導(dǎo)語：如何才能寫好一篇音樂教育研究論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：新課程音樂教育音樂教育改革數(shù)字化音樂教育

在我國基礎(chǔ)教育改革不斷深入開展，“新課程標準”得以有效貫徹實施的大背景下，音樂教育的改革亦如火如荼。而新課程改革的主旋律中，數(shù)字化音樂教育——這一音樂教育新興學(xué)科的出現(xiàn)，猶如一個強有力的音符正震撼著人們的心靈。筆者過去對此雖偶有關(guān)注，但了解甚微，最近有幸參加了由首都師范大學(xué)數(shù)字化音樂教育中心藝術(shù)總監(jiān)舒澤池教授主講的“河南省首期數(shù)字化音樂教育師資培訓(xùn)班”后，感受頗多。為此，筆者就數(shù)字化音樂教育在音樂教育領(lǐng)域中的現(xiàn)狀談一些粗淺的看法。

一、數(shù)字化音樂教育是新課程改革的必然結(jié)果

音樂是聲音的藝術(shù)，是聽覺的藝術(shù)?！八幸魳坊顒佣际菄@著‘聽’而展開的，表演是為了聽，創(chuàng)作也是為了聽，如果沒有聽，表演和創(chuàng)作就失去了意義，根本不會存在?！比欢瑐鹘y(tǒng)的音樂教育中，由于受課程設(shè)置和教學(xué)時間的限制，又“忽視”了音樂“聽”的功能，基礎(chǔ)教育的音樂教學(xué)效果差，專業(yè)音樂教育的成本高，這是我國音樂教育中存在的普遍現(xiàn)象。更令人遺憾的是，作為聲音藝術(shù)的音樂教育卻只能進行“紙上談兵”式的抽象的音樂理論教學(xué)。無聲的“音樂”教育違背了音樂教育的基本規(guī)律，淡化了音樂教育形象性與情感性的基本特征，也失去了作為美育重要途徑的地位與作用。這些正是我國音樂教育多年徘徊不前、“學(xué)生喜歡音樂但不喜歡音樂課”的重要原因之一。

隨著電腦多媒體技術(shù)的日趨成熟，音樂教育的方式也在逐步趨于數(shù)字化。數(shù)字化音樂教育作為一種新興的音樂教育手段，正是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與音樂教育結(jié)合產(chǎn)生的結(jié)果。數(shù)字化音樂教育“所帶來的新的表述方式，開拓了音樂教育的視野，一種具有無限可能性、開放的思維方式赫然展示在我們面前?！彼漠a(chǎn)生，不僅解決了作為聲音藝術(shù)的音樂教科書中音樂“缺失”的根本問題，更是新課程改革的必然結(jié)果。數(shù)字化音樂教育使我們擺脫了“紙上談兵”的傳統(tǒng)教學(xué)方式，樂譜變得既能看到又能“聽見”，樂曲播放的速度、段落還能掌握自如，抽象的理論也變得真實可感、生動活潑。這些高效便利的音樂教育手段的使用，大大提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和音樂學(xué)習(xí)的趣味性?？傊?，其教學(xué)手段、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方式，對推進基礎(chǔ)教育改革，實施《新課程標準》轉(zhuǎn)變教育觀念，提高音樂教師的教學(xué)能力等方面，都有著較高的實用價值。

二、數(shù)字化音樂教育在音樂教育領(lǐng)域的應(yīng)用與發(fā)展

“數(shù)字化音樂教育符合教育創(chuàng)新、藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的趨勢，音樂教育必須趕上信息時代的要求?！蹦壳?，數(shù)字化音樂教育手段已在一些高等藝術(shù)院校和高師音樂學(xué)院（系）的音樂教學(xué)中運用，也在中小學(xué)音樂教育改革中嶄露頭角。雖未形成規(guī)模，卻為我國音樂教育體系注入了新鮮“血液”并帶來前所未有的巨大變革，為基礎(chǔ)音樂教育和專業(yè)音樂教育擺脫落后的教學(xué)模式，探索新的教學(xué)方法提供了不可替代的技術(shù)支持。事實上，許多專家學(xué)者和一線的音樂教育工作者為數(shù)字化音樂教育在我國音樂教育中的運用和發(fā)展正做著或已做出自己的貢獻。2001年以來，相繼舉辦的幾屆“STN中國數(shù)字化音樂教育研討會”和其中的論文及課件制作的評選；由首都師范大學(xué)數(shù)字化音樂教育中心藝術(shù)總監(jiān)舒澤池教授編著的《音樂之門——音樂學(xué)習(xí)4+1》《樂理新思路》；中央音樂學(xué)院趙易山副教授和杭州張路路老師編著的《音樂多媒體課件制作》等系列叢書的出版發(fā)行，標志著我國數(shù)字化音樂教育在研究與應(yīng)用方面正有序、良性地展開并取得了豐碩成果。

2002年8月9日，在京成立的由全國12所音樂學(xué)院及師范大學(xué)藝術(shù)（音樂）學(xué)院共同發(fā)起的“中國音樂家協(xié)會數(shù)字化音樂教育學(xué)會”，為促進我國音樂教育改革與進步，完善發(fā)展數(shù)字化音樂教育的體系化、規(guī)范化和科學(xué)化奠定了組織基礎(chǔ)。

數(shù)字化音樂教育手段的運用和發(fā)展除了表現(xiàn)為越來越多的高等院校逐步推廣和完善多媒體音樂教學(xué)手段，建立數(shù)字化音樂教學(xué)機構(gòu)，更重要的是基礎(chǔ)教育改革過程中，中小學(xué)音樂教學(xué)中數(shù)字化音樂教育的應(yīng)用也逐步推廣形成。在《音樂課程標準》框架下，各出版社編寫的教材都配有相應(yīng)的多媒體教學(xué)軟件。為音樂學(xué)習(xí)和音樂教學(xué)提供了實現(xiàn)聽覺與視覺、感性與理互、轉(zhuǎn)換的最佳方法，對促進音樂教育的改革與發(fā)展具有十分重要的意義。更值得一提的是舒澤池教授編著的系列教材，不僅內(nèi)容、形式和方法令人耳目一新，重要的是面向社會、面向大眾，把數(shù)字化音樂教育由學(xué)校音樂教育轉(zhuǎn)向社會音樂教育，為我國大眾音樂文化素質(zhì)的提高做出了應(yīng)有的貢獻。

當然，數(shù)字化音樂教育的發(fā)展僅僅有了一個良好的開始，它有不可替代的優(yōu)勢，也有不可忽視的弱點。它是我國新課程改革和音樂教育改革的必然趨勢，為音樂教育的改革開辟了一片新天地，也為我們音樂教育工作者提出了更多、更大的挑戰(zhàn)。正如中國數(shù)字化音樂教育學(xué)會會長、中央音樂學(xué)院院長王次教授所說：“從實踐的層次上認清數(shù)字化音樂教育的適應(yīng)范圍與領(lǐng)域、科目，使人們認清在哪些方面數(shù)字化手段具有傳統(tǒng)手段所不具備的優(yōu)勢，在哪些方面目前計算機手段還不足以替代傳統(tǒng)教學(xué)手段，在實踐中摸索各種音樂教育領(lǐng)域運用數(shù)字化音樂教育手段的可能性?！?/p>

參考文獻：

[1]舒澤池.音樂之門——音樂學(xué)習(xí)4+1上海音樂出版社.2005版.

[2]舒澤池,王玫.音樂考生聽力沖刺書面教程.上海音樂出版社.2004版.

篇2

論文摘要：音樂教學(xué)模式的發(fā)展是音樂教育改革的一個重要內(nèi)容。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式已經(jīng)不能適應(yīng)新的發(fā)展要求，而建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論對構(gòu)建新的音樂教學(xué)模式有很大的啟發(fā)。

法國社會學(xué)家涂爾干認為，教育的目的在于實現(xiàn)人的社會化。教育的功能就是把宏觀的社會文化結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為學(xué)生微觀的個體心理結(jié)構(gòu)，而轉(zhuǎn)化必然要通過學(xué)生的內(nèi)化才能有效達成。因此，教育必須要以發(fā)揮學(xué)生的主體性為前提，從而促進個體的發(fā)展。

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式過于重視知識的傳授，忽視作為個體的學(xué)生情感、主體性、創(chuàng)造性的培養(yǎng)。教學(xué)模式的單一，使學(xué)生的主體性沒有得到有效地發(fā)揮，更不用談潛在于學(xué)生身上的個性、意志、情感的培養(yǎng)。在新時代的背景下，音樂教學(xué)必須不斷更新觀念，從培養(yǎng)學(xué)生主體性、促進自我發(fā)展的角度構(gòu)建新的教學(xué)模式，以適應(yīng)新時期的教學(xué)要求。

一、構(gòu)建主義對音樂教學(xué)模式的思考

音樂教學(xué)模式和整個音樂教學(xué)改革的發(fā)展正著眼于培養(yǎng)學(xué)生的主體精神、創(chuàng)新精神和實踐精神，著眼于培養(yǎng)學(xué)生的自我發(fā)展能力。傳統(tǒng)的教學(xué)模式要解決的是如何控制教學(xué)過程以實現(xiàn)知識的傳授，因此不能有效達成上面所述的目標，而現(xiàn)代建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論則為此提供了新的理論指導(dǎo)。建構(gòu)主義認為，世界是客觀存在的，但是對世界的理解和賦予意義是由每個人自己決定的。由于個人的經(jīng)驗不同以及對經(jīng)驗的信念不同，對外部世界的理解便也各不相同，所以應(yīng)該更關(guān)注如何以原有的經(jīng)驗、心理結(jié)構(gòu)和信念為墓礎(chǔ)來構(gòu)建知識。從這個角度出發(fā)，建構(gòu)主義理論強調(diào)學(xué)習(xí)的主動性、社會性和情境性，強調(diào)學(xué)習(xí)過程中學(xué)習(xí)者在已有經(jīng)驗?zāi)沟A(chǔ)上的主動建構(gòu)，強調(diào)發(fā)揮學(xué)習(xí)者的主體意識，從而促進人的整體發(fā)展和可持續(xù)發(fā)展。這種思想正體現(xiàn)了音樂教學(xué)模式發(fā)展和音樂教改的價值取向。

作為學(xué)校素質(zhì)教育的重要組成部分—音樂課堂曾經(jīng)以其豐富的內(nèi)容、活躍的氣氛、多變的形式而傲視諸科、獨樹一幟。隨著教學(xué)改革的推進和深入，各科教學(xué)都已上升了一個層次，而音樂學(xué)科相對顯得滯后，在很多音樂課堂上仍然演繹著我教你唱、我說你聽、我動你跟的陳舊方法，導(dǎo)致了學(xué)生音樂知識貧乏，創(chuàng)造能力差，學(xué)習(xí)方法被動，缺乏自主意識的現(xiàn)象。

長期以來，教師始終把自己看作一個“教者”的形象，認為自己的職責就是“傳道、授業(yè)、解惑”，就是教知識，“教書”、“教師”、“授課”這些詞語一方面顯示了長久以來的課堂狀態(tài)，一方面則又使這種思想得以根深蒂固地延續(xù)。其實，這種“行為主義”的做法就是把學(xué)生當作了灌輸?shù)膶ο蟆⑼獠看碳さ慕邮芷?、前人知識和經(jīng)驗的存儲器。在這種理論指導(dǎo)下的教學(xué)，教師不自覺地成了課堂的主體，學(xué)生便自然形成了“從教師那兒學(xué)音樂”的思想意識。實際上，這種課堂教學(xué)是沒有充分尊重學(xué)習(xí)主體、忽略學(xué)習(xí)者的音樂潛質(zhì)和成長的能力、甚至可以說是扼殺他們“創(chuàng)造力”的課堂。

20世紀90年代以后發(fā)展起來的建構(gòu)主義理論則給陳舊的音樂課堂帶來了新的活力。建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論特別強調(diào)以學(xué)生為中心，要求學(xué)生由被灌輸?shù)膶ο筠D(zhuǎn)變?yōu)樾畔⒓庸さ闹黧w和知識意義的主動建構(gòu)者，而教師的角色則由“傳授知識者”轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生學(xué)習(xí)的“幫助者”、“促進者”。

