導(dǎo)語：如何才能寫好一篇流行音樂唱法教學(xué)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：奧爾夫教學(xué)法 流行音樂演唱

奧爾夫教學(xué)法只是一種教學(xué)理論，每個(gè)教師可根據(jù)自己的興趣和特長，針對學(xué)生的的實(shí)際情況汲取其中對自己有益的養(yǎng)分，形成自己的教學(xué)風(fēng)格。目前在我國應(yīng)試教育向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)型中，流行音樂演唱的教師實(shí)踐借鑒奧爾夫教學(xué)法，不失為一種有價(jià)值的探索。

一、奧爾夫教學(xué)法的主要理論

奧爾夫音樂教學(xué)法由德國杰出的作曲家和音樂教育家卡爾爾夫 (1895-1982)1924年創(chuàng)立，20世紀(jì)50年代。奧爾夫于1930―1935年間撰寫的五卷《學(xué)校音樂教材》正式出版了當(dāng)今世界最具影響力的奧爾夫音樂教育體系。他將音樂作曲與樂教育二者融為一體 ，形成獨(dú)具特色的音樂教育理念――奧爾夫體系，并成為當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體一。其特點(diǎn)有：

（一）綜合性

奧爾夫通過原本的音樂的形式去找回人類最接近自態(tài)的感覺。同時(shí)教學(xué)中唱、奏、舞、戲等綜合教學(xué)使學(xué)生在音上能從多種渠道接觸音樂和發(fā)揮他們的才能。

（二）即興性

奧爾夫指出：“從即興開始的教育正是真正創(chuàng)造性的教育，即興的目的是達(dá)到想像力和創(chuàng)造力的充分。”因此，他讓學(xué)生在游戲中去探索聲音，用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)。即興成為奧爾夫音樂教育體系的核心 。

（三）易于啟蒙

奧爾夫用最基本的音樂元素、素材，對兒行音樂能力的培養(yǎng)。奧爾夫的音樂教育體系最突出的貢獻(xiàn)之一是和設(shè)計(jì)以敲擊方法來演奏音樂的樂器。這些樂器也有 “奧爾夫”之美稱。

二、奧爾夫教學(xué)法在流行音樂演唱教學(xué)中創(chuàng)造性運(yùn)用

（一）朗誦入手－語言在流行歌曲演唱中的運(yùn)用

將語言引入音樂教學(xué)是奧爾夫?qū)W(xué)校音樂教學(xué)的一項(xiàng)偉大的貢獻(xiàn)。我們眾所周知，語言是人人都具備的能力。作為人聲，它與歌唱在生理上和發(fā)聲原理上有許多共通的東西，如呼吸、咬字、音色的變化。實(shí)際上，在流行歌唱訓(xùn)練中，就已經(jīng)有了運(yùn)用語言作為準(zhǔn)備的教學(xué)方法。

將奧爾夫教學(xué)法融入流行歌曲的歌詞中，通過練習(xí)繞口令來加強(qiáng)嘴唇的力量，用說歌詞來練習(xí)演唱的字正腔圓，用對歌詞語言的感受來表達(dá)，音樂語言的情感。吐字在歌唱領(lǐng)域是一個(gè)非常重要的課程，所以在學(xué)習(xí)這一部分的時(shí)候，要引起足夠的重視。同時(shí)還要注意在朗誦歌詞的同時(shí)帶上氣息和融入情感。且要多聽世界各地語言大師的演唱或者朗誦。

（二）結(jié)合動作－肢體語言在流行歌曲演唱中的運(yùn)用

奧爾夫受達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動”教育體系的影響，在結(jié)合動作的音樂教學(xué)內(nèi)容時(shí)，其中聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段，最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手、捻指，這四個(gè)動作是人最自然的動作，將它們運(yùn)用起來不僅可以有效地激發(fā)學(xué)生的興趣，而且還能使學(xué)生很快地掌握和感知節(jié)奏。

將肢體語言融入到流行演唱當(dāng)中，讓歌唱?dú)庀⒑臀璧笟庀⑴c音樂呼吸同步，做到邊唱邊跳不會太累。首先在練聲過程中，將一些平常生活的一些動作（如打招呼等）融入到練聲中，這樣的教學(xué)方式可以讓練聲的緊張氣氛消減、讓聲音自然的流露，更可以激發(fā)學(xué)生的興趣。其次在演唱歌曲的過程中，把心里的感受、音樂的強(qiáng)弱關(guān)系和音樂的情緒通過肢體語言將它表達(dá)出來，與之融合成一個(gè)整體，形成一個(gè)心里感受和肢體語言、聲音樂器、音樂情緒為一體的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）結(jié)合器樂－伴奏樂器與流行歌曲演唱中的融合

奧爾夫樂器的誕生來源于一個(gè)教育原理：人們只有在音樂實(shí)踐中才能學(xué)到音樂。音樂教育不只是知識的傳授，更是要注重對人的教育。

因此流行音樂演唱，最精髓的理念就是每一個(gè)歌唱者要學(xué)會聽懂節(jié)奏里面所包含的音樂情緒，演唱者的聲音樂器需要與配器音樂節(jié)奏形成一個(gè)和諧的統(tǒng)一。

由于國內(nèi)很多流行音樂演唱教師教學(xué)水平欠缺全面的藝術(shù)性，造成很多學(xué)習(xí)者的聲音樂器形成永遠(yuǎn)不變的旋律線條，然而樂器的伴奏卻處在一個(gè)節(jié)奏的狀態(tài)，從而形成了演唱聲音線條與音樂節(jié)奏的線條不符。因此，在學(xué)習(xí)通過過程中，教授學(xué)生利用肢體語言帶領(lǐng)音樂節(jié)奏，讓他們在比較短的時(shí)間內(nèi)，體會和感受聲音從不好聽到好聽的變化，從缺少流行的感覺到能唱出專業(yè)的流行歌曲味道。

