導語：如何才能寫好一篇關于月亮的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

其實，“兩種實踐”的思想根源來自古希臘哲學家柏拉圖在《理想國》中的論述。也就是說早在古希臘時，就已經在探討“詞曲”的關系問題。在這本著作里，提出和諧和節(jié)奏應該追隨歌詞，而不是相反。也就是說，在和諧、節(jié)奏和歌詞這三者之間的關系中歌詞是第一位的?？墒窃诤髞韼讉€世紀的音樂實踐中，這種觀念發(fā)生了變化，到了16世紀對“歌詞與音樂的關系”的討論已經開始在兩個層面上展開，即“歌詞的清晰可聞”和在這個基礎之上的“歌詞的情感表達”。

一、要求歌詞的清晰

格利高利圣詠是一種歌詞與音樂緊密結合的聲樂形式。在詞曲關系上，強調歌詞的一個音節(jié)對一個音（盡管也存在其他一些形式），以平穩(wěn)的同音反復為主?熏具有朗誦性，目的是為了防止因旋律過于花哨而影響詞的清晰度。因此當時圣詠的音樂要依附于歌詞，“音樂僅僅是為了襯托出體現和宣揚某種教義的詩詞的附屬物”，“音樂的全部作用應是烘托出詩詞的崇高，引起歌者和聽眾的全部關注，絕不可以將他們的注意力引向音樂”③。也就是說，早期的格利高利圣詠作品其實也倡導音樂服從于歌詞，但這種服從完全不同于蒙特威爾第旨在推崇的“音樂應該表達人內心的情感”，而僅僅只是為了讓會眾聽清楚歌詞，為了“宣揚某種教義的詩詞”。

但是，格利高利圣詠中多聲部奧爾加農的出現卻改變了“音樂和歌詞”的這種關系，它預示了西方音樂將逐步掙脫依附語言的單線條思維傳統的束縛?熏進入追求音樂性的多聲形式發(fā)展的新天地。但與此同時，復調音樂的發(fā)展及日益復雜化使音樂中的歌詞無法辨認。格里高利圣詠的節(jié)奏本來是由拉丁文歌詞的節(jié)奏和語感來決定的，但當奧爾加農上方聲部花唱式旋律的音符成倍增加，定旋律聲部的每一個音符都拉得很長，圣詠歌詞被肢解成一個個長無止盡的音節(jié)之后，拉丁文原有的節(jié)奏感也蕩然無存。在這種情況下，就會造成會眾對歌詞理解上的困惑。復調音樂此時的狀態(tài)已經完全背離了音樂在教堂中的作用。

也正是基于復調音樂的這種“不良的態(tài)勢”，在16世紀中葉的“特蘭托會議”上甚至有人會提出應該在宗教音樂作品的創(chuàng)作中廢棄復調音樂。但是教會內部的一些當權者否定了這個提案，只是做了一個籠統的聲明“凡腐化或的東西”必須排除，以便“教堂可以名副其實地稱之為禱告的場所”④。但是在“特蘭托會議”中只強調了復調音樂中歌詞要被唱得“清晰可聞”，并沒有強調歌詞情感在音樂中的表達。當然，在當時教會權威人士還不贊成世俗的情感在教會音樂中過多地體現，因為他們認為那樣做會褻瀆上帝的圣潔。

二、歌詞情感的表達

15、16世紀，也是文藝復興運動迭起的時代。古希臘、羅馬的重新發(fā)現和其他領域的繁榮，促使人們對音樂也進行了反思，他們希望能夠出現一個像古希臘音樂那樣以人為本，以現世的、世俗的價值標準看待世界，以人的意志、人的情感來決定人的行動的時代。文藝復興時期的人文主義思想家們認為音樂不僅僅是宣揚宗教教義的工具，更是揭示人性、表達人類內心活動的特殊手段。人文主義對音樂所產生的最重要影響是使音樂與文學藝術結下更為緊密地聯盟。

在這個世紀的音樂實踐活動中，有兩種現象令人關注：一是音樂與文學、詩歌的關系越來越密切；二是單旋律風格開始興起。這兩種現象的出現基于對同一審美理想的追求，那就是用音樂來準確、清晰而有效的表現和打動人的情感。面對文藝復興的新的審美理想，“歌詞和音樂的關系”也開始有了質的變化。音樂理論家和作曲家開始意識到歌詞不僅僅像特蘭托會議所要求的“清晰的歌唱”，歌詞的意義和情感也要在音樂中予以明顯的體現。

16世紀的理論家、作曲家扎里諾（Gioseffe Zorlino，1517―1590）已經對這一審美理想做出反應。他渴望復調音樂以一種新的秩序使曲調“盡可能流暢、盡可能表現詞的意義和內容?！雹菰谒?558年出版的《和諧的規(guī)則》一書中，他除了制定了一系列規(guī)則，詳細敘述了復調音樂作曲的程序、技巧等，還“第一個抓住吟誦調的全部含義并為它做出典范的解釋；他也是第一個按照三和弦而不是按照音程來談論和諧”⑥，并且賦予三和弦不同的感彩。他同時也認為音樂的審美首先是依賴于耳朵，聽音樂的耳朵能夠在感官上發(fā)現諸如大三和弦的愉與小三和弦的悲痛感之間的對比，他所談的“在音樂上嘗試自己的力量”，就是將音樂審美中人的快樂情感體驗與音樂情感表現的對應視為對自身力量的肯定，證實在音樂審美中，主客體之間的雙向交融對審美“和諧”感獲得的積極意義。在對音樂表現情感的追求上，他要求和聲（筆者注：其實只是“和音”不同于我們現代人所理解的“和聲”概念）與節(jié)奏在感覺上適應歌詞題材的總的富有表情的調子，“扎里諾認為詞曲結合的適當，就能打動聽眾的心靈?！雹?/p>

扎里諾是“第一個試圖闡明一種新的和聲科學（筆者注：此處的“和聲”是站在現代人的角度所理解的概念）的人文主義者?！雹嗟怯捎谒艿淖鳛橐粋€作曲家的訓練，已經把他限制在當代的對位實踐中，所以盡管他也意識到歌詞在音樂中的不可替代的角色，但對于歌詞的情感表現上沒有蒙特威爾第的“第二實踐”或者伽利略和“卡梅拉塔會社”所推崇的那么充分。

伽利略（V.Galilei，1520―1591，科學家伽利略的父親）在他1581年出版的那本著名的著作《古代音樂與現代音樂的對話》當中，敘述了新音樂風格的基本規(guī)則。同樣是基于對古希臘音樂的熱衷和回顧，伽利略和他所領導的“卡梅拉塔會社”的成員堅信“歌詞的情感表達”在古希臘音樂文化中曾經得到充分的體現。因此，他們力求通過自己的努力，創(chuàng)造出一種集文學、詩歌、音樂乃至戲劇眾家藝術之妙于一身的藝術形式。為了達到這個目的，他們潛心研究古典修辭學和雄辯術，探索音樂的旋律與語言修辭方法之間的相似性。伽利略還要求作曲家到現實生活中去注意傾聽各種人物的語言音調。

為了使音樂同語言更加貼近從而在加強情感表現的明確性，“卡梅拉塔”大力倡導“單聲部歌曲”⑨（monody），并聲稱這種風格的音樂作品在形態(tài)上與古希臘早期的音樂相近似。他們進行實踐上的嘗試來找回他們所認為的古代希臘音樂和音樂理論的精神。

所有這些愿望看起來都集中到了“歌詞和音樂之間、文學文本和旋律線條之間的關系。”⑩這種關系的體現，他們認為最好的音樂表現形式是“單聲部歌曲”，因為他們認為古希臘的柏拉圖所描繪的音樂就是如此，歌詞、和諧、節(jié)奏和為一體，歌詞是最重要的，音樂要為表現歌詞的情感而服務。1600年，“卡梅拉塔會社”的成員之一佩里（J.Peri，1562―1633）的歌劇《尤利迪?！飞涎萘?，在這部歌劇里他找到了一種新的歌唱方式，即“用歌唱來模仿說話”，他稱之為“宣敘方式”，并相信這就是古希臘戲劇的傳統。佩里采用了一種“比平時說話高雅，沒有歌唱中單純旋律那樣公正的、介乎兩者之間的音樂形式”，“因此，我讓迄今為止我們聽到過的任何一種別的歌唱方式都統統靠邊站，而完全致力于這種對語言的模仿。”???

