導語：如何才能寫好一篇小學音樂課程基本理念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：雙基教學 以人為本 審美教育

新的《音樂課程標準》頒布后，一段時間以來，我們所見到的理論文章或音樂教師的教學論文中，幾乎口徑一致的批評以往的重視音樂知識與技能教學、訓練的做法，似乎這樣做就是貫徹新《音樂課程標準》的理念。在對新、舊教學觀念的對比，對于上述教學的爭議，簡單地談點自己的看法：

一、對"雙基"教學的歷史回顧

音樂教學在當時的學校教學中，雖不是核心課程，也不存在考試壓力，但在這一教學思想的統(tǒng)領下，學校音樂教育也出現(xiàn)了以"雙基"教學為重點的教學思想。在學校音樂教學中，教師普遍重視識譜、基本樂理以及演唱（演奏）技能的傳授與訓練。人們由此普遍認為，這是造成學生"喜歡音樂但不喜歡音樂課"的緣由之一。讓我們先來看看舊的教學大綱中對音樂"雙基"教學任務的描述："培養(yǎng)學生具有獨立視唱能力，發(fā)展音樂聽覺和增強音樂記憶力，培養(yǎng)正確的節(jié)奏感，獲得有關音樂語言要素和音樂表現(xiàn)手段的基本知識......"再從《中小學校音樂教學法》來看如何要求音樂知識和技能教學：必須進行基本樂理知識的講授和較系統(tǒng)的視唱練耳基本訓練......繁、難程度可見一般。由此可見，廣大的音樂教師也即按上述方針的要求，積極地開展以音樂知識和音樂技能教學為首要的音樂課堂教學。中小學的音樂"雙基"教學內(nèi)容大致包括了樂理知識、視唱練耳以及歌唱、器樂等等。就音樂知識與音樂技能的教學本身來看，原先的系統(tǒng)、孤立的知識傳授以及強調(diào)技能訓練的規(guī)范與法則，難免使學生感到枯燥乏味，與中小學生的心理不相適應。加德納對比中、美兩國的音樂教育認為：中國的音樂教育能保證學生取得一定的知識和能力，但由于機械地學習與訓練，已使學生喪失了興趣，沒有了創(chuàng)造與表現(xiàn)音樂的想象與愿望。

二、對"以音樂審美為核心"、"以人為本"的全新教學理念的解讀

新頒布的《音樂課程標準》提出了十個基本理念，其中以音樂審美為核心的理念，充分體現(xiàn)了素質教育的要求，也合乎音樂藝術的本質屬性--音樂藝術從本質上講是表達情感的。在音樂教學中，只有讓學生的情感得到充分的體驗，進而才能感受到音樂的本質。在這一認識基礎上，音樂教育自然要摒棄以往以知識傳授、技能訓練為首要的教學觀念，這是教學思想的歷史性的進步。

《音樂課程標準》的基本理念體現(xiàn)了以學生的發(fā)展為本，即"以人為本"的教育理念。作為美育重要組成部分的音樂教育其根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是培養(yǎng)演奏家、理論家的專才教育。"以人為本"是教育思想的一大飛躍。華東師大周蓓提出音樂教育是"人本教育"而非"文本教育"（指把知識的掌握作為能力獲得的先決觀點），也即要改變過去重知識傳授為主的教學方式，而需以發(fā)展學生的音樂感受、培養(yǎng)學生的音樂興趣為本的"人本主義"教育方式。如今這已是廣大音樂教師共識。

三、審美教育理念下的音樂知識與音樂技能教學

音樂"雙基"教學與以審美為核心的音樂教學，兩者間似乎是有本質的矛盾的。例如前者強調(diào)知識、技能的學習與訓練，學習過程中學生往往是被動接受者，它不利于學生的自主學習與創(chuàng)造性發(fā)揮，容易使學生產(chǎn)生厭倦心理，磨滅學生的音樂興趣。這與要求學生進行情感體驗、發(fā)展學生的音樂學習興趣的審美教育理念的確是背道而馳。因此，新的課程標準不再提出強化音樂知識與音樂技能的教學，也不再有"雙基"教學的提法。問題是無論教學理念多么先進，中小學音樂教學始終離不開識譜、歌唱、器樂等教學內(nèi)容。如唱歌教學就得有一定的規(guī)范。新的《音樂課程標準》也要求學生有一定的識譜的能力等等。讓我們來看看美國的《藝術教育國家標準》，它對音樂學科本身的重視程度沒有減弱，要求學生掌握必要的音樂概念、技能它是音樂教育的基本要點。因為，最終音樂課總要教音樂、學音樂。那么，以審美為核心的音樂教學，如何來擺正音樂知識與音樂技能在課堂教學中的位置呢？

1、認識到音樂的審美教育是終極目標，知識與技能的學習、掌握是必要手段，這是亙古不變的。音樂本身是藝術與技術的完美結合，無論是歌唱、樂器還是日常的音樂課堂教學，離開相應的知識與技能，美的音響也就不復存在。因此，知識的學習與技能的掌握是音樂教育過程中必要的教學內(nèi)容之一。這一點上，無論是過去的教學大綱，還是現(xiàn)在的課程標準，認識上是有共通之處的。然而，新的課程標準更強調(diào)音樂教育的審美作用，將其作為教育的核心理念，明確了音樂課知識、技能的學習與審美目標的相互關系。

篇2

由教育部體育衛(wèi)生與藝術教育司主辦，《中國音樂教育》雜志社、中國教育學會音樂教育專業(yè)委員會承辦的“全國中小學音樂課評比活動”從1995年開始至今已經(jīng)舉辦了四屆，對全國中小學音樂教育的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。從歷屆音樂課評審的情況看，基本上反映了當時最新的教育教學觀念和中小學音樂教育教學的最高水平，反映了當時各地指導教師的水平，反映了教育行政部門和學校對音樂課評比的重視。評比活動在反映各地學校音樂教育水平和教師教學水平的同時培養(yǎng)了一批又一批的音樂教學新人。

2005年，新的基礎教育課程改革將在全國全面鋪開，中小學音樂課堂教學如何體現(xiàn)新課程標準理念，體現(xiàn)新課程理念下的學生觀，體現(xiàn)新課程理念的課堂教學觀，體現(xiàn)新課程理念的教師觀，是每一個音樂教育工作者都在關注、思考、實踐的問題?！暗谒膶萌珖行W音樂課現(xiàn)場評比”活動正是在這樣的大背景下舉辦的。

12月18日在昆明連云賓館舉行了“第四屆全國中小學音樂課現(xiàn)場評比”開幕式。開幕式由《中國音樂教育》雜志社主編吳斌主持，教育部體育衛(wèi)生與藝術教育司藝術處處長萬麗君、中國教育學會音樂教育專業(yè)委員會理事長楊瑞敏和云南省教育廳、云南省教育科學研究院的有關領導出席了開幕式。

教育部體育衛(wèi)生與藝術教育司藝術處處長萬麗君受體育衛(wèi)生與藝術教育司楊貴仁司長的委托，代表教育部體育衛(wèi)生與藝術教育司和此次活動的組委會，向全體參賽選手、各?。▍^(qū)、市）的領隊、各省觀摩教師、評委專家，以及大會工作人員表示熱烈的歡迎，同時代表組委會向大家提出三點要求：

一、 遵循比賽宗旨，提高參賽認識。比賽不是目的，不斷提高音樂課教育教學水平，培養(yǎng)一支高素質的教師隊伍才是目的之所在。對教育行政部門來講，舉辦活動既是一種導向，也是一次教學檢查。通過比賽，了解全國中小學音樂教師的教學狀況，進一步加強教師隊伍建設。對于各?。▍^(qū)、市）教育行政教研部門和廣大教師來講，各省領隊和參賽教師不僅要關心比賽成績，更要把這項活動變成一次非常好的教研活動。

二、 遵守賽事紀律，發(fā)揚良好作風。此次活動是教師活動，要體現(xiàn)出育人者良好的道德素質和精神風貌，遵守紀律，準時比賽，服從工作人員的安排，尊重評委的工作。評委專家在評審中要堅持先進的教育理念和公平的原則，對參評課做出客觀公正的評價，使評審工作真正體現(xiàn)音樂教育教學的水平和導向。這次聘請的各位評委都是在這個領域的權威專家，長期以來在工作中建立了很好的形象，相信他們嚴謹高水平的評審，會贏得大家的尊敬。

三、 精心組織，確保安全。這是一次全國性比賽，參賽教師和觀摩教師來自全國各個?。▍^(qū)、市），活動組織工作十分重要，一定要認真組織。要增強安全意識，確保人身安全、交通安全和食品衛(wèi)生安全。

萬麗君處長在講話最后預祝所有參賽選手取得好的成績。

首都師范大學教授曹理代表評委發(fā)言，表示他們一定不辱使命，嚴格按照評課標準，遵守公平、公正、公開的原則，認真完成評審工作。

四川省內(nèi)江市第二小學的趙敏代表全體參賽選手鄭重承諾：遵守、履行“第四屆全國中小學音樂課評比”現(xiàn)場比賽參賽選手守則，本著鍛煉、提高的目的，發(fā)揮出自己的最好水平。

