導語：如何才能寫好一篇小學音樂教學研究，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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20世紀50年代以來的二元體制改革造成城鄉(xiāng)教育發(fā)展兩級分化嚴重，《九年義務教育全日制小學(初中)音樂教學大綱(試用)》和《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》等音樂課程標準似乎并未在鄉(xiāng)村小學中得到有效的貫徹落實。近五年來，雖然我國先后頒布了《國家中長期教育規(guī)劃綱要》、《農村扶貧開發(fā)綱要》等方針，力求在最大限度上覆蓋農村地區(qū)的教育服務體系，但城鄉(xiāng)基礎音樂教育水平的差距仍然在逐年擴大中，這就要求鄉(xiāng)村小學教育管理者把握歷史機遇，因地制宜，大膽轉變傳統(tǒng)的音樂教學理念，通過創(chuàng)新性的教學手段不斷優(yōu)化農村地區(qū)的基礎音樂教學水平。

二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發(fā)展的輔助作用

熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動，在鞏固其基礎音樂知識的過程中開發(fā)大腦的潛能；視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動，有效促進了學生的大腦發(fā)育，使其從小形成靈活敏捷的思維方式，為日后的智力發(fā)展打下扎實的基礎。此外，學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內涵是寬泛的、不確定的，這種朦朧的聯(lián)系給學生創(chuàng)造了豐富的聯(lián)想空間，為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。

三、當前我國鄉(xiāng)村小學音樂教學的問題

（一）鄉(xiāng)村小學對音樂教育的重視程度不夠

究其根本，當前我國鄉(xiāng)村小學對基礎音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因，也有教育工作者自身的主觀原因。一方面，我國農村地區(qū)普遍經濟實力薄弱，教育經費嚴重短缺，當?shù)匦W的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質量。另一方面，鄉(xiāng)村小學的教學理念較為傳統(tǒng)，校方與家長普遍為音樂、美術、體育等學科都是副科，學生應當把全部精力投入到語、數(shù)、外的學習中來。一些鄉(xiāng)村小學取消了音樂課，部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動，無形中剝奪了學生接受基礎音樂教育的權力。

（二）鄉(xiāng)村小學音樂課堂內容空洞，教學質量不高

現(xiàn)階段鄉(xiāng)村小學的音樂教學內容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深，不能理解歌曲的時代背景與文化內涵，也就喪失了學習音樂的興趣，導致其音樂基礎知識與音樂審美能力無法進步。此外，鄉(xiāng)村小學的音樂課堂主體多為教師本身，教學方法以機械式的灌輸為主，不僅使得學生的音樂感知與藝術表現(xiàn)力得不到鍛煉，更限制了學生的形象思維能力與創(chuàng)新能力。加之學校的音樂學科教學設備配置不齊，教師多使用教材、黑板等傳統(tǒng)的教學工具，既無法適應當前新課標課程改革的節(jié)奏，也無法同國內外音樂文化的發(fā)展接軌，最終導致鄉(xiāng)村學校的音樂教學水平長期停滯不前。

四、因地制宜，優(yōu)化鄉(xiāng)村小學音樂教學水平

（一）靈活利用鄉(xiāng)村豐富的自然資源制造土樂器

眾所周知，自然界的聲音是音樂創(chuàng)作的源泉。雖然現(xiàn)階段我國鄉(xiāng)村小學的多媒體音樂教學設備尚未得到普及，但教師可以靈活利用當?shù)囟鄻踊淖匀毁Y源創(chuàng)造基礎音樂教學的物質條件，做到物盡其用、人盡其能。例如，在竹林資源較為豐富的地區(qū)，教師可將竹塊做成響筒，通過置入容量不同、性質各異的填充物來改變其音色與響度，使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜，將自然物品進行創(chuàng)新性的手工改造，不僅能夠擴充音樂課堂的教學內容，更能引導學生親近自然、回歸自然，豐富其自然常識與社會生活常識，使學生在綜合實踐中全面地發(fā)展成才。

（二）通過音樂實踐活動激發(fā)學生對本土的熱愛之情

鄉(xiāng)村小學的音樂教師應當重視教學設計的社會文化導入過程，鼓勵學生把對家鄉(xiāng)的熱愛大膽地表現(xiàn)出來。例如，長江流域和江南地區(qū)的鄉(xiāng)村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀，當?shù)氐男W音樂教師可將水元素有機融入到基礎音樂教育的教學內容中。以《長江之歌》的教學為例，這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱，教師可以巧妙地改編歌曲，力求在教學中加入當?shù)刂髁鞯?、經典的文化元素，構建富有地方特色的音樂課堂，使教學內容契合學生的現(xiàn)實生活。同時，教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創(chuàng)作，用自己的親身經歷歌唱家鄉(xiāng)、贊美家鄉(xiāng)，既鍛煉了學生的藝術表現(xiàn)力與藝術感染力，又培養(yǎng)了學生的社會認同感，加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。

五、結束語

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一、創(chuàng)設語言情景

在學生進行學習音樂的過程中，語言是有很重要的影響的，語言決定著學生對音樂的感興趣程度。教師在音樂教學過程中語言優(yōu)美甜脆、生動形象、富有情感，就能讓學生喜歡上音樂，積極地去學習音樂，對教師所教授的音樂也能很好的掌握。因此，教師在進行講解音樂知識的時候，要盡量使自己的聲音輕柔暖和，如清風般吹過學生的臉龐，溫柔又具有親和力，讓學生沉浸在音樂的魅力中不能自拔。

二、創(chuàng)設生活情景

音樂影響著人們的生活，生活同樣也對音樂有著一定的影響，音樂源于生活，又歸于生活，可以說音樂與生活息息相關。教師在進行音樂教學中，應該把音樂與生活相聯(lián)系起來，讓學生在學習音樂的過程中體驗到生活的多彩多樣，也讓學生在生活中傾聽到音樂的聲音。如，教師在講解《蝸牛與黃鸝鳥》這一課時的過程中，可以為學生講解這首歌主要是描述蝸牛與黃鸝鳥在一棵葡萄樹上的對話，在人們的日常生活中經?？梢砸姷剑源俗寣W生將音樂融入生活中，更有效地理解音樂所要表達的意義。

三、創(chuàng)設情感情景

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關鍵詞：小學音樂；小班化；教學研究；合作

一、給學生提供大舞臺，讓學生充分展示自己

小學生的心理特點是表現(xiàn)欲強，希望自己成為焦點，得到別人的重視。給學生提供舞臺，學生就有機會展示自己的風采，發(fā)現(xiàn)自己的特長。在學習《春天》題材，讓學生欣賞《小燕子》歌曲時，許多學生都自告奮勇地想演唱一曲，我順勢鼓勵學生，給他們舞臺和機會。學生都拿出自己的看家本領進行表演，有的學生用甜美的歌聲打動同學們，有的學生邊唱邊跳，恨不得使盡全身解數(shù)來博取喝彩。學生在這種相互競爭的表演過程中，相互學習，不斷完善自己。通過學生的表演，不管學生表演得效果怎么樣，重要的是在表演的過程中獲得了快樂，同時還培養(yǎng)了學生的自信心。

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關鍵詞： 小學音樂課堂教學 評價 反思 課堂改革

我校處于城郊結合部，生源80%以上為外來農民工子弟。結合實際情況及課標的學段要求，教師對所教班級嘗試結合小學音樂課堂教學模式的改革，制定了一套音樂素養(yǎng)評價標準，并注意聯(lián)系教學，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好基礎。那么現(xiàn)行的小學音樂課堂模式的成效到底如何呢？我們由調查數(shù)據(jù)一看端倪。

