導語：如何才能寫好一篇學校音樂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

約翰?杜威（John Dewey）把所有的教育都定義為經驗的重新建構（reconstruction）。據此，他認為這既非信息的存儲，也非固有習慣的反應。更確切地說，對那些有著更新、更多經驗和行為的個體而言，是一次崛起或開始。根據其所基于的基礎哲學，課程中的每一門學科，既可能是具有教育性的，也可能是不具備教育性的。只有當該學科能夠為更廣泛、更典型的人類經驗提供機會時，它才具有可教育性。例如，如果數學、歷史和文學僅基于信息或技術來教授的話，它們就失去了自身的價值。它們是人類實踐和嘗試的偉大領域，是一個廣泛的領域，人們在其中發(fā)現經驗與行動的可能性。確切地說，音樂也是同樣的道理。如果音樂也作為一門訓練課程或是信息課程來教授，那么音樂在學校課程中就沒有真正的地位。音樂的辯護理由，以及音樂的教育價值，完全基于它被視為一個富有活力和激勵人心的經驗領域……

“音樂教育即經驗的再建構”這一觀念，直接引領我們回歸到一個一再重申的觀點，即音樂教育的核心是鑒賞。如果我們不能創(chuàng)造出鑒賞，那么我們將僅僅成為訓練者、單純的技師，而不再是教育者。鑒賞正是意味著具有音樂的美和力量的經驗，并且我們已經看到（學校音樂）項目的所有組成部分必須正好生成這種結果。

二、 音樂教育作為學科

因為我們堅持認為音樂教育完全不同于單純的訓練，于是它的主要目標不是訓練，而是鑒賞。這并不意味著我們想要使每件事情簡單，想要消除所有的挑戰(zhàn)、壓力和束縛。要消除任何學科內的根本問題，重要的是要削弱它的難度；但是錯誤地理解學科的困難時，就以為是要消除它。我們堅信的是，使音樂的娛樂和創(chuàng)造變得吸引人、誘惑人，以至于將困難變成挑戰(zhàn)，并為之努力工作，進而使之變得有樂趣。這就是音樂的學科價值，就像其他任何學科一樣。

三、 音樂作為充實生活中一項事業(yè)

約翰?杜威所堅持的另一個觀點是，教育不是為生活而準備的過程，教育就是生活本身。為學校音樂所做的終極討論的觀念，并不是因為兒童在未來某一時期會用到音樂，而是教授音樂為他們的將來做準備，這是一個明智之舉。正確地教授音樂，可以對兒童產生巨大的吸引力，它可以給兒童“此時此地”的充實生活提供一個更廣泛的機會，這個機會應該屬于兒童。注意，我們所說的是音樂被正確地教授。如果它被作為一門訓練學科來對待，它將沒有這個價值。這種方法一般包括兩個困難：其一，它意味著我們必須通過一些物質獎勵來創(chuàng)造藝術方面的興趣和動機，如高度強調社會動機。但是，當音樂教授鑒賞時，它更傾向于自身的內在動因。其二，我們必須創(chuàng)造機會來我們所做事情的理由。對音樂的熱愛可以為音樂本身辯護，音樂的價值是顯而易見和不可否認的。但是，知道音符名稱、理解音樂理論或者發(fā)展音樂技巧的價值，就像其自身的目標一樣，并非不言而喻的。因此當教師的教學指向這些事情時，他們必須編造各種理由。最通常的情況―宣稱這些學習訓練大腦―已經被討論過，并被摒棄了。但我們總是努力證明，學生們將在某時某地用到這種技巧或技能―這種努力是被質疑和值得商榷的。教育過程不能在此時此地為自己辯護，就兒童的一個更快樂、更充實的人生方面來說，這個過程總是成為最受詬病的問題。我們希望得到的一個音樂項目應不指向訓練，同時也不逃避困難，而是依據兒童自身的水平，試圖提供一個使他們變成兒童音樂家的機會―在音樂中尋找一個快樂而充實生活的機會。

也許有人會問，學校音樂是否強調專業(yè)與業(yè)余之分呢？難道我們的學校音樂旨在幫助少數人進入（音樂）專業(yè)生涯，而不為許多人成為業(yè)余愛好者開放嗎？我們的回答是，學校音樂像其他任何教育學科一樣，與為使兒童進入專業(yè)生涯做準備沒有任何直接的聯系。但是，它所做的每一件事情都是幫助兒童自己發(fā)現音樂的真諦，并且在音樂中發(fā)現自我。如果這個目標實現了，那么在后期運用于學校音樂中的時候，將極大地觀照他們本身。職業(yè)指導者的真正問題是他們沒有發(fā)現自我，不知道自己到底喜歡什么，也不知道如何塑造自己的生活。發(fā)現自我是尋找工作和閑暇時間追求的基礎。

從真正意義上來說，一個教育過程除了更多的教育、更多的成長及更多的生活之外，沒有其他的目的或者結果。無論在何處，每一首歌應該立刻成為一個目標，并且成為一個“墊腳石”。在這里，我有一個像人性一樣寬泛的原則，并且應該堅持貫徹這個原則：幫助兒童經歷音樂，并且教育他們成為音樂性的人。訓練學生“一口袋”的絕招，不僅浪費了他的時間，也是在浪費你自己的時間。

因而，在此我們第三次把所進行的目的討論引入到欣賞的主要概念中。音樂教育計劃是要真正成為充實生活中的一次冒險，必須注重理解對音樂的熱愛，必須在音樂教學的全過程中滲透音樂鑒賞精神。

四、音樂教育作為創(chuàng)造民主的一個媒介

約翰?杜威堅信民主的真正本質并不是它的政治結構，民主的重要特征就是廣泛和親密的經驗共享。在這種社會環(huán)境下，人們可以面對生活，并互相激勵、指導、啟發(fā)和鼓勵。這在所有民主社會中都得到了最完美的體現，比如在古代雅典，一個城邦（state）聚集了不同性格和不同思想的人，而這些人邂逅并共同生活在一個富裕的社會。還是在同一個城邦，我們看到民主思想是一種富有創(chuàng)造性的力量，它體現在無與倫比的藝術作品中為共同利益做出貢獻，從他們的共同靈感經驗中獲取意義和活力。但是，如果沒有分享豐富的經驗，那么這種創(chuàng)造性的貢獻是不可能存在的。這就是古代雅典人民偉大的文學、戲劇和藝術作品的真正社會意義，它們?yōu)槿祟愃枷氲哪厶峁┝送緩?，意愿、事業(yè)與愛國情操成為社區(qū)的焦點。古代雅典是一個民主社會，這一點可以在音樂方面找到些許蹤跡，因此與其說藝術既意味著一種古典文明，還對現代文明有著指導意義。今天，音樂成為了現代社會生活更人性化、更高雅的媒介。因為當代生活有著所有的壓力和束縛，以及虛偽的所有反人性和反民主的部分。

我們看到了音樂的社會力量和豐富多彩，但是我們必須考慮捕捉這個力量，不能忽略音樂及其內在價值，僅僅強調一種“團結”（get-together）精神。戴維森（Davison）告訴我們，那些只注重音樂的“團結”精神而忽略音樂自身的陣營，與那些勤勉培養(yǎng)音樂價值的陣營相比，前者在社團合唱中獲得的價值更少。我們必須對音樂有信心，必須使音樂成為主要的事情，讓音樂做自己的事情，我們看到了音樂這種神奇的團結力量在業(yè)余合唱（奏）團隊中最完美的體現―在團隊中個體發(fā)現自己的工作被其他隊員所豐富，并且他自己能為集體事業(yè)做貢獻。這并非偶然，哲學家將天堂的和諧比作一首天體音樂，神學家將救贖者的主要快樂畫為一幅唱國歌的圖，歷久彌新。因為音樂有一種豐富和創(chuàng)造的民主使命，使人們面對面的關系更緊密。

此時，我們再次見證了學校音樂的終極使命。曾幾何時，當音樂作為一種貴族藝術，僅被少數人所擁有時，也正是音樂式微的時期。隨著民間音樂浪潮的興起，藝術被不斷更新，藝術最偉大的仆人總是趨向于普及自己的魅力。當它們表現自己的生活和工作時，曾多次顯現出對全人類使命的親切感。因此，我們有貝多芬（Beethoven）的驚人誑語―所有人都意識到卻不敢說，他卻以莊嚴的力量說出：“我是為人類生活提供美酒的巴克斯（Bacchus）?！?/p>

美國的學校音樂正在進行一場藝術運動，該運動由于真實、民主的天性和沖動而意義重大。這場運動遭到“技術論者”的反對，并被空談家和“技術論者”帶入歧途，終成一場悲劇，這是我們沒有想到的，我們應該超越這種不成熟和機械的訓練。學校音樂教育的終極目標是教授美國人明智地獲取音樂之愛，學校音樂教師應該致力于將音樂的力量和榮耀傳遞給所有學生，以著名的信條作為概括：

可愛的藝術，我的喜悅和安慰，

它奇妙的力量驅散我們所有的憂慮，

你擁有我的心靈，貫穿我的整個生命，

整個世界，為它祛除憂慮的魔法而歡欣鼓舞，

我曾經聽過人類所有形式的歡樂，

但是，對我而言，藝術無可比擬，

一個預言說，上天賦予你最富有的寶藏，

你擁有藝術，我將自己的生命奉獻給你。

篇2

隨著社會經濟的發(fā)展，信息技術的進步，素質教育在逐漸地提高，我國對教育教學的關注越來越多，更多地重視了職業(yè)院校的教學改革，然而要更多地適應當前教育發(fā)展的需要，培養(yǎng)更多綜合素質高的適用型人才，就需要在當前職業(yè)學校音樂教學的過程中，不斷地改革和發(fā)展，適應時代的進步，本文就職業(yè)學校音樂教學改革進行探究、分析，針對當前存在的一些問題進行探討，提出相應的意見。

關鍵詞：

職業(yè)學校 音樂教學 改革

音樂將一些樂音進行有規(guī)律的組合釋放，通過一定的旋律和有效的節(jié)奏，起到表現內心感情和現實生活狀態(tài)的作用，職業(yè)學校的音樂教學指的是通過一定的訓練和有效的教學能夠培養(yǎng)出綜合素質較高的技能型人才。

1職業(yè)學校音樂教學的背景和目的

隨著社會經濟的發(fā)展，人們對于物質文化的需求在逐漸增大，對于精神文明的提高也在不斷加強，進而人們對于教育的要求在逐漸增大。在職業(yè)學校的音樂教學中，人們不再僅僅追逐在耳朵的享受，更多的是在追逐一些視覺震撼和感官上的表現悅目，這樣就能夠將音樂更好地通過藝術的形式表現出來，能夠融合藝術，給人們更好的藝術感。職業(yè)學校的音樂教學就是要有效地、更好地培養(yǎng)能夠適應當前的社會發(fā)展需要的高素質技能型人才。每個職業(yè)學校的音樂教學都要設定相對科學合理的目標，根據目標的中心思想進行有效的具體化的教學。通過具體的教學，培養(yǎng)高技能、高素質的人才，這樣才能夠滿足社會現實的需要，才能促進職業(yè)學校教育的健康發(fā)展，向著與時俱進、積極健康的方向發(fā)展。為了滿足職業(yè)學校發(fā)展的需要和培養(yǎng)社會所需要的人才就得對音樂的教學進行有效的改革，與時俱進，才能夠滿足時展的需要。

2職業(yè)學校音樂教學的現狀和存在問題

當前職業(yè)學校的教學目標主要是提高學生的審美能力和對學生進行美育教育，滿足當前社會的需要。然而就目前職業(yè)學校音樂教學的現狀來看不容樂觀，主要存在以下問題：