隨著基礎音樂教育改革的不斷深化和《義務教育音樂課程標準》的實施，我國基礎音樂教育已步入一個新的歷史階段。那么，音樂課堂教學如何盡快適應基礎教育課程改革形勢、更好地推進基礎音樂教育改革與發(fā)展，成了這次活動的重要內(nèi)容?，F(xiàn)場授課的形式，在全國中小學優(yōu)秀音樂課評比中還是第一次采用，受到了廣大中小學音樂教師和教研員的廣泛關注。昆明第八中學、第二中學、云南師大附屬小學、五華區(qū)韶山小學、五華區(qū)武威小學、盤龍區(qū)拓東小學組織了參加賽課的學生，對活動給予了大力支持。

此次參評的音樂課來自全國29個不同省市，代表了小學、初中、高中各個層面，在一定程度上反映了目前我國中小學音樂教學的現(xiàn)實水平。37節(jié)現(xiàn)場教學觀摩，場場座無虛席，人們對音樂教學現(xiàn)場觀摩的熱切期望由此可見一斑。從現(xiàn)場效果來看，許多教師發(fā)揮出色，同當?shù)貙W生的配合密切、和諧，充分體現(xiàn)了課改精神，受到大家的歡迎與好評。例如上海市中山北路小學教師秦奕執(zhí)教的《星光亮―――小星星變奏曲》、黑龍江省哈爾濱市兆麟小學教師李彥明執(zhí)教的《銀色的樺樹林》、浙江省溫州市永嘉城北小學教師胡穎執(zhí)教的《尋找遠去的足音―――過碇步》、河南鄭州市管成回族區(qū)東關小學教師鄭凌執(zhí)教的《你猜俺河南都有啥》、四川省成都市龍江路小學教師伍娜執(zhí)教的《維也納的音樂鐘》、山東省招遠市第一中學教師李秀麗執(zhí)教的《唱大戲》、廣東省深圳市東湖中學教師胡櫻平執(zhí)教的《京劇入門》、上海市崇明中學教師亢雅琳執(zhí)教的《中國民族民間音樂―――漢族民歌》等。這些參賽課體現(xiàn)了基礎教育課程改革的指導思想，代表了音樂教育的發(fā)展趨勢，值得廣大教師參考和借鑒。與此同時，一些參賽課也給觀摩者帶來了新的思考：比如怎樣處理傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代教學的關系？怎樣理解音樂本體與其外延之間的關系？如何把握音樂課內(nèi)與課外學習的關系等等。這些問題應該說是這次評選活動的收獲之一，反映了人們研究意識的增強和理論素養(yǎng)的提高。通過比賽活動，也引發(fā)了專家和廣大教師對全國優(yōu)秀音樂課比賽方式的重新思考，以使這項令廣大音樂教師關注的活動組織得更加合理與完善。

為期四天的比賽活動，安排得緊張有序，大家總共觀摩了36位教師的現(xiàn)場音樂課和一節(jié)錄像課。在各?。▍^(qū)、市）領隊的大力支持和積極配合下，在全體工作人員勤奮、扎實的工作中，特別是全體作課教師投入而忘我的授課態(tài)度，促進了交流，提高了認識，打開了視野，展示了音樂課堂教學成果，體現(xiàn)了教師積極向上的風貌，達到了預期的目的。此次全國中小學音樂課評比活動體現(xiàn)了以下特點：

一、 各地高度重視，認真參與。這項活動已經(jīng)對全國中小學音樂教育的發(fā)展產(chǎn)生了重要的作用和影響?；顒用咳昱e辦一次，反映了不同階段，學校藝術教育教學水平和教師的水平。這一屆活動是在全面推進基礎教育課程改革的背景下舉辦的，活動分為音像評比和現(xiàn)場評比兩個階段，全國共有28個?。▍^(qū)、市）參加，共上報141課，其中小學73節(jié)，中學68節(jié)，經(jīng)過錄像評審共評出小學20節(jié)，中學17節(jié)參加現(xiàn)場評課活動。為了參加此次賽課活動，各省（區(qū)、市）基本上都是層層選拔，并以此為契機，開展廣泛的音樂課堂教育教研活動。這項活動在教師中產(chǎn)生了廣泛的影響。

二、 參賽課的質量和水平明顯提高，對開展參課活動的認識也在逐步加深。本屆活動的評委、領隊、教師都普遍反映，這一屆參賽的課無論是小學還是中學的教學質量和水平較之前兩屆有了明顯的提高。絕大部分課堂教學體現(xiàn)了新課標的理念―――素質教育和學生的全面發(fā)展?？朔艘圆糠謱W生為對象，使每一個學生都獲得公平發(fā)展；克服傳統(tǒng)課堂教學單純工具意義，使課堂成為有利于學生人格健康發(fā)展的精神家園。音樂課不是單純的灌輸音樂知識，要使學生自主參與，自主探索，自主學習；要充分體現(xiàn)音樂學科的特點，使學生在審美活動中獲取知識，增長能力。

在有關各方的共同努力下，經(jīng)過評委專家組認真、公正、嚴謹?shù)脑u審，四天的賽課圓滿結束，12月21日舉行了閉幕式。《中國音樂教育》雜志主編吳斌主持了閉幕式，教育部體育衛(wèi)生與藝術教育司藝術處處長萬麗君對此次活動取得的成績表示祝賀并通報了2005年教育部體衛(wèi)藝司的有關工作。結合現(xiàn)場比賽，曹理、王安國等專家進行了點評。曹理老師在講評中列舉了大量生動的案例，她認為在此次賽課中大家對音樂關注多了，但仍存在認識上和行為上的差距；教學中關注知識技能的學習，拋棄了從概念學習入手和死記硬背的學習方式，但存在對音樂基本概念技能訓練缺乏有效手段；教材的挖掘更加深入，教學形式豐富多彩，有許多創(chuàng)造性，但仍存在重形式輕內(nèi)容的現(xiàn)象；學習過程學習方式有很大改變，重視學生主動參與，尊重學生、聽取學生意見，但學生學習活動內(nèi)容的選擇使用要從教材實際出發(fā)，以教學內(nèi)容為主要依據(jù)；多媒體的設計與使用更普遍了，但如何正確認識并使用多媒體仍然存在問題。國家音樂課程標準核心組組長王安國在講評中旁征博引地論述這次國家基礎教育課程改革的重要性和必要性，指出了當前我國音樂教學指導思想中存在的問題，結合此次比賽講解了國家基礎教育課程改革的基本精神和實施策略。

篇3

關鍵詞：高效音樂課堂；課程標準；真善美；三多三少；張弛有度

在大量的觀摩性聽課和研究性聽課活動中，經(jīng)常聽到老師們這樣評論：“這堂課比較有意境，課堂節(jié)奏把握得好，效率高?！薄斑@堂課張弛有度，學生參與度高，效果好?！薄斑@堂課教學手段靈活多樣，使學生身臨其境，體驗深刻，培養(yǎng)了學生的合作精神和愛國主義情感。”“這堂課如果在歌曲的藝術處理上再細些，可能效果更好些?！薄非笠魳方虒W高效率已成為廣大音樂教師追尋的一種教學境界。如何建構高效課堂，扎實提高中小學音樂教學的實效性呢？筆者以為，應從以下幾個方面著手。

一、準確把握和深刻理解中小學音樂課程的性質、價值和基本理念，是構建中小學高效音樂課堂的前提

中小學音樂課程標準強調(diào)：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，是人類基本素質和能力的一種反映?！币魳氛n程的價值主要體現(xiàn)在以下四個方面：審美體驗價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值、社會交往價值、文化傳承價值。其基本理念有十個，即以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發(fā)展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創(chuàng)造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制。準確把握和深刻理解中小學音樂課程的性質、價值和基本理念，意義重大。從宏觀上看，有利于一線教師正確把握音樂教學的方向和坐標，落實國家意志，體現(xiàn)國家培養(yǎng)目標。從微觀上看，對于課堂教學目標的確定，教學內(nèi)容的遴選，教學方法、策略和手段的選擇，教學評價的實施都有現(xiàn)實的直接指導意義。

二、追求音樂課堂的真善美，是構建中小學高效音樂課堂的關鍵

高效音樂課堂應符合“規(guī)律的真”。音樂課程標準指出：“音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美的理想境界所吸引，所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴……”我們不難看出，“聆聽”“表現(xiàn)”和“創(chuàng)造”是一個環(huán)環(huán)相扣，逐步深入的過程，即“聆聽（感悟）”是“表現(xiàn)”的基礎和前提，“創(chuàng)造”又是更高層次上的一種“表現(xiàn)”。高效音樂課堂就是通過“聆聽”“表現(xiàn)”和“創(chuàng)造”等手段來構建的，遺憾的是，我們的音樂課堂似乎有點脫節(jié)了：“聆聽”可謂是音畫時尚，“創(chuàng)造”可謂是異彩紛呈，而“表現(xiàn)”則或多或少地成為“軟肋”。譬如，教唱歌，有些歌曲學生有點會唱了，教者就覺得沒有必要再多費口舌，再教下去課堂就不生動了，這在很多公開教學中尤為明顯。違反了學生的認知規(guī)律，課堂上再多的音畫，再多的游戲，再多的表演也只能成為浮華的表象，學生在這樣的課堂上更多的是充當了教師表演的道具。

