導語：如何才能寫好一篇聲樂的教學方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：聲樂教學 方法 有效

引言

教學教學形式及方法都對教學效果有著直接的影響，因此，我們應該充分注意到高校聲樂教學方式與方法。只有方式合理。方法得當。才能有效地提高聲樂教學水平。

一、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的。因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，切實加強聲樂教學能力。

1.聲樂教師要有基本的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的演唱方法

只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的演唱方法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

2.要有個好耳朵

聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發(fā)聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

3.聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力

每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發(fā)現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發(fā)聲，就相當于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。

二、淺談當前高校聲樂教學中教學評價方式的應用

為取得良好的教學效率，在高校聲樂教學中，必須注重教學信息的反饋。這是由于這不僅是聲樂教學必須遵守的基本原則。也是所有教學必須遵守的基本原則。然而當前我國高校聲樂課大都是選修課程，而就學生而言，選修課并不是完全為得到學分，因而學生在確定某一門課程后，選修課的實質在一定程度上具有一定的必修性，因而作為教學因本著對學生高度負責的態(tài)度，制定行之有效的教學計劃，嚴格按照規(guī)定課時進行教學，并結合學生實況給予學生正確、客觀的評價。即使這種評價在一定程度上難以反映學生的真實情況。但也是促進教學效率提高的重要教學方式之一，在提高學生學習興趣的同時提高聲樂課堂教學質量。

教學中，對不同條件和水平的學生，每到一定的時間，無論其進展程度如何，都必須全面而耐心地進行教學評述，評述時要語重心長、實事求是。好在哪，不足的在哪，講得越具體越好，好的方面繼續(xù)發(fā)揚，不足的地方闡述其具體的、行之有效的解決辦法，讓學生充分了解自己的優(yōu)點與不足，確定新的目標。切記莫用世界上或國內某某名家來對比，以免造成學生過重的心理壓力，給教學工作帶來不利影響，更多的應是激勵學生腳踏實地，知難而進，迎難而上，努力提高自己的聲樂演唱水平。

三、因材施教、循序漸進教學

聲樂教師必須認真而細致地備課，對每一個學習聲樂的學生的基本情況（包括音質、音域、嗓音類型、樂感、語言修養(yǎng)、文化修養(yǎng)以及接受能力等）要全面深入地了解，做到心中有數，對學生的具體教學，必須根據該學生的實際條件來制定和實施，否則很容易生搬硬套。如學前教育的學生基礎差，樂感差，上聲樂課之前甚至有許多人未唱過歌，對他們主要以訓練自信心為主，首先解決心理問題，激勵她們大膽做動作，大膽唱出聲，并在每節(jié)課上教一首幼兒歌曲，激發(fā)她們學習的興趣與熱情。通過朗誦練習，在語速、咬字、節(jié)奏、音量、強弱等方面下手，提高語言表達和表演能力。而音樂系的學生就不同，他們在專業(yè)技能方面至少也有1—2年的學習實踐。為了聲樂技術的訓練和穩(wěn)定，又為避免學生面部緊張、聲音發(fā)僵，可將“無聲練習”提出來，使學生把咬字做到積極又自然的狀態(tài)后再放聲歌唱，從而保證教學的進展，并收到良好的效果。因此，在實際的訓練當中，要求教師必須認真而細致地制訂每一位學生的教學計劃，采用不同的教材，制定不同的教學方法對其進行指導，真正做到因材施教。

聲樂訓練的步驟，必須針對每一位學生的具體情況循序漸進。在實際的教學過程中，大致可以分為五步走：第一，全面了解學生的基本嗓音狀況，剖析其長處和存在問題，制訂教學計劃，做到心中有數。第二，讓學生放開嗓門歌唱，全面鍛煉其基本的演唱機能。如呼吸、共鳴、吐字、體能、心能等，這是聲樂教學中必須全力以赴并且貫穿始終的主要工作，它能更進一步了解學生的接受能力和發(fā)展?jié)摿Α５谌?，在學生掌握了初步的發(fā)聲方法后，必須進一步對其聲音加以潤色、修飾和美化。主要手段應該以訓練混合共鳴的運用為主。第四，在現有的發(fā)聲方法基礎上，有意針對高難聲樂技術進行強化訓練。如聲音運用上的靈活性，情感的轉換，在演唱中對音色、音量的變化的控制，以及聲音的表現力等等。第五，學習行之有效的感情表現手段。如針對喜、怒、哀、樂、悲、驚、憂、思等各種情感元素的訓練和準確無誤的表現能力，以及手、眼、身、法、步的協調統一等等。這五個訓練步驟，應具體情況具體分析，主次要分明，方法要得當，真正做到循序漸進。

四、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了，因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環(huán)境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環(huán)節(jié)上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養(yǎng)，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

綜上所述，有效教學對于聲樂教學來說是致關重要的，教師要用變化的眼光看待問題，不斷的找出適合當前的學生特點，能最大限度地挖掘出學生的聲樂潛能的有效教學方法，讓學生由被動變成主動，使學生在有豐富的音樂素養(yǎng)的老師的培養(yǎng)下，成為有才、有德的聲樂人才，讓學生根據自身特點找到屬于自己演唱的風格、特點，最大限度的發(fā)揮學生的主觀能動性及創(chuàng)造能力，唱出屬于自己的作品。要實施聲樂有效教學，還須具備一定的教學條件和良好的聲樂學習氛圍，但決定因素在于本文所提示的四大點。廣大聲樂教師要以“多、快、好、省”地培養(yǎng)聲樂人才為己任，積極探索出更多實施聲樂有效教學的好路子、新路子。

參考文獻：

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【關鍵詞】聲樂教學；課程的實施；有效方法；因材施教

一、當代聲樂教師應樹立正確的聲樂教學理念

（一）端正正確的聲樂藝術觀念并且準確地掌握聲樂的方法

早在《師說》里韓愈就提出了“師者，所以傳道授業(yè)望解惑也”這句名言。老師在教學中處在一個非常重要的地位，只有老師明白了、理解了、掌握了，學生才有可能明白、理解并掌握，假若教師自身都不明白準確的聲樂唱法，在向學生教學時，難免會陷入到“摸著石頭過河”的地步。這樣的話，學生不僅會學不到什么有用的知識，還會引領學生走向錯誤的方向，從而極大地阻礙了聲樂人才的的培養(yǎng)。因此，身為聲樂老師，特別是剛剛從大學畢業(yè)經驗不足的年輕老師，不僅要通過各種途徑來學習有關聲樂的知識以及提高自身的聲樂演奏水平，而且還要今極盡大的可能掌握各種各樣的多種風格的聲樂作品的演唱方法，從而擁有準確的聲樂發(fā)聲方法，以及端正正確的聲樂藝術觀念，來傳授給學生，使學生學到盡可能多的相關知識。