三、結(jié)語

目前國內(nèi)藝術(shù)院校還沒有一套相對完善的教育體系、教學(xué)方法和教材。近年來，隨著歐美流行音樂在我國的傳播和發(fā)展，國內(nèi)流行樂壇開始呈現(xiàn)逐步與國際接軌的狀態(tài)。為了加快我國流行唱法和歐美唱法的同步發(fā)展，這就要求我們必須研究流行音樂演唱的規(guī)律，掌握不同歌曲的演唱風(fēng)格，提高對當(dāng)代流行音樂的理論品質(zhì)。

筆者認(rèn)為，流行演唱教學(xué)改革只有著眼于基礎(chǔ)教育，將多種優(yōu)秀的音樂教學(xué)法融合到流行演唱教學(xué)中，將新的教學(xué)法與新時(shí)期學(xué)生的需求和發(fā)展結(jié)合起來，才能為中國的流行音樂教學(xué)的發(fā)展開拓新的思路。

參考文獻(xiàn)：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青編著.《奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐》[M].上海教

育出版，2002

[2]潘乃憲著.《流行歌曲演唱的探索與研究》[M].世界圖書出版社，1999

[3]付林編著.《流行聲樂演唱新概念》[M]. 中國文聯(lián)出版社，2003

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【關(guān)鍵詞】流行歌曲；演唱；美聲教學(xué)；體系探討

中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0088-02

通常情況下，流行歌曲演唱的多元化曲風(fēng)都是建立在多樣性流行音樂風(fēng)格基礎(chǔ)上的。其與古典傳統(tǒng)唱法和民間唱法有著本質(zhì)上的區(qū)別，古典傳統(tǒng)唱法與民間唱法都是以固定演唱模式為主，有著自己獨(dú)特的審美觀和價(jià)值觀。而流行音樂則不同，其社會性質(zhì)和文化特點(diǎn)都是以娛樂性、普遍性、通俗性、時(shí)代性為主，而且其演唱曲風(fēng)也是多元化、豐富化的，并沒有固定的演唱模式?，F(xiàn)如今，流行歌曲的演唱也被納入到聲樂教學(xué)當(dāng)中，成為其最重要的組成部分，不僅改善了流行歌曲的演唱技巧，同時(shí)也通過美聲的教學(xué)觀念將自身演唱模式提升到一個(gè)新的層次。

一、流行歌曲與美聲唱法概述

（一）流行歌曲唱法

流行歌曲的唱法最早是從歐美國家起步發(fā)展的，具有很強(qiáng)的感染力和影響力，其大眾化、時(shí)尚化、娛樂化藝術(shù)特色也是十分明顯。流行唱法最大的優(yōu)點(diǎn)就是可以將個(gè)人的內(nèi)心情感抒發(fā)出來，并倡導(dǎo)以自然聲音演唱為主的一種演唱方法，即普通話演唱。要求演唱者在演唱時(shí)，嗓子要始終處于最自然、最質(zhì)樸、最生活化的狀態(tài)，這樣才能更好地將作品情感完全發(fā)揮出來，同時(shí)流行唱法對于演唱技巧的要求并沒有固定的模式，可以隨性發(fā)揮，有著多樣化、豐富化的演唱技巧。音色即指一個(gè)人聲音的特色，在演唱流行歌曲過程中，如果音色個(gè)性突出、辨識度高，則這個(gè)歌手在演唱時(shí)的歌曲表現(xiàn)力也是十分明顯。而流行唱法多數(shù)都是利用音響設(shè)備來擴(kuò)大音色效果，其還會用絢麗多彩的舞臺美術(shù)燈光來營造演唱?dú)夥?，并采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、電子流行音樂器伴奏等演唱方法，有的還會與說唱技術(shù)結(jié)合，形成一種以說唱方式為主的演唱藝術(shù)[1]。

（二）美聲唱法

美聲唱法經(jīng)常被人們稱作為“最動聽的音樂”，也就是說美聲唱法格外重視演唱者聲音，可以用各種演唱技巧使演唱者聲音變得深沉高昂、輕快悅耳。在整個(gè)發(fā)聲方法中，要采用最為科學(xué)、最為合理的方法，這樣才能使演唱者達(dá)到最完美的演唱效果，從而給觀眾帶來極高的視聽享受。美聲唱法綜合了傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)和意大利聲樂技術(shù)的演唱風(fēng)格，其音色十分優(yōu)美、圓潤，有著極為豐富的變化特質(zhì)，并且注重聲音的松、通、圓、亮，及音質(zhì)的高亢和華麗，在對待聲部區(qū)分方面，有著較為嚴(yán)格的要求，規(guī)定各音區(qū)必須保持一致和統(tǒng)一、發(fā)聲方法也要科學(xué)合理、音量要具備極高的可塑性、氣聲要均勻，音與音的連接也要平滑、沉穩(wěn)。由此可見，當(dāng)下音樂藝術(shù)中，只有美聲唱法才是最科學(xué)、最具持久魅力的唱法[2]。

二、美聲唱法與流行唱法的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)