二、音樂教學(xué)模式的構(gòu)建

首先，建構(gòu)主義認為學(xué)習(xí)者要主動參與知識建構(gòu)的過程，以自己的方式建構(gòu)對事物的理解。個人有獨立的理解，同時又通過合作獲得的全面理解。音樂學(xué)科具有獨特的靈活性和模糊性，有足夠大的空間讓學(xué)習(xí)者發(fā)揮主觀想象。同樣的學(xué)習(xí)內(nèi)容往往會因個人經(jīng)驗、經(jīng)歷、價值觀的不同而產(chǎn)生獨到的見解。在教學(xué)中，音樂教師要尊重該學(xué)科原有的開放性和靈活性，在教學(xué)模式設(shè)計中要設(shè)法讓學(xué)生主動參與其中，學(xué)生主體參與教學(xué)使學(xué)生在教學(xué)中自始至終充當著主人的角色，他們把教學(xué)看作是“自己”的責任，而不光是教師的事情。從教的主體而言，為了使學(xué)生主動性參與教學(xué)，教師通過一系列的設(shè)計安排盡可能地調(diào)動學(xué)生的積極性;從學(xué)的主體而言，學(xué)生主動參與教學(xué)會滿足學(xué)生的各種求知需求。“主體一發(fā)展”為特征的音樂教學(xué)模式的構(gòu)建，應(yīng)立足培養(yǎng)學(xué)生的主體性，并以促進學(xué)生發(fā)展為最終目標。

作為人的本質(zhì)所在的主體性，實踐性、創(chuàng)造性和個性特征是其基本內(nèi)涵。人的主體性存在于人的生命活動之中，并只有在生命活動中才得以生成和提高。學(xué)生主體性在學(xué)習(xí)上主要表現(xiàn)為態(tài)度積極和行為積極，能自覺地參與、交往與合作;在行為方式上主要表現(xiàn)為理智與情感、有意識與無意識的和諧統(tǒng)一。“主體一發(fā)展”音樂教學(xué)模式側(cè)重在教學(xué)活動中，突出培養(yǎng)學(xué)生的主體性意識，在豐富的音樂教學(xué)活動中收獲自己的學(xué)習(xí)心得，促使學(xué)生形成良好的發(fā)展意識，能自覺地提出自我發(fā)展目標。

其次，建構(gòu)主義情境教學(xué)模式使學(xué)習(xí)在與現(xiàn)實相類似的情境中發(fā)生，以解決學(xué)生在現(xiàn)實生活中遇到的問題為目標，學(xué)習(xí)的內(nèi)容要選擇真實性任務(wù)。學(xué)習(xí)者在情境中模擬實際情況并試圖找到解決問題的方法，從而獲得實際中面對問題和解決問題的能力。教師并不是將提前準備好的內(nèi)容教給學(xué)生，而是在課堂上展示出與現(xiàn)實中專家解決問題相類似的過程，提供解決問題的原型，并指導(dǎo)學(xué)生的探索。

情境性的學(xué)習(xí)呈現(xiàn)了知識的生存力和學(xué)生對知識的運用能力。建構(gòu)主義認為，知識若是有助于解決具體問題或是能夠提供有關(guān)經(jīng)驗世界的一致性解釋，就是適應(yīng)的，就是有“生存力”的。音樂是一門實踐性很強的學(xué)科，生活中處處可見音樂的運用，它涉及情感、人生，又包羅一切學(xué)科。社會生活中與音樂相關(guān)的問題也非常多，如對某一歷史人物、事件或者某一種文化傳統(tǒng)如何評價，如何透視、分析和評價某一社會現(xiàn)象等等，這一系列緊密聯(lián)系社會、實用性極強的問題本身具有復(fù)雜性和挑戰(zhàn)性，勢必會激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的欲望。查閱資料、調(diào)查訪問、填密思考，不斷從書本、社會中汲取文學(xué)、文化、歷史和科學(xué)等各方面知識，再通過討論、辯論、演說等多種交流形式達到共融和逐步解決問題，這就必然會大大提高他們學(xué)習(xí)的主動性，增強他們的音樂運用能力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。構(gòu)建音樂情境教學(xué)模式，將音樂的學(xué)習(xí)放到各個有趣而有意義的活動中，在問題的解決中掌握音樂知識，一定比課堂上簡單的講授更容易培養(yǎng)學(xué)生的能力和創(chuàng)造能力。這種情境化的教學(xué)可以不只依賴獨立的測驗來評價學(xué)生的表現(xiàn)，對間題的解決本身就反映了學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，或者僅僅對學(xué)生在解決問題過程中表現(xiàn)出來的能力進行功能性評估。以每一個學(xué)生的相對進步來作出評價，既有積極促進進步的意義，同時也能減輕學(xué)生的考試壓力，把學(xué)生從書本中解放出來。

再次，建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論認為，學(xué)習(xí)是獲取知識的過程，知識不是通過教師傳授得到的，而是學(xué)習(xí)者在一定情境下即社會文化背景下，借助他人(包括教師和學(xué)習(xí)伙伴)的幫助，利用必要的學(xué)習(xí)資料，通過意義建構(gòu)的方式獲得的。這個“必要的學(xué)習(xí)資料”不是支持“教”的，而是為了支持“學(xué)”的。鑒于這樣的出發(fā)點，在音樂教學(xué)中構(gòu)建信息技術(shù)教學(xué)模式，不僅有利于豐富音樂教學(xué)環(huán)境本身，同時對培養(yǎng)學(xué)生的信息搜集、處理能力，擴大自身周圍的學(xué)習(xí)資料范圍，促進主動學(xué)習(xí)有非常積極的作用。

音樂學(xué)科在廣義程度的理解上，其知識的來源為一種工具和手段自然而然地滲透到學(xué)科的學(xué)習(xí)中，既優(yōu)化了學(xué)科教學(xué)的教學(xué)過程，提高了教學(xué)質(zhì)量，同時又加深了學(xué)生對信息技術(shù)的理解和應(yīng)用的層次，使信息技術(shù)與音樂教學(xué)在整合的過程中相得益彰。墓于信息技術(shù)的音樂教學(xué)模式目前主要有教師運用投影、圖片、錄音磁帶和計算機多媒體制作的課件等手段，學(xué)生墓于計算機和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的自主性學(xué)習(xí)和研究性學(xué)習(xí)。

最后，建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論強調(diào)增強個人合作的能力，主要關(guān)心這樣一些社會關(guān)系的范型，如協(xié)商、合作、沖突、修辭、禮儀、角色、社會場景等。他們還認為，學(xué)習(xí)首先是進入某一實踐共同體的文化進程，這包括對社會交互作用的參與以及按文化方式組織的能影響學(xué)習(xí)和發(fā)展的活動。在建構(gòu)主義教學(xué)中廣為采用的合作學(xué)習(xí)、交互式教學(xué)模式同樣也為音樂教學(xué)開辟了一個新的領(lǐng)域。

篇3

關(guān)鍵詞：教研活動 引入課堂

記得魯迅先生的所言，“越是民族的便越是世界的”，我們國家是由多民族組成的大家庭，各民族有著不同的民族民俗文化，那么地方民族音樂作為民族文化的一個重要組成部分，把具有特色地方音樂引進小學(xué)音樂課堂是十分必要的。

我們生活在鄂溫克族自治旗，主要以鄂溫克族為主體民族，是全區(qū)“三少”民族自治旗之一。鄂溫克族人口約3萬人，有語言，沒有文字，因此，要把散落在生活中帶有鄉(xiāng)土氣息的地方民族音樂開發(fā)出來，引進小學(xué)音樂課堂教學(xué)中有一定難度，要為音樂課堂注入新鮮血液，使音樂課堂更生動活潑，豐富多彩，讓具有濃郁的地方特色鄂溫克歌聲回蕩在美麗的校園，那么如何選擇、選擇什么樣的音樂就成了根本。

一、 多方收集，挖掘鄉(xiāng)土音樂文化資源

1、音樂課程標準指出，音樂課程的重要價值之一在于“文化傳承”，并將“弘揚民族音樂”作為重要的音樂理念，考慮音樂的文化延伸性，利用節(jié)假日里開展尋訪家鄉(xiāng)的民間音樂文化采風活動，同時發(fā)動本組音樂教師、學(xué)生、家長等收集了相關(guān)的鄂溫克族民族民間音樂、音像、歌、舞、器樂等資料。并走訪了一些鄂溫克族民間老藝人和本旗的文藝界人士，收集到了珍貴的鄂溫克旗民族民俗文化及音樂作品和民間音樂藝術(shù)的發(fā)源，提高了自身的民間藝術(shù)素質(zhì)，并有選擇地將這些地方民族歌曲滲透到音樂課堂教學(xué)中，讓學(xué)生感受到了民族音樂的搖曳多姿，瑰麗神奇，增強了學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，從而，在我校掀起了一股“愛我民族，唱我民歌”的熱潮。

2、為了更好的開展校本教研活動，把鄂溫克鄉(xiāng)土音樂引入課堂，我把收集、整理好的鄂溫克歌曲進行分類引用在教學(xué)中，如在講授《鄂溫克祝酒歌》的教學(xué)中，我把這首原有的民族歌曲進行了改編，課堂教學(xué)中利用多媒體的形式，把具有鄂溫克族民間民俗特征的三種不同服飾（通古斯鄂溫克旗、索倫鄂溫克、使鹿部落鄂溫克服飾）圖片展示給學(xué)生，還出示了鄂溫克人從前居住的“撮羅子”，介紹了傳統(tǒng)運動項目“搶樞運動”、重要節(jié)日“瑟賓節(jié)”，鄂溫克人的飲食文化，及信仰的“薩滿教”等等，并做了詳細的講解，學(xué)生看后不僅加深了對鄂溫克族的印象，對本地區(qū)的主體民族文化有了濃厚的興趣，為更好的學(xué)習(xí)做了鋪墊，使收集的資料起到了實質(zhì)性的效果。

二、創(chuàng)設(shè)情境，揭示課題

在講授《鄂溫克祝酒歌》一課的導(dǎo)入時，我采用了帶有神秘色彩的語句。如：我們大家非常榮幸地生活在“敖包相會”的地方，吉祥三寶的故鄉(xiāng)，也是一個被世界傳唱的地方，這里就是我們的家鄉(xiāng)――鄂溫克。隨后又介紹了鄂溫克人主要居住地及民族民俗文化等，這樣一下子激起了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

三、利用多種教學(xué)方法，促進學(xué)生對鄂溫克民歌的熱愛

1、我在教學(xué)中采用了興趣教學(xué)法，提高學(xué)生對“鄂溫克”民族歌曲的興趣?！敖倘宋匆娖淙ぃ夭粯穼W(xué)。”說明了興趣對學(xué)習(xí)的巨大作用。學(xué)生有了興趣就會“樂學(xué)”，因此，教師使用一定的方法和手段，使學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)的欲望、興趣。例如在教授鄂溫克創(chuàng)作歌曲《美麗的家鄉(xiāng)莫河爾圖》時，我給學(xué)生欣賞了鄂溫克歌曲《天鵝的故鄉(xiāng)》讓學(xué)生了解了鄂溫克輝河濕地“天鵝”自然保護區(qū)優(yōu)美的風景，展現(xiàn)了濕地“天鵝”自然保護區(qū)的景美、地美和迷人的天鵝，在欣賞中，了解了鄂溫克民歌的魅力，從而領(lǐng)略了鄂溫克民歌的魅力，領(lǐng)略了鄂溫克民族音樂的特點、風格，培養(yǎng)了學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)和熱愛民族音樂的情感。

2、利用舞蹈形式，促進鄂溫克民歌教學(xué)

好動是孩子的天性，我們民族舞蹈種類繁多，利用舞蹈讓學(xué)生來理解，因此，我在講授鄂溫克歌曲《鄂呼蘭，德呼蘭》一課時，采用了舞蹈的形式來教學(xué)，讓學(xué)生初步掌握歌曲的曲調(diào)，然后學(xué)唱歌曲時邊唱邊跳，鄂溫克舞蹈動作主要是以“墊步”動作為主，其次是模仿各種動物如“馴鹿”的動作，并欣賞了舞蹈“彩虹舞”、“魯日格勒舞”等，并讓學(xué)生欣賞了蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族的舞蹈，對比這些舞蹈的基本動作，用肢體表現(xiàn)情感，培養(yǎng)了學(xué)生民族的自豪感。

3、我把精心收集到的鄂溫克歌曲滲透到了平時的音樂教學(xué)中，如有《祝福你，鄂溫克》、《山野里的鄂溫克》、《敖魯古雅》、《鄂溫克小夜曲》等等音樂作品，培養(yǎng)了學(xué)生的民族音樂修養(yǎng)，促進了教學(xué)內(nèi)容的多樣化。

