導語：如何才能寫好一篇小學音樂學科素養(yǎng)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：教師素養(yǎng) 興趣培養(yǎng) 音樂素養(yǎng)

新的音樂課程標準指出：音樂教學必須以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生獲得感受美、創(chuàng)造美的能力和審美情趣，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。作為一名音樂教師，必須把握各個年級段對學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的基本要求，領會教材安排意圖，在教學中培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。

一、培養(yǎng)小學生音樂素養(yǎng)對教師的基本要求

1.音樂教師首先應具備深厚的音樂知識素質。音樂知識實際就是音樂理論的掌握，理論是指導實踐的基礎。音樂學科不同于語文、數(shù)學等學科，它具有較強的專業(yè)性，一個精通語文、數(shù)學教學的教師不一定精通音樂。教學中，音樂教師首先要具備扎實的樂理知識，教學中把自己掌握的這些知識傳授給學生，否則，長此下去，學生也就失去了學習興趣。

2.音樂教師還要具備過硬的音樂技能素質。音樂教師的音樂技能主要分為三個方面：即聲樂、演奏和指揮。聲樂就是要求音樂教師要懂得怎樣唱歌，不要求教師有多甜美的嗓音，最起碼要能利用方法來唱歌，而且句句在調，這樣學生才不至于唱歌像說話，張嘴就跑調。演奏技能是音樂教師必須具備的本領，音樂課上能利用樂器如鋼琴、手風琴等為學生伴奏，雖比不上演奏家但能讓學生調動起學習興趣。

3.音樂教師要具備駕馭課堂的能力。這種能力對音樂教師來說比其他課程更加重要。相對來講，學生對音樂課的興趣遠比學習語文、數(shù)學等課程的興趣要大。因而，課堂上學生的情緒往往不好控制。出現(xiàn)這種狀況，教師不能簡單地遷怒于學生，而是要因勢利導，變“廢”為“寶”，充分體現(xiàn)音樂教師應有的教學能力。

二、善于激發(fā)學生的音樂興趣，在濃厚的興趣中培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)

1.根據音樂教學內容創(chuàng)設恰當?shù)慕虒W情境。如在《小蜜蜂》一課中，我根據情境教學的原理，把教室布置成一個充滿色彩的自然畫面：大屏幕上是一片浩渺無垠的花的世界，有各種各樣同學們熟知和未知的花朵，四周的墻壁上掛滿了許多小草和小樹，天花板上則用熒光粉畫上了一條美麗的天空，當學生走進漆黑的教室，我打開燈的瞬間，漂亮曼妙的自然景象首先出現(xiàn)在大家面前，引起同學們的無限遐想和極大興趣。借助這種被點燃的興趣，讓同學們打開課本，朗讀《小蜜蜂》這首歌的歌詞，配上我美妙的鋼琴伴奏，同學們學習音樂的興趣更加高漲，學習效果極佳。

2.注重采用靈活新穎的教學方法，愉悅學生的身心。教師教學方法的應用直接決定著興趣的高低。所以在學生學習音樂的過程中，教師要善于采用各種教學方法，盡量給學生以多樣化的學習方式和最大的能動空間，并抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當?shù)狞c撥和引導，使學生在強烈的心理狀態(tài)下，體驗情感、參與學習，激發(fā)互動，這樣能收到較滿意的教學效果。

3.靈活運用教材，讓教學內容充滿童趣。小學生的特點就是活潑靈動，對新鮮的事情有著濃厚的好奇心。這就要求教師在教學內容的設計上要充分抓住兒童的心理特點，采用多種方式、多種渠道進行音樂教學，可以是多媒體，可以是情景劇，也可以是打擊樂伴奏等等。

4.教學方式以游戲為主，讓學生在“玩”中學。如在教學《小樹快長高》時，我先給學生欣賞一首《好大一棵樹》，因為熟悉這首歌，學生興趣盎然，還搖頭晃腦地跟唱，然后我根據歌詞表達的意思，把學生分成幾組，以游戲的方式展示歌曲內容。又如在教學《郊游》這首歌時，我首先問學生：喜歡旅游嗎？你喜歡去哪兒旅游？喜不喜歡到大自然中去玩？然后讓學生準備到野外旅游的道具，我用鋼琴彈奏著《郊游》，學生模擬野外活動，極大地調動了學生的興趣，使他們的音樂素養(yǎng)進一步得到提高。

5.教師要及時加以示范，而且示范要生動形象。教師的示范可以是完整示范、重點示范、難點示范。尤其是涉及一些舞蹈之類的課程，音樂教師示范是必不可少的，但一定要示范到位、標準，要起到表率的作用。好的示范對于提高教學質量、提高教學效率、培養(yǎng)學生的興趣等方面都有著十分重要的作用和意義。

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論文摘要:繼中小學音樂教學教改之后，高師音樂課程改革也拉開了帷幕。但作為高校音樂學的教師群體，對本次課改明顯表現(xiàn)出認識、理解不到位，甚至有些漠然。本文試從高校音樂學教師在課改中的地位和作用談起，重點闡述當前高校音樂學教師關于教學素養(yǎng)與執(zhí)教能力的構建等方面的思考，以引起高校音樂學教師的普遍關注和高度重視，從而更好地踐行和適應課改要求。

2001年7月，隨著教育部制定的中小學《音樂課程標準(實驗稿)))(以下簡稱《新課標)})的正式頒布，我國中小學音樂課程改革正式拉開了帷幕?！缎抡n標》緊跟時代步伐，結合新時期全世界所關注的本國民族文化傳承及立足于全球視野的多元文化觀等重新闡述了音樂課的課程性質與價值和基本理念等，強調學生的個體發(fā)展及創(chuàng)新教育?！缎抡n標》開始實施后，全國轟轟烈烈的進行了對中小學教師的各種培訓活動且取得了很好的效果。但在此同時，許多有識之士發(fā)現(xiàn)了培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃—高校音樂學(教師教育)專業(yè)課程設置與《新課標》的不適應和高校音樂學教師對這次課改的普遍漠然。正如郭聲健教授提到的:“作為高等師范院校音樂學院的教師，我們切身感受到，目前高師音樂教育專業(yè)面對轟轟烈烈的基礎音樂教育課程改革，不說無動于衷，至少可以說反應相當遲鈍，以為這是中小學音樂教育的事情，與高師音樂教育關系不大，顯然這種認識是錯誤的?！?005年9月，受教育部委托、由王耀華和王安國兩位教授牽頭、在眾多音樂教育界的專家、教師的共同努力下，全國教育科學“十五”規(guī)劃重點課題“中小學音樂教育教學改革”課題組研制的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)課程指導方案》(以下簡稱課程方案)開始在全國普通高等學校(含綜合大學、師范院校、藝術院校)音樂學(教師教育)本科專業(yè)中實施，至此，高校音樂學課改也徐徐拉開了帷幕。

一、高校音樂學(教師教育)教師在課改中的地位和作用

作為高校音樂學教師的一分子，筆者覺得這次課改不是普通意義上的課程改革，(新課標)已經從音樂課的課程性質及教育理念上有了很大程度的更新，要求充分發(fā)揮音樂教育在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神方面的作用和充分注意音樂與相關文化的聯(lián)系。而《課程方案》是因(新課標)而制定，從某種程度來說整個學科己經有了一個全新的視角，而高校音樂學教師是《課程方案》的直接實施者，是(新課標)的間接實施者，所以，課改最終是否能獲得成功將取決于他(她)們。北大法學院院長蘇力教授認為教師是法學教育改革中的關鍵因素，原因是:“第一，有知識、才華和智慧的老師會有學術魅力，對學生有感召力。第二，這樣的老師都會渴望學術環(huán)境的改善，他們人多了就容易建立學術的和學術共同體。第三，這樣的老師在實踐中也總是更有創(chuàng)新精神的改革動力，盡管他不高喊改革的口號，他們會以實際行動改造現(xiàn)有的教學體制和科研體制。第四，這樣的老師由于關心學術，往往更具有學術獨立性和知識追求，不容易受環(huán)境影響，由于心無旁鶩，也因此更容易有公心。”筆者覺得蘇力教授所說的這幾點和高校音樂學教師在這次課改中的作用有異曲同工之妙，頗能說明高校音樂學教師在這次課改中的地位。高校音樂學教師是此次課改的終端，肩負著課改第一線的教學任務，決定著課改的成敗，所以無論是涉及到課改課程與否，所有的高校音樂學教師都應在課改背景下對自己所承擔的學科教育進行更深層次的思考，努力增強自己在課改新時期的教學素養(yǎng)和執(zhí)教能力，增強自己提升課改品質的科研能力和動力。

二、高校音樂學教師教學素養(yǎng)的構建

(一)對音樂教育哲學觀的重視

長期以來音樂教育的理論研究與教學實踐嚴重脫節(jié)，音樂教育的多數(shù)從業(yè)者都處于一種自然教學的狀態(tài)，缺乏深層次的理性思考。雷默在其著作《音樂教育哲學》中指出:“如果一個人想勝任自己的專業(yè)，如果一個人的專業(yè)要在整體上卓有成效，那么某種哲學—即有關該專業(yè)的本質和價值的整套基本信念是絕對需要的。這個專業(yè)的持續(xù)性的需要，就是從哲學上闡明專業(yè)所處的地位及發(fā)展方向，并提供一個共同的基準點，以便產生新的思想和不同意見?！彼€提到:“準備進入音樂教育專業(yè)的人，非常有必要培養(yǎng)起一份對自己所選領域的重要性的理解。音樂教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在將他們關于自己學科的信條付諸實踐。每做一次選擇，就是運用一個信條。音樂教師和其他所有的專業(yè)工作者一樣，每天都要做出成百上千個大大小小的選擇，每個選擇都基于一個應當做這件事而不是那件事的決定。這些決定的優(yōu)劣，直接取決于教師對這門課本質的理解如何。理解得越深，則教師的選擇就越連貫、越集中、越有效?！痹谖覈魳方逃l(fā)展的進程中，音樂教育的哲學觀經歷了他律論、功能論的哲學觀到自律論、審美論的哲學觀再到實踐論的哲學觀的變遷口作為一個高校音樂學教師，應該明白音樂教育哲學觀的重要性，主動了解音樂教育哲學觀的變遷及時代成因，建立自己的音樂教育哲學觀，樹立自己的專業(yè)信念，做到知己之所為，知己之為何為，知己之所為為何，才能在課改中起到應有的作用。