在這種背景和觀念之下，伽利略和“塔梅拉塔會社”的成員們極力反對復調音樂，認為復調音樂“從來不適合表達任何詩歌和演講者所想要表達的觀念?！???會社的成員之一卡契尼（G．Caccini，1545―1618）就曾說：“這種音樂（復調音樂，筆者注）不讓人聽見歌詞，消滅了思想，破壞了詩詞，時而拉長音節(jié)，時而縮短音節(jié)，以便適應把詩歌弄得支離破碎的對位。”???而伽利略本人也說：“當今的復調音樂對通過歌詞表達內心激情沒有太大的價值，他只對管弦樂器有價值，人耳……只能從中得到各種和聲（和音，筆者注）的悅耳享受……?！???伽利略和“塔梅拉塔會社”的成員們顯然對待復調音樂的態(tài)度有些偏激，但是也正因為他們的理念和對單聲部歌曲創(chuàng)作的堅持，使得17世紀主調音樂作品的發(fā)展成為一種必然。事實上，16世紀以后復調音樂的輝煌漸漸淡去，而無論在聲樂還是器樂方面取而代之的是主調音樂，到了18世紀器樂的主調音樂就已經成為作曲家創(chuàng)作的主流。

在伽利略和“塔梅拉塔會社”的成員們美學觀念的支持之下，扎里諾便成為他們首要攻擊的對象，伽利略的那本《古典音樂和現代音樂的對話》就是最好的證明。一場激烈的爭論也就不可避免地在16世紀后期發(fā)生了，爭論的焦點是復調音樂與單聲音樂孰優(yōu)孰劣的問題。扎里諾作為復調音樂的捍衛(wèi)者，對單聲音樂風格采取了抵制的態(tài)度。而伽利略同樣也攻擊意大利復調牧歌所例示的聲樂對位理論和實踐。他認為16世紀牧歌中常見的歌詞描繪和模仿嘆息聲等，都非常幼稚。扎里諾說：“為歌詞譜曲的正確方法是應用一條獨唱旋律來強化優(yōu)秀演說家或演員語言的自然抑揚頓挫?！???蒙特威爾第的理念卻似乎介于扎里諾和伽利略之間。在伽利略所反對的復調音樂中開始實踐一些新的作曲技法，其目的就是為了更好的表達歌詞的意義及情感。在這一點上蒙特威爾第似乎既不同于扎里諾也不同于伽利略。

蒙特威爾第的所謂“現代作曲手段”或者“第二實踐”是相對于扎里諾《和諧的規(guī)則》中的一些規(guī)定而言。蒙特威爾第認為要在復調中要更好的表現歌詞的意義及情感，扎里諾的那些規(guī)定會讓他們覺得太過平穩(wěn)和溫和。但是伽利略所崇尚的“單聲部歌曲”蒙特威爾第似乎也不是非常喜歡，雖然它能較好的表達歌詞的情感。而蒙特?威爾第卻“一直熱衷的是創(chuàng)作復調音樂的牧歌而是單聲部歌曲?！???事實上，在“單聲部歌曲”開始盛行時，很少創(chuàng)作這類音樂作品。在1605，1614，和1619年他的三本牧歌集中收錄了約50多首曲目，“這些作品中只收錄了唯一的一首獨唱牧歌Conche soavita（1619）”。???

雖然，蒙特威爾第和“卡梅拉塔會社”的成員們都認為歌詞比“旋律”中的另外兩個因素更重要，但是他們之間卻有著本質的差別。羅曼?羅蘭就曾經說過：“他（蒙特威爾第，筆者注）不同于貝里和卡契尼???，其中存在著一個威尼斯藝術家和一個佛洛倫薩藝術家之間的整個距離；他屬于富于色彩的作曲家?！?/p>

蒙特威爾第雖然也和扎里諾一樣不喜歡“單聲部歌曲”，而更重視復調音樂的寫作，但是他仍然認為為了表達歌詞應該可以有“第二實踐”，雖然這些作曲技法可能違反了扎里諾的一些既定的規(guī)則。???

在扎里諾、蒙特威爾第、伽利略的美學理論概念中，都提到對“歌詞的情感表達”，他們的美學觀念所依據的古希臘的理論也是同出一轍，但是三個人對柏拉圖“旋律”的理解各持己見。扎里諾在承認音樂應該表達歌詞的情感的同時，似乎對更強調音樂作品整體的“和諧”，所以他的歌詞對于情感的表現，有時候會受制于“和諧”的需要。但筆者請讀者們注意一點，這并不表明“第一實踐”的作曲家就根本不注意歌詞及情感的表現。我們不難看出“第一實踐”的作曲手法并不是完全讓歌詞服從于音樂，而是詞曲結合的適當，就能打動聽眾的心靈。而蒙特威爾第“第二實踐”中“違規(guī)操作”的目的是為了更好的表現歌詞的意義及情感，認為“那些規(guī)定會讓他們覺得太過平穩(wěn)和溫和（音樂不僅僅是用來指出歌詞的原意，它還應該表現得更深刻）”，蒙特威爾第在扎里諾的對位原則的基礎上對作曲法有了新的嘗試，有了更多的關于“歌詞情感”表達的技法，這一點超出了阿圖西所推崇的扎里諾的“和諧”的范圍，所以引起那段著名的“阿圖西和蒙特威爾第之爭”?！皟煞N實踐”的概念，并不是一對完全對立的概念，只是對“和諧”實踐程度的不同，這個結論和當代國內通用的很多西方音樂史書中對“兩種實踐”的解讀的定義和理解是不同的。

“兩種實踐”在西方音樂史上具有極其重要的意義，伴隨著整個音樂史的發(fā)展過程。反映了從宗教音樂占主導地位的歷史到世俗音樂的蓬勃發(fā)展時期的過渡，也驗證了人性解放的漫長過程。16世紀對歌詞和音樂關系的爭論和探討也直接影響到了17、18世紀音樂發(fā)展的方向。歌劇、擁有完全不同的人聲和器樂聲部的牧歌、和弦概念的產生，這一切也都是源于人們對歌詞與音樂之間關系的新態(tài)度，源于對音樂表達更具廣度和深度的情感的渴求。

參考文獻

?眼1?演張前編《音樂美學教程》，上海音樂出版社2002年版。

?眼2?演?眼美?演朗?保羅?亨利《西方文明中的音樂》，顧連理等譯，楊燕迪校，貴陽：貴州人民出版社2001年版。

?眼3?演?眼美?演格勞特?杰?唐納德《西方音樂史》，汪啟璋、吳佩華、顧連理譯，北京：人民音樂出版社2001年版。

?眼4?演修海林、羅小平《音樂美學通史》，上海音樂出版社1999年版。

?眼5?演?眼法?演保?朗多爾米《西方音樂史》，北京：人民音樂出版社1999年版。

?眼6?演?眼德?演漢斯?亨利希?埃格布雷特《西方音樂》，劉紅樹譯，湖南文藝書版社2005年版。

?眼7?演沈璇、谷文嫻、陶辛《西方音樂簡史》，上海音樂出版社1999年版。

①唯有格勞特《西方音樂史》中譯本將第五本牧歌集的出版日期定為1606年，見該書252頁。這與其他史著包括格羅夫辭典上的說法是不一致的。而格勞特也沒有給出其說法的原因。

②?眼德?演漢斯?亨利希?埃格布雷特《西方音樂》，湖南文藝出版社2005年版，第237、2005頁。

③丹《音樂與詩》，《音樂藝術》，2006年第2期。

④?眼美?演格勞特?杰?唐納德《西方音樂史》，汪啟璋、吳佩華、顧連理譯，人民音樂出版社2001年版，第291頁。

⑤何翰三《西方音樂美學史稿》，中央音樂學院出版社2004年版，第228頁。

⑥同⑤，第229頁。

⑦蔡良玉《西方音樂文化》，上海音樂出版社1999年版，第62頁。

⑧?眼意?演恩里科?福比尼《西方音樂美學史》，修子健譯，湖南文藝出版社2005年版，第97頁。

⑨單聲部歌曲包括：《17世紀初演唱的宣敘調》、《埃爾曲和牧歌》（這里指獨唱牧歌，筆者注），第328頁。

⑩同⑧，第98頁。

同⑤，第45頁。

同⑧，第105頁。

曾遂今《音樂社會學》，上海音樂學院出版社2004年版，第67頁。

演亞伯拉漢?杰拉爾德《簡明牛津音樂史》，上海音樂出版社1999年版，第302頁。

同④，第327頁。

Denis Arnold，The New Monteverdi Companion，Faber and Faber，1985，p184．，p186．

佩里和卡契尼二人也是職業(yè)歌唱家。

篇2

關鍵詞：隱喻；翻譯；詩歌；月亮

中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）10-0233-02

一、引言

隱喻是一種重要的認知模式，是新的語言產生的根源。在人的認知范圍中，人們借助于隱喻來表達自己的情感。隱喻無所不在，在我們的語言中、思想中。其實，我們人類的概念系統就是建立在隱喻之上的。（Lakoff & Johnson，1980）人們通過詩歌，表情達意，創(chuàng)作出了大量的美好詩篇，并從認知的角度去研究詩歌隱喻，多看重英漢詩歌中隱喻使用的對比，較少關注詩歌中隱喻的表現及其對應的翻譯。本文將從隱喻的角度，賞析《春江花月夜》及許淵沖對其的翻譯，希望能夠幫助讀者更好的理解《春江花月夜》，對隱喻有更加深刻的認識，并且領悟出隱喻與詩歌及其翻譯相結合的微妙之處。

二、隱喻和詩歌的關系

隱喻是人類將其在某一領域的經驗來說明和理解另一領域的經驗的認知活動（束定芳，2000）。隱喻是詩歌的生命原則，詩歌與隱喻有著千絲萬縷的聯系。詩歌語言在詞匯、語法、語音、字音、語義、方言、語域和歷史時代等方面與正常語言相偏離，因此，相對于日常言語的使用規(guī)則來說，隱喻是一種正常語言的偏離。詩歌中充滿了隱喻，因而詩歌被稱成為“隱喻式語言”。（束定芳，2000）

三、《春江花月夜》原文使用的隱喻及其英譯方法分析

《春江花月夜》是中國唐代詩人張若虛的作品，詞清語麗，韻調優(yōu)美，膾炙人口，乃千古絕唱，有“以孤篇壓倒全唐”之譽，聞一多稱之為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。隱喻根植于語言、思維和文化中，普通語言大約70%的表達方式都源自于隱喻概念（趙艷芳，1995：67）。在原文中，詩人使用了大量的隱喻，全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以“月”為主體，“月”是詩中的情景兼容之物，跳動著詩人的脈搏，在詩中猶如一條生命紐帶，貫穿全文。原文中涉及的隱喻有關于月亮自身的，也有關于月光的，當然，文中還有關于其他方面的隱喻，接下來將對其一一分析。

（一）原文中出現的有關月亮的隱喻

例1？搖原文：不知江月待何人，但見長江送流水。

譯文：We do not know tonight for whom she sheds her ray，But hear the river say to its water adieu.