四、傳承民族文化，用民族語言抒感

篇4

經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準，由國際音樂教育學(xué)會、中國教育學(xué)會音樂教育分會、中國音樂學(xué)院主辦的“第29屆世界音樂教育大會”，將于2010年8月在中國北京舉行。屆時將有來自世界各國音樂教育界的數(shù)千名專家、學(xué)者和教師相聚北京，進行學(xué)術(shù)交流、專題研討和教學(xué)展示；同時還有來自世界各國的60余場絢麗多姿、各具民族特色的精彩音樂會進行展示和交流。本屆音樂教育大會將為中國音樂教育界的廣大學(xué)者和教師架起一座通往國際音樂教育學(xué)術(shù)論壇的橋梁，傳遞音樂教育課堂教學(xué)的最新動態(tài)、最新理念和最新成果，對弘揚中華民族音樂文化、促進中外音樂教育界的合作交流、推動中國音樂教育的改革與發(fā)展具有十分重要而深遠的意義。

現(xiàn)將第29屆世界音樂教育大會的具體方案發(fā)給你們，請認真做好參會的各項宣傳、組織工作，確保這屆大會圓滿成功。

附件：關(guān)于舉辦第29屆世界音樂教育大會的方案

第29屆世界音樂教育大會組委會

中國教育學(xué)會音樂教育分會

中國音樂學(xué)院

2009年7月15日

關(guān)于舉辦第29屆世界音樂教育大會的方案

一、大會主題

“和諧與世界的未來”

“和諧”是中國音樂文化的基本特征，也是中國自古以來所推崇的理念和追求的最高境界。圍繞“和諧與世界的未來”這一主題，與會者將就音樂教育教學(xué)和音樂藝術(shù)實踐等相關(guān)領(lǐng)域，從不同側(cè)面和角度，進行各種形式的學(xué)術(shù)交流。

二、大會主辦單位

國際音樂教育學(xué)會(ISME)、中國教育學(xué)會音樂教育分會(CSME)、中國音樂學(xué)院(cCM)

三、大會時間、地點

時間：2010年8月1日至6日

地點：國家會議中心(北京奧林匹克公園內(nèi))　中國音樂學(xué)院

報到時間：2010年7月31日一8月1日

報到地點：中國音樂學(xué)院第29屆世界音樂教育大會組委會辦公室

四、大會參會人員

國內(nèi)外各級各類學(xué)校、幼兒園及校外、社會音樂教育機構(gòu)的專家學(xué)者、音樂教師、研究生、音樂教育科研工作者、教育管理者以及各類音樂演出團體等。

五、大會形式

1　主題演講(Keynote Speaker)：會議邀請四位國內(nèi)外知名的學(xué)者進行大會主題演講(演講時間各為1小時30分鐘)。

2　教學(xué)展示(Class Teaching Demonstration)：這是此屆世界音樂教育大會新增添的一種課堂教學(xué)展示形式。其內(nèi)容為國內(nèi)外小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)音樂課堂教學(xué)，時間為55分鐘，過程包括講課40分鐘，互動和討論15分鐘。

3　論文宣讀(Spoken Paper)：大會期間，論文提交者有20-25分鐘的時間，用以陳述論文的主要觀點和內(nèi)容(可以使用PPT)。之后，有5分鐘提問時間，演講者給予回答。

4　論文海報(Posters)：大會將提供單位為70cm×100cm尺寸的論文展示板，供論文海報入選者使用。論文海報提交者可根據(jù)自己的論文內(nèi)容，于會前設(shè)計展示版面(不超過4個版面)，印制成中英文海報，在會議規(guī)定的時間內(nèi)進行展示和交流。

5　工作坊(Workshop)：這是世界音樂教育大會中關(guān)于音樂教學(xué)實踐的一種相互交流、互動形式，內(nèi)容包括音樂教學(xué)法、合唱與指揮教學(xué)、器樂教學(xué)、欣賞教學(xué)等。每個工作坊的時間各為60分鐘，過程包括教學(xué)簡要介紹5分鐘，現(xiàn)場教學(xué)45分鐘，提問、交流和互動10分鐘。

6　專題研討會(Symposia)，也稱為“圓桌會議”：其主要內(nèi)容和形式，是圍繞一個主題宣讀論文并進行研討。此研討會的主持人身份，需由參會者自己提出申請、提交研討主題和論文并通過審核獲得。其職責包括：提出會議研討主題、確定研討會參與者名單、組織參與者提交論文、組織論文宣讀與討論。

7　音樂會(Concert)：包括室內(nèi)與露天音樂會，分別在中午、傍晚或晚上進行，參會代表可以免費觀看。

(以上七種會議形式均配有現(xiàn)場翻譯，中國參會代表沒有語言障礙。)

六、大會注冊與會員申請

(一)會議注冊與報到

1　注冊時間

2009年8月1日至2010年7月30日

說明：

(1)港澳臺地區(qū)的申請者可按照中國代表參會標準注冊。

(2)中國代表參會的名額限定為2000名，如未能在規(guī)定注冊時間內(nèi)注冊，將不得參加會議。但由于特殊情況只能在報到時現(xiàn)場注冊的。需在原有費用的基礎(chǔ)上增加200元人民幣。

(3)參會人員的交通、食宿自理，會議可提供不同標準的住宿條件。

3　注冊辦法

(1)網(wǎng)上注冊方式：

登陸“第29屆世界音樂教育大會”網(wǎng)站(省略／2010／chinese)，參見“大會注冊與會員申請”，按照網(wǎng)上提示注冊交費。

(2)郵寄注冊方式：

登陸“第29屆世界音樂教育大會”網(wǎng)站(省略／2010／chinese)或“中國音教網(wǎng)”、“人民音樂出版社”網(wǎng)站下載“第29屆世界音樂教育大會注冊申請表”，填寫后郵寄(注冊費需匯款或轉(zhuǎn)賬)至下述聯(lián)系地址：

(二)會員申請

1　根據(jù)國際音樂教育學(xué)會的要求，參加第29屆世界音樂教育大會的代表分為三種類型，一是國際音樂教育學(xué)會的團體會員或個體會員代表；二是學(xué)生代表；三是非會員代表。不同類型的代表，應(yīng)根據(jù)不同參會標準提交注冊費，方可注冊參會。

2　各類論文的提交者(含學(xué)生代表)、教案的入選者以及音樂會申請人，需成為國際音樂教育學(xué)會的個體會員。凡不是該會個體會員者，需在辦理注冊手續(xù)的同時，辦理加入國際音樂教育學(xué)會入會手續(xù)，方可注冊參會。

3　一般參會者，只需獲取國際音樂教育學(xué)會團體會員的資格。由于中國教育學(xué)會音樂教育分會(CSME)已經(jīng)是國際音樂教育學(xué)會的團體會員，為此，凡中方代表已經(jīng)是中國教育學(xué)會音樂教育分會會員者，可視為已經(jīng)具有一般參會者資格；如果尚未加入中國教育學(xué)會音樂教育分會，且欲參會者，又具有在職在崗三年以上教齡的教師，可在辦理注冊手續(xù)的同時，辦理加入中國教育學(xué)會音樂教育分會的手續(xù)；或直接加入國際音樂教育學(xué)會，以該會個體會員資格參會；或以非會員參會注冊標準參會。

說明：

(1)凡申請加入中國教育學(xué)會音樂教育分會者，請登陸“中國音教網(wǎng)”(省略)。點擊“學(xué)會專欄”，下載“會員登記表”，并按照表上要求填寫。在大會注冊時。連同終身會員費(200元人民幣)、注冊費、表格、照片(兩寸照)，一并以網(wǎng)上注冊或郵

寄注冊方式提交大會組委會，會后將會員證郵寄本人。有關(guān)聯(lián)系方式，請參見注冊辦法。

(2)凡申請國際音樂教育學(xué)會個體會員者，請登陸“第29屆世界音樂教育大會”網(wǎng)站(省略／2010／chinese)，按照網(wǎng)上提示填寫申請表：或下載、填寫“國際音樂教育學(xué)會(ISME)個體會員申請表”(中英文)。在大會注冊時，連同會員費(普通個體會員450元人民幣；學(xué)生會員300元人民幣)、注冊費、表格，一并以網(wǎng)上注冊或郵寄注冊方式提交大會組委會，會后將

會員證郵寄本人。有關(guān)聯(lián)系方式。請參見注冊辦法。

七、論文、教案提交 　 (一)論文提交

1　提交時間

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

參加論文演講、工作坊、論文海報展示、圓桌會議的參會代表，需在申請時間內(nèi)提交300～400字的中文和英文的論文摘要，及5000字以內(nèi)的中文全文。請務(wù)必注明準備參加哪種會議形式(參見“大會會議形式”的2～6條)。

3　提交辦法

論文一律采用網(wǎng)上提交方式，登陸“第29屆世界音樂教育大會”網(wǎng)站(省略／2010／chinese)，參見“大會論文提交”，按照網(wǎng)上提示提交；或者下載并填寫“第29屆世界音樂教育大會論文、教案提交申請表”，發(fā)送至郵箱。

(二)教案提交

1　提交時間

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

組委會推薦的參加教學(xué)展示的預(yù)選者，需在申請時間內(nèi)提交300～400字的中文和英文的摘要(含紙質(zhì)版和電子版)，及5000字以內(nèi)的完整教案(含紙質(zhì)版和電子版)和現(xiàn)場錄制的教學(xué)光盤。大會組委會將組織專家進行評審，入選者在接到人選通知后，即可辦理參加大會的相關(guān)手續(xù)。

3　提交辦法

組委會推薦參加教學(xué)展示的教案一律采用郵寄和網(wǎng)上提交方式，登陸“第29屆世界音樂教育大會”網(wǎng)站(省略／2010／chinese)，下載填寫“第29屆世界音樂教育大會論文、教案提交申請表”，教案的中英文摘要和全文電子版由網(wǎng)上提交(見下列地址)；教案的中英文摘要、全文的紙質(zhì)版一式2份(A4紙打印)和教案光盤郵寄至以下聯(lián)系地址：

八、大會演出申請

1　申請時間

2009年8月至2009年10月31日

2　申請要求

根據(jù)國際慣例，中國作為第29屆世界音樂教育大會會議主辦國，可以安排20場音樂會。演出團體的組團方式可以省、市、學(xué)校、少年宮以及各類音樂團體等為單位?？梢允菍I(yè)演出團體，也可以是業(yè)余演出團體。節(jié)目內(nèi)容、形式要求豐富多樣，包括演唱(獨唱、合唱)、演奏(獨奏、合奏)、舞蹈、戲劇、雜技、武術(shù)等。具體要求如下：

(1)節(jié)目富有鮮明的民族文化特色，具有較高的藝術(shù)性和觀賞性。

(2)音樂會演出時間長度在一個半小時以內(nèi)。

(3)原則上演員人數(shù)不超過60人。

經(jīng)專家評審后，組委會將于2009年11月通知入選單位，簽訂“第29屆世界音樂教育大會音樂會演出許可協(xié)議”。

3　申請辦法

登陸“第29屆世界音樂教育大會”網(wǎng)站(省略／20i0／chinese)，參見“大會演出申請”，下載填寫“第29屆世界音樂教育大會(音樂會)演出申請表”，將整場音樂會節(jié)目單(包括節(jié)目時長)、節(jié)目錄像(DVD或VCD格式)、演出團體簡歷(中英文)、藝術(shù)指導(dǎo)或指揮簡介、該團以往具有代表性的音樂會的錄像(DVD，CD)及相應(yīng)節(jié)目單，郵寄至下述聯(lián)系地點：

4　相關(guān)要求

(1)演出人員無需交納注冊費，但是所有人員的差旅、食宿、演出環(huán)境的設(shè)計裝飾、旅游等費用，需由各演出單位承擔。組委會提供會議期間用車、場地、鋼琴、簡單的燈光音響設(shè)備。

(2)演出人員可以相互觀摩，但不參加開幕宴會等活動。

九、會議程序

根據(jù)國際慣例，世界音樂教育大會分為兩個階段：第一階段為國際音樂教育學(xué)會七個委員會的專題研討會，分別于7月25日至31日之間在北京等城市舉行；第二階體大會(含音樂會)，在北京舉行。

十、重要說明

1　凡提交教學(xué)展示、論文宣讀、工作坊、海報等參會形式者，以及音樂會申請人，大會將組織國際評委進行評選，入選者在收到大會組委會有關(guān)人選通知后，方獲得以各有關(guān)形式參會及演出的機會。未入選者，可作為一般參會者參會。

2　大會將出版第29屆世界音樂教育大會秩序冊(中英文)、論文集(英文摘要)、音樂會秩序冊(中英文)及大會資料光盤(含大會秩序冊、各類論文的英文全文、音樂會秩序冊及各音樂會相關(guān)情況的英文介紹，以及相關(guān)圖片、錄像和錄音)，上述資料將在大會注冊時發(fā)給全體正式代表。