美聲唱法最早來源于意大利，其主要強(qiáng)調(diào)的是共鳴與音質(zhì)，與我國本土音樂藝術(shù)有著很大的區(qū)別，所以在民族大眾審美觀方面還存在諸多偏頗，并沒有完全得到群眾的喜愛和認(rèn)同，屬于一種陽春白雪的聲樂表演形式，但在近入21世紀(jì)以后，隨著我國對美聲演唱的推崇，其演唱方法也逐漸被人們所認(rèn)知和欣賞。而流行唱法則注重音色的直與平，需要演唱者保持自然的發(fā)聲狀態(tài)，倡導(dǎo)口語化演唱技巧，對聲音的表達(dá)偏于情感化，是一種極為親民的表演方式，有著很大的感染力和影響力，是一種深受大眾所喜愛的演唱方式，下面，本文也會對美聲唱法和流行唱法的異同點(diǎn)進(jìn)行詳細(xì)闡述。

（一）美聲唱法與流行唱法的相同點(diǎn)

音樂是一門綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)學(xué)科，其中最受人們歡迎的要屬美聲唱法與流行歌曲唱法兩種音樂形式，兩者在風(fēng)格呈現(xiàn)上都對歌曲、演唱者等各組成部分有著十分嚴(yán)格的要求，而演唱藝術(shù)的最高境界就是要求演唱者能對整首歌曲的曲藝風(fēng)格全面地理解和表現(xiàn)出來。同時(shí)，美聲唱法和流行唱法也比較注重情感與歌曲的結(jié)合，要求在音樂表演中，要充分地將歌曲情感表達(dá)出來，以便于可以更好地展現(xiàn)音樂魅力，深入歌曲主題。此外，兩種演唱技巧都能將音樂節(jié)奏、作品的情感及連貫的曲調(diào)等因素很好地利用起來，使之形成良好的音樂氛圍，并能利用音樂效果來呈現(xiàn)出作品所要表達(dá)的情感[3]。

（二）美聲唱法與流行唱法的不同點(diǎn)

美聲唱法與流行歌曲唱法有著很大的本質(zhì)上區(qū)別，主要體現(xiàn)在起源地、發(fā)聲方法及對作品的藝術(shù)處理等方面。首先，美聲起源于意大利，講究音色的優(yōu)美和高昂，在對作品處理上，規(guī)定各音區(qū)必須保持一致和統(tǒng)一、發(fā)聲方法也要科學(xué)合理、音量要具備極高的可塑性、氣聲要均勻，音與音的連接也要平滑、沉穩(wěn)。其次，流行歌曲唱法起源自歐美國家，講究自然發(fā)聲，在對作品處理上，主要是利用音響設(shè)備來擴(kuò)大音色效果，并用絢麗多彩的舞臺美術(shù)燈光來營造演唱?dú)夥眨瑫r(shí)還會采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、電子流行音樂器伴奏等演唱方法，有的還會與說唱技術(shù)結(jié)合。

三、流行歌曲唱法與美聲教學(xué)結(jié)合體系探討

（一）流行唱法融合美聲教學(xué)的具體原因

由于流行歌曲唱法有著極大的多元化內(nèi)容，所以其也影響到流行歌曲的表演形式，使之形成多N多樣的表演特色，其演唱方法沒有任何的固定模式，演唱聲音也十分自然。因此要想將流行唱法演變成大眾唱法，首先就要讓流行唱法的技巧和方法能夠像美聲唱法和民族唱法那樣，形成專屬的演唱模式，這就應(yīng)該將其與美聲教學(xué)相結(jié)合，這樣才能得以實(shí)現(xiàn)。

（二）美聲教學(xué)與流行歌曲演唱相結(jié)合的特征分析

要想將流行唱法形成固定式的演唱規(guī)律，就需要將其與像美聲唱法這種模式固定的演唱形式相結(jié)合。因?yàn)槊缆暢ㄗ畲蟮难莩攸c(diǎn)就是可以使混合聲區(qū)唱法和整體唱法產(chǎn)生共鳴，所以相關(guān)院?？梢栽诿缆暯虒W(xué)中引入流行唱法，并將美聲唱法中胸腹式呼吸、講究頭腔共鳴、氣息下沉等發(fā)聲特點(diǎn)融入到流行音樂唱法中。同時(shí)美聲唱法還具有優(yōu)美的音色、靈動的花腔、絕妙的半聲技巧、圓潤的連音以及較強(qiáng)的弱音控制能力，所以完全可以借用美聲唱法中的技巧來引導(dǎo)流行歌曲演唱，再加上流行唱法與美聲唱法的原理相同，因此在進(jìn)行流行歌曲演唱時(shí)，演唱者完全可以結(jié)合美聲唱法中的呼吸方法和發(fā)聲技術(shù)來提升流行演唱的技巧，從而使流行唱法更具科學(xué)性和規(guī)律性[4]。

（三）流行歌曲的演唱與美聲教學(xué)結(jié)合的重要性

通過流行歌曲唱法與美聲教學(xué)的有效結(jié)合，極大地提升了流行唱法的演唱技巧，使其更具完美性和規(guī)律性。不過為了達(dá)到長期、穩(wěn)定的發(fā)展，還需要對發(fā)聲技術(shù)進(jìn)行全面改善，提高演唱者的音樂素養(yǎng)和處理歌曲情感的能力，并對其開展長期的訓(xùn)練和舞臺實(shí)踐活動，這樣才能提高演唱者的演唱水平，使流行音樂的演唱更加完美。

四、結(jié)束語

隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，流行歌曲唱法也越來越受到大眾的喜愛和認(rèn)可，同時(shí)各音樂藝術(shù)院校也給予了高度的重視，由于大部分音樂院校都設(shè)有現(xiàn)代音樂系，所以通過在美聲教學(xué)中融入流行唱法，有效地幫助流行音樂改善了演唱技巧和演唱規(guī)律，并借助美聲唱法中的呼吸方法和發(fā)聲技術(shù)，使流行唱法更具科學(xué)性和完美性，從而為我國演唱事業(yè)培養(yǎng)更多優(yōu)秀的人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]張.流行歌曲的演唱與美聲教學(xué)結(jié)合的研究[J]音樂時(shí)空，2016，（02）：27-28.