一、研究對象

六X班全體學生43名，男生27名，女生16名。

二、研究內容

根據(jù)音樂課程標準的學科分段目標，確定了以下調查內容：

（一）感受與鑒賞音樂的能力

（二）表現(xiàn)音樂的能力

（三）藝術想象和創(chuàng)造力

三、研究結果

優(yōu)秀（100-90分）——A類良好（89-70分）——B類尚可（69-60分）——C類加油（59分以下）——D類

（一）感受與鑒賞音樂的能力

1.知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

A.24人56% B.13人30% C.4人9% D.2人5%

2.體驗并能用語言簡單描述不同情緒的音樂。

A.32人74% B.9人21% C.2人5% D.0人0%

3.聆聽中國民族民間音樂，能說一些有代表性的地區(qū)、民族的民歌、民間歌舞、器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同風格。

A.9人21% B.14人34% C.16人37% D.3人7%

（二）表現(xiàn)音樂的能力

1.學習課堂樂器（豎笛）的演奏，能參與歌曲、樂曲的表現(xiàn)。

A.14人33% B.13人30% C.9人21% D.7人16%

2.結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用符號。

A.8人19% B.19人44% C.11人26% D.5人 11%

3.主動參與綜合性藝術表演活動，在情節(jié)性音樂表演中擔當角色。

A.29人66% B.9人21% C.6人13% D.0人0%

4.樂于參與各種演唱活動，并能用自然的聲音唱出準確的節(jié)奏和音調，有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

A.13人30% B.15人35% C.14人33% D.2人2%

（三）藝術想象和創(chuàng)造力

1.能夠即興創(chuàng)編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。

A.9人21% B.13人30% C.17人40% D.4人9%

2.能夠以各種音源及不同的音樂表現(xiàn)形式，即興創(chuàng)編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

A.7人16% B.20人47% C.9人 21% D.7人16%

四、研究情況分析及反思

（一）橫向分析

1.由調查表可以看出在感受與鑒賞音樂的能力這部分中，“體驗和描述不同情緒的音樂”是學生最容易做到，也是優(yōu)秀率最高的。而帶有記憶特征的部分，例如熟知各地民歌、民間歌舞、器樂曲和戲曲、曲藝音樂等情況就不容樂觀，這說明大多數(shù)的學生都有一對音樂的耳朵，他們聽得懂音樂，也能淺顯地理解音樂。后者由于受到地理、人文等知識的局限，加上音樂課程設置的特性導致欣賞過程都是“一遍過”，學生所接受的新知識沒能得到鞏固和拓展，因此大多數(shù)學生在這方面的知識是淺薄貧瘠的。教師在教學過程中應注意“三多”，即“多聽、多看、多感受”，并通過豐富有效的活動設計加深音樂記憶。

2.由表現(xiàn)音樂的能力這部分可以看出教師在教學過程中非常注重學生表演能力的培養(yǎng)，學生既樂于參加又有非凡表現(xiàn)。對于知識技能（認識常用符號）這部分，學生的興趣顯然沒有這么濃厚，因此得分率并不高，教師在今后的教學中要注重讓能力掌握先行，在此基礎之上再認識相應的知識符號。對于器樂及歌曲演唱的部分，由于缺乏表演環(huán)境和自信，表現(xiàn)并不盡如人意。教師應注意多讓學生有展示演練的機會，一方面提高學生學習的興趣，另一方面培養(yǎng)學生在人前表現(xiàn)的自信心。

3.想象力是智慧的“翅膀”。想象力是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就無所謂創(chuàng)造。我們培養(yǎng)的學生應是具有極強的創(chuàng)新意識、創(chuàng)造精神和實踐能力的人才。因此，音樂教師應培養(yǎng)學生的想象能力，使學生會想象、有智慧、很有個性。在藝術想象和創(chuàng)造力的調查中可以發(fā)現(xiàn)，學生其實是愿意表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂的，但是無從下手，不知道如何創(chuàng)造它，而男生在這方面顯得更欠缺，與音樂相關的姊妹藝術如舞蹈、律動顯然沒有女生來得駕輕就熟。教師在教學過程中要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力，拓寬他們的思維創(chuàng)造空間。如在欣賞《雷鳴電閃波爾卡》這首樂曲時，可以設計這樣一個片段：

師：在這段音樂中出現(xiàn)了哪些自然中的聲音？（學生爭先恐后地說風聲、雷聲、雨聲等等）

師：我們能不能自己創(chuàng)造這些聲音呢？小組討論，用我們身邊的物品創(chuàng)造、模仿出這些聲音。

（學生分組討論，利用自備物品和教室里現(xiàn)有的音源，惟妙惟肖地塑造了這段音樂所表現(xiàn)的意境。他們抖動塑料袋、紙張、書本表現(xiàn)風聲，撩起水桶里的水模擬雨聲，用鐵皮的鉛筆盒互相碰撞模仿雷聲，教室里響起了風聲、雨聲、雷聲等。）

動手實踐有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。生活就是音樂的源泉，只要大家平常用心觀察、發(fā)現(xiàn)這些聲源和音源，并把它們運用于音樂中，就會收到意想不到的效果。

（二）縱向分析

從學生的三類素養(yǎng)調查中可以發(fā)現(xiàn)，學生的音樂能力表現(xiàn)呈金字塔狀，即：

1.感受與鑒賞音樂的能力在塔底，最容易掌握，這部分的優(yōu)秀率也最高，這說明學生的內心是愿意了解音樂的也是喜愛音樂的，因此在難度不大的這部分，絕大多數(shù)學生表現(xiàn)出色。

2.位于塔中的是表現(xiàn)音樂能力的部分，隨著年齡的增長，學生對音樂的喜愛不只停留在聆聽和感受上，而逐漸轉化到愿意合作表演，用身體、聲音或者器樂表現(xiàn)音樂，融入音樂。只是這時候的一些知識技能對很多學生來說還稍顯困難，比如，在學習《跳柴歌》這首歌曲的過程中，可讓學生用自己特有的方式表演這首歌曲：校合唱隊的學生采取了演唱的形式；有的學生采取打節(jié)奏或打柴的形式，因為他們更擅長節(jié)奏的演奏；有的學生在歌曲前奏時采取朗誦的形式。這是學生從形式上與經驗自覺聯(lián)系的范例，在評價時都要給予充分的肯定。教師可適當調整教學難度，讓學生跳一跳也能摘到想要的“桃子”。這樣，學生對于學習音樂的興趣才能更濃厚，一些知識性的東西才能在耳濡目染中逐步滲透到學生的心靈中。

3.對于我校學生來說，日常生活中接觸得少，自然也就想得少、創(chuàng)造得少。因此，每每遇到需要孩子發(fā)揮具有童真的想象時，一個個課堂中的“精彩”都似乎變得可遇而不可求。當然，藝術想象與創(chuàng)造力不是一天兩天就能形成的，這需要教師的精心引導和學生的大膽協(xié)作，嘗到了創(chuàng)造的快樂和甜頭，學生才會明白什么是創(chuàng)造音樂，如何創(chuàng)造音樂。我們不該讓學生把精力過多地放在自己不擅長也不喜歡的項目上，而應該讓學生投入到喜歡的、感興趣的項目中，從而讓每個層次的學生都享受成功，得到發(fā)展。

其實，擦亮一根火柴，我們就可以點燃一片天空，新時代的音樂老師要走在教學的前沿，做那手持火把，帶領學生進入音樂天堂的引路人。讓快樂的音樂課堂能夠還學生一個夢想舞臺。

