導語：如何才能寫好一篇鋼琴音樂教育專業(yè)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力

隨著我國業(yè)余鋼琴教育的蓬勃發(fā)展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經(jīng)表現(xiàn)出較高水平，然而，對于業(yè)余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業(yè)鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據(jù)其特點選擇與運用恰當?shù)慕虒W方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業(yè)界認真研討的問題。

一、因勢利導

從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發(fā)展的過程，必然受到“學習遠期效應規(guī)律”影響。

對于業(yè)余鋼琴教育而言，這個規(guī)律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發(fā)育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發(fā)育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現(xiàn)定型、提高與穩(wěn)定發(fā)展。所以，盡管處于業(yè)余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內(nèi)涵等綜合素質(zhì)方面表現(xiàn)不足，但僅憑借年齡上的優(yōu)勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。

隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業(yè)余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優(yōu)勢，不僅仍然能夠繼續(xù)得以發(fā)揮，甚至音樂的情感與內(nèi)涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發(fā)展正是“學習遠期效應規(guī)律”。

《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業(yè)的基礎課程，目的是培養(yǎng)學生聽覺、識譜、節(jié)奏感、音樂感和對作品的理解及表現(xiàn)力；豐富音樂知識，增強音樂修養(yǎng)，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作?！边@個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調(diào)其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發(fā)展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學大綱中對“全面培養(yǎng)”的教育目標的強調(diào)，明顯受到了這個“學習遠期效應規(guī)律”的影響。

遺憾的是，現(xiàn)實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規(guī)律”拋棄了——在個別音樂教育專業(yè)鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調(diào)鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規(guī)范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，無形中成為了業(yè)余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續(xù)。

現(xiàn)在大凡能進音樂教育專業(yè)學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經(jīng)歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經(jīng)具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規(guī)律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。

所謂大學音教專業(yè)鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業(yè)學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據(jù)學生現(xiàn)有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質(zhì)培養(yǎng)、共同發(fā)展的音教專業(yè)的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。

在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據(jù)學生現(xiàn)有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續(xù)性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發(fā)展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。

二、難易無序

大學音樂教育專業(yè)鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序?！比欢?，“循序漸進”果真是大學音教專業(yè)鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？

當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業(yè)鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。

原因在于，雖然音樂教育專業(yè)學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業(yè)考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業(yè)學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業(yè)鋼琴教學并不具有普遍性意義。

實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質(zhì)教育，注重全面培養(yǎng)已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調(diào)“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質(zhì)、拓寬知識面以及重視能力培養(yǎng)全面發(fā)展的全新教育觀念轉(zhuǎn)變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養(yǎng)的單一模式，向未來需要全面發(fā)展的音樂教師培養(yǎng)的教學思路轉(zhuǎn)變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。

然而，目前有個別音樂教育專業(yè)的鋼琴教學似乎將這個現(xiàn)實問題忽略了。例如，現(xiàn)今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業(yè)鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業(yè)學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區(qū)過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業(yè)鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。

其實，大多數(shù)大學音樂教育專業(yè)學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業(yè)余學琴時就已經(jīng)形成，因此，他們?nèi)雽W后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統(tǒng)教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現(xiàn)行大學音樂教育專業(yè)教材的“序”也不盡合理。根據(jù)音樂教育專業(yè)學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。 　可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業(yè)鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統(tǒng)思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業(yè)技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序?！痹谶@一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。

三、不求甚解

將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業(yè)鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。

從人生命發(fā)展過程規(guī)律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內(nèi)涵等相關方面的內(nèi)容，在當時并不能被完全理解、消化，也無法自內(nèi)心主動產(chǎn)生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發(fā)展，那種由理解而引發(fā)出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內(nèi)涵準確地體現(xiàn)并表達出來。

這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現(xiàn)，包含了“量變到質(zhì)變”這個人類知識進步發(fā)展規(guī)律。也就是說，在大學音教專業(yè)鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現(xiàn)了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業(yè)，提出新的要求，以保證教學進度的正常進行。

當然，學生的彈奏技術出現(xiàn)了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現(xiàn)出職業(yè)技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。

相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數(shù)量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業(yè)鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。

四、發(fā)展音樂表達能力

由于大學音教專業(yè)鋼琴教學的主要目的是培養(yǎng)學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質(zhì)，于是容易產(chǎn)生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業(yè)鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。

其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發(fā)展的都是學生的綜合素質(zhì)，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質(zhì)在內(nèi)。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內(nèi)涵表達等藝術與文化方面的內(nèi)容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質(zhì)及能力的體現(xiàn)，而這個體現(xiàn)雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現(xiàn)的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創(chuàng)造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區(qū)別。

例如，在音教專業(yè)學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發(fā)展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發(fā)展問題。二者在實際應用中的差異具體表現(xiàn)為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現(xiàn)出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經(jīng)思辨、重復、穩(wěn)定、提高的內(nèi)容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現(xiàn)則是這一切內(nèi)容和過程經(jīng)歷之后具體應用的結果，它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現(xiàn)形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規(guī)定的過程要求和質(zhì)量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據(jù)學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現(xiàn)有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據(jù)與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現(xiàn)一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現(xiàn)彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質(zhì)及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發(fā)展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。

篇2

對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養(yǎng)意志力、提升音樂素養(yǎng)，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經(jīng)驗，

二.注重教學方法的靈活科學性

要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內(nèi)容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經(jīng)驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質(zhì)量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。

三.構建完善的評價和測試制度

科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘?qū)W生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現(xiàn)每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現(xiàn)進步并予以肯定，而對于產(chǎn)生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發(fā)現(xiàn)教學內(nèi)容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現(xiàn)階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。

四.完善教學設施

長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內(nèi)容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業(yè)機構的聯(lián)系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。

五.創(chuàng)新教學理論學習國外經(jīng)驗

學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經(jīng)較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。

六.結語

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一、存在問題

（一）學生鋼琴水平整體偏低

新建本科院校音樂教育專業(yè)學生鋼琴水平整體偏低，據(jù)統(tǒng)計，80%以上的學生進校前從未學習過鋼琴，而學習過鋼琴的學生中，大部分也只是從高一、高二開始學習，且為了達到高考要求，程度拔高的現(xiàn)象屢見不鮮。

（二）學生學習積極性不高

面對我國就業(yè)現(xiàn)實，新建本科院校音樂教育專業(yè)學生對在鋼琴相關領域的就業(yè)缺乏自信，大部分學生認為自己所在學校等級不高、自身學習鋼琴時間較短，加之鋼琴學習不如聲樂、葫蘆絲那樣能夠短時間內(nèi)取得成績，因此，許多學生對鋼琴學習產(chǎn)生“破罐子破摔”的想法。

（三）師資隊伍匱乏，專業(yè)技術水平較低

新建本科院校由于是剛升本學校，面對學校規(guī)模的擴大，學生人數(shù)的急劇增加，原來的師資隊伍無論從學歷結構上，還是從人數(shù)上均已無法滿足教學發(fā)展需求。此外，升本5年內(nèi)的學校，90%的鋼琴教師為本省甚至是本校畢業(yè)生，學緣結構比較單一，專業(yè)技術水平不高，且科班出身較少，甚至部分鋼琴教師是之前演奏手風琴、電子琴的人員在學校升本后為緩解教學壓力轉(zhuǎn)為鋼琴教師的。

（四）課程設置欠合理

新建本科院校由于辦學時間較短，辦學經(jīng)驗不夠豐富，所以在音樂教育專業(yè)課程設置方面存在一些問題。

首先，學分設置不合理。由于專業(yè)課程學分設置過低，為修滿學分，學生必須選修其他與專業(yè)沒有密切聯(lián)系的課程。

其次，任意選修課專業(yè)開設不均衡。其中鋼琴相關的選修課程過少，而聲樂、舞蹈方向的選修課程占據(jù)大量比重，這樣對于鋼琴主修學生來說可涉獵的知識范圍相對狹小，對其專業(yè)學習具有一定的阻礙作用。