（1）沒有做到以人的發(fā)展為中心。

在教學的中心思想上不能夠做到以人為中心，缺少了針對人自身的研究，不能夠根據時代的發(fā)展和人的需要進行教學和培養(yǎng)，往往職業(yè)學校的思想在于為了培養(yǎng)而培養(yǎng)，不能做到根據人的發(fā)展來創(chuàng)造出有效的培養(yǎng)方式，進而不能夠培養(yǎng)出高素質的音樂人才。主要是進行謀出路手段的培養(yǎng)，導致學生僅是對音樂專業(yè)有個簡單的了解，缺少針對性和全能性的培養(yǎng)，使得整個職業(yè)學校培養(yǎng)的學生的音樂素質和個人能力有限，缺乏專項技能的操作，而不能勝任實際工作任務，不能夠滿足當前社會發(fā)展的需要。

（2）職業(yè)學校缺少硬件設施和活動。

就我國目前的職業(yè)學校建設現狀看，除了思想上不夠重視之外，還有一個較為嚴重的問題，那就是職業(yè)學校中音樂教學的相應硬件設施不全，甚至有的到匱乏的地步，根據調查顯示大部分的職業(yè)學校存在著這種缺少音樂教學硬件設施的現象，沒有音樂教室，缺少能夠高效進行音樂教學的環(huán)境、缺少音樂器材。此外，還存在教師的專業(yè)性能力不足的現狀，甚至是專業(yè)為語文的教師在進行音樂教學，可想而知其效果如何。另外，整個職業(yè)學校的教學活動缺少音樂活動，教學模式枯燥，嚴重降低了學生的學習熱情，不利于學生的學習，導致了學生綜合性能力不足，全面發(fā)展能力有限，不能夠滿足當前社會時展的需要。

（3）管理體制不足。

前職業(yè)學校教學管理體制的不足，缺少與時俱進的思想和知識，過于傳統(tǒng)，職業(yè)學校的管理體制不夠系統(tǒng)，教學模式落后，沒有職業(yè)學校的教學特征，缺少了信息化的管理，使得整個職業(yè)學校不能夠有效地進行培養(yǎng)和發(fā)展相應的綜合性人才。

3職業(yè)學校音樂教學改革

本文借鑒前人的研究成果，結合音樂課程中的現實情況，對目前我國職業(yè)學校音樂課程改革提出以下對策：

（1）轉變思想，激發(fā)學生學習熱情。

職業(yè)學校首先需要做到的就是將思想轉變，傳統(tǒng)的思想已經不再適合當前社會發(fā)展的需要了，這就需要職業(yè)學校進行思想轉變，將學生的綜合全面發(fā)展作為中心思想，樹立積極向上的思想意識，重視精神文明建設，在進行音樂教學改革時，不僅僅需要針對課程，更多的是針對教學內容和教學模式，以能夠滿足當前社會發(fā)展的需要和全面培養(yǎng)學生為中心進行有效的改革。改革的重點還在于提高學生的積極性，增加學生的興趣、激發(fā)學生學習的熱情方面，只有學生自覺參與到教學活動中，才能夠更好地完成教學活動。

（2）修訂人才培養(yǎng)方案，“以就業(yè)為導向”動態(tài)更新音樂課程設置。

21世紀，教師專業(yè)發(fā)展已成為世界各國教育改革的聚焦點，各級學校將培養(yǎng)優(yōu)秀的教師作為重要任務來完成，責無旁貸。但是，通過和相關人士了解，學校負責人普遍反映近幾年中職畢業(yè)生音樂素質不高，追其源頭還是我們的培養(yǎng)目標不能準確定位，造成了音樂教師上課無標準可依，隨意性很強。中等職業(yè)學校開設的教育專業(yè)長期以來沒有規(guī)范的人才培養(yǎng)方案，因此進一步要求中等職業(yè)學校必須重新修訂各專業(yè)的人才培養(yǎng)方案，使各專業(yè)的人才培養(yǎng)目標定位更準確，對素質、知識與能力培養(yǎng)規(guī)格要求更具體。改革創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，以產業(yè)為引領、就業(yè)為導向、素質為基礎、能力為本位，動態(tài)更新專業(yè)、課程和教材。按照目標培養(yǎng)學生的音樂技能，注重音樂技能在實習實訓課程中的實踐應用，讓學生畢業(yè)后快速適應崗位工作，使得學生在校期間接受音樂技能的訓練，這樣才能在畢業(yè)后達到高素質的就業(yè)標準。

（3）職業(yè)資格證書與教材應不斷更新發(fā)展。

教育行業(yè)選拔人才的首要條件為是否具有與應聘崗位相關的職業(yè)資格證書，教育的師資培養(yǎng)卻存在滯后狀態(tài)，突出問題就體現在教材上，教材多年一貫制的沿用高教社的教材，而這些教材在使用中也并沒有跟上當前教育行業(yè)快速發(fā)展的腳步，進行及時的更新、修訂、再版和補充。因此，政府應根據現狀，結合中職教育專業(yè)學生的特點和學校用人需求，將這些內容融入音樂技能課程和教材中，并能隨著教育行業(yè)的不斷發(fā)展和職業(yè)資格證書要求的變化動態(tài)更新教材內容，使音樂技能教材與教育職業(yè)資格證書緊密結合，體現教育的職業(yè)特色。

4結束語

通過本文對當前職業(yè)學校的存在問題、現實狀況分析，得出職業(yè)學校音樂改革的措施在于：第一，轉變思想，激發(fā)學生學習熱情。第二，修訂人才培養(yǎng)方案，“以就業(yè)為導向”動態(tài)更新音樂課程設置。第三，職業(yè)資格證書與教材應不斷更新發(fā)展。應以此三項為重點，進行有效改革，提高學生和教師的積極性，結合目前社會的就業(yè)需求實踐學習，全面地培養(yǎng)學生的綜合性能力，增加學生的職業(yè)素養(yǎng)，以滿足當前社會發(fā)展的需要。

作者：王喜平 單位：江蘇省相城中等專業(yè)學校

參考文獻：

［1］劉占蘭.促進幼兒教師專業(yè)成長的理論與實踐策略（第二版）［M］.教育科學出版社，2013：20.

［2］楊宗武，譚邵華，姜伯成，邱孝述.國家中職示范校建設學校推進戰(zhàn)略研究［M］.西南財經大學出版社，2013.

［3］中國教育報［N］.2013-4-14（1）.

篇3

關鍵詞：學校音樂教育導論；實踐教學；體系構建

就高師音樂學專業(yè)來說，其培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)具有社會主義思想價值觀念和音樂教師職業(yè)道德規(guī)范的應用型人才。實踐教學在學校音樂教育導論課程中其對于深化理論學習、知識的獲取、學生課堂教學技能培養(yǎng)以及教師綜合素質的獲得都具有十分重要的意義。如何突出應用為本、需求導向的要求，構建適應現代社會發(fā)展需求的、符合跨時代性和超前性的音樂人才培養(yǎng)目標與規(guī)格的學校音樂教育導論課程實踐教學體系，是每一位教學論課程的教師所要必須研究和重視的問題。我們都清楚，學校音樂教育導論課程的實踐教學多年來一直都是相對薄弱的環(huán)節(jié)。由于種種因素，學校音樂教育導論課程，特別實踐環(huán)節(jié)方面，在課堂教學能力的訓練上存在一些缺失。像有些課堂教學技能的訓練往往只是停留在“書面狀態(tài)”，而缺少實踐領域的感受。因此，構建層次分明、相互銜接的學校音樂教育導論課程實踐教學體系是十分必要的，也是實現該課程高質量的重要保證。

一、學校音樂教育導論課程的實踐教學

實踐教學是理論應用于實踐的重要嘗試和探索，也是不斷完善理論、升華理論的重要渠道。學校音樂教育導論課程屬于學科教育學的范疇，理論與實踐并重的特點十分鮮明，課程的學習過程為理論——實踐——再理論——再實踐的循序漸進。學校音樂教育導論課程的許多內容，要通過實踐環(huán)節(jié)去理解和掌握。因此，課程的實踐訓練顯得尤為重要。通過這種訓練，檢驗理論學習的情況，提高學生在音樂教育、音樂課堂教學、課外活動指導，現代教學技術應用等方面的能力，為畢業(yè)實習及今后從事音樂教學工作打下基礎。學校音樂教育導論課程實踐教學應是以培養(yǎng)學生實踐能力為主的完整教學體系。實踐教學是教師實踐性知識的重要來源，教師專業(yè)能力形成是在把教育理論轉化為教育實踐的過程中實現的，不僅需要實踐來培養(yǎng)，更需要在實踐中實現構建。而我們現在的學校音樂教育導論課程的教學由于在實踐教學體系的構建方面缺少足夠的認識，實踐教學過多的只是側重于的課堂某些環(huán)節(jié)，并沒有真正從實踐教學自身的需求出發(fā)，實現教學內容與教學實際的有機結合，課內、外教學結合，沒有真正從整個課程出發(fā)形成相對獨立的實踐教學體系。這大大的影響到了實踐能力的形成與發(fā)展。我們都知道，學校音樂教育導論課是從教學實踐中來的，其理論形成后又返回教學實踐，對實踐進行指導。離開了實踐，學科教學理論就會顯得空泛無力、操作性不強。如果只是蜻蜓點水式地做走過場的實踐練習，那既沒有實踐效果，也就實現不了教學目標。因此，實踐教學體系在保證和貫徹實踐教學內容實施與發(fā)展中具有重要的作用。它可以將實踐教學環(huán)節(jié)按照課程進程、按各種專業(yè)技能和教學技能等層次，落實其目標和任務,加深學生對抽象理論知識的理解和把握，豐富和發(fā)展理論知識，培養(yǎng)學生理論聯系實際的能力，提高學生實踐能力，讓學生在實踐教學中形成基本的能力。實踐教學的根本任務是教會學生“做”。學生通過實踐對課堂上所學的理論與課堂教學技能進行驗證、掌握，感知音樂課堂與音樂教學，認識音樂課堂與音樂教學，從而從“認識”、“理解”變?yōu)椤皶觥薄?/p>

二、學校音樂教育導論課程實踐教學內容體系的基本框架

音樂學專業(yè)實踐教學應體現以專業(yè)理論為基礎，以教育能力為核心，以學生實踐能力的培養(yǎng)為目的。實踐教學體系的內容建設，應在課程中突出利用實驗實踐的教學方式來進行教學的特點，運用實驗環(huán)節(jié)配合理論教學，使學生可以更好地領會教育理論運行過程中的實際經驗和感性知識。實踐教學體系框架內容主要包括兩個方面的內容,一是實踐理論部分，而是實踐技能部分。學校音樂教育導論課程實踐教學內容包括實驗、實習、實訓、社會實踐、課程設計等，在層次上，可分為四個層次。第一層次實踐為基本實踐；第二層次實踐包括課堂教學的基本、綜合性和設計性實踐，如教案的撰寫、教學目標的設計、環(huán)節(jié)的設計、教學方法的運用，等等；第三、四層次實踐以綜合性和設計性實踐為主，更多的是在針對具體內容、具體案例進行實踐。在實踐教學體系中，圍繞培養(yǎng)目標，把實驗實踐教學具體目標分解為兩個層次和多個模塊來實現，突出基礎性訓練、綜合性訓練和開放性訓練，并按照綜合性與設計性實驗實踐相結合、單元理論實驗實踐項目與選擇性實驗實踐項目相結合、校內實踐教學與校外實習相結合的原則，優(yōu)化實驗、實踐項目，合理篩選實驗實踐教學內容，重點是合理設置證據實驗、案例教學、模擬課堂、教學實習，培養(yǎng)學生實踐動手能力和創(chuàng)新能力，建立起綜合型、設計型、創(chuàng)新型、實驗實踐比例適當、實踐課程模塊化的實踐體系。