分析：不知江上的月亮等待著什么人，只見長江不斷地一直運輸著流水了。原文中的“待”字，本義為人“等待”，但在此處用來描寫月亮，顯然使用了隱喻的修辭手法，在譯文中，并沒有將“待”翻譯為“wait for”，但“ray”一詞與“say”正好保持押韻，不僅表達了原文的意思，也使譯文更具有韻律美。從翻譯的美學角度看，譯者必須重視譯作讀者的審美需求與反映。讀者的心理傾向是想看到一種內容信息與美感信息均能與原文功能對等的譯文。（毛榮貴，2005）

（二）原文中出現的有關月光的隱喻

例2？搖原文：玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

譯文：She rolls the curtain up and light comes in her bower，She washes but can’t wash away the moonbeams there.

分析：月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不掉?！熬怼北玖x是指把東西彎轉裹成圓筒形，一般指有形的東西，如“把竹簾子卷起來”，而在此處顯然月光是無形的，但詩人卻把她當作有形的來看，滲透著隱喻的修辭手法，在翻譯時，將原文省略的思婦翻譯為“she”，將“卷”直譯為“roll”，使讀者更容易理解?！胺鳌北玖x是指輕輕擦去有形東西，而在此處，月光顯然是無形的，因此也是隱喻。

（三）原文中出現的其他方面的隱喻

例3？搖原文：江流婉轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

譯文：The river winds around the fragrant islet where，The blooming flowers in her light all look like snow.

分析：江水曲曲折折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照耀著開遍鮮花的樹林，好像細密的雪珠在閃爍。“繞”是指“纏繞”或“圍著轉動”的意思，主語一般是有生命的物體，而在此處將“繞”用在江水上，顯然賦予江水生命氣息，因此此處用了隱喻這一修辭手法，使原文更生動，在翻譯時將其翻譯為“wind around”，既符合英語表達習慣，又將原文的生動畫面體現得淋漓盡致。

四、原文沒有使用隱喻而在英文翻譯中使用的隱喻

例4？搖原文：江畔何人初見月？江月何年初照人？

譯文：Who by the riverside first saw the moon arise？

When did the moon first see a man by riverside？

分析：江邊上什么人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人。原文并沒有出現隱喻，但在譯文中，“When did the moon first see a man by riverside？”賦予月亮生命，將原文中的“照”翻譯為“see”，不僅增強了原文所要表達的月亮的生動，也使譯文上下兩句保持形式一致，增加了幾分美感。

五、結語

本文簡要介紹了隱喻與詩歌的關系，并且從隱喻的角度分析了《春江花月夜》及其許淵沖對其的翻譯，希望幫助讀者更好的理解《春江花月夜》，對隱喻有更加深刻的認識，并且領悟出隱喻與詩歌及其翻譯相結合的微妙之處。在完成詩歌理解和翻譯的同時，能夠考慮到原文中使用的隱喻等其他修辭手段，取得更好的翻譯效果。

參考文獻：

[1]Lakoff，G.& Johnson，M.Metaphor We Live By[M].Chicago：University of Chicago Press，1980.

[2]毛榮貴著.翻譯美學[M].上海交通大學出版社，2005.

[3]束定芳.隱喻學研究[M].上海外語教育出版社，2000.

[4]許淵沖.漢英對照唐詩三百首[M].北京：高等教育出版社，2000.

篇3

小時候，我喜歡童話里的月亮。盛夏的晚上，我和奶奶在街道的廣場上乘涼。躺在奶奶懷里，呆望著那一輪圓月，陶陶然聽奶奶隨口吟唱：“月亮奶奶，好吃韭菜；韭菜不爛，好吃雞蛋；雞蛋腥氣，好吃公雞；公雞有毛，好吃仙桃；仙桃有核，好吃牛犢；牛犢撒歡兒，騎著牛犢上了天……”我就問：“奶奶，月亮奶奶和嫦娥是不是一個人呀？”奶奶就瞇著眼睛，搖頭晃腦地回答：“她們不是一個人，她們是親戚。這是我奶奶告訴我的?！疫€以為哄你睡著了呢，這順口溜算是白念了……”奶奶就揉我肋骨，我大笑著，踢騰著腳丫嚷：“我不睡。我在看月亮里的嫦娥跳舞呢?！蹦且淮?，彎彎的月亮剛露出了臉面，一同乘涼的姥姥就擁著我念叨起來：“月兒芽，本姓張，騎著大馬，扛著槍，大馬拴在廟門上。開開門，關上門，那里住著個小媳婦，綴鞋幫，納鞋底……”我就反駁：“姥姥，我奶奶說過，月亮奶奶是個女的，不是男的。”姥姥笑著說：“我家的月亮跟你家的月亮不一樣。”“那怎么行？”我扭著身子表示不滿。姥姥忙說：“是這樣的，是這樣的，月亮彎彎的時候，是男的，你看那個丑模樣；月亮圓圓的時候，就變成女的了。月兒變圓了，多俊俏哇。女大十八變，越變越好看吆……”沒人陪我的時候，我就會一個人搬一張凳子，坐在夜空下默默地仰望月亮，眼前就好像出現了嫦娥那孤寞的身影，耳邊似乎聽見了她那無奈的嘆息……

長大了，我喜歡詩化了的月亮。月亮，這個冷漠荒涼的星球，卻始終被古往今來的匆匆過客們所膜拜，所贊美。翻開詩卷，一首首吟詠月亮的詩歌撲面而來——“窗前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)?！薄懊髟吗ㄕ瘴掖?，星漢西流夜未央。牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁?！薄昂Ｉ仙髟?，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思?！薄翱丈叫掠旰螅鞖馔韥砬?。明月松間照，清泉石上流……”“小時不識月，呼作白玉盤；又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”還有那一首啟蒙歌謠：“彎彎的月兒/小小的船/小小的船兒/兩頭尖/我在小小的船上坐/只看見閃閃的星星/藍藍的天?！蔽覍糯纳裨捯褯]有太多興趣，卻躍躍欲試，“欲上青天攬明月”，常常想象有一天在月光下會出現一艘宇宙飛船，突然降落在我面前，帶我去環(huán)游宇宙……

寄宿學校，舉目無親，月亮便成了我的親人。明月當空的夜晚，我就把積存了一腔失落和煩悶的胸懷敞開來，讓柔情似水的月光加以凈化，滌蕩。“我寄愁心與明月”，月光總是像母親的手，輕輕地撫摸我的臉頰，撫慰我的心靈。

有月亮相伴的日子，我不會感到孤獨。因為，我與月亮情緣深深……

點評：

1.內容別有故事性。作者抒發(fā)對于月亮的熱愛之情，沒有做無病，而是展開聯想，描述小時候同奶奶賞玩月亮、吟詠月亮的故事。作者忽而將月亮生活化，忽而將月亮幻想化，忽而將月亮詩情化，內容豐富多彩，表達了月亮的可親可愛，表現了與月亮的深深情緣。

篇4

關于中秋節(jié)英語作文范文

Mid-autumn Festival is a popular and important lunar harvest festival celebrated by Chinese people. The festival is held on the 15thday of the eighth month in the Chinese calendar. There are some traditions in this holiday. For example, people would have a big dinner with their families. After dinner, they often enjoy the full moon which is round and bright. The other tradition of mid-autumn festival is eating moon cake. Moon cake is the essential of that day, which means reunion. As time goes by, there are various kinds of moon cakes, but they are much more expensive than before. I like mid-autumn festival because my families will get together and have a big dinner on that day.

中秋節(jié)是中國人民為慶祝的一個重要的農歷節(jié)日。本節(jié)是在農歷第八月15舉行。這個節(jié)日有一些傳統。例如，人們會和他們的家人一起吃一頓豐盛的晚餐。晚餐后，他們經常享受滿月，是圓的，明亮的。中秋節(jié)的另一個傳統是吃月餅。月餅是那天必不可少的，這意味著團圓。隨著時間的推移，有各種各樣的月餅，但它們比以前更貴了。我喜歡中秋節(jié)，因為我的家人會在那天聚在一起吃一頓豐盛的晚餐。

關于中秋節(jié)英語作文范文

The Mid-Autumn Festival has all interesting history. Long ago in one of the dynasties of China there was a king who was very cruel to the people and did not manage the country well. The people were so angry that some brave ones suggested killing the king. So they wrote notes telling about the meeting place and time and put them into cakes. On the 15th day of the 8th lunar month every person was told to buy the cakes. When they ate them they discovered the notes. So they gathered together to make a sudden attack on the king. From then on the Chinese people celebrate on the 15th day of the 8th lunar month and eat "moon cakes" in memory of that important event.