最后，“大鍋飯”式的專業(yè)課設置。鋼琴課在一年級、二年級為專業(yè)必修課（4個學分），且是以小組課的授課方式，三年級、四年級為限定選修課（4個學分），以“一對一”的授課方式。這樣“大鍋飯”形式的教學模式，使一些優(yōu)秀的鋼琴學生在一、二年級仍然接受小組課教育，嚴重影響其專業(yè)技能的提高進度。

（五）交流活動較少，高質(zhì)量鋼琴音樂會（演出）缺乏

新建本科院校由于資金相對短缺，無法舉辦高質(zhì)量的鋼琴音樂會，無法給教師、學生創(chuàng)造更多視聽平臺。通常情況下，具有一定專業(yè)水平的鋼琴音樂會均由系（院）內(nèi)部個別專業(yè)技術水平較高的鋼琴教師擔任演奏，這樣一方面使學生汲取到的知識比較單一，另一方面，鋼琴教師自身演奏水平也無法得到提升。

（六）領導重視程度不高

大部分新建本科院校為綜合性院校，學校工作重心為建設重點學科、特色學科，對于音樂教育專業(yè)常常處于被忽視狀態(tài)，所以在專業(yè)建設方面投入力度不大。

二、解決辦法

（一）培養(yǎng)應用型音樂教育專業(yè)人才

創(chuàng)建應用型大學是切合新建本科院校實際的一個正確方向，在學校前進的大方向指引下，音樂教育專業(yè)也應沿著培養(yǎng)應用型專業(yè)人才的目標前行，而鋼琴教學作為音樂教育專業(yè)教學的重要組成部分，應用型鋼琴人才培養(yǎng)也成為必要任務。

首先，培養(yǎng)應用型人才，在意識形態(tài)上要深刻認識什么是應用型人才。新建本科院校在教學科研方面不如老牌本科院校的實力雄厚，如果從鋼琴演奏專門人才方面著手培養(yǎng)，容易產(chǎn)生高不上去、低不下來的狀況，學生就業(yè)更加困難。因此，在鋼琴教學中，要正確認識到我們培養(yǎng)什么類型的音樂人才，應該達到怎樣的目標，而不能一味地以專業(yè)水平要求學生，一方面學生自己越來越失去學習興趣，另一方面與社會需求脫節(jié)。

其次，在教材選擇上應根據(jù)應用型人才培養(yǎng)模式要求，采用靈活變通的方法。根據(jù)調(diào)研發(fā)現(xiàn)，目前新建本科院校音樂教育專業(yè)人才的就業(yè)方向主要是中小學音樂教師，這些學校對教師的鋼琴水平要求并非是演奏很艱深的音樂作品，而是集中于鋼琴伴奏的需要。因此，在教材選擇上，技巧練習與聲樂正譜伴奏①練習應相互搭配，做到技巧練習是鋼琴伴奏的補充，鋼琴伴奏是技巧練習的最終目的。

最后，建立創(chuàng)新型鋼琴課堂。由于新建本科院校主要是培養(yǎng)應用型專業(yè)人才，而音樂教育專業(yè)人才的就業(yè)方向主要是城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村中小學音樂教師，因此，鋼琴教學應打破陳規(guī)的“回課-教師指正-練習-新課預習”的模式，而是應創(chuàng)建一種應用型的新型鋼琴課堂。據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，80%以上的音樂教育專業(yè)學生走上工作崗位后不會上課，因為他們在學校學習的各類專業(yè)知識是零散的，沒有對其進行系統(tǒng)組織，而中小學音樂課要求的音樂知識是綜合的，是將鋼琴、視唱練耳、樂理、聲樂、音樂欣賞貫穿起來的，因此，在鋼琴教學中，教師應盡量鍛煉學生獨立思考、知識整合的能力。

（二）完善課程設置，提高學生學習興趣

在課程設置方面，鋼琴必修課不應采用全盤統(tǒng)一的授課模式（即無論學生程度高低，均進行小組課或集體課形式），應在學生入學時進行專業(yè)分級考試，達到較高級別的學生可從進校起就上“一對一”的鋼琴課，中等級別的學生上“一對二”的小組課，中等以下級別的學生上四至六人的集體課。但是，入學專業(yè)分級不是永恒不變的，是與每學期的專業(yè)考試成績相關的，倘若中等級別學生經(jīng)過一學期努力達到較高級別的水平，就可以在下一學期上“一對一”的鋼琴課，反之，如果高級別的學生在一學期內(nèi)沒有刻苦練琴，學習效果不理想，甚至退步，便在下一學期轉(zhuǎn)為“一對二”的小組課或集體課。這樣在不斷分級考試中，既調(diào)動了學生的積極性，又使學生為追求“一對一”的鋼琴課而努力練琴。

（三）師資隊伍建設

如前文所述，新建本科院校一般是通過專升本或幾所?？茖W校合并組建的，原師資隊伍專業(yè)素質(zhì)水平無法滿足升本后的教學需求，因此，建設符合本科院校條件的音樂教育專業(yè)鋼琴師資隊伍是亟需解決的問題。

1.提高原師資隊伍專業(yè)素質(zhì)水平。原師資隊伍是新建本科院校的師資基礎，是與學校共同前進的“老戰(zhàn)友”，這部分教師既不能“一刀切”，也不能任由其阻礙學校發(fā)展，因此，進修學習是這批教師提升個人專業(yè)素質(zhì)水平的必由之路，也是新建本科院校師資隊伍建設行之有效的辦法之一。

2.引進高層次專業(yè)人才。對于新建本科院校師資匱乏的現(xiàn)狀，引進高層次專業(yè)人才無疑是一個快捷而有效的辦法。通過對高學歷、高職稱人才引進，既能提高教學質(zhì)量，提升學校知名度；又能帶來學科前沿動態(tài)，促進學科發(fā)展；還能提升原師資的學術科研水平。

3.優(yōu)化學緣結構。學緣結構不合理，會導致學術上的“近親繁殖”，人事上的“關系紐帶”，不利于學校的發(fā)展。而新建本科院校音樂教育專業(yè)鋼琴師資學緣結構相對比較單一，甚至同事之間是師生關系的現(xiàn)象比比皆是，因此，優(yōu)化學院結構是師資隊伍建設解決的又一難題。學校人事部門應在人才引進和教師進修方面把好第一關，廣泛吸納國內(nèi)外各院校的畢業(yè)生。

（四）加強實習實訓基地建設

實習實訓基地是新建本科院校教學的“大后方”，是為學生提供理論聯(lián)系實際的平臺，同時學校也為實習實訓基地提供先進的知識理念，“雙贏”是學校與實習實訓基地的核心。對于音樂教育專業(yè)學生而言，中小學實習實訓基地是其展示能力的最好空間。通過實習，學生能更清楚認識到自身學習中的問題，也能根據(jù)自己的特長，為實習基地的音樂教育獻計獻策。此外，新建本科院校鋼琴教師通過與實習實訓基地的密切聯(lián)系，能夠及時了解掌握中小學音樂教育的課程特點、變化以及所培養(yǎng)的學生在具體實踐中存在的問題，并對其進行總結思考，形成科研成果，最后將科研成果實踐于實習實訓基地，真正做到“產(chǎn)-學-研”相結合。實習實訓基地也在新建本科院校的帶動下，不斷進行創(chuàng)新型教學改革，提高音樂教育水平，深化素質(zhì)教育。

（五）提升辦學軟實力

篇4

音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，因培養(yǎng)音樂教師的屬性使然，除了一般的鋼琴彈奏技術和鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，更注重對學生全面音樂文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。它不只是鋼琴演奏的知識講授與彈奏技術的傳授，它需要涵蓋更加豐富的內(nèi)容。音樂教育專業(yè)的鋼琴教學更具文化內(nèi)涵，更具思想內(nèi)涵，更具人文內(nèi)涵，更具教育內(nèi)涵，更具理論研究的內(nèi)涵。