三、實踐教學構建的基本原則

學校音樂教育導論課程實踐教學體系的構建，從學科角度出發(fā)，應當體現出對學校音樂教育教學過程的優(yōu)化控制思路及其目標實現的唯一性，真正體現出實踐教學的價值意義、科學性和符合音樂教育特征方面的可操作性，要真正體現理論與實踐相結合、注重知行統(tǒng)一、注重能力培養(yǎng)的理念。要堅持以實踐方式改革為目標，突出課堂實踐應用能力培養(yǎng)，包括教案撰寫、備課等方面。據此，我們在實踐教學體系構建上要依據這樣幾個原則：①理論教學與實踐教學相結合的原則。即在理論教學中將實踐環(huán)節(jié)一同設計，以理論教學所涉及的知識為實踐內容，讓實踐為理論學習服務，使理論教學與實踐教學自然結合，防止單純的理論或單純的實踐。這樣，理論和行動才能一致。②系統(tǒng)性原則。即要求把整個課程的實踐教學視為一個整體，從整體出發(fā)，設計各分支的實踐教學，使整個實踐教學完整、平衡，具有層次性，從宏觀到微觀層層深入，形成一個不可分割的實踐體系。因此，在構建時，應該將各個分支的實踐放到大實踐的整體中去權衡，以整體實踐的總目標來協調各個分支的目標。③分類整合原則。依據課程的不同內容把實踐教學體系分成不同類型，抓住內容與內容之間的特點、內容與學生已有的經驗之間的聯系，從整個課程領域出發(fā)，將實踐教學加以統(tǒng)整合與設計，確保實踐教學的整體統(tǒng)一。④能力評價原則。即從實踐態(tài)度、解決理論學習問題的實踐能力、課堂問題查找的實踐能力和課堂教學技術操作實踐能力四個方面對實踐教學進行評價。筆者認為，實踐體系能否在能力培養(yǎng)方面發(fā)揮作用，只能通過實踐反映出來。實踐中所呈現的一部分是學生自己的實際表現，另一部分是評價者通過自己的觀察所看到的、感受到的。能力評價標準應貫穿整個實踐過程，以實踐為主線，評價所有可能涉及到的問題，具有一定的操作性。

四、實踐教學體系改革設想

1.實踐教學體系

過去學校音樂教育導論課的實踐教學體系，由于受傳統(tǒng)音樂教學思想的影響，一直把單純的教案設計、目標的制定、備課等實踐教學內容依附于相應的理論課程上。而實際上，這些應當在實踐訓練中反復練習才能獲得，否則，就違背了音樂課堂教學的基本規(guī)律。為了構建新的實踐教學體系，必須改變傳統(tǒng)做法，優(yōu)化重組課程內容。以基礎理論實踐教學、專業(yè)實踐教學、綜合實踐教學、課堂教學實踐活動四部分構成實踐教學體系框架，按照教學的進程，強化學生的實踐能力訓練，提高學生的應用能力。配合理論與典型案例、課例錄像資料、設計案例主題例選、課堂見習、專業(yè)實習等，形成與理論實踐相輔相成的實踐教學體系。在不同的內容上，可做適當變換。小學音樂教學內容以歌唱和綜合游戲課為主，初中音樂教學內容以歌唱課、欣賞課和綜合課為主，高中音樂課程以音樂鑒賞課內容為主。對實踐教學層次體系的改革，主要是按照課程培養(yǎng)目標和學習內容的要求，按初、中、高三個層次設計實踐教學，形成不同層次、突出應用能力的實踐訓練。初級層次主要是以基本理論內容的實踐訓練，配合選用與之相對應的中小學音樂教材進行實踐訓練，重點強化學生的基本能力，積累實踐認識。中級層次主要對學生進行專題設計訓練，比如教學目標的制定、教案的正確書寫，讓學生多講、多寫。多講主要是學生通過對教學目標的陳述，在強化學生設計能力的基礎上，拓展設計的視野。多寫主要根據所布置專題任務，用所學的知識寫出教學設計的設計理念。高級層次主要是進行一些綜合性的實踐訓練，在具體的實踐過程中，在校內外指導教師的指導下，在實際實習崗位上進行教學實踐。另外，許多學校為了激勵師范生重視基本教學技能的學習與掌握、提高未來教師的執(zhí)教能力，舉辦各種教學競賽，如課堂教學設計競賽、微課比賽、說課比賽等，這也可以劃到高級層次的范圍內。在這些既獨立又相互關聯的實踐活動中，把教學實踐能力的建構循序貫穿在全過程。

2.實踐教學內容

在實踐教學內容改革方面，可以以學校音樂教育導論課程教學“理論為引導，實踐為關鍵”的特點為突破口，重點解決課程理論學習與實踐脫節(jié)的問題；解決高師音樂教育人才培養(yǎng)模式與基礎音樂教育需求不適應的問題，從縱向和橫向二個維度，通過教學設計課程資源庫的構建，進行實踐教學內容的改革和建設?？v向方面，主要從基礎理論知識出發(fā)，到設計實踐環(huán)節(jié)與學生能力的構建，并通過專題實踐、課堂教學專題設計、實習報告和畢業(yè)論文的撰寫，培養(yǎng)學生的整體能力；橫向方面，借助案例教學、模擬課堂、現場教學等多樣化的訓練手段，持續(xù)提升專業(yè)實踐能力。在實踐教學內容的改革上要注意這樣幾個問題：精選實踐內容,保證基本技能的訓練；突出課堂教學技能視域下音樂課堂教學實踐內容,強化專業(yè)特色；創(chuàng)新思維的啟發(fā)與和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。結合基礎性實訓、綜合性實訓、設計性實訓不同層次的實訓項目，調整內容，突出學生創(chuàng)新性、探索性能力的培養(yǎng)，提高學生綜合運用學科知識、教學技能的能力。將實踐教學體系真正發(fā)揮出總體功效，真正起到驅動、引導的作用。

3.實踐教學組織和考核

改革實踐教學的組織是實現實踐教學目標的一種手段。如何安排課程教學進度、教師的遴選、備課、學生學習的檢查與學習后的信息反饋等，都需要考慮細致，合理安排。這樣，既保證了實踐教學的任務和目標圓滿完成，同時又約束和規(guī)范學生實踐的行為。否則，實踐教學的目標和計劃就難以實現。實踐教學的組織要依據這樣兩個條件，一是遵循整體實踐教學任務，與教學總目標保持一致；二是統(tǒng)籌實踐教學與理論密切結合。這樣，在實踐過程中教師和學生能知道自己做了什么，存在哪些問題，哪些地方需要改進。就具體內容來說，實踐內容由任課教師根據課程教學進度，從目標上來看，要充分體現培養(yǎng)能力為主的教育理念，凸顯能力的培養(yǎng)，以學生“能干什么”作為整個實踐教學的中心目標，學生可以根據自己的情況，自主選擇靈活參加。學生通過實踐環(huán)節(jié)，一方面鞏固了課堂教學成果，另一方面培養(yǎng)自己教案設計、目標的制定、備課等實踐能力。由于與普通的理論教學有明顯差異,因此，實踐教學的考核不能簡單地用分數做測度?？己诉^程應對學生實踐的全過程進行考察和評價，包括實踐的前期準備、實踐過程中的態(tài)度，以及實踐結果等。教師應根據學生在實踐過程中各個環(huán)節(jié)的表現以及所呈現出的能力進行評判，從實際設計能力的提高、實踐能力的形成、綜合素質的提高進行綜合考核。例如，在音樂教學設計這類實踐訓練強調的是對學生基本知識和實踐技能的培養(yǎng)，因此其考核除了要體現對實驗理論的掌握外，更重要的是要反映出學生在實踐方法、設計理念、具體運用等方面的特點和能力。

4.實踐教學基地建設

為了使實踐教學能更好地開展，要利用學校所在地的地域優(yōu)勢，根據不同學校的特點，選擇最為合適的中小學作為實踐基地。在實訓基地建設上，結合自己學校實踐教學特色，與實踐基地和實踐指導教師進行全方位、深層次的合作。通過專業(yè)實踐教學體系構建與實踐，為學生提供鮮活的實踐場地；配備相應校外指導教師，開展多層次的實踐訓練，借助實踐基地多功能設施和相應的資料，進行專業(yè)化的訓練，營造“教學實踐”的訓練環(huán)境。

作者:馮巍巍 單位:山東師范大學

參考文獻：

[1]尹愛青.對“學校音樂教育導論與教材教法”課程的思考與分析［J］.中國音樂教育，2008，（12）.

[2]馮巍巍.新課標視域下音樂課程實踐性的思考［J］.課程•教材•教法，2014,（7）.

篇4

關鍵詞：中職學校；音樂；效率；教學

中圖分類號：G643 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）09-008-01

中職學校音樂教育是一種特殊的教育，教育面向是一群學習壓力較輕的學生，所以培養(yǎng)和發(fā)展他們的審美價值顯得尤為重要。本文筆者結合教學實踐，分析了現階段中職學校音樂教學中存在的一些不足，并給出了幾點教學見解，望能促進中職學校音樂教學效率不斷提高，促使學生全面發(fā)展。

一、當前中職學校音樂教學中存在的問題分析

隨著課程改革的實施和逐步深入，我國教育教學事業(yè)發(fā)生了很大的變化。在中職學校的音樂教學中，雖然取得了一定的突破，但礙于教學理念等各方面原因的影響，教學效率依然低下，教學依然問題重重，有待我們教師進一步的解決和提高。其主要問題體現在以幾個方面：首先，教學觀念落后。受傳統(tǒng)應試教育觀念的影響，職業(yè)學校認為職教是技能教育、次等教育，缺乏對音樂教學重要性的認識以及高度的重視，缺失對學生精神素養(yǎng)以及藝術潛質的培養(yǎng)力度，音樂課程在中職學校中不被重視，有的學校甚至沒有開設音樂課程，音樂教育形同虛設。其次，教學方法呆板、單一。受傳統(tǒng)教學觀念的影響，一些中職學校雖然認識到了音樂教學的重要性，但是，在實際的教學過程中，教學方法的呆板、單一化現象依然嚴重。很多的教師往往將音樂教育簡化為一種樂器教學和唱歌訓練，在教學方法上還是簡單的知識傳授、單科的技能訓練，忽略了理論知識與實踐技能間的融會貫通，忽視了音樂教學活動方面素質能力、藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)。最后，課程設置不合理。在現階段的中職學校音樂教學過程中，課程的設置完全沒有根據音樂課程價值的實現為依據，理論課程設置較多，而實踐課程設置較少，學生實踐的時間較短，學生的理論知識與實踐技能缺乏良好的對接。各方面原因的綜合制約，嚴重的限制了學生的各方面共同發(fā)展，阻礙了教學效率的提高。