（二）擁有準確辨別聲音好壞的耳朵

學習聲樂的人都知道，聲樂教學絕大部分都是通過聽覺來進行相應的教學的，身為聲樂教學教師一定要通過自身靈敏以及有閱歷的聽覺來精確的判斷學生們在發(fā)生和演唱時的音準、音色、音質、讀字、節(jié)奏以及氣息等等各方面有關的情況，從而可以及時的對學生的發(fā)聲和演唱時出現的問題來及時的作出指導和調整。如若聲樂老師的聽覺不好，耳朵不靈，分辨不清，那么就非常有可能把學生引領到錯誤的方向，導致學生掌握錯誤的方法。

（三）掌握有效多樣的教學方法，創(chuàng)造豐富靈活的教學模式

其實每一個學習聲樂的學生在學習聲樂的過程中都會遇到一些歌唱技巧、發(fā)聲方法以及歌唱表現等等一些問題。身為聲樂教師，在學生進行聲樂演唱練習時，一定要及時發(fā)現學生演唱存在的問題，并且及時采用有效多樣的教學方法來循序漸進地訓練學生的演唱技巧。就像在學習冰太陽的教學過程中，首先向學生介紹練習朗誦的方法和技巧，然后讓學生一起開始進行多次演唱，隨后讓同學們互相交流自己的學習經驗和體會，使學生們相互學習，達到共同進步的目的。接著針對學生的個別發(fā)音問題進行詳細有效的講解，并且一一指出學生存在的問題，這樣極其有效的提高了教學的效率。如果想成為一位優(yōu)秀的聲樂老師，必須要掌握靈活有效的教學方法并創(chuàng)建出豐富多樣的教學模式，就好比一名優(yōu)秀的醫(yī)生必須掌握多種疾病的對癥處方一樣，及時發(fā)現學生出現的問題，“對癥下藥”，這樣才能從根本上解決聲樂教學中所遇到的問題。

（四）擁有優(yōu)秀的舞臺表演能力以及較強的樂器伴奏能力

一名優(yōu)秀的聲樂老師，不僅要具有良好的舞臺表演能力，而且還要擁有較強的樂器伴奏能力。古語有云，“善歌者使人繼其聲”，也就是說，身為一名聲樂老師要具有“言傳身教”的能力，同樣也必須具有自身的聲樂美麗以及使學生信服的能力，這樣才能激發(fā)出學生的學習興趣，創(chuàng)造出一個豐富有趣的教學平臺。學生聆聽老師的演唱，不僅對作品具有全面的理解，還能通過老師的演唱來掌握一些演唱的技巧和手段。擁有較強的樂器伴奏能力也是身為聲樂教師必不可少的一項本領，良好的伴奏能力會使演唱者更加投入的去演唱歌曲，體會歌曲。

二、重視聲樂人才的選拔以及人才的培養(yǎng)

（一）因材施教、尊重學生的喜好

每一個聲樂老師都知道，聲樂專業(yè)的每一個學生都具有非常強烈的自我意識以及對自身具有比較高的自我評價，他們非?？释晒?，渴望舞臺，渴望與眾不同。想要引起他人的關注，尤其是專業(yè)老師的關注。當然每一個學生都具有各種各樣不同的嗓音條件和接受能力，作為聲樂教學老師就要根據學生的各個方面的特點來制定出針對個人的訓練的目標和規(guī)劃。比如說有些同學的咬字發(fā)音不夠好，上課的過程中就多強調如何用身體器官配合自然發(fā)聲的訓練。有些同學氣息支撐不夠，就需要老師多制定一些“小狗哈氣”等訓練氣息的方法。也要尊重每一個學生的性格特點，以平等公正的眼光去看待每一個學生，多多給予學生表揚和鼓勵，少些批評教育。因此，老師在教學的過程中，不緊要尊重學生的個性特點，還要有選擇的制定出教學方案，真正做到因材施教。

（二）增強學生的藝術實踐能力

在聲樂教學中，正確地做到因材施教是遠遠不夠的，我們還要針對學生自身的特點，在聲樂的教學中增強藝術與社會實踐活動，鼓勵他們積極觀看各種優(yōu)秀歌唱家的音樂會，多參加國內外聲樂比賽。也使他們在實踐的過程中發(fā)現自己的缺點和不足之處，更好的去學習舞臺表演能力，全面的提高他們的自身音樂素養(yǎng)。

（三）創(chuàng)建平等、和諧、相互尊重的新穎的師生關系

在教學的過程中，學生具有主體的地位，而老師的主導地位則是全面把學生的主體地位發(fā)揮出來。而身為一名優(yōu)秀的聲樂老師在教學的過程中，不僅要曉之以情，還要動之以理，正確的培養(yǎng)學生的學習動機，激發(fā)學生的學習興趣，創(chuàng)建出一個具有指導性的、創(chuàng)建性的教學模式。還要把自己放在學生的位置，設身處地的去考慮他們的問題，替學生解決他們所遇到和存在的問題，從而更好地幫助學生學習聲樂方面的知識。在教育學生是，只有老師先尊重學生，才能夠贏得學生們發(fā)自內心的尊重，這樣不僅能夠打破原有的教學模式和師生關系，還能夠創(chuàng)建出一個平等、和諧的新型的師生關系。

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關鍵詞：音樂；聲樂教學；情感

一直以來，聲樂教學總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術問題來進行。傳統教學中過于強調肌肉運動的技術能力，忽視了人的情緒性格等因素，造成技術的不全面，使專業(yè)的學習較為艱難。聲樂學生整天努力練習的不是如何進步，而是忙于解決各種聲音的毛病。許多聲樂前輩和老師說。學習聲樂就是建立好的“歌唱樂器”，就是“發(fā)聲機器”的訓練過程。然而這種單一的將發(fā)聲技能作為聲樂教學的全部的教學方法，是不能真正達到聲樂教學效果的。聲樂是技術和音樂的結合，它需要一個整體協調的狀態(tài)，包括情感控制、咬字狀態(tài)、心理穩(wěn)定等方面，僅僅練習發(fā)聲技術不但學不好技術，還會影響歌唱的美感。實際上聲樂就是正確的說話，歌唱最終是表達感情的。歌唱的內容是歌曲的音樂情感和音調，其他的練習都是輔的。而且每個人對聲樂技術的感受都是不一樣的。而教師最終的責任就是幫助學生穩(wěn)定狀態(tài)，建立起學生個人的演唱技術狀態(tài)。優(yōu)秀的教師是不拘于某種教學模式的，而是通過合適的教學方法達到教學目的。結合多年的教學實踐，筆者得知以音樂中心，通過表現音樂形象來調整發(fā)聲技術的聲樂教學方法事半功倍。

一、建立以音樂為中心的整體教學觀念

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術。好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來，使自己具有較高的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，建立以音樂為中心的整體教學觀念。作為藝術的一個分支，音樂是聲樂藝術中的重要內容，教師應從培養(yǎng)學生音樂內心聽覺與音樂意象人手，在聲樂教學實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術訓練，融入練習者的創(chuàng)造性，并依靠練習者的情感、經歷、修養(yǎng)和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術的表現。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和隋感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術。換言之，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。聲與情辯證統一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓練等，更重要的還是歌唱的魂――音樂的訓練。從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中，一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的含義。