【關鍵詞】

音樂教育；鋼琴教學；教學內(nèi)容；教學需要

音樂教育專業(yè)的鋼琴教學與鋼琴演奏專業(yè)的鋼琴教學在演奏屬性上是一致的，但是在培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方法上又有其不同的特點。因為在培養(yǎng)目標上學生是做為未來教師而培養(yǎng)的，不是以舞臺演奏為目的的教育，所以，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，除了一般的鋼琴彈奏技術和鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，更注重對學生全面音樂文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，更偏向?qū)W生理論研究能力的提高，強調(diào)知其然更知其所以然的學習方法和發(fā)散性思維能力的培養(yǎng)。那么，在音樂教育專業(yè)的鋼琴教學中，就不只是鋼琴演奏的知識講授與彈奏技術的傳授，鋼琴教學需要涵蓋更加豐富的內(nèi)容，歸納如下。

一、藝術哲學的內(nèi)容

一般來說，藝術哲學是指用哲學的觀點探討藝術問題，還有另一個定義是作為美學的別稱而被人們所熟知。在音樂教育專業(yè)的鋼琴教學中，藝術哲學主要是涵蓋兩個方面的內(nèi)容：一是審美教育的內(nèi)容，鋼琴演奏教學是以表達音樂審美為終極目的的教學，審美意識決定了演奏者和教學者的藝術水平。二是美學要回答的音樂哲學的根本問題，既音樂的本質(zhì)是什么，音樂的目的是什么，音樂內(nèi)容與音樂形式的關系如何理解。藝術哲學的內(nèi)容，對音樂教育專業(yè)的鋼琴教學具有理論研究的意義，和實踐指導的作用。

二、教育學的內(nèi)容

教育學是研究教育的本質(zhì)與目的，教育現(xiàn)象的發(fā)生與條件，教育教學的內(nèi)容及其方法，揭示教育的一般規(guī)律的科學。中外歷史上都留下了無數(shù)的教育理論遺產(chǎn)，特別是近代以來科學技術的發(fā)展，使得教育學理論得到了極大的推進，不僅在教學設備和教學手段上達到了日新月異的進步，而且在教學方法上不斷出新、不斷的現(xiàn)代化。在音樂教育專業(yè)的學習中，雖然教育學是一門專業(yè)必修課，但它主要還是一門理論課程，而音樂教育專業(yè)的鋼琴教學中，教師應該有意識的把這種理論用于鋼琴教學的實踐中，使學生明白教育學理論的實際意義。

三、運動學的內(nèi)容

鋼琴學習與演奏的過程中有大量的肌體運動和技能練習，現(xiàn)代的鋼琴教學和學習與過去有一個很大的不同，就是對運動心理學和運動醫(yī)學的研究學習。鋼琴教學在技術訓練中很大程度上與運動學研究的內(nèi)容是一致的，也是研究運動技能的形成和發(fā)展的規(guī)律。運動心理學主要是研究教學和訓練中動作技能的形成和發(fā)展規(guī)律，研究運動知識的傳授和運動技能的形成，研究運動技能遷移和反饋。運動心理學對于研究鋼琴演奏技能的形成和發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，對于研究鋼琴演奏知識的傳授和演奏技能的訓練和提高，對于鋼琴演奏心理的訓練都有很大的啟示作用。運動醫(yī)學作為專門研究運動及缺乏運動的集體生理病理影響的綜合科學，在防治各種運動創(chuàng)傷和運動疾病方面的研究成果，以及在評定程度，促進疲勞恢復等方面所運用的各種醫(yī)學方法，對于鋼琴技術訓練中如何避免疲勞性損傷，從而發(fā)揮最大的訓練效果，有著極其重要的借鑒和指導作用。

四、音樂學理論的內(nèi)容

音樂學是研究音樂的基本理論的學科。與鋼琴教學關系密切的相關分支學科有音樂史學的內(nèi)容，在鋼琴教學中對鋼琴文獻的學習和詮釋，對鋼琴作品的時代背景和不同作曲家的作品風格的把握上有重要的意義。中外民族音樂學的內(nèi)容，對鋼琴教學中準確把握作品中各種民族音樂的韻味，樂曲中民族音樂的特點，演奏中民族音樂的風格等有極大的作用。音樂律學的內(nèi)容，鋼琴的音律是十二平均律，不同于其他音律，平均律是人為計算出的音律，不是自然產(chǎn)生的律，有其獨特的音響特點，對律學的研究可以更好的理解和把握鋼琴的聲音變化，更好的定位鋼琴演奏中聲音的優(yōu)劣和取舍。

五、音樂技術理論的內(nèi)容

音樂技術理論包括樂理知識、讀譜知識、聽覺訓練、和聲理論、復調(diào)知識、配器常識、音樂分析等等內(nèi)容。由于音樂的內(nèi)容是音樂形式的內(nèi)容，音樂形式是音樂內(nèi)容的形式，這一音樂美學的定義，使得鋼琴教學中音樂形式和內(nèi)容的學習占據(jù)了大部分教學內(nèi)容。音樂技術理論是研究音樂形式與內(nèi)容的主要理論方法，是鋼琴教學的主要內(nèi)容。由于音樂藝術的特殊性和虛幻性，要真正理解音樂的內(nèi)容，準確詮釋作品的含義，就必須從研究音樂的形式入手，這就使鋼琴教學中，師生要用一大部分的精力和時間，花在音樂技術理論的分析和研究上，花在對音樂形式的學習上。

六、鋼琴教學法的內(nèi)容

鋼琴教學法主要從研究鋼琴演奏技術和音樂表現(xiàn)為出發(fā)點，以教學實踐和教學經(jīng)驗為依據(jù)，對鋼琴演奏方法進行理論的歸納和總結。它借鑒教育方法論的成果，把教育理論應用于實踐中的教育方法，具有科學性和實效性，使理論指導實踐具有可操作性，它使鋼琴教學理論轉(zhuǎn)化為具體的、可操作的鋼琴教學方法，是鋼琴教學最核心的內(nèi)容。鋼琴教學法的內(nèi)容主要是針對初、中級的鋼琴教學，對于音樂教育專業(yè)的學生，更具有實用性和現(xiàn)實意義。

七、系統(tǒng)論的內(nèi)容

鋼琴的教學過程是一個系統(tǒng)的過程，涉及到樂譜的閱讀分析、演奏技術的掌握、舞臺演奏的方方面面、技巧與情感的關系、理性與感性的統(tǒng)一等等，領域廣、層次多，要想得到理想的教學目的必須用系統(tǒng)論的科學方法建立結構與功能完善的、適應鋼琴演奏和教育的鋼琴教學體系。系統(tǒng)論的研究意義在于從事物普遍聯(lián)系發(fā)展的整體去探索對象的規(guī)律和特點。它使鋼琴教學得以綜合多學科的研究范圍和研究方法，深入探討鋼琴教學中最復雜、最困難、最深層次的問題和解決辦法。

總之，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，不能局限于鋼琴彈奏和演奏的范圍，不能等同于鋼琴演奏專業(yè)的教學，也不能等同于一般樂器的學習。要始終堅守教師教育的屬性，要意識到為未來培養(yǎng)教師的使命，要注意深入研究、廣泛涉獵，要為培養(yǎng)具有獨立精神和批判能力的音樂教育工作者而努力。音樂教育專業(yè)的鋼琴教師應該是技術的傳授者，是文化的傳播者，是思想的點燃者，是未來音樂教師的引路人。

作者：王珀 單位：遼寧師范大學音樂學院

參考文獻

[1]王次炤.音樂美學新論[M].北京:中央音樂學院出版社,2003.

[2]曹理,何工.音樂學習與教學心理[M].上海:上海音樂出版社,2008.