高效的音樂課堂應追尋“目的的善”。我們的音樂課堂過去把德育作為一個重要的目標，在我們的教學目標中也時常能夠看到“激發(fā)學生的愛國熱情”“培養(yǎng)學生愛家鄉(xiāng)、愛勞動的情感”之類的表述，在我們的教學研究中也時常把“音樂課堂教學中的德育滲透”作為一個重要的課題。關于這一點，音樂課程標準在“社會交往價值”和“文化傳承價值”中做了很好的詮釋。我們在以音樂審美為核心開展課堂教學時，應該同時將關注的目光投向學生的集體意識、合作精神的培養(yǎng)；應該以音樂形象為載體，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷，進而培養(yǎng)學生對人類多元文化的熱愛。如此，方能全面體現(xiàn)音樂課程的價值。

高效的音樂課堂應展現(xiàn)“生活的美”。音樂課程標準指出：“成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會大環(huán)境中進行。”關注熱點，走進社會生活，將極大地拓展學生音樂實踐空間，激發(fā)學生的音樂興趣。例如，四川“5?12”特大地震發(fā)生后，我在音樂課堂上讓學生觀看抗震救災的畫面，特別是救災義演的歌曲，學生被歌曲中的愛與堅強、感恩深深地打動，更深切地感受到中華民族一方有難、八方支援的優(yōu)秀傳統(tǒng)，感受到中華民族在災難面前的強大凝聚力。這些具有震撼力的音樂資源較好地成了一種情感力量與文化的積淀，展現(xiàn)了生活的美。

三、堅持課堂教學過程的“三多三少”，是構建中小學高效音樂課堂的難點

多一些自然體驗，少一些灌輸講解。從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發(fā)學生學習音樂的興趣與調(diào)動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內(nèi)涵、曲式結構等，不管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風，紙上談兵罷了。

多一些自主創(chuàng)造，少一些機械模仿。教師應該多組織一些創(chuàng)造性活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神，使學生想創(chuàng)造、敢創(chuàng)造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于懷疑書本、教師和他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經(jīng)常積極主動地提出新問題。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如，音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

多一些方式手段，少一些單調(diào)封閉?！敖虒W有法、教無定法”。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現(xiàn)代的教學思想為指導、從實際情況出發(fā)，聯(lián)系社會、生活、科技選取素材，學科知識滲透，實現(xiàn)教學內(nèi)容開放，教學方法多元化。如，成立合作學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關系，讓每一位學生都參與討論；課堂上，讓學生上臺演唱，展現(xiàn)成果，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動、活躍。再如，多媒體輔助教學，充分調(diào)動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到“學中樂、樂中學”的教學目的。

四、簡潔明了，動靜結合，張弛有度，是構建中小學高效音樂課堂的重要方法

高效課堂應該是簡潔明了，把復雜問題簡單化的課堂，應該是張弛有度、動靜結合、充滿美感的課堂。在聽課時我們經(jīng)常有這樣的感受：整堂課中教師和學生始終處于興奮的狀態(tài)，一節(jié)課下來師生都很疲倦，相反的情況則是整堂課都沒有，學生情緒低落、參與的積極性不高，課堂氣氛壓抑而沉悶。這兩種狀態(tài)都不是理想的狀態(tài)。音樂教學是一門藝術，如何合理調(diào)控音樂課堂節(jié)奏張弛有度也是一門學問。音樂課是學生享受美、體驗美、感受美的場所，音樂體驗不僅可以在“動”中參與感受，也可以在“靜”時細細品味，關鍵就在于老師如何調(diào)控。在研究實踐中，我體會到，課堂結構要動靜交替、張弛有度。這里的“動”與“靜”，是針對教學形態(tài)的表現(xiàn)而言的。所謂“動”，是指課堂教學活動的一種活躍狀態(tài)。所謂“靜”，是課堂教學中的一種相對安靜狀態(tài)，如，學生靜心聆聽、深入思考等，是“無聲世界”的境界。如果一堂音樂課一直處于動態(tài)，“動”多“靜”少，以致于學生興奮過度，容易使課堂處于失控狀態(tài)；如果自始至終寂靜，課堂氣氛十分沉悶，“靜”多“動”少，則學生容易疲勞，抑制學生的思維，也不能取得良好的教學效果。因此，應考慮學生的年齡特點和學習內(nèi)容的特點，使“動”“靜”合理搭配交替，使學生的思維、活動張弛有度，充滿美感，營造出一種和諧的、美的教育氛圍，課堂才會是有吸引力的高效課堂。

參考文獻：

［1］中華人民共和國教育部.音樂課程標準.人民音樂出版社，2010-12-03.

［2］曹理，崔學榮.音樂教學設計，上海教育出版社，2002.

篇4

關鍵詞： 高等師范院校 音樂教學法 課程教學改革

音樂教學法是根據(jù)音樂教育學的理論，使師范生獲得各種音樂教學方法、培養(yǎng)其音樂教學能力、使之成為合格的音樂教師的課程。它包括學前音樂教學法、小學音樂教學法、中學音樂教學法等。本文主要探討的是中小學音樂教學法的課程教學改革。

一、問題的提出

我國當代的音樂教育按其性質來劃分，一般可分為普通音樂教育和專業(yè)音樂教育兩個系統(tǒng)。就教育規(guī)律、對象和性質而言，各系統(tǒng)的音樂教育都有著自身的體系和特點，不可相互代替。而我國的普通音樂教育長期接受專業(yè)音樂教育的影響，追隨與沿用專業(yè)音樂教育模式，一直忽視對自身體系的研究和建設。這種狀況直接導致了中小學音樂教育只面向一些具有音樂天賦或音樂特長的學生，在一些省、市、地區(qū)和學校成了準職業(yè)教育、準專業(yè)教育的現(xiàn)象。

中小學音樂教育是義務教育，屬于基礎教育范疇，它是面向全體中小學生，以審美教育為核心的基礎性的音樂教育。因此，“面向一切學生，適應所有學生”是新課程標準規(guī)定的中小學音樂教育的重要價值觀。

為了實現(xiàn)這個教育目標，2001年7月，由教育部制定的適應素質教育目標、促進音樂教育健康發(fā)展而又切實可行的中小學音樂課程標準——《全日制義務教育音樂課程標準》，終于通過審查正式公布出版。我國的基礎音樂教育進入一個嶄新的階段。

作為培養(yǎng)中小學音樂師資的高等師范音樂院校要想走在教育改革的前列，就必須從高師自己的課堂教學抓起，尤其應從研究音樂教學方法的“小學音樂教學法”“中學音樂教學法”課堂抓起，因為教育專業(yè)課程是最能體現(xiàn)“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程。

二、問題的解決

（一）滲透新課程理念。

音教法課程一般在最后一年開設，有的院校開一學年，有的院校開一學期。建議在新學期第一節(jié)音教法課上就引入與新課標有關的內(nèi)容。

首先是確定教學內(nèi)容，將《全日制義務教育音樂課程標準》作為音教法課的第一個教學內(nèi)容。其次是改變教學理念。教師拋棄用熟用慣的“講授法”，而將“新課標”的內(nèi)容轉變成大綱式的問題交給學生去解決。還可以改變學習理念。對于學習內(nèi)容，要求學生根據(jù)自己的學習和理解，提出問題并給出答案。答案不唯書本，不唯教師，是生成性的，是開放式的。學生的學習方法是自由的，既可以看書自學，又可以參加小組討論，可以向教師請教、討論，還可以利用網(wǎng)絡和圖書館。最后是改變評價方式。新課標要求轉變評價方式，在總結課堂教學時就可以采用自評、互評與他評相結合的方式，充分體現(xiàn)評價的民主性，營造和諧、團結的氣氛。

以上種種做法的目的就是通過教師的行為告訴學生：作為未來的教師，必須從現(xiàn)在起就樹立科學的符合新課標的教學理念，學習先進的教學方法，為即將開始的教師生涯打下堅實的基礎，否則就會被時代所淘汰。

（二）實現(xiàn)教學方式和學習方式的轉變。

新的課程觀認為，學習者是課程的中心。音樂教學內(nèi)容的選擇要緊密圍繞學生的興趣和需要，結合學生的生活經(jīng)驗，遵循學生的生理、心理及審美認知規(guī)律來進行。這樣，才有利于學生學習方式的改變，變被動的接受式學習為自主的、探究的、合作式的學習。使學生對音樂保持一種積極的學習心態(tài)，為終身學習和在音樂方面的可持續(xù)發(fā)展奠定基礎。

下面記錄的是筆者教學中的一個案例。

《新課標》歌唱部分規(guī)定：學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發(fā)聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現(xiàn)力地歌唱。呼吸是歌唱藝術中一個重要的因素，而歌唱時的呼吸與自然的呼吸有著本質的不同。要想教會小學低年級學生掌握準確的呼吸方法真不容易，如果選錯了教學方法，只能起到“事倍功半”的結果。下面是一個學生設計的得到大家認可的方法：

教師發(fā)給每個學生一個封閉的不透明的小塑料袋，要求全班一起放在鼻子前打開。這個設計刺激了學生的好奇心，激起了學習興趣。當學生們打開，發(fā)現(xiàn)里面裝的是芳香撲鼻的鮮花時，不僅發(fā)出了驚喜的歡呼，并深深地嗅了起來。這時，教師才帶領同學們邊嗅邊體會呼吸的動作，在呼氣時同時發(fā)聲，然后要求學生拿開鮮花，用相同的感覺進行發(fā)聲練習。

這個設計在實習中應用，果然取得了極好的效果，小學生們表現(xiàn)出了高漲的學習熱情。

通過這件事，同學們意識到，傳統(tǒng)意義上的“備課”著眼于“教什么”和“怎么教”，忽視了作為學習主體的學生的情感需求。而在新課程理念指導下的音樂教學，要求實現(xiàn)師生角色的根本改變，以及學生音樂學習方式的巨大變化。