二、有內涵的練聲

歌唱發(fā)聲練習的目的，簡言之，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調節(jié)各歌唱器官的協作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱效果服務。發(fā)聲練多因為沒有歌詞的原因，被認為是沒有情感內容的，屬于純粹技術練習，如單個音素、音節(jié)的發(fā)音練習，擴展音域的練習，提煉音質的練習等等。其實不然。即使是單個長音，假使我們用不同的情緒來表達，也將出現多種聲音音色、音質的表達方式。在歌唱中“聲和情”永遠都是緊密聯系的。例如：我們在心情愉快時發(fā)出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發(fā)出冰冷、干澀的聲音，即便符合練習要領，聲音效果也是差強人意的。發(fā)音正確基本方法的掌握，是為了利于更大程度地表情達意，而不是單純地追求聲音。愉快、溫暖的發(fā)音應是歌唱時的最基本聲音色調，它可以使聲音柔和悅耳，聲隨情走，充分做到有聲有情，情托聲，聲含情。

在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中的重要環(huán)節(jié)，如何讓學生從枯燥的練聲技能中擺脫出來，就需要運用音樂的魅力，發(fā)揮練聲曲的作用。在練聲前，首先要求學生在思想上作好準備，借助發(fā)聲練習曲調的旋律，訴說自己的心情和愿望，抒發(fā)內心的情懷。例如：5 4 3 2 ｜ 1――這一短小的練聲曲，可以引導學生想象這個練聲曲的旋律是對“彩虹”的描繪，提示學生用聲音來描繪彩虹的形狀，以及用“雨后見彩虹”的欣喜心情來進行發(fā)聲練習。如此，簡單枯燥的練聲曲就被賦予了新的意義，學生會用愉快的心情去完成，最終達到練聲目的。同時，在發(fā)聲練習過程中，結合字聲練習(帶詞練習)要求根據詞意思維有想象、有意境、有畫面、語氣有表現、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

三、“以情帶聲”的歌唱訓練

歌唱是最富有情感的藝術，更是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展開其價值，充分體現了人類情感表現的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環(huán)節(jié)中，“情”是最重要的，在歌唱中起主導作用，是聲音的靈魂。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“藝術的精髓并不是技術而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完整的音樂效果”。意大利著名的歌唱家卡魯索認為“歌唱是一種樂趣，而不是為了追求一種效果而作的技術掙扎。”他在歌唱時聽從心靈的支配，超越技術對他的影響，他的感情是他歌唱中唯一的導師。北京曲藝界也有著“說書一股勁，唱曲一段情”的藝諺，要求演唱者以充沛的內在情感統領、調動聲音，以顯示情真意切、優(yōu)美動人的雙重藝術魅力。因此，筆者認為在聲樂教學中將學生的注意力集中到歌唱的情感表達和歌唱的藝術表現上，會給課程的整個過程帶來一個良好的開端。

歌唱前讓學生充滿激情地朗誦歌詞，醞釀感情，根據歌詞的內容與情緒決定抑、揚、頓、挫的聲調和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。在此基礎上鼓勵學生把握歌唱內容所要求的總體形象，在腦海里形成“內心形象”，從內心視覺、聽覺上感受音高、節(jié)奏、發(fā)音及內容表達的理想效果，引導學生感受音樂，表達情感，積極地投入歌唱――即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚頓挫。這種忘掉技術、注重表達歌詞內容的歌唱才能打動觀眾。例如在《節(jié)日歡歌》歌唱訓練中，啟發(fā)學生懷著激動興奮的情緒，表現節(jié)日中歡快的氣氛。學生在跳躍生動的音樂指引下，自然而然的就能運用光彩明亮、流暢生動的高位置聲音來演唱，無須過多的聲樂術語做解釋。同樣在教授歌曲《黃水謠》時，首先讓學生了解音樂的背景，以及音樂所要表現的三個截然不同的層面，力圖讓學生從音樂中感受三種不同的情感，而后的演唱比單從聲音技巧來訓練、要求學生要有效果。如此的“以情帶聲”的歌唱訓練，充分發(fā)揮了音樂的作用，讓學生展開了想象的翅膀，使他們從復雜的歌唱技巧中解放出來，從中真正感受到所帶來的強大的藝術感染力，體現了歌唱的本質。

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【關鍵詞】發(fā)聲方法;音樂教學

【Abstract】In the vocal music teaching the process， teacher the voice that can think a way to polish each student， make it flowing freely， have support and have flexibility， tactfully moving or emollient quantity.

【Key words】Give out sound a method;Music teaching

我們在日常的聲樂教學工作中，不管是學生還是教師，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌;嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優(yōu)美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區(qū)。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。

1.聲樂教學中的發(fā)聲方法商榷

人的發(fā)聲器官大體由聲帶(含假聲帶)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發(fā)聲原理是:聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節(jié)出的不同結果。要做到自如調節(jié)共鳴腔體，必須經過嚴格、正規(guī)的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如:喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發(fā)聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發(fā)音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發(fā)聲體系是關鍵。如:喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發(fā)聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發(fā)音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發(fā)聲體系是關鍵?！拔餮蟪ā睔v史悠久，除語言和音樂風格與我們有區(qū)別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。

正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩(wěn)步前進，切忌模仿。過去我們要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。其實，聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，青海高原各民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如:朱仲錄先生演唱的《上去高山望平川》等系列的高原花兒，就不能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現，完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗，中西結合，達到發(fā)展我國聲樂藝術的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結出了許多豐富的經驗，總的來說不外乎兩個方面:一方面是在聲樂教學中，根據學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。

聲樂教學一一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺(包括內心聽覺和內心感覺)。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發(fā)聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態(tài)對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

2.音樂教學欣賞課經驗之談

將現在青海流行的各種音樂賽事，藝術節(jié)等化為以素質教育為主的主要活動，以教材內容為主對新出版的教材中那一套完整的中學音樂教學欣賞曲目和相對應的盒帶能換為相對應的磁帶那是最好。因為普遍的農村中學大多沒有音響設備，但一兩臺錄音機那是不成問題的。再說，在沒有條件沒音樂教育的學校中錄音機也方便出入教室。這樣一來，學生就能做到真正能欣賞到教學曲目了。有了教學磁帶的提供就可以有以后的中小學藝術節(jié)和比賽增加對教材中欣賞曲目，樂曲旋律等內容的比賽形式，就可避免原來純唱歌或單方面的歌舞形式的比賽，當然，還可以以聽為主，看誰聽的正確、數量多、速度快等，誰便成為優(yōu)勝者，便為第一，這種形式的比賽比唱跳更有利于讓廣大學生參加。