篇5

關鍵詞：音樂教育;鋼琴;教學

一、我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀以及存在的問題

現(xiàn)階段，高等院校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學仍然是傳統(tǒng)的音樂教育，鋼琴教學和訓練的主要內(nèi)容還是一些復習曲、練習曲和樂曲，教師還只是音樂知識、鋼琴技能的傳授者，學生還只是各方面知識和技能的接受者。在教學中，由于教師和學生之間的互動很少，以致于教師對學生學習過程中遇到和出現(xiàn)的問題不能夠清晰的了解，對學生的學習情況也不能有比較準確的認知。學生在經(jīng)過了長時間的鋼琴學習之后，卻不能取得良好的成績和有效提升自身能力，教師教學也達不到預期的目標和效果。由此可見，在社會和時代快速發(fā)展的今天，音樂教育面臨著諸多挑戰(zhàn)，鋼琴教學也存在著一些問題。

（一）學生水平的差異性

近年來，由于高校擴招使得受高等教育學生數(shù)量增加，學習音樂藝術的學生也是逐年增加，音樂教育專業(yè)也得到了廣大學生的青睞，越來越多的學生也感受到了鋼琴的無限魅力，更加積極地學習鋼琴相關知識和技巧。雖然說學習音樂教育專業(yè)的學生在入學之前都具備一定的鋼琴基礎，但是學生入學時的鋼琴水平和基礎也存在著一定的差異，主要表現(xiàn)在學生受教育的環(huán)境以及受教育的程度都不同。有些學生因為文化課成績不是太理想，迫于升學壓力在高考之前才開始接觸音樂，接觸鋼琴，內(nèi)心沒有對音樂由衷的熱愛，以致于基礎薄弱；有些學生是從小就喜歡音樂、喜歡鋼琴，從小就開始學習音樂以及鋼琴的相關知識、練習鋼琴，基礎扎實，進入高校學習音樂教育專業(yè)、學習鋼琴是為了更好的鍛煉自己、提升自己的水平。因為學生接觸鋼琴、學習鋼琴的時間不一樣，一些學生錯過了學習鋼琴的最佳時間，他們在手指的靈活方面也不處于一個比較優(yōu)勢的狀態(tài)。眾所周知，從小開始學習鋼琴的學生和高考之前才開始接觸鋼琴的學生他們對鋼琴的理解力和學習能力也是有非常大的不同的，從小開始學習鋼琴的學生理解力相對更強，也更容易進行學習，以致于學生在接受大學音樂教育、鋼琴教育之后所呈現(xiàn)的狀態(tài)和水平也各不相同。

（二）師生比例不協(xié)調(diào)

隨著高等教育的改革和發(fā)展，高等院校的擴招使接受高等教育的學生數(shù)量增加，學習音樂教育專業(yè)的學生數(shù)量也在一定程度上逐漸增長，但是高校擴招帶來的音樂教育專業(yè)學生人數(shù)的增加也為學校師資力量帶來了新的壓力。部分高校音樂教育專業(yè)在學生數(shù)量增加的同時并沒有相應的增加和提高師資力量，而是仍然維持原先的狀態(tài)，難以滿足現(xiàn)階段的音樂教育專業(yè)鋼琴實際教學的需要，鋼琴教學的質(zhì)量和效果也和目標有所差距。另外，教師的水平和能力也是參差不齊，有的教師能夠隨著社會和時代的發(fā)展不斷提高自身的業(yè)務能力和水平，適應現(xiàn)代化教學的需要；但也有部分教師能力有限，又不注重能力和水平的提升，教學思想傳統(tǒng)，逐漸落后于改革和創(chuàng)新中的現(xiàn)代化教學需求。隨著我國文化藝術的蓬勃發(fā)展，許多音樂方面的高端人才受各種環(huán)境和條件的影響不太愿意進入高校進行日常的教學工作，這也一定程度上制約著高校師資隊伍的發(fā)展。

（三）教學模式與資源滯后

在現(xiàn)階段的鋼琴教學中，傳統(tǒng)的鋼琴教學模式仍然被采用，如籠統(tǒng)的一刀切、滿堂灌的教學方式，對于鋼琴課程的內(nèi)容設置不夠豐富，對于學生的評價方式也不全面、合理。以往的教學內(nèi)容主要是以西方相關文化為主，學生在課堂教學中接觸的也大都是莫扎特、貝多芬等國外藝術家的經(jīng)典作品。而我國也有許多的鋼琴藝術家，也有很多優(yōu)秀的作品但是都很少被引用，這在一定程度上不利于學生了解我國的鋼琴藝術的發(fā)展，不能對我國的優(yōu)秀的鋼琴藝術作品有比較清晰的認識。在教學中過于注重鋼琴技能的訓練，而忽視了理論知識的傳授，不利于學生對音樂文化以及理論知識的認識和了解，弱化了理論基礎也不利于學生的未來良好的發(fā)展。另外，高校資金來源相對有限，受資金影響教學設備也沒有及時的進行更新，依然有比較老舊的設備在使用，無法滿足現(xiàn)代化教學的需求。雖然部分設備得到了更新和補充，但是在數(shù)量以及品質(zhì)上還不能完全、充足的滿足教學需要。

二、高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學改革和創(chuàng)新的策略

（一）因材施教

在鋼琴教學中要正確認識音樂教育專業(yè)學生的鋼琴水平存在的差異化問題，要充分了解和掌握學生的真實鋼琴水平以及個性，根據(jù)不同的個體情況因材施教。但不能夠急于求成，如果單純、片面的追求教學速度，那么學生對于鋼琴的學習也只會是一知半解，不能深刻領悟到鋼琴學習的樂趣和本質(zhì)，而應該循序漸進的進行鋼琴教學，為學生以后的發(fā)展打下基礎。對于基礎相對薄弱的學生，教師可以首先安排多做一些曲目的練習，以鍛煉學生的手指獨立性和靈活性，在此基礎上在進行一些手指的跳躍和跑動練習，對于基礎較好的學生可以引導他們進行鋼琴演奏和創(chuàng)作，在實踐的過程中不斷提高自己。

（二）加強高校師資隊伍建設

面對教學資源的匱乏，高校要通過多種手段努力提高學校師資水平，加強學校師資隊伍建設，打造一支高素質(zhì)、高水平、高能力以及具有創(chuàng)新精神的師資隊伍，改變一個教師教授大量學生的教學形式，積極實現(xiàn)精細化教學，提高教學質(zhì)量和教學效果。高校可以通過招聘的形式，以優(yōu)厚條件吸引音樂、鋼琴方面的高端人才進入高校進行音樂教育專業(yè)的鋼琴教學。由此同時，還要加大培訓力度，對現(xiàn)有教師組織和開展定期的業(yè)務水平的培訓，使教師掌握和了解比較前沿的音樂方面的知識和文化。教師水平的高低直接影響著學生的學習效果和學習品質(zhì)，教師不但要對鋼琴文化有比較充分的了解，還要對鋼琴相關知識和技能有比較充足的理解和掌握。只有這樣，教師才能更好地投入到現(xiàn)代化的教學中去，讓鋼琴教學能夠不斷的提升學生的藝術欣賞力和表現(xiàn)力，而不再僅僅是單純的技術性教學，讓學生在了解音樂文化底蘊的基礎上，更好地進行鋼琴學習。

（三）教學模式的科學化改善

要針對音樂教育專業(yè)學生的特點以及就業(yè)方向進行科學教學，教師不但要在鋼琴教學過程中為學生講述鋼琴學習的基本方法，使學生形成正確的學習習慣，還要能夠把鋼琴教學法能融合、滲透到課堂中，讓學生不但知道怎么學習，還要學會怎樣進行教學。對于鋼琴學習的基本內(nèi)容可以通過優(yōu)化課堂教學細節(jié)進行大課堂的鋼琴教學，在保證教學質(zhì)量的前提下不斷提升教學效率。例如可以對學生的鋼琴水平進行必要的評估，在此基礎上進行小組劃分教學，讓水平一致的學生劃為一個小組，教師根據(jù)該小組的實際水平進行相應的教學；對于基礎較為薄弱的學生可以在教師有針對性的教學之外，利用課余時間進行學生之間的互幫互助，以相互彌補各自的不足；還可以讓基礎和水平較好、較高的學生利用空閑時間進行指導，在提高自身的教學實踐能力的同時實現(xiàn)同學之間的共同進步；對于水平相對較高的學生還可以實行一對一的個性化教學，進一步提升鋼琴水平和能力。在教學內(nèi)容上要適當?shù)膶ξ覈鴥?yōu)秀的鋼琴藝術作品予以引用，使學生對我國現(xiàn)階段鋼琴藝術的發(fā)展有比較清晰的認識和了解，并在此基礎上弘揚我國的鋼琴藝術作品。在鋼琴教學中要建立科學、合理的評價方式，全面的對學生進行評價，重視評價結果也要重視學習的過程。鋼琴是一門實踐性較強的課程，重視其實踐性固然是正確的，但是也要注重學生對音樂文化、音樂理論的學習，在提升學生教育教學技能的同時使學生各方面素質(zhì)都能得到提高，為學生的長遠良好發(fā)展奠定堅實的基礎。另外，高校還要加大資金投入，及時更新教學設備，使之符合現(xiàn)代化教學的需要，以促進鋼琴教學的順利、有序開展。

三、結語

隨著社會的發(fā)展，時代的進步，高等院校音樂教育必須與時俱進的進行改革和創(chuàng)新，只有這樣才能培養(yǎng)出符合社會需要的高素質(zhì)優(yōu)秀人才，才能不斷提高鋼琴教學的質(zhì)量和水平，在提升學生能力的同時促進學生的全面發(fā)展。

參考文獻：

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[2]鄭洋.關于高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的探究[J].遼寧教育行政學院學報,2010,(08).