3　國際音樂教育學(xué)會與大會組委會將給所有入選者頒發(fā)人選證書。

4　國際音樂教育學(xué)會與大會組委會將給全體正式代表頒發(fā)參會證書。

篇5

1.地方師范院校音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的探索與研究——以重慶師范大學(xué)為例

2.回憶我“音樂碩士”的學(xué)業(yè)歷程

3.音樂專業(yè)碩士研究生研究能力的培養(yǎng)研究 

4.山東省音樂學(xué)碩士研究生教育現(xiàn)狀調(diào)查

5.我院首次頒發(fā)音樂碩士、學(xué)士學(xué)位

6.中美音樂教育方向碩士研究生培養(yǎng)模式比較 

7.有關(guān)高師音樂學(xué)碩士研究生教育問題的若干思考

8.音樂教育碩士研究生教學(xué)模式初探

9.綜合性大學(xué)藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)質(zhì)量之研究

10.音樂學(xué)碩士研究生培養(yǎng)方案的現(xiàn)狀與思考 

11.上海音樂學(xué)院第一個音樂碩士誕生 

12.日本東京藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)部的研究生教育情況 

13.關(guān)于高師音樂學(xué)碩士研究生教育規(guī)模及質(zhì)量的探討與思考

14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學(xué)音樂教育碩士培養(yǎng)解析 

15.中美德音樂表演專業(yè)碩士教育的并置比較

16.臺灣師范大學(xué)在職音樂教學(xué)碩士培養(yǎng)模式探究

17.音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)現(xiàn)狀之反思

18.我國音樂學(xué)碩士學(xué)位論文使用調(diào)查研究方法的分析與反思

19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務(wù)社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇

20.從NBPTS音樂教師專業(yè)標準談我國高師音樂教育碩士的培養(yǎng)

21.談音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)實踐的創(chuàng)新

22.淺議英國的音樂表演碩士教育

23.音樂教育研究的社會調(diào)查方法應(yīng)用探索——基于108篇碩士學(xué)位論文的調(diào)查分析

24.音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)改革研究

25.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置量化分析的可行性 

26.回憶我“音樂碩士”的學(xué)業(yè)歷程(上) 

27.關(guān)于藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式的思考

28.談音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)實踐的創(chuàng)新

29.2000-2010年中國近現(xiàn)代音樂史方向碩士畢業(yè)論文綜述

30.音樂學(xué)碩士學(xué)位論文的假劣之風當遏止

31.新疆音樂學(xué)碩士點建設(shè)的回顧與展望

32.中美藝術(shù)管理碩士研究生入學(xué)要求比較之思考——以中國音樂學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)和美國喬治梅森大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)為例

33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述

34.中美音樂學(xué)科專業(yè)學(xué)位碩士培養(yǎng)之比較及思考

35.社會現(xiàn)實下的分享與抗爭——中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系碩士和博士研究生的入學(xué)、教學(xué)與畢業(yè)要求

36.音樂碩士研究生擴招現(xiàn)狀與分析

37.音樂教育社會調(diào)查研究的方法學(xué)探索——基于108篇碩士學(xué)位論文的研究

38.留美碩士座談音樂治療學(xué) 

39.論音樂學(xué)碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制

40.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)的若干思考 

41.民族音樂學(xué)方向碩士論文的社會調(diào)查方法審視

42.上海師范大學(xué)音樂學(xué)碩士點介紹 

43.簡論加強音樂碩士導(dǎo)師隊伍建設(shè)

44.學(xué)術(shù)的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學(xué)專業(yè)碩士研究生課的記錄與感想

45.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育教師調(diào)查問卷簡析

46.音樂學(xué)系92屆碩士研究生通過論文答辯

47.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育學(xué)生調(diào)查問卷簡析

48.普通高校音樂藝術(shù)碩士[MFA]培養(yǎng)的定位思考

49.學(xué)術(shù)型碩士研究生學(xué)習(xí)態(tài)度調(diào)查研究——以音樂舞蹈生為例

50.我國音樂教育碩士培養(yǎng)中存在的問題及解決策略  

51.我國應(yīng)當設(shè)立音樂表演類碩士專業(yè)學(xué)位

52.音樂治療的臨床操作規(guī)律  

53.音樂藝術(shù)碩士教育研究中的標志性參數(shù) 

54.論藝術(shù)碩士研究生學(xué)術(shù)活動平臺構(gòu)建的學(xué)科價值與意義——以廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院學(xué)術(shù)活動周為例

55.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置的動態(tài)致變因素分析

56.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士舞臺表演實踐的教學(xué)保證

57.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置問卷的調(diào)查分析

58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學(xué)碩士研究生課程中設(shè)置的必要性及其意義

59.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置研究的數(shù)學(xué)實證

60.音樂學(xué)碩士“聲樂教學(xué)與研究”方向?qū)I(yè)課程改革探析

61.赴美留學(xué)生馬淑慧獲音樂教育學(xué)碩士學(xué)位回國

62.武漢音樂學(xué)院2003屆碩士研究生畢業(yè)

63.音樂學(xué)碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規(guī)范 

64.中國音樂學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院獲準開展同等學(xué)力人員申請碩士學(xué)位工作

65.吉林藝術(shù)學(xué)院喜獲音樂學(xué)、繪畫藝術(shù)(油畫版畫)兩學(xué)科碩士學(xué)位授予權(quán)

66.高師音樂學(xué)碩士研究生教育課程體系的建構(gòu)

67.長江師范學(xué)院藝術(shù)碩士(音樂)學(xué)科簡介

68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學(xué)院聲樂碩士研究生杜兵印象

69.藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調(diào)查與思考

70.音樂教育學(xué)科研究方法現(xiàn)狀分析——基于五所高校碩士學(xué)位論文的定量研究

71.音樂類碩士學(xué)位論文的定量評估

72.音樂節(jié)奏與英語節(jié)奏的共性研究  

73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學(xué)2011年音樂學(xué)碩士學(xué)位論文綜述

74.中西音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育現(xiàn)狀比較及啟示

75.音樂藝術(shù)碩士需提高文學(xué)修養(yǎng)

76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育

77.技巧·修養(yǎng)·境界——音樂“專業(yè)碩士”學(xué)位教學(xué)的三個基本追求

78.對吉林大學(xué)音樂專業(yè)碩士研究生課程建設(shè)的思考

79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究

80.皖西鑼鼓——中國傳統(tǒng)音樂的一支奇葩——讀田耀農(nóng)先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》

81.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)在課程設(shè)置中存在的問題及其對策

82.高等師范院校音樂專業(yè)碩士研究生教育中引入“社會導(dǎo)師”的可行性研究

83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生楊健

84.中央音樂學(xué)院一九八七年攻讀碩士學(xué)位研究生入學(xué)試題

85.《西安音樂學(xué)院碩士研究生學(xué)位論文選》序言

86.大陸電視音樂傳播的價值觀調(diào)整  

87.音樂和語言神經(jīng)基礎(chǔ)的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較  

88.以審美為核心的音樂教育改革  

89.音樂訓(xùn)練對認知能力的影響  

90.四川音樂學(xué)院表演專業(yè)首屆碩士研究生舉行畢業(yè)音樂會

91.民族音樂學(xué):學(xué)術(shù)前沿與教學(xué)研究——訪中央音樂學(xué)院楊民康教授

92.民族器樂演奏專業(yè)的就業(yè)形勢

93.“普通高校音樂教育專業(yè)師資培養(yǎng)模式與研究生教育改革”成果報告 

94.國際關(guān)系中的音樂與權(quán)力 

95.關(guān)于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索

96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學(xué)院學(xué)位與研究生教育的發(fā)展 

97.中央音樂學(xué)院研究生導(dǎo)師談研究生教育 

98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授 

99.聚焦區(qū)域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設(shè)

100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學(xué)教授周世斌  

101.面向移動終端的普通高校音樂教學(xué)云平臺構(gòu)建研究 

102.論儀式音樂的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)及在傳統(tǒng)音樂中的核心地位 

103.音樂與情緒誘發(fā)的機制模型 

104.中國傳統(tǒng)音樂在高校存在方式的反思 

105.北京市音樂旅游資源分布規(guī)律研究

106.音樂療法配合長強穴按壓對初產(chǎn)婦產(chǎn)程及分娩結(jié)局的影響 

107.音樂療法在失語癥康復(fù)中的應(yīng)用 

108.美國音樂版權(quán)制度轉(zhuǎn)型經(jīng)驗的梳解與借鑒 

109.音樂干預(yù)在癡呆癥患者中的應(yīng)用研究 

110.高師音樂學(xué)碩士生課程結(jié)構(gòu)失衡的審視

111.民族音樂學(xué):學(xué)術(shù)前沿與教學(xué)研究——訪中央音樂學(xué)院楊民康教授 

112.中國當代音樂學(xué)家  

113.華南師范大學(xué)音樂學(xué)院概況 

114.“學(xué)生喜歡音樂，不喜歡音樂課”現(xiàn)象之探究 

篇6

〔關(guān)鍵詞〕韓忠?guī)X 音樂教育哲學(xué) 音樂哲學(xué) 教育哲學(xué)

21世紀以來音樂教育哲學(xué)已經(jīng)成為中國音樂教育學(xué)界的顯學(xué)，很多音樂學(xué)者都在進行這方面的研究。在眾多當代學(xué)者中，韓忠?guī)X從歷史的視角，以辯證的方法，在我國音樂教育哲學(xué)思潮的流變中梳理出自己的觀點，大膽質(zhì)疑，并進行理論上的建構(gòu)和探索。通過在音樂哲學(xué)和教育哲學(xué)這兩個視閾下尋求音樂教育哲學(xué)的范式，以及對我國學(xué)校音樂教育哲學(xué)訴求的反思，用一種更為開闊、更為深遠的視野關(guān)注音樂教育哲學(xué)的問題，將其理性的思維、嚴謹?shù)膶W(xué)風、扎實的理論基礎(chǔ)淋漓盡致地體現(xiàn)在音樂理論研究的實踐之中。

一、研究之“精”

（一）明確界定研究視域

作者在“音樂哲學(xué)視閾下的音樂本體訴求”及“教育哲學(xué)視閾中的教育本質(zhì)訴求”中都對研究視域進行了界定，并使之一一對應(yīng)，不僅增加了文章時間邏輯性，而且還大大增加了文章的可閱讀性。例如：作者在對“音樂哲學(xué)”進行解釋時，特別強調(diào)了“音樂哲學(xué)”和“音樂美學(xué)”的區(qū)別。作者所研究的“音樂哲學(xué)”視域主要是有關(guān)音樂本質(zhì)屬性、存在方式、展開狀態(tài)的哲理運思，并分為前現(xiàn)代音樂哲學(xué)、現(xiàn)代主義音樂哲學(xué)、后現(xiàn)代主義音樂哲學(xué)三種視閾對音樂哲學(xué)進行研究分析。為了全面論述，作者還特意為對應(yīng)西方的“前現(xiàn)代、現(xiàn)代、后現(xiàn)代”的音樂哲學(xué)視閾界定了中國的“前封建、封建、后封建”的音樂哲學(xué)視閾。前封建主義即指先秦時期，封建主義是封建社會時代，后封建主義對應(yīng)我國特殊的歷史時期，主要指封建社會消亡民國開始的現(xiàn)代時期，從時間上講，一直延續(xù)到“”和改革開放初。作者認為之所以稱之為“后封建”，是因為這類似于西方的后現(xiàn)代之意，在文化和藝術(shù)觀念上，藝術(shù)存在形態(tài)上有“反”封建主義的意味。這種“前封建、封建、后封建”的提法，是作者行文論述中對中國音樂教育哲學(xué)研究視域的界定，這種視域的界定有利于作者對每個時期的音樂教育哲學(xué)觀進行梳理，并不是要對中國的時期進行時代上的劃分，至于這種視域的界定是否準確，也只能在時間的檢驗中由后人評說了。

（二）精確的“取點深做”

該書符合“取點”的一般原則，“深做”的基本要求，它在音樂哲學(xué)和教育哲學(xué)這兩個視閾下取域，意在構(gòu)建一種合理自然的音樂教育哲學(xué)思想，為的是達到一種“中和”的并符合大眾理想追求和迫切所需的理論哲學(xué)。作者認為以往的音樂教育哲學(xué)大多是以“音樂哲學(xué)”為“本體”進行延展開來的，沒有充分體現(xiàn)出“音樂教育”的“教育”功能和理念，難免有失偏頗，對音樂教育工作者的教育行為會造成概念混淆和以偏概全的影響。所以，作者提出構(gòu)建我國音樂教育的哲學(xué)：一要放寬視野；二要博采眾長，取人之長，補己之短；三要繼續(xù)弘揚，繼承我國音樂教育、美育的優(yōu)良傳統(tǒng)；四要體現(xiàn)本我，立足我國的教育國情，理論研究和建構(gòu)要追求中國特色，體現(xiàn)自我價值。 在此基礎(chǔ)上，作者經(jīng)過兩個視閾的層層推進，最終概括出音樂教育價值的“五性三觀”的哲學(xué)觀，“五性”指音樂教育面向“音樂本體”，要追求音樂藝術(shù)的藝術(shù)性、審美性、實踐性、人文性、生活性；“三觀”指音樂教育要體現(xiàn)教育本質(zhì)，追求音樂教育的知識觀、人性觀、審美觀。 這種“價值論音樂教育哲學(xué)之思”乃是作者“取點深做”的精髓。