篇5

關鍵詞： 個性化聲樂教學 兒童聲樂教學法 基本方法

一、個性化聲樂教學

首先，對于自己的孩子學習聲樂，家長們需要考慮的第一個問題就是：如何培養(yǎng)兒童學習聲樂的興趣？這樣的問題一旦提出，個性化教學的意義便可體現。

個性化教學一：不同年齡的兒童對于事物的感知力大不相同，兒童集中注意力于有興趣事物的時間大致分為三個年齡階段：6―9歲這個年齡段的兒童時間大約15分鐘；9―11歲的兒童大約20分鐘；11―14歲大約30分鐘。那么，培養(yǎng)兒童對感興趣事物的注意力成為解決興趣集中問題的關鍵。所謂兒童對某一事物的注意力，我們可以通俗地理解為耐心，則可知年齡不同的兒童，學習聲樂的耐心是不一樣的。對于孩子無法將精力集中于學習聲樂這一現象，我們能做的是根據不同孩子的不同喜好偏向，將聲樂作品根據其喜好場景化，編述成兒童感興趣的故事，并在故事中穿插作品的寫作背景，以及作曲者的一些趣事，勾起孩童對聲樂作品的好奇心，從而用心去體會歌曲內在的情感。

個性化教學二：根據孩童性格的差異，進行針對性教學。性格是影響一個人發(fā)展的重要因素之一，這便影響著兒童聲樂學習的走向，即聲樂教學成果的“好壞”問題。針對性聲樂教學是很好的解決方案。人的性格大致分為兩種，孩童亦是如此：內向和外向。首先內向的孩童，多樣化教學則會根據內向兒童不善言語的特點，細心觀察找其突破點并給予關懷，比如聲樂教學時，與其多些交流、做些游戲，從外界讓其感知聲樂的美好與簡單，鼓勵與關愛是更好的方法，信心便會隨之增強；其次兒童性格外向，很活潑，易與人交流，對于這樣的兒童，只要相對多地給他們展示自己的機會便可，而音樂是一門“放得開的藝術”。

個性化教學三：生活環(huán)境對兒童學習聲樂的興趣，產生一定程度的影響。這里所提到的生活環(huán)境是指其父母給予的教育。少數父母對于兒童學習聲樂仍持反對意見，他們認為這是浪費時間，在今后的生活中沒有多大的用處，以至于這些教育下的孩子在學習聲樂這方面就稍遜于其他同齡兒童，因而會使其產生自卑感。對于這樣的現象，我們可以通過與家長的溝通來解決，但是對于另外一種環(huán)境所造就的玩心太重的孩子來說，存在的問題是：在功課之余，這些孩子會將大量的空閑時間花在玩電腦打游戲上，會耽誤聲樂的學習，從而忽視兒童學習聲樂這一興趣的培養(yǎng)。

二、兒童聲樂教學法

以兒童為對象的聲樂教學法，不同于成年人。相較于成年人來說，不管是兒童生理或是心理都無法達到成年人成熟的標準，也就是說對以兒童為對象的聲樂教學會顯得尤為復雜。因年紀小貪玩的兒童占絕大多數，坐不住、站不住體現了大多數孩子的活潑。但是對于真正想走上聲樂藝術之路的孩子來說，用專業(yè)的態(tài)度對待則會成為必然。當今社會，因教育體制的改革，中央教育部門規(guī)定中小學要德智體美全面發(fā)展，這讓家長們更注重孩子的藝術教育，多數家長對自己孩子學習聲樂產生了很大的興趣。當然這樣的興趣也會有些盲目性，家長會請流行歌手教來教授孩子唱歌的技巧，這是不可取的教學方法，流行歌曲專為成人所編寫，兒童卻用自己正在發(fā)育的歌喉演唱，使得聲帶損傷，對今后的歌唱乃至生活產生不同程度的影響，因此讓孩子更好地學習聲樂就要有正確的方法。

如何正確地教授兒童學習聲樂？

1.掌握兒童教育心理學是教師必須具備的基本條件。

2.要想讓兒童學好聲樂，首要了解基本樂理知識，兒童可以在教師的督促指導下，掌握音的概念；其次是識譜，讀懂音符，看懂節(jié)奏，讓兒童了解不同音符的不同音高、演唱時應該注意音與音之間的強弱關系等，在上課時也要對兒童進行譜例指導，這樣才能使學習聲樂的兒童對歌曲演唱有初步的了解。

3.要想學好聲樂，先天嗓音條件是不可缺少的，當然僅有一副好嗓音遠遠不夠。所謂“玉不琢不成器”，一副良好的嗓音也要經過嚴格的、長期的訓練，才能將聲音塑造得更加完美。那么對于兒童的聲樂教學，即從零起點開始，對其進行專業(yè)歌唱訓練必不可少。

（1）站姿問題很重要。有些兒童在教學過程中站不住東倒西歪，對于這樣的現象，要求在教學第一課對其站姿進行嚴格的要求：身體直立、保持自然放松并且積極的狀態(tài)，眼睛保持向前平視可稍高一些，胸自然挺起、肩膀稍向后、小腹收起，全身保持中積極運動狀態(tài)，保持左腳在前、右腳在后，左腳要稍微用些力，頸部肌肉放松，下巴自然下拉，這樣才能做到最好的發(fā)聲效果。簡要概括：身體要直，重心要穩(wěn)，胸腔要開，面部要放松，肩膀要松，注意力要集中。

（2）注意唱歌時候的呼吸問題。唱歌時候的呼吸與我們以往的呼吸稍有些不同，在對兒童的聲樂教學呼吸問題上要注意正確的引導。歌唱時的呼吸分為吸氣和呼氣。吸氣是用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，胸部、兩肩放松，切記抬著。吸入的氣息在下部肋骨附近擴張。小腹要收縮；背部挺直稍有腫脹感，脊柱雖不動，但兩側肌肉可伸縮，并保持擴張狀態(tài)。吸氣過深過淺都不可取，以避免聲音的過分僵硬或單薄，乃至引起喉頭和頸肌的過度緊張。正如古代唱論中所提及：氣“沉于底”，聲“灌于頂”。唱歌用氣，仍要保持吸氣時下沉的狀態(tài)，不能完全放松。唱歌時控制氣息徐徐地呼出。同時要注意節(jié)省氣息，在樂節(jié)處及時換氣，根據樂句句讀及時調整氣息。保持氣息與聲音的統一性，以避免氣息單獨流出時的噓聲。這種有控制的呼氣，需要長時間鍛煉才能獲得讓人滿意的效果。對于兒童學習聲樂來說，這將是個漫長的過程。

（3）重視歌唱時候的發(fā)聲問題。兒童在學習聲樂的過程中發(fā)聲是很重要的環(huán)節(jié)之一。發(fā)聲與起音、口型、喉頭、舌頭的位置都有一定的關系。起音是歌唱者的喉部聲門從未發(fā)聲的呼吸狀態(tài)轉變?yōu)榘l(fā)聲狀態(tài)瞬間所采取的方法，這體現其重要的地位。而兒童在學習歌唱的過程中，應該保持什么樣的口型呢？俗話說：“口腔是鑄音的模。”口型根據歌曲的風格和元音變化而變化。為此，在聲樂教學過程中，可以讓兒童多做“微笑”狀提起笑肌、抬起上顎、放下下巴、下顎放松等臉部運動。在兒童聲樂教學中，要孩子注重喉頭保持適當的緊張度，以保證聲帶正常工作。變換母音和長高音時，需要特別注意喉頭保持穩(wěn)定，舌頭在口腔內應自然平放，舌頭輕抵前下牙，平躺放松，不可后縮、壓根。