參考文獻：

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關鍵詞：小學生；課前準備；教學方式

音樂教育貫穿于人們的整個學生時代，是學生音樂素養(yǎng)提高的階段，尤其是在小學階段，對學生的音樂教育是養(yǎng)成學生音樂素質的基礎階段，必須引起廣大師生的高度重視。

一、課前的精心準備

在上課之前，教師必須對音樂教材進行全方位的掌握。要能夠深入準確地理解教材，從而清晰地了解教材的思想內容。而且教師要能對教學有自己的觀點，不能只依靠教學參考。此外，教師要能夠深刻領悟教材文字所蘊含的深層含義，對教材進行深入開發(fā)。同時，教師在安排教學實踐活動時，要根據(jù)學生的實際情況進行，充分了解學生的學習情況、學習方法等，從而選擇那些能夠激發(fā)他們學習興趣，提高學習效果的學習方法和手段。制定恰當?shù)慕虒W策略和方法，抓住契機，激活學生思維。

二、多樣化教學方式，豐富課堂

1.趣味教學

小學生年齡較小，活潑好動，喜歡玩游戲，喜歡表現(xiàn)自己。通過設置一些課堂小游戲，例如，舉行音樂知識比賽、猜歌名、歌曲接龍等形式來激發(fā)學生的學習熱情，引導學生能夠自主學習，自主搜索信息積累知識，擴展了學生的知識面，這些都無形中培養(yǎng)了學生的自主學習能力和習慣。通過游戲和比賽的競爭，為了個人和小組的榮譽學生會認真地學習，也會主動和同學們進行溝通交流，相互合作學習，學生積極主動而富有激情的學習方式大大提高了學習效率。這樣既給學生提供了一個表現(xiàn)自己能力和才華的機會，也為課堂營造了輕松自由的學習氛圍和環(huán)境，極大地促進了學生自信心的增強。

2.發(fā)現(xiàn)學生優(yōu)點，適時鼓勵

小學生渴望被人重視，希望自己能夠成功。因此，應該在教學中多給學生提供成功的機會，增強學生自信，這樣有助于促進學生心理的成熟。在教學活動中，要提倡學生平等地參與課堂雙邊活動討論中，雖有師生之分，但無尊卑之別。給學生創(chuàng)設一種合作完成某項任務的機會，激勵他們獨立思考問題，深入理解體會。然后將自己的想法與大家分享交流，樹立學生主體意識下的一種責任感。教師要在有限時間內讓學生獲得更多學習鍛煉。每組教學完成后，要安排適當?shù)木毩暬騿栴}討論，使大多數(shù)學生能夠獲得成功體驗。精心編選測試的題目，逐層遞進，讓不同層次的學生都能獲得好的評價。

3.巧妙設問，提高教學效率

課堂上教師提問與否，問什么，怎樣問，都將直接關系著教學的成敗。要選擇提問的合適時機、得當?shù)奶釂柗绞剑瑔l(fā)學生思維、發(fā)展智力、活躍課堂氣氛；如果問題提問選擇不當，會打擊學生自信，影響課堂氣氛。

4.多媒體技術的應用

隨著信息技術的不斷發(fā)展，多媒體設備被廣泛運用到教學活動中，通過播放一些學習視頻、教育視頻和適合小學生的電影等，文字、聲音、圖像和視頻等形式能有效刺激學生的感官，提高學生的注意力，開發(fā)和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力。同時刺激學生的創(chuàng)新思維，勇敢提出自己的見解，讓學生學會有效利用當前的科學技術網絡為自己的學習服務，激發(fā)學生的學習興趣，同時拓展學生的知識面。

三、配合多種樂器進行教學，提高學生的節(jié)奏感受能力

在日常的小學音樂教學中，教師應該帶有一些樂器的輔導。如果一首歌曲表演有了樂器的伴奏，會給表演增添不少色彩。同時，樂器的學習可以提高學生的興趣，學生通過樂器的演奏來感受音樂的節(jié)奏和律動，分辨音樂作品的音高和音低的區(qū)別。這樣不僅可以活躍課堂氣氛，對學生音樂感受能力的提高也具有很好的效果。

小學音樂教學中，教師應該注意讓學生加強節(jié)奏感受的能力，幫助學生養(yǎng)成根據(jù)節(jié)奏打拍子的習慣。音樂教師可以根據(jù)教學的具體內容來安排，先讓學生進行簡單的節(jié)奏練習，比如說先讓學生學習四二拍子不帶附點的句子，然后再逐漸加大訓練的難度，鍛煉學生節(jié)奏的打法。學生在這種打節(jié)奏的訓練中，可以加強學生的音樂節(jié)奏感受能力，對提高學生的樂感具有非常好的效果。

新課程改革的不斷推進加強了對小學音樂教育的重視程度，給小學音樂教學提出了更高要求。然而，由于小學生的好奇心強、注意力不集中等心理特點，導致小學音樂教學存在很多困難，這就要求教師課前精心設計教學內容，采用多種教學方式，提高學生的學習積極性，采用樂器演奏相輔助的教學方式，提高學生的學習興趣，進而推進小學音樂教學效果的提高。

參考文獻：

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關鍵詞：小學音樂；音舞結合；策略

中圖分類號：G623.9 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）47-0045-02

小學音樂課程標準中明確強調了對學生“音樂實踐及音樂創(chuàng)造”的能力培養(yǎng)，而學生實踐能力及創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，離不開學生親身投入到音樂實踐活動中去，從實際音樂活動中提升自身實踐能力及創(chuàng)造能力，而這種實踐活動的實現(xiàn)，完全可以通過音舞結合的方式來實現(xiàn)。下面我們先來簡單分析下音舞教學法在小學音樂課堂中的應用價值。

一、音舞結合教學方式的應用價值分析

1.激發(fā)學生學習興趣。隨著時代的進步，音樂教育的目的已不僅僅是傳統(tǒng)地教授一些基礎音樂文化、音樂技巧了，已發(fā)展為增強學生學習興趣、提升學生音樂素養(yǎng)、培養(yǎng)學生音樂審美等。而舞蹈的發(fā)展也是順應了時代潮流的，它已由原來單純的美化肢體動作、完善情緒表達擴充到協(xié)調形體氣質、體現(xiàn)情感表達、愉悅身心健康體魄。其繼續(xù)活躍在人們視線里的根本原因而在于它滿足了人體需要，達到深層次緩解壓力、調節(jié)情緒、健康體魄的作用。

2.豐富學生情感表現(xiàn)。人與人之間的交往，主要是通過語言形式，較少部分是非語言形式。在一些場合，非語言形式的表達效果甚至要高于語言表達?，F(xiàn)如今的音樂課程教學目標中就明確提出要通過音樂來提高學生社會交往的能力和表現(xiàn)力。在語言產生以前，人們常用的交流方式就是肢體表現(xiàn)，而舞蹈則是這種肢體表現(xiàn)的藝術升華。具有與音樂一樣的性質――體現(xiàn)某種情感。古人云：“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，即是說當人的語言表達能力受到限制時，就通過朗誦的方式補充表達，當朗誦也不能很好表達時就借助舞蹈動作來體現(xiàn)想表達的內容。舞蹈動作有自身的情感表現(xiàn)和文化內涵，若是培養(yǎng)學生掌握一定量的舞蹈動作，便能豐富學生的情感表現(xiàn)方式。此外，學生要想掌握好舞蹈動作就必須增加自己對舞蹈的體悟和創(chuàng)新。因此，在小學音樂教學中若是能結合舞蹈，還可以鍛煉學生的發(fā)展?jié)摿?。當學生具有很好的表達能力和創(chuàng)新能力時，就能獲得自信，并且逐漸敢于表達自己的想法，這就為提高社會交往能力提供了簡單便捷的方法。