(二)加強現(xiàn)代音樂教育觀念的學習和思考

當前主要流行的音樂教學觀有活動性音樂教學觀、研究性音樂教學觀、建構性音樂教學觀、生成性音樂教學觀和創(chuàng)新性音樂教學觀等。綜合看來這幾種音樂教學觀都是從強調師生互動、加強學生的自主學習能力、以學生為中心促進其全面發(fā)展和創(chuàng)新能力的養(yǎng)成。有關音樂教育的觀念是在不斷發(fā)展和進步的，隨著現(xiàn)代科學技術的迅猛發(fā)展和文化的傳播融合，現(xiàn)代音樂教育觀念從形式和內容上也有了更多的理論和現(xiàn)實相結合的色彩。作為高校音樂學的教師，應該對這些觀念勤于學習月_多加思考，比如每一種音樂教學觀與其他的音樂教學觀相比的不同之處、自身的優(yōu)勢、所需要創(chuàng)設的情境、所需要提供的教學器具及其所更加適合的教學內容等，在自己所承擔的具體課程中實踐這些音樂教育觀，并給學生做適時的、點到為止的講解，也好讓學生在學到具體的音樂教育課程時能更好的觸類旁通。

(三)知識結構的更新

1、不斷學習民族音樂傳統(tǒng)文化

我國的民族音樂傳統(tǒng)文化是個巨大的寶庫，可以給廣大的音樂教育者提供汲取不盡的營養(yǎng)。魏煌教授曾說:“綜觀世界各國的音樂教育，無論其教育觀如何表述，無論其怎樣注重吸取外來文化，無論怎樣進行改革甚至革命，但有一點是共同的—那就是都強調本民族音樂文化的中心地位和立足點。”我們國家從五四以來，高舉科學與民主的旗幟，引進西方的音樂教育?？陀^上造成了民族音樂教育的衰落。對于民族音樂文化，當前的高師音樂學教師大多只是窺冰山之一角，這是一個群體性的普遍缺失。正如鄭莉教授所說:“在當今人類社會全球一體化的同時，也迎來了文化的多元化發(fā)展，人們普遍認識到，優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承與保護，應是普通學校音樂教育的重要責任之一。但目前擔負培養(yǎng)相關師資重任的全國各高師類音樂教育的實際狀況，卻成為制約傳統(tǒng)音樂在國民音樂教育的實際狀況，卻成為制約傳統(tǒng)音樂在國民音樂教育中廣泛普及的瓶頸?！边@種狀況就需要我們廣大的音樂學教師具有先生所說的“文化自覺”，了解我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化、熱愛傳統(tǒng)音樂文化、深入學習和研究傳統(tǒng)音樂文化、做一個合格的傳統(tǒng)音樂文化傳播者。唯其如此，我們才有資格與世界音樂對話，才可以更客觀、更準確的看待世界各民族的音樂文化，也才能讓我們自己的民族音樂文化為世界所尊重。

2、學習和借鑒世界民族音樂文化

內特爾認為，作為音樂教育領域的教育工作者，我們必須從事一種對我們某些人來說是新的使命:“讓學生對音樂做世界范圍的理解，各種現(xiàn)象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其他各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好的理解他們自己的音樂。這種學習動機不是去解決國家和種族之間政治和社會的問題，或降格于提供一種娛樂，無知地把它們納入西方的規(guī)范。更確切的講，我們必 須進行世界音樂的教學。因為這些音樂存在，學習它們將無限拓寬對我們音樂和我們文化二者的理解”。多元文化觀是當今世界發(fā)展到現(xiàn)階段的產物，它的成因很復雜，關乎到世界政治格局的分化、經濟、科技以及文化的發(fā)展等?？?的來說，多元文化觀更體現(xiàn)了對人及其所代表文化的客觀尊重和平等意識，對于各方面來說，這都是一個良好的趨勢。筆者曾有幸在中央音樂學院聆聽余人豪等幾位教授的世界音樂課，其中一節(jié)課從我國新疆民間音樂開始，講到中東的民間音樂，再進一步講到歐洲的民間音樂。那種相似又相異的音樂，那種音樂隨著地域漸漸演變的感覺讓所有聽課的人都受到了不小的震撼，第一次正面的感受到了什么叫全球視野以及音樂的地緣親屬關系。對世界音樂的了解和學習，正是多元文化觀在音樂領域的具體體現(xiàn)，高校音樂學教師應該緊跟時代文化發(fā)展的腳步，加強對世界音樂的學習，用多元文化觀指導自己的學習和教學。

3、了解音樂人類學對音樂教育的影響

在新的世紀，音樂人類學對音樂教育的影響首先是觀念。“音樂人類學的核心理念，即音樂是人的思想、感情和心靈的一種形式，它所研究的是音樂與人的關系，關心的是音樂作為人的生活方式所承載的作用、價值和意義?！边@種觀念給一切以審美為核心的教育帶來了極大的沖擊。其次，是研究方法。音樂學教師可以借鑒音樂人類學的研究方法如:田野考察。結合音樂學固有的采風活動，以音樂人類學全新的視角和觀念(如主位、客位、局外人、局內人等)去進行課題研究，帶來的也將是更有文化內涵和歷史價值的成果。如內特爾所說音樂人類學讓他:一是使他有機會聽到了完全陌生的，意想不到的音樂音響和感受到完全不熟悉的音樂觀念的經歷;其二，使他學會了如何看待世界各種文化以及聆聽各種音樂，而沒有任何現(xiàn)成的價值判斷:其三，學到了把握一種音樂文化的切入點，如何綜合的完整的理解一種音樂文化;其四，用一種圈外人的觀察來重新認識和評價自己的音樂文化?？傊?，音樂人類學對音樂教育的影響是巨大的。音樂人類學的視角和研究方法給廣大音樂學教師帶來了全新的角度和更為廣闊的視野，對廣大音樂學教師科研能力的提高、科研范圍及內容的擴充帶來了可能，相信也會對課改目標的實現(xiàn)大有裨益。如管建華教授所說:“音樂人類學是多元文化音樂教育的學科基礎，所以，它不但重要，而且世界多元文化音樂教育與教學直接有賴于對音樂人類學的理解，因為，世界多元文化音樂教學不是世界音樂知識的堆砌，更重要的是學會用音樂人類學的理念及多元文化的世界觀看待世界各種文化的音樂，包括以此世界觀重新看待西方音樂和非西方音樂?！?/p>

三、高校音樂學教師執(zhí)教能力的構建

(一)充分理解和把握《課程方案》對培養(yǎng)目標的界定

《課程方案》對培養(yǎng)目標有明確的界定:本專業(yè)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。筆者認為培養(yǎng)目標分兩個層面:掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能是基礎技能層面;具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力則是教學能力提升層面。兩個層面缺一不可、相輔相成，是實現(xiàn)《新課標》的保證。如果對培養(yǎng)目標做更深層次的把握，則要提到王耀華教授所說的三型、三性:“在當今，為了適應‘寬口徑’、‘應用型’的需要，應當提倡‘三型’;為了堅持音樂教育專業(yè)的‘教育工作者’這一目標，又必須突出‘三性’。所謂‘三型’，就是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的人才應當是全面發(fā)展型、綜合型、創(chuàng)新型的人才。所謂‘三性’則是師范性、專業(yè)性、基礎性?！碑斎?，王耀華教授剖析的培養(yǎng)目標主要是為了討論課程設置，而我們作為音樂學教師群體中的每一個人，則應思考如何讓我們所承擔的具體課程來為培養(yǎng)目標服務，從而把《課程方案》落到實處。

(二)切合課程方案的滲透性教學

課程方案中的專業(yè)課程由必修課、選修課、地方課程和學校課程組成。根據課程方案的內容，高校音樂學教師除承擔自己對應的必修課外，還可以根據自己所擅長和所研究的課題開設選修課和地方性特色課程。每個教師在自己所承擔的課程中，都可以依據民族音樂文化的傳承需求和多元音樂文化觀在內容選擇和教學組織上進行一定的滲透性教學。例如:在進行手風琴教學時，可以在不同的級別上將中外曲目穿插，并且結合研究性學習觀等，先讓學生查找資料，了解不同曲目所代表的國別、族別背景文化，領略不同民族文化生成背景與其音樂文化風格的對照聯(lián)系。如:《西班牙斗牛舞》所對應的西班牙音樂文化;《查爾達什》所對應的吉普塞人的音樂文化;《黑眼睛》所對應的俄羅斯音樂文化等。在音樂史論課教學中，教師可以將中外、古今音樂史實進行橫向、縱向的比較式教學，適時、適度的穿歷史、文學、音樂美學等的相關知識，充分體現(xiàn)出史學教育的豐富內涵。例如筆者在講《中國音樂史》中遠古創(chuàng)樂神話伏曦創(chuàng)琴、瑟;女蝸創(chuàng)簧，伏曦原為人首蛇身時，學生都覺得荒誕不羈，感到很好笑，于是我就借鑒了拉法格關于神話闡析的觀點:“神話既不是騙子的謊話，也不是無所謂想象的產物，它們不如說是人類思想的樸素的自然形式之一，只有當我們猜中了這些神話對于原始人和他們在許多世紀以來喪失掉的那種意義的時候，我們才能理解人類的童年?！贝藭r，學生一下就安靜了下來，每個人都顯得若有所思，明顯受到了這段話的觸動。另外，在當前的形勢下，民族民間音樂課無疑遇到了前所未有的良好氛圍，承擔這門課程的教師應該抓住機遇充分發(fā)揮這門課程的價值和作用，除了正常具備的資料外，還可以組織學生觀看青歌賽原生態(tài)組的影像資料等，還可以隨時關注中央音樂臺的相關節(jié)目，搜集資料，豐富教學內容，有條件的學校還可籌措經費，帶領學生外出采風，逐步了解和熟悉我們優(yōu)秀、豐富的民族音樂文化，增強學生的民族音樂文化修養(yǎng)。其它的課程也可依此類推，從而實現(xiàn)《課程方案》的單科課程教學最優(yōu)化。