（4）在給兒童進行聲樂教學的過程中，可以給兒童們講述關于歌曲的一些信息，比如作曲者的個人簡介，歌曲的寫作背景，有利于兒童將感情運用、投入到歌唱中，以便表達出歌曲的真實情感。“強弱”是一首歌曲情感表現常用的符號形式，給予孩子們一定的強弱情感上的糾正，能通過兒童獨特純凈的嗓音演繹出更好的歌曲故事。

兒童是祖國的花朵，是中華人們共和國未來的希望，音樂有讓一個民族崛起的力量，培養(yǎng)兒童聲樂演唱成為現代化藝術教育中重要的一部分。在兒童聲樂教學這廣闊的土壤里，有待更多的聲樂工作者不斷地探索、耕耘，改進聲樂教學的方法，讓祖國花朵的歌聲在中國大地上回響。

參考文獻：

[1]臧歡.兒童聲樂學習中的心理因素及其運用[J].漳州師范學院學報（自然科學版），2008，132-136.

[2]黃可章.兒童聲樂教學的三大要素[J].北方文學，2011，206-207.

[3]鄂麗麗.淺談兒童聲樂教學[J].音樂時空，2012，111.

篇6

關鍵詞：練聲 發(fā)聲方式 演唱技巧

歌者不僅要“演奏樂器”，還要自己“做樂器”，聲帶、肺等器官是父母給的，不是真正意義上的樂器，所以要想把歌唱好，歌者先要把“樂器”做好。這個“樂器”做不好，就會出現高音上不去低音下不來、只能唱響不能唱輕、只能唱剛不能唱柔的現象，影響歌曲情感的表達。

作為聲樂教師，我們總會在平時的訓練中忽略發(fā)聲訓練，甚至有許多青年教師并不知道發(fā)聲訓練的意義與地位，而這正是我們在聲樂教學中必須加強的訓練方向。

一、建立固定的練聲習慣

眾所周知，強迫去完成的事情，即使去做了也不會獲得好的效果。因此，在練習時，把練聲當成一種興趣遠比當成任務來完成更有效果。而要把聲樂練習當成興趣，就必須先從思想上建立固定的練聲習慣。

學生抵制練聲的原因，常常是因為覺得練聲是一種任務，它限制了自身的主動性和樂趣。特別是在規(guī)定情況下去練習自己不想學的東西，不僅找不到感覺，還會越練越別扭，心情急躁。這時，教師可以讓學生隨意選擇一些自己想聽的音樂，看看樂理基礎方面的書籍，以減輕學生的心理壓力，讓練聲計劃變得可行起來。

此外，對于練聲的目標也應該給自己定一個期限。比如，有的學生在平時不練聲，等到上聲樂課時，前一天才加倍練習，這樣的練習并不能取得實質性的進步。所以，在聲樂練習時間的管理方面，教師需要幫助學生制定一個合理的、略有緊迫感的，可以讓自己不斷努力的時間期限，讓學生建立固定的練聲習慣。

二、明確發(fā)聲練習的目的

發(fā)聲練習最主要的目的就是為了提高歌唱者的發(fā)聲能力，讓他們能夠靈活調動生理機能發(fā)聲，保證各個歌唱器官能夠協調運作，這樣就有助于歌唱者養(yǎng)成良好的發(fā)聲習慣，讓他們保持較好的發(fā)聲狀態(tài)。要達到這一目的，歌唱者必須要靈活掌握各種聲音技巧，并接受系統的、有規(guī)律的、有針對性的發(fā)聲練習。因為良好的發(fā)聲技術能夠提高歌唱表現力，為優(yōu)美的演唱服務。所以，在聲樂教學中，教師要引導學生學會調整發(fā)聲狀態(tài)，對日常練習中隨意自然的發(fā)聲習慣進行相應調整，并以歌唱時的習慣和狀態(tài)要求自己，鞏固自己的發(fā)聲狀態(tài)，將良好的狀態(tài)融入到歌唱中去。明確了練聲目標，自然就會達到科學的練聲效果。

三、掌握發(fā)聲練習的幾大要求

1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用氣息、如何控制氣息。這是因為氣息是聲樂功能中重要的一個環(huán)節(jié)，決定著歌唱的好壞。演唱者只有充分認識呼吸的重要性，才能在歌唱發(fā)聲練習中練好呼吸基本功。

2.喉嚨。喉嚨作為歌唱發(fā)聲訓練的關鍵要素，是歌唱者必須要掌握的聲樂技巧。歌唱者既要學會打開喉嚨，又要學會穩(wěn)定喉嚨。部分歌唱者在聲音上這樣那樣的毛病都與喉嚨有關，他們往往在歌唱時無法保證喉嚨完全打開，即使打開之后也不能保持穩(wěn)定。因此，在日常的發(fā)聲訓練中，教師必須要引導學生掌握正確的喉頭位置。

3.共鳴。共鳴能夠讓歌唱者的聲音傳得更遠，讓整個劇場都充滿歌唱者圓潤的聲音，而且聽起來更優(yōu)美。要達到這種效果是需要專門訓練的。初學者往往會覺得比較困難。為了改善這一狀況，在日常的發(fā)聲訓練中，初學者要學會慢慢掌握母音的轉換技巧，在穩(wěn)定喉嚨的基礎上慢慢打開口腔，并進行氣息的調節(jié)，然后將聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，通過這樣的技巧運用來增大音量，擴展音域，從而使自己高、中、低三個聲區(qū)的聲音更加協調。

4.要保持發(fā)聲與咬字、吐字的準確性。教師要幫助學生通過靈活的字、聲結合練習，來確保唇、齒和舌的靈動力，從而更完美地演繹歌曲。

5.在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練。通過發(fā)聲練習，使學生逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6.發(fā)聲練習一定要保證姿態(tài)的正確性，這是能否較快進入演唱狀態(tài)的重要前提。

7.發(fā)聲練習和唱歌前，要學會肅清腦子中的雜念，學會自我調控和穩(wěn)定情緒，保持心理狀態(tài)的良好，并善于挖掘自己的歌唱欲望，以一種自信的精神面貌進入歌唱狀態(tài)。

8.從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階既是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時又是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此，練聲一開始，學生應把音程、音階、練聲樂句盡力唱得悅耳、動聽。

以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

四、做好發(fā)聲練習

1.呼吸練習。發(fā)“s”“fu”“wu”的聲音（吹灰塵的動作）將氣息平穩(wěn)、均勻地送出。

5 4 3 2 | 1 ― ||

Wu... ... ...

2.起聲練習。起聲練習是歌唱發(fā)聲的基礎練習。

5 5 | 5 5 | 5 4 3 2 | 1 ― ||

Ha... ... ... ... ... ...