[2]李妮娜.中國傳統(tǒng)聲樂語音理論視野下當(dāng)代美聲教學(xué)研究[J].內(nèi)蒙古大學(xué)，2016，（03）：30-31.

[3]杜獻(xiàn).聲樂美聲教學(xué)中存在著的問題及解決措施[J].亞太教育，2016，（02）：24-25.

[4]陳岳琴.簡析聲樂演唱藝術(shù)中的美聲唱法和通俗唱法[J].楚雄師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2015，（12）：19-20.

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關(guān)鍵字:流行音樂;高校教學(xué);素質(zhì)教育

開設(shè)音樂課程是為培養(yǎng)和提高高校學(xué)生的音樂鑒賞能力.激發(fā)出學(xué)生熱愛音樂的心情和興趣并提升自我的感知力、理解力,以達(dá)到感悟、凈化、美育的目的。綜觀當(dāng)代高校學(xué)生的音樂生活,大部分都與流行音樂有關(guān)。因此在高校教學(xué)中,流行音樂對培養(yǎng)和提高高校學(xué)生的音樂素養(yǎng)有重要意義。

一、流行音樂對高校學(xué)生的德育教化功能

所謂流行音樂的教化功能是指流行音樂對人的內(nèi)心世界、思想情操、道德品質(zhì)、人格魅力等精神素質(zhì)方面產(chǎn)生的潛移默化的影響和作用。首先,在輕松享受之中增強(qiáng)個(gè)體審美觀。流行音樂以新穎流暢的音樂語言,平白直敘的表達(dá)方式,生動活潑的韻律以及不拘一格的演唱,可以使欣賞者在輕松愉快的體驗(yàn)和享受中增強(qiáng)欣賞能力和審美能力;其次,在宣泄之后健全個(gè)體的人格。音樂欣賞使欣賞者通過聽覺對音樂進(jìn)行聆聽,并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。在這個(gè)活動過程中,欣賞者是在聽覺感應(yīng)的基礎(chǔ)上,通過個(gè)體的心理感應(yīng),達(dá)到一種“心領(lǐng)神會”,從而形成與音樂原創(chuàng)意圖的共鳴和情感的升華。并在這個(gè)不斷接受美的洗禮過程中,完善和塑造著自己的人格。可以說,浩如煙海的流行音樂作品構(gòu)成了龐大的音樂文化寶庫,它既滿足了高校學(xué)生追求真、善、美的需求,又使學(xué)生在不斷發(fā)展與自我完善的過程中獲得了情感的升華;最后,在泛音樂化之中塑造當(dāng)代人的素質(zhì)?？梢哉f,當(dāng)今的中國大地到處都在演唱著流行音樂,只要有音樂播放的地方都會有流行音樂的傳播,流行音樂幾乎達(dá)到了泛音樂化的狀態(tài),因此彌補(bǔ)音樂藝術(shù)素質(zhì)幾乎成了當(dāng)代高校學(xué)生重要的追求。

二、關(guān)于流行音樂進(jìn)入高校課堂教學(xué)

在流行音樂滿天飛的今天,首先教師要理智地看待,不能一味地否定其優(yōu)點(diǎn)。教學(xué)課堂上,現(xiàn)在的學(xué)生有一個(gè)共同點(diǎn):教師教唱課本上的歌曲,學(xué)生不感興趣,如若讓他們唱起流行音樂來,則神采飛揚(yáng),有聲有色,整個(gè)人活躍起來,甚至還把那些明星的聲音模仿得出神入化。這真讓人不得不引地思索:學(xué)生如此愛好流行音樂,教師就不能以流行音樂為契機(jī),來更好地進(jìn)行音樂教學(xué)嗎?我們不得不承認(rèn)一個(gè)事實(shí),流行音樂無法從我們的生活中消失,如果能有效地利用,其實(shí)流行音樂也可以為音樂教學(xué)服務(wù),使音樂教學(xué)錦上添花。

流行音樂進(jìn)入高校課堂教學(xué)是在特定的時(shí)代背景下必然產(chǎn)生的現(xiàn)象,作為一名高校音樂教師不要有排斥心理,要靈活應(yīng)用,取其精華,去其糟粕,大膽地進(jìn)行實(shí)踐。大學(xué)生在身心和領(lǐng)悟世事能力上基本成人化,他們懂得如何去選擇。好的流行音樂同樣具有凈化學(xué)生心靈的作用,其作用是潛移默化的。教師面對學(xué)生對流行歌曲喜愛的熱情加以引導(dǎo),樹立起正確的審美價(jià)值觀,讓流行歌曲更好地為音樂課堂服務(wù),讓流行歌曲更好地激起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣、熱情。

三、流行音樂對高校學(xué)生素質(zhì)提高的重要意義

音樂課程是目前高等教育領(lǐng)域中實(shí)施藝術(shù)素質(zhì)教育的基本內(nèi)容之一。綜觀當(dāng)代高校學(xué)生的音樂生活,大部分都與流行音樂有關(guān)。因此,流行音樂對培養(yǎng)和提高大學(xué)生的音樂素養(yǎng)有重要意義。