二、研究之“新”

（一）新的詞匯見解

作者在本書當中對一些音樂教育知識體系中常見的高頻詞匯進行了解析，在詞匯原有的意義上附加上其它的含義，使人們在閱讀的時候更加輕松準確地把握詞匯的含義以及語句的意蘊。例如：作者對 “音樂本體”進行了分析并給出了自己的解釋：對“音樂本體”，根據(jù)自己的理解給予它“三本”的哲學(xué)訴求，其一，是音樂的“本源”問題考量；其二，是音樂的“本身”問題考量；其三，是音樂的“本質(zhì)”問題考量?！皩σ魳返摹氨驹础笨剂?，意在重視音樂與生活和情感的聯(lián)系，反映在音樂教育之中，教學(xué)實踐要與生活實踐相聯(lián)系。對“本身”問題的考量，意在重視構(gòu)成音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容，反映在音樂教育中，要重視音樂知識體系的教學(xué)。對“本質(zhì)”來說，他認為音樂審美是音樂教育價值的取向。這“三本”問題構(gòu)成了音樂本體的較為明確指向的意義，對于音樂教育來說，提倡“音樂本體”的哲學(xué)觀，忽視了哪一方面，都是不全面的，也不能真正體現(xiàn)“音樂本體”的意義。

（二）新的行文表述

關(guān)于行文表述風格作者有自己的獨特看法，他認為行文表述最重要的是方便、簡潔和語氣的直接，這似乎不符合論文的稱謂規(guī)范，但他認為只要大家都能看得懂何樂而不為呢？不僅如此，作者在文章中還舉了大量有趣又形象的例子來說明自己要說明的東西，比如：他認為音樂的美是藝術(shù)美的屬性，音樂的創(chuàng)作生成過程，是音樂的形式和美的生成過程，因為美是音樂的屬性之一，美依附于音樂的形式而存在，正如咸是鹽的屬性，咸依附于鹽本體而存在，鹽的生成就賦予了咸的屬性。又如：作者認為美是“審”出來的，音樂作品在其成為作品的創(chuàng)作過程之中，融入了創(chuàng)作者的審美才成為含有音樂美的藝術(shù)作品。作者追根溯源，把每一個關(guān)鍵的詞匯都找到其出處，并對其進行解釋說明，為自己著書立說提供便捷，也更為讀此著作的音樂教育學(xué)者們提供方便。

三、研究之“果”

作者之所以在行文中時刻提醒讀者自己的研究取域是“中國音樂教育哲學(xué)”，是因為哲學(xué)是支撐中國教育事業(yè)的大廈，如果根基沒有打好，結(jié)出的再多果實也必然是畸形的。至此，作者在前人研究的基礎(chǔ)上研究音樂與教育、藝術(shù)與人生的關(guān)系，探索音樂教育的本質(zhì)、價值、社會功能以及在整個大教育中的地位和作用，進一步挖掘并能夠從哲學(xué)的層面思考研究當前我國學(xué)校音樂教育的一些最根本的現(xiàn)實問題。希望能澄清人們對音樂學(xué)科的認識，希望能呼吁國家和社會對國民音樂教育的重視，希望能提升音樂學(xué)科的教育地位，希望對音樂課堂教學(xué)指導(dǎo)思想能具有實際的現(xiàn)實意義。所以，作者對中國音樂教育哲學(xué)的探索無疑為中國音樂教育事業(yè)的發(fā)展提供了較為新穎的理論。

雖說作者在行文中引述外國的理論大多是來自中國的譯著，難免會有失偏頗，但筆者認為這已不足為奇了。起碼，作者在為探索中國音樂教育哲學(xué)做出了學(xué)術(shù)貢獻，這是學(xué)術(shù)的進步，也為音樂教育事業(yè)的發(fā)展奉獻了自己的一份力量。

篇7

關(guān)鍵詞： 音樂教育 音樂文化 工作坊教學(xué) 音樂會

第29屆世界音樂教育大會于2010年8月1日至8月6日在北京舉行，我有幸以中國音樂教育學(xué)會正式會員代表的身份參加了此次大會。這次大會首次在中國召開，大會主題為“和諧與世界的未來”，來自56個國家和地區(qū)的3846名音樂專家、學(xué)者，2802名音樂家、專業(yè)演員，以及300個參展企業(yè)參加了本次大會。大會共舉辦了711場各類學(xué)術(shù)研討會，以及66場展覽和大型演出。與會人員從多角度、立體式、全方位的視覺對“和諧”這一理念加以詮釋，共同推動世界音樂文化和音樂教育事業(yè)的發(fā)展。由于世界音樂教育大會對世界音樂教育給予了極大的支持和推動作用，因此被譽為“音樂教育領(lǐng)域的奧林匹克”。

1.大會開幕式音樂盛會緣起于五彩絲路，突出中國音樂的成長歷程

絲綢之路已經(jīng)成為世界各國和不同民族之間交流互通的代名詞，也是中國與世界不斷融合、傳遞友誼的紐帶。這場大型音樂盛會由五個篇章組成：絲路綠洲、佛教藝術(shù)東傳、草原禮贊、雅樂遺韻、西學(xué)東漸與中學(xué)西傳。這場音樂會用圖文并茂和音樂立體化的形式將中國音樂文化的發(fā)展與傳承生動地詮釋給了世界各地的觀眾，也展現(xiàn)了中國歷史悠久而又博大精深的文化底蘊。

2.引人入勝而又極具啟發(fā)意義的工作坊教學(xué)展示

本次大會分為三大板塊：工作坊教學(xué)展示、論文宣讀圓桌會議和各國音樂演奏會。論文宣讀基本上是作者闡釋自己研究領(lǐng)域的最新動態(tài)、創(chuàng)作動機與論文提綱等，工作坊教學(xué)展示則更細致而具體地演示課堂教學(xué)內(nèi)容、目的以及獨特的教學(xué)方法。作為一名鋼琴藝術(shù)理論教師的我更鐘情于后者，所以，我每天主要堅守在工作坊教學(xué)場地，再三研究并選擇自己最感興趣的主題示范課教學(xué)進行觀摩和交流。

工作坊教學(xué)展示大致分為四類：（1）學(xué)生音樂教育（學(xué)前和中小學(xué)音樂教育）的課堂展示；（2）音樂分析；（3）鋼琴演奏研究；（4）民族音樂研究。國外教育的體系化使我不得不感嘆他們在音樂教育領(lǐng)域給予孩子們快樂和有利的學(xué)習(xí)環(huán)境。在眾多的音樂教學(xué)中，給我啟發(fā)最大的是日本和匈牙利的柯達伊教學(xué)模式，在這些教學(xué)中，他們都有一個共同點，那就是即興創(chuàng)作和共同協(xié)作的結(jié)合。不論他們的出發(fā)點如何，共同目的都是讓學(xué)生從音樂中感受到快樂并學(xué)到知識。

2.1學(xué)生音樂教育的課堂展示掠影

東京學(xué)藝大學(xué)音樂教育家Mari shiobara的《通過動作聆聽、演奏、創(chuàng)造音樂――一種音樂與動作教學(xué)相結(jié)合的綜合方法》，其教學(xué)對象是學(xué)前教育大班或者是小學(xué)生，教學(xué)目的是通過將音樂中的各要素強化（如節(jié)奏、旋律、強弱、速度和樂感用身體語言表現(xiàn)出來），讓學(xué)生更好地感受和理解音樂。她的教學(xué)過程如下：先讓學(xué)生在課堂上隨意走動并互相打招呼，接著加入拍手動作并伴著音樂繼續(xù)走動，然后將拍手速度提高到原來的2倍，并與前期的拍手速度交替拍手、走動，期間加入踢腿動作穿插于變換拍手動作之中。整個教學(xué)是在自然而輕松的狀態(tài)下進行的，學(xué)生將所學(xué)音樂節(jié)奏用拍手、踢腿的方式理解并表現(xiàn)出來。待學(xué)生掌握了基本的節(jié)奏動作協(xié)調(diào)要領(lǐng)后，再以游戲的形式讓學(xué)生圍成一圈隨《風笛舞曲》音樂的高低聲部伸手或者跳躍，遇低聲部則可以蹲下。如在講授《香檳波爾卡》時，則讓學(xué)生聽具有特色的撥弦，并隨節(jié)奏加入拍手動作，其他音樂奏響時也可和著音樂隨意舞蹈。在體會旋律樂句的銜接時，每人通過聆聽圣桑的《天鵝》傳遞絲巾的形式將每一個樂句的長音結(jié)束作為提示再完成。所有的形式都具有新意，而且極大地發(fā)揮了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。我想這樣的教學(xué)才更有利于鍛煉學(xué)生的多元化智能的發(fā)展。

更令人感嘆的是匈牙利柯達伊小學(xué)音樂教學(xué)。他們的學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)和感悟力已經(jīng)達到我們國內(nèi)大學(xué)生的學(xué)習(xí)水平。在短短的一節(jié)課里，柯達伊教學(xué)模式可以通過音階音程的演唱、音準的認知和節(jié)奏記憶訓(xùn)練，使學(xué)生將所學(xué)融入到所學(xué)的中國歌曲《猜調(diào)》中，最后收到集體音準十分準確和背譜演唱全曲的效果。最后一個環(huán)節(jié)的形式是現(xiàn)在許多國家音樂課普遍采用的一種形式，那就是讓學(xué)生分組在基本節(jié)奏穩(wěn)定進行的基礎(chǔ)上加入一個固定節(jié)奏聲部，再和主旋律聲部結(jié)合一起演奏。這樣的教學(xué)模式既鍛煉了學(xué)生對音樂節(jié)奏的記憶能力，又鍛煉了他們在音樂上的協(xié)調(diào)與合作精神。

我是從事鋼琴教學(xué)研究的，因此在觀摩了幾堂鋼琴研究課后發(fā)現(xiàn)，在鋼琴研究課上，各國學(xué)者均以自己國家的民族特色鋼琴音樂做為課題來給大家做簡單的介紹，接下來都是選擇一些作曲家的代表作作為一個小型音樂會來演奏。我很幸運的是在會上碰到了阿根廷鋼琴家Dora。Dora對阿根廷的阿爾貝托?那斯托拉（Alberto Ginastera，1916―1983）有所研究，并演奏出版發(fā)行了這位作曲家的協(xié)奏曲、奏鳴曲和前奏曲等。此前我也曾聽過阿格里奇演奏的阿根廷舞曲，但是Dora的演奏更加細膩又不失熱情，并能讓人聽出她對音樂的獨特理解，因此，她的演奏獲得了在坐同行的一致認可。她還演奏了12首前奏曲和第二奏鳴曲，都十分出彩。她說這12首前奏曲與肖邦的練習(xí)曲同等重要，在演奏技巧上都能給鋼琴演奏者提供很好的訓(xùn)練――不管是前奏曲還是奏鳴曲，在此中間都帶有安第斯山脈，以及阿根廷特有的民族音樂元素，表現(xiàn)了當?shù)孛利惖淖匀伙L光，以及男女人性化的特點。

當然，其它教學(xué)坊的示范講解，諸如《用特蘭西瓦尼亞風格演奏巴托克的鋼琴作品》、《聆聽，拍手和舞蹈：通過鋼琴曲探索巴西音樂》等，也都讓我們感受了不同風格的音樂，從而對各國民族鋼琴音樂有了一定的了解并開闊了眼界。值得一提的是，大膽而創(chuàng)新的鋼琴研究者Kevin Richomond給我們講解的《鋼琴拓展技術(shù)――記譜法和表演》。他通過各種記譜法標記不同演奏方法，盡可能地讓鋼琴音色多樣化，比如用手掌、拳頭、手臂等觸鍵；此外，還通過手指刮弦撥動鋼琴音箱內(nèi)的琴弦發(fā)聲或通過一手按弦一手彈奏琴鍵達到制音效果發(fā)音。這位作曲家創(chuàng)作了300多首兒童鋼琴曲，這些曲目都是利用上述手法彈奏的，其間還運用了選擇性（或者叫做隨機性）的轉(zhuǎn)換音樂片段，利用聲音的延續(xù)來發(fā)聲。其中，中踏板的使用更是在里面發(fā)揮了特殊的功效。這些鋼琴拓展技術(shù)不僅拓展了鋼琴各種可能性音色的全面發(fā)揮，而且在鋼琴創(chuàng)作特別是兒童鋼琴彈奏領(lǐng)域激發(fā)了兒童的彈奏興趣并開闊了鋼琴演奏的視野，讓兒童在演奏中利用各種手法來體會不同的音色效果和音樂感知能力。