3.哼鳴練習。哼鳴練習是獲得鼻腔共鳴的有效方法。吸氣時可以做閉口打呵欠狀。

1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 ― ||

Hm... ... ... ... ... ...

4.連音練習。多用連音練習，可以加強氣息的穩(wěn)定性。

1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 |1 ― ||

Mi... ... ... ... Ma... ... ... ... ... ...

5.頓音練習。頓音練習要求短促、輕巧、堅實、脆亮。

5 3 1 | 5 3 1 ||（頓）

Mi... ... ma... ...

五、音階練習中應注意的一些問題

1.練習必須熟悉到張開嘴巴就來的程度。有時學生練習音階僅僅是為了練聲而練聲，甚至有人認為不過是開開聲，活動一下而已。這種心理的存在，導致學生練得不熟練，只要碰到問題就容易退縮，無法達到張開嘴巴就來的程度。

2.不要去聽你自己的聲音。聲音的特點是自己聽見的聲音往往不見得是好的，而自己聽不見的聲音卻可能是好的。所以李維渤老師說：“不要聽你自己的唱，而是要感覺你的唱。”講的就是說這個道理。

篇7

【關鍵詞】小學語文 閱讀能力 閱讀方法

【中圖分類號】G623.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）04-0082-02

有這樣一句名言：讀書決定一個人的修養(yǎng)和境界，關系一個民族的素質和力量，影響一個國家的前途和命運。閱讀是人類重要的活動之一，它能使人積累知識，培養(yǎng)能力，陶冶情操，讓人的身心愉悅作為一個有時代感和責任感的教師都應該重視學生的閱讀。下面是我對語文閱讀方法的幾點體會：

一、創(chuàng)造閱讀生態(tài)環(huán)境

教師應該創(chuàng)造豐富的閱讀物質環(huán)境；創(chuàng)造良好的閱讀心理環(huán)境；共創(chuàng)和諧閱讀生態(tài)環(huán)境。比如在學校建立文化墻，設立班級圖書角，組織形式多樣的閱讀比賽，增設閱讀課等相對增強同學閱讀的物質環(huán)境。同時要保障學生的閱讀時間，為了養(yǎng)成良好的閱讀習慣，教師可以利用課前十分鐘時間讓學生閱讀簡短的詩句，古詩詞等。小學生正處于記憶力最好的時期，久而久之，學生的學識不斷增加，閱讀能力也在潛移默化中提高，可謂是一舉兩得。

教師應該為學生選擇合適的書籍，書籍是閱讀的對象，合適的書籍才能激發(fā)學生對讀書的興趣，增強學生的知識量，提高學生的閱讀能力。學生的興趣愛好不同，教師應根據不同的學生給他們推薦適合他們閱讀的書籍。在有合適書籍的同時，教師應教給同學閱讀的方法，閱讀方法是學生能自主閱讀的前提條件，也是學生學會閱讀的基礎，比如挑選書籍時略讀書籍的大概內容，選定后精讀，邊讀書邊思考。這樣學生才能真正學會閱讀，提高閱讀能力。

二、興趣是最好的老師

閱讀應該是學生的一種自覺行為，教師不可強求逼迫，讓學生真正愛上閱讀，并從中吸取營養(yǎng)，這才是教師應進行思考和研究的。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”教師應激起學生閱讀的興趣。在平時與學生交流的過程中，教師要學會發(fā)現學生的興趣愛好。

給學生展示自我的機會，小學是最懵懂的時期，大多數小孩子都熱衷于動畫片，但是我們會發(fā)現動畫片用語言形容的時候會顯得蒼白無力，所以教師應當鼓勵學生多讀故事書，可以通過每天讓同學上講臺講個故事的方式，激起學生對閱讀喜愛。為了更好的地激發(fā)學生的閱讀興趣，教師可以像學校提議設立讀書節(jié)，舉辦各種讀書比賽活動，邀請家長參與，讓學生產生閱讀的動力，激發(fā)主體意識的前提，作為一名語文教師只有不斷激發(fā)學生的課外閱讀興趣，才能讓學生愉悅地進行課外閱讀，快樂地接受知識，形成課外閱讀的習慣。教師可以對于文章的結尾創(chuàng)設懸念情境，讓學生去大膽猜想，激發(fā)學生的學習興趣，點燃學生探索的熱情，從而變被動學習為主動獲取。

三、以身作則，學會感受

榜樣的力量是無窮的，古人言：其身正，不令則行，其身不正，雖令不從。在讀書是教師要以身作則，和學生一起讀，一起撰寫讀后感。用自身的習慣潛移默化的影響著學生，帶動著學生，讓學生在不知不覺中愛上課外閱讀。語言是表情達意的工具。理解語言，不僅要理解語言所表達的具體內容，還要體會蘊含在語言中的感情，特別是作者不直接表達的、比較含蓄的情感。小學語文教材中有許多情趣化的語言，很有必要引導學生去感受。因此，感悟作品，對學生來說也是極為重要的。

語言中的形象來自與客觀世界，但又不是客觀事物的簡單映照，它是作者對客觀事的主要反映表達這作者的情感、感受、思想。形象性的語言是小學語文教材的重點，感受語言的形象就成了小學語文閱讀教學的重點。有人說：如果把形象性語言比作一個人的話，那么語言是他的外表，形象是他的身軀，感情是他的靈魂。教師引導學生去感受語言的形象，不僅能讓學生想象出語言所描畫的形象，更重要的是通過這個形象能夠與作者進行感情的交流，培育學生在閱讀語言作品時的形象感。這樣一方面語言觸動學生的感情，另一方面，也提高學生對語言的生命和個性的直接感覺和判斷。

四、活學活用，因材施教

著名語言學家呂叔湘曾說過：“成功的教師之所以成功，是因為他把課教活了。”如何把師生從呆板的教學方式中解脫出來，這正是我們要思考的。教師應該設法使學生不斷體驗到學有所成的，教師要胸中有書，目中有人，求真務實使學生學有所樂。

教師應該挖掘自己的感召力，充分發(fā)揮表率作用。教師不能沒有感情，如果想要把學生教活，感情豐富是必不可少的。語文課堂便是情感場，不少教材情文并茂，如果配上教者情緒飽滿、面帶微笑，“未成曲調先有情”，再加上學生情緒高昂、思維活躍、輕松愉快，必能產生某種微妙的情感效應。互動是強化教學效果的有效手段，讓小學生在彼此交流中實現強化教學效果的目的?；咏虒W的形式是從單純的灌輸教學模式向探究教學的一種轉變，能讓學生在談論和探索的過程中吸收有效信息并強化記憶。作為語文教師要真正把學生當成自己的朋友，了解他們，學會站在他們的角度去思考問題，這樣就會事半功倍。

“水不激不躍，人不激不奮?！痹陂喿x教學的過程中，教師要以賞識的眼光去關注每一個學生的閱讀過程，以讓學生保持讀書的熱情。教師應該發(fā)現其閃光點，不失時機對學生進行激勵、表揚，激發(fā)學生的內在動力。