篇6

關鍵詞：音樂教育 鋼琴 小組課 教學

一、鋼琴小組課教學的必要性與合理性

提及鋼琴教學，浮現(xiàn)在人們腦海中的無不是一位教師、一個學生，手把手地進行“一對一”教學。長期以來，無論是鋼琴表演專業(yè)還是音樂教育專業(yè)的鋼琴教學基本上都是沿用了這種傳統(tǒng)的教學模式。然而音樂教育專業(yè)的鋼琴教學實質(zhì)是一門藝術性、技術性、科學性相結合的課程，其目的不單是教給學生一些演奏的技巧，更重要的是培養(yǎng)和發(fā)展學生的觀察力、記憶力、空間想象力和分析問題、解決問題的能力；要教會學生學習與總結，使學生通過體驗所學的演奏合理原則的形成過程來發(fā)展自己的歸納、思維能力[1]。因此對于音樂教育專業(yè)的學生來說，共性的基礎知識的掌握比個性的技能發(fā)揮更重要。在音樂教育專業(yè)的教學體系中，僅僅使用傳統(tǒng)的“一對一”的個別授課模式是不行的。必須重新審視現(xiàn)行的培養(yǎng)模式，找出其存在的弊端，以動態(tài)的、發(fā)展的、科學的觀點來及時調(diào)整我們的教育理念，明確培養(yǎng)目標和方向，適應社會需要，跟上時展。

二、小組課的教授方法

1.小組課的整體安排

鋼琴小組課教學形式是根據(jù)學生的學習情況，把程度基本相當?shù)膶W生以至少二人組為一個教學單位進行教學的一種授課模式。與傳統(tǒng)的“一對一”的個別課教學模式不同的是，這種模式中已經(jīng)沒有傳統(tǒng)的以教師為中心的“傳遞――接受”式教學方式，學生成為知識的主動建構者，教師成為教學過程的組織者、指導者。

小組課的設置與安排旨在從學生的學習興趣和認知能力出發(fā)，倡導通過體驗、參與、交流的學習方式來自主完成課題學習任務，發(fā)展學生的綜合彈奏能力，提高整體素質(zhì)。課上可以采取學生相互討論、相互合作等多種教學方式，學生在一起共同學習，能夠彼此了解對方的學習情況，相互激勵，相互競爭，同時，小組課教學能夠為教師對共性知識的統(tǒng)一講解提供方便，更快地解決學生學習過程中容易出現(xiàn)的共性問題。

因此，小組課在教學內(nèi)容設置方面應該以基礎教學為主，程度不宜過深，在教學過程中除了有教師對教學內(nèi)容的講解外，更重要的是還需要留一部分時間給學生做自我評價與相互評價。

2.如何在小組課教學中加強技術訓練

首先在基本練習中，可以采取讓學生用齊奏或輪奏的方式進行練習。方法是將任何一個大（?。┱{(diào)的音階按照由少到多、由慢到快的順序分為四個步驟進行彈奏。在第一個步驟中雙手將每個音彈成二分音符，彈奏的距離為一個八度；在第二個步驟中雙手將每個音彈成四分音符，彈奏的距離為兩個八度；在第三個步驟中雙手將每個音彈成八分音符，彈奏的距離為3個八度；在第四個步驟中雙手將每個音彈成十六分音符，彈奏的距離為4個八度。在小組課上采取這種方式進行基本練習，除了使學生掌握平時個別課上所要求的手臂放松、手指獨立等基本的彈奏要求外，還能發(fā)揮小組課的優(yōu)勢使學生得到多方面的鍛煉，這樣練習之后不僅能夠訓練他們正確的節(jié)奏感，還能提高他們對聲音的內(nèi)心聽覺能力。當學生最后能夠由慢到快準確無誤地彈奏時，除了能體會到各種速度對手指的要求與聲音的概念，更在無形中增加了他們的競爭意識，提高了他們對自身的要求。

在練習曲訓練中，則更多地采用“輪奏”的方式讓學生依次彈奏。每一輪彈奏結束時，不需要教師分析，學生也能立刻對自己技術狀況的好壞有一個清楚的認識。一旦平時練習不足，課上立刻就能暴露出來，使學生能深刻地體會到自己的不足及與他人的差距，從而正確評價自己現(xiàn)階段的水平和能力，避免好高騖遠和對自己無法達到的愿望的一些空想。

3.如何在小組課教學中提高學生彈奏復調(diào)作品的能力

不少學生在彈奏復調(diào)作品時，復調(diào)作品中那些復雜的層次關系常常使他們在彈奏過程中迷失方向，不知所措[2] ，更有學生簡直視復調(diào)作品的彈奏為“攔路虎”。因此，如何彈好復調(diào)作品一直以來都是學生們最想解決的問題。在傳統(tǒng)的個別課教學中只能通過教師在課上一次又一次地分析講解；在小組課教學中則可以采取“分聲部混合彈奏”的方式，使學生通過他們自己的實踐更清晰地捕捉到各聲部的走向，從而更輕松地解決問題。

例如在巴赫的《三部創(chuàng)意曲》的小組課教學中，在彈奏前，教師首先對所要彈奏的作品進行理論上的分析和講解，使學生清楚地分辨出該作品中所出現(xiàn)的主題、倒置主題以及以主題片段為動機的一系列模進音群等創(chuàng)作元素，然后再讓學生按照步驟進行不同方式的分聲部練習。

步驟一：先由學生甲彈奏高聲部，乙彈奏中聲部，丙彈奏低聲部，待順利完成后再進行聲部交換彈奏；這種形式練習的目的主要是讓學生能夠掌握正確的句法，清楚而完整地彈奏全曲中的各個聲部，在聲音的變化上則不需要做太多要求。

步驟二：先由學生甲彈奏高聲部中含主題、倒置主題的句子，乙彈奏中聲部中含主題、倒置主題的句子，丙彈奏低聲部中含主題、倒置主題的句子，待順利完成后再進行聲部交換彈奏。這個步驟的彈奏需要注意恰當表現(xiàn)出主題音樂的形象。這種形式的練習不僅能讓學生準確地抓住主題在各個聲部中的位置，加深對主題的印象，還能讓學生學會通過運用正確的表現(xiàn)方法來刻畫出主題的形象。

步驟三：還是由3個人分別完整地彈奏各個聲部，但這次在彈奏時必須用不同的聲音區(qū)分音樂中的各個組成部分，比如學生甲在彈奏高聲部時如遇到含主題、倒置主題的句子需將聲音突出，其他人則需控制住聲音，做好聲音的鋪墊，待順利完成后再進行聲部交換的練習。當學生能夠順利完成步驟三中的任意一種組合搭配時，他們實際已經(jīng)熟練掌握了這首復調(diào)作品的彈奏要領，剩下的獨立練習他們自然也會倍感輕松。