2.2各具特色的民族音樂研究和音樂分析

在民族音樂研究和音樂分析研究上也各有特色，中國音樂學(xué)院王蘇芬的“中國古典詩詞歌曲傳承”從歷時的角度讓國民乃至世界了解了中國上下五千年的文化詩詞歌曲的發(fā)展和傳承，以及各個歷史時期的詩詞代表和相應(yīng)的民歌創(chuàng)作與演唱。演唱包括上古時期、楚辭、漢樂府、琴歌和唐、宋、元、明、清的主要唱段，其中90%是古典詩詞歌曲的原詞原譜。研究者指出了當下中國古典詩詞歌曲傳承的危機，并呼吁更多的人來關(guān)注和支持這一民族事業(yè)的發(fā)展。非洲作曲家Magalane Phoshoko的《來自傳統(tǒng)與當代的南非音樂》讓人們了解了南非民族樂器中除了非洲鼓外的其它擊弦和撥弦彈撥性的樂器。這些非洲傳統(tǒng)音樂和人文環(huán)境的融合，吸引了大家的好奇心，應(yīng)作曲家的邀請，觀眾與他展開互動，通過合唱呼應(yīng)和樂器的演奏感受了非洲音樂的靈動魅力。

3.精彩紛呈的各國音樂會令人流連忘返

論文宣讀圓桌會議中來自世界各地的學(xué)術(shù)論文多達1500余篇，不少學(xué)者宣讀了自己的論文和對其研究領(lǐng)域的理解，其中也包括了教學(xué)坊的研究課題。在大家都樂此不疲地享受這次學(xué)術(shù)研究和教育觀摩交流的同時，各國精彩的音樂會演出成為此次盛會的另一道靚麗的風景線。

音樂會也分三個板塊進行：除了慶典音樂會之外，還有北京傳統(tǒng)音樂節(jié)和世界音樂博覽。其中最吸引大家眼球的是世界音樂博覽，因為該板塊涵蓋了各國各種演奏形式的音樂會，其中包括合唱團、管樂團、打擊樂團、各種器樂重奏、爵士樂團及一些民族特色的樂團。最值得大家肯定的古典音樂演奏則要數(shù)奧地利維也納的青年獨奏家室內(nèi)樂團，他們的演奏可以讓你感受到古典音樂是多么的純凈、和諧而動聽。世界合唱團的演出均已趨于以聲音為主、肢體動作為輔的律動，尼日利亞的姆森畢業(yè)生合唱團演奏的都是具有非洲民族音樂特色的地方音樂。他們不僅都有很好的聲音，而且加入了非洲音樂節(jié)奏，并在中配合了非洲舞蹈動作，從而完美地展現(xiàn)了非洲音樂文化歌舞樂一體的表演形式，但又將合唱作為重心來表演，沒人能抗拒這種來自非洲原始熱情而又真誠自然流露的音樂。另一個特殊的合唱團則是西班牙的瓦倫西亞ONCE合唱團，這個合唱團能讓人驚訝地發(fā)現(xiàn)其中有不少是失明和智障兒童，隨著音樂的響起，身穿五顏六色衣服的他們緩緩走上舞臺，演唱的都是圍繞“愛”這個主題展現(xiàn)的一首首大家熟悉的電影主題曲和著名流行歌曲，從而讓大家感受到了他們的內(nèi)心世界充滿著殷殷希望。還有一種合唱的形式則是現(xiàn)在世界流行的聲音組合。最受歡迎的聲音組合合唱團莫過于美國的明尼蘇達州德盧斯大學(xué)的湖泊效應(yīng)爵士樂團，一共18名歌手，聲音完美極致，層次分明又和諧動聽，體現(xiàn)了他們很{的演奏天賦和音樂素養(yǎng)，這樣的聲音組合已完全可以用樂團來替代，也是人聲發(fā)展到一定高度時和樂器抗衡的一種體現(xiàn)。其它部分合唱團和爵士樂團也都很具規(guī)模和影響力，比如英國的羅伯特史密斯爵士樂團就是由35名高中生組成，具有二十世紀三四十年代的標準搖擺風格及現(xiàn)代風格和拉丁風格元素。

篇8

一、女子音樂教育史學(xué)科概述

（一）學(xué)科性質(zhì)和特點

女子音樂教育史主要研究女子音樂教育發(fā)生、發(fā)展的歷史過程和規(guī)律。從其學(xué)科性質(zhì)來講，一方面它是介于音樂教育史和女子教育史之間的一門邊緣交叉性歷史學(xué)科（見圖示1）；另一方面，它還是一門包含有音樂學(xué)、女性學(xué)、教育學(xué)和歷史學(xué)等多門學(xué)科在內(nèi)的一門綜合性學(xué)科（見圖示2），在學(xué)科的隸屬關(guān)系上具有多重屬性。正是由于這種多重學(xué)科交叉的緣故，所以它既具有作為歷史學(xué)科的客觀普遍性，還包含有以女性為研究主體的相對特殊性，既體現(xiàn)了音樂的藝術(shù)性，還強調(diào)了教育的目的性。

（二）研究范圍和對象

女子音樂教育史的研究范圍相對于音樂教育史來講，以人為主體的各種音樂教育活動并未發(fā)生變化，只是研究對象，即參與音樂教育活動的主體――“人”更集中于女性這一群體之中。其研究范圍如按歷史線索大體可分為古代女子音樂教育、近現(xiàn)代女子音樂教育和當代女子音樂教育；按教育類別可分為學(xué)校女子音樂教育史、家庭女子音樂教育史、社會女子音樂教育史等形式；按專題可分為女子音樂教育制度史、女子音樂思想史等。研究對象包括女子音樂教育的起源、教育制度、教育思想、教學(xué)實踐與理論、女性音樂家等諸多方面。

（三）研究目的和意義

唐太宗李世民曾說：“以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。”歷史研究的目的在于古為今用，通過對女子音樂教育史的研究，可以從中汲取歷史經(jīng)驗和教訓(xùn)，為我國當代女子音樂教育的發(fā)展探尋行之有效的方法和途徑。對女子音樂教育史的專題研究是抱著對歷史負責的態(tài)度而實施的，它也從一個側(cè)面揭示出了我國音樂教育事業(yè)發(fā)展的歷史規(guī)律。

女子音樂教育史的研究是以女性為主體考察音樂歷史的發(fā)展脈絡(luò)，這一視角的轉(zhuǎn)變實際上是對靈動的生命主體――“人”的更多關(guān)注，也是“以人為本”、“人本主義”在音樂教育方面的具體體現(xiàn)，對我國當下音樂教育目標結(jié)構(gòu)的完善有著重要的啟示作用。

二、女子音樂教育史的研究現(xiàn)狀

當下對女子音樂教育史的專題研究成果不多。曹安和先生的《中國音樂教育的搖籃――從女高師到女子文理學(xué)院》（《中國音樂學(xué)》2002年第1期）一文“以一個親歷者的身份，從一個側(cè)面敘述了一段（女子）音樂教育的歷史”。但由于是回憶錄性質(zhì)的文章，主要敘述了當時的歷史事件，并未系統(tǒng)論述女子音樂教育狀況。陳晶的《中國近代女性音樂教育的先鋒――上海中西女塾音樂教育研究（1917―1930）》（《中央音樂學(xué)院學(xué)報》2010年第4期）、《金陵女子大學(xué)音樂系教學(xué)研究》（《藝術(shù)教育》2011年第3期），肖明的《學(xué)堂樂歌里的女子世界》①，夏曉虹的《晚清女報中的樂歌》（《中山大學(xué)學(xué)報》（社會科學(xué)版）2008年第2期），祁斌斌的《中國音樂教育史上的一顆晨星――北京女子高等師范學(xué)校音樂系研究》②和《由〈女高師周刊〉再識女高師音樂系》（《音樂研究》2009年第1期），婁雪玢的《燕京大學(xué)的音樂教育及其啟示（上、下）》（《藝術(shù)評論》2011年第1、2期），袁昱的《燕京大學(xué)音樂系歷史研究》（節(jié)選）③等一系列文章則大體勾勒出我國近代女子音樂教育從早期的教會學(xué)校到學(xué)堂樂歌，再到女子高師的發(fā)展歷程。同時，這些研究成果中挖掘出的一大批珍貴的女子音樂教育的史料，可以為今后的研究提供參考。除此以外，鮮有專題論述女子音樂教育歷史的篇章。

從女子音樂教育史的學(xué)科性質(zhì)及研究內(nèi)容來看，在既往的音樂教育史和女子教育史的研究中也不乏對女子音樂教育

的論述。

（一）音樂教育史中的女子教育研究

當下古代音樂教育史的研究成果中對女子音樂教育現(xiàn)象關(guān)注的并不太多，陳其偉等合著的《中國音樂教育史略》（1993）一書中的部分章節(jié)應(yīng)該是最早從教育的角度對古代樂伎現(xiàn)象進行的研究，如第四章第四節(jié)《漢代的歌舞百戲音樂教育》、第五章第二節(jié)《統(tǒng)治階級的縱情聲色對音樂教育的影響》、第六章第五節(jié)《非官辦的音樂技藝傳承》、第七章第四節(jié)《伎樂教育》等；另外，修海林著《中國古代音樂教育》（1997）一書中也有大量古代女子音樂教育相關(guān)論述。在我們音樂教育史學(xué)科剛剛起步的階段能將這一學(xué)術(shù)視角體現(xiàn)于古

代音樂教育史的研究之中著實難能可貴。

近代興起的教會女子學(xué)校、女子學(xué)堂、女子師范（中師、高師）學(xué)校等是我國近代音樂教育事業(yè)發(fā)展一個重要的不可分割的組成部分，也是一個重要的歷史環(huán)節(jié)，可以說為我國現(xiàn)當代的音樂教育發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，所以在近代的音樂教育史研究中會不可避免地涉及到女子音樂教育問題。如孫繼南編著《中國近現(xiàn)代音樂教育史紀年：1840―2000》（增訂本，2004）和陳建華、陳潔編著《民國音樂史年譜：1912―1949》（2005）中有大量女子音樂教育相關(guān)紀年和條目；馬東風著《音樂教育史研究》（2001）、馬達著《20世紀中國學(xué)校音樂教育》（2002）、伍雍誼主編《中國近現(xiàn)代學(xué)校音樂教育（1840―1949）》（1999）等著作中也有多處論及女子學(xué)校音

樂教育相關(guān)的內(nèi)容。

（二）女子教育史中的音樂教育研究

與以“音樂”為歷史線索的“音樂教育史中的女子教育研究”相比，“女子教育史中的音樂教育研究”則把更多的目光集中于“教育”。在我國古代，由于受到傳統(tǒng)封建禮教思想的約束，這一時期女子音樂教育的形式主要是宮廷音樂教育，目的是為統(tǒng)治階級消遣娛樂的音樂表演活動培養(yǎng)女性音樂人才，客觀上卻促進了女子音樂教育的發(fā)展。近代是傳統(tǒng)女性思想向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵階段，音樂教育作為女子學(xué)校教育的重要內(nèi)容和形式之一，是促進女性自我意識覺醒和改善心理素

質(zhì)的重要手段和途徑。

在眾多的女子教育史的研究中也有很多學(xué)者認識到音樂教育在女子教育中的重要作用和地位。如杜學(xué)元著《中國女子教育通史》（1995）第一編《中國古代女子教育》中每一個歷史朝代均有論及女子藝術(shù)教育的篇幅；熊賢君著《中國女子教育史》（2009）中第二章第六節(jié)《蔡文姬個案的研究》、第四章至第七章的《藝術(shù)教育》章節(jié)等均對當時的女子音樂教育現(xiàn)象作了重點論述；喬素玲著《教育與女性：近代中國女子教育與知識女性覺醒（1840―1921）》（2005）第二章《塑造新型女性》中專題論述了近代音樂教育在樹立女性自信形