3.提升學生綜合氣質。舞蹈，是人類動作的藝術化。舞蹈教學即是教導、訓練人的身體動作，此外還需要投入自身情感和精神，以達到協(xié)調一致的舞臺效果。所以，在教學中不僅要消耗體力，還要消耗腦力，在無形中就刺激了舞者中樞神經，訓練了其支配意識。動作的訓練還鍛煉了韌帶的柔軟程度和肌肉對骨骼的牽引密度，能夠改善骨質、穩(wěn)固關節(jié)、提升身體各部分的配合度。此外，好的舞蹈要以準確的舞蹈動作（如收腹、挺胸、提臀、低頭、回眸等）為基礎，所以舞者需要長時間、高頻率地做這些動作，于是就逐漸改正了那些不雅的形體姿勢，培養(yǎng)了優(yōu)雅的氣質。

二、音舞結合教學形式在小學課堂開展策略

在教學過程中需要考慮小學生這一群體的身心素質、年齡層段、實際需求，采用相符的舞蹈動作，將其盡可能地趣味化、兒童化、游戲化。降低動作變化的頻率，同時需引導學生主動參與，培養(yǎng)學生對音舞的興趣。如此才能達到音舞結合的最大益處，帶領學生欣賞音樂舞蹈、學習音樂舞蹈、編創(chuàng)音樂舞蹈。具體策略如下：

1.舞蹈編創(chuàng)趣味化。興趣是一切活動的不竭動力，使學生主動進行某活動的重要影響因素。新課標較之于過去進步的地方則在于它將主動學習的權利賦予學生，由被動學習過渡到主動學習，由吸納式學習變?yōu)樘剿魇綄W習。在音樂教學中，強調引起學生對音樂的關注、培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。雖然音舞結合有眾多的優(yōu)點，但若是脫離學習主體這一客觀實際，所有的優(yōu)點都將轉化為不可忽視的缺點。那么，如何讓所有的學生對參與音舞結合教學實踐活動產生興趣是教師要深入思考的問題。增加舞蹈動作編創(chuàng)的童趣性，把舞蹈動作教學的簡單化、趣味化、兒童化、游戲化，讓音舞結合教學適應小學生的生理、心理特點，培養(yǎng)學生的學習興趣，激發(fā)學習熱情，鼓勵全體學生參與，特別是讓部分動作平衡能力、協(xié)調能力較差的同學以及大多數(shù)男同學積極的參與舞蹈動作即興創(chuàng)編。那么，在音舞結合教學的實際過程中怎樣才能增加其童趣性呢？如：舞蹈動作中強調眼神與手勢配合的，在音舞結合教學過程中就可以讓學生模擬“摘成熟的果子”這一生活實例來訓練。這是因為摘果子是一連串的動作，而摘成熟的果子就是一連串動作和眼神的結合，需要通過眼神去尋找，在差不多找好的時候伸手去摘。在這一模擬過程中將舞蹈動作與生活實例相結合，既避免了舞蹈動作教學的枯燥性，還降低了教學難度，調動了學生表演的欲望，創(chuàng)造了主動學習的機會。另外，還可模擬創(chuàng)設某種生活場景，讓學生主動參與其中，既能展現(xiàn)天真活潑的本性，又能增添趣味性，提升了學生學習的主動性。

2.民族舞蹈兒童化?？v觀整個音樂教育的歷史，雖不斷改革創(chuàng)造出眾多新體系，但達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊仍是殿堂級人物，他們創(chuàng)造的音樂教育體系對世界的音樂教育都具有引領作用。他們都發(fā)源于其民族優(yōu)秀文化，且符合“民族的就是世界的”這句話，對整個世界的音樂起著不可或缺的作用。同理論之，中國是一個擁有56個民族的多民族國家，其56個民族的優(yōu)秀音樂文化是世界音樂文化的重要組成部分。學習不同風格的民族舞蹈，既可以激發(fā)學生對優(yōu)秀民俗文化的學習興趣，又可以豐富學生的感受力和表達能力，還可以增強學生的民族榮譽感。我國的民族舞蹈大多都保留著原始風貌，樸實豪邁、熱情自然。教材中有很多各少數(shù)民族的音樂作品表演與聆聽。比如：蒙古族的歌曲《草原就是我的家》、傣族歌曲《金孔雀輕輕跳》、土家族歌曲《乃喲乃》；朝鮮族歌曲《桔梗謠》、彝族樂曲《快樂的嗦》、新疆歌曲《我是少年阿凡提》等，雖然小學生受其年齡局限并不是很了解各民族舞蹈的典型特點，但教師在教學過程中，可以科學合理地選擇相應的舞蹈成品賞析內容，這樣才能夠最大化地幫助學生積累舞蹈編創(chuàng)過程中所需要的舞蹈元素。通過欣賞優(yōu)秀舞蹈，逐步提高學生的審美能力，為舞蹈動作的即興編創(chuàng)打下基礎?？紤]到小學生的特性，其舞蹈動作應盡可能的兒童化、典型化。

3.國標舞蹈游戲化。舞蹈種類眾多，國標舞、芭蕾舞、民族舞均是其重要構成部分。其中國標舞還具有大眾性特點，在社會生活中較為普遍。在小學音舞教學中加入簡化的國標舞動作，能夠在學生間提供合作的機會，提高學生的人際交往能力，培養(yǎng)學生的日常儀態(tài)。但國標舞較小學生而言相對成熟化，不大容易接受。所以，可以在國標舞的中融入游戲教學，來激發(fā)學習興趣。比如，愛爾蘭民族的踢踏舞，既有弗拉戈舞的熱情火辣，也有古典芭蕾的優(yōu)雅和現(xiàn)代舞蹈的精致，動感十足。教師就可以抓住其典型動作：踏步、踏點步、抬跳步等，將其組合成一個小朋友們熟悉的帶有游戲性質的集體舞，比如：集體舞《找朋友》、《校園多美好》之類的，規(guī)則根據(jù)具體舞步而定，讓學生在游戲中記憶舞步并記憶歌詞，完成音樂舞蹈的完美結合。再比如教師可以設計一些獨特的國標舞情景游戲，通過以小組為單位共同學習一段國標舞的形式，學好后跳給其他學生看，并讓學生選出自己認為跳得最好的一個小組，給予表揚和鼓勵，進一步刺激學生對國標舞的興趣。當然教師還可以引導學生讓家長參與，比如在班級期末音樂會中，讓孩子與家長一起參與到活動中來，一起感受音樂與舞蹈結合的魅力。

除此之外，教師還應加強專業(yè)理論學習，將理論學習常態(tài)化，涉獵更多的音樂舞蹈領域的知識。在音舞結合的教學中，教師針對音樂課堂中音舞結合教學進行多方面系統(tǒng)的查閱，了解新課堂教學模式要求我們的音樂課堂突破原有的教學模式從音樂的本體出發(fā)，研究音樂的多種表現(xiàn)形式。我們知道音樂是聽覺藝術，而舞蹈是視覺藝術，只有兩者完好的結合在一起，才能夠得到最好的效果。聲與形具有怎樣的關系，只要搞清楚這些，音樂課堂中的音舞結合教學就可以進行下去了。只有大量的閱讀借鑒，多利用各種學習的平臺，讓自己站在巨人的肩上，拓寬自己的視野，才能將音樂課堂中音舞結合教學研究的有深度，有底蘊。將音樂課堂中音舞結合教學的具體課程圓滿地呈現(xiàn)出來。

參考文獻：

[1]王婉錚.樂舞教學法在舞蹈教育中的應用研究[D].福州：福建師范大學，2012.