（三）開發(fā)和利用音樂課程資源。

《新課標》的第四部分特別對課程資源的利用與開發(fā)提出了建議，認為《音樂課程標準》和據(jù)此編寫的教科書是音樂課程最重要的基本資源，它們和其他的具有地方、民族、學校特色的音樂課程資源建設對于實現(xiàn)基礎教育的音樂課程目標，特別是對于提高中小學的音樂教學質量和辦學水平，促進學生個性的全面發(fā)展，具有重要的意義。在教學實踐中，我們對此深有感觸。

為了培養(yǎng)高師學生利用與開發(fā)音樂教育資源的意識，在音教法的教學過程中可以采用以下方法。

1.根據(jù)學生專業(yè)特長的不同成立學習合作小組。為了更好地發(fā)揮每個學生的特長，使其個性得到充分自由的發(fā)展，每四到五人自由組成一個學習小組，盡量各包括一個具有聲樂、鋼琴、舞蹈、音樂理論、其他樂器特長的學生，互相取長補短，增強專業(yè)自信。

2.不僅充分利用校內(nèi)音樂教學設施，如專用音樂教室和各種教學設備，學校的廣播站、電視臺、校園網(wǎng)以及禮堂、階梯教室、多媒體教室都是音樂課程資源的一部分，還要積極開發(fā)與利用校外各種音樂課程資源，開展各種形式的音樂交流活動。

3.積極開發(fā)和利用現(xiàn)代信息技術，利用網(wǎng)絡系統(tǒng)交流課程資源，為音樂教學服務。計算機音樂教學軟件、課件和網(wǎng)絡上的音樂資源正在迅速得到開發(fā)和應用，并為資源共享提供了廣闊前景，大大擴展了音樂教學的內(nèi)容和空間，極大地豐富了教學手段和教學資源。

（四）在見習、實習過程中進一步了解、理解新課標。

教育教學實踐是音樂課程結構最重要的一個板塊，是從學生“變成”老師必需的過渡環(huán)節(jié)，是從“紙上談兵”到“真刀真槍”的蛻變。只有參與見、實習活動，學生才能將幾年中學到的專業(yè)技能和理論知識運用到實踐中去，運用新課標的的理念進行教學。由于學生們在校學習期間就對新課標有所了解，所以到中小學實習時就感覺心中有數(shù)，聽課、備課、上課、輔導課外活動等環(huán)節(jié)都能很快地進入角色。

課程改革不僅轉變了教師的教學方式，而且改變了學生的學習方式，同時也引發(fā)了師生思維方式、生活方式甚至是生存方式的轉變，新課程的理念必將走進每個師生的心中。

教學有法，但無定法。教育的現(xiàn)代化，在一定意義上來說，有待于教學方法的不斷改進，目的是使我們的學生在有限的時間內(nèi)盡可能多地吸取無限的知識和技能，使我們的教師盡可能有效地傳遞知識和技能。

參考文獻：

[1]小學音樂新課程教學法.東北師范大學出版社，2005.10.

篇5

【關鍵詞】小學音樂；現(xiàn)狀；教學策略

近年來，隨著基礎教育改革的深入開展，音樂教育事業(yè)得到了迅速發(fā)展，越來越多的人認識到學校音樂教育的重要性。音樂學科正隨著改革的步伐朝著素質教育的目標一步步邁進。小學音樂教育是整個音樂教育的基礎階段，是實施美育的重要手段和途徑，是小學必修課程之一。新的教育理念提出要以培養(yǎng)人的綜合素質為目標，為現(xiàn)代社會培養(yǎng)所需要的復合型人才，而音樂教育的獨特功能是其他學科所不能替代的。

一、小學音樂教學的現(xiàn)狀

1.對音樂課程的重要性認識不足

在學校的實際工作中，對于音樂教育存在著認識上的偏差。盡管基礎教育課程改革如火如荼地開展了好幾年，但一些領導和教師依然教學觀念落后，始終認為音樂是“副課”。尤其是領導不夠重視，腦筋上轉不過彎來，還停留在應試教育上，認為上級沒有對音樂有具體的考試要求，學不學一個樣，因此放松和忽視了音樂教育。具體表現(xiàn)是有些學校準備二套課表，一份按上級要求把課程開齊開足，應付上級檢查；一份則對諸如音樂等課程的課時進行縮水甚至全部不要，教師整天就是圍著所謂的“主課”轉，每節(jié)課不是教語文，就是教數(shù)學，鮮有教諸如音樂之類的課。因此，老師們忽視音樂教學、甚至不上音樂課的現(xiàn)象比比皆是，音樂課成了可有可無的擺設課。有人戲言：音樂課是“隱約課”。

2.缺乏專職，敬業(yè)的音樂教師

小學音樂教師師資力量非常薄弱，良莠不齊，很少有音樂教育專業(yè)畢業(yè)的專任音樂教師，音樂專業(yè)的教師根本不想進小學任教，他們認為是大材小用，無用武之地，說得自私點就是在小學帶不了專業(yè)生，出不了成績，個人經(jīng)濟上也受到損失。即使有人勉強進了小學，那也是把小學作為跳板，教不到一年半載就溜之大吉往初中高中走了，搞自己的特長班去了。所以，在小學上音樂課的教師基本上是其他教師兼任。

3.教學條件差，音樂教學硬件設施缺乏

俗話說“巧婦難為無米之炊”。小學音樂教育鮮有“巧婦”，更是“無米”。首先，大部分學校缺少音樂功能室。學生只能坐在原來的班級教室上課，缺少相關的音樂教具，教師僅憑一張嘴應付一節(jié)課。同時，學生在音樂課上的活動空間也受到束縛，學跳個舞更是無用“舞”之地。其次，缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料，音樂教育投入嚴重不足。有些學校雖然有電腦、多媒體等設備，但教師怕麻煩，極少在音樂教學上用這些先進的教學設備，老師們認為只要有一張能發(fā)出聲音的嘴巴就夠了。個別條件好的學校有音樂功能室，但里面空空如也，教學得不到保障，處于閑置狀態(tài)，偶爾用一下也只是應付上級的檢查。

二、小學音樂教學的策略

1.明確音樂教育目標，轉變教育觀念

要想改變面臨的這種音樂教育狀況，需要徹底轉變教育觀念。各級教育部門的領導，更要更新教育思想觀念，要有徹底改變小學音樂教育現(xiàn)狀思想，多開展有關音樂方面的師生活動。特別是學校教導處，要嚴格執(zhí)行《小學音樂課程標準》，開齊上足音樂課時。我們的音樂教師要摒棄課程分“主課”與“副課”的舊思想，樹立音樂與其他科目同等重要的意識，無論專職和兼職教師都應該有敬業(yè)精神，提高師德素養(yǎng)，增強對學生的愛心和為專業(yè)獻身的精神，認真利用一切條件扎扎實實地上好每一堂音樂課，讓學生的素質得到全面發(fā)展，使學生的審美能力得到培養(yǎng)，并受到藝術的熏陶。從而使音樂課成為小學教學內(nèi)容的一個不可替代的重要組成部分。

2.為學生營造良好的教學環(huán)境

教師要想培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力，就必須要讓他們感覺到心理安全和心理自由，創(chuàng)造性活動就是要與眾不同，要民主，讓小學生從心理上感覺到安全、民主，和諧、自由的教學環(huán)境是創(chuàng)新能力培養(yǎng)不可缺少的，只有在這樣民主的教學環(huán)境中，才會讓小學生的思維活躍。教師在音樂教學活動中要努力為學生營造和諧民主、生動活動的學習氛圍，培養(yǎng)學生的求知欲和好奇心。在音樂課堂上，音樂教師要注意把微笑留給學生，語言要親切，態(tài)度要和藹，多與學生用歌聲和舞蹈來交流，逐步拉近與學生間的距離。

3.將音樂課與其它非藝術課程結合起來

藝術課程涉及的門類較多，而音樂是其中最重要的，音樂與其它范圍領域內(nèi)的文化密切相連，所以與其它非藝術課程進行結合是非常有可能的。比如，音樂與語文的溝通結合，與詩歌、戲劇等的結合；音調(diào)、節(jié)奏等與數(shù)學課的數(shù)量知識進行結合；音樂與體育課的廣播體操進行結合，與地理、歷史等的結合。

總之，小學音樂教學中培養(yǎng)小學生的創(chuàng)造力和想象力是非常有必要的，教師必須從學生的實際情況出發(fā)，確立學生的主體地位，鼓勵學生創(chuàng)新，不斷培養(yǎng)他們大膽創(chuàng)新的意識，也要鼓勵他們勤于創(chuàng)新和勇于創(chuàng)新。教師在培養(yǎng)學生創(chuàng)新力和想象力的同時，要注意完成基本的教學技能，啟發(fā)他們研究問題，發(fā)現(xiàn)知識，提高他們發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。

參考文獻：

篇6

一、關于奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法并非是一種具體的、不變的音樂教學法，而是一種思想、一種可變化和發(fā)展的教育理念。其奧爾夫本人曾強調(diào)它并非是一種新的思想，而是總結整理古老的和不朽的觀念從新得出來的。所以奧爾夫音樂教學法強調(diào)音樂的“原本性”也就是動作、舞蹈、語言的緊密結合。它是最原始的也是最簡單的，是所有音樂發(fā)展的最初形態(tài)。