4.如何在小組課教學中提高學生的音樂表現(xiàn)力

任何一種樂器都只是表現(xiàn)音樂的工具，鋼琴當然也不例外。在學習鋼琴的過程中所掌握的各種技巧最終的目的都是用作表現(xiàn)音樂的手段，因此在鋼琴教學中，如何培養(yǎng)學生良好的音樂表現(xiàn)力始終是一個重要的課題。在個別課教學中，對于學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)多數(shù)是靠教師一點一滴地逐個講解，而在小組課教學中，其主要形式為教師在課上只是一個引導者，學生起主導作用。每節(jié)課上由學生自己主動提出問題，解決問題，從而讓學生學會思維，培養(yǎng)他們內(nèi)在的洞察力。

在《莫扎特奏鳴曲K330》第一樂章中，樂曲一開始，右手的旋律中出現(xiàn)了兩個節(jié)奏和位置完全相同的跳音，有的學生便將這兩個相同的跳音處理為完全均勻地彈奏，有的學生則用先起后落的用力方式對這兩個音進行區(qū)分。處理為均勻彈奏的學生的理由為忠實于原譜，規(guī)規(guī)矩矩地按照譜面彈奏，不做任何改變；處理為先起后落的學生的理由為：基于自己對全曲風格的了解，為了更好地表現(xiàn)全曲的音樂風格，表達出不同的語氣而采取的變化手段。到底哪種方式更為恰當？經(jīng)過課上每個人的彈奏與講解的比較分析后，可以發(fā)現(xiàn)：作為樂曲的起頭部分，作者欲用這兩個跳音表現(xiàn)一種生動而充滿朝氣的情緒[3]，完全均勻地彈奏這兩個跳音顯然很難表達出這種情緒，必須用不同的彈奏方法對這兩個相同的音進行處理。至此，每個學生不僅能清楚地分辨出不同彈奏方法的差異，更能使那些未使用正確方法的學生明顯認識到自己的問題所在，從而進行改善。

5.如何在小組課教學中提高學生的綜合能力

在浩瀚的鋼琴作品中，除了獨奏曲目外，還有大量的包括四手聯(lián)彈、雙鋼琴及協(xié)奏曲在內(nèi)的合奏類曲目。當這些形式多樣的合奏類曲目作為個別課的課題講授時，常常因為課上沒有合作者而受到制約，而小組課教學正好彌補了這個缺憾。每次課上都將學生分成二人小組，完全由他們自己來合作完成這些合奏曲目。這樣，每個學生都可以積極參與，互相搭配。這時他們所擔當?shù)牟辉偈且宰晕覟橹行牡膫€人角色，而是一個共同體中的一份子，也就意味著自己彈奏得好壞不僅要對自己負責，更要對大家負責，這時的個性發(fā)揮一定要服從共性要求，這種感受是在上“一對一”的個別課時或奏獨奏曲目時絕對體會不到的。

結語

總之，在小組課教學這種模式中已經(jīng)沒有傳統(tǒng)的以教師為中心的“傳遞――接受”式教學方式[4]，學生成為知識的主動建構者，教師成為教學過程的組織者、指導者，并從學生的學習興趣和認知能力出發(fā)，倡導體驗、參與、交流的學習方式，來自主完成課題學習任務，發(fā)展學生的綜合彈奏能力，提高其整體素質(zhì)。顯然，這種模式對充分發(fā)揮學生學習的主動性、積極性和創(chuàng)造能力提供了有利條件。教育要隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，隨著社會的變革而變革。鋼琴小組課教學的實施必將凸現(xiàn)音樂教育專業(yè)特色，促進音樂教育專業(yè)的發(fā)展。

參考文獻

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[2]林華.我愛巴赫：巴赫鋼琴彈奏導讀[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[3]劉興辰.走進莫扎特[M].北京：中央音樂學院北京環(huán)球音像出版社，2003.

篇7

【關鍵詞】音樂高考 鋼琴教學 鋼琴教學體系

【Abstract】Art with the teaching reform and college entrance examination policy changes， the traditional teaching philosophy must also be constantly updated. In this paper， a few pairs of elastic elements of a good discussion of the piano， succinctly illustrates how the candidates piano music of high scientific correct and effective counseling， with updated teaching philosophy and teaching methods to improve our teaching， in order to help more Candidates who obtained outstanding results.

【Key words】Music college entrance examination Piano Teaching Piano Teaching System

1.鋼琴演奏的技術是基礎

鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律.獨立理解以及處理音樂的能力等等。

教師要在第一節(jié)課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節(jié)奏，聽調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。

1.1 技術是音樂的前提 。

首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化――“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏.和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習基本功的目的。

1.2 技術為音樂服務

（1）基礎訓練要從培養(yǎng)聽力入手 。

訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質(zhì)量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機去訓練。

對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。

（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調(diào)。

視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力.為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。

（3）全方位訓練。

在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調(diào)技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮，造就創(chuàng)新的音樂人才。

2.鋼琴演奏的慢練是途徑

慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經(jīng)有比較充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經(jīng)的正確習慣反映和條件反射。

所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據(jù)需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻?，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。

當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動聽，今非昔比了。

3.鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)是最終目標

鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調(diào)、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。

鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上.我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動等等。

鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內(nèi)，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。

首先，在技巧訓練時要細心培養(yǎng)學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。

同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬?nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內(nèi)涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。

音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。

4.臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)和訓練

確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。

4.1 在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經(jīng)的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。

4.2 在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。

4.3 進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發(fā)出火花”。

篇8

會議正式開幕之前舉行了“中國教育學會音樂教育專業(yè)委員會鋼琴學術委員會”成立大會。會議由杜曉十主持，楊瑞敏首先介紹成立鋼琴學術委員會的必要性和重要意義，莫蘊慧分別介紹經(jīng)音樂教育專業(yè)委員會推薦的五名主任、副主任候選人的基本情況，經(jīng)過民主程序，大會鼓掌一致通過主任、副主任名單。緊接著召開了第一次主任、副主任會議，推舉唐重慶教授任主任，張慧、李和平、留釹銅、肖承蘭教授任副主任。并推舉出來自全國各院校的28位學術委員。

會議期間，周廣仁教授作了“鋼琴教學中如何正確處理彈奏技術與音樂表現(xiàn)的關系”學術報告，王安國教授作了“機遇與挑戰(zhàn)―――我國基礎教育課程改革與高師音樂教育人才培養(yǎng)”學術報告，兩場學術報告從不同角度指出鋼琴教師應樹立終生學習的觀念，不斷提高自身的素質(zhì)，以適應國家基礎教育改革的需要。

在分組討論中，與會代表結合本校及自身的教學體會進行了廣泛的交流，緊緊圍繞會議議題“高校音樂教育專業(yè)本（專）科鋼琴課程的建設與改革”、“碩士研究生的培養(yǎng)問題”、“鋼琴教學如何適應基礎音樂教育的改革與發(fā)展”展開研討。

在參會教師的共同倡儀下，鋼琴學術委員會決定：首先做好會員信息聯(lián)絡工作，使老師們加強聯(lián)系和溝通；把籌建鋼琴學術委員會網(wǎng)站、積極投入鋼琴教材建設、探討本科生及研究生培養(yǎng)問題、舉辦論文評選活動等列為下一階段陸續(xù)要抓好的工作，真正為老師們多辦實事，使鋼琴學術委員會越辦越好。

首屆“人音社杯”書評征文活動圓滿結束

由《音樂研究》編輯部主辦、人民音樂出版社大力協(xié)助的首屆“人音社杯”全國高校學生音樂書評征文活動歷時十個多月，于日前正式結束。這是迄今在國內(nèi)首次針對音樂理論著作而舉辦的全國性音樂書評征文活動。

針對目前國內(nèi)高校專業(yè)音樂教育發(fā)展迅速，音樂圖書出版日益繁盛的良好態(tài)勢，《音樂研究》依靠人民音樂出版社所具有的專業(yè)音樂圖書出版條件，以學術刊物作為交流平臺進行書評征文，一方面倡導青年大學生培養(yǎng)多讀書、讀好書的學習意識，進一步提高其音樂理論素養(yǎng)、增強學術研究能力，另一方面便于增進高校與出版社之間的互動了解?；顒幼蚤_始以來，得到全國各藝術院校的廣泛支持，來自十多個省、市、自治區(qū)等地高校的眾多在讀博士生、碩士生及本科生積極參與。我刊編輯部和外審專家經(jīng)過認真匿名評審，共評選出優(yōu)秀書評獎15篇，書評榮譽獎7篇。