(三)培養(yǎng)和提高思考問題和解決問題的能力

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【關鍵詞】音樂；小學新課標；學科知識；融合模式

小學音樂的教學工作以促進學生綜合素養(yǎng)提升為根本，打破傳統(tǒng)的單一教學模式，將音樂與美術、信息技術等一些學科進行融合，開展更加多元化的教學，從而使知識的傳輸更加加強對于知識內涵深度的把握，從而促進學科融合，使音樂教學能夠更加直觀與形象。最終教師需要加強學生思維方式的培養(yǎng)，將學科知識進行融合，促進教學的創(chuàng)新發(fā)展，實現(xiàn)新時代對于復合型人才培養(yǎng)的目標。

一、音樂與小學學科知識融合的基本要求

（一）以審美為著眼點音樂是一門具有藝術感的情感類學科，通過音樂的教學能夠促進小學生更好的發(fā)現(xiàn)美，理解美，創(chuàng)造美。因此教師在教學中以審美作為教學的著眼點，不斷對于音樂和其他學科知識之間的交叉點進行探索，從而使學生能夠欣賞到更加優(yōu)美的音樂，在快樂的學習環(huán)境下感受到藝術的熏陶，使自身的心靈能夠得到升華，提升學生的審美情趣，并且使學科知識相互補充，共同發(fā)展，融合在一起，成為學生音樂教育中的延伸與補充，從而使學生的視覺、聽覺以及觸覺等一些審美的潛能能夠激發(fā)出來[1]。因此教師在音樂教學過程中需要不斷的探究，通過一些學科知識和實際的音樂教學內容進行有機的融合，圍繞著立德樹人的教育目標，由淺到深的使學生掌握學科融合的教學內容，從而使學生的審美素養(yǎng)能夠得到提升，促進音樂學科的教學成果得以體現(xiàn)。

（二）以育人為立足點小學音樂的教材是以單元為主題形式進行教學內容的編寫的，比如說在人教版的音樂小學六年級教材之中，就分別以美好，祝愿快樂的陽光，放飛夢想等等一些主題，進行了教學內容的編寫。通過這些教學內容的學習，能夠促進學生更加熱愛自己的家鄉(xiāng)，培養(yǎng)學生的愛國情懷，文明友愛以及幫助學生能夠更加熱愛大自然，保護環(huán)境，從小樹立起遠大的理想，繼承我國優(yōu)良的革命傳統(tǒng)等等，以這些良好的培養(yǎng)素材作為立足點，使學生能夠在成長的道路上更加的健康積極，具有良好的思想品質[2]。在小學音樂的教學中，為了能夠促進學生的教學成果體現(xiàn)，教師需要通過優(yōu)美的音樂使學生能夠在鑒賞過程中感受到情操的陶冶，并且教師要不斷地引導學生感知美，體驗美與創(chuàng)造美，使學生能夠達到以樂促情，以樂宜性的實際育人目標。

（三）以興趣為切入點音樂其實也是一種語言的表達方式，在小學生的認知范圍內，通過知識的學習與一些音樂知識的吸納認知過程，就能夠促進學生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學生的良好審美能力與陶冶學生的情操。因此在教學過程中，教師要給予學生一定的自主學習與自動探究的空間，從而為學生創(chuàng)建出一個輕松愉快的學習環(huán)境，讓學生能夠在良好的學習環(huán)境之中感受音樂之美。教師可以通過學科融合的概念滲透在音樂教學之中，以興趣為切入點，通過美妙的音樂以及豐富的視頻結合在一起，使學生能夠不斷的增強對于音樂的感知力，又能夠通過視頻的觀看，更加直觀的感受到音樂的魅力所在，從而使學生能夠更加主動的參與到音樂學習過程中，不斷豐富自身的學科知識掌握能力，從而使學生能夠更加主動的參與到音樂學習過程中，使音樂學科的教學內涵得以體現(xiàn)，最終使音樂課堂不斷提升趣味性。

（四）以創(chuàng)新為突破點在學科融合的教育背景下，音樂課堂應該加強互動交流，從而使教學資源能夠得到合理的開發(fā)與運用，也能夠幫助教師拓寬教育視野，使師生共同發(fā)展。學科融合的概念并不是單純的將一些學科知識進行胡亂拼湊，而是需要教師在教學之中對于各個學科之間的內在聯(lián)系進行思考，找到其中的相通之處，然后對于學科的內容進行整合[3]，從而引導學生在小學音樂學習之中，將其作為媒介對于人生進行思考和感悟，并且能夠將無趣的知識轉化為更加具有創(chuàng)造力的創(chuàng)意，使學生的發(fā)散性思維得到培養(yǎng)，最終有效的增強學生對于小學音樂知識的理解能力。

二、當前小學音樂學科教學現(xiàn)狀分析

在現(xiàn)階段的小學音樂教育環(huán)境下，通過教學的開展能夠幫助學生提升音樂基礎素養(yǎng)，促進學生的綜合性發(fā)展。但是，隨著新課改的不斷推進，當前小學音樂教學之中面臨著很大的挑戰(zhàn)。首先在學校方面，有一些學校的音樂教師，對于音樂課程的認知不足，認為是一門興趣課程，不是很重要，所以在課程的安排上就會盡量減少課時，并且占用音樂課去進行一些別的學科的學習，最終讓小學生失去了很多學習音樂的機會。其次，有一些教師認為小學生的年齡較小，音樂教學開展困難，因此就會在課堂上播放一些流行音樂，讓學生自主學習，又或者直接按照教材的內容進行教學，而沒有去認真的思索，如何才能使小學音樂教學提升教學質量。最后因為音樂教師對于學科的認知不足，重視度不夠，所以大部分的小學生也會覺得音樂課程的學習并不重要，在學習的時候無法認真，只能跟著教師的教學進度進行學習，缺乏一個良好的學習態(tài)度。

三、小學音樂與學科知識融合的方法探究

（一）小學音樂與語文學科的融合小學語文教學的開展能夠有效的提升小學生的綜合素養(yǎng)，因此小學語文也是學生開展其他學科學習的基礎。通過在小學語文教學之中融入音樂教學，能夠讓學生更加自信的開展音樂學習。在小學階段的語文學習中，學生需要認字，而在音樂學習中，課本之中有許多學生不認識的漢字，歌唱的時候學生不善于用歌詞的內容，而是以符合的情感進行歌唱。其次還會存在一些學生對于歌詞的發(fā)音不標準的問題。因此音樂教師需要考慮學生的現(xiàn)狀，將語文教學融合在音樂教學之中，讓學生能夠感受到音樂教學的趣味性，并且發(fā)現(xiàn)學科之間的聯(lián)系。例如：在學習《春曉》這首歌時，由于這首歌本身就是通過古詩詞改編成歌曲的。因此，小學音樂教師在演唱這首歌曲的時候，可以首先讓學生用詩詞朗讀的方式對歌詞進行朗讀，在學生能夠熟練朗讀的時候再開展音樂歌唱教學，這樣就能夠促進學生更好的學習音樂，并且能夠體會到歌曲之中存在的情感體驗，從而激發(fā)出學生對音樂的學習興趣，實現(xiàn)良好的課堂質量提升。

（二）小學音樂與美術的融合美術也是一門藝術型學科，通過美術學習，學生能夠體會到美的含義，并且美術能帶給人視覺上的審美，而音樂則能夠帶給人聽覺上的審美，將這兩個學科進行有機的結合，能夠使學生更加深刻感受到藝術美，有助于學生鑒賞美與感受美的能力提升[4]。在本質上說，藝術是沒有界限的，在學習小學音樂時，教師會通過讓學生去聆聽音樂中的色彩，對于音樂的情感進行判斷，而色彩一詞則是美術學科中的詞匯，能夠表達出小學生對于音樂的體驗。例如：學習《紅蜻蜓》這首歌謠時，音樂教師可以在學生聽這首歌的時候播放的，同時在黑板上把歌曲表達的情境，用繪畫的形式表現(xiàn)出來。從而使學生能夠激發(fā)出學習興趣，更加集中自身的注意力，使課堂變得更加有趣味性，吸引學生能夠真的進入到音樂的學習中。音樂教師還可以通過在音樂欣賞之中指導學生運用音符和旋律線的方式繪制出音樂的高低起伏。