When the Mid-Autumn Festival is near, shop windows are beautifully decorated. Many "moon cakes" are displayed for people to buy. People send presents such as wine, fruits and "moon cakes" to their friends and relatives. In the evening of the day, they have a feast. After the feast, they go out to the garden to look at the moon. The children run and laugh on the streets.

It is believed that the moon is at her brightest on this night. Many poems have been written about it, and poets are never tired of reading and writing such poems. In Chinese literature, the moon of the Mid Autumn Festival has been compared to a looking-glass, a jade rabbit, and so on. It seems that Chinese literature takes far more interest in the moon than in the sun.

中秋節(jié)有各種有趣的歷史。很久以前在中國的一個朝代,有一個國王非常殘忍,沒有管理國家的人。人如此憤怒,一些勇敢的建議殺死國王。所以他們寫筆記講述會議地點和時間,并將它們放入到蛋糕。陰歷8月15日的每個人都被告知買蛋糕。當他們吃他們發(fā)現了筆記。所以他們聚集,使國王突然襲擊。從那時起,中國人民慶祝陰歷8月15日,吃“月餅”的記憶,重要的事件。

篇5

蘇教版五年級下冊第七單元第25課。

二、教學目標

（1）感受課文中語言文字的優(yōu)美，有感情地朗讀課文，領略中國月亮文化的源遠流長。

（2）通過不同形式朗讀有關月亮的古詩，積累描寫月亮的經典詩句，激發(fā)學生對古詩的興趣和對誦讀的深層理解。

（3）以小外甥關于月亮的比喻為切入點，鼓勵學生展開豐富的想象，寫出自己的心中月。

三、教學重點、難點

（1）引導學生用不同的朗讀方式來讀描寫月亮的詩，從而領悟不同的讀法，不同的理解，讀出不同的感覺。

（2）優(yōu)美情境的熏染下，學生能寫出自己的心中月，從而進一步領略月亮之美，中國月亮文化之博大。

四、教學準備

樂曲《春江花月夜》及輕柔的鋼琴曲、教學課件、與月亮有關的散文和繪畫作品。

五、教學過程

（一）復習“江中月”，感受月亮之美

師：這節(jié)課我們繼續(xù)學習著名作家趙麗宏所寫的散文，讀――望月。

輕輕地讀――望月，柔柔地讀――望月。

師：望月所望的月亮不是一個，而是三個，一個是――江中月，一個是――詩中月，還有一個是――心中月。（板書：江中月 詩中月 心中月）

師：上節(jié)課我們已經走進了安詳柔美的江天月色，帶著你的感受，我們一起美美地讀。配樂齊讀第二小節(jié)。

【設計意圖：在學生的朗讀中，營造清幽靜謐的氣氛，學生一邊感受江中月的柔美，一邊體會語言文字的優(yōu)美】

（二）走進“詩中月”，感受月亮之情

師：這就是江中月，那么清幽，那么令人心曠神怡，難怪作者今晚怎么也睡不著。其實，睡不著的又豈止是作者一人，還有誰？（小外甥）兩人看著夜空中這么朦朧迷人的月色，禁不住詩興大發(fā)，開始了對詩比賽。他們是怎么對詩的？從課文中找一找，找到之后再讀一讀。

（出示詩句）

1.角色朗讀

師：柔美的月色下，沉穩(wěn)而又才華橫溢的舅舅和聰明活潑的小外甥開始對詩了，他們會怎么來對這些詩呢？怎樣的語氣？怎樣的動作？怎樣的神情？同桌兩個人一個當舅舅，一個當小外甥，先試著對詩。

（指名賽詩）

2.情感朗讀

師：這些詩句都是古人所寫，這古人的每一句詩詞里都鑲嵌著一輪明月。詩人最是多愁善感的，面對著高空懸掛的月亮，詩人們都在怎樣傾訴著自己的情思呢？（生交流每句詩的情感，并帶著情感讀詩）

師：（拋出疑問）讀著讀著，我就覺得奇怪了，都是天上的同一輪明月啊，怎么到了詩人的眼里，筆下就不一樣了呢？這就叫“月亮本無情，情在人心間！”

（師板書：情）

3.拓展朗讀

師：舅舅和小外甥僅僅就對了這幾句詩嗎？他們還可能對了哪些與月亮有關的詩呢？

師：我們在對詩的時候，你可以用舅舅一個大人的語氣來對，也可以用小外甥一個小孩子的語氣來對，也可以當一回心潮澎湃的詩人對月抒懷，總之選擇你最喜歡的方式。

【設計意圖：新課標提出：有感情地朗讀是要讓學生在朗讀中通過品味語言，體會作者及其作品中的情感態(tài)度，表現自己對作者及其作品情感態(tài)度的理解。6句描寫月亮的詩都是學生學過的，比較熟悉。很多老師在處理這一環(huán)節(jié)的時候都是讓學生走進詩人的內心世界，讀出詩的情感，詩的韻味。殊不知這樣一來，就有脫離文本之嫌疑。在情感朗讀之前插入分角色朗讀，既源于文本，又讓學生體會到：相同的文字可以有不同的讀法，而不同的讀法又意味著不同的理解，帶著不同的理解來讀相同的詩歌，會帶給所有人不同的感覺，這就是語言文字的魅力】

（三）品味“心中月”，感受月亮之韻

（1）過渡。詩，和月光一起，沐浴著我們，使我們沉醉在清幽曠遠的氣氛中。皎潔的月光下，聰明好學愛幻想的小外甥望著月亮出神了。他開始想象，想象眼前的這一輪明月，它究竟像什么？在小外甥的眼睛里，月亮像什么？（像眼睛，天的眼睛）這天的眼睛就是小外甥的心中月。這是怎樣的眼睛？

（2）出示對話。這就是舅舅和小外甥的對話。誰來讀一讀？

（3）這月亮怎么就成了天的眼睛了呢？這個比喻好不好？好在哪里？同桌討論討論。

交流：月亮圓圓的，就像是天的眼睛睜得大大的，看著我們蕓蕓眾生。月亮彎彎的，就像是天的眼睛慢慢閉上了，好像在回味著人間的逸聞趣事，又像在思考怎樣讓人間變得更加美好！把天擬人化了，有時候睜開眼睛，有時候閉上眼睛。

（4）小外甥說這段話的時候可是繪聲繪色的，誰來繪聲繪色地讀一讀？

（5）師生配合讀。

師：我們都來做一次這個可愛的小外甥，繪聲繪色地讀，仿佛在講一個現成的童話故事。老師也加入你們的隊伍，讀舅舅的話。

（6）寫話拓展。我們和小外甥有著一樣的年紀，一樣的調皮，一樣的富有幻想。我們每一個人心中也有一個屬于自己的月亮。平時空閑的時候，我們也會坐在院子里，站在陽臺上，抑或是靠在窗子邊，望著天上的明月出神。在你的眼中，在你的心中，月亮像什么？它是什么樣子的？（出示月亮的各種不同形態(tài)的圖片）

拿出筆和紙，寫一寫你的心中月。（配樂）

（7）交流。

（8）時間過得真快，天邊那些淡淡的云絮在不知不覺中聚集起來。

（師引讀20～21小節(jié)）

我輕輕地展開了幻想的翅膀，此時此刻的我，又會有著怎樣的幻想呢？

【設計意圖：現行的語文課堂教學普遍存在這樣的問題：教師講解偏多，學生自主學習、作業(yè)時間偏少。新課標也提出：寫作教學應貼近學生實際，讓學生易于動筆，樂于表達，應引導學生表達真情實感。在品味了外甥的心中月后，所有孩子的心中一定涌動了不一樣的情愫。此時順水推舟，讓孩子們想一想自己心中的月亮是什么樣子，及時寫下來】

（四）尋找“心中月”，感受月亮之奇

過渡：作者心中的月亮會和小外甥的一樣嗎？會和你們的一樣嗎？

（1）同是天上的一輪明月，一落到人間，一落到人的眼睛里、心里，都會不一樣。這就是月亮本無情，情在人心間。

（2）打開中國的文學史，每一頁上都有仰望月亮的目光。古往今來，多少這樣的文人墨客借助各種文學體裁表達著自己的心中月。

①出示賈平凹《月跡》，讓學生讀一讀。

在這群小孩子的眼里，這月亮就是按在天空上的印章？這是多么富有童趣的想象，想累了，孩子們就甜甜地睡了，這是多么美好的生活！

②出示冰心《寄小讀者》：靜美的月亮，自然是母親了。我半夜醒來，睜眼看見她，高高的在天上，如同俯著看我，我就欣慰，我又安穩(wěn)地在她的愛光中睡去。

師讀。在冰心奶奶的眼中，這月亮就是――母親，這么溫柔，深情地看著自己的孩子。

③出示朱自清的《荷塘月色》。

朱自清筆下的月亮不是那個小小的印章，也不是慈祥的母親，它柔和的光灑在荷塘上，這恍如仙境的美景讓作者的心境也漸漸美好起來！

（3）古往今來，月亮不僅僅出現在優(yōu)美的文學作品中，也出現在很多的藝術作品中。很多音樂家、畫家心中也有屬于自己的一輪明月。你們想看嗎？想聽嗎？（教師出示一組畫家的月亮作品，有油畫、版畫、水墨畫等）