篇9

鋼琴音樂教育與社會音樂文化的傳播密不可分，兩個表現(xiàn)的事物高度的發(fā)展關系在一定層次上相互促進，具體的表現(xiàn)的形式：第一，音樂教育和音樂的文化傳播二者互相保持著協(xié)調(diào)發(fā)展的邏輯關系，相互可持續(xù)的促進，都屬于社會音樂文化領域，都受到音樂文化的傳播的限制，立足于自身體系的建立和高度的發(fā)展，有著各自不同的社會分工，相互促進，相互轉(zhuǎn)化，這個關系使它們直接或間接的形成互動的必然性。第二，社會的音樂文化傳播有著自身的理性的邏輯元素蘊含其中，表現(xiàn)在是音樂教育的文化基礎，是促進其發(fā)展的重要動力。由此看來，音樂教育與社會的音樂文化傳播是密不可分的，脫離社會音樂文化傳播的背景，音樂教育是難以繼續(xù)發(fā)展的，同時缺少音樂文化的基礎，音樂教育的傳承更是遙遙而不可實現(xiàn)的。

2鋼琴音樂教育和社會音樂文化

雖然鋼琴音樂教育在不斷改革以適應新環(huán)境下的變化，但實際上我國在音樂教育方面做得并不夠好。這種不完善除了包括政策方針、教育體系等之外，也有很大一部分體現(xiàn)在與社會音樂文化互動的缺失。

2.1鋼琴音樂教育中的因素和社會音樂文化的干聯(lián)

鋼琴音樂教育最主要的影響的因素是在教育過程中的設備硬件的搭配的關系。這兩個方面對音樂教育和社會音樂文化都有著不同程度的影響，對它們兩者的互動也有著巨大的影響，同時，這種影響也不是單方面，往往是雙向。鋼琴音樂教育有著突出的三要素的特征：音樂教師、音樂教材、音樂設備，同時也是最重要的三個部分。首先音樂教師在音樂教育中扮演著植樹人的角色，通過音樂教育的手段將音樂的基礎知識專業(yè)知識傳播給下一代。所以，作為引領者音樂教師必須首當其沖地融入社會音樂文化中，設身處地的感受社會音樂文化，對社會音樂文化要進行批判性的汲取。其次，音樂教材的內(nèi)容直接表現(xiàn)出音樂的中心思想，也是學生最先接觸的音樂文化。所以，在音樂教育的過程中協(xié)調(diào)搭配好互相彼此的關系，在教學的過程中，要充分考慮學生的因素。音樂教學過程中的軟件配置是保證音樂教學質(zhì)量的重要的因素。這些要素彼此影響、彼此制約，彼此配合，增進音樂教育的蓬勃發(fā)展?？梢詫⑸鐣魳肺幕m當融入這些要素中，用來促進音樂教育與社會音樂文化的互動。

2.2鋼琴音樂教育與社會音樂文化互動的深入分析

社會音樂文化起源于古代時期，承載著人類悠長的汗青和厚重的文化，經(jīng)由多年的文化變化仍然生生不息。中國有上下五千年的悠久歷史，也有五十六個文化各不相同的民族，不僅如此，每個時期的每個民族都有著自己的文化發(fā)展軌跡。綜合起來，文化的發(fā)展軌跡對音樂的發(fā)展歷程有著深深的作用。鋼琴音樂教育作為基礎教育不僅僅改善人們的思想水平，音樂對于社會建設也有著深遠的影響。音樂教育對于社會的文化發(fā)展，促進人們思想素質(zhì)的提高有著重要的現(xiàn)實作用。離開音樂教育，學生的精神教育將會不完整，綜合素質(zhì)的能力將會出現(xiàn)短板，對精神食糧的要求也會降低，不利于學生的全面均衡發(fā)展。

3加強鋼琴音樂教育與社會音樂文化互動的對策

對于加強鋼琴音樂教育的教學方式有著很多種的方法，要加強教育過程中的音樂互動的環(huán)節(jié)，要做到教育主體間的雙向教育互動，對傳播過程中的音樂文化要以批判的眼光來看待，對待文化的差異要高度的認同，擴大音樂文化傳播的范圍。音樂教育對社會音樂文化要高度的滲透，這是快速融合的發(fā)展的過程，也是相互促進發(fā)展的基礎所在。將社會音樂文化引入到鋼琴音樂教育中：鋼琴音樂發(fā)展的過程也是民族音樂不斷走向成熟的一個過程，需要將本民族的音樂文化因素融入其中，豐富本國的音樂文化內(nèi)涵，加強民族音樂的教育，引領民族文化發(fā)展的趨勢，把民族的精神融入民族音樂之中，既有音樂文化的傳播，也有對民族精神的深刻理解。同時，流行音樂也屬于社會音樂文化的范疇。流行音樂大多數(shù)的商品化的音樂，在引入之前需要對其進行分析、辨別，將其中的積極部分融入音樂教育當中。在音樂教育的過程中，加強流行元素對學生的熏陶。我們可以將流行音樂的音樂和基本常識融入鋼琴音樂教育中，同時也可以加入流行音樂樂器的教授，提高學生的學習興趣。

4結語

篇10

把“無”放前頭，無論“貴賤”都得“教”，“不可以其種類庶鄙而不教之也。”馬融、何晏、黃侃說的“無類”都是無“貴賤”，符合孔子的原意?！百F賤”，在孔子的年代，是指當時社會等級制度下的“貴賤”，而不是一般意義下的“貴賤”。其實“有教無類”中的關鍵字是“無”。尤其是面對“庶鄙”、“賤”能不能“無”。有了“無”這面鏡子，“教”者便能照見自己是什么德行、什么擔當?，F(xiàn)在說孔子是偉大的教育家、儒學創(chuàng)始人，這都沒錯，可孔子也是有政治理想的?？鬃铀幍臅r代，是西周社會以血緣氏族為基礎的政治制度瓦解的時代，這正好為文化人的文化自覺提供了空間。人們開始琢磨天道、人生和社會秩序上的事。私學興起，文化下移，學在官府的局面得到改變，原來由貴族所壟斷的文化教育漸入民間?？鬃映錾頉]落貴族家庭，在當時的時代，孔子懷有強烈的個人抱負。他創(chuàng)辦私學，廣招門徒，并且“有教無類”，打破“學在官府”的貴族文化壟斷，在當時的社會上產(chǎn)生了很大影響。他弟子三千，從者蕓蕓，周游列國，奔走呼號，使儒學一時成為顯學，其本人遂成為時代精神的代表人物，形成了中國古代的第一個學派——“儒家”。不論初衷如何，孔子留給我們的“有教無類”仍是個好東西，它至今還具有“普世”的價值。因此，孔子所說的“有教無類”里的“教”，就不僅僅是指狹義的教育，多半應該是指“教化”，是要教化人的內(nèi)心思想、規(guī)范人的外在行為，從而規(guī)范社會。從廣義上講，教化是一種政治、道德和教育三者的有機結合。黃侃說“有教無類”時，給了最要緊的話：“教之則善”。就是要教你“善”：不只是教人讀書寫字學文化，主要是教人學好。有人說，儒家思想的邏輯起點是“性本善”。比如，孟子說：“惻隱之心，仁之端也；羞惡之心，義之端也；辭讓之心，禮之端也；是非之心，智之端也。人之有是四端也，猶具有四體也?！泵献诱J為，“四端”是人的本性所原有的，與生俱來。《禮記•經(jīng)解》：“故禮之教化也微，其止邪也于未形?！本褪钦f，人生下來就是好的，再接著教他學好，他就會一直好下去，就能抵御外邪侵入，“止邪也于未形”。由此看出，“有教”是多么重要！即使不能讓人全好，半好不壞，也是不得了的事情。

2.鋼琴音樂教育也要“有教無類”