（三）小學音樂與品社學科的融合小學音樂與德育教育之間的融合，能夠促進學生在學習音樂的時候感受到音樂帶來的力量，陶冶學生的情操，使學生的心智得以啟發(fā)。并且通過音樂歌詞之中表達的內容，還能夠對學生的德育教育進行幫助，促進學生掌握更多的正確觀念，有助于學生形成一個科學的情感價值觀，實現(xiàn)對于學生心靈的培養(yǎng)。在立德育人的教育背景下，音樂教師在開展教學的時候需要不斷的加強對于德育教育的滲透，通過德育教育的滲透，能夠使學生在學習小學音樂的過程中，能夠明白樂曲之中所蘊含著的道理。例如：在小學音樂課堂上，教師讓學生鑒賞《京調》，這是一首傳統(tǒng)的藝術樂曲，由于現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，所以學生對很多傳統(tǒng)文化都缺乏認識，但是實際上傳統(tǒng)文化之中蘊含著許許多多的文化內涵以及我國的優(yōu)良美德，所以老師在音樂課堂上應該讓學生通過這些傳統(tǒng)藝術的美，欣賞了解到我國的傳統(tǒng)文化，最終提升學生對于國家的文化認同感，使德育教育與小學音樂有機結合。

（四）小學音樂與英語學科的融合雖然表面上看英語和音樂這兩個學科之間毫無關聯(lián)，但是實際上他們是有許多相似之處的。無論在學習音樂還是英語，都需要學生去聆聽以及進行語言的學習[5]。在英語教學之中，學生需要對于單詞以及字母進行學習，而教師則要為學生糾正發(fā)音，鍛煉學生的口語，在音樂教學之中也是一樣，學生需要學習音樂知識，掌握音樂的音符節(jié)奏以及術語歌詞等等。所以說音樂和英語的學科是具有很多相似之點的。例如：教師可以讓學生進行《TenlittleIndians》這首歌曲的學習對于學生的發(fā)音進行糾正，由于這是一首英文歌曲，所以學生在唱歌的同時也能夠掌握更多的英語詞匯，達到了學科的融合目標。

篇4

【關鍵詞】音樂欣賞信息技術整合

一、課題的提出

隨著“數(shù)字化校園”時代的到來，信息技術在教育領域表現(xiàn)出了巨大的優(yōu)勢，信息技術為音樂學習創(chuàng)造了新的境界，音樂學科與信息技術整和已勢在必行。小學音樂欣賞與信息技術的整合，將改變以往音樂欣賞教學目標單一、內容陳舊、教學方單調、教學評價不全面、學生缺乏學習興趣等等的弊端，讓學生在音樂欣賞課中感受到信息技術創(chuàng)設的真實情境，針對問題，學生通過操作計算機瀏覽音樂欣賞專題網站，搜集相關的音響、文字、圖片等方面的資料，進行處理，獲得全面、立體的審美體驗，了解相關文化，提升審美素養(yǎng)，同時也會提高學生搜集、整理、運用信息的能力，使學生“在快樂中活動，在活動中學習，在學習中創(chuàng)造”。

二、課題實驗研究的理論依據

一是建構主義學習理論，近年來，認知理論的一個重要分支――建構主義學習理論引起了人們的廣泛關注，建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環(huán)境下，借助人際間的協(xié)作活動，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲取的，認為“情境、協(xié)作、會話、意義建構”是學習環(huán)境中的四大要素。而信息技術的發(fā)展和普及使實現(xiàn)建構主義學習環(huán)境的條件日臻成熟。

二是探究合作學習策略，所謂探究合作學習，就是根據學科教學內容確定問題，在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主發(fā)現(xiàn)問題、探究、實驗、搜集和處理信息，與小組同伴合作交流信息，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。

三、課題實驗研究目標

1、培養(yǎng)和提高學生的音樂感受能力和鑒賞能力以及學生在學習中的探究合作能力。

通過課題研究，讓學生利用音樂欣賞專題網站自學了解與音樂作品有關的時代背景以及歷史、地理風土人情、作者生平等，然后在教師引導下聆聽和感受音樂，使他們感受體驗蘊涵于音樂音響的運動中的美和豐富情感，體驗心靈的感動。同時，讓學生依托網絡資源，充分發(fā)揮自身學習的積極性和主動性，拓展音樂作品的內涵和外延，滿足其個性化的學習需求，從而真正培養(yǎng)學生自主探究的能力。

2、培養(yǎng)學生的信息素養(yǎng)，提高學生的信息技術水平

通過課題研究，讓學生熟練掌握信息技術的操作應用技能，培養(yǎng)學生信息獲取、分析和加工的能力，培養(yǎng)學生的網絡公德，從而真正培育學生的信息素養(yǎng)。

3、拓展教師的知識結構，提高教師適應新課程教學的能力。

通過課題研究，促使教師學習信息技術、應用信息技術，培養(yǎng)教師的信息素養(yǎng)，拓展教師的知識結構，掌握運用軟件制作音樂欣賞專題網站的方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創(chuàng)造者。

4、探索音樂欣賞教學與信息技術教學整合的教學模式。

學科整合是新課改中一個全新的理念，沒有現(xiàn)成的經驗和模式可以借鑒。我們試圖通過課題研究，探索出音樂欣賞教學與信息技術學科整合的可操作的教學模式，為推進音樂學科教學與信息技術全面整合、促使音樂新課改向縱深發(fā)展作出一定的理論貢獻

四、課題實驗研究的內容、對象

本課題的研究內容是：在小學音樂欣賞教學中，改變過去傳統(tǒng)的教學摸式，建立音樂欣賞專題網站，學生在計算機教室中，在教師的引導下，通過網上自學、小組協(xié)作探究、會話討論等一系列學生參與活動，建構起學生自己的音樂欣賞知識體系，從而提高學生的音樂審美能力，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯(lián)系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

本課題的研究對象是：我校小學五年級一班的學生，以五年級三班為對比班。五年級的學生已經有了一定的信息技術知識，能夠比較熟練的操作計算機、上網。

五、研究成效

1.通過研究，提高了小學音樂欣賞課的教學質量，全面提高了學生的音樂感受和鑒賞能力，培養(yǎng)了學生的信息素養(yǎng)，學生的探究意識和協(xié)作能力得到加強，這主要表現(xiàn)在：

（1）通過在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行音樂欣賞活動，學生不僅能欣賞到不同版本的同一音樂作品，而且還能通過動畫、圖像、文字等信息加深對音樂作品的理解，有效提高了學生對音樂作品的感受鑒賞能力，拓展了學生對相關文化的了解，

（2）在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行欣賞音樂的過程中，學生可以通過對音樂欣賞專題網站上的問題進行探究、討論，得出結論，使學生的自主探究性能力、小組合作能力得到充足發(fā)展。

（3）學生學會了“數(shù)字化”的學習，音樂欣賞專題網站給學生創(chuàng)設了一個自主學習的平臺，讓學生在這個平臺上，根據確定的主題自主進行信息的收集、整理、加工、分析、歸納、概括，有效地培養(yǎng)了學生的信息獲取及處理的能力。讓學生知道在網絡上怎樣有效地獲取所需的信息，這比讓學生掌握多少知識都重要

2.通過研究，提高了教師的教學水平和研究能力，這主要表現(xiàn)在：

（1）在課題實施過程中，教師既是指導者，也是參與者，他們和學生一道操作，一起討論，一起攻克電腦操作難關，其中積累了不少經驗，有效提高了自身的信息技術水平和信息素養(yǎng)。

（2）通過課題研究，教師理解、掌握了進行小學音樂欣賞教學與信息技術整合的理念和方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創(chuàng)造者。

3.我們依托小學音樂欣賞教學與信息技術的整合課題研究，經過反復的實踐、總結、反思、修改，探索出音樂欣賞教學與信息技術的整合的教學模式：

創(chuàng)設情境――提出問題――網上探究――協(xié)作交流――知識（能力）建構――拓展延伸。

六、結論

我們進行的小學音樂欣賞與信息技術的整合課題探究，探索的是在建構學習主義理論指導下，運用探究合作的學習策略，讓學生在計算機教室中利用“音樂欣賞專題網站”進行小學音樂欣賞教學的新的小學音樂欣賞教學模式，通過實踐研究我們認為：這種新的小學音樂欣賞教學模式比傳統(tǒng)的小學音樂欣賞教學模式先進，課題研究達到了我們的預期目的，課題研究也鍛煉了我們的教師隊伍，同時課題研究的開展也加深了我們對小學音樂學科與信息技術學科整合的認識，解決了一些小學音樂學科與信息技術學科整合中的技術性和理論性問題。

七、有待繼續(xù)研究的問題

在我們這次課題研究中中，我們研究的是利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，只是小學音樂欣賞與信息技術的整合的一個方面，小學音樂欣賞與信息技術的整合還應包括很多內容，例如：如何在小學音樂欣賞課堂教學中利用互聯(lián)網進行教學？如何讓學生利用互聯(lián)網上的浩瀚的音樂資源，學習音樂、享受音樂，在現(xiàn)代音樂學習新境界中逐步完善自己的人格品質，實現(xiàn)個性全面和諧健康發(fā)展等等，這都有待于我們進一步的研究。

參考文獻

[1]王希華：《現(xiàn)代學習理論評析》開明出版社2003年版

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【關鍵詞】小學音樂 農村 審美教育功能 教育評價多元化 審美理想

一、小學音樂教育現(xiàn)存問題

（一）對學生的技能培訓重于人文素養(yǎng)

在素質教育大潮中，城市尤其是發(fā)達的大城市，全民都在狂熱追求學生的素質培養(yǎng)。各種報興趣愛好班，語數(shù)外三大科也都會進輔導班或者請家教。每個學生都成了全面發(fā)展的好學生。其中有多少被動報班、被動興趣愛好，我們在此文暫且不做探討。而中國占地面積最大、人口最多、素質最低、教育問題最多最復雜的要數(shù)農村地區(qū)。農村小學生大多都是父母在外打工的，很多都是留守兒童。父母不能天天陪伴孩子有愧疚，只知道拿錢來滿足孩子，還學習城市的教育方式，也給孩子報寒暑假培訓班。但是孩子的素質并不見得就真正有所提高。以音樂而言，私人培訓班老師教給孩子的是音樂技巧，是吹拉彈唱的基本技巧，反復圍繞的只是一首曲子進行反復練習，讓學生被動反感不能主動學習，更談不上強化音樂的教育功能和審美功能了。這樣的音樂教育是失敗的，這樣的學生不是社會主義所需要的棟梁。