師：耳畔這優(yōu)雅的曲子就是《春江花月夜》。

師：這是梵高的著名油畫《星月夜》。

篇6

[關鍵詞]李白；月亮；意泉

[作者簡介]陳洪清，衡陽師范學院中文系教師，文學碩士，湖南衡陽421008

[中圖分類號]1206，2 [文獻標識碼]A

[文章編號]1672-2728(2009)04-0142-03

中國是一個詩歌的國度。源遠流長的中國詩歌從她誕生的那一天起，就與月亮結下了不解的秦晉之緣。自先秦故人在《詩經?陳風?月出》中觸景生情發(fā)出“月出皎兮，佼人僚兮”的詠嘆始，歷代文人墨客，目睹美妙月色，寫下了浩如煙海的詠月詩篇?？v觀中國文學發(fā)展史，我們不難發(fā)現，寫月寫得最多的是李白，在他現存的千余首詩中，就有430多首提到了月亮；寫月寫得最好的也還是李白，他筆下的明月為盛唐詩壇增添了無盡的光彩。

李白與月，因緣甚深，深到簡直有點生死相許。傳說李白生于滿月之夜，女兒叫月圓，兒子叫明月奴，李白之死也是因“醉入水中捉月”故。盡管后人考證這些傳說不盡可信，但誠如有人指出的那樣。“李白作為偉大的月光詩仙，卻’是毋庸置疑的”。皓月千里，窗前庭院，山川溪谷、松林竹叢，湖畔江岸，詩人精心細品，想落天外。或悲或喜，亦哭亦笑；時吟嘯抒懷，偶黯然神傷；法自然之天趣，得宇宙之空靈――月與李白構成了千載佳話，萬世景觀。月之與李白，如菊之于陶淵明，梅之于陸放翁，活脫脫詩人的化身!據粗略統計，在李白流傳至今的千余首詩歌中，就有430多首提到了月。這些月亮，就時間而言，有曉月、落月、夜月、秋月等；就地點而言，有峨眉山月、長安月、金陵月、洞庭湖月等；就景物來說，有山月、湖月、云月、沙月、石上月等。至于一般人描述的圓月、半月、彎月等形態(tài)不一的月亮和明月、朗月、皎月、浩月等色彩各異的月亮則更不在話下。此外，還有苦月、寒月、冷月、孤月這些帶有濃厚主觀情感的與明鏡、瓊鉤、白玉盤等稱呼不同的月亮。月在李白筆下被構建成了廣泛而多樣的意象，這些意象，有兒童般的天真；有氣盛之年的豪情；有耄耋老人的滄桑；又甚至顯示了一種樸素溫馨、近乎女性的柔情。仔細研讀李白的詠月詩，粗略地把他筆下豐富的月亮內容抽象地概括為自然、情愛、邊塞、時間四種意象。

一、月的自然意象

月首先就是作為一個自然的審美對象而被人們歌詠與吟唱的。她朦朧美麗、靜謐皎潔。晶瑩澄澈的月光世界是美麗純潔的象征。從《詩經》中“月出皎兮，佼人僚兮”到“花容月貌”、“閉月羞花”，一直以來月都是以一種與太陽精神相對立的審美意象而存在，是女性和愛情的代言體，加上潔白玉兔、美麗嫦娥的傳說，明月意象以其獨特的靈性魅力為后世詩詞開發(fā)了一個韻味清逸而又美妙絕倫的靈感源泉。李白一生遍歷祖國名山大川，最熱愛自然，他常常用山水等各種自然意象來塑造屬于自己的獨特境界。許多自然界的景物，前人曾不止一次地吟詠過，但在李白的筆下又有了新的創(chuàng)造，新的生命，成為新的形象。明月，是經過李白的再創(chuàng)造，才變得格外富有詩意。對那輪高懸蒼空的明鏡，詩人豐富的情感得到了最大限度的激發(fā)，因而給后人留下了一輪作者對其熱情贊美、真心喜愛的自然月亮形象：“人游月邊去，舟在空中行”；“船下廣陵去，月明征虜亭。山花如繡頰，江火似流瑩”；“月隨碧山轉，水合青天流”；“綠水靜素月，月明白鷺飛”；“天清江月白，心靜海鷗知”；“對此石上月，長醉歌芳菲”……在這些詩句中，作者總把月亮放到自然大家園里加以描繪，處處賦予月溫馨胎人的風致，飄逸脫塵的氣韻，使月亮與舟、山花、山峰、綠水、海鷗、石等結緣，相輔相成，靈氣貫通，共同創(chuàng)造美的境界，展示著一個又一個蔚然大觀的自然景致。這些自然月亮意象不管是清新的，還是豪邁奔騰的，都是作者自己豐富情感的寄托。體現了作者對大自然的熱愛，也反映了作者對生活對人生充滿了激情與追求。

二、月的情愛意象

“美人邁兮音塵闕，隔千里兮共明月”，一直以來，月就是人間各種情愛的最好寄托。“月上柳梢”的意境，“曉風殘月”的低吟，“月照高樓”的孤寂――那一輪明月牽動了人間多少的情與愛!這里有纏綿悱惻的男女愛悅，有對家人的相思眷戀，有朋友間的殷殷祝福，更有高潔志士對社稷蒼生的真切關懷……在月光的溫撫下，任何人都還原出了人性的本真。李白同樣是一個具有細膩情感的普通人，他雖然在詩中沒有給后人留下關于他的動人愛情，但李白筆下的月亮卻體現了一種極為高尚的情與愛――那就是對親友的深切思念與對普通人民的關懷與同情!這從他筆下構建的情愛月意象中可窺見一斑：“謝客散青天月，山空碧水流”、“黃鶴西樓月，長江萬里情”等詩句，寫出了作者與朋友分別的無限大感；“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”、“明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧”等詩句，表達了作者這種對朋友的深深牽掛；“月華若夜雪，見此令人思”、“秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日?此時此夜難為情”等詩句，抒發(fā)了對朋友的的懷念之情；而“吳牛喘月時，拖船一何苦”、“欲斫月中桂，持為寒者薪”等詩句則凸現了詩人的那種悲天憫人的高尚情懷。

三、月的邊塞意象

古往今來，荒漠的邊塞唯有明月是深受戰(zhàn)爭之勞與孤獨之苦的戰(zhàn)士們看到的永恒而又最有情感散發(fā)力的物象。因而，各種邊塞詩的問世往往離不開明月意象的塑造。無論戍守邊疆的征夫；英勇善斗的戰(zhàn)士；還是苦待閨中的思婦，月都是他們的一種寄托與思念，千里與共，流照親人。眾所皆知，唐代是對外用兵十分頻繁的一代。李白作為盛唐詩人，他筆下的明月一方面賦予了邊塞詩博大闊遠的意境，如《關山月》一詩：

明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰(zhàn)地，不見有人還。戍客望邊邑，思婦多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑。

這首詩境界壯闊，展現了一幅容納明月、天山、邊邑、幽閨的邊塞風光圖，賦予了明月以盛唐的雄渾，體現的是一種游俠豪情，讀之不禁使人心胸一震。

另一方面，李白也賦予了明月以情思綿綿的萬種風情：“自馬金羈遼海東，羅幃繡被臥春風。落月低軒窺燭盡，飛花入戶笑床空”；“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情”；“那堪愁苦節(jié)，遠憶邊城兒!螢飛秋窗滿，月度藉閨遲”；“日盡花含煙，月明如素愁不眠”；“風催寒梭響，月如霜閨悲”……這類詩歌在李白的寫月詩中

為數不少。一個以飄逸風格著稱的詩人，能夠設身處地的以一個女子、戰(zhàn)士的身份如此真切地描繪出人間最牽腸掛肚的思念，如果這個詩人他自己本身沒有豐富的情感，沒有對下層民眾的關心，那么就不可能有這樣情真意切的詩篇。

李白的邊塞詩有的宏闊豪邁，有的幽怨纏綿，但隱穿其中的卻總是一顆火熱的心。他的內心是火熱的，對紛紛世事的觀照和對民間疾苦的關懷正是作者明月邊塞意象的豐厚內涵。

四、月的時間意象

生命有限，月光永恒。古往今來，人們常以月傷感生命的短暫與歲月的流逝。太陽的光輝使人想到朝氣蓬勃的生命，而出現在“夕陽無限好，只是近黃昏”時候的月亮引起人們的則是對生命易逝時間難留的惆悵與傷感。不管一介平民還是帝王將相都擺脫不了生死循環(huán)的自然界限。那一輪蒼茫明月，曾引發(fā)了無數文人對時間、生命、歷史的深沉反思。情感豐富的李白同樣如此。他筆下的月亮，探索宇宙人生，憶古懷史，顯示了詩人深邃沉郁的一面。

《把酒問月》可謂是李白所塑造的時間月意象中最為典型的一首。詩人以筆下的月亮，抒寫了自己對月亮的獨特感受并以形象的語言出之，曾經引起了千秋萬代無數文人的共鳴：

青天有月來幾時，我今停杯一問之?！袢瞬灰姽艜r月，令月曾經照古人。令人古人若流水j共看明月皆如此!唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。

在這首詩中，詩人因明月而引發(fā)的對人生宇宙的哲理思考，并在時間永恒和人生短暫的體悟中，直接抒發(fā)了自己的處世態(tài)度：“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里!”是啊!既然人生苦短，韶光易逝，難以相伴永遠的明月，就讓月光長遠照在自己當歌對酒及時行樂的金樽里面吧!這可說是詩人在對宇宙人生深沉思考之后的一種自我解脫。