二、奧爾夫音樂教學法與小學音樂課堂

（一）小學音樂教學的問題?，F(xiàn)素質教育已經(jīng)納入了課程標準，并貫徹到學校教學實踐中，但總體來說音樂教育還是相對滯后。受中國長期應試教育觀念的影響，學校多數(shù)把工作重心放在其他科目上，對音樂教育關注很少。從學校對待音樂教育的重視程度和態(tài)度來看，這已經(jīng)影響著音樂教育的正常開展。我國音樂教育事業(yè)在不斷發(fā)展進步和改善，在2011年版新課程標準中確立了音樂課程的基本理念是：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調(diào)音樂實踐鼓勵音樂創(chuàng)造、突出音樂特點，關注學科綜合、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性、面向全體學生，注重個性發(fā)展。

在新課程標準的指導下，我國各級各地方的音樂教育都有很大的改變和進步。同時出現(xiàn)了很多音樂課的競賽和音樂教師的評比，這一現(xiàn)象對一線音樂教師提高自身能力和改善教學具有很大的幫助。但是與此同時出現(xiàn)了一個新問題，音樂公開課與音樂日常上課不相符。公開課上教師會采用多種方式方法以達到教學質量的提高，而這樣教學固然教學質量高、課程內(nèi)容豐富，但上課過于繁瑣和備課時間長。反而照成教師在準備公開課后的日常教學中卻還是以簡單教唱和講解為主，甚至很多情況下音樂課以自習和播放視頻為主。

（二）奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中運用的可行性分析。奧爾夫音樂教學法對教師的綜合能力要求很高，所以要想上好一節(jié)奧爾夫音樂課是不容易的。但是當我們擁有這些基本能力后，再去上奧爾夫音樂課就會變得相對輕松。在實際教學中我們可以對音樂課進行活動式教學安排，例如可以選擇各種游戲形式的節(jié)奏訓練。通過這些活動式的節(jié)奏訓練可以減少教師對文字方面的備課，豐富教學內(nèi)容，提高教學效果。其次是奧爾夫音樂教學法的樂器教學可以給學生提供一個樂隊排練機會，提高學生多方面的能力。當教師擁有排練能力的時候，奧爾夫音樂教學法的樂器排練可以簡化加入小學音樂課堂中，或安排一節(jié)完整的排練課，從而調(diào)動學生的興趣和積極性，更好的完成課堂教學。

現(xiàn)階段的音樂教學很容易讓學生失去興趣和熱情，但如果把奧爾夫音樂教學法加入到我們的課堂，讓每個學生根據(jù)自己的才能來表現(xiàn)自己，把問題集中在藝術情感上，就可以促進兒童的興趣和自信，使他們的心里得到滿足，從而達到教育效果。

1.社會教育背景。改革開放以來，社會發(fā)展迅速，人們的需求不再是簡單的溫飽，而是邁向更高的文化精神需求。政府教育部門在藝術文化的義務教育上也有了新的認識，并不斷改善提高藝術文化教育水平，尤其是把美育加入教育方針后，音樂教育更是迅速發(fā)展。

2.教育內(nèi)容。奧爾夫音樂教學法與小學音樂課程標準的要求在很多地方都是相通的，例如在新課標中強調(diào)音樂的實踐和鼓勵音樂創(chuàng)造，而在奧爾夫音樂教學法中同樣是提倡讓兒童參與到音樂的活動中來，兩者正好不謀而合。所以在日常教學中我們可以運用其中一項或是兩項來豐富課堂內(nèi)容，提高教學質量。

3.教育思想。奧爾夫音樂教學法強調(diào)音樂的原本性，其教學內(nèi)容包括：語言、動作、歌唱、表演等形式。將奧爾夫音樂教學法與小學音樂課堂相結合，可以豐富小學課堂內(nèi)容，更好的促進小學音樂課堂教學。

篇7

一、 基本情況

伊犁地區(qū)位于新疆西部邊陲，現(xiàn)轄八縣一市。同時境內(nèi)還包括農(nóng)四師所轄21個農(nóng)牧團場。伊犁地區(qū)目前共有中小學校829所，在校學生412，897人（注：數(shù)據(jù)資料截止至2004年8月，由伊犁州教育局提供）。其中小學573所，在校學生25，670人；中學256所，在校學生156，190人；班級3，797個，教師26，445人。

（一）師資現(xiàn)狀

伊犁地區(qū)在職音樂教師共有763人。其中小學音樂教師531人，中學232人。

音樂教師按市、縣、鄉(xiāng)三級劃分分別為：伊寧市有音樂教師136名，其中小學93人，中學43人；八縣有音樂教師143名，其中小學88人，中學55人；農(nóng)村有音樂教師480名，其中小學346人，中學134人。

音樂教師學歷結構為：中專學歷331人，占43．4％；大專學歷385人，占50．5％；本科學歷41人，占5．8％，其中小學17人，中學23人；中專以下6人，占0．8％，其中小學5人，中學1人。音樂教師學歷達標率分別為：小學99．2％，中學79．7％。

根據(jù)以上數(shù)據(jù)我們不難發(fā)現(xiàn)：1． 音樂教師在數(shù)量上還有較大缺口。以每班45人計算，小學尚需要近百名音樂教師，中學尚需六十余名音樂教師。2． 兼職現(xiàn)象較多。一是音樂教師為彌補教學課時不足，兼職教社會、政治、自然等課程，此類情況多發(fā)生在城市及縣城的中學；二是其他科目的教師，如班主任或會識譜的教師兼職教音樂課，這種情況多發(fā)生在農(nóng)村的小學。3． 教師隊伍出現(xiàn)“一高兩低”現(xiàn)象。表現(xiàn)為學歷達標率高，年齡結構與職稱結構卻較低。37所學校中，小學、中學音樂教師的學歷達標率分別為96．5％，89．2％；93名音樂教師中年齡在20―28歲之間的有50名，占55．9％，28－35歲之間的有38名，占40．8％，兩項和并年輕教師所占比例達到96．7％。音樂教師的職稱結構不合理，93名音樂教師中，初級職稱66名，占71．1％，中級職稱25名，占26．8％；高級職稱僅2名，占2．1％。學歷的高達標率里包含著非專業(yè)學歷的因素，就是說有一部分音樂教師獲得的是非音樂專業(yè)高一級學歷。4． 新課程培訓未有效落實。被調(diào)查的37所學校中，僅有7所學校剛實行新課程標準，不足20％。參加過地區(qū)級新課程培訓的有27人，占29％。部分教師對新課改的理解還存在概念化、簡單化的問題。

（二）教學設施

教學場所。在37所學校中，只有9所有專門的音樂教室（主要是伊寧市所在學校），占24．3％ 。多媒體音樂教室尚未見到。平時各種形式的排練，如合唱、舞蹈、器樂等等，均無固定場所、樂器及必備的教學設施。37所學校中，擁有鋼琴的學校有10所（一半在兵團子弟學校），占27％；擁有手風琴或電子琴的學校有31所，占83．8％；另有6所學校無任何樂器，占16．2％；有4所學校還沒有專門供音樂教學所用的錄音機。由于大部分教學隨班進行，所以教學掛圖基本沒派上用場。像先進一些的投影儀、錄像機等更與音樂課無緣了。

（三）教學環(huán)節(jié)

教學內(nèi)容基本上可按課本進度要求完成，教師課堂教學常有即興化現(xiàn)象，個別教師將當下社會上的流行歌曲帶入課堂。內(nèi)容仍以唱歌教學為主，較少涉及視唱練耳、樂理及欣賞教學。備課簡單，程式化現(xiàn)象較為嚴重，備課教案是為了應付檢查，較少體現(xiàn)教師的教學設計、思路、創(chuàng)新等。學期考評仍主要以學生上課調(diào)不調(diào)皮，老不老實，遲不遲到等道德表現(xiàn)賦予成績?？荚嚂r就讓學生唱一首歌記個分數(shù)完事，體現(xiàn)不出音樂課的評價意義。部分教師組織無序，重點不明；課堂師生缺乏交流，氣氛沉悶；個別教師的范唱、范奏能力較為欠缺，節(jié)奏、音高等基本能力失范；還有的教師“惜字如金”，只是一遍一遍放錄音，讓學生一遍遍重復跟唱。在37所被調(diào)查學校中，有長期合唱隊活動的有10所，占27％；有長期鼓號隊訓練的有9所，占24．3％；有長期器樂小組活動的有6所，占16．7％；有長期舞蹈隊訓練的有3所，占8．1％。其他學校均為臨時性的課外音樂活動。

（四）學生心理

在被調(diào)查的87名同學中，有54名對音樂課不感興趣，占62．1％；有18名同學對音樂課持無所謂態(tài)度，占20．7％。兩項合并占到82．8％，令人遺憾。不感興趣的原因中，認為“上課形式無趣味”的有41名，占71．1％；認為“不能調(diào)動學生積極性”的有38人，占70．4％；認為“不喜歡音樂課本上的內(nèi)容”的有26名，占48％。以上數(shù)據(jù)表明，音樂課堂教學沒有充分體現(xiàn)音樂教育的本質，忽視了美育的根本特點，學生在被動中完成學習，效果不夠理想。調(diào)查中，有51名同學希望讓他們有表演的機會，占58．6％。這說明學生的表現(xiàn)欲望沒有得到重視。