1.學(xué)生個(gè)體內(nèi)部發(fā)展方面

在高校學(xué)生日常生活的音樂體驗(yàn)中,流行音樂占有很大比重。流行音樂為學(xué)生們感知音樂提供了大量的素材,從與流行音樂的頻繁接觸中,個(gè)體潛移默化的形成對音樂的感知能力。即便個(gè)體的基本音樂技能還不夠(例如不太會識譜,也不能正確表述節(jié)奏節(jié)拍、音高的含義)。但是他們卻能較準(zhǔn)確地唱不少流行歌曲,節(jié)奏把握得也不錯(cuò)。這是因?yàn)樵谌粘５纳钪谐３ｓw驗(yàn)流行音樂.音樂成為高校學(xué)生生活中不可缺少的一部份.對音樂的感知能力不斷提高.繼而激發(fā)個(gè)體學(xué)習(xí)音樂的熱情。

如蒙古族歌手騰格爾的一曲《天堂》以寬廣的旋律唱出了“天蒼蒼 野茫茫 風(fēng)吹草低見牛羊”的美麗景象,給以遼闊豪邁、蒼頸剛毅的美感;《童年的小搖車》、《媽媽的吻》、《外婆的澎湖灣》、《蝸牛與黃鸝鳥》等歌曲結(jié)構(gòu)短小,旋律輕快、瑯瑯上口。歌頌了親情與友愛及厚重的人文關(guān)懷;《愛的奉獻(xiàn)》、《?；丶铱纯础?、《懂你》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強(qiáng),表達(dá)了親情和愛家、愛國之情;《問桌的你》、《濤聲依舊》、《為了誰》、《你是這樣的人》、《鄉(xiāng)路伴我同家》等富有哲理,探索人生真諦,追問人間真情。

2.學(xué)生個(gè)體外部發(fā)展方面

流行音樂課程可以全面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)有關(guān)流行音樂及其相關(guān)領(lǐng)域的知識。如,流行音樂創(chuàng)作的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史和文化背景。流行音樂自身的美學(xué)特點(diǎn)、藝術(shù)風(fēng)格等。這些知識與個(gè)體已有的知識體系相融合,繼而豐富個(gè)體的知識系統(tǒng)。

高校學(xué)生是流行音樂的主要受者和傳播者.可以說流行音樂是高校學(xué)生音樂生活的主要內(nèi)容。他們常在有意或者無意識的狀態(tài)下聆聽音樂,音樂作品中的風(fēng)格、意境、思想等潛移默化的影響個(gè)體的審美觀、價(jià)值觀等。但流行音樂作品良莠不齊,開設(shè)流行音樂鑒賞課,可以有選擇的聆聽歌曲.從而引導(dǎo)學(xué)生分析流行音樂對自己的影響、學(xué)會審視自己的審美觀和鑒賞能力。

四、結(jié)語

對于流行音樂演唱的教學(xué),目前國內(nèi)高等院校還沒有一套相對完善的教育體系、教學(xué)方法和教材。近年來,隨著歐美流行音樂在我國的傳播和發(fā)展,國內(nèi)流行樂壇開始呈現(xiàn)逐步與國際接軌的狀態(tài),特別是一些后起的新生代歌手,他們將中國作品融入到歐美唱法之中,幾乎結(jié)合得天衣無縫。為了加快我國流行唱法和歐美唱法的同步發(fā)展,這就要求我們必須研究流行音樂演唱的規(guī)律,掌握不同歌曲的演唱風(fēng)格,提高對當(dāng)代流行音樂的理論品質(zhì)。流行音樂演唱專業(yè)教學(xué),必須全方位、深層次的開發(fā)學(xué)生的潛質(zhì),使得學(xué)生的演唱朝著個(gè)性化、時(shí)尚化、多樣化的方向發(fā)展。

參考文獻(xiàn):

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[2]薛南.試論大學(xué)音樂素質(zhì)教育中古典與流行的有機(jī)結(jié)合田[J].寧波大學(xué)學(xué)報(bào)(教育科學(xué)版),2006.1

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流行音樂因其手法簡潔樸實(shí)、節(jié)奏規(guī)整、曲調(diào)平易、語言通俗易懂而深受人們的喜愛。尤其是當(dāng)下媒體出現(xiàn)的“星光大道”、“最美聲音”以及前幾年的“超級女聲”等欄目所推出的流行歌星，更是成為了學(xué)生課余閑聊的主題。流行音樂的多元發(fā)展，在中學(xué)生中逐漸形成如潮水般的“追星族”、“追夢族”、“追酷族”等。作為音樂教師面對如此現(xiàn)狀，是茫然面對消極處理，還是對其正面積極引導(dǎo)？答案一定是后者。如果教師一味循規(guī)蹈矩地上好“音樂課”，關(guān)上門來潛心專研“音樂教材”，那只會將渴望音樂的學(xué)生趕出課堂，加快學(xué)生去盲目追求“流行”的步伐；如果教師只是為了增進(jìn)課堂的時(shí)代氣息，完全迎合學(xué)生的興趣而隨意地引流行歌曲到音樂課堂中，更是違背了新課標(biāo)所提倡的教學(xué)理念。如何在音樂課堂上運(yùn)用流行音樂對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，成了音樂教師必須面對的新課題。

一、擺正流行音樂的位置，發(fā)現(xiàn)流行音樂的美

流行歌曲作為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)一定是適合時(shí)展的，有著它自身的閃光點(diǎn)。我們不能帶著有色眼鏡去看它，不能一說“流行”就是浮躁，一提“通俗”就是庸俗、鄙俗。筆者認(rèn)為流行音樂之所以流行，是因?yàn)樗粩喔?，迎合了聽眾的需求?/p>