《勞勞亭歌》同樣也是借月亮時間意象以抒寫自己的無限愁思：金陵勞勞送客堂，蔓草離離生道旁。古情不盡東流水，此地悲風愁白楊。我乘素舸同康樂，朗詠清川飛夜霜。昔聞牛渚吟五章，今來何謝袁家郎。苦竹寒聲動秋月，獨宿空簾歸夢長。 詩人選擇了秋月這個時間意象，把“悲哉秋之為氣也”這種傳統的悲秋主題加入月意象，甩“蔓草離離”“白楊悲風”“苦竹寒聲”“獨宿空簾”等一系列意象圖景表現了作者像東流水一樣不盡流淌的離情別緒。

篇7

放下包的時候，算是可以不用再為尋找旅館而緊張了。當人沒有一個非要不可的目標時，才能將那些說明了“花局里”、“藝術活動中心”或者是“鹽阜東路”的白色或者是紅色的字跡看清。尋花問路，這一站叫做揚州瘦西湖。

啟程的時候就開始下起了小雨，抵達瘦西湖的時候天空又匆匆收起了江南女人才有的傷感面孔，一副欲哭無淚的樣子。可惜的是，不是在那個煙花三月來到揚州，來到瘦西湖，所以會不會也少了幾分李太白在揚州百里開外也想欲上青天攬明月的豪放情節(jié)。

垂楊不斷接殘蕪，雁齒虹橋儼畫圖。也是銷金一鍋子，故應喚作瘦西湖。從此，瘦西湖的名字就被定了下來。一個詩人躲在揚州的某個角落了開了個小小的玩笑，恐怕是那天歷史剛醒，就被記了下了，從此沿用數年。揚州城建了又毀，毀了又建，幸運的是，終于有一天得到了一個瘦字，于是就披上了一身與世無爭的外衣，還給了揚州城一副清新秀麗的色調。

老實說，從未見過這樣的湖。無論從何種角度來說，他更像是一處私家園林里悄悄流淌著的千年靈氣。無論是岸邊的游人或是傳中的看客，總會面露一種主人的模樣，安靜的看著齊岸的湖水悄悄流淌。若是一不小心看到了一把粉紅紙傘或是一種泛黃信箋，你一定也會再次沉入瘦西湖的湖底，想著從前在湖岸邊走過的那些文人墨客，跌入關于歷史的巨大恐懼當中。歲月，又一次披上了刻著水墨提花的外衣，在瘦的出顏色的岸邊慢慢的徘徊出千年前的色調。

老實說，從未見過這樣的園林。一座湖不再成為私人的財富，更多的是為園林的主人所共有，這種模糊了的時代里的模糊印象，大概從那些北京來的商船悄悄卸下，又將杭州來的游船悄悄填滿，時間久了，記憶也會變得模糊，直到瘦西湖瘦出了一副“L”形的模樣，依舊能夠在她的岸邊，她岸邊的泥土上，它岸邊泥土上的腳印里找出當年的榮耀與風光。一時間，本來就瘦的瘦西湖迎來了杜牧鑒真、迎來了揚州八怪，也迎來了馬可波羅。至今，在那些大虹橋，在那些五亭橋，在那些釣魚臺，在那些二十四橋，依舊可以看見當年的影子，而今往后，光陰流轉也就不過如此。

我們，都太對對不起勇敢，對不起那些因為以勇敢為名的動詞或是形容詞。那些站在五亭橋上的人，或是休息，或是把步伐放緩，不知在什么時候也把相機放緩，把身子放正，就連身邊旅行團的導游也喊出了半個鐘頭后到這里集合的口號。于是，這座在乾隆年間才建成的橋，在時間面前悄悄地劃下一個碩大的口子，沒人介紹的人自然不會知道他的來歷，就算有人介紹的也會冷不防將他的年歲往之前大步推移，直到人們覺得這個年代可以映襯相機下的二十四橋，直到可以附和耳機里那些復古音樂的旋律，直到揚州舊時文人們還在不遠的地方談論著詩歌中的措辭，戲劇里的旋律，這才肯放下相機，回到這個已經瘦得只剩下朦朧記憶的時代。

歷史太多，自然也會負載太重，直到今天我們依舊能夠清晰的目睹這一切，目睹那些文人從不遠的地方登舟到來或者離開時的模樣，但杜牧顯然要曠達得多。據載揚州時代的杜牧風流一時，喜歡在花天酒地里打磨詩歌的輪廓，而當時的揚州，顯然是大唐王朝名揚萬里的大花園，充斥著一個時代人關于繁華，關于富裕，關于享樂的種種映象。而當有一天調官離開揚州，也就沒能留下多少當年在月下關于那片還未沾染過太多才子詩句的記憶。終于有一天，終于有一天的晚上，當月亮再次升起，當月亮再次照進月亮城的瘦西湖反射出杜牧的白光，一曲“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。 二十四橋明月夜， 玉人何處教吹簫”穿越了空間上的山和水發(fā)出了響亮的叫聲，從此，在遠方的二十四橋，多了幾分調侃，多了幾分優(yōu)雅，多了幾分亂世里被時間分隔開的創(chuàng)傷。

初秋未至，而那個教吹簫的玉人又在何方呢？也許只夠岸邊是不是會弄濕岸邊人腳的湖水才會模糊出一個瘦的影子，一個瘦的影子下一個瘦的西湖。只有不遠處的二十四橋，看著五亭橋在湖中略顯多余的倒影，可以在瘦西湖這個老朋友的臉頰上小聲的留下幾滴眼淚和一聲嘆息。不知道在多少個世紀之后，人們是不是還能想起當初的那片湖，那座橋，那個人，那段人生。年少輕狂的清晨邂逅紅樓，賞盡塵世之美；枯歲還憂的黃昏遠眺高樓，嘗盡俗世之秋。而后，在杜牧的記憶中保留下了揚州城的那份輕快調侃；而后，在揚州城的石墻上記錄下了杜牧的那份居安思憂。只要在每個時針走過七點的夜晚，只要月亮還在，瘦西湖還在，二十四橋就開始訴說那個模糊了的吹蕭故事，那個關于民族和個人的美麗傳說。揚州人應該慶幸，終于在他們歌唱著“煙花三月下揚州”之后有人留下了濃墨重彩的一筆，蘸著瘦西湖的水，運筆一畫，便是千年的光陰。于是，瘦西湖還是那個瘦西湖，二十四橋還是那個二十四橋，只是清風仍存，只是樂曲還在，只是岸邊人的腳步聲中多了點倔強，多了點溫柔，多了點月下簫聲中露出的動人氣息。

只是韓綽沒有想到，杜牧沒有想到，那一天的送別竟是一條長長的分水嶺，像五亭橋般將瘦西湖隔開，這一隔，就是一個人，兩個人，兩段人生。前一段臃腫不堪，而后一段卻風骨猶存。一個偉大的詩人終于在一個不知名，不知姓的早晨出發(fā)，這一走就瘦了幾千年，而瘦西湖本身也終于用一“瘦”字最后一次細細的打磨出一個時代詩人瘦的人格。這早已不是李白的那個俠骨風仙的年代，卻依然將風流保存于時代的一舉一動當中，于是它本身也在揚州八怪的身后得到了一個與名分相乘的名字。那些個動詞，那些個形容詞，終于也被時代打磨出一個新的名詞，成為了揚州城一個獨有的名號，丈量出每個揚州人的腳步。

終于，我們誰也沒有想到，當年那個每天在歌舞聲中憑借詩歌上驚人的天賦，用身體比劃出了名族的重量。當年在瘦西湖岸邊漫無目的的游走的少年，讀著李太白煙花三月，走過了二十四橋，終究也走出了那一泓彎彎曲曲。而那些在小學就讀著“商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》”的后人，依然可以看得出那個瘦瘦的詩人，在明月出上的時候，撐起了一個年代的劃槳。湖邊的人只是仰慕現任的高明和才華，而橋上的人卻驚羨現實的重疊和慌張。

曾今，我也以為，在這個世界上，沒有一個瞬間可以改變一個人性格的鋒芒；曾今，他也以為，沒有一個瞬間能夠改變一個時代的航向。于是，橋上的人走下了橋，走出了瘦西湖，走向了一個新的世界，一個新的人生。繁華依舊，舊景仍存。楊柳還在，荷花還在，二十四橋還在，只是那個“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名”的人和我們走散了，走到了岸的另一端，再也不會再回來了。而在岸的這一端，稀疏的依舊是與當年相似的背影，倒映出一個與當年相似的天堂。

篇8

關鍵詞: 艾米莉?狄金森 女性情感 獨特性

艾米莉?狄金森是美國文學史上一顆獨放異彩的明星,甚至被人們尊稱為詩界的“王后”,與莎士比亞齊名。她才華出眾,工于寫詩。她的作品擁有眾多的讀者,影響深遠,和瓦爾特?惠特曼的詩一樣,被公認為標志著美國詩歌新世紀的里程碑。

她所處的時代恰巧是美國日益意識到自己的力量而雄心勃發(fā)的時代,一種新的民族感情正在形成。當時,文化上的宗主國――英國“舊月亮的光芒”已逐漸黯淡,美國需要自己的個性和特征。而艾米莉?狄金森正是這個時代的產物。她以其獨特的女性視角進行創(chuàng)作,抒發(fā)內心情感?！爸v真理,但以傾斜的方式來講?！报D―狄金森這句廣為流傳的名言暗示了婦女是以一種不同的方式寫作。在她的作品中,讀者時而可以感受到女性特有的細膩和敏感,時而又被她的情感和吶喊所震撼。在當時男性化的社會里,艾米莉?狄金森在自己隱居處靜心思考,深深感受著人生的痛苦和快樂,從容地按照自己的方式創(chuàng)作。

艾米莉?狄金森的詩作中體現的是女性的情感和思想。她拿起筆,用女性的視角觀察世界,用女性的思維反映世界。在精神上她追求獨立,她毅然脫離世俗的。她面對死亡傳達出勇氣、冷靜、睿智,甚至嘲弄、諷刺的口吻。

一、女性的情感造就獨特的宗教詩

The soul selects her own society――

Then――shuts the door――

狄金森的靈魂選擇了自己的歸屬,然后把門關上,叛離當時的。在19世紀中葉的美國,大多數人的思想還存在著清教主義信仰,熱衷于受到上帝的拯救。學生們加入基督教會更是有組織性的活動。而狄金森在校方宗教思想勢力的反復努力下,在上帝面前仍是“不悔悟”,世俗觀念中的“萬能的上帝”沒能顯示其力量來說服她,反而讓她失望和憤怒:

I never lost as much but twice,

And that was in the sod

Twice have I stood a beggar

Before the door of God!