（五）農(nóng)村學校的音樂教育令人擔憂

被調(diào)查的10所鄉(xiāng)鎮(zhèn)級中小學中，有9所各項指標都不能達標。能開足課時，并有老師上課，已屬不易，這應引起相關部門的重視。

二、 原因分析

（一）觀念陳舊

長期以來，普通學校教育在觀念上是“人才第一”、“知識第一”、“升學第一”，這種觀念從整體上限制了教育活動，也對音樂教育造成深重影響，極大地束縛了被稱之為“小三門”、“豆芽菜”的音樂課的良性發(fā)展。邊疆地區(qū)尤其明顯。有的學校列在課程表上的音樂課名存實亡，因此觀念陳舊是以上問題的根本原因。

（二）師資隊伍整體水平較薄弱

教育活動中的各個環(huán)節(jié)都需要教師的參與，教師水平的高低至關重要，音樂教育也是如此。本地區(qū)音樂教師大部分是在沒有什么音樂基礎的情況下考上音樂師范的，音樂素質較弱，文化水平也不高。大部分教師只是匆忙接受了三年左右的中師專業(yè)學習就畢業(yè)工作了。在近幾年的音樂教師基本功考核中，一部分教師的專業(yè)基礎知識和技能掌握不容樂觀。在調(diào)查訪問與聽課座談中，很多教師都反映出專業(yè)技能不夠全面的事實：能彈的不會唱，能唱的不會彈，能跳的又不會編等問題。這些情況都說明教師隊伍整體素質的薄弱。另外，音樂教師的職業(yè)品質與文化素養(yǎng)也需要加強和提高。

（三）相關投入少

一直以來，本地區(qū)在音樂教育方面的投入是少之又少，有些年份甚至沒有考慮投入。很多學校在資金投入方面都首先考慮的是課桌椅更換、實驗室建設、運動設備器材購置等，較少考慮音樂設施這個角落。本地區(qū)由于經(jīng)濟發(fā)展較為落后，各縣之間發(fā)展又極不平衡，部分縣級財政只能保證人頭費（教師工資），這也是不能忽視的現(xiàn)實。

（四）新課程改革的理念、方法沒有貫徹

傳統(tǒng)的教學模式忽視了學生的需要，“教”與“學”脫節(jié)，“教師中心論”還大有市場，師生互動嚴重缺乏。音樂課的感染力、生動性被弱化。學生的音樂感受力、表現(xiàn)欲望及創(chuàng)作興趣沒有得到應有的重視與挖掘，這樣的音樂教學與教育目的根本相背。新課改理念與方法中“以育人為本”、“以學生為本”的思想及“合作式”、“探究式”的方法還較少被廣大音樂教師所體會，實踐中更是難以體現(xiàn)。

三、對策與建議

（一）解放觀念

在辦學思想上樹立“素質教育，藝術為重”的觀念。只有切實把音樂教育與國民素質教育的關系明確起來，才能使音樂教育得到應有的待遇和地位。這需要教育主管部門及各校校長緊跟時代步伐，領會中央最新教育精神，把音樂教育放在國民教育的背景上去參照。要有“一盤棋”的認識，拋棄過去那種“智育掛帥，升學先鋒”的舊觀念。

在教學思想上樹立“以學生為本，以育人為本”的觀念。音樂教學要深刻體現(xiàn)新課程標準的根本要求，關注學生本體發(fā)展，回歸學生生活世界，使學生的感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力得到切實提高。體現(xiàn)“審美教育”的根本特點，為學生創(chuàng)造良好的心靈環(huán)境，讓他們在人格與精神上健康成長。

在教學方法上樹立“探究式、綜合式、合作式”的觀念。教會學生學習，充分調(diào)動學生積極性。引導、誘發(fā)學生興趣，變被動接受為主動探究。使學生主動參與、樂于探究、勤于思考，為學生打開一扇透視音樂審美愉悅的窗戶。師生之間變?yōu)椤耙詫W生為主體，師生互動合作”的新型關系。

（二）加強師資隊伍建設

首先要加強師范院校的音樂教育。師范院校是培養(yǎng)中小學音樂教師的“搖籃”，要想改變本地區(qū)中小學音樂教育師資薄弱的現(xiàn)狀，師范院校承擔著義不容辭的責任。要使師范院校在招生及就業(yè)指導上要有明確的目標性和政策導向性，使師范畢業(yè)生都能學以致用，到需要他們的地方工作。另外還要在師范院校音樂教育專業(yè)的課程設置、教學方法等方面進行改革，加強學科綜合與實踐的環(huán)節(jié)，改變注重單一技能、藝術視野狹窄、教學手段單調(diào)貧乏的現(xiàn)象，注重學生能力的發(fā)展，以盡快與新課改接軌。

建立師資培訓制度?？梢圆扇∽叱鋈?，請進來兩種方式，使在崗音樂教師盡快提高業(yè)務水平。主管部門應有計劃地派遣教師去外地交流學習，也可請外面的專家、名師來本地區(qū)辦學習班，搞講座等等。學歷不達標的教師要盡快達標。

加強音樂教師的職業(yè)精神。采取切實有效的辦法留住人才，使教師熱情地對待本職工作。教師本身也要有“時不待我”的緊迫感，要有“終身學習”的愿望和動力，通過各種途徑拓展知識與能力。加強區(qū)內(nèi)區(qū)外交流與聯(lián)系，努力學習其他地區(qū)與兄弟縣市的先進之處，以彌補自身不足，使信息資源共享，少走彎路。建立各校及地區(qū)間的聽課觀摩學習制度，把區(qū)內(nèi)音樂教育搞活，以進入良性循環(huán)的道路。

要提高中小學音樂教師的地位與待遇。在外出參觀學習與職稱、評優(yōu)等方面與其他教師同等對待。鼓勵教師創(chuàng)新，支持參加各種教學比賽及專業(yè)比賽，并建立相應的獎勵制度。調(diào)動廣大音樂教師的積極性，充分挖掘每位音樂教師的潛能，最大程度地優(yōu)化現(xiàn)有教師的人力資源，為本地區(qū)的音樂教育事業(yè)服務。

（三）加大教育投入

篇8

【關鍵詞】高師；音樂教學法課程；歌唱能力；培養(yǎng)

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0189-02

歌唱作為音樂基礎教學課程中的一項重要內(nèi)容，高等師范學校在進行音樂專業(yè)課程的教學時，要對此引起重視。對于目前師范院校學生缺乏歌唱表達能力，音樂素養(yǎng)不高的現(xiàn)狀，高等師范院校在開展基礎教育工作時，要重點培育具備較高歌唱能力和專業(yè)技能的合格師資力量，加強培養(yǎng)學生的歌唱能力，以便培養(yǎng)出具有專業(yè)水準的音樂教師。

一、高師音樂歌唱教育目前存在的問題

（一）高師音樂歌唱教學和中小學音樂教育需求不匹配。高等師范院校音樂教育專業(yè)的教學目標就是為了培養(yǎng)中小學音樂教師，它的教學質量關系到國民整體的音樂素養(yǎng)。一直以來，高師音樂教育專業(yè)的聲樂教學和音樂表演專業(yè)的聲樂教學之間存在諸多相似之處，以美聲和民族為例，兒童歌曲一般只在即興伴奏教學中進行演示，學生通過聲樂教學學習，具有一定的藝術歌舞能力，但到了中小學后很多學生甚至連一些簡單的兒童歌曲都無法流暢地彈唱，從而影響了中小學歌唱教學的質量。和中小學歌唱教學需求相比，當前高等師范院校的音樂教育專業(yè)聲樂教學，無法適應中小學音樂歌唱教學的需求。

（二）音樂教師對音樂課程的價值和目標理解片面。音樂教師片面理解音樂課程的價值與目標，造成音樂教育藝術化傾向越來越弱。例如，在第五屆和第六屆全國中小學音樂課現(xiàn)場評選活動中，一些教學質量高的中小學音樂課，不僅在教學理念上和國際接軌，而且教學方法和教學手段也比較先進。同時，從現(xiàn)場評選活動中，也可以看出目前中小學音樂教學中存在的一些問題：部分教師比較重視課堂教學的氛圍，注重課堂教學的活躍性，采用的音樂教學方法已經(jīng)偏離了音樂教學的基本原則，甚至采用非音樂教學的方法進行課堂教學，比如教師設計新歌學習課目時，在開展教學活動、導入新課和游戲拓展方面下了很大功夫，但留給W生進行歌唱表演的時間很少。導致學生錯過了最佳的學習時間段，使學生只能記住學習過程中的游戲，卻忘記了音樂課中教師所教的音樂歌曲。而且，很多學生在課堂教學中，有鋼琴伴奏的時候能夠進行歌曲演唱，但如果沒有鋼琴伴奏，就不知道如何演唱所學的歌曲了。所以，大多數(shù)學生在課后都不會去唱音樂課中教師教的歌曲，而更喜歡唱一些流行歌曲。這也是造成學生不能按照課程教學標準，達到一定歌唱能力的主要表現(xiàn)。而造成這種現(xiàn)象發(fā)生的原因，主要是教師片面地理解音樂課程教學的目標和教學價值，從而導致音樂教學越來越傾向于非藝術化。