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關鍵詞： 音樂教學 教學小機智 創(chuàng)新

新教材內容以單元主題形式展現(xiàn)，每個單元都圍繞主題由唱歌、欣賞、實踐與創(chuàng)造四大塊組成，教材內容更加豐富多彩。這樣多元化的音樂內容讓教師的教育教學也面臨著巨大的考驗，那么在這種不斷追求思索與創(chuàng)新的教學時代，教學機智就顯得尤為重要。即使再縝密的教學設計也會在課堂實踐中面臨各種隨時可能出現(xiàn)的新問題、新情況，所以教師要善于隨時因勢利導因材施教，開發(fā)學生的音樂潛能，機智地化解新問題，不斷完善教學設計，調整教學內容和步驟，最大程度地激發(fā)學生的音樂興趣，活躍音樂課堂。正所謂教學小機智讓教學方法“活”起來；教學小機智讓音樂課堂“美”起來；教學小機智讓教師學生“笑”起來。在教學實踐中，我不斷地抓住教學小點滴進行嘗試與研究、反思與完善，獲得了一些心得和體會，記錄下來與同行們共同研究與探索。

一、學科綜合的快樂

在第13冊音樂書第六單元教學中，在進行教學設計時并沒有把《雪絨花》的英文納入進來；但是在學唱歌曲過程中，有的同學展現(xiàn)了對英文的興趣和好奇，于是我馬上留了這樣的作業(yè)：課下同學們自己學會歌曲英文的朗讀。在下一課教學時，首先讓學生們自己朗讀英文，然后復習漢語的《雪絨花》，最后由學生們演唱英文的《雪絨花》，并且讓學生們用英文與漢語對唱合作。整節(jié)課氣氛優(yōu)美，學生們在課堂上不僅聲音圓潤、感情真摯，而且體會了學科綜合的樂趣，音樂和英文相得益彰，師生們都感受了音樂的美和快樂。

二、美妙和諧的合唱

如在歌曲《踏雪尋梅》的教學設計中，由于考慮到合唱的難度和學生們的實際學習情況，沒有把合唱作為教學內容；但在教學實踐時學生們學習歌曲非?？欤遗d趣很高，非常喜歡這首歌曲，我看到這種情況靈機一動，引入了低聲部的教學嘗試。學生們同樣顯示出極高的學習熱情，感覺很新鮮又充滿樂趣，學得十分開心，唱得也很投入。然后我把學生分成聲部進行演唱，并對雙聲部的配合與演唱提出了要求和提示。學生們演唱的聲音更純凈了，在配合中找到了和諧的節(jié)奏，感受到了和聲的美好，體驗了合作的快樂，增進了對歌曲的情感再現(xiàn)和理解，也提升了學生的團結與合作精神。一節(jié)課下來師生都有意猶未盡的感覺。

三、節(jié)拍律動，激活心靈

在初中音樂教學中，真正讓學生動起來的機會并不多。首先并不是每一首歌曲都適合律動，而且初中生們也少了小學時候的活潑好動的特性。因此，教師要恰當?shù)刈プ∮羞@樣風格的歌曲特色，給予學生們適當?shù)臋C會進行展示，讓學生們快樂地動起來、唱起來、跳起來。如在第15冊音樂書第五單元《我的祖家是歌鄉(xiāng)》的教學中，由于歌曲旋律簡單、歌詞朗朗上口，學生們很快就學會了歌曲，演唱得比較有熱情。這時我針對不同班的不同接受程度設計了不同的教學環(huán)節(jié)：（1）特別不愛動不活潑的班，和學生們一起做書上的拍手活動配合演唱。（2）對于接受比較快并且相對活潑熱情的班，不僅和學生們邊唱邊拍手，而且站起來簡單地律動，活躍課堂氣氛，喚發(fā)學生潛在的熱情。這樣的教學嘗試在不同班級取得了良好的教學效果。教師的熱情點燃學生的熱情，節(jié)拍和律動的引入帶動了音樂課堂的快樂氣氛，課堂像Party一樣激發(fā)了學生的興趣。

四、深情導入，創(chuàng)設情景

“良好的開端是成功的一半”，那么教學導入是一個不可忽視的重要環(huán)節(jié)。學生的熱情程度、專注程度、感情投入情況都會因為教師的不同導入有波動。因此一個深情的導入、優(yōu)美的語境會給一節(jié)音樂課創(chuàng)設良好的音樂氣氛，為學生們打開快樂之門。如在學習《桑塔露其亞》歌曲時：（1）教師用如詩的語言介紹歌曲的背景，結合書上的背景畫和學生們對海的認知描繪一幅優(yōu)美的歐洲風景畫；（2）啟發(fā)學生們用詩一般的聲音深情朗誦歌詞，開發(fā)想象力和創(chuàng)造力，在腦海中再現(xiàn)歌詞畫面，感受歌曲的內容和情感；（3）向學生們簡介八三拍的特色、船歌的風格、歌曲的力度。在這樣一系列的教學環(huán)節(jié)進行深情導入，喚起學生們學習的熱情，豐富學生的感情積累，為學習歌曲創(chuàng)設良好的情境和心理鋪墊。

五、了解學生差異，完善教學設計

即使是同一個年級的學生不同的班級也有不同程度上的差異，而且一個音樂教師往往會教好幾班級，這時教師的教學設計就不能一視同仁，使用同一個版本。音樂教師要對自己所教的班級有個清楚的認知，在教學設計時給予合適的教學梯度與策略；并在教學中找到適合每個班級特點的教學方式，把握這種學生差異因材施教來完善教學設計，達成良好的教學效果。例如：有的班級學生視譜能力音樂接受能力都較強，我就會采取視唱法教學或以學生自學為主體的方式進行音樂教學。有的班級學生視譜音樂接受能力較弱，我就會采取模唱、學唱等方法展開教學，教師多示范多引導來調動學生們的學習熱情，感受音樂的美好。

教師是一個神圣的職業(yè)，所謂“十年樹木，百年樹人”，可見教育是一項長期、艱巨的工作，而且社會需求的發(fā)展，新的教育理念的展開，新的教材的實施，都在深切地呼喚著教師的進步與發(fā)展，每一位教育工作者都應不斷提高自己，教書育人。傳道授業(yè)解惑的理念和宗旨要求教師是智慧的，教育教學工作也應該是充滿機智的；做一個研究型、學習型、反思型的新時代教師，更應該用發(fā)展的目光不斷更新教學理念，展開教育教學研究，充滿機智地進行教學實踐，跟上時代滾滾的教育潮流，讓學生們在這樣的教育環(huán)境中，綻放美麗的笑容，收獲美好的心靈。

參考文獻：

［1］有效教師.中小學教師校本研修教材.遼寧師范大學出版社.

［2］音樂.義務教育課程標準試驗教科書（13冊、15冊）.人民音樂出版社.