Angels――twice descending

Reimbursed my store――

Burglar!Banker――Father!

I am poor once more!

詩中詩人兩次經歷至愛親朋喪失性命的痛苦時,兩次都像乞丐一樣,謙卑地向上帝求助,卻受到形象高大的上帝派來天使敷衍打發(fā),讓她永遠背負著親朋好友的損失,于是她怒斥上帝為盜賊、奸猾的銀行家及霸道的父親――因此,她注定要成為一個調皮搗亂的逆子,盡量躲避上帝的管制和約束。

詩人對世俗宗教觀念表現得既大方又保持獨特超俗,卻用平和的語氣透出刺人的鋒芒。狄金森選擇把心留給自己,不交給上帝,并且做到實話實說,完全符合上帝不許撒謊的告誡。然而,說出了真話,卻受到上帝的貶斥,令她倍感孤獨無助,這樣的上帝不是顯得虛偽、專制,既可笑又不可靠嗎?因此,狄金森在內心放棄了上帝的依賴,與思想觀念方面脫離了世俗的軌道,自己為人生導航,在詩歌創(chuàng)作中盡情地發(fā)揮主動性。她離開了上帝的統治和世俗觀念的約束,就有了更多的機會來歌唱自我。在當時的美國,歌唱自我是鮮活的生命力表現。只是她獲得自我的方式因其性別和人生選擇的局部性,顯得既婉約有高雅,既謙卑有大方。

二、直面“死亡和永生”的永恒謎題

“死亡和永恒”是狄金森最為關注的詩歌主題,她有600多首詩從生理、心理、情感等不同層面描述是人對死亡的感受和想象,數量超過其詩作總數的三分之一。狄金森不是一個追求唯美詩境的詩人,她死亡詩歌的基調也決不僅限于和憂郁,她對死亡的思考和表現是一組更富有層次和立體感的畫卷。在“她躺著,仿佛在做游戲”(“she lay as if at play”)中,我們就絲毫體會不到生者對死者的悲傷。

She lay as if at play

Her life had leaped away――

Intending to return――

But not so soon――

Her merry Arms,half dropt――

As if for lull of sport――

An instant had forgot――

The Trick to start――

Her dancing Eyes――ajar―

As if their Owner were

Still sparking through

For fun――at you――

Her Morning at the door――

Devising,I am sure――

To force her sleep――

So light ――so deep――

這首詩運用簡單的aabb韻式,每節(jié)前三行為三音步抑揚格,最后一行特意簡化為二音步,以輕快、上口的樂感活化出少女生前的活潑機靈。死亡詩特有的恐怖感、遺憾和追悔都蕩然無存,人們在年輕生命逝去之時,只會沉浸在對少女的美好回憶中――她是蓬勃活力的永恒化身,在她的喪禮上應奏響的不是挽歌而是對生之喜歡的贊歌。死亡的真正含義并不是悲痛,它是通向永生的驛站。在經歷了心靈的巨大創(chuàng)傷之后,狄金森似堅定了“生命是逆旅”的信念――死亡或許無情,但它同時也擁有定格美好的生命的魔力;更重要的是,詩人希望自己也能進入這一場能從內心掙扎中永久解脫的“沉睡”之中。這首詩的首行和主題很自然地會使讀者聯想到狄金森約創(chuàng)作于1859年的兩首詩:“她在游戲時死去”和“她死了,這就是她死去的方式?！薄八贝┲玢y色羊毛般的衣裳,有水花般活潑的模樣,在嬉戲歡跳中愉快地安息在鮮花的眠床上,就連天使也暗中窺測“她”靈巧的身影,“她”本就不屬于塵世,因而呼吸停止時,“她”收拾起簡單的衣囊迎向太陽。“死亡”在這兩首詩中暫時隱藏起了猙獰可怖的面目,這些年輕、鮮活的生命的逝去固然令人扼腕哀慟,但詩人的關注點顯然并不是“死亡”降臨的那一刻本身,而轉向“美”與“活力”永生的命題。狄金森努力在真實生活中和詩歌創(chuàng)作中提醒自己保持勇氣和冷靜直面“死亡”的真諦,或許這是唯一能幫助她掙脫恐懼的方式。她在無數次地體驗他人之死以后設想自己之死(如“我死時,聽到蒼蠅的嗡嗡聲,”)我們很難想象頻臨崩潰邊緣時的詩人的心境――她對“生”的欲念和對“死”的渴念之間的距離;但我們似不難斷定對當時的詩人而言,“死”或許真能一次性、永遠解決她所有的關于信仰的疑惑“生”的煩難。在“正是去年此時,我死去”中開篇詩人用一個奇異的通感表達“我”如何遙想自己死時的情景:

我知道,我聽見了玉蜀黍,

當我從農場的田野被抬過――

玉蜀黍的纓穗已經吐出

“我”的生命在收獲時節(jié)、農事繁忙之際離去,金色的玉蜀纓、紅紅的蘋果,還有收割后的莊稼茬兒,南瓜――生活本身的美已讓“我”留戀,于是:

當時,我曾想要出去――

是甚么壓制了我的愿望――

詩人時常被這種生活中處處存在細小的愉悅感動,在死亡之門一度向她洞開時,她在猶疑中掙扎不定,轉而想象:

我不知道還有誰會思念我

而我感恩節(jié)來臨時,父親

會不會多做幾樣菜――

同樣給我一份――

但是這類想法使我苦惱

于是我改變思路――

某個美好的一年,此時――

他們自己,會來相聚――

三、結語

艾米莉?狄金森的詩歌是她最自然心理思想的流露,是她最真誠的情感表達。她的詩歌可以說是開創(chuàng)了女性在文學創(chuàng)作上的新時代,甚至可以說是美國文學史新的里程碑。家庭的熏陶當時社會的環(huán)境造就她獨特的個性,因而她的詩歌也表現出與眾不同的特征,為后人展示了詩歌寫作的全新視角。她借助詩歌的載體,坦然地展露自己的心扉。

如果說,19世紀的美國詩歌領域以惠特曼為開端,揭開了人的自我意識的覺醒期,那么艾米莉?狄金森,這個外表靦腆、內心奔放、擁有奇特想象力的女子,則在她的隱居小屋,以其女性細膩而敏感、深沉而又澎湃的筆觸寫出一首首自由的靈魂之歌。

參考文獻:

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[2]薛春霞.艾米莉?狄金森的女性個體主義[J].四川外語學院報,2003,(4):32-35.

[3]Brook,S.C.,Lewis,R.W.B.,Robert PennWarren.American Literature:The Makers and the Making[M].New York:St.Martin’s Press,1973.

[4]艾米莉?狄金森著.杰米?富勒注釋.吳玲譯.孤獨是迷人的[M].天津:百花文藝出版社,2001.

[5]Johnson,T.H.The Letters of Emily Dickson[M].Cambridge:The Belknap Press of Harvard University Press,1957.

[6]江楓.狄金森名詩精選[M].西安:太白文藝出版社,1997.