象中的重要作用。

（三）女性在傳統(tǒng)音樂的歷史傳承研究

音樂教育的概念有廣義和狹義之分，以上兩個學(xué)科對于近代女子音樂教育的研究范圍大都局限于狹義的音樂教育，即學(xué)校音樂教育。而廣義上的音樂教育是指“凡是通過音樂影響人的思想情感、道德品質(zhì)、增進知識技能的音樂活動都屬于音樂教育的范疇④?！蔽覈兄鴼v史悠久的民間音樂文化傳統(tǒng)，近代學(xué)校教育的出現(xiàn)雖然對傳統(tǒng)教育造成了巨大的沖擊，但傳統(tǒng)的音樂教育方式并沒有因此退出歷史舞臺，而是以它自己獨特的存在方式繼續(xù)傳承和發(fā)展，活躍在城市或鄉(xiāng)村的眾多民間女藝人無疑在廣義上的音樂教育方面發(fā)揮著重要作用。

余詠宇的《土家族哭嫁歌之音樂特征與社會涵義》（2002）一書首次以女性音樂為出發(fā)點對土家族哭嫁歌的傳承歷史進行了專門論述。還有一些研究民間音樂中女性傳承現(xiàn)象的文章，如周凱模的《民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義――以中國白族“祭本主”儀式音樂為例》（《音樂藝術(shù)》2005年第1期）；榮英濤的《社會性別視角下有關(guān)音樂與行為的主動選擇分析――河北井陘縣東頭村農(nóng)歷七月十九觀音老母廟會個案研究》（《人民音樂》2009年第3期）；康平發(fā)的《鄂西北丹江口喪葬儀式音樂中的女性解讀》（《藝術(shù)探索》2010年第3期）；張益琴的《女性在少數(shù)民族音樂文化傳承中的角色定位與價值――以甘肅文縣白馬藏族為例》（《藝術(shù)探索》2010年第3期）；張俊的《民俗音樂藝

術(shù)中的社會性別觀》（《藝術(shù)教育》2010年第6期）等。

（四）女性音樂家傳記研究

教育是培養(yǎng)人的活動，女子音樂教育也一樣，它是一個以音樂為手段對女性進行教育的過程，而女性音樂家則是這種教育培養(yǎng)結(jié)果的最直接體現(xiàn)，特別是近代專業(yè)音樂教育的發(fā)展培養(yǎng)了我國第一批女性專業(yè)音樂人才，如曹安和、周小燕、喻宜萱、朱永珍、蕭淑嫻、吳樂懿等。音樂家傳記是音樂史研究的一個重要內(nèi)容，對女性音樂家的專題研究則是當下女子音樂教育史研究中最為豐富也最為突出的成果之一，通過她們受教育的經(jīng)歷大抵可以窺見當時女子音樂教育的一些情況。

蕭梅在其《國樂三女性――傳承中的傳統(tǒng)與當代》⑤（2000）一文中通過對曹安和、閔惠芬和宋飛三個不同年齡段的女性音樂家之自述，對20世紀中國傳統(tǒng)音樂傳承方式變遷進行了探討。另外，現(xiàn)已出版的各類女性音樂家傳記，其中古代的有朱翔編著《蔡文姬全傳：悲女》（2002）、顧銘新著《無情歲月才情女：蔡文姬全傳》等；近代的有中國藝術(shù)研究院音樂研究所編《曹安和音樂生涯》（2006）、朱永珍著《中國之鶯：周小燕傳》（1997）、喻宜萱的藝術(shù)生涯編輯委員會編《喻宜萱的藝術(shù)生涯》（2009）等。《中國音樂詞典》、《中國大百科全書》等辭書中列入的大量女性音樂家條目也是這一成果的體現(xiàn)。另外，大量研究女性音樂家的學(xué)術(shù)論文更是不勝枚舉，在此不再一一贅述。

三、對女子音樂教育史研究的幾點思考

（一）女子音樂教育史研究的未來展望

陳晶在其《中國近代女性音樂教育的先鋒――上海中西女塾音樂教育研究（1917―1930）》⑥一文中指出“女塾音樂教育的研究長期缺失在中國西洋音樂教育發(fā)展史的研究領(lǐng)域中”，一語中的點出了我國當下音樂教育史研究中缺乏對女性教育的關(guān)注。當下女子音樂教育史研究面臨的迫切任務(wù)是要加強對這一學(xué)科的基礎(chǔ)理論的建設(shè)，使之科學(xué)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化。同時，在今后的研究中還要加強向體系化的學(xué)科意識方面轉(zhuǎn)變。隨著對各個歷史時期女子音樂教育研究的不斷深入，也期待能有一本女子音樂教育通史或斷代史的論著盡早出現(xiàn)，然后以此為基礎(chǔ)輻射至女子音樂教育思想、女子音樂教育制度、女子音樂教育學(xué)、女子音樂心理學(xué)等方面的研究之中，形成一種“自上而下”和“自下而上”的雙軌發(fā)展模式的良性循環(huán)。

（二）女子音樂教育史的史料建設(shè)

在女子音樂教育史研究過程中我們也要注意史料方面的建設(shè)。全國教育科學(xué)“八五”規(guī)劃重點項目“學(xué)校美育理論與實踐研究”對我國近代音樂教育的史料進行了全面而系統(tǒng)的整理和歸納，并出版了一系列叢書。孫繼南編著《中國近現(xiàn)代音樂教育史紀年（1840―2000）》（增訂版）（2004）也是這類研究中較為突出的成果之一。除此之外，一些音樂史料集如張靜蔚編《中國近代音樂史料匯編（1840―1919）》（1998），陳建華、陳潔編著《民國音樂史年譜（1912―1949）》（2005），修海林編《中國古代音樂史料集》（2000）也包含許多女子音樂教育的相關(guān)記載；教育史料集中朱有主編的《中國近代學(xué)制史料》（1993）和陳元暉、陳學(xué)恂主編的《中國近代教育史資料匯編》（1990）都把女子教育史料作為重要部分。以上這些成果都為女子音樂教育專門史料集的整理和研究工作奠定了良好基礎(chǔ)。

（三）女子音樂教育史的比較學(xué)研究

從女子音樂教育史的研究現(xiàn)狀來看，對其比較學(xué)的研究幾乎沒有，這與音樂教育交流中的學(xué)術(shù)語境和理論譯介有著不無密切的關(guān)系?！吧蟼€世紀70年代在美國音樂學(xué)界出現(xiàn)并廣泛推廣的，以女性主義視角反思西方音樂歷史的發(fā)展與演變的學(xué)術(shù)思潮”⑦引起我國部分學(xué)者的關(guān)注，湯亞汀編譯的《社會性別與音樂》（《交響》2003年第2期）、朱宏波的《從〈Godey的女士手冊〉管窺維多利亞時期的西方女性音樂》（《藝術(shù)百家》2007年第7期）、解曉靜的《試析新時期大眾音樂中女性意識的形成與社會環(huán)境》（《中國音樂學(xué)》2007年第1期）等文章都是受這一思潮影響的成果。我們要以此為契機，加強對國外女子音樂教育歷史的理論研究和譯介，并借鑒他們成熟的研究經(jīng)驗應(yīng)用于我國女子音樂教育史的研究之中。

（四）女子音樂教育史研究中的多維視域觀

女子音樂教育史是由多個學(xué)科構(gòu)建的一門綜合性學(xué)科，因而具有跨學(xué)科的特點。跨學(xué)科不是幾門不同學(xué)科的簡單集合，而是“一種方法論、是一個概論，是一個過程，是一種思考方式，是一種哲學(xué)，以及是一種反思的意識形態(tài)”⑧；它也不是用單獨的一個學(xué)科來分析或解決某一問題，而是要加強學(xué)科之間的交流與協(xié)作，通過彼此的融合進而形成一種新的認識論和研究方法。因而對這一學(xué)科的研究要以廣博的、綜合的、交叉的、比較的學(xué)術(shù)視野來培養(yǎng)以女性為主體、音樂為手段、歷史為線索和教育為目的的多維視域觀。同時，這一觀念也應(yīng)體現(xiàn)于對某一具體內(nèi)容的研究之中，例如要考察占主體地位的女性對歷史發(fā)展中的音樂教育所產(chǎn)生的影響時，可以從女性的生理、心理特點（自然屬性）和社會中的女性意識觀念（社會屬性）等多重視角來進行研究。

[本文為江蘇省2011年度普通高校研究生科研創(chuàng)新計劃項目（CXLX11＿0905）和徐州師范大學(xué)2011年度研究生科研創(chuàng)新計劃重點項目（2011YWA006）階段研究成果之一。]

①該文獲第五屆高校學(xué)生中國音樂史論文評比本科組二等獎。

②該文獲第五屆高校學(xué)生中國音樂史論文評比碩士組二等獎。

③該文獲第六屆高校學(xué)生中國音樂史論文評比碩士組一等獎。

④曹理主編《普通學(xué)校音樂教育學(xué)》，上海教育出版社1993年版，第5頁。

⑤載中國藝術(shù)研究院音樂研究所、香港中文大學(xué)音樂系編《音樂文化》，人民音樂出版社2000年版，第395頁。

⑥《中央音樂學(xué)院學(xué)報》2010年第4期。

⑦宋方方《女性主義音樂批評在中國大陸的境遇與啟示》，《人民音樂》2011年第8期，第69頁。

篇9

由于長期從事師范大學(xué)的音樂教育工作，無論是小學(xué)音樂教學(xué)法還是中學(xué)音樂教學(xué)法，對我來說都是比較熟悉的教材。我深感這些課程雖教時少，但是實用性強，是指導(dǎo)學(xué)生在掌握了音樂技藝之后，走上講臺的必備知識和技能。但是，在長期的教學(xué)實踐中也感到這些應(yīng)用性的知識只是實踐經(jīng)驗的總結(jié)，缺乏基本學(xué)理的支撐，自然就短少學(xué)科的獨立品格。20世紀后期隨著整個教育改革的深入發(fā)展，一個構(gòu)建各學(xué)科教育學(xué)的熱潮此起彼伏，不僅出現(xiàn)了語文教育學(xué)、數(shù)學(xué)教育學(xué)，就連體育教育學(xué)的介紹也見諸報刊。這一濃烈的學(xué)術(shù)氛圍自然進一步激發(fā)了我對構(gòu)建音樂教育學(xué)的思考。盡管當時資料匱乏，對國外本學(xué)科的研究現(xiàn)狀也知之甚少，但我還是憑借著自己的學(xué)術(shù)勇氣，撰寫了《加強音樂教育學(xué)的學(xué)科建設(shè)》一文，不僅簡要論證了構(gòu)建音樂教育學(xué)的必要性與可能性，而且還大膽地提出了音樂教育學(xué)內(nèi)容主要框架的構(gòu)想。

1986年12月，第一屆國民音樂教育研討會在廣東中山市召開，我在會上交流了自己帶去的論文《加強音樂教育學(xué)的學(xué)科建設(shè)》，不僅得到同行的肯定和支持，而且還獲得了許多相關(guān)的學(xué)術(shù)信息。特別是在與北京師范學(xué)院（現(xiàn)首都師范大學(xué)）曹理老師交談中得到了很多啟發(fā)，她不僅有此意愿，而且已捷足先登了。她在發(fā)表了《音樂教育學(xué)構(gòu)想》一文后，已經(jīng)開始了研究和寫作。之后，在曹老師的帶動和組織下，我們向國家教委藝教處申請，于1988年底正式成立了“普通學(xué)校音樂教育學(xué)研究”課題組，在安徽師范大學(xué)領(lǐng)導(dǎo)和音樂系的大力支持下，1989年4月，課題組的第一次會議在蕪湖市赭山校本部召開。會上大家熱情很高，不僅對普通音樂教育學(xué)研究的合作與開題達成了共識。而且還就學(xué)校音樂教育學(xué)的框架結(jié)構(gòu)和章節(jié)安排進行了充分的討論，并對章節(jié)撰稿任務(wù)做了具體的分工。當時安排給我的是音樂教育哲學(xué)、音樂教育課程和社會與家庭音樂教育三章。接受任務(wù)之后，深感責任重大。特別是關(guān)于音樂教育哲學(xué)當時在國內(nèi)是個比較新穎的課題，可以學(xué)習(xí)借鑒的第一手資料相當匱乏。但是作為音樂教育學(xué)的基礎(chǔ)理論，它不僅是確立本學(xué)科的根基，而且也是指導(dǎo)整個音樂教育實踐的方向盤。于是我開始花大力氣廣泛搜集資料，開闊自己的學(xué)術(shù)視野。首先學(xué)習(xí)了大教育學(xué)中教育哲學(xué)的一些著述，其中，黃濟的《教育哲學(xué)初稿》及其相關(guān)著述對我的啟發(fā)幫助很大，不僅進一步了解到教育哲學(xué)的學(xué)科整體構(gòu)架及其內(nèi)涵，而且學(xué)會了以開闊的學(xué)術(shù)視野去審視中外教育史中的哲學(xué)思想。聯(lián)系到我們音樂教育領(lǐng)域，則發(fā)現(xiàn)它是貫穿于人類音樂教育實踐全過程的一根紅線，只是有待人們?nèi)グl(fā)掘、整理，構(gòu)建起音樂教育哲學(xué)體系。此間，葉純之先生為《中國大百科全書·音樂舞蹈》撰寫的“音樂教育學(xué)”條目中的“音樂教育哲學(xué)”，更為我們提供了重要的參照系。當然，學(xué)習(xí)和借鑒國外的有關(guān)音樂教育哲學(xué)研究成果，也是重要的一環(huán)。特別是中央音樂學(xué)院油印的《音樂教育的哲學(xué)》（貝尼特·雷默著，熊蕾譯），在當時是罕見的國外音樂教育哲學(xué)譯著。其對音樂教育審美本質(zhì)的詮釋是十分準確的，與我國音樂教育基本理念是一致的。但由于他屬于絕對表現(xiàn)主義音樂美學(xué)觀，我們只能夠有選擇地借鑒他的音樂教育哲學(xué)思想，而不能夠全盤吸收。