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1積極轉變理念，提高思想認識

1.1樹立自主教育觀念。作為新時代的音樂教師，應著重以鼓勵、誘導與啟發(fā)培養(yǎng)學生的求異思維與獨立思想，培養(yǎng)其創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，確立真實自我與獨立人格，鼓勵學生積極挖掘自己的潛能及個性，根據(jù)自己的能力、意志與興趣進行學習。［1］研究性學習的最終目的是強化學生的學習基礎，提升其自我生存與發(fā)展能力。高校音樂教師只有樹立自主教育觀，才能最大限度發(fā)揮自身的潛能，進而創(chuàng)造性地將研究性學習注入音樂教學中。當然，高校音樂教師還必須正確理解與把握研究性學習課程同學科教學間的緊密關系。1.2面向全體學生教學。素質教育要求高校音樂教學必須從注重少部分尖子生，逐步轉化為面向全體學生開展教育活動。普通高等院校進行音樂教育的目標是通過音樂教育培養(yǎng)學生完善的、高尚的人格。在應用研究性學習的過程中，教師是指導者、參與者、組織者，且要面向全體學生而非是個別音樂天賦較高的學生，擇取適合每名學生學習音樂的途徑，采用適合廣大學生共同參與的教學形式，爭取發(fā)揮每名學生的潛力與水平，激發(fā)學生的自主創(chuàng)新能力。1.3尊重個性化發(fā)展。研究性學習的實施，要求高校音樂教學必須從趨同教育向個性化發(fā)展教育進行轉變，為音樂傳播提供更好的路徑與場所，并且授課手段、方法與形式也要具備個性化的特征，這樣學生才能通過學習確立自己的個性與特色。［2］因此，高校音樂教學要以素質教育理論作為指導，根據(jù)高等教育的發(fā)展目標，結合研究性學習的基本特征與學生的特點，積極開展研究性學習，促使學生學會合作，進而創(chuàng)建師生互動式的研究性學習模式。1.4堅持創(chuàng)造教育原則。21世紀的高等教育必須從傳承教育思想向創(chuàng)造教育理念進行轉變。與其他學科相比，音樂具有培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的特殊功能。高校音樂教師應調動學生的學習積極性，指引其愉悅、主動地進行學習。積極發(fā)揮學生的自主創(chuàng)造潛能，根據(jù)認知的各種渠道在活潑自主、開放綜合的研究性學習活動中，給予學生鼓勵幫助和尊重愛護，促使學生樹立強烈的創(chuàng)造自信心，提升創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。因此，堅持創(chuàng)造教育原則有助于研究性學習模式的高效實施，進而實現(xiàn)高校音樂教學的高質高效推進。

2創(chuàng)新學習方式，激發(fā)學習興趣

研究性學習在高校音樂教育中的實施與研究型課程不同，較為自由和開放。由于高校音樂教育不同階段的教學內容、教學要求與課程標準不同，因而在實際教學過程中可用研究性學習理念進行課堂教學，將探究精神滲入教學活動中。［3］但由于受傳統(tǒng)教學模式的長期影響，教師通常在教學過程中使用“注入式”教學方法，促使教師與學生構成一種“權威”和“服從”的不平等關系，長此以往就極易讓學生產生厭煩心理，甚至抵觸心理，這種陳舊的授課方式和學習方式不利于調動學生學習音樂的興趣與動力。因此，創(chuàng)新高校音樂學習方式，激發(fā)學生的學習興趣十分必要。具體可從以下幾點著手：2.1積極利用“啟發(fā)式”研究性學習法?！皢l(fā)式”教學方法屬于研究性學習的重要組成部分，將其應用于高校音樂教育中，有助于激發(fā)學生對音樂的好奇心，培養(yǎng)其研究性學習的動力與興趣。譬如，在課堂教學中通過設置疑問，擇取學生比較好奇的話題發(fā)散學生的思維，引導學生將注意力集中到教學內容中，調動學生的探究欲望，增強學生的問題觀念，如最喜歡的音樂家是誰？流行音樂的特征是什么？最青睞的音樂作品等，將學生感興趣的話題進行延伸，滿足學生的好奇心，逐步培養(yǎng)學生主動探索、發(fā)現(xiàn)問題、研究問題的能力。同時，還可以結合學生的個性、年齡等特征引出課題，如影視音樂和生活、校園民謠的發(fā)展歷程、交響樂和爵士樂等。另外，還能夠從音樂學科的知識特性出發(fā)探究問題，如音樂的體裁、曲式及調性等，積極鼓勵學生對自己感興趣的課題進行研究。2.2充分發(fā)揮學生的主體性作用。在高校音樂教育中，只要與學生的現(xiàn)實生活緊密相連，并且屬于學生感興趣的問題，都可以作為研究課題。值得注意的是，制定的研究課題應該由學生合作自主的進行置疑、調查和研究，且在實際探究過程中，音樂教師擔任的角色是學生的伙伴或朋友。在高校音樂教育實施研究性學習的初級階段，教師應對活動的內容、目的及意義進行清晰明確的闡釋，以便科學引導學生選擇與確定相關研究課題，制定強針對性的研究性學習方案，并對學習方案進行探究與總結。在研究性學習過程中，高校音樂教師應對學生學習過程中出現(xiàn)的困難予以及時解決，但不能干涉學生的行為與思想，要確立其在學生心中值得信賴的伙伴、朋友角色。［4］比如在研究藝術歌曲或通俗歌曲的過程中，一些學生或許會出現(xiàn)不感興趣的現(xiàn)象，此時教師不能一味地予以指責或批評，而應設法讓其真正了解藝術歌曲，鼓勵其開展相關的調查問卷活動，即走出課堂進行實際調查，對搜集來的數(shù)據(jù)與結果加以比較，進而作出科學的認知、判斷與感悟。在重視培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力、表現(xiàn)、鑒賞、想象與感受的同時，高校音樂教師還應對學生的研究性學習行為進行及時評價與鼓勵，充分挖掘與發(fā)揮學生在學習過程中的主體性作用，切實激發(fā)學生的學習興趣。

3健全課程體系，科學設置課程

就我國高校音樂教育的發(fā)展狀況而言，其課程設置存在諸多問題，主要表現(xiàn)為三點：一是音樂課程設置的學科本位思想過重，門類劃分過多，強調單科課程的完整性與系統(tǒng)性，課程之間的橫向聯(lián)系與滲透整合力度不足，課程比例有失平衡；二是普遍存在重技能輕理論現(xiàn)象，以及重單科領域的精細化輕專業(yè)技能的通用性與均衡性等問題；三是重專業(yè)的學術水平，輕音樂教育理論知識與實踐技能的綜合發(fā)展。這種缺乏科學性的課程設置，致使高校音樂課程體系比較僵硬化與單一化，導致培養(yǎng)出的音樂教師知識面過于狹窄、規(guī)格較為單一、科研能力以及綜合素質較差等，根本無法滿足新時代音樂教學的需要。針對高校音樂課程設置存在的一系列問題，在實際改革過程中需要從以下幾點著手：3.1強化綜合性課程的設置。研究性學習最突出的特征，是打破了原來以單科為主的傳統(tǒng)課程框架，屬于一門具有實踐性、社會性以及綜合性特征的新型課程，這就需要音樂教師必須具備多樣化的知識結構。［5］因此，高校音樂課程應不斷優(yōu)化核心的音樂課程，創(chuàng)建實用性強、容量大、少而精的主干課體系；逐步擴大選修課的范圍，設置擴展性課程；有組織、有計劃、有目的地開展社會與藝術實踐，進而構建隱性課程；將核心課程、擴張課程與隱性課程相互配合、相互促進、相互補充，形成全新的充滿現(xiàn)代化特征的音樂課程體系。3.2強化理論性課程的設置。長時間以來，高校音樂教育中的教育理論課程所占據(jù)的比重比較小，通常為學科教學法、心理學和教育學這三門理論課程，但隨著音樂的持續(xù)發(fā)展與推進，該理論課程體系無法滿足高校音樂教育改革的要求。因而，高校音樂教育需要對研究性學習加以試行與推廣，這是由于研究性學習不管是作為一門課程還是一種學習手段，都要求音樂教師具備較高的音樂教學技能與理論素養(yǎng)。因此，只有強化理論性課程的設置，才可以促進學生更為高質高效地把握研究性學習的本質與意義。3.3強化信息技術教育課程的設置。研究性學習具有開放性特征，促使學生獲得信息的手段更為多元化。書本已不是學生獲取知識的唯一途徑，通過應用現(xiàn)代信息技術也能獲取豐富的知識信息，如利用網絡查閱有關學習資料。［6］不僅如此，對于數(shù)據(jù)整理的研究、資料信息的存儲等，都會用到計算機、U盤等現(xiàn)代化的信息技術。所以，高校音樂教育在實施研究性學習的過程中，還應適當增強信息技術教育課程的設置比例，提升學生應用信息技術開展研究性學習的水平與能力，大力拓展學生的知識視野。