（三）學生缺乏歌唱興趣，教師演唱基本功不扎實。一些音樂教師缺乏扎實的理論知識和專業(yè)技能，雖然也想在音樂課堂教學中教授學生一些演唱技巧，但由于自身能力不足，結果導致一些學生無法掌握科學的發(fā)聲，不僅不能提高演唱能力，還無法達到音樂教學目標，最重要的是會造成學生養(yǎng)成錯誤的用嗓習慣，破壞歌唱的美感。另外，有一部分音樂教師認為中小學生年齡較小，教師在課堂中只要教會學生唱歌就可以了，不需要對學生進行聲樂技能訓練。聲樂技巧屬于比較抽象的專業(yè)理論技能，教學難度大，向中小學生進行講解和訓練，耗費時間和精力，因此很多音樂教師在實際的音樂教學實踐中，避開繁雜的教學內(nèi)容，選擇一些簡單的音樂教學知識，比如只要學生會唱歌就不用對學生進行歌唱訓練。另外有些音樂教師認為學習聲樂歌唱技巧需要學生到了青春期，出現(xiàn)變聲后才能學習，對于學生在音樂課程教學中采用錯誤的歌唱模仿和喊唱的方式并沒有進行阻止，造成學生的聲帶因為長期不科學的發(fā)聲而受到損傷，影響學生的歌唱水平。有些學生甚至因此而留下終身遺憾。因此，高等師范院校的音樂教學法課程，還要重視運用正確的歌唱技巧進行聲樂歌唱訓練。

一些教師在設計聲樂歌唱訓練內(nèi)容時，采用的是發(fā)聲練習、復習之前所學的歌曲、示范演唱、新歌教學和游戲拓展等活動，但在實際的課堂教學中，因為沒有考慮到學生年齡特點以及認知水平等因素，教學方法陳舊，教學形式單一，導致學生漸漸對歌唱失去了興趣，影響了學生在音樂教學中的歌唱積極性，從而不利于學生歌唱能力的培養(yǎng)。

二、高等師范院校音樂教學法課程中培養(yǎng)學生歌唱能力的策略

根據(jù)課堂教學改革標準要求，針對音樂歌唱教學的理念、教學目標及教學方法等方面存在的一些問題，要重視對高等師范學校音樂教學法課程的教學。高師音樂教學法課程不僅是教會學生運用音樂專業(yè)各課程的一門課程，也是學生通過掌握基礎歌唱教學理念和教學方法，進行音樂課程學習的一項教學要求，更是幫助高師音樂教育專業(yè)學生畢業(yè)后早日能夠適應基礎音樂教學的有效途徑。而高師音樂教學法課程中培養(yǎng)學生歌唱能力的策略主要包括以下幾個方面：

（一）樹立兒童歌唱教學的理念。首先，在學習高師音樂教學法課程時，學生要對聲音的概念有一個明確的了解，掌握正確的發(fā)聲練習方法、歌唱呼吸方法和吐字發(fā)音等歌唱技能。其次，在此基礎上，了解學生歌唱少兒歌曲時的生理和心理特點，學會運用歌唱技術，聲情并茂地演唱少兒歌曲。另外，在進行高師音樂教學法課程學習時，師范院校的學生要不斷培養(yǎng)自身的綜合素質，開闊自己的視野，提升自己的歌唱水平，以適應當前音樂教學的要求，為有效開展歌唱教學工作，奠定堅實的基礎。

（二）重塑教學培養(yǎng)目標和教學基本理念。高等師范院校的音樂教學法課程教學，一定要讓學生明白基礎的歌唱教學不是專業(yè)的音樂教育，它的教學目標是針對大眾教育，而不是為了培養(yǎng)歌唱家。高師音樂教學法課程要培養(yǎng)學生的歌唱能力，提高其歌唱水平，還要先明確這門課程的教學基本理念定位，要確立“敢唱、會唱、愛唱”的教學培養(yǎng)目標。“敢唱”是歌唱的前提，教師在課堂教學中，要為學生營造一個寬松自由的學習氛圍，盡可能多地為學生提供當眾歌唱的機會，鍛煉學生的膽量，讓學生有勇氣進行課堂歌唱活動。要多鼓勵和贊美學生，對學生在音樂課堂教學中的表現(xiàn)進行肯定，以增強學生的自信心，調(diào)動學生參加聲樂歌唱訓練的積極性。“會唱”的教學培養(yǎng)目標就是讓學生能夠掌握歌唱的基礎知識，同時可以運用一些有關歌唱的基本技能，進行有感情的演唱。“愛唱”是在會唱和敢唱的基礎上，對歌曲的內(nèi)在思想情感有了進一步了解之后，用充滿感情的唱法去演繹歌曲。另外，教師要尊重學生對歌唱的需求，要讓學生在平時的歌唱練習中，體會到歌唱的快樂和美好。只有在明白了這些道理后，高師音樂教育專業(yè)的學生，才能在以后的音樂課堂教學中，采用科學的方法來培養(yǎng)學生的歌唱能力，從而為基礎音樂教學出一份力。

（三）對音樂課程教學方法進行改進。高等師范院校音樂教育專業(yè)的學生在學習音樂教學法課程時，一定要對音樂教育新課標中的新型教學方法有所了解。首先，隨著新課改的深入推行，對音樂教師的要求也越來越高。新課標不僅對教學觀念和師生角色提出了要求，還在教學方法上提出了新要求。在新課改的要求下，學生成了教學的主體，教師在實際的課堂教學中，還要倡導學生的自我體驗、深入探究和自我模仿等綜合式學習方法。通過與學生之間建立平等的關系，來營造師生和諧相處，能夠進行深層溝通的教學環(huán)境。例如，音樂教師可以根據(jù)歌曲內(nèi)容，選擇適合學生年齡段的音樂教學方法，進行聲樂歌唱教學。諸如聽唱法、視唱法、分角色演唱法和對唱式演唱法等，讓學生先對歌曲的旋律進行了解，等熟悉了歌曲旋律走向后，再進行歌唱練習。在實際教學中，音樂教師要根據(jù)學生的實際學習狀況和教學環(huán)境，靈活地運用富有創(chuàng)造性的教學方法，激發(fā)學生自主學習的興趣，多與學生進行溝通，調(diào)動學生的學習積極性。

教師要充分利用課外的時間，培養(yǎng)學生的歌唱能力，比如鼓勵學生在課余時間收集一些有關音樂教材中的歌曲素材，然后根據(jù)自己所選的歌曲進行聽唱練習。學生在進行自主學習和探索的過程中，不僅能使其對教材中的歌曲內(nèi)容產(chǎn)生興趣，還能使學生在聽歌的過程中，對聲樂歌曲有了更多的理解，同時也能夠接受更多的藝術熏陶，并在這種熏陶下，不斷提高自身的歌唱能力。

（四）使學生掌握必要的歌唱技能。少兒歌唱訓練的方法不同于成人歌唱技能訓練，高師學生在進行音樂教學法課程學習時，還要掌握必備的少兒歌唱訓練技巧，以便在進行音樂教學時，更好地培養(yǎng)學生的歌唱能力。

1.呼吸訓練。兒童呼吸的延續(xù)性比較短，換氣頻率比較高，在進行兒童呼吸訓練時，要注意盡量屏住呼吸，進行氣息保持。比如，可以通過吹生日蠟燭的方式，讓學生掌握歌唱教學中的呼吸方法，同r結合歌曲練習中的呼吸功能訓練，使學生能夠充分掌握節(jié)奏緩慢的歌唱呼吸法。

2.趣味發(fā)聲練習。在高師音樂教學法課程教學中，教師一定要讓學生明確，要根據(jù)自己將來所教學生的年齡特點、所教歌曲的歌詞內(nèi)容、歌曲旋律情況等，來選擇貼近學生日常生活的模擬發(fā)聲訓練。比如，通過讓學生模擬一些動物的叫聲，或是生活中的各種聲響，來進行發(fā)聲技巧訓練。激發(fā)學生的歌唱興趣，培養(yǎng)學生的歌唱能力。

三、結束語

在進行高師音樂教學法課程教學中，教師要多設計一些有關歌唱技能的實踐教學活動內(nèi)容，以便在實際的音樂教學中，讓學生通過有目的、系統(tǒng)化和持續(xù)性的練習，來提升自身的歌唱能力。

參考文獻：

[1]王天波.淺談如何培養(yǎng)高師學生的歌唱表現(xiàn)力[J].戲劇之家，2015，（13）：246.

[2]祝仰東.透析高師“音樂教學法”的淡漠及對策[J].音樂天地，2004，（08）：9-11.

[3]宋曉娟.淺談高師音樂教學法課程改革[J].佳木斯教育學院學報，2012，（08）：148-149.

[4]盧雪珊.論研究性學習與高師音樂教學法課程改革[J].星海音樂學院學報，2008，（03）：90-93.

[5]康雅秋.高師音樂教學法課程改革與實踐初探[J].長春理工大學學報（高教版），2009，（01）：92-93.