（二）音樂課教學設備缺乏

由于教育評價標準的單一化，學校領導對“主科”成績的重視，音樂只是不列入升學成績表的“小三科”之一，再加上農村地區(qū)學校資金不足，學校不愿更新引進音樂教學設備，不談鋼琴、手風琴這些高級音樂器械，不談五線譜教板這種最基礎的教學設備，就連一件專門的音樂教室都不會有。為了提升學校的升學率、生源率，學校的所有財力、精力都集中在語數(shù)外這些主科教學上，音樂“理所當然”可以忽略不計。沒有教室沒有設備，教程表上的“音樂課”也“理所當然”由別的主課來代替。

（三）教師音樂素養(yǎng)不高

其實農村地區(qū)的小學幾乎是沒專門的音樂教師，因為音樂課幾乎都是擺設。不但在課程設置上、教學評價上音樂也得不到應有的重視，學校領導和主課教師都輕視音樂老師。而且音樂老師基本都不是科班出身的音樂本科畢業(yè)生，大專畢業(yè)、受到點音樂、舞蹈訓練的已經算好的了，甚至只是對音樂感興趣的別科教師來兼任音樂老師，部分老師甚至連用五線譜來教歌曲都不會。

二、解決農村小學音樂教育問題的幾條出路

（一）教學評價多元化，從而提高音樂學科的地位

要想真正提高音樂學科的地位，首先得讓廣大師生真正重視音樂，那就是提高音樂在中國教育的評價體系中的地位。把教學評價體系多元化，讓音樂在德智體美勞的全面發(fā)展中具有一席之地。具體實施起來就需要更新學校的考核管理體系和教育評價制度，制定中小學音樂教學量化考核指標，把音樂設置為必考科目，規(guī)定升學考試中音樂是一個必過的基礎線，作為鼓勵，音樂國家等級考試過關拿證者還可以加分。這樣才能真正讓廣大師生重視音樂教育，為提升學生培育音樂素養(yǎng)提供可能性。

（二）增強音樂的教師儲備，重視教師本身的專業(yè)素質

國家必須為提升農村音樂教師專業(yè)技能和專業(yè)素養(yǎng)付出培訓財力和教育精力，加大對教師隊伍的培訓力度。各個音樂學院、師范大學等應加強對畢業(yè)生音樂技能的培訓，在大學教育中也應灌輸畢業(yè)生為農村等偏遠地區(qū)學生的音樂素質培養(yǎng)做貢獻的理想和意愿。而且農村學校也可以從高中畢業(yè)生或者中專畢業(yè)生中挑選素質較高的學生進行定向培養(yǎng)，提供他們在外學習的財力支持，畢業(yè)后再回農村地區(qū)，扎根農村，為老家做貢獻。再者對于在校就職的音樂教師，教育局應該進行在職培訓和繼續(xù)教育，提升老教師的職業(yè)素養(yǎng)。

（三）豐富音樂課的教學設備

鑒于農村地區(qū)不發(fā)達的現(xiàn)實，小學學校資金不足，在不影響主課教學的前提下，學校也必須平衡音樂學科的教學。其實音樂教學并不需要多么復雜的設備，就一套最基礎的設備就足以應對小學音樂的教學，而且不影響教學質量，只要學校真正重視音樂教育，簡單的設備也可以發(fā)揮它應有的審美教育功能。

（四）豐富教學方式，激發(fā)學生主動學習音樂的興趣

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【關鍵詞】小學音樂教學；創(chuàng)新模式；學用相長；提高素養(yǎng)

在小學音樂教學實踐中，教師要創(chuàng)新教學模式，優(yōu)化教學過程，通過“課前導學、引導梳理、遷移創(chuàng)新”等方法讓學生欣賞音樂、感知音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，使學生在輕松愉悅、情景交融、生動活潑中自主學習、發(fā)現(xiàn)探究，領悟方法、掌握要領，激發(fā)潛能、催生情感，不斷提高學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質。

一、拉近情感距離，激發(fā)學習動力，創(chuàng)設寬松愉悅的教學情境

小學音樂教學中，教師要全盤考慮學生的身心發(fā)展特點和情感認知規(guī)律，俯下身子看孩子，主動融入學生學習、生活，從孩子的角度思考問題、設計教學活動，根據學生身心發(fā)展、情感愛好、感知能力的不同，因材施教、因需而導，通過靈活多樣的教學方式，豐富多彩的教學活動，引導學生積極主動的參與音樂學習活動，讓學生用心動腦地學習音樂知識，掌握音樂技能，提高教學效率。教師在教學中樹立“以生為本”的理念，發(fā)揮自身的主導作用，凸顯孩子的主體地位，調動孩子的學習情感，使教學活動貼近生活情景、貼近教學實際、貼近情感愛好，讓學生想學音樂、樂學音樂，不斷提高學生的審美情趣、審美能力。筆者在教學中，注重利用動畫視頻、音樂故事等方式架設起音樂與學生之間的橋梁，創(chuàng)設寬松愉悅的教學情境，把音樂作品中的美好寓意、溫馨心曲、美麗景象、灼熱情懷展現(xiàn)給學生，用音樂的意境美、感染力激發(fā)學生的求知欲。針對小學生活潑好動特點，在學生學唱一首歌曲或樂曲時，我讓學生進行即興表演，活躍課堂教學氛圍，不但提高了學生的音樂表現(xiàn)能力，而且加深了學生對所學歌曲的理解，較好地提升了教學效益。

二、創(chuàng)新教學模式，推行開放教學，促進音樂教學的學用相長

音樂是陶冶情操的有效載體，是文明傳播的重要方式，是情感互動的優(yōu)良渠道。音樂教學實踐中，教師要創(chuàng)新教學模式，為學生創(chuàng)設自主性、合作性和開放性的教學情景，引導學生自主學習，培養(yǎng)學生獨立思考的習慣，教師要從整合教學內容、拓寬教學渠道入手，從現(xiàn)代傳媒上學習前沿教育理念、教學設計、教學方法，提高自身的音樂水平、教學技能、綜合素質，在此基礎上準確把握教材內容，靈活設計教學方法，提高音樂教學的針對性、方向性、有效性，把音樂與舞蹈、影視、美術等藝術有機的結合起來，造濃“親師信道”的氛圍，豐富音樂教學內容，使課堂教學生動活潑，增加了音樂的表現(xiàn)能力。筆者把《西游記》、《葫蘆娃》等小學生喜愛的動畫片的主題曲用多媒體的方式表現(xiàn)給學生，讓學生自己去感受、去鑒賞，不但活躍了課堂氣氛，而且提高了教學效果，引導學生在看、唱、跳、奏、思中做到整體協(xié)調、和諧表演，培養(yǎng)了學生的團結協(xié)作精神，讓學生成為課堂的主人，讓學生在生動和諧的氛圍中去感知音樂、探究音樂、表現(xiàn)音樂，使音樂教學變得輕松愉快，提高學生的音樂素養(yǎng)和人文素質，全力促進學用相長，不斷推進素質教育教學進程。

三、改進教學方法，增強情感體驗，放大音樂學科的功能效用

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1.音樂教師要不斷給自己“充電”

1.1努力提高學科專業(yè)素養(yǎng)。重視教育素養(yǎng)并不是不要音樂專業(yè)素養(yǎng)，而是雙重，不忽視。音樂專業(yè)包括音樂學科的知識體系與結構，音樂學科發(fā)展的歷史與趨勢；了解音樂學科知識與日常生活的關系，以及音樂對生活的積極影響，這一點的重要性在文本解讀的過程中尤其突出。

1.2加強學習與研究，提高改變自我的研究能力?！缎禄A教育――教師發(fā)展綱要》要認真讀，《學生工作指導綱要》也要讀，通過學習對教育實踐和周圍發(fā)生的教育現(xiàn)象要能反思，能有所發(fā)現(xiàn)，特別是對日常工作保持敏感與探索的習慣，對自己的日常工作有理性認識。在學習與研究中增強自我提升的信心與勇氣。

2.努力在音樂教學中踐行“兒童立場”

由于“兒童立場”的缺失，我的課堂教學僵化，學生反應消極，更談不上課堂的生動和精彩。踐行“兒童立場”，首先是改變教學目標的制定，從學生的實際狀態(tài)出發(fā)，關注學生的起點與提升點，感受樂曲情緒，通過聽辨感受各個主題的變化，并根據每個主題不同的音樂特征設計活動，讓學生能通過聆聽、哼唱、畫圖譜、肢體律動等方式感受和表現(xiàn)主題的不同特性，對其中一些旋律簡單的主題有一定記憶。其次，在教學過程中，關注生成資源的利用，挖掘其育人價值，而我只關注了學科知識的灌輸，沒有對課堂教學中呈現(xiàn)的資源進行提升和引導，轉化為學習動力，只是在走過場，忽視了學生的存在。

3.注意學生的課堂紀律問題

小學生具有天真活潑、愛動的特點，有時在音樂課上常常出現(xiàn)交頭接耳，不認真聽講，隨意擾亂課堂秩序，甚至出現(xiàn)隨意走動打鬧的現(xiàn)象。其原因主要是以下方面：首先，由于音樂學科的特殊性，它能讓學生在演唱、演奏或音樂游戲的過程中產生高度興奮，學生年齡小，自控能力差，就會出現(xiàn)違反課堂紀律的現(xiàn)象。其次，學生缺乏音樂興趣，體驗不到音樂課的成就，產生厭學情緒，課堂紀律自然不好。再次，小學生認識、情感等發(fā)育不成熟，不懂得自律，也會出現(xiàn)擾亂課堂紀律的現(xiàn)象。最后，小學生的注意力不能夠長時間集中，容易受到外界事物的影響，常常出現(xiàn)破壞課堂紀律的現(xiàn)象。