總而言之，研究性學習是當前世界上諸多國家廣泛使用的一種具有實效性與創(chuàng)意性的教學方式，是新課程提倡的一種學習方式，更是素質教育推行的必然要求。研究性學習以培養(yǎng)學生實踐能力與創(chuàng)新精神為核心，賦予了素質教育以深刻的內涵與突出的時代特征。甚至可以說，研究性學習的誕生是實施教育改革過程中最具革命性的舉措之一，其不但有助于學生學習，而且有益于學生的全面發(fā)展，是適應素質教育的新的學習模式。因而，在高校音樂教育中科學實施研究性學習，對培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)新思維與創(chuàng)新能力等具有巨大的意義。

作者:李冬冬 單位:許昌學院

參考文獻：

［1］楊燁.論音樂教學中研究性學習策略的運用［J］.重慶文理學院學報（社會科學版），2010（06）.

［2］鄭瓊梅.音樂在互動式思政理論課教學中的應用［J］.重慶文理學院學報（社會科學版），2009（05）.

［3］田愛香.挑戰(zhàn)與回應：研究性學習環(huán)境下高師教育改革［J］.教育理論與實踐，2004（01）.

［4］劉雪冰.研究性學習的教學設計與網絡利用［J］.安慶師范學院學報（社會科學版），2005（06）.

篇9

 

關鍵詞：小學音樂　教育　創(chuàng)新研究

 

隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。

 

一、創(chuàng)新靈活多變的教學方法

 

學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創(chuàng)新發(fā)展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發(fā)揮他們的創(chuàng)新主動性。如在學習節(jié)奏排列的課上，首先，我先出示五張節(jié)奏卡片，以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節(jié)奏，接著我讓學生五人圍成一組進行討論：節(jié)奏卡片如何討論更通順流暢？當話音剛落，全班同學便紛紛討論起來，這回他們可忙了，有的用手拍節(jié)奏，有的安排順序，有的眉開眼笑，有的雙眉緊鎖，有的拍手叫好，看著他們一個個認真的樣子，我也不斷地在一旁給予鼓勵，最后還讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優(yōu)點，同時也指出他們的缺點，大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發(fā)言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節(jié)奏的排列要領和方法，從而有效地調動了學習音樂的積極性。

 

二、以學生為主體，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力

 

音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據(jù)學生的年齡特點和不同的生活環(huán)境和閱歷，創(chuàng)設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發(fā)學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養(yǎng)專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統(tǒng)的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規(guī)定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創(chuàng)造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統(tǒng)的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。

 

三、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創(chuàng)新思維

 

藝術來源于生活，也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創(chuàng)新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經?？吹桨职謰寢尀樗麄冏鲲埗β涤趶N房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”，以組為單位結成各個“小家庭”，開展“烹飪大賽”，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用“×××”節(jié)奏說出，并將這些菜名取代歌中“×××”節(jié)奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結并創(chuàng)造，最后又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。

四、創(chuàng)新意識應貫穿音樂教學始終 

 

我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創(chuàng)新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發(fā)現(xiàn)和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。 

例如，在教授“愛唱什么歌”這個專題時，我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子，首先向學生用多媒體展示夏天的池塘，然后對學生說：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……”，我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生：“你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?”接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子，然后讓學生分小組做游戲：聽到小青蛙的聲音迅速站起來，聽到大青蛙的聲音迅速坐下，反應迅速整齊的小組獲勝，得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說：“小青蛙看到小朋友的表現(xiàn)如此的出色，它要為小朋友唱首歌獎勵大家?？墒恰迅杳o忘了，請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名?！彪S后，我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說：“想不想學小青蛙唱歌?”學生們很積極，于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說：“看著小青蛙唱得那么開心，其他小動物都坐不住了了，你還能替它們唱出自己的歌?”于是，學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌，氛圍十分活躍。之后，我向學生揭示本次課題為“愛唱什么歌”。 

教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，并讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現(xiàn)了自主、開放、創(chuàng)新這一教學新理念。 

總之，在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統(tǒng)的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，開發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，努力為學生創(chuàng)設條件，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力營造良好的教育環(huán)境。 

 

參考文獻： 

篇10

關鍵詞：聲樂實踐教學；個體差異；歌唱技能；考核方式

近年來，筆者在聲樂教學中結合高校音樂教育專業(yè)學生的特點，對聲樂實踐教學進行了初步探索，從中體會到在課堂教學中，不能只重歌唱技能而輕實踐，應將技能與實踐密切結合。新形勢下的聲樂實踐教學，需要教師在教學過程中從學生最關心的學習和就業(yè)問題入手，積極探索新方法，使學生真正領會到實踐教學對自己未來發(fā)展的助益，激發(fā)他們對聲樂學習的積極性，不斷提高聲樂教學質量。

一、了解學生個體差異有助于聲樂實踐教學的順利開展

當代大學生的年齡一般在18-23歲之間，是人的心理發(fā)展變化和內心沖突最為強烈的時期。大部分學生是出于熱愛藝術而報考音樂教育專業(yè)，但有部分學生是因為在中學階段學習一般，以及藝術院校收分較低的緣故報考音樂教育專業(yè)。另外，由于每位學生還存在著生理及心理上的差別、聲樂基礎好壞的差別、音樂修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)的差別，故他們在聲樂學習的努力程度上及實踐水平上或多或少有所不同。學生各方面的個體差異會影響教師的實踐教學，針對學生中存在的這些情況，教師應根據(jù)學生條件參差不齊的具體情況，采用適當?shù)慕虒W方法，才能解決每個學生存在的問題，促進他們學業(yè)發(fā)展。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，音樂教育專業(yè)的學生大部分是積極主動的，而少部分學生是急躁的、懶散的、學習被動的。積極主動型的學生學習穩(wěn)定，進步明顯，實踐效果較好；急躁、懶散、學習被動的學生則進步緩慢，實踐效果不好。而歌唱技術的掌握主要是靠大腦神經支配的，學生要在規(guī)定的時間內，除了掌握發(fā)聲技巧外，還要注意音準、節(jié)奏，力度變化及語音、語意的表達，這都要靠大腦兩半球交替協(xié)調工作，所以說聲樂學習要具備一個健康的頭腦、準確的思維和正確的思想，而教師就要細心地了解每位學生，并對其提出不同的要求。

（一）學習主動型。教師對這類學生應做到寬嚴適度，不能過度偏愛，應對其提出更高的專業(yè)要求，除了讓他們熟練掌握歌唱技能外，還應拓展與本專業(yè)相關的其它專業(yè)知識。