篇9

內(nèi)容摘要:在深入學習和貫徹新的國家音樂課程標準的同時，對我國傳統(tǒng)音樂教育進行深刻的反思，對舊的音樂教育價值觀取向所形成的教學模式、基礎知識教學、識譜教學、音樂欣賞教學、學科本位等普通音樂教育中的弊端進行審視和思考。在實施新課程標準過程中轉變觀念，樹立正確的音樂教育價值觀，改革教學模式及教學方法，從而實現(xiàn)課程改革的目標即課程功能的轉變，把新課程改革落到實處。

關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識

伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內(nèi)容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現(xiàn)觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統(tǒng)音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態(tài)度來推進課程改革。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會產(chǎn)生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發(fā)展的人?！彼J為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關系。

日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”

上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發(fā)展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正?，F(xiàn)象。在對我國基礎教育現(xiàn)狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變?yōu)橐龑W生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發(fā)展。

二、認識與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統(tǒng)音樂教育的弊端也有了以下新的認識。

1.教學模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數(shù)音樂尖子產(chǎn)生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節(jié)奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操?！边@些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現(xiàn)上，要特別強調(diào)音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子?！币魳方逃ぷ髡叩娜蝿站褪且屆恳活w種子發(fā)芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業(yè)所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養(yǎng)目標是把全體學生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強調(diào)：

要經(jīng)常給學生表演和表現(xiàn)的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎知識教學。

一些傳統(tǒng)的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數(shù)學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發(fā)展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規(guī)律和教育規(guī)律，同時，又能調(diào)動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發(fā)展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中?！币虼?，必須強調(diào)，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義了。

3.識譜教學。

長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內(nèi)，學生的識譜能力也有所體現(xiàn)，但實際真正的價值卻不大。在筆者執(zhí)教的錫師“弘毅”

藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據(jù)他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區(qū)較優(yōu)秀的初中畢業(yè)生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數(shù)學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛入學的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。

那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。

識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動中運用樂譜?！弊R譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節(jié)奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調(diào)趣味性，要激發(fā)學生興趣，切忌走入技術操練的誤區(qū)。

4.音樂欣賞教學。

音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內(nèi)容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發(fā)想象和聯(lián)想?！币魳肥且环N善于表現(xiàn)和抒發(fā)感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內(nèi)涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。

“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內(nèi)心聽覺和動覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術性質?！霸匦浴?/p>

音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產(chǎn)生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質，達到健全和發(fā)展全體學生審美心理結構的目的。

5.學科綜合。

傳統(tǒng)的音樂教育強調(diào)“學科本位”，與橫向學科聯(lián)系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。

音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內(nèi)容的安排上十分強調(diào)這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

結語。

篇10

其實，優(yōu)美的音樂可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，啟迪人的智慧，有利于培養(yǎng)學生的合作能力，這已是不爭的事實。而且在眾多的藝術教育形式中，可以說音樂教育是一種最容易被學生接受的。從事音樂教育以來，深切的感覺到社會、家長、學生其實是渴望音樂的。且不說縣城里大大小小好多處音樂培訓班搞的紅紅火火，當穿過大街小巷，走進百姓人家，哪一家沒有幾件“欣賞”音樂的電器，大到家庭影院，小到mp3、音樂手機。音樂教育家柯達伊和奧爾夫都認為音樂是屬于每一個人的，音樂教育應是全民普及性的事業(yè)?！度罩屏x務教育音樂課程標準》中明確寫到：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課”。但普及音樂教育的重要時期――青少年成長時期的義務教育階段，目前這門必修課在我們農(nóng)村中小學中做得遠遠不夠。筆者認為這主要有以下幾方面的原因：

一、長期的副課思想嚴重影響了農(nóng)村音樂教育的發(fā)展

由于長期以來分數(shù)就是學生的命根子，所以從社會到學校，從家長到學生，乃至教育管理者和教師都習慣性的用主課和副課劃分學生所學的課程，所以在音樂課上學生可以寫作業(yè)、講習題、背英語單詞，就是可以不聽音樂。

二、沒有完善的教研教學管理體系

據(jù)了解，全縣所有的中小學，只有我們學校有一個藝術教研組，還有幾所學校有音體美教研室，再其余的學校都是音樂教師隨便分在哪個教研室坐就行了。教育行政部門平時也是很難找到音樂教研室或負責音樂藝術教育的管理人員。

三、教師本身的素質制約了音樂教育的發(fā)展

農(nóng)村在職音樂教師，只有極少數(shù)是音樂專科畢業(yè)生，另外一部分是師范音樂班的畢業(yè)生；其余大多數(shù)則是兼職音樂教師，這些兼職教師多數(shù)是只要能哼幾首歌就上音樂課；還有的學校純粹是掛羊頭賣狗肉，課程表上排的是音樂課，實際上的是其他課。這樣的教師隊伍不論是教學能力還是專業(yè)知識都遠遠達不到 課程標準規(guī)定的課堂教學要求。加上教育行政部門幾乎從不組織音樂教師的培訓，音樂教師缺乏了知識的補充與更新，也就談不上教學的進步與發(fā)展。

《全日制義務教育音樂課程標準》中指出：“音樂是人類最古老、最具普遍性的和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分?！边€提出了“對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，是人類基本素質和能力的一種反映?！比绻胱屛覀兊暮⒆痈徐`性，那就讓他們多接受點兒藝術的熏陶和教育。所以要想盡快改變當前農(nóng)村中小學音樂教育的現(xiàn)狀，筆者認為首先應從一下幾點做起。

第一、音樂教師自身要更新理念，改變認識

教育的進步教師是關鍵，教師的發(fā)展更新理念是關鍵。農(nóng)村中小學音樂教育的發(fā)展必須要求每一位音樂教師從思想上改變對音樂課的認識。也許有人會說：談何容易，長期的認識說改就能改嗎？其實在中國古文化中對音樂人的定位是極為低下的，如今不是早已改變了嗎？關鍵不是能不能改變，而是想不想改變。只要我們每一位音樂教師有一份責任心，少一點功利性，認真?zhèn)湔n、認真上課，積極做好課后反思，關注課堂教學效果，對每一節(jié)音樂課抱著副課當主課上的心態(tài)，請相信學生是最具可塑性和被感染力的，你當主課上，他們就不會當副課的。舉一個音樂老師最常見的問題：音樂課上學生不帶課本怎么辦？尤其是這些學生還會無所謂理直氣壯的認為自己的行為很正常。我代課的一個班，86名學生，第一天上課，36人不帶書，同桌看一本，有的課桌上還擺著數(shù)學作業(yè)本。我記下沒帶課本的學生姓名，貼在了教案本的第一頁，并且嚴肅的提出：“下節(jié)課你們必須要帶課本，而且全班同學每人必須有一本課堂筆記本?！币恢芎笊系诙?jié)課，只有三個人沒帶課本，十幾個同學沒帶筆記本?！昂?，沒帶書的同學上臺和老師一起看，老師這兒有書，沒帶筆記本的同學記上姓名，下次上臺在老師的教案本上寫?！钡谌?jié)課86名學生的書帶全了，問題解決了，當然以后還要繼續(xù)鞏固，切不可放松。我們要清楚音樂課就是音樂課，不是語文課，就像男女有別，只是分工不同，但絕對沒有主次之分。只要音樂老師們把音樂可看作主課它就是主課，就是對自我工作的認可，這種肯定會激勵你把音樂課的愉悅性盡情的展示給孩子們，也就是對孩子們的負責，對音樂課程標準不折不扣的實踐。

第二、管理者要改變觀念，保障音樂教育的落實

為改變農(nóng)村中小學音樂教育的現(xiàn)狀，教育行政部門應設法在農(nóng)村中小學進一步配備師德修養(yǎng)良好，專業(yè)知識豐富，教育教學能力較強的專職或兼職音樂教師；轉變觀念，從教學設施和教學環(huán)境等方面都力求保障農(nóng)村中小學音樂教育的落實。隨著國家對義務教育建設的大力投資，許多農(nóng)村中小學都修建成了鄉(xiāng)村的小“風景區(qū)”。走進教學樓，看看掛牌――微機室、語音室、多功能報告廳、實驗室......應有盡有，就是很難看到音樂室、繪畫室、舞蹈室或藝術室。如果說是具體學校做得不好，那管理者的責任更大，尤其是教育行政管理部門的管理落實的不夠。有些五星級學校有一架電子琴，就是全部的樂器了；有些標準化學校卻沒有一名專職的音樂教師。另外，一些學校一年到頭搞上一次“慶六一文藝匯演”，孩子們表演的幾乎全是大人節(jié)目的“模仿秀”除了搞笑就是嚴重的成人化，甚至還夾雜著低俗。校方為此活動還請來了各級領導，美其名曰“藝術教育成果展演”?！度罩屏x務教育音樂課程標準》中明確提出音樂教育的目的是：“提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎?！笨梢娨魳方逃哪繕瞬皇菃渭兊膴蕵坊蚋阈?，而是讓學生具備一種良好的人文素養(yǎng)。所以，我們應以良好的課堂教學為基礎，結合實際，開展一些有意義的活動，如：“校園每周一歌”、“校園紅歌會”、“小小舞蹈家”、“小演奏家”等，從而長期的，可持續(xù)的推進農(nóng)村中小學音樂教育的發(fā)展。

第三、加強學習，不斷提高音樂教師的綜合素質

《全日制義務教育音樂課程標準》重視了欣賞與審美，尤其把中小學生對音樂創(chuàng)造性的要求提升到了感知與情感體驗的境界，強調(diào)了“多元化”,要求通過舞蹈、美術、文學等相關藝術形式，利用各種教學手段，讓學生來理解音樂，體驗音樂的美。但在實際教學中，不要說已任教十幾年的音樂教師是否接受過這樣“多元化”的藝術課堂教育，據(jù)了解現(xiàn)在的高校也沒有幾節(jié)這樣的課，更不用說那些“做游戲”、“講習題”、“代管”的音樂教師。因此，我們且不說他們音樂課上得怎樣，其實我們先考慮的是他們怎么上音樂課，所以改進農(nóng)村音樂教育現(xiàn)狀最迫切的是要提高教師素質。