1.流行音樂“美”的對象性

20年前的流行歌曲在現(xiàn)代青年的認(rèn)識中，那是過了時(shí)的老東西，但在許多中年人的眼里，那是一種美好的回憶。流行音樂的“美”不是絕對的，任何一種流行音樂重要的不是形式，而是它所面對的對象，這就是流行音樂“美”的“對象性”。爵士樂節(jié)奏豐富，具有極大的自由空間，有的人就能隨之搖擺，而有的人則嫌之太鬧。為什么？因?yàn)閷徝肋^程是一種主觀意識的體現(xiàn)，音樂的“美”與“不美”分析權(quán)和決定權(quán)在于欣賞者，而不是音樂本身，這正好證實(shí)了“對象性”的存在。“重金屬”、“朋克”賦予人的感覺是極大的音量、震耳的噪音，這已完全超出了樂音體系，美感從何而來？青年朋友回答：“那是因?yàn)樗o我壓抑的內(nèi)心帶來了一種釋放，通過這種釋放，我的內(nèi)心深處感到無比的輕松。”“美”感因此而產(chǎn)生。無可否認(rèn)，流行音樂的這種“美”是存在于每個(gè)人心中的。

2.流行音樂的“美”還具有一定的社會性

任何一種音樂形式，只有在特有的社會背景下，才會產(chǎn)生真正的“美”。如1950年代流行于美國西海岸的“冷爵士”，正體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)美國社會的安逸、穩(wěn)定。白領(lǐng)階層在緊張的工作之余，聽聽輕松、典雅的冷爵士，對于他們，這種音樂恰到好處，所以它的價(jià)值便明顯地得到了體現(xiàn)，因此“美”也隨之而生。1960年代，美國的“嬉皮士”創(chuàng)造了“迷幻搖滾”，他們吸毒成風(fēng)，在的麻醉下，這種音樂給人帶來了無窮無盡的陶醉，對于他們，當(dāng)然是一種真正的“美”，而且是絕對的“美”。

如上所述，流行歌曲的產(chǎn)生、流行有著不可抗拒的社會發(fā)展性，流行歌曲的美能給人們帶來輕松的愉悅之感，能使人們在現(xiàn)實(shí)中體會音樂的生活化和娛樂性。這樣的一種藝術(shù)形式把它引入到課堂中來，又何樂而不為呢？

二、如何選擇流行歌曲進(jìn)音樂課堂

1.審美與教育綜合的原則

引入音樂課堂的流行音樂，就歌曲內(nèi)容的選擇雖然沒有既定成文的規(guī)定，但必須是思想健康、積極向上的。引流行音樂進(jìn)課堂的目的還必須是為了培養(yǎng)和提高學(xué)生的審美能力，從而樹立起正確的音樂審美觀。要求音樂的內(nèi)容美、形式美、意境美、音響效果美，等等。一首流行音樂作品可以按照上述的某個(gè)角度或多個(gè)角度去分析，以達(dá)到審美教育的目的。依上原則引入，老歌類的如《讓世界充滿愛》《丹頂鶴的故事》《燭光里的媽媽》，時(shí)下流行的如《臺》《東風(fēng)破》《春天里》《神話》等。

2.指導(dǎo)性原則

進(jìn)課堂所選的歌曲必須具有一定的代表性，能代表某一流派、某一時(shí)代、某一風(fēng)格或某一歌手的特點(diǎn)。通過一首歌曲的欣賞分析，指導(dǎo)學(xué)生能夠?qū)W會去歸納總結(jié)這一類流行音樂的特點(diǎn)。當(dāng)今網(wǎng)絡(luò)文化已經(jīng)成為傳播速度最快、流傳廣度最大的一種文化，那么我們就可以選擇前段時(shí)間比較流行的《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》《咱東北人》等網(wǎng)絡(luò)歌曲進(jìn)入課堂進(jìn)行賞析，引導(dǎo)學(xué)生去概括此類歌曲的演唱風(fēng)格、節(jié)奏以及歌詞等特點(diǎn)，并能對“網(wǎng)絡(luò)歌曲”作出自己的認(rèn)識和評價(jià)，讓他們在對歌曲的評析中懂得網(wǎng)絡(luò)歌曲自身的優(yōu)勢與缺陷。

3.辨證性原則

在學(xué)習(xí)欣賞流行音樂的過程中要引導(dǎo)學(xué)生對某一歌手、某一作品或某一時(shí)期的音樂進(jìn)行全面地、辨證地分析。比如，針對時(shí)下學(xué)生崇拜的歌手周杰倫以及他的歌曲，就可以從不同的角度去評析。以“我眼中的周杰倫”為音樂課堂討論課題，學(xué)生的課堂情緒就高漲起來了。通過討論，筆者和學(xué)生得出了共同的結(jié)論：一位成功的歌手有他吸引人的閃光點(diǎn)，但他并不是沒有缺點(diǎn)，我們在分析欣賞他的作品時(shí)必須學(xué)會辨證地、全面地思考問題，不能盲目崇拜。