少年兒童是祖國的未來，民族的希望?？傊寣W生體會到閱讀的快樂，從書籍中汲取豐富的知識，是教學的目的，也是教師們努力的方向。書既是益友，更是良師，讓課外閱讀為學生的人生打好底色，為終身學習奠定堅實的基礎，讓華夏文明的接力棒一代一代得到傳承。

參考文獻：

[1]王燕.讓閱讀成為學生的精神食糧

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1認識閱讀中的“通”

古人把閱讀概括為三個詞：磨破，識破，突破，這三個“破”，正是我們閱讀過程中應達到的目的。閱讀中的“通”就是“磨 破”的過程?！巴ā本褪菍ξ恼逻M行通讀，只有在通讀的基礎上，才能獲取大的有效信息，得到總體印象，概括地了解文章的主題，大意，觀點，才能深入理解，加深記憶，這也是古往今來學有成效者學習的必經之道。

2理解閱讀中的“點”

閱讀要實現由淺到深的轉化，必須在通讀基礎上，進行以理解為核心的精讀，抓住文章的精髓，也就是文章中能提綱挈領的要點，實現由淺入深的轉化，體會文章的深層含義。有人把閱讀狀態(tài)分為兩類：一類如沙漏漏沙，注進去，漏出來，到頭來一點痕跡也沒留下；另一類像開掘寶石的礦工，把礦渣甩一旁，只要純凈的寶石。閱讀時，如何才能做到“留下寶石”首先要窮究道理。這就要求我們在閱讀時。在通讀的基礎上把道理弄懂，把中心弄明白。全文看完后再串起來看一看，想一想，找出重點，要點和各段之間的聯系，以便從整體上來理解全文。其次，要提綱挈領。也就是說，閱讀時一定要提要與鉤玄，抓住作者的思路。遵循這一思路去閱讀才能理解文章的實質。同時，作者的思維規(guī)律和方法就能啟迪我們的智慧，進入創(chuàng)造性閱讀過程。第三，以問題為焦點。在閱讀中發(fā)現問題，以問題的解決來推動閱讀的深入，可以說，“問題”是推動閱讀的動力。

3閱讀表達中的“解”

閱讀表達，就是要提高語言吸收能力。閱讀時學會用自己的語言來表達對文章的理解和感受，閱讀表達分為口頭表達和書面表達兩種?？陬^表達就是對文章內容進行口頭復述，解釋或表達。著名學者張學誠認為閱讀不做筆記，就像雨水落大海一樣，很快就會毫無蹤跡?？梢姇姹磉_對于閱讀的重要，所謂“不動筆墨不讀書”，強調的就是一種瀆寫的有機結合。做閱讀筆記的好處可以提高和改善閱讀能力，又可以幫你積累資料，鍛煉文字表達能力。讀書筆記可寫評點，心得，隨筆等，記的方法也很多，如批注法，摘錄法，綱要法等。

4創(chuàng)造性閱讀中的“變”

篇9

 

關鍵詞：聲樂教學 情感 調控

情感是人對客觀事物的態(tài)度體驗以及相應的行為反映。它既有信號的功能，又有調節(jié)人精神活動的動力功能。它能積極地影響人的認識過程，推動人的認識發(fā)展。積極而良好的情感能激發(fā)歌唱者感知的積極性，增強想象和思維的能動性。歌唱藝術是最富心靈性、表現性的藝術，情感則是它的內容和本質。情感這種心理現象在歌唱和技巧訓練中往往起著非同尋常的重要作用，比如歌唱情緒低落，狀態(tài)就差，歌唱無激情，聲音無活力，高音就困難等。情感與聲樂技巧訓練及聲樂藝術表現密切相關，因為一切歌唱活動都是依靠人的大腦和各發(fā)聲器官協同配合來進行的藝術創(chuàng)造。這種創(chuàng)造體現在教學的雙方，教與學雙方都處在矛盾與解決矛盾的過程之中。聲樂訓練靠大量心理活動來實現，生理因素也受心理活動影響和制約。教學中影響學生的因素很多，毫不例外地應該將積極的情感作為動力，教師能否調控好學生積極的情感狀態(tài)是教學成敗的關鍵。

一、積極的情感狀態(tài)是解決聲樂技巧的動力

在聲樂教學中，情感的調控對解決聲樂技巧具有重要的作用。由于聲樂藝術的學科特點處處充滿矛盾，學生就是在矛盾的不斷出現和不斷被解決的過程中，使歌唱技巧和藝術表現力得到提高和完善的。歌唱者對自己的歌唱器官看不見又摸不著，只能憑聽覺、視覺、感覺對教師的示范、講解進行感受、比較，都是以感知為基礎，以大腦的意識操作為手段，通過思維對所獲得的感性認識進行分析、判斷，逐漸形成對聲音狀態(tài)的理解，不斷調整自己的歌唱狀態(tài)和獲得歌唱經驗，達到真正掌握歌唱的技巧。教師若能準確地把握住學生發(fā)聲的各種細微變化，并能通過有效的方法加以解決，注重自己教學方法的科學性，就能調動起學生旺盛的歌唱欲望和學習興趣。學習興趣是學習積極性和自覺性的核心因素，教師應該用教學方法的科學性來實現課堂的生動性，從而帶動學生學習的主動性。

聲樂教學中積極的情感狀態(tài)是獲得好的歌唱狀態(tài)的基礎，比如聲樂教學中常出現有的學生為追求某種聲音效果，找“高位置”而脫離自然狀態(tài)，發(fā)聲音位不高、咬字無力、課堂不夠積極等狀況。筆者曾用富有情感和語氣的朗誦狀態(tài)啟發(fā)、引導學生，收到很好的效果。朗誦本身就是藝術性的語言，《樂記》中講：“歌之為言之，長言之也。”歌曲的創(chuàng)作與表現都是人們生活中情感語言的演變、夸張和提煉，而完美的朗誦更是發(fā)聲技巧、語言技巧及情感表現的最好體現。作為聲樂技能的訓練也可借助朗誦的感覺，要求學生在練習中強調帶上感情，并帶上良好的呼吸支持，將語音位置提高，加強語氣、語調以及咬字、吐字的積極狀態(tài)，將朗誦時的生理感覺再現于歌唱狀態(tài)之中，學生通過練習找到了好的聲音感覺。中外藝術歌曲中，處往往出現“啊”“哎”等感嘆詞，這些高音恰巧是歌唱技巧的難點，又是學生最畏懼的，若要求學生用嘆氣的狀態(tài)，帶上語氣，深情地朗誦歌詞的狀態(tài)去找高音感覺，充分地打開喉嚨，既能使學生容易找到高位置的聲音狀態(tài)，又能減少學生對高音的畏懼感，克服發(fā)聲障礙。