二、提高中職學校音樂教學效率的有效策略分析

1、積極轉變教學理念，提高教學效率

理念是指引、是準則，教育事業(yè)的發(fā)展，離不開教學理念的轉變，中職學校音樂教學效率的提高更是如此。教學理念是對認識的集中體現，同時也是教師對教學活動的看法和持有的基本的態(tài)度和觀念，是教師從事教學活動的信念。因此，在中職學校音樂教育教學過程中，作為教師的我們，應積極的學習課程改革指導的教學思想和教學方法，轉變教學觀念，加強對音樂教學的重視。為此，教學中，首先，我們教師人充分認識中職學校音樂教學的重要性，充分認識到音樂教育在素質教育中的重要地位及其對培養(yǎng)學生性格品質、藝術素養(yǎng)的重要性，尊重學生的身心發(fā)展規(guī)律和教育規(guī)律，加強音樂課程的開設力度。其次，在教育教學過程中，我們應注重突出學生的主體地位，轉變教學角色，教學由“封閉”走向“開放”、由“專制”走向“民主”，積極引導學生探究學習，培養(yǎng)學生的審美能力，促進學生全面發(fā)展，提高教學效率。

2、注重學生學習興趣的激發(fā)，提高教學效率

托爾斯泰曾說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！蔽覈鴤ゴ蟮慕逃铱鬃右舱f過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！庇纱丝梢娕d趣對于學生學習的重要性。因此，在中職學校音樂教學過程中，要想有效的提高教學效率，我們教師在積極轉變教學觀念的同時，一定要注重培養(yǎng)學生的音樂興趣，調動學生的學習積極性和主動性，引導學生積極的參與到學習中來，實現樂學，培養(yǎng)學生的能力，提高教學效率。對于學生音樂興趣的激發(fā)，教學中，我們教師可以選擇一些具有鮮明時代感和民族性、體現以音樂審美體驗為核心的音樂參與教學，使學習內容生動有趣、豐富多彩，這樣容易調動學生的學習熱情。其次，我們教師還應引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體對不同音樂體驗和學習方式，逐步提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生喜愛音樂、享受音樂、終身學習音樂奠定良好的基礎。這樣，通過各種各樣的途徑引導，在有效激發(fā)學生學習興趣的同時，也豐富了學生的認知，教學效率得到提高。

3、引導學生生活實踐，強化學生的情感體驗

我國知名教育家陶行知曾近提出過“生活即教育”，他認為生活是教育的重心，教育不能脫離了生活而存在。事實也是如此，音樂和生活有著密切的聯系，音樂跟小說是一樣的，不僅來源于生活，更高于生活。人們在傷心的時候喜歡聽音樂來放松自己的心情，在開心的時候也喜歡高歌一曲，所以說音樂還是生活的表現形式之一。課堂的教學是基礎，課外的實踐是補充、是提高。在中職學校音樂教學過程中，我們教師在搞好課堂教學的同時，我們還應積極的引導學生生活實踐，引導學生到生活中去感受音樂，進而創(chuàng)造音樂，增強學生的情感體驗，讓學生明確音樂與生活的聯系，從而使學生更加喜愛音樂、熱愛生活。這樣，在有效的擴寬了學生學習空間的同時，也利于課程設置的完善，有效的培養(yǎng)了學生的實踐能力，教學效率得到實質性的提高。

總結：一切為了學生的終身發(fā)展為目標，是我們每位音樂教師努力的總體方向。傳統(tǒng)的音樂教育模式已經不能適應中職院校人才的培養(yǎng)和發(fā)展，教學中，我們教師應積極的研究總結，積極的探究創(chuàng)新，尋找適合學生學習的教學方法，不斷提高教學效率，促使學生有效發(fā)展。

參考文獻：

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【關鍵詞】高專院校；音樂教育；聲樂教學

一、高專音樂教育中聲樂教學現狀與問題

培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的學生，這是教育的目的體現，高專音樂教育不僅要對學生進行知識結構的教育，還應該對學生將來從事的業(yè)務奠定扎實的基礎，培養(yǎng)他們的表演能力。這些學生將來大部分都會從事小學音樂教學，所以要通過讓他們學習職業(yè)道德相關，培養(yǎng)其敬業(yè)能力。從上述闡述來看，聲樂教學培養(yǎng)目標應該具體體現在以下方面。培養(yǎng)學生的歌唱能力和表演能力，因此要側重學生音樂天賦和音樂潛力的開發(fā)；為學生提供學習音樂的氛圍，為學生提供專業(yè)的教學環(huán)境，尊重學習音樂的興趣，從總體上對其音樂素養(yǎng)予以提升。教學過程應該因材施教，從學生自身特征出發(fā)，采取合適的教學方法和手段，從學生的就業(yè)方向著手進行培養(yǎng)，更多的在教學中增加實踐環(huán)節(jié)，達到教學目標與就業(yè)目標的吻合。大多數授課教師的授課過程往往會體現他的老師的影子，這一點高專院校的聲樂教師也不例外，他們會按照自身學習的過程進行授課，雖然這種授課也經過了專業(yè)的訓練，但是其效果并沒有多顯著，授課對象的聲樂學習并沒有取得很大的進展，也就是說，這種教學方式并不一定適合現代學生。實際高專院校課堂教學模式的采用，應該從學生實際出發(fā)，與專業(yè)音樂學院的模式也不一樣，因此教學要從培養(yǎng)目標入手，一方面注重學生的音樂素養(yǎng)提升，另一方面要考慮學生將來的就業(yè)方向，教學要為其提供必要的實踐操作環(huán)境。

二、高專音樂教育中聲樂教學建議

從實際情況分析，專業(yè)音樂學校的教學模式并不一定適應開展聲樂教學的高專院校，高專院校要培養(yǎng)的是未來的教師，而不是歌唱家。這就要求教師要準確規(guī)劃上課模式，課程的教學與培養(yǎng)方向密切結合。學生的學習是為了能夠勝任教師的職責，所以教學要不僅僅是教會他們演唱歌曲，更重要的是教會他們如何分析歌曲，如何在音樂課上有效組織教學。

（一）教學中的聲樂作品科學并難度適中

與專業(yè)音樂學校的教學不同，高專聲樂的教學要注重實用性，這與綜合性大學的聲樂教學也有本質的區(qū)別，因為相關學校的聲樂教學更加側重的是培養(yǎng)學生的技能，因此他們更多的側重的是技能訓練。并且他們們在訓練開展的過程中對音樂曲目有一定的要求，中國聲樂作品和外文聲樂作品是他們的首選。但是相對于高專聲樂的教學來說，首選曲目應該與他們將來的就業(yè)方向緊密相關，因此其曲目的選擇要體現針對性，以中國作品為主，其他作品只能作為輔助教學的曲目來學習。從高專畢業(yè)之后，這些學生大多會成為中小學的音樂教師，因此實際教學的開展，應該主要側重基礎音樂教學，包括初級中國聲樂作品，同時還包括適合兒童學唱的曲目，課程開展還應該對中小學教材中的歌曲進行參照。對于外文聲樂的教學，也可在課余時間對學生進行教學，目的應該只是對學生的藝術視野予以開拓，最終對學生的審美能力予以提升。不過值得注意的是，這些不能成為教學的重點，只能是對教學起到輔助作用。

（二）采用集體、小組授課形式

從教學目的來分析，高專完全不同于專業(yè)音樂學院。高專音樂教學的開展，對于教學模式可依據實際情況展開，可運用集體課的形式，也可以采用更有效的小組課的形式。教學形式的展開應該從提升教學效率入手，同時這種教學方式也是對教學資源的有效節(jié)約。高專音樂教學的展開要與學生將來的就業(yè)緊密相連，因此教學要以教授基礎音樂知識為主，包括準確科學的發(fā)聲訓練等，要保證是從興趣的角度出發(fā)予以培養(yǎng)，而不是采用培養(yǎng)歌唱家的方式進行。對于學生發(fā)聲概念的教學可采用集體課的形式，但是發(fā)聲方法的掌握就可以采用小組課的教學，這樣的教學方式一方面能夠讓學生科學掌握發(fā)聲方法，另一方面也可以為他們更好地適應未來的工作奠定基礎；其次，高專課程的開展與學生就業(yè)方向的緊密聯系，集體課和小組課教學方式的采用，能夠幫助學生盡早進入教師角色，因此這是一種有拓展性的教學方式。再有聲樂課的開展要結合中小學音樂教學法的內容展開，課堂教學可對定量的聲樂作品進行教學，而這些作品應該是中小學教材中的兒歌或青少年歌曲，這樣的教學一方面可提升學生的專業(yè)知識，另一方面還能幫助學生學到教學方法，為他們未來適應教師角色奠定基礎。

（三）課堂內容的合理安排

高專聲樂教學應主要圍繞兩方面展開，一是發(fā)聲技巧的練習，二是歌曲的演唱練習。前者的練習主要是氣息、喉頭位置、共鳴的練習。后者是為了更好地演繹作品。就當前教學實際分析，90分鐘的課時，因此無論是哪種課型，都應該注重授課時間的合理安排。筆者對此的觀點是發(fā)生技巧的練習應該不少于30分鐘，并且在這個過程中，教師應該注重基本發(fā)聲方法的教學，從最基本的呼吸教學開始，包括清晰地斷句，包括準確的時值，包括聲音的強弱變化等，科學發(fā)聲的概念從一開始就要教給學生，讓學生盡快養(yǎng)成科學合理用嗓的習慣，再有歌曲演唱也應該在30分鐘左右，為了提升學生興趣，可采用小組競賽的方式進行演唱，這個過程中教師要及時糾正學生的演唱中的問題，最后要留10分鐘的時間開展集體演唱。課堂的教學要保證有效性，要讓學生在課上學習掌握聲樂基礎知識和演唱基礎知識，對歌唱的基本原理進行領悟，學生演唱狀態(tài)的發(fā)揮，可借助小組互動模式予以促進。

篇6

一、教師范唱的現狀

在現如今這個信息化高速發(fā)展的時代，不同于以往的音樂課，教師很少在課堂上親身示范演唱因為教師可以通過現在的信息技術找到所有他所需要的音像資料，最常見的還是運用新媒體技術到音樂教學。多媒體音樂教學不容置疑有其獨特的優(yōu)點，但是也有很大的缺點，在音樂課上，許多教師都是通過多媒體向學生展示音樂，教師也很少像以前一樣親身示范，這樣的教學方式會使師生之間缺少一定的互動，學生也感受不到音樂課的那種活躍的氛圍，也大大的削弱了學生對于音樂課的積極性，這樣是不利于音樂課的發(fā)展的。所以在現在的音樂課上，教師范唱已經不常見了，甚至被忽略了。除了這個問題以外，還存在有另外一個特別嚴重的問題，那就是在實際教學過程中，音樂的地位受到了嚴重的忽視。當前大部分學校和教師對音樂持有輕視態(tài)度，他們認為音樂不過是幫助學生放松的學科，過于重視音樂教學只是浪費寶貴的教學時間，也是在浪費自己寶貴的教學時間。這種觀點直接影響到了學校的課程安排和學生以及教師的上課態(tài)度。在這種情況下教師和學生都不可能全力以赴，最終音樂課程的質量也就必然大打折扣。

通過范唱學生能夠感受到教師歌聲里面的情緒，更好的了解到歌曲的內涵，情感的練習也幫助學生更好的掌握歌曲。但是通過調查筆者了解到，目前不少教師拒絕進行范唱，但是更加嚴重的問題是，不少教師其實自己也不會進行范唱，他們只是按照自己的想法去歌唱，沒有注意到范唱是需要注意技巧的運用和方法的選擇。如果教師給學生一個錯誤的引導的話，學生的任何努力都只會讓其在錯誤的道路上越走越遠。這也是目前范唱教學最嚴重的問題。只有處理好這些問題我們才能夠真正的做好范唱教學工作，讓中等師范學校的音樂教學真正的得到長足的發(fā)展。所以就現代中等師范的音樂教學來說，我們首先要做的是解決問題，然后才是如何取得進一步的發(fā)展。