（二）緊張型。教師多用啟發(fā)式教學手段及采用形象的語言來激發(fā)學生的歌唱情緒，增強發(fā)聲器官及各腔體的活力，多讓學生做些松弛的動作，逐漸克服緊張的心理。

（三）懶散型。教學內容可讓學生做快速練習，同時多念幾遍歌詞體會含義，來促使學生的歌唱情緒高漲，使發(fā)聲器官的各機能準確無誤地配合，巧妙地進行調節(jié)，從而達到積極歌唱。

（四）學習被動型。上課時教師可以多問他們幾個為什么，讓學生用內在聽覺細心地分辨自己的聲音，同時還要讓他們分辨對與錯的聲音及內在感覺，以此來培養(yǎng)他們的分析能力、理解能力和表達能力。此外，教師也可有意安排學習主動的學生和比較被動的學生在一起實踐，慢慢使他們養(yǎng)成主動學習的好習慣。在聲樂實踐教學中，教師只有充分遵循學生的生理、心理特征，正視他們的個體差異，才能充分調動他們學習的積極性，讓每個學生的特長和潛能得到最大程度的發(fā)揮。

二、在掌握歌唱技能的基礎上加強實踐教學

目前，大多數(shù)高校音樂教育專業(yè)的聲樂教學模式是以傳統(tǒng)教育為基礎的，課堂教學中教師處于主導地位，學生則處于被動地位，機械地接受歌唱知識技能，以致許多畢業(yè)生進入社會工作后，發(fā)現(xiàn)本科學習的歌唱技能在實際教學中缺乏實用性，這都是聲樂教學中未重視實踐教學環(huán)節(jié)，使學生欠缺實踐經驗造成的。要想解決這一難題，我們應在學生掌握了基礎歌唱技能的同時，加強實踐教學在整個聲樂教學中的比重。

（一）多元化教學觀念。聲樂教學應多增加學生的實踐與討論等雙邊活動，讓學生積極主動的參與到整個聲樂教學過程中。這樣教學方式有助于訓練學生積極主動的學習能力，還能使他們在教學實踐活動中實現(xiàn)自我價值，從而有效地發(fā)展他們的個性。

（二）注重專業(yè)技能與實踐相聯(lián)系的應用性。在努力使學生理解與掌握聲樂基礎理論與歌唱技能的同時，還應注重密切聯(lián)系聲樂教學中的實踐教學環(huán)節(jié)，使教材內容突出實用性，構建學生完善的知識體系。

（三）拓寬實踐教學資源。以多媒體教學為代表的現(xiàn)代教學手段，極大地豐富了聲樂課堂的信息量，將學生帶進形象、引人入勝的教學情境之中，能激發(fā)學生的學習興趣。教師可以依據(jù)教學內容，有意識地利用多媒體教學手段創(chuàng)設一種情感和認知相結合的互動教學環(huán)境，讓學生在輕松愉快的教學氛圍中有效地獲得專業(yè)知識和歌唱技能。（四）加強舞臺藝術實踐。聲樂教師應鼓勵學生積極參加各種類型的舞臺藝術實踐、聲樂比賽；也可組織學生觀摩聲樂比賽或音樂會，為他們創(chuàng)造良好的視、聽環(huán)境，使學生自覺的接受專業(yè)知識與技能的學習。高校聲樂教學應將實踐教學提升到一定的高度來認識，將實踐教學納入學科體系建設之中，加強學生專業(yè)學習與實踐之間的有效結合，培養(yǎng)出社會發(fā)展需要的合格人才。

三、考核方式的調整有利于聲樂實踐教學的實施

專業(yè)考核歷來是聲樂教學的重要環(huán)節(jié)之一，它對教學往往起著“指揮棒”的作用。學生的聲樂成績是檢測和評價教學質量，取得反饋信息的重要途徑。目前我國高校聲樂教學對學生專業(yè)成績的考核，大都以期末考試為準，未將平時成績和實踐成績列入考核系列，這就容易導致學生平時學習、實踐不努力，臨近考試時突擊一首考試曲目，其結果造成學生的專業(yè)學習不扎實，能力的培養(yǎng)和提高也難以實現(xiàn)，這種單一的考核方式缺乏針對性，無法全面反映出學生的整體聲樂學習狀況和綜合素質。因此，考核方式的調整也應該是聲樂教學改革的重要組成部分，科學的考核方法能使教師發(fā)現(xiàn)教學中的問題并做出針對性的改進，只有綜合性的考核方式才能體現(xiàn)其科學性。聲樂學習成績的考核，可由平時成績、實踐成績和期末成績三部分組成，以期末成績?yōu)橹?，平時成績和實踐成績?yōu)檩o。這種綜合性的考核方式不僅可以考查學生對專業(yè)技能掌握的情況，還可以考查他們的整個聲樂學習過程，這樣才能真正把學習的主動給學生，促進聲樂實踐教學的順利實施。

（一）平時成績，成績比重約占20%。這種形式應多樣化，可包括課堂考勤、上課質量、課后練習情況等。專業(yè)教師對學生的平時成績把關要嚴，對其完成演唱作品的目標要求、練習時間、完成質量要有明確規(guī)定，既調動了學生平時學習的積極性，又有助于培養(yǎng)良好的學習習慣。如一年級上學期，可讓學生演唱基礎發(fā)聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各3首；三年級上學期，讓學生演唱基礎發(fā)聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌劇詠嘆調各2首；學生每學期應有1次學結，閱讀相關論文12篇或書籍一本。

（二）實踐成績，成績比重約占20%。藝術實踐形式包括觀摩音樂會、參加舞臺藝術實踐、參加教學實踐音樂會、參加各類聲樂比賽等。如一年級上學期觀摩音樂會2次，參加舞臺藝術實踐1次；三年級下學期觀摩音樂會3次，參加舞臺藝術實踐、教學實踐和聲樂比賽各1次。這樣的方式充分體現(xiàn)了注重實踐技能的培養(yǎng)訓練，注重學以致用。

（三）期末成績，成績比重約占60%。期末考試由演唱歌曲的難易、技術掌握、舞臺表現(xiàn)力等方面組成。聲樂教研室可對學生每學期的考核內容進行規(guī)定。如一年級上學期，由于學生的歌唱技能還不夠扎實，考核內容可選擇演唱結構型練聲曲或較簡單的中外藝術歌曲；三年上學期由于學生的歌唱技術較熟練、水平較高，可在考核內容上選擇中外歌劇詠嘆調；而在三年級下學期由于學生彈奏水平提升，可考核中小學歌曲的自彈自唱。這樣的考核方式既強調了專業(yè)性，又突出了師范性。這種采用“平時成績+實踐成績+期末成績”的綜合性考核方式的優(yōu)點是：1.減少期末考試比重，增加平時考核和實踐考核比重。學生要想取得好成績，平時必須嚴格要求自己，重視學習過程的每一個環(huán)節(jié)；2.減輕了部分學習努力但先天嗓音條件不好的學生的考試壓力；3.優(yōu)化聲樂教學過程，促使教師改變傳統(tǒng)單一課堂教學模式，調動教師備課、授課、研究教法和學生學法的積極性；4.拓寬教師和學生對專業(yè)知識的深度和寬度，通過師生雙方的共同努力，提高聲樂教學質量。雖然高校音樂教育聲樂實踐教學還存在諸多問題，但是通過廣大聲樂教育工作者的辛勤努力，在聲樂教學改革中以提高教學質量為中心，不斷探索，總結經驗，加大實踐教學力度，將聲樂教學質量提升到一個新臺階，為國家培養(yǎng)出合格的中小學音樂教師。

參考文獻：

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