篇9

【關鍵詞】小學語文；閱讀能力；高效課堂

隨著新課程改革的不斷推進，課堂教學更為關注學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展。語文作為基礎學科，充當著關鍵的角色。處于小學基礎性教育階段的語文教學，尤為重要。作為其重難點的閱讀教學，是教學探討中的永恒話題。因此，重視構建小學語文閱讀高效課堂，既是新課程標準的要求，也是學生發(fā)展的需要。

一、興趣開路，突出課堂主體

俗話說：“興趣是最好的老師?！痹陂喿x教學中，抓住學生學習的興趣所在，把握住學生的學習熱情，這對于引導學生積極主動、興致勃勃的投入學習，是很好的開始。筆者認為在具體的教學中，可以通過以下方式來激發(fā)學生的閱讀興趣。首先，營造閱讀的情境。

例如《包公審驢》課前，老師可借助數字媒體，通過課件動畫演示的方法，讓學生初步了解課文的內容。學生通過“看”，對課文產生閱讀的興趣，進入課文的閱讀學習。這樣既可以充分調動學生閱讀課文的積極性，還可以幫助學生理解課文。其次，在閱讀中適當設疑。

例如《懷念母親》一課。老師拋出問題“作者為什么懷念母親？”“在什么情況下懷念母親？”“作者懷念母親什么？”。通過設置適當難度的問題，讓學生產生閱讀的興趣，進而帶動學生的閱讀。還可以圍繞課文的主旨設問，讓學生有目的的閱讀。這樣的設問方式可以幫助學生體會課文中作者的情感，并明白情感產生的原因。最后，從熟悉事物入手。

例如《明月》一章，讓學生回憶關于月亮的詩歌和文章，并且嘗試描述月亮帶給自己的印象。在此基礎上，進一步闡述自己還想了解關于月亮的什么。這樣逐步推進，激發(fā)學生的好奇心和求知欲。談論身邊熟悉的東西，學生才更有參與的信心。

二、鞏固訓練，抓穩(wěn)課堂形式

閱讀本身是一種動態(tài)的詞匯，老師要做的就是讓學生學會閱讀，培養(yǎng)出閱讀能力，成為“閱讀的主人”。能力歸功于訓練，而訓練重在方式方法。在小學語文閱讀訓練上，筆者認為以下兩者特別關鍵：一是在訓練的內容上，要注重基本功的訓練。低年級的訓練重在字音上，通過訓練學會拼音認字，以及單字和詞語字意的理解；中年級則要開始強調詞句段，并引導學生結合文字語言環(huán)境理解；高年級訓練就應該在章段上，開始講究情境的描述，通過閱讀把握文章情感和中心主旨。

例如詩歌教學，低年級訓練他會讀會背，理解各字詞的意思。中年級則要整體的理解詩歌所傳達的意思。高年級還要進一步的體會作者的思想感情。二是在訓練的方法上，要采取多樣化的訓練方法。朗讀，討論，辯論，表演，歌唱等多種形式的交互結合使用，老師鼓勵學生自己選擇閱讀的方式，呈現內容。

例如《包公審驢》一文，可以讓學生選擇喜歡的方式表現學習心得?；虮硌莨适虑楣?jié)，或謳歌人物性格，或辯論故事人物。這樣在不知不覺中，教學的目的就達到了。

當然，僅靠課內數篇文章，就想提高學生的閱讀能力是不行的，教師還必須通過課內閱讀教學，激發(fā)學生的閱讀興趣，讓學生形成課外閱讀的意識，養(yǎng)成課外自主閱讀的習慣，讓課內學習與課外閱讀相互補充，共同促進學生閱讀能力的發(fā)展。

三、發(fā)揮想象，豐富課堂內容

法國裘貝爾把想象力比喻為人類的翅膀。教師指導學生在閱讀中發(fā)揮想象力，相互之間通過語言的交流，進行思維的碰撞，感悟文章，表達所想，豐富課堂，教學也就在潛移默化中完成。在小學語文閱讀教學實踐中，筆者總結得出可借助以下三種形式。

一是入選教材的課文，由于行文需要省略一些內容，形成文字空白?；蛘呤俏恼轮锌梢悦黠@表現出一些留給讀者思考的事件。老師可以在這些地方引導學生發(fā)揮自己的想象力，把文章補充完整。例如《兩個農夫》一課，可以設疑：“你覺得哪個農夫更聰明，為什么？”“如果農夫只是想，并沒有買這頭牛，結局會有什么不一樣？”。

二是重視學生自己的體驗和感悟。很多老師基于自己的經驗猜測代替學生的想法，或者只自己講不讓學生講，錯誤的把學生的閱讀感悟淡化，這將造成學生想象力的流失，變得懶于思考。應該多鼓勵學生談論學習和生活帶給自己的知識。例如《面對錯誤》一課，結合學生自己犯錯誤時的一些反應，再組織討論自己犯錯誤后的做法是否正確，閱讀得到如何正確的面對錯誤。

三是啟發(fā)學生質疑，讓學生自己提出問題?！皩W貴有疑”，老師要想辦法讓學生提出不懂的問題和說出不同的看法。在學生疑惑中教學，在教學中解答學生疑惑不解的地方，不做無用功，做到“以學帶教，以教促學。”

篇10

最新關于《飛鳥集》讀后感范文   詩，是曾經的夢想，是未盡的理想，是憧憬的未來；如寂靜的夜、和煦的風、燦爛的陽光，帶給我久違的感動。

  總是幻想自己可以扮演各種不同的角色，演繹不同的人生，到頭來，終究只是一場又一場的夢。

  有一天和果子媽討論星座和性格的關聯，才知道常說的星座只是太陽星座，還要受上升星座、月亮星座等等的疊加影響，性格的復雜可見一斑。

  一直以為自己是理想主義者，回過頭來看自己的所作所為，卻是實足的現實主義風格，就如韓寒在《杯中窺人》里所寫的一樣，已經墮入到這個社會之中而無法自拔。

  我想象中的人生，從客觀的角度而言，如泰戈爾的詩：“天空沒有翅膀的痕跡，但鳥兒已飛過”；對其他人而言，如張國榮《玻璃之情》里的歌詞：“你會記得我是誰，猶如偶爾想起過氣的玩具”；對自己而言，如張曼玉在《東邪西毒》里的那段獨白：“…我一直以為是我贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊…”。

  最幸福的事，就是在最美好的年華里，和最愛的人在一起。

最新關于《飛鳥集》讀后感范文   讀印度詩人——泰戈爾大師的詩歌，不同于讀那些明媚中帶著憂傷和彷徨的青春故事，他的文字中有一種獨特的新鮮。讀每一首小詩就像在初夏滂沱大雨后的清晨，推開窗戶，你會儼然發(fā)現一個清清白白的天空。

  《飛鳥集》是一部格言詩集，由325首無標題小詩組成。泰戈爾在詩中把自己比喻成尋找理想境界的“永恒旅客”，像飛鳥一樣漂泊尋找。在這部詩集里，泰戈爾把白晝和黑夜、溪流和海洋、自由和約束和諧地統一在一起，短小精悍的詩句蘊含了深刻的人生哲理。

  泰戈爾曾在書中寫到：“鳥翼上系上了黃金，這鳥便永不能再在天上翱翔了?！边@句話雖然是寫小動物的，但實際上是在給人類發(fā)出警示。面對生活的風雨，要有清醒的選擇。學會舍棄才能卸下人生的種種包袱，輕裝上陣，明智的選擇勝于盲目的執(zhí)著。不要為了身外之物而放棄自己最珍貴的東西，例如友情、親情，都是彌足珍貴的，需要我們珍惜和愛護，失去了這些，即使家財萬貫也不能使自己得到真正的快樂和幸福。

  “讓生命如夏花般絢爛，死亡如秋葉般靜美。”這是飛鳥集中極其有名的一句話。泰戈爾用詩來闡述生命，把生命比作四季。夏天激情澎湃，正如正值壯年的我們，是那么靈動。然而到了秋天，樹葉頻頻墜落，枯干的枝條也沒有了一絲生機，正如我們生命的盡頭，一切變得安安靜靜，沉歸泥土。告訴我們活著的時候要像夏天的花朵一樣絢爛，活出最好的一面，死的時候回首往日感覺不虛此生，不留遺憾，像秋天的落葉一樣安靜祥和地離開。

  “不要說這是早晨，并以昨天的名義將它打發(fā)掉，像初次看到的一個新生的、尚未取名的嬰孩那樣看待它吧?！碧└隊栐谠娎镞€展示了“晨”另一種的意義。每日清晨的到來，并不是一件單調的、無休止的重復瑣碎的小事，而是一種永恒的再現。因為晨在到來前，光明戰(zhàn)勝了黑暗，自由戰(zhàn)勝了約束，這是一支重要的插曲，它賦予了深刻的含義。

  泰戈爾的《飛鳥集》曾在中國現代詩壇產生了深遠的影響，作家冰心在她的詩集《繁星》序里曾說過，她的詩受了泰戈爾的影響?！讹w鳥集》雖創(chuàng)作于1913年，現在讀來，仍然回味無窮，書中散發(fā)的清香，用輕松的語句道出的深刻的哲理，猶如醍醐灌頂，令人茅塞頓開。我想這也正是它吸引人的原因所在，也是它一直經久不衰的原因所在。

  最新關于《飛鳥集》讀后感范文

  讀泰戈爾的《飛鳥集》不同于讀那些陽光中帶著憂傷和彷徨的青春故事，也有別于讀華麗中透著滄桑的古老愛情。泰戈爾的文字有一種獨特的清新，讀這些小詩酒香在暴雨后初夏的早晨，推開窗戶，看到一個淡泊明亮的晨。

  三百余首清麗的小詩，取材不外乎小草、流螢、落葉、飛鳥、山水、河流……然而，泰戈爾將自然世界中的一切擬人化，并賦予他們靈性。世界是人性化的，自然也是人性化的，泰戈爾因這種人性化而整理思想的碎片，這也便是“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了他們振翅高飛的聲音”的意蘊所在。

  《飛鳥集》帶給我感受最多的是一種對生活的熱愛、對愛的思索。包括母親對孩子永存的親情、朋友之間真摯的友情、人與自然間難以言喻的感情……都是用簡短的幾行字對愛做著雋永的詮釋，美好又浪漫，深沉又偉大。在泰戈爾眼中，世界需要愛，人生更需要唉，正如他在《飛鳥集》中所寫的一樣：“我相信你的愛，就讓這句話作為我最后的話?！?/p>