二、教師范唱的好處

因為音樂是精神世界的一種代名詞，所以就顯得更加的抽象化。在現如今的音樂教學中由于信息化的到來，新媒體教學也就很大程度的代替了教師示范教學，這樣的教學雖然能夠更簡單直接并且迅速的教導學生知識，但是在音樂教學中全部使用這種教學方式使不利于學生學習音樂的，音樂是人與人心靈上的一種溝通，它是活躍的而不是呆板的，需要教師親身示范，構建良好的學習氛圍。教師親身示范的這種教學方式可以很大程度的使學生能夠理解音樂中的真諦，使學生與音樂作品之間的距離縮短，使學生能夠帶著興趣去學習音樂、感受音樂，使學生能夠更加積極的參與到音樂課堂中來。所以總的來說，音樂教學中的范唱對于學生來說是極其重要的，不僅僅能夠增進師生之間的友誼，更加重要的是能夠使學生真心的去學習音樂。

三、范唱在中等師范學校音樂教學中的運用

在我國中等師范學校的音樂教學中，歌唱教學占了很大的比例，所以就更加突出教師的作用，但是隨著信息化技術的進步，教師示范歌唱就很少見了，但是即使新媒體技術再優(yōu)秀也無法真正的取代教師親身示范，教師示范能夠使學生與音樂作品之間的距離大大縮短，所以將范唱運用到音樂教學中來是十分值得提倡的。下面就主要講述一下范唱在中等師范學校音樂教學中的具體運用。

（一）將音樂作品進行范唱

在師范學校的音樂教學中，許多學校的音樂教材都是一些優(yōu)秀的作品，比如《黃土高坡》、《長江之歌》、《東方紅》等等，雖然這些音樂作品都是十分優(yōu)秀的存在，但是對于當代的學生來說，他們對于流行歌曲的興趣遠遠大于這些作品，因為現在社會的不斷發(fā)展，學生對于這些以前的傳統(tǒng)歌曲知道的并不多，所以他們對于音樂課的興趣度也就提高不起來，如果依靠新媒體技術將這些作品展示給學生看，并讓他們跟著學習，學生會覺得音樂課十分的枯燥以及無味，根本就沒有足夠的耐心學習下去，所以也就導致許多學生一上課就睡著的現象。但是如果教師能夠在音樂課上親身示范這些作品，并且用一種新穎的方式將音樂作品表達出來，這樣就很容易將學生的注意力更好的轉移到音樂課堂中來，使學生能夠更加近距離的與音樂進行溝通，使他們對于音樂的興趣度得到很大程度的提高，從而也更加有利于音樂教學的開展。從上面可以看出這種一直依靠新媒體的教學方式應用于音樂教學中是不利于音樂課堂的有效開展的，新媒體技術教學只能是音樂教學中的調味劑，而教師范唱才是音樂教學中的主要素材，只有教師將作品更好的演繹出來，學生才會有更大的興趣去認識、了解音樂，并且愛上它。

（二）結合音樂主題進行范唱

在許多的中等師范學校的音樂教學中，器樂作品也是一個很重要的存在。歌曲對于學生來說其實是很容易理解并接受的，因為每一首歌曲都有著一首詞，學生可以通過歌詞進而慢慢的摸索從而很好的掌握音樂作品。但是器樂作品是不同于歌曲的，由于其沒有具體的歌詞，多以對于學生來說是很難理解并且掌握的。教師將音樂主題演唱出來，不僅僅可以很大程度的加快了學生對于器樂作品的理解，更加重要的是能夠很大程度的縮短了學生與器樂作品的距離。舉個簡單的例子來說，在《黃土高坡》中，黃土高坡是這個作品的主要內容，如果教師親身演唱主題，可以很大程度的使學生能夠簡單的了解到這首作品的主題，從而也就很容易的使學生慢慢的掌握整首作品。

（三）將歌曲通過表演展示出來

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關鍵詞:藝術教育；創(chuàng)造表現能力；創(chuàng)新思維；音樂課程；音樂鑒賞；創(chuàng)造表現

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching

LI Xiao-hui

面對科學技術高速發(fā)展的現代化社會，基礎教育中創(chuàng)造思維與創(chuàng)新能力培養(yǎng)的不足已經是阻礙我國科學文化和經濟發(fā)展的瓶頸。、錢學森之問：“為什么我們的學?？偸桥囵B(yǎng)不出杰出人才？”發(fā)人深省。加強創(chuàng)造思維與創(chuàng)新能力培養(yǎng)已經成為當前教育界亟待研究解決的重大問題。

縱觀目前從小學、中學到大學公共選修的音樂課程，基本都是以音樂欣賞為主，少有在欣賞的基礎上，對創(chuàng)造表現能力的培養(yǎng)。我們在幾年前提出了音樂教學中藝術思維與創(chuàng)造能力培養(yǎng)的研究課題，在高中音樂教學過程中，對研究性教和學、音樂鑒賞評價、創(chuàng)造表現、創(chuàng)新思維方式、創(chuàng)作思維能力培養(yǎng)等方面進行了系列的探索，實踐證明產生了良好的教學效果。通過幾年來的研究探索和研究，初步形成新的教學觀念以及教學模式，并取得一批教學研究成果：典型教案與課件、撰寫發(fā)表的研究論文、學生論文、戲劇表演、音樂創(chuàng)作等作品。我們還特地收集整理了一批有關音樂教學中藝術思維的教育研究論文，應該說，藝術思維和創(chuàng)造能力培養(yǎng)才是音樂教學研究的核心內容。

1、為創(chuàng)造表現而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞

我們認為，在明確創(chuàng)造表現任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)學生張揚個性表現自我的創(chuàng)造性人格，建立起音樂的創(chuàng)造表現所需要的情感與創(chuàng)造欲望。從創(chuàng)造表現的角度進行音樂藝術創(chuàng)作表現技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發(fā)與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創(chuàng)造者。從而使音樂的創(chuàng)造表現與音樂藝術的欣賞教學形成發(fā)展創(chuàng)造力的環(huán)境以及內省外放的互動關系，這種互動式的教學活動可以根據教學的需要，在欣賞和表現、創(chuàng)作教學活動中靈活進行。

2、體驗與探究是兩個相互關聯的思維與行為過程

音樂課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發(fā)學生在對音樂形態(tài)與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解?！彼囆g課程標準提出：要讓學生在完整的藝術創(chuàng)造表現過程中培養(yǎng)藝術思維能力和藝術表現能力。教學理論對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創(chuàng)造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維能力?！币虼丝梢哉f體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發(fā)探究和創(chuàng)作的欲望。而帶著探究的目的去體驗才能真正激發(fā)創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。

3、從創(chuàng)作表現角度來進行教學，引導學生從創(chuàng)作表現的角度來聆聽作品

在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創(chuàng)作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創(chuàng)作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創(chuàng)作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質的變化，能培養(yǎng)創(chuàng)造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變?yōu)閯?chuàng)作者，這樣的學習具有創(chuàng)造學習的意義。

通過欣賞和自己創(chuàng)作任務相似的經典作品來學習創(chuàng)作，通過欣賞與模仿，從經典作品中獲得啟發(fā)、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要創(chuàng)作的音樂），這一過程實際上已經成為創(chuàng)作學習的一個部分。培養(yǎng)學生時刻從創(chuàng)造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創(chuàng)造意識”。培養(yǎng)創(chuàng)造意識是創(chuàng)造模塊教學目標的核心內容。創(chuàng)造意識是創(chuàng)造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創(chuàng)作問題，藝術家可能一下子產生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創(chuàng)造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發(fā)創(chuàng)造意念，引發(fā)藝術作品創(chuàng)作意念的產生，從而引發(fā)新作品的創(chuàng)作。時時從創(chuàng)造表現的角度考慮問題，能夠培養(yǎng)創(chuàng)造意識。

4、在創(chuàng)作模塊教學中，“模仿與遷移”對創(chuàng)造力的形成和作品的產生具有重要意義

首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們?yōu)榱藙?chuàng)作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創(chuàng)作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經成為創(chuàng)作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創(chuàng)造能力。還需要遷移與變遷的創(chuàng)造過程。單純的模仿創(chuàng)新含量較少，但是可以通過模仿學習經典音樂作品的表現手法。當學生能夠較好地模仿出經典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現的能力也就逐步形成。

再者，培養(yǎng)學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創(chuàng)作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創(chuàng)造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創(chuàng)造產生很好作用。

然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優(yōu)化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現新意。

最后進行創(chuàng)造表現。在欣賞他人作品時，學習該作品的優(yōu)點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創(chuàng)作任務，構思自己作品的創(chuàng)作表現手法，最終形成全新的作品。

5、理論知識、技能訓練與欣賞和創(chuàng)作表現結合起來進行教學

在創(chuàng)作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創(chuàng)作行為是培養(yǎng)創(chuàng)造思維和創(chuàng)造能力的重要途徑。將鑒賞課與創(chuàng)造表現課一體化，實現感受體驗與創(chuàng)造表現的良性循環(huán)，進行真正的音樂表現和創(chuàng)造。只有在完整的創(chuàng)造行為中才能培養(yǎng)創(chuàng)造思維與創(chuàng)造能力。

將內省與外放融和為互動循環(huán)的整體是形成創(chuàng)造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現創(chuàng)作能力的培養(yǎng)結合起來進行。教師結合教學內容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現與主題內容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內容的基礎上，有創(chuàng)意的有設計的，采用某些音樂方式對現成作品進行模仿或改編。

6、重視即興創(chuàng)作可以提高學生音樂創(chuàng)作的能力與水平

即興創(chuàng)作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創(chuàng)作的一種經常使用的創(chuàng)作表現形式。這種創(chuàng)作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發(fā)（激發(fā)）因素突然降臨的時候，即興發(fā)揮的一種藝術創(chuàng)作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創(chuàng)作的方式進行綜合藝術課的創(chuàng)作教學，對培養(yǎng)學生藝術創(chuàng)造表現思維具有重要意義。

重視小作品小片段的即興創(chuàng)作，不斷積累豐富的音樂語匯是增強音樂創(chuàng)造表現能力有效辦法。例如少數民族和民間音樂中存在大量即興創(chuàng)作、即興表現的音樂傳統(tǒng)，向少數民族學習，積極培養(yǎng)學生進行即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養(yǎng)。在教學過程中，我們應當向少數民族藝術家和民間音樂藝人學習，積極培養(yǎng)即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養(yǎng)。即興創(chuàng)作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。

即興創(chuàng)作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創(chuàng)作的一種經常使用的創(chuàng)作表現形式。這種創(chuàng)作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發(fā)（激發(fā)）因素突然降臨的時候，即興發(fā)揮的一種藝術創(chuàng)作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創(chuàng)作的方式進行綜合藝術課的創(chuàng)作教學很有意義。

即興創(chuàng)作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產生的創(chuàng)作表現沖動，這種沖動在受到教師實時激發(fā)和點撥后往往會演變?yōu)橐环N真正的藝術創(chuàng)作激情甚至會達到意想不到的藝術創(chuàng)作效果。這種瞬間產生的靈感往往受到某種刺激物的激發(fā)甚至是某種高度強壓之下而產生的。當然這種即興的創(chuàng)作更是長期思索和練習之后的突然爆發(fā)――量變質變的現象。在良好的意境中受到某種激發(fā)物的刺激也會產生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，應當注意教學設計的藝術性、有趣性、異樣性、情景性，通過暗示和語言啟發(fā)，往往可以激發(fā)出平常難以獲得的創(chuàng)作靈感。