4.可接受性原則

筆者認(rèn)為教師應(yīng)該積極地去引導(dǎo)學(xué)生有選擇地去聆聽，引導(dǎo)學(xué)生接受流行歌曲中優(yōu)秀的、能體現(xiàn)時(shí)代精神的、振奮人心的、具有豐富情感的經(jīng)典作品，對那些曲調(diào)消沉、歌詞頹廢的作品應(yīng)引領(lǐng)學(xué)生加以摒棄。例如，面對的流行音樂中愛情歌曲，有的教師是“談虎色變”，認(rèn)為在課堂上談?wù)搻矍橛惺дn堂的嚴(yán)肅性，對有關(guān)“愛情”范疇的音樂一律封殺；也有的教師面對學(xué)生的現(xiàn)狀和傳統(tǒng)課堂教育正彷徨而不知所措。筆者認(rèn)為，愛情是人性的象征，我們應(yīng)該勇敢地揭開愛情的面紗，讓以“愛”為主題的優(yōu)秀流行歌曲成為伴隨學(xué)生成長的一個(gè)部分，讓學(xué)生全面地

了解人生、理解人生、把握正確的生活航道。引導(dǎo)學(xué)生懂得優(yōu)美、動聽的愛情歌曲能編織出如詩如畫的人生樂章；純潔而高尚的愛情歌曲能給人以旺盛的精力和無窮的力量。讓學(xué)生理解愛情的真諦，從而增強(qiáng)自己的道德觀念。而對那些唱詞頹廢、旋律消極、表現(xiàn)手法粗劣的愛情歌曲則應(yīng)該嚴(yán)格摒棄。

三、如何引導(dǎo)學(xué)生欣賞流行歌曲

高中生是一個(gè)接近成人年齡而又面本文由收集整理對巨大學(xué)習(xí)壓力的社會群體。他們渴望自由，追求精神上的寄托，因而他們對流行歌曲充滿了熱情。他們愛聽，更愛去唱。作為一名音樂教師，在每周僅有一節(jié)的音樂課堂里，如何指導(dǎo)學(xué)生欣賞流行歌曲就成為一個(gè)不可避免的重大課題。

1.從唱法風(fēng)格上去欣賞

一般而言，流行歌曲有以下幾種唱法：民謠、饒舌樂、搖滾與爵士、華彩、花腔、低吟，等等。每一種唱法都有很多歌手。如講到饒舌唱法，就可以介紹周杰倫的許多歌曲，像《雙節(jié)棍》《龍拳》等；說到鄉(xiāng)村音樂，可以介紹約翰．丹佛的take me home country、美國音樂傳奇人物貓王的歌曲《溫柔的愛我》等；當(dāng)介紹搖滾樂時(shí)，就可以借機(jī)欣賞我國幾支著名搖滾樂隊(duì)的重要代表作品，如beyong、零點(diǎn)、花兒等，又可以擴(kuò)展來介紹搖滾樂的起源、歷史及發(fā)展，等等。除了引導(dǎo)學(xué)生理解不同唱法的風(fēng)格特點(diǎn)，還可以分析它們的優(yōu)缺點(diǎn)，從而發(fā)揮學(xué)生的審美評價(jià)，談?wù)勛约旱母惺?。這樣既可以讓學(xué)生根據(jù)不同的唱法欣賞到各種風(fēng)格的音樂，又可以拓寬他們的知識面和審美視角，真可謂是一舉多得。

2.從歌曲題材上去分析

眾所周知，流行歌曲的主題很大程度上是反映“愛情”，這在港臺歌曲中尤為明顯。歌曲中有表達(dá)對愛情執(zhí)著的，有歌頌愛情純潔的，有表現(xiàn)失戀痛苦的。面對這一話題，教師要做到坦然，有時(shí)甚至可以歡迎“愛情主題”進(jìn)入課堂，讓學(xué)生在對作品的欣賞、評析中對愛情這一人類美好的感情有更深層次的認(rèn)識。

對于反映其他題材的流行歌曲，如校園生活、友情、親情等，則可以放心地介紹給學(xué)生，使他們了解流行歌曲并不只是愛情題材，它的內(nèi)容涉及社會生活的每一個(gè)方面。因此，筆者認(rèn)為，在音樂課堂中可以開設(shè)“音樂流行風(fēng)”之類內(nèi)容的教育版塊，讓學(xué)生在音樂中領(lǐng)略月光女神莎拉布萊曼的絕美風(fēng)采，聆聽恩雅空靈的天籟吟唱，感受踢踏“大河之舞”的雄偉氣勢，聽辨超級男孩、blue組合的不同風(fēng)格。

3.從歌詞上去欣賞

篇5

【關(guān)鍵詞】民族音樂 小技巧

民族音樂是音樂教材中不可或缺的有機(jī)組成部分，但目前的音樂教育中卻受了流行音樂的影響與撞擊，校園里傳唱著流行歌曲，課堂上對傳統(tǒng)的民歌無精打采，毫無興趣。作為一名音樂教師，必須大力弘揚(yáng)民族文化，加強(qiáng)民族音樂文化的教育。如何活躍民族音樂課堂，我談以下幾點(diǎn)：

1.對比式聆聽，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

學(xué)生們對于變化著的流行音樂很感興趣，對新的音樂形式、音樂價(jià)值、音樂審美有很強(qiáng)的傾向性，甚至涌現(xiàn)出追星族。面對這種情況，我們應(yīng)從培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣做切入點(diǎn)。首先可以和學(xué)生一起學(xué)唱，聆聽流行音樂，對于好的音樂我們還要給予肯定，這樣便拉近了學(xué)生與教師之間的關(guān)系，并加大了學(xué)生對音樂課學(xué)習(xí)的興趣。在此基礎(chǔ)上再給學(xué)生講述民族音樂是講一個(gè)民族的民族特性，在音樂中的體現(xiàn)直接生動的反映人民的生活習(xí)俗，語言，思想感情。我國幅源遼闊，不同民族、地域、都有著不同的蘊(yùn)味，它不如流行歌曲表現(xiàn)的直白，需要認(rèn)真品味，領(lǐng)悟。