聲樂教學成功者往往是教師善于教與學生善于學的積極互動，學生課堂的感知狀態(tài)、情感狀態(tài)以及個性特征等都能動地支配著他的生理感覺，也控制著他的歌唱行為和技術的發(fā)揮。比如歌唱最重要而又最常見的呼吸問題，若教師只強調怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，學生往往不易做到。若能給學生講明歌唱呼吸與生活呼吸的異同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意識地控制呼氣，運用和練習中要吸得深而吐得均勻，隨時要保持松而暢的呼吸狀態(tài)。具體練習中可啟發(fā)學生用吸氣如“聞香花”“打呵欠”，呼氣如“抽絲”“吹蠟”等生活體驗來找感覺，可能會獲得好效果。教師形象、生動的啟發(fā)比單純生理性或技術性闡述，更易讓學生理解、接受，也會調動和激發(fā)起學生積極的情感狀態(tài)和思維想象，利用豐富的想象力去捕捉各種發(fā)聲感覺。

二、情感因素是歌唱表現藝術美的核心

歌唱是一門技巧性極強的學科，但具有藝術性的教學最能激發(fā)學生的歌唱激情，教師的教學要富有情感性，應具體落實在教學和藝術實踐的每個環(huán)節(jié)中。比如聲樂教學中教師選擇的練聲曲，它是教師訓練聲音的手段，也是聲樂表演的準備和發(fā)聲的基礎。通常教師根據學生學習不同狀況選擇各種練聲曲，主要注重于技術上的考慮，往往比較枯燥而單調。教師在巧妙地組合和設計練聲曲時應充分考慮到課堂效果，既要做到循序漸進，也應考慮到該練習能否調動起學生積極的情感狀態(tài)。例如音階上下轉換和跑動要富有流動感，應該連貫性練習與跳動性練習相結合，把學生從枯燥、單調的技術訓練中解脫出來。特別注意課堂練習的狀態(tài)，要求學生感覺每個樂句、每個母音的流動都有潛臺詞，將連慣性樂句要唱得舒展而自如，跳躍性樂句唱得華麗而富有活力。教師把練聲曲看作是技術訓練、音樂感覺、音樂表現力訓練的綜合體。要求學生在練聲中養(yǎng)成細心感受、分析作品的良好習慣，把每條練聲曲或作品都唱得準確而完美，從技能訓練上升到有意識的歌唱需要，從而形成對音樂作品感受的完整概念，為今后駕馭難度較大的作品創(chuàng)造條件。由此能提高學生的藝術感受能力，增強教學藝術性，學生的心靈會得到陶冶，使其認識到美好的歌唱是技巧與情感的完美結合，是人內在情感激發(fā)的結果，使學生逐漸養(yǎng)成發(fā)聲必有情的習慣。由此也能極大地減少由于技術訓練帶來的心理壓力。

篇10

因為作品是作者創(chuàng)造出來的，作者把自己的觀念、意識、情感注入作品中，因而追蹤作者的原初意義也就成了解讀的第一步。語文教材中的優(yōu)秀篇章，都是作者感情和個性的凝結。從題材的選擇到主題的提煉，從對生活的思考方式到感情的表達習慣，從審美情趣到語言特色，無不顯示出各自的特點，這些不同的個性特征都會呈現在各自不同的作品中，語文教學應該引導學生去發(fā)現作者不同的個性，不同的創(chuàng)作風格。

但文學作品一旦進入社會流傳體系，就有了獨特的生命和意義，而不以作者的意愿為轉移。文學是語言的藝術，作品的原意是通過語言表達的，語言的共性使語言成為人和人之間相互溝通的工具，而語言的個性使語言具有永久的魅力，尤其是文學語言，其表達和理解都極富個性色彩，使文章更具主觀表現性質。

正是依靠文章自身的張力和語言的魅力，給讀者閱讀提供了廣闊的自由解讀空間，因此高層次的閱讀，絕非僅僅是解釋文章的結構，探詢和領悟文章的主題思想，而是作者與讀者之間靈魂的擁抱，心靈的對話。是作品和讀者互為解釋，互相理解，互相建構的過程。閱讀者已有的知識結構、生活經歷、文化修養(yǎng)、美學趣味、性格愛好等個性因素，對解讀作品都有非常重要的作用，都會影響乃至制約他對文本的接受。

“一千個讀者心中就會有一千個哈姆雷特。”因此在閱讀教學中，教師就不能要求學生的理解是唯一的，我們不能只按照教學參考書、標準答案去分析理解，去欣賞吸收。語文的答案是豐富多彩的，看文章的角度也應該是多種多樣的，對文章的解讀也應該是多元化、個性化的。

二、閱讀教學是學生、教師、文本之間的對話

在教學中不應該強調學生的思維方式、思想觀點與老師完全吻合，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐，而應讓學生在積極主動的思維和情感活動中，加深對作品的理解和體驗。對于學生獨特的思維方式和新奇獨到的見解要善于發(fā)現，肯定和引導，否則會有意無意地扼殺學生的個性和創(chuàng)造性。

學生是學習和發(fā)展的主體，學生主體意識的強弱對主體發(fā)展有直接的影響，學生主體意識越強，他們參與自身發(fā)展，在學習活動中實現自己力量的自覺性就越大，從而也就能夠在教育活動中充分發(fā)揮主體自身的能動性。傳統教學主要以教師單向的傳授知識為主，學生的依賴性強，學生很少有機會去開動腦筋質疑問題，缺乏對學生主體性和獨立性應有的尊重。語文教學應該根據學生身心發(fā)展和語文學習的特點，關注學生的個性差異和不同的學習需要，尊重和發(fā)展學生的個性，打破教學內容的單一性，課堂教學的封閉性，訓練測試的模式化，語文教學效率就會得到提高。

語文是實踐性很強的課程，應著重培養(yǎng)學生的語文實踐能力，不宜刻意追求知識的系統和完整，應該讓學生更多地直接接觸語文材料，在大量的語文實踐中掌握運用語文的規(guī)律。我們通常見到的學生感受力下降，感覺不到大自然的美，對事物缺乏興趣，缺少好奇心，缺乏對親情、人性的體驗，在某種意義上都與忽視學生個體經驗有關。關注人的內心世界，關注個體差異，創(chuàng)設能引導學生主動參與的教育環(huán)境，培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力，使每個學生都能得到充分發(fā)展，是語文學習的最終目標。

三、每一個人都表現出不同的智力差異

教育的本質功能是開發(fā)每一個學生的潛能，發(fā)展每一個學生的個性，提高每個學生的綜合素質。教師在教學之前應當充分認識每個學生的心理特征和智力水平，使語文閱讀教育目標盡可能地適應他們應有的發(fā)展水平，使每一個學生都能得到最大限度的發(fā)展和提高。

在閱讀中，由于不同主體之間不可能有完全相同的生活經驗和語文積淀，所以即使坐在同一個教室里，在同一個教師的指導下，閱讀同一個材料，他們獲得的閱讀體會也是不一樣的，甚至差異很大。教師應當尊重學生在學習過程中的獨特體驗，提倡多角度地、有創(chuàng)意地閱讀。首先，應給學生獨立思考留出一定時間，盡可能讓他們用經驗、情感對作品進行解讀。其次，要注重學生對閱讀作品進行整體感悟，讓他們帶著感情去與作品中的形象進行心靈的對話，在情感的審美中實現思想的升華，靈魂的凈化。