4.利用多媒體有效提高課堂教學效率

音樂教學同其他學科教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增加教學容量，完成教學任務。用多媒體音樂教學可彌補傳統(tǒng)教學的不足。教師可通過多媒體在課前或課后制作好譜列，上課時用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析譜例和音響，有的課程還可采用多媒體手段（音視頻）結合演示授課，并通過音響感受擇選出最佳效果。

多媒體技術的運用不僅突破了傳統(tǒng)音樂教學在時間、空間和地域上的限制，有利于音樂審美情境的創(chuàng)設，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環(huán)境，而且具有很強的人機交互能力，有利于改變以往那種以教師為中心的傳統(tǒng)音樂教學模式，將教師與學生的主動性充分調動起來。特別是對于學生來說，多媒體技術為實現(xiàn)新的音樂學習目標提供了便利工具，為學生了解豐富多彩的音樂世界打開了大門，幫助學生組織、建構和完成了多項音樂學習任務，有效發(fā)展了學生的音樂思維能力。其應用使學生的學習方式由單一的課堂學習方式向多方式、多途徑發(fā)展，學生不僅在課堂上通過多媒體輔助教學方式獲取音樂知識，而且借助多媒體課件或信息、網絡在計算機室或家中等場所進行個別化學習。

5.讓學生靜心地聽

“音樂是心靈的語言”。心靈語言只能用心感受，用心溝通。在相對安靜的氣氛中，才能全身心地投入聆聽音樂，全面體驗音樂。例如二胡齊奏曲《小青蛙》，在欣賞之前我對小朋友說：“小朋友，老師發(fā)現(xiàn)你們今天坐得特別端正，老師相信坐得最端正的小朋友肯定也有一雙靈敏的耳朵，能聽出這首《小青蛙》中的青蛙們在干什么，耳朵特別靈敏的小朋友一定能告訴老師，除了小青蛙，還有哪個小動物的叫聲?！痹谛蕾p過程中，學生都能集中注意力，靜心聆聽。之后，小朋友根據樂曲的情感，爭相告訴老師：“小青蛙在唱歌。”“小青蛙在游泳。”“它們在說悄悄話?！薄靶∏嗤茉谔??！备袔讉€想象力豐富的小朋友說：“我聽到了公雞的叫聲。”“老師，我好像聽到了下雨的聲音?！甭犃撕⒆觽兊膱蟾?，我深深地為他們的細心、靈活、聰明所折服。只要孩子們能靜下心來，用心體會，看似不能理解的東西，就會變得簡單、容易。

6.關于歌唱教學

6.1歌唱時咬字和吐字要準確清晰。歌唱是音樂與語言相結合的藝術。歌唱中的咬字p吐字是否清晰直接關系到以詞傳情、以字帶聲。所謂“字正腔圓”說的就是這個道理?！白终粓A”是我國聲樂演唱的優(yōu)良傳統(tǒng)。中小學歌唱教學中的咬字、吐字訓練，主要是在歌唱教學過程中通過歌詞的實例，教師可用示范p讓學生模仿的教學方法。讓學生做到口型正確，唱準音，就必須按標準普通話讀準字音。要糾正學生的方言音和錯誤的發(fā)音。教學中首先讓學生在歌唱時做到口齒伶俐p發(fā)音清晰。糾正學生歌唱時的發(fā)音不標準，吐字不清。

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關鍵詞：核心素養(yǎng)；青少年宮；音樂教育

科學性、時代性、民族性，是我國學生培養(yǎng)與發(fā)展核心素養(yǎng)的基本性原則，培養(yǎng)“全面發(fā)展的人”是其核心思想。核心素養(yǎng)是中國每一位學生應當具備的、支撐個人終身發(fā)展和社會發(fā)展所需要的必備品格和關鍵能力。

一、我國的核心素養(yǎng)教育及實施現(xiàn)狀

有學者提出，核心素養(yǎng)通過“提出”“研制”“整合”“滲透”“深化發(fā)展”五個階段滲透教育過程[1]。核心素養(yǎng)的培育與各學科的教學過程關系緊密，教學內容及其實施的過程應當是核心素養(yǎng)培養(yǎng)的主要載體與途徑。我國對核心素養(yǎng)的研究時間并不長，或存在部分教師對核心素養(yǎng)的理解不夠準確，如西北示范下雪教育學院、西北少數(shù)民族發(fā)展研究中心李澤林教授曾指出許多教師對核心素養(yǎng)認識不準確，在具體教學過程中，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)有“被泛化的危險”[2]。我國大多數(shù)地區(qū)對于核心素養(yǎng)的研究剛進入從理論向實踐轉化階段，實踐成果略顯不足，轉化經驗也不甚統(tǒng)一，教育政策要相對滯后。

二、青少宮實施核心素養(yǎng)教育的優(yōu)越性

“課程改革”“教學實踐”“教育評價”是核心素養(yǎng)在教育實踐中落實的三個途徑[3]，有學者認為，在此項三途徑中，難點和焦點在于形成核心素養(yǎng)評價體系[4]。當下教學評價的改革涉及教育教學的各個核心領域，然而，究其本質，教學評價中存在的諸多問題是社會矛盾在教育中體現(xiàn)，包括人才標準、社會價值取向和經濟發(fā)展狀況等，這些都會直接制約和影響教育發(fā)展的理念和改革進程。青少年宮教育形式能很好地規(guī)避核心素養(yǎng)評價體系形成過程中的阻礙。青少年宮的教學目標旨在提高學生綜合能力，為青少年的全面發(fā)展營造良好的空間，這正契合核心素養(yǎng)的指導思想。同時，青少年宮教育作為學校教育補充形式的性質，決定了青少宮教學評價理念不同于學校教育，青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，從這一點出發(fā)，在青少年宮推廣與落實核心素養(yǎng)教育，將更有利于核心素養(yǎng)教育教學經驗的累積及其對教育的全面滲透。

三、青少宮核心素養(yǎng)教學改革的指導思想

1.學科課程與實踐活動相結合原則實踐活動強調以實踐和探索為主地注重學生自主發(fā)展和社會參與，與核心素養(yǎng)教育理念相契合。將學科課程與實踐活動課程緊密結合的指導思想，在基于核心素養(yǎng)的課程改革中，具有重要作用。2.跨學科核心素養(yǎng)相結合原則在發(fā)展學生的核心素養(yǎng)中，分科課程有其優(yōu)勢但其弊端也是顯而易見。分科使得知識的整體性和系統(tǒng)性被破壞遭到，學科之間的界限以及排他性和獨立性也非常突出的。這使得學生掌握的知識碎片化，知識很難還原到問題情境中。因此，傳打破傳統(tǒng)的學科邊界，促進學科融合，是推動和落實核心素養(yǎng)課程變革的有效手段。3.學生自主與教師主導相結合原則在核心素養(yǎng)視域下，學生的主體地位以及學生自主學習品質的養(yǎng)成是教學重點關注的問題，打破填鴨式講授教學模式，開展合作、探究、啟發(fā)式教學勢在必行。將教學過程開放、作業(yè)開放、評價過程開放，加強課堂教學與社區(qū)、家長等多方面的聯(lián)系，能夠更好推進學生學習方式的變革。積極調動學生參與課堂教學，充分發(fā)揮學生的主體和作用，讓核心素養(yǎng)積淀的過程與學習的過程共生。

四、青少年宮音樂教學模塊核心素養(yǎng)目標設定

1.文化基礎了解中國以及世界音樂歷史文化，能夠自覺尊重和維護音樂財富，在各種音樂實踐中積累音樂審美經驗，形成健康的審美取向和表達欲望；通過音樂表現(xiàn)和音樂基礎理論的學習，幫助孩子在感性的音樂活動中堅持嚴謹?shù)膶W習態(tài)度和理性思維形態(tài)，在構建豐富的想象力的同時培養(yǎng)勇敢的探索精神。2.自主發(fā)展學會學習音樂，樂于學習音樂，能夠在學習過程中調解自己的學習方法，能夠利用現(xiàn)代化信息設備和手段輔助音樂學習；養(yǎng)成積極樂觀的人生觀，在音樂學習過程中培養(yǎng)自覺、自信、自制的能力和堅持不懈的精神品質。3.社會參與培養(yǎng)學生的團隊意識與互助精神，在音樂學習的過程中理解音樂的文化的多樣性過程中建立民族音樂自豪感和中華音樂文化自信，形成傳播中國音樂文化的意識和行為。