既然孔圣說的“有教無類”的“教”多半是教化的意思，那還拿來在本文主要要說的鋼琴音樂教育說事，是不是有點“攀”?答案，不是。理由是：首先，教育被包含于孔子“有教無類”的“教”里面，鋼琴音樂教育屬于教育范疇，此邏輯關系成立。鋼琴音樂教育不能例外：有“教化”。其次，鋼琴音樂教育屬于教育范疇，狹義的教育是它主要的屬性，但韓愈說的“傳道，授業(yè)，解惑”和現(xiàn)在講的“教書育人”，也闡明了即使是狹義教育的本身，其實也包涵教化能力。鋼琴音樂教育不能例外，也有“教化”之責。這樣看來，鋼琴音樂教育跟“有教無類”的“有教”有關系了，鋼琴音樂教育遵從“有教無類”，不是“說事”，而是責無旁貸。而且，關于音樂教育，孔子是有說法的?？鬃犹岢龅摹芭d于詩，立于禮，成于樂”的理念，是把“樂”歸結為教育者和被教育者、以及教育過程所應追求的最終目標?！霸姟?、“禮”、“樂”，儒家思想認為是關于一個人認知發(fā)展的遞進過程，是人從立身到教化自身以及影響他人所應遵循的途徑?？鬃诱f，“人而不仁，如樂何”。意思是說，如果一個人為人不仁，那么他所呈現(xiàn)的音樂就不成其為“樂”。自己不仁，猶奏樂影響他人，就是要令他人也不仁?！皹贰?，是人的精神家園，是“詩”與“禮”的升華，是“詩”與“禮”的體現(xiàn)。孔子本人也有很好的音樂素養(yǎng)，特別是擅長琴奏。《史記•孔子世家》就說孔子“三百五篇孔子皆弦歌之”，看來孔子的音樂記憶力也巨強。更為重要的是，孔子對音樂有獨特的樂感、樂論，反對只重形式和技藝的練習，把情感體驗和情操陶冶作為“樂”的重心，強調(diào)對音樂要“得其志”。有孔子習樂“十日不進”的記載，可見孔子對音樂是何等的虔誠。如此說來，鋼琴音樂和鋼琴音樂教育雖然是舶來品，但它們屬于“樂”，跟“有教無類”的“有教”關系密切，鋼琴音樂和鋼琴音樂教育同樣負有“教化”的責任。正所謂，“教化廢而奸邪并出，古之王者明于此，是故南面而治天下，莫不以教化為大務，立太學以教于國，設庠序以化于邑，漸民以仁，摩民以誼，節(jié)民以禮，教化行而習俗美也（清•嚴可均輯《全漢文》）”。看看吧，音樂教育，這還涉及社會風尚，江山社稷呢！細想，“有教無類”的“有教”里還應包涵“有學”。教和學，才能形成教育的有機體。鋼琴音樂教育除開上面說過的“重要意義”以外，參與鋼琴音樂教育，人言其起碼有以下好處：其一，助修養(yǎng)。好的音樂教育，不僅有助于提高人的音樂素質(zhì)和藝術修養(yǎng)，同時對人的道德風尚，情感情操，人格塑造，都會起到潛移默化的正面感召作用。其二，啟敏智。鋼琴演奏是身心合一的動態(tài)狀態(tài)，要聽覺、視覺專注，“形神相通”，這對于培養(yǎng)整體思維和協(xié)調(diào)動作的能力有極大裨益；雙手的“不對稱運動”更兼開發(fā)大腦的功用。事實上，從幼年起就學習鋼琴的孩子確在理解能力、接受能力、想象力和思維能力等方面，都明顯強于一般孩子。其三，宜賞鑒。學習鋼琴音樂就有機會去閱讀和試聽優(yōu)秀鋼琴作品，復以實踐，那些鋼琴藝術的饕餮大餐就會滋養(yǎng)人；那些高階的藝術基因就會在自覺和不自覺中植入人的內(nèi)心，使人獲得較高的藝術鑒賞力。其四，鑄心力。鋼琴演奏必須具備相對嫻熟的技術、技巧，而其獲得必然伴隨著枯燥、不斷重復的訓練過程，在此過程中需要克服心理以及生理上的持續(xù)困惑，在這個“解脫”的過程中，人的毅力、耐力、抑制力、信心和進取精神都經(jīng)受了考驗。因此，鋼琴學習對于培養(yǎng)人堅韌的意志、頑強品質(zhì)都有良好作用。其五，積財富。這條有兩個方面，一精神、一物質(zhì)。鋼琴作為功能最強的單體和聲樂器，擁有其它任何樂器無可匹敵的巨量的獨奏曲目。在這些鋼琴獨奏曲中，包含著眾多屬于最杰出范例的上乘之作，這無疑是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。鋼琴大師霍夫曼說，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的。從物質(zhì)上來說，無論你是專業(yè)鋼琴家還是業(yè)余鋼琴手，你將不僅在樂隊中處于主導地位、起到中堅力量的作用，同時這種“一技之長”也會幫助你拓展出更寬的生存空間。上面五條，切中肯綮，都不錯。前四條在此不加贅述，就撿第五條最后那個“一技之長”說一下。其實這一句說得挺含蓄，“一技之長……”，要一技之長干嘛？可以安身立命唄！不吃嗟來之食，靠本事生活，這不會讓“藝術”蒙羞?！妒酚?#8226;孔子世家》有一條衛(wèi)靈公問孔子年薪的事，衛(wèi)靈公問孔子：“居魯?shù)玫搸缀?？”孔子答，“奉粟六萬”，衛(wèi)靈公也不含糊也給孔子“六萬”?！胺钏诹f”就是六萬斗粟，合二十四萬斤粟（小米），按現(xiàn)在市價，值幾十萬人民幣吧。嘖嘖，圣人也是要吃飯的！孔子說，“君子謀道不謀食，耕也，餒在其中矣；學也，祿在其中矣，君子憂道不憂貧”，意思已經(jīng)講的很明白了。有人貶斥說孔子假清高真貪財，那請問，以他的學識和對社會的貢獻，拿那點小米多么，算貪財么？比起現(xiàn)在那些“不稼不穡”的“君子”們，孔子他虧大發(fā)了。諳音善奏是一技之長，是生產(chǎn)精神食糧“美”的，教者給了旁人“美”了，習者也想要用學成這個“美”換個生存，竟然還“心惴惴”、又恐有損斯文，豈不怪哉！科技是生產(chǎn)力，創(chuàng)造和傳播精神食糧的就不是生產(chǎn)力？說是“上層建筑”，有點玄。前頭把“有教無類”其中的“有教”想說的基本都說了，下邊說一下“有教無類”中的“無類”。關于“無類”，前文已把它的原意以及馬融、何晏、黃侃等歷代大咖有關的注釋介紹過了。時代不同了，沒有“貴”、“賤”封建等級了，都是平等的人了。但“類”還有，只是含義有所不同?，F(xiàn)在，對于鋼琴音樂教育來說，授業(yè)者所面對“類”的層次是多樣的。專業(yè)的（這里還分不同的層級）、業(yè)余的，老年人、青年人、少年兒童，甚至有學齡前兒童。每個層次還有不同的需求，這還涉及到供需關系和資源的合理配置?？傮w來說，現(xiàn)在說“有教無類”的“無類”，授業(yè)者應該秉持的就應是因材施教的原則。說到因材施教，一般都會想到《論語》中的一則，子路問：“聞斯行諸？”子曰：“有父兄在，如之何聞斯行之？”冉有問：“聞斯行諸？”子曰：“聞斯行之！”公西華曰：“由也問聞斯行諸，子曰：有父兄在；求也問聞斯行諸，子曰聞斯行之。赤也惑，敢問?！弊釉唬骸扒笠餐?，故進之；由也兼人，故退之。”孔子對同一個問題給出不相同的回答是“因”提問的人（材）不同，給予不同的指導（施教）。這里顯示出孔子對于他指導對象的判別能力，針對特定的對象給予相應的指導，使之都能從各自的答案里找到正確的選擇，可以說是“因材施教”。其實鋼琴音樂教育因材施教的要點也是“識人”，就是對教育對象的正確判別，這是因材施教的前提?？鬃佑幸痪湓豢梢杂眠@，叫做“不患人之不己知患不知人也?！?/p>

3.結語