7、以某種重要的創(chuàng)作任務為激發(fā)物或刺激物也是進行創(chuàng)作表現教學的好方法

任務教學法來自國外教學經驗。以一個富于挑戰(zhàn)性的任務激發(fā)學生挑戰(zhàn)欲望和完成任務的積極性。對于任務本身，教師應該認真設計，適量適度地交給學生，同時應該有前期的準備和適時的現場指導。在綜合藝術課程教學實驗過程中，任務教學法是一種能力的挑戰(zhàn)，對于激發(fā)青年學生的好勝心積極性、對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力很有效果，也很受學生歡迎。我們應當特別重視創(chuàng)設異樣的、特別的、有趣的、充滿激情有十分有趣的創(chuàng)作任務或題目，引導學生在完整或即興的創(chuàng)造表現過程中，逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現能力。

8、引導學生從被動欣賞的角色轉換為主動創(chuàng)造表現是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維創(chuàng)造能力的關鍵步驟

學生從被動欣賞的角色轉換為主動創(chuàng)造表現是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)創(chuàng)造能力的關鍵步驟，其思維方式出現了質的變化。前者考慮的是模仿、接受、理解。后者考慮的是變異、改變、創(chuàng)新、產生、運用。只有在完整的藝術創(chuàng)造表現活動中才能培養(yǎng)創(chuàng)新思維。

創(chuàng)造性角色的思維方式是創(chuàng)新性的和表現性的，這和接受性、感受性、體驗性思維是不同的。創(chuàng)造者的思維必須樹立創(chuàng)造目標，這種目標并不一定清晰明確，大多時候只是一個初步模糊初步設想。當進入創(chuàng)造步驟時，學生就必須考慮選擇采用何種手法圍繞創(chuàng)造表現題目進行表現。創(chuàng)造表現手法在藝術表現過程中往往具有多樣性多邊性。好的創(chuàng)造思路、好的創(chuàng)造方案、好的創(chuàng)造手法需要反復推敲琢磨。需要大量的思維積累。經常從創(chuàng)造表現者的角度來思考問題可以培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。只有在實際的藝術創(chuàng)造過程中才能培養(yǎng)創(chuàng)造思維。引導學生轉換角色，從審美者變?yōu)橐粋€創(chuàng)造表現者，此時的藝術欣賞的過程也就轉換為創(chuàng)造性表現思維了。學生與教師的思維由于創(chuàng)造表現任務的緣故，考慮問題的角度就完全不一樣。他們要共同考慮怎樣進行表現，怎樣使自己的作品非同一般別具特色，怎樣是使自己的音樂美術作品或者是戲劇小品、人物角色的語言語氣身體與手勢和作品的表現統(tǒng)一。怎樣使自己選擇的音樂為自己的戲劇表演渲染氣氛等等。改變學生在課堂中或者活動中角色的傳統(tǒng)定位是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)創(chuàng)造能力的關鍵步驟。例如：以往我們的藝術鑒賞課同學們以學生角色進入課堂。欣賞美術音樂作品、體驗美術音樂、評價美術音樂。是審美體驗者。教師教學生學。改變角色后：學生是設計師、音像編輯、作曲家、畫家、表演音樂創(chuàng)作美術作品的藝術家、小導演、創(chuàng)作劇本的編劇、是一個音樂美術作品的研究者、探索者。所進行的教學活動是創(chuàng)造與表現。在這樣的教學平臺上，教師的身份也出現了變化：教師從知識的傳授者、講解作品的教師轉變?yōu)槭撬囆g作品創(chuàng)作表現指導、導演、設計工作室的專家、畫家、音樂表演專家。所進行的不但是審美體驗的指導工作，更主要的工作是進行藝術創(chuàng)作表現，具有藝術家音樂家戲劇電影導演的工作性質?？紤]的創(chuàng)造表現，考慮的是怎樣指導全體學生進行積極地創(chuàng)作工作。而學生也從被動欣賞的角色轉換為主動創(chuàng)造表現的主人，從模仿、接受、理解到變異、運用、創(chuàng)新，發(fā)生了質的變化。

因此，音樂教育不能以審美為核心，而是以創(chuàng)造表現為目標，將藝術思維和創(chuàng)造能力培養(yǎng)貫穿于整個教學過程，才是積極培養(yǎng)創(chuàng)新人才的重要手段。只有這樣，我們的基礎教育才能跟上現代科學技術的發(fā)展，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才打下良好的根基。

（上接第387頁）三連音是為了將旋律表現得更為自由寬廣，顯然并不適合用于繞口令似的詠嘆調《快給忙人讓路》以及《讓謠言四處傳播》里?？坍嬋宋镄蜗蟆⒋θ宋锴榫w是羅西尼用不規(guī)則旋律創(chuàng)作詠嘆調的目的。無論羅西尼在各個詠嘆調中是否采用這些不規(guī)則旋律的寫作手法，都是為了表現人物、發(fā)展劇情。如同級+跳躍這種旋律進行就并不適合在巴西里奧的詠嘆調《讓謠言四處傳播》使用，巴西里奧表現得陰險和謹慎，不該有過激的情緒變化，級進進行是最好的表現方式。

羅西尼善于控制節(jié)奏變化，使用不規(guī)則節(jié)奏和富有藝術內涵的旋律進行，創(chuàng)作出的符合人物形象、心理的詠嘆調，使這部歌劇獲得成功，使詠嘆調廣為流傳，使聽眾賞心悅目。

四、結語

羅西尼賦予喜歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的不僅僅是音樂，而且是靈魂。有人說，一部歌劇是否成功，取決于其中的詠嘆調有多高的知名度。這話雖然太過于絕對，但是也從側面表現出詠嘆調在一部歌劇中所存在的地位。詠嘆調是演唱者與觀眾的交流，相比樂隊演奏的序曲，更多了語言這一優(yōu)勢，也就更容易被聽眾所接受。作曲家既要顧及到這個交流方式的親民性，還要注重詠嘆調創(chuàng)作的技巧內涵，以及如何通過他的創(chuàng)作將聽眾的情緒帶入歌劇之中。作曲家是音樂情緒的塑造者，他所創(chuàng)作的一個個小小的音符組成的旋律，并不是像譜面上那樣靜止不動的，其內在構成具有相當巨大的情緒能量，影響每一位表演者，抑或是欣賞者，而羅西尼，就是這樣一位作曲家，他的喜歌劇創(chuàng)作既受到古典主義時期莫扎特的影響，又結合了浪漫主義時期的音樂個性大于共性的特點，理性感性并存，創(chuàng)作出經典的令人回味無窮的詠嘆調，將《塞維利亞理發(fā)師》這部他最有代表性的喜歌劇推向世界，傳承萬世。

①楊立青《真誠高雅純摯――梅西安的音樂語言》,福建教育出版社，1996年版。

②福爾克爾•舍爾里斯著，張世勝譯《羅西尼》，人民音樂出版社,2006年版，第51頁。

參考文獻：

Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989

篇8

[關鍵詞] 職業(yè)技術學校 音樂教學 學生

在職業(yè)技術學校從事音樂教學多年的筆者,與所有非音樂專業(yè)職業(yè)學校的音樂老師一樣,對怎樣上好音樂課,并使其更好地為專業(yè)服務的問題,曾有過疑問和彷徨。由于沒有專門的職業(yè)學校音樂課程標準,而且在實際的教學當中筆者發(fā)現,由于各個學校(城、鄉(xiāng))對音樂教育的重視程度不同的差異,學生的音樂知識水平參差不齊的現象比較普遍。多數學生反映,他們的音樂課,老師一般只教唱歌,而樂理知識和音樂欣賞知識講得很少,有的甚至沒有學過。面對這樣的教學現狀,筆者針對學生的年齡特征、接受能力的程度和原來的基礎,從教學中從實際出發(fā),突出為專業(yè)服務的特點,自行編寫了適合我校學生一個學期,每周2節(jié)的音樂教學校本教材。

為上好這些非音樂專業(yè)的中職學生的課,我在結合專業(yè)特點的基礎上,我認真遵循教學的基本方法和理念:課前努力鉆研教材,認真?zhèn)浜媒贪?講課中注意激發(fā)學生的學習興趣,課后讓學生參與可以表現自己的演出比賽實踐活動中,經過幾年教學的摸索,使學生在一定程度上掌握音樂的基礎知識,達到了為專業(yè)服務的基本要求。下面是我的一些主要探究和體會:

一、正確選用教材內容,努力提高教學效果

我的教學對象是高一年級的旅游班學生,她們來自各個城區(qū)和縣城的各個縣、鄉(xiāng)的學校,年齡大約14～15歲,大多為女生,尚未成年,性格活潑開朗,但所掌握的音樂知識水平參差不一,對于這些未來的旅游服務行業(yè)的工作人員,應采用怎樣的教學內容和教學形式更適合她們呢?經過幾年的教學實踐得知:以中學生音樂教學內容要求為基礎比較合適。即以掌握唱歌、音樂基礎知識和音樂欣賞三大內容為基礎,在三大內容的份量和比例上也應有所側重。因為根據學生專業(yè)特點,我認為,在內容上應側重于培養(yǎng)于獨立地、有一定技巧地演唱一般歌曲和欣賞一定數量的中外名曲這方面,所以,在編寫教材時,在歌唱部分和欣賞部分的內容較多,且內容的深度也較適合學生的年齡和專業(yè)特點。如在歌曲的選材上要多收集一些既好聽又適合學生特點的作品如《小背簍》、《乘著歌聲的翅膀》、《清晨,我們踏上小道》、《喀秋莎》、電影《劉三姐》中的《采茶姐妹上茶山》、《只有山歌敬親人》、《祝你一路順風》等。在2007年全國青少年機器人大賽在我們柳州舉行,我校旅游班的學生接到了接待任務:作為導游的她們,除了給各地來的客人介紹柳州的美景外,還積極地用上了在課堂上學習的《只有山歌敬親人》來給遠方客人送上祝福和歡樂。

在欣賞的內容安排上,注意遵循“由淺入深”的原則,從音樂的起源、發(fā)展,什么是音樂的概念,并在掌握“音樂語言”這一知識點的基礎上,通過欣賞作品來學會體會出旋律所塑造的“音樂形象”和表達的“思想感情”。在學生有了“音樂形象”和“思想感情”的概念的后,再去欣賞《藍色多瑙河》、《梁山伯與祝英臺》和《春節(jié)序曲》等作品。這樣的一種教學過程,學生都比較能接受、喜歡學。

二、認真?zhèn)湔n,教學方法靈活多變

一堂課的成敗與備課是否充分有直接關系。因此,老師只有把教材理解透徹,才能在上課時胸有成竹,得心應手。同樣,課堂效果的好壞,與教學中使用的教學方法也有很大關系。因為教學方法是否恰當,是關系到能否激發(fā)學生學習興趣的重要原因之一,目前,教學方法各種各樣,每種方法都有其特點,有其長處。所以,我在選擇教學方法時,盡量做到靈活多變,不生搬硬套,知識的內容和授課類型去選擇教學方法,最大限度地激發(fā)學生學習興趣。比如,由于現在的學生都不會識譜,在歌唱教學中,老師一般都是采取主動教唱,學生跟唱這樣一種單純地“模唱”形式。學生的自主學習的能力沒能很好地調動起來,為了改變這種被動的教學模式,經過觀察,我認為,現在的學生多數是通過MP3等聽歌的形式來學一些流行歌曲,他們對音樂旋律的感覺應該是較好的,所以,我就嘗試著一種新的教學形式:在學習新歌曲時,老師只教兩至三遍譜,給學生對旋律有一定的感覺后,由老師唱譜學生唱詞(二至三遍)之后,再由學生自己唱出整首歌曲,唱得不到位的地方老師再進行指導。經過實踐,我感覺這樣的教學有不少好處:第一,學生主動學習的情緒調動起來了,學生成為了學習的主角,老師只是一個配角。第二,學生的音準和節(jié)奏感提高了,因為同學們是在有意識地唱好音符,沒有原來“跟唱”時的那種無意識地唱歌狀態(tài),第三,學習氣氛活躍起來,學生學習有成就感。因為大家在笑聲中改正“跑調”的樂句,并體會著自己唱出的“不是那么好聽”的歌曲,這是一個非常有意思的過程。