五、青少年宮音樂教學模塊課程設置

1.年齡結構5~10歲兒童。原因：依據植物神經學觀點，生命早期，許多神經元決定了皮層上有多少神經元控制身體的各個具體部位，10歲以前所有關于運動的經歷決定了皮層上究竟有多少神經元控制身體的各個部位，因此，對于音樂動作技能的學習來說，10歲以后才進行已經比較遲了；心理學家認為，音樂動作技能開始血是時間最佳時間在5歲左右；音樂心理學家愛德華?戈登認為，音樂才能的發(fā)展似是在9歲時達到平衡[5]；柯達伊認為，兒童的音樂學習最好在6歲之前，最遲不能遲于9歲。此外將年齡設置為5~10歲也是青少宮教學的一般性質與特殊性決定。本綱領為青少年宮音樂課課程設計的總體指導綱領，旨在為青少宮各音樂門類學科教學大綱設置提供指導方案，是青少宮各音樂學科在制定教學內容時的指導依據。以聲樂1課程為例，在實現(xiàn)“人文積淀”核心素養(yǎng)教學材料的選擇上，以“選用不同歷史文化背景下的音樂教學材料4~6首”，則可以確定教學材料如：在實際教學過程中，還應注意將核心素養(yǎng)的其他基本要點相結合，如：教學材料《憫農》，在實際教學中需關注的核心素養(yǎng)應包括：如上所述，同一教學材料在教學過程中應關注多個核心素養(yǎng)基本要點目標的共同培養(yǎng)，因此在實際教學中，也對教師提出了更高的挑戰(zhàn)。教師應結合多種教學方法，綜合考慮核心素養(yǎng)各基本要點的實現(xiàn)路徑，縝密設計教學計劃以及教學過程。綜上所述，自我國《中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)》正式以來，對于核心素養(yǎng)的研究正逐漸從理論向實踐轉化，但是實踐成果仍不足，轉化經驗也不統(tǒng)一，教育政策相對滯后。在核心素養(yǎng)推廣的眾多難點中，中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)評價問題是其中之一。青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，更有力于做試點項目，推廣與落實核心素養(yǎng)教育理念。本文通過核定青少宮核心素養(yǎng)教學改革的指導思想，確立青少年宮音樂教學模塊核心素養(yǎng)目標，研究核心素養(yǎng)在青少宮音樂教學中各教學課程設置綱領，為青少宮推廣核心素養(yǎng)教學打下基礎，為核心素養(yǎng)在教育的各個層面的實現(xiàn)積累經驗。

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[4]孔凡哲.中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)評價難題的破解對策.中小學教師培訓,2017(1),總第366期.

篇9

鑒于教師在教育發(fā)展過程中的重要地位，20世紀80年代以后，很多國家加快了教師專業(yè)化的建設步伐，以求提升教育質量。雖然教師專業(yè)化涉及到諸多方面，如觀念轉變、制度建設等，但教師自身專業(yè)素質的明確與提升無疑是教師專業(yè)化的前提和根本保證。因此，與教師專業(yè)化建設相伴而行的就是教師專業(yè)素質研究的日益深化。我國新課程標準的頒布與實施，不僅為我國教師專業(yè)素質研究提供了新的契機，而且對

教師專業(yè)素質提出了新的要求。

一

音樂具有喚醒、聯(lián)系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發(fā)掘和培養(yǎng)，通過建構人的審美心理結構而達到對人的心靈陶冶和人格塑造，促進人的感知、情感、想像等感性方面的健康成長。因此從本質上而言，正如著名教育家蘇霍姆林斯基所多次強調的那樣，“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！被A教育階段的音樂教育更是如此，即它不是音樂的專業(yè)教育或職業(yè)教育，它尊重每個孩子都有成為音樂家的可能，但卻不以造就音樂家為己任，其基本目標是“育人”。

基于此，《音樂課程標準》將我國中小學音樂教育的總體目標設定為：通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。較之原有的音樂課程大綱，《音樂課程標準》在教育內容課程目標和基本理念等方面都有不少創(chuàng)新之處，主要表現(xiàn)為：

以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養(yǎng)音樂鑒賞和評價的能力，養(yǎng)成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶；

凸現(xiàn)學生音樂學習的過程和方法，強調通過體驗、模仿、探究、合作等方式進行音樂學習；

在學生掌握音樂基礎知識與音樂基本技能的基礎上，通過學習淺顯的音樂創(chuàng)作常識和技能使其能以自由、即興的創(chuàng)作方式表達自己的情感，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)作能力；

培養(yǎng)學生認識音樂與相關文化的聯(lián)系，使得他們能夠根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。弘揚民族音樂，并以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，樹立平等的多元文化價值觀。

概言之，《音樂課程標準》突出了一種理念，即音樂教育不是一種技能教育，而是審美教育，應當通過音樂的熏陶，通過聲音藝術，提高學生的情趣。因此，應從根本上理解音樂課的價值，突出藝術教育的特點，同時滲透對學生理想、道德品質的培養(yǎng)，落實對學生的全面教育。對于音樂課程而言，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現(xiàn)在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。所以說，音樂教育的根本機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。從課程目標來說，音樂課程最核心的目標就是豐富學生的情感體驗，培養(yǎng)學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發(fā)展。

二

毋庸置疑，音樂教育培養(yǎng)目標的重新定位必將會使音樂教師面臨新的要求與挑戰(zhàn)。概括而言，對于這一階段的學生而言，接受音樂教育并不在于音樂知識、技能的習得，而在于教師的啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等美感效應的體驗上。那么對于這一階段的音樂教師而言，最重要的工作就是在教學過程中，能夠憑借自身淵博的知識、嫻熟的音樂表達能力、積極的專業(yè)精神與豐富的創(chuàng)新精神，不斷地啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化學生，使他們能夠不斷地發(fā)現(xiàn)、體驗和創(chuàng)造美感。而這不可避免的就會涉及到教師專業(yè)素質的變革。

關于教師專業(yè)素質的研究起源于克拉茨（Kratz）。在承認教師是一門專業(yè)的基礎上，他于1896年首先采用調查問卷的方法研究優(yōu)秀教師的素質，從而開啟了教師專業(yè)素質研究的先河。時至今日，已有相當多的研究結果。在本文中，筆者采用這樣的定義：教師專業(yè)素質即為“教師擁有和帶往教學情境的知識、能力與信念的集合，它是在教師具有優(yōu)良的先存特性的基礎上經過正確而嚴格的教師教育所獲得的綜合的心理品質”；它“以一種結構形態(tài)而存在”；是教師專業(yè)對從業(yè)人員最基本的整體要求。

雖然教師專業(yè)素質“以一種結構形態(tài)而存在”，我們不應將其基本范疇割裂開來。但鑒于我國實際并與人們的思維習慣保持一致，這里對于“音樂教師專業(yè)素質”范疇的界定，我們仍以因素分析的方法，將音樂教師專業(yè)素質分為專業(yè)信念、專業(yè)知識、專業(yè)技能、專業(yè)智慧等基本組成范疇，即作為當代中國基礎教育事業(yè)的實踐者和創(chuàng)造者，作為一名專業(yè)人員的音樂教師，依照《音樂課程標準》的基本要求以及相關音樂教師專業(yè)素質的研究與實踐，其專業(yè)素質應具有以下幾方面的基本要求。

（一）專業(yè)信念

我們很難想像一個沒有堅定專業(yè)信念的教師會積極主動地從事音樂教育，特別是在當前我國音樂教育在大多數(shù)地方、在很多時候還處于“邊緣地位”之際，是否具有堅定的專業(yè)信念更是教師專業(yè)化、教師專業(yè)發(fā)展的先決條件。

（二）專業(yè)知識

長期以來，音樂教育的實踐與研究過多地偏重音樂技能技巧，以致割裂了音樂教育與音樂本身所蘊含的文化底蘊的有機聯(lián)系。隨著課程改革綜合化取向的不斷增強，《音樂課程標準》明確提倡學科綜合，包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合以及音樂與藝術之外的其他學科的綜合。同時，為求勝任音樂教學任務，音樂教師必須具有相應的教育教學知識。因此，音樂教師的專業(yè)知識就不僅僅是音樂學科知識，而是：

音樂相關學科及一般文化知識

音樂學科知識

教育學科知識

（三）專業(yè)能力

在不斷強調綜合，不斷強調教師課程意識的今天，僅僅具有基本的教學能力和專業(yè)知識已不足以構成較為完善的音樂教師專業(yè)素質，而應在此基礎上，具有與他人交流合作以及不斷反思、進行研究的專業(yè)能力，從而形成合理的音樂教師素質能力結構。

音樂能力

教學能力

合作能力

科研能力

（四）專業(yè)智慧

教師專業(yè)智慧是教師通過實踐探索、積累而形成的專業(yè)素養(yǎng)，屬于教師專業(yè)能力的高級水平。有教育智慧的教師具有下列特征：

教師能夠敏銳感受、準確判斷處于生成和變動的教育過程中可能出現(xiàn)的新趨勢及新問題；

教師能夠把握教育時機、轉化教育矛盾；

教師能夠根據實際情境選擇和決策、調節(jié)自己的教育行為；

教師能夠使學生積極投入學校生活，熱愛學習和創(chuàng)造，并愿意與他人進行心靈對話。

音樂教師專業(yè)素質的四個方面緊密相關，不容割裂，在音樂教育教學過程中各有其地位與功能，其中，專業(yè)智慧是音樂教師專業(yè)能力的高級水平，也是教師專業(yè)素質的綜合體現(xiàn)；專業(yè)信念是教師實現(xiàn)音樂教育美育目標的重要人格和倫理保障；專業(yè)知識是音樂教育教學工作得以成功的知識保障；專業(yè)技能則為音樂教育教學的成功提供了技能保障。對于一名合格、優(yōu)秀的音樂教師而言，要想把音樂的美感傳達給每一位學生，使他們在獲得美的享受與體驗的過程中也能夠品嘗到在靈動中成功創(chuàng)造的喜悅的話，首先就應當使自身具備這四方面的專業(yè)素質。

三

從上面對新課程標準下我國中小學音樂教師專業(yè)素質的界定來看，音樂教育培養(yǎng)目標能否順利實現(xiàn)，在很大程度上依賴于教師的情感導向、人格魅力、創(chuàng)新精神以及教師的專業(yè)水平、綜合能力等。但由于對升學率的片面追求，中小學雖然設有音樂課程，但往往流于形式，有部分中小學，尤其很多農村的學校根本沒有音樂教師。此外，許多人包括很多音樂教育工作者在內，對于音樂教育重要性的認識也存在偏頗，認為音樂課可有可無。等等這些因素導致了我國目前中小學音樂教師素質較為低下的狀況，只具備一般的音樂學科知識，缺乏系統(tǒng)全面的現(xiàn)代教育教學理論、方法、現(xiàn)代教育技術手段以及相應的文化知識和品德修養(yǎng)，更少具有勇于開拓、敢于創(chuàng)新的精神，難以肩負《音樂課程標準》要求下的職責與重任。培養(yǎng)和選拔合格、優(yōu)秀的音樂教師已成為當務之急。