同年9月，我們的課題被列為國家教委藝術(shù)教育“七五”重點研究項目，這既是一個好消息，但又是一副重擔，因此必須廣泛凝聚力量，擴大研究隊伍。在曹理老師的組織下，我們先后吸收了多位國內(nèi)音樂教育學(xué)領(lǐng)域的專家學(xué)者參與撰稿和研討，結(jié)合階段研究成果，先后在北京師范學(xué)院、曲阜師范大學(xué)召開了多次研討會。在這些活動中，我們形成了一個團結(jié)攻關(guān)的學(xué)術(shù)群體，相互尊重，十分團結(jié)。每次會內(nèi)會外，大家暢所欲言，充分發(fā)揚學(xué)術(shù)民主，有時為了一個問題的不同觀點時有爭執(zhí)，頗有“百家爭鳴”的學(xué)術(shù)氛圍。我在此次學(xué)術(shù)活動中，不僅依靠集體的智慧，完成了自己撰稿的三個章節(jié)，還配合繆裴言老師協(xié)助曹理主編完成了統(tǒng)稿任務(wù)。更重要的是通過這項課題研究活動，結(jié)識了許多同行的專家學(xué)者，大家的音容笑貌至今還不時浮現(xiàn)在我的腦海，特別是獲悉許多年輕老師的新成果，使我感到格外欣慰。誠然，學(xué)術(shù)研究主要是靠個人創(chuàng)造性的獨立思考，但是，重大課題的集體協(xié)作也是不可忽視的一種科研方式，“普通學(xué)校音樂教育學(xué)”項目的成功雖不具有“開先河”之功績，但卻是一個無可爭辯的鮮活范例。

經(jīng)過課題組近三年的精誠合作和奮力拼搏，其主要成果形式《普通學(xué)校音樂教育學(xué)》專著終于定稿付梓。該書出版后得到了一些專家學(xué)者的好評，著名音樂理論家趙沨曾指出：“該書的出版在我國是填補了這一學(xué)科空白的開創(chuàng)性工作?！倍嗉乙魳菲诳舶l(fā)表了肯定性的書評。特別是1995年獲得了國家教委全國高校人文社科研究優(yōu)秀成果二等獎。這些，無疑是對我們這個學(xué)術(shù)群體辛勤勞動成果的肯定，更是巨大的精神支持和鼓勵。

在本課題進行中后期，我意識到音樂教育學(xué)的研究不能夠停留在理論建設(shè)的層面，必須將學(xué)術(shù)成果及時地運用于教學(xué)實踐。于是我結(jié)合課題研究的進行，開始了對自己所授課程的改革。一方面，通過論證，將傳統(tǒng)的“中學(xué)音樂教學(xué)法”改為《音樂教育學(xué)概論》，不僅增加了課時，而且將課題研究的主要成果列為教學(xué)內(nèi)容，這一改革被列為學(xué)校重點課程建設(shè)，后又獲得了優(yōu)秀教學(xué)成果獎。另一方面，我從1993年開始招收了音樂教育方向的碩士研究生，將本課題的研究與碩士研究生的教育實踐結(jié)合起來，在這一層次，不僅將課題成果傳授給他們，而且也讓他們介入課題研究活動，通過帶領(lǐng)他們參加一些學(xué)術(shù)會議，使之了解并學(xué)習(xí)到本學(xué)科的研究現(xiàn)狀和前沿成果，促使他們更快地明確專業(yè)定位并進入“角色”。當時，國內(nèi)音樂教育研究方向的碩士授予點，僅有首都師大和我們安徽師大兩家，作為導(dǎo)師的曹理老師和我都深知這是關(guān)系到我們的科研成果能否轉(zhuǎn)化為教學(xué)生產(chǎn)力的大問題，責任重大，我們必須加強協(xié)作，相互學(xué)習(xí)。在這方面，我向曹理老師學(xué)習(xí)到不少的經(jīng)驗，得到她許多幫助，這是永遠不能夠忘懷的。

伴隨著研究生教育的飛速發(fā)展，高等師范音樂教育領(lǐng)域面臨著博士授予點的突破。在福建師大王耀華教授的組織下，開始了申博工作。由于當時他們暫缺音樂教育方面的師資指導(dǎo)力量，我應(yīng)邀加盟，應(yīng)聘為該校教授，參與了他們的音樂學(xué)博士授予點的申報。不久，獲批為我國高師系統(tǒng)的第一個音樂學(xué)博士授予點。在此期間，我曾去福州就音樂教育學(xué)的課題成果，做了為期半個月的專題講學(xué)，這一活動不僅交流了音樂教育學(xué)的學(xué)術(shù)成果，而且對福建師大的音樂教育學(xué)研究產(chǎn)生了一定的影響。在王耀華教授的指導(dǎo)下，馬達老師成為我國音樂教育學(xué)研究方向的第一位博士，他的博士學(xué)位論文《20世紀中國學(xué)校音樂教育》（已由上海教育出版社出版），進一步豐富并拓展了我國音樂教育學(xué)研究的新成果，是非常令人鼓舞的。

篇10

論文摘要：音樂實踐不僅是提高學(xué)生實踐能力、職業(yè)綜合能力、創(chuàng)新意識的方法，而且還能夠完善民族音樂教學(xué)方法促進民族音樂教育體系的完善，在民族音樂教育中具有重要作用。

我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術(shù)文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創(chuàng)造了大量內(nèi)涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內(nèi)涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂兩部分。由此也 可以把它的內(nèi)涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優(yōu)秀音樂文化所創(chuàng)造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內(nèi)容，是全面素質(zhì)教育得以實施的基礎(chǔ)內(nèi)容之一，它對于培養(yǎng)學(xué)生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質(zhì)具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統(tǒng)教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養(yǎng)學(xué)生的思想創(chuàng)新意識和實踐能力是現(xiàn)代素質(zhì)教育的必然趨勢，也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結(jié)合的一個重要途徑。因此，建立相對獨立的、科學(xué)的、系統(tǒng)的實踐教學(xué)體系，是現(xiàn)階段培養(yǎng)我國學(xué)生較強的職業(yè)綜合能力、實踐反思能力的必然要求。

一、加強音樂實踐的必要性

音樂學(xué)是一門綜合性、實踐性都很強的專業(yè)，需要來自多學(xué)科理論的支持，其專業(yè)特點決定了研究主體的多元化、實踐內(nèi)容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術(shù)文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學(xué)生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產(chǎn)生的過程就是民族音樂實踐、音樂學(xué)習(xí)和音樂再創(chuàng)造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術(shù)的實踐，就沒有了音樂意象的再現(xiàn)；沒有對民族音樂的實踐，學(xué)生對民族音樂美的感知和理解就會出現(xiàn)偏差。這一點尤其在基礎(chǔ)音樂教學(xué)中體現(xiàn)的最為突出，中小學(xué)生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學(xué)，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學(xué)生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經(jīng)歷，在學(xué)生主動參與聽、唱、學(xué)、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發(fā)現(xiàn)、知音樂的內(nèi)涵和意境中既欣賞了音樂，又學(xué)到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術(shù)的熏陶真正變成學(xué)生學(xué)習(xí)與生活的一部分，才能提高學(xué)生們對音樂的興趣，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)能力，培養(yǎng)學(xué)生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力及創(chuàng)造能力。

二、加強音樂實踐，提高學(xué)生對民族音樂的審美素質(zhì)

民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創(chuàng)新。要想達到這一要求，單靠課堂內(nèi)的音樂教學(xué)實踐是不夠的，必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動，讓學(xué)生全方位多角度地領(lǐng)悟音樂的內(nèi)涵。反思我們傳統(tǒng)的課外音樂活動，大多是為了應(yīng)付音樂競賽而進行，為了培養(yǎng)特長生而進行，從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此，從音樂教育的現(xiàn)狀發(fā)展研究與趨勢來看，課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務(wù)教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領(lǐng)域都應(yīng)重視學(xué)生的藝術(shù)實踐，積極引導(dǎo)學(xué)生參與各項音樂活動，將其作為學(xué)生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”這就是說我們必須通過多種音樂實踐活動，多角度的對民族音樂進行了解，提高學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生良好的合作意識和團隊精神。

三、音樂實踐的多種途徑

音樂學(xué)專業(yè)實踐教學(xué)環(huán)節(jié)的構(gòu)建，要以實踐教學(xué)目標體系為依據(jù)，把知識、技能與素質(zhì)融為一個整體;以就業(yè)為導(dǎo)向，以綜合實踐能力為主線，將各實踐教學(xué)環(huán)節(jié)進行整體設(shè)計，從而建立與理論教學(xué)既相互聯(lián)系又相對獨立的實踐教學(xué)體系。音樂學(xué)專業(yè)的實踐教學(xué)環(huán)節(jié)分為校內(nèi)實訓(xùn)、教育見習(xí)、教育實習(xí)、專業(yè)實習(xí)設(shè)計與創(chuàng)新能力訓(xùn)練等。校內(nèi)實訓(xùn)是通過學(xué)校提供現(xiàn)有的音樂場地給學(xué)生一邊學(xué)習(xí)理論，一邊從事音樂藝術(shù)實踐，以提高學(xué)生對音樂的實際運用能力?？梢赃\用舞臺實際教學(xué)、微格教學(xué)等現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)手段來培訓(xùn)學(xué)生實踐能力。音樂實踐的目的，是通過學(xué)生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術(shù)館、音樂出版社、音樂媒體(網(wǎng)絡(luò)娛樂公司)、娛樂公司等專業(yè)實習(xí)場所的藝術(shù)實踐活動，進一步加強民族音樂理論與實踐的聯(lián)系，提高學(xué)生運用所學(xué)民族音樂知識處理實際問題的能力。此外，應(yīng)鼓勵學(xué)生積極參加社會實踐活動，如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等，從而推進當?shù)氐拿褡逡魳肺幕ㄔO(shè)，擴大影響，在實踐中不斷積累經(jīng)驗，提高學(xué)生的創(chuàng)新與應(yīng)用能力。

四、音樂實踐有助于促進民族音樂教育體系的完善

加強音樂實踐對于促進民族音樂教育體系的完善和科學(xué)化有重要作用。在進行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學(xué)計劃，整合音樂實踐課程，音樂院系根據(jù)音樂專業(yè)實踐教學(xué)目標體系，圍繞專業(yè)培養(yǎng)目標來確定應(yīng)開設(shè)的課程和課時分配，完善實踐教學(xué)大綱，明確實踐教學(xué)指導(dǎo)任務(wù)，掌握實踐教學(xué)的目的、性質(zhì)、實習(xí)內(nèi)容和要求，從而保證實踐教學(xué)質(zhì)量;整合專業(yè)課程與實踐課程設(shè)置，突出專業(yè)特色，強化技能訓(xùn)練。為此，學(xué)校為確保音樂學(xué)專業(yè)實踐教學(xué)計劃的實施應(yīng)堅持“優(yōu)化基礎(chǔ)，注重素質(zhì);強化應(yīng)用，突出能力”的思想，根據(jù)專業(yè)實踐教學(xué)目標的要求，修訂民族音樂指導(dǎo)性培養(yǎng)計劃，整合民族音樂實踐項目和實踐內(nèi)容，逐步建立民族音樂實踐教學(xué)評價體系促進民族音樂教育體系的完善。

2010年度河北省社會科學(xué)基金項目課題論文，項目編號：HB10UYS091。

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