三、為專業(yè)服務,注意培養(yǎng)學生的表現力

文化基礎課必須為專業(yè)技術課服務,這是專業(yè)學校教學的基本要求。在教學中如何培養(yǎng)旅游班學生的表現能力,增強其表現意識,是我在音樂教學中經?？紤]和注意的另一課題。別看旅游班學生,平時活潑好動,性格開朗,但在自我表現意識方面還不盡人意,這種情況不改變,對于今后從事社會服務行業(yè)的人來說是不利的。因此,在教學過程中,我就有意識地在教學計劃中安排兩到三節(jié)課進行歌曲展示,讓每一位同學有機會進行鍛煉?？朔齻兊哪懬有睦?同時,在合唱隊的每次排練和外出比賽中,唱女生聲部幾乎都用上旅游班的學生,通過歌曲訓練和演出比賽過程的考驗,較好地培養(yǎng)她們的表現意識和表現能力,為今后更好地適應本職工作打下良好的基礎。

四、注意在教學中滲透愛國主義的思想品德教育

我們都知道,對學生進行比較系統(tǒng)的思想道德教育,必須通過“寓教于樂”的方式進行,他們才易于接受。而音樂是一種情感的藝術,它的美感以強烈的藝術感染力可以浸入人的內心世界,并凈化人的心靈。因此,通過音樂教育對學生進行思想政治教育是最佳的方式之一。

所以,在我的音樂課堂上,我非常視重在這個環(huán)節(jié)上引導,在學習每一首歌曲或在對每一個作品進行介紹時,我都會進行作品的情感表達及作品反映的現實生活進行分析,讓學生們從中得到很好的教育。比如,在對前蘇聯歌曲《喀秋莎》進行作品思想感情和反映的現實生活分析時,我著重突出強調這首創(chuàng)作在蘇聯“衛(wèi)國戰(zhàn)爭”的歌曲對當時作戰(zhàn)的蘇聯廣大指戰(zhàn)員的精神鼓舞的同時,還和同學們一起分析了第二次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)局以及日本侵略者在中國犯下的滔天罪行。讓同學們珍惜和平,不忘國恥。

音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。教師作為這個實踐活動的組織者和引導者,應根據自己培養(yǎng)的對象進行合理、科學地教育,使音樂更好地發(fā)揮它的重要作用!

參考文獻:

篇9

關鍵詞：中職學校 音樂學習 體驗式教學 實施途徑

中圖分類號：G712 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.055

聲樂教學在中職學校是實踐性很強的一門藝術教育課程，在教學過程中除了對學生音樂欣賞能力的培養(yǎng)，也要和學生的專業(yè)密切地聯系，這樣才能夠促進學生綜合素質的提升，為學生后期的發(fā)展奠定良好的基礎。但目前很多中職音樂課程的教學效果不明顯，教學思路與方法顯得過于傳統(tǒng)或陳舊，為充分發(fā)揮音樂課程在學生職業(yè)素質培養(yǎng)中的應有作用，探索適合現代職業(yè)教育所需的創(chuàng)新性教學模式已勢在必行。體驗式教學模式作為一種全新的教育理念與方法，在各學科教學中得到了廣泛應用并收到了一定成效。本文主要結合自身的教學實踐，對體驗式教學模式運用到中職音樂課程教學中進行了分析與探討，以期能夠更好地提升職業(yè)學校學生的綜合素質，增強學生自身的社會競爭力。

1 體驗式教學的涵義及模式構建

體驗式教學主要是指學生參與老師所設計好的教學情境，以自身的體驗來獲得相應的感受，然后在老師的指導之下，通過學生之間的交流和分享，獲得對于知識的認知。這種教學模式在教學的活動中對于教學效果的提升有著很好的促進作用。體驗式教學主要是對學生的自主實踐能力開展培養(yǎng)，強調學生認知能力的開發(fā)和訓練，同時對學生自身思維能力的培養(yǎng)也有著很好的促進作用，是一種比較科學的教學模式。

音樂課程的體驗式教學是老師依據教學目標精心地設計相應的情境和教學項目，通過對教學任務的布置，在任務驅動的前提下開展學習內容的體驗，通過老師的合理引導讓學生可以自主地感知和領悟各種知識內容。因此，在實踐中老師要重視對于體驗式教學的應用，以此來促進課堂教學效率的提升。

2 音樂課程體驗式教學模式實施途徑

2.1 構建項目，營造良好的教學情境

為了激發(fā)學生學習的興趣與熱情，豐富學生的音樂情感體驗，教師應結合每一節(jié)課的教學內容構建一個教學項目，根據教學項目內容營造一個激發(fā)學生學習興趣的教學情境。教師在開展教學的過程中可以增加聲樂欣賞課程的內容，從單一的課堂聯唱變成聽、說、唱相互結合的形式，綜合應用多媒體等多種教學手段，為課堂的教學創(chuàng)設良好的情感氛圍，使得聲樂課程的內容能夠最大限度地得到拓展和補充，促進課堂教學效果的提升。首先，老師可以為學生創(chuàng)設良好的教學情境。在開展教學的過程中，老師要為學生提供歌譜，然后再觀看視頻，將學生的聽覺和視覺都調動起來，以此達到身臨其境的目的，使得學生可以對音樂更好的感知，增強學生對于音樂的理解。其次，在對歌曲進行賞析的過程中，老師可以為學生講解歌曲的創(chuàng)作背景和年代，以及歌曲背后的故事，然后介紹演唱者的演唱方法和聲音特點。將作品所體現的思想情感傳遞給學生，以此來引發(fā)學生的共鳴。最后，要注重學生在課堂上的參與，音樂是以聲音來進行感情傳遞的一門藝術。所以，只有通過歌唱才可以促進學生演唱能力的提升。職業(yè)學校的學生在通過了試唱和體驗作品之后，可以自己帶著感情來演唱作品。老師在學生演唱的過程中再適時地進行點撥，就可以讓學生充分地掌握所學習到的各種知識。當然除了課堂教學之外，老師也可以鼓勵學生多參加一些演唱會，使得學生可以更加充分地展示自己的知識和才能，例如，班級音樂會。班級音樂會可以給學生一個展示才藝的“小舞臺”，體現了愛護和尊重學生的原則，關注了他們的處境和需要，加強團隊合作精神，使每個學生最大限度地去實現自身的價值，深受學生的歡迎。

2.2 任務驅動、引導學生參與形式各異的體驗活動

藝術來源于自然，很多藝術作品的創(chuàng)造也多是從自然中汲取的靈感，在學習演唱的時候學生能夠通過自己的視覺和聽覺來感受藝術自身美的存在。聲樂作品是作曲家從審美的角度將生活中的感悟提煉創(chuàng)造出來的，大多是表現自然和人們之間的關系的，因此演唱者要通過自身情感的體驗，才能夠使得歌曲變得更加具體和生動，更加有感染力。在實踐中，不管是視覺藝術還是聽覺藝術，都有著內在的相互關聯性，所以，在聲樂表演訓練的過程中，老師可以通過舉一反三的手法對啟發(fā)學生進行思考，最大限度地挖掘學生的潛能，使得學生能夠更好地體會音樂的演唱技巧。比如在欣賞《天鵝湖》的時候，老師就可以引導學生想象天鵝湖舞劇的精彩畫面，讓學生能夠感受到美的存在。另外，在對職業(yè)學校的學生進行培養(yǎng)的過程中，老師也應當明白聲樂作品的表現形式不拘泥于聲音，而應當包含心想、耳聽等多個器官的感觸，這樣才可以更好地增加對于音樂的理解。在教學的過程中，老師要啟發(fā)學生表現音樂的各種特征，將各種感官通過視覺和聽覺表現出來，調動他們能夠投入到一個完整的意境之中，進而創(chuàng)造出更加富有美感的藝術形象，以達到感染觀眾的目的。比如方文山作詞，周杰倫作曲的歌曲《煙花易冷》，由于林志炫在《我是歌手》節(jié)目演唱，所以這首歌特別受學生歡迎，因此筆者就選了它作為教學內容之一。《煙花易冷》是周杰倫近幾年比較有代表性的一首歌曲。這首歌主要是圍繞“等”作為主旋律，從歌曲的名字也可以看出來這是有著中國風特點的一首歌曲。方文山曾經說過這首歌曲應該叫做《珈藍雨》，意思是說這首歌曲背后有著比較曲折的動人故事。故事是源于《洛陽珈藍記》，說的是南北朝時期，戰(zhàn)亂年代一個守城的將軍邂逅了一個女子，然后私定終身。將軍許諾出征之后一定會娶那個女子，但因為打了敗仗，將軍遠走他鄉(xiāng)。女子就在兩人相見的城門前等待，但是一直沒有等到情郎歸來，最后女子落發(fā)為尼。這件事情傳到了將軍耳中，將軍在回來之后苦苦追尋找到了女子出家的伽藍古寺，但塵緣已盡，物是人非。

這首歌在演唱的時候，和周杰倫以往的歌曲比較起來，有著明顯的一些特色。這首歌曲雖然是中國風的歌曲，但是在節(jié)奏上卻表現得比較活潑；另外，方文山在填詞的過程中，歌曲所表達的背景比較深遠，而且有著很深厚的歷史淵源。在這首《煙花易冷》中，中國風的極致以凄美曲折的方式完全地表現了出來，使得一個故事成就了一個歌曲，一個歌曲也講述了一個故事，將主人翁的相思的情感表達得淋漓盡致。這首歌沒有他以往歌曲的那種詼諧急促，整個曲子都是舒緩低沉，配以低沉的背景音樂，而且《煙花易冷》的歌詞情緒感覺鮮明，一層一層的遞進，有著比較特別加入了其他偏音的主旋律。

老師在教學開展的過程中要引導學生參與形式各異的體驗活動，這樣學生對于知識的掌握才能夠更加牢固，也才能夠更好地增強對于知識的理解。值得注意的是，在教學材料以及歌曲的選擇的過程中，要和學生所生活的時代以及所熟悉的歌曲相互結合，這樣才能夠更加具有吸引力，也才可以更好地激發(fā)學生的學習熱情促進課堂教學效率的提升。

不管處在哪一個年代，藝術家都會以自身特有的方法進行感情的表達，畫家和文學家通過他們的筆來表現各種情懷，作曲家則是通過旋律進行感情的塑造。比如我們所熟悉的一些愛國主義音樂家，、聶耳等等。但是，由于音樂作品中的時代精神和社會風尚都是典型化的，所以缺少視感的思維和準確的概念，因此在職業(yè)學校的教學過程中，為學生分析樂曲所產生的特定的歷史背景，通過多媒體進行視覺畫面的展示，可以使得視覺藝術和聽覺藝術在一定程度上進行有效的結合，這對于提升職業(yè)學校學生的演唱水平有著很好的促進作用。