《音樂課程標準》要求下的具有新的專業(yè)素質的優(yōu)秀音樂教師的造就，離不開高等師資培養(yǎng)機構。反觀音樂教師高等師資培養(yǎng)機構，卻是問題多多，主要表現(xiàn)為重專業(yè)，輕人文，專業(yè)培養(yǎng)過于狹窄等，其培養(yǎng)目標與《音樂課程標準》所要求的新的優(yōu)秀音樂教師尚有一定差距。因此，高等師資培養(yǎng)機構的改革，特別是培養(yǎng)目標以及課程等方面的改革是新的優(yōu)秀音樂教師專業(yè)素質得以實現(xiàn)的重要保障。鑒于《音樂課程標準》對音樂教師專業(yè)素質的基本要求，我們不妨從以下幾方面入手。

其一，從“頭”抓起，在音樂專業(yè)師資的招生過程中注重專業(yè)人文并重。目前，高師院校的藝術類考生在高考中成績普遍偏低，文化素質相對較差。例如在錄取新生時，不僅數(shù)學不計入總分，而且其他文化課的分數(shù)要比一般文科的錄取分數(shù)低幾十分。入學后，人文類的課程很少，又缺乏綜合素質培養(yǎng)的教育機制，以致形成了“高技術、低文化”的人才知識技能結構。升學后，學業(yè)上的壓力又使其忙著學專業(yè)，對文化課的學習無形中更會松懈。這很容易形成一種惡性循環(huán)：成績越差越學音體美；越學音體美，知識面越是狹窄。這一現(xiàn)狀如不扭轉，不僅影響著今后中小學音樂教師的整體素質與水平，更無法通過音樂教學擴大中小學生的文化視野和提高他們的文化素養(yǎng)，將會直接阻礙《音樂課程標準》的貫徹與實施。有鑒于此，在高校招生時，應要求考生除了必須具備良好的學習音樂的條件（良好的音樂感覺、靈敏的聽覺、一定的音樂理論基礎知識、一定的演奏演唱能力、良好的語言表達能力和舞蹈基礎等）之外，還必須具有扎實的文化課知識。

其二，確立“培養(yǎng)多能一專音樂人才”的音樂師資培養(yǎng)目標。高師音樂教育課程改革應傾聽來自中小學的聲音。針對中小學音樂教育實踐的實際需求，一名合格的音樂教師不僅要掌握廣博的音樂方面的基礎理論、基本知識和基本技能，還應具備音樂表現(xiàn)和音樂鑒賞的能力，掌握科學的教育理論和教學方法，接受教師基本素質和基本能力的訓練，勝任中等學校音樂教學工作，并能組織課外音樂活動；不僅要初步掌握一門外國語，能閱讀本專業(yè)的外文書刊，了解國內外音樂教育發(fā)展動向，具有初步的科研和創(chuàng)作能力，還要有一項突出的專長，使自己熟練掌握其中一種器樂和聲樂演唱，這樣，才能適應中小學音樂教育實踐的需要。這方面，我們可在新生入校后，先不分專業(yè)，經系統(tǒng)地必修聲樂、舞蹈、器樂兩年后，成績合格者才可以申報專業(yè)。如某項專業(yè)特別突出者，可在多項發(fā)展的基礎上繼續(xù)攻讀該項專業(yè)；如基礎學科不合格，則一直全部必修到底，不予以申報專業(yè)資格。這種做法，既可以保證那些各項專業(yè)均衡發(fā)展的學生將來順利從教，又可以給某項專業(yè)特別突出的學生一個寬松的攻讀機會，使其能在特長專業(yè)上有所作為，頗有借鑒意義。

其三，革新音樂師資培養(yǎng)的課程體系。高師音樂教育專業(yè)是在普通學校音樂教育基礎上的專業(yè)性音樂教育。因此，對于高師音樂教育專業(yè)的課程結構不應求專，而應求全。也就是說，高師音樂教育專業(yè)的課程設置不應以專項為主，而應全面發(fā)展；不求其深，而求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數(shù)量為追求目標，而求其根本質量?；诖?，高師音樂師資培養(yǎng)的課程結構首先應優(yōu)化核心課程，建立少而精、容納量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性，確立拓展課程；最后有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。

篇10

一、小學生音樂多元素養(yǎng)發(fā)展性評價產生的背景和依據

1、背景

縱觀我國目前的小學音樂實踐就不難發(fā)現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象：許多教師把音樂科教學目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓練上。在有人看來，衡量一堂課成功與否的標準，主要看這節(jié)課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜？而這些都不利于學生素質的全面發(fā)展，更不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

2、依據

音樂教育的根本目標是把學生培養(yǎng)成為一個全面發(fā)展的高尚的人。馬克思曾經關于人類全面發(fā)展的學說認為：全面發(fā)展是指人的品質和各種才能和諧的進步與完美，包括思想品質、身體素質、道德修養(yǎng)、文化知識、科學技術、美感、藝術修養(yǎng)等。

多面來，由于應試教育的負面影響，對于學生在興趣愛好、藝術特長和藝術感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造等方面不能進行全面、客觀的考評。從而使學生得不到公正、全面的評價，約束了學生學習音樂的積極性和創(chuàng)作性。1983年，美國哈佛大學心理學教授霍華德·加德納（Dr.Gardner）博士提出了一種全新的有關人類智力結構的理論——多元智能理論。該理論認為，“智能是解決問題或創(chuàng)造產品的能力，這些能力對于特定的文化和社會環(huán)境是很有價值的?！痹谛碌恼n程改革理念的形勢下，多元智能理論為我們構建小學生音樂多元素養(yǎng)發(fā)展性評價提供了理論和實踐的依據。

二、小學生音樂多元素養(yǎng)發(fā)展性評價的內容

音樂教學要評價一個學生的全面發(fā)展，光靠一首歌曲，一個舞蹈是不夠的。有的學生唱歌跑調，可是豎笛吹奏的特別棒，所以學生在音樂方面的發(fā)展情況時多元化的，因此，我們對學生的評價手段也應該是多元的。根據加德納教授的多元智能理論，我們在實踐中積極探索了過程性、主體性、展示性評價方式，主要由平時積累評價法、特長展示評價法和星級評價法。平時積累評價法：是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態(tài)度作為重要成績給予記載。特長展示評價法：是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“小小音樂會”上展示，作為考核內容之一。星級評價法：是學生自我鞭策的一種評價方法。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。

因此，鑒于小學生音樂學習發(fā)展的多元化，我把小學生音樂評價的內容分為課堂評價、音樂活動評價和期末總結性評價三個模塊。

（一）課堂評價——平時積累評價——互評

1、內容

在課堂上學習音樂知識是學生學習的主要形式，對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)主要包括學生的情感態(tài)度、學生的演唱技能、學生的表演技能和學生的創(chuàng)作（編舞、編詞、編曲等）歌劇這幾項要求，我制定了“課堂評價手冊”。

2、方法

一個單元一張成績冊，貼在課本每一單元的后面，分別由同桌根據本節(jié)課你的表現(xiàn)來評價：如果你做到了其中的一項，同桌就在哪一個項目欄里貼一個小太陽，反之，就貼一個小月亮。同桌如果對你這節(jié)課的表現(xiàn)還有另外的建議，就可以在“同桌留言”一欄中暢所欲言。一個單元一總結，我認為更有利于學生“有則改之，無則加勉”。

（二）音樂活動評價——特長展示評價法——師評

1、內容

學生在課堂上學到的知識是等量的，現(xiàn)代教育觀念要求學生在平衡知識的基礎上發(fā)展特長，于是就出現(xiàn)了校內二課堂活動和校外音樂活動的教育評價。在這一評價模塊中，我建議學生個人式自評：特長申報。鼓勵學生發(fā)揮自己的強項，在同學中脫穎而出，增強自信心。同時擴大與社會的接觸面，鼓勵學生多參加社會表演活動，培養(yǎng)與社會交際能力。我把這一模塊的評價形式融入到期末考試當中，而且把以往單純的只考一首歌曲或吹奏書笛改成音樂會的形式。

2、方法

班級音樂會（四年級）

（1）夢想劇場——個性展示

在音樂會上每個學生大膽展示自己的才華。可以從吹拉彈唱、舞說演誦中任意選擇一項，或二項參加活動，以演代考，發(fā)揮特長。

要求：自然，大方，得體，有實力。

（2）音樂家園——樂理知識

a：分析黑板上的一段旋律的拍號，并通過試唱，判斷是哪首歌？（可用豎笛吹奏）

b：任意創(chuàng)編幾小節(jié)節(jié)奏，或為旋律補充完整。（可用豎笛演奏）。

（3）音樂劇場——樂曲欣賞

用自己的方式表達出對樂曲的理解和感受。（身體語言、線條、顏色等各種方式。）

考試結果由教師評價，我制定了“班級音樂會評價表”。

這張“班級音樂會評價表”貼在課本的最后一頁，教師在學生應得的相應的等級欄目中貼一個小笑臉，讓學生理解：無論你這學期取得怎樣的成績，老師都會一視同仁。但在“教師贈言”一欄中，教師會對不同成績的學生用激勵或是委婉的語氣提出不同的要求。

（三）總結性評價——星光燦爛——自評

1、內容

前進要有目標！前兩項內容是學生在感性上對自己的評價，一學期結束了，你對自己的音樂學習生活是怎樣評價的呢？我根據新課表的要求，制定了“音樂教學評價指標表”。

2、方法