2.3 對比教學進行總結評價，促進學生掌握必備的知識和技能

音樂是一種聲音的藝術，但音樂同樣也是一種十分重要的情感藝術。情感是人類開展各種精神生活的源泉，是人類進行各種音樂創(chuàng)造最為重要的動力，同時也是音樂表現的靈魂所在。在音樂表演的過程中，只有聲音而沒有情感的音樂藝術是沒有藝術生命力的，也是沒有辦法體現作者意愿和觀眾的欣賞目的的，所以只有將情感深刻地融入到歌聲之中，才能夠獲得比較好的表演效果，也才能夠得到觀眾的認同。這要求歌唱者不僅僅要具備良好的歌唱技能，同時還必須要具備良好的文化積淀，只有這樣才可以不斷地提升自己的藝術修養(yǎng)和文化水平，也才可以加深對于聲樂作品主題的和藝術風格的理解，通過歌聲更好地表達自己的情感。所以在對學生進行培養(yǎng)的過程中，一個十分重要的環(huán)節(jié)就是要讓學生能夠體會到歌曲所要表達的情感，從歷史的角度來把握好作品的特點，以此來確定音樂特有的風格，并將這種風格完美、真實地體現出來。也就是說，要對不斷地培養(yǎng)職業(yè)學校學生理解作品內容以及體驗作品情感的能力。如果在學生學習的過程中，學生沒有具備理解和表達歌曲的能力，那不管是有多么好的嗓子，唱出來的歌曲依然會比較平淡，也不會達到情緒感染的效果，這就很難體現出歌唱藝術的自身的魅力。因此，歌唱者要善于體驗和感受歌曲，更好地領悟歌曲的內涵，通過歌唱表現出歌曲自身所蘊含的情感，這樣能夠使得歌唱藝術更加富有表現力。針對目前學生中偏愛流行音樂的現象，在欣賞課教學中，以流行音樂作為欣賞教學的切入點，選擇那些耳熟能詳、經久傳唱的優(yōu)秀作品作為欣賞教學的范例，如孫楠演唱的《紅旗飄飄》、韓紅的《天路》、高曉松《同桌的你》、王菲的《傳奇》、汪峰的《北京北京》等，引導學生從簡單的聽流行音樂、哼唱流行歌曲到分析其發(fā)展進程、學會多角度客觀地評價鑒賞流行音樂。

要想讓學生欣賞并理解音樂，就必須讓學生了解流行音樂的起源和歌曲的創(chuàng)作。在作品的選擇上，就應多考慮那些既具有流行風格、學生喜聞樂見的，又具有民族特色的音樂作品供學生欣賞。這樣既弘揚了民族文化，又迎合了學生的口味。如《小河淌水》（云南民歌）、《茉莉花》（江蘇民歌）、《呼倫貝爾大草原》（內蒙古民歌）等，這些民歌經過流行歌手的演唱別有一番風味，學生特別喜歡。如果老師再把原汁原味的沒有被改編過的原唱放出來讓學生聽，讓學生進行對比分析，逐步引導學生自主地去探究更廣泛領域的音樂文化，特別是那些具有民族特色的音樂形式，從而培養(yǎng)學生良好的音樂欣賞習慣。

3 音樂課程體驗式教學反思

3.1 結合專業(yè)，貼進職業(yè)，面向社會

體驗式教學模式，設計成“主題體驗活動課”，取得的教學效果令人滿意，深受學生喜愛，因為其結合學生所學專業(yè)、學生個性特征、親身體驗及本校資源、亮點進行課程整合。在中職音樂教育中，通過對中職學生的實際情況分析研究，結合音樂教育的自身特征，引入體驗式教學模式，全面提升音樂課程教學的實際效果，以此促進學生素質的全面發(fā)展。

3.2 做中學，做中教，做中會

這種教學模式主體是學生，學生通過直接參與形式各異的教學活動，全面地掌握所學知識，教師教得輕松、學生學得愉快，并能學以致用。達到既學了知識、練了技能，又更實效地解決了“會學”與“我要學”的難題的教學目標。

3.3 加強探究合作學習，促進自身發(fā)展

體驗式教學所設計的活動，對一些基礎薄弱和膽子較小不敢于表現自己的學生而言有一定的難度，對這部分學生要因材施教、個別輔導，關注他們的進步與發(fā)展，培養(yǎng)他們自主探究學習的能力，促進其自身綜合素質的提升。

4 小結

綜上，在中職學校音樂課上運用體驗式教學，可以改變學生傳統(tǒng)的學習方式，構建一種開放的學習環(huán)境，給學生提供一個多渠道獲取知識，并將所學到的知識加以綜合和應用于實踐的機會，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。中職學校的學生，正處在人生觀、世界觀形成的關鍵時期，這時候不能只重視知識教育而忽視素質教育，而音樂欣賞課正是培養(yǎng)青少年學生素質的有效途徑之一。中職學校的學生大多面臨著就業(yè)的壓力，在學校教育中對學生的演唱能力進行培養(yǎng)，是增強學生自身技能的重要途徑。本文主要結合實踐，從不同層面分析了培養(yǎng)學生演唱能力的基本方法和思路，以期能夠很好地促進學生綜合素質的培養(yǎng)，為學生后期更好的學習和工作打下良好的基礎。

參考文獻：

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[2]王彥林.淺談如何激發(fā)中職生對音樂的學習興趣[J].中等職業(yè)教育（理論），2009，（12）.

篇10

中職學校音樂欣賞教學現狀分析中職學校一般是以培養(yǎng)學生的某一方面的專業(yè)技能為對象展開教學，音樂欣賞課程至今在一些學校都未開設，即使在部分學校被設置成為一門必修課程，卻沒有被納入考試范圍。音樂欣賞的這種地位，決定了在學生學習過程中會被輕視，造成音樂欣賞課程的教學效率低下，學生的學習勁頭不足，學習熱情銳減等很多問題。要想解決這些問題，就要對這些問題產生的原因進行分析，分析其現狀特征以及具體的解決策略。

一、中職學校音樂欣賞教學的現狀分析

1.教師人數不足，專業(yè)技能水平不高

師資力量是教育教學水平的有效保證，也是教學質量得以保證的有利條件。然而，從現階段的中職學校的音樂師資來看，仍然處于匱乏狀態(tài)，一些中職學校只配備一名音樂老師，全權負責整個學校的音樂課程，而且音樂教師的專業(yè)素質與教學技能都存在很多問題，一些教師甚至沒有達到所需要的水平與標準要求。

例如，一些教師僅能教會學生唱一些歌曲，然而對于樂器的使用以及旋律的構成都無從下手，教師的文化知識與專業(yè)技能也十分有限，教學僅僅能夠針對一首歌、或者一門課程，知識教育教學缺乏延伸。

2.中職教學特點決定對音樂欣賞重視程度不足

中職學校是針對學生的某一專業(yè)為培養(yǎng)對象展開教學的，而且很多學生對于來到中職學校的學習目標不明確，導致學生對音樂學習的忽視。教師在沒有一個嚴格的考試機制的約束下，教學活動也缺乏一定的活力和約束力，音樂教學活動無法如期展開。音樂課程設置數量有限，有時甚至被無情占據，教師無法在有限的課堂時間內徹底完成教學任務，導致了音樂教學的耽擱。

例如，由于音樂不是主課目，學校本身對這門課就沒有給予積極地重視，沒有設置一定考核考試機制對學生的學習加以監(jiān)督，在這樣的教學機制下，學生的學習狀態(tài)自然會受到影響，無心投入到學習中，學習效果不佳，等等。

很多中職學校的教師和學生甚至認為，音樂欣賞無非是一門欣賞類型的課程，已經處于一個有無均可的地位，無需花費太多時間在這門課程當中。

3.教學目標不明確，教學方法不科學

由于在中職學校，音樂欣賞本身就是一門非主課目，在不受到師生的普遍重視的情況下，更談不上教學目標的設置，教學僅僅局限于完成教學任務，缺乏對學生的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，也沒有注重培養(yǎng)學生的審美能力，而且音樂教學通常與實際不相符，沒有具體的教學目標可言，在沒有考核與考試機制的有效約束下，其教學效果更是無從談起。

例如，一些班級由于沒有一個科學目標的指導，學生與教師都處于放松狀態(tài)，整個一學期甚至僅僅學習了一到兩首歌曲，有的學生甚至不知道整個一學期學習了什么。

由于教師的業(yè)務水平有限，教學方法也存在很多問題，很多的中職音樂課堂仍然局限在傳統(tǒng)的教學模式下，教師在前面講解，學生在下面聽講，整個課堂沉悶一片，毫無生氣可言，學生的學習興趣也隨著這樣枯燥的環(huán)境逐漸暗淡下去，學生的各個方面都受到非常不利的影響。

一些農村偏遠地區(qū)，由于教學設備不齊全，使得一些原本有聲有色的音樂課堂無法展開，更值得一提的是，大多數青少年習慣于聽流行音樂，實際的教學中的內容卻不曾適應學生的胃口，沒有開發(fā)出符合學生所處年齡段的教學內容與教學方法。

二、如何有效解決音樂教學中的問題

1.培養(yǎng)教師，加強師資力量

教師是學生的引導者和教育者，教師的教學方法與教學水平的高低直接影響著學生的學習情況。教師要從自身的業(yè)務素質與水平出發(fā)，加強自身的業(yè)務能力的培養(yǎng)，要全面提高個人的專業(yè)素質，還要培養(yǎng)自身科學的教學方法，在完善自身的業(yè)務素質與教學技能的基礎上，音樂教師還要注意擴大自身的知識面，為豐富音樂教學課堂，為學生帶來更多的人文知識做好準備。

學校應該重視對音樂教師的培訓與培養(yǎng)，從整體上提高音樂教師的業(yè)務水平和能力。

2.改革教學方法，優(yōu)化教學模式

教師要善于打破傳統(tǒng)的教學方式，敢于創(chuàng)新，因為傳統(tǒng)的教學方法無論是教師還是學生都已經感到厭倦，所以，教師要積極利用新的教學方法，來調動學生學習的熱情，為課堂教學增添活力。

例如，在沒有正式開始一門課的講解之前，不要先向學生介紹這首曲目的作者、作曲背景以及旋律意義，而是先為學生播放，先讓學生自行聆聽，經過反復的傾聽，讓學生猜測曲目的旋律特征，是歡快的、還是悲傷的，以此來培養(yǎng)學生的音樂感覺，并鼓勵不同的學生發(fā)表各自的見解，最后向學生公布這首曲目的名字、創(chuàng)作背景以及作品中所表達的意義以及主旋律特征。

學生在這樣的教學模式與教學方法下，才能逐漸建立自身的音樂欣賞能力，培養(yǎng)自身的藝術天分。

3.加強對音樂課程的重視，引進先進的教學設備

改善中職學校音樂教學現狀的一個重要方法，就是要從教育教學機制體制方面下功夫。學校的領導以及教育管理人員要加強對音樂課程的重視，改革以往的音樂教學體制，多為學生和教師設置一些音樂欣賞教學課程，讓學生和教師有充足的時間去探究音樂，去研究音樂這門課程。

還要注意引進更多的音樂教學設備和手段，使學生在一些樂器的陪伴下真實地感受到學習音樂的樂趣，因為只有在這些真實的音樂樂器的伴隨下，教學課堂才能真正地被活躍起來，才能真正調動學生學習音樂的積極性。

此外，為了豐富教學課堂，為學生創(chuàng)造活躍、健康、積極的教學氛圍，教師還可以積極利用多媒體技術于學生的課堂教學當中，讓學生感受到豐富多彩的課堂中的學習樂趣。

三、總結

中職音樂欣賞是一門特殊的學科，對于中職學生來說看似是無關緊要的。然而，任何一門學科，任何一個知識項目都能夠對學生的學習產生非常重要的影響，因為音樂是人們生活中必不可少的良藥，學會欣賞音樂是對一個人的藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，也是對學生的綜合能力的培養(yǎng)。

參考文獻：

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