為了進(jìn)一步說明問題，可以選擇被現(xiàn)代城市廣為流傳的一首流行歌曲《暗香》，與陜北民歌《蘭花花》并將這兩首歌曲作個(gè)簡單的比較，通過聆聽，可以讓學(xué)生感受到《暗香》是一首極具流行特質(zhì)的流行歌曲，旋律通俗，容易上口，傾訴性及強(qiáng)，風(fēng)格迥異，但沒有地方色彩；而《蘭花花》則有明顯的濃郁的地方氣息的傳統(tǒng)民歌，旋律跳度較大，優(yōu)美開闊，隨歌詞變化曲調(diào)也有所改變，形成分節(jié)歌形式，純屬自娛自樂，抒發(fā)內(nèi)心情感。分析后，再和學(xué)生一起討論流行歌曲為什么廣為流傳，結(jié)論是流行歌曲是有朝氣的年輕人做它的聽眾，再加上唱片公司的大力宣傳，它具有一定的商業(yè)性和技術(shù)性，但究竟能否流芳百世，也要靠時(shí)間和諸多因素的檢驗(yàn)，而我們的民族音樂卻只是靠口傳心授，然而它接受了時(shí)代的考驗(yàn)，是因?yàn)樗壑褡宓木瘛⒁庵居兄^深的內(nèi)涵。流行音樂無論多現(xiàn)代，它依然受民族文化的影響，目前有很多的流行音樂在創(chuàng)作中與民族音樂結(jié)合，并得到很好的效果，如歌曲《纖夫的愛》《又唱瀏陽河》等。

通過以上對比式聆聽，引導(dǎo)學(xué)生在淺移默化中接受民族音樂教育，改變偏重唱流行歌曲的傾向。

2.多媒體視聽技術(shù)，培養(yǎng)學(xué)生音樂感受能力

在欣賞課中，避免教材中單一的曲目，可將不同地區(qū)、不同時(shí)代、不同風(fēng)格的同一主題音樂作品有機(jī)結(jié)合。如欣賞河北民歌《茉莉花》可以與現(xiàn)代流行歌曲《茉莉花》及薩克斯曲《茉莉花》集中欣賞使學(xué)生感到同是贊美喜愛茉莉花，卻有這么多不同的色彩和表現(xiàn)手法。還有很多傳統(tǒng)民歌都可以與現(xiàn)代新民歌、新民族音樂有機(jī)結(jié)合，靈活多變，增強(qiáng)音樂感受能力，使學(xué)生對我國民族音樂文化有較深的認(rèn)識，開闊文化視野。

在欣賞民族器樂曲時(shí)，可以采用現(xiàn)代的多媒體與視聽相結(jié)合的方式。多媒體視聽技術(shù)對教育產(chǎn)生的巨大影響已經(jīng)滲透到音樂教學(xué)的各個(gè)領(lǐng)域，特別是在民族音樂教學(xué)中，我們不能停留在有限的幾本磁帶里，在現(xiàn)代化教學(xué)改革中，我們合理利用多媒體教學(xué)會得到事半功倍的效果。如在欣賞《二泉映月》這首二胡曲時(shí)，結(jié)合運(yùn)用多媒體的直觀手段，是學(xué)生在出聲入畫的音樂情境中，更完整的理解作品，增強(qiáng)音樂的感受能力。

音樂是情感的藝術(shù)，在教學(xué)中采取多媒體視聽技術(shù)，為理解音樂作品的情感寓意拓寬思路，開闊視野。

3.利用第二課堂，廣泛開展民族音樂教育

將課堂延伸，真正做到理論與實(shí)踐相結(jié)合，組織各種課外音樂活動。利用第二課堂開展民族聲樂小組，器樂演奏會，民族聲樂歌曲比賽，校園廣播等，鼓勵學(xué)生走出校園，多觀看一些民族音樂演出，以此來培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的興趣。

4.實(shí)現(xiàn)民族音樂課堂模式的轉(zhuǎn)變

在教學(xué)指導(dǎo)思想上，從只注重教學(xué)向培養(yǎng)學(xué)生愛國情懷、寬容理解、相互尊重、共同合作的意識和集體主義精神方面轉(zhuǎn)變。在教學(xué)方法上，從單一的教學(xué)方法向現(xiàn)代化多媒體教學(xué)轉(zhuǎn)變。

篇6

關(guān)鍵詞：音樂?。凰囆g(shù)；演唱；風(fēng)格；特征

音樂劇集合多種藝術(shù)表現(xiàn)形式和體裁，有百年的發(fā)展歷史，逐漸形成了一種獨(dú)立化、特色化的音樂戲劇形式，成為了令人矚目的藝術(shù)形象。音樂劇在進(jìn)入中國之后，引起了研究學(xué)者的關(guān)注，在中國的文化藝術(shù)市場不斷升溫，為了更好地解讀音樂劇的藝術(shù)特征，我們需要著眼于音樂劇演唱的視角，對音樂劇的多元風(fēng)格加以研讀和分析。

1 音樂劇獨(dú)特的藝術(shù)特征與魅力

音樂劇以其獨(dú)立的音樂戲劇形態(tài)在西方傳播有百年之久，它源自于傳統(tǒng)正歌劇中的喜歌劇、輕歌劇，并廣泛吸納爵士音樂、搖滾音樂、現(xiàn)代舞等流行音樂風(fēng)格元素，逐漸形成海納百川、兼容并蓄的綜合型舞臺藝術(shù)形式，音樂劇在進(jìn)入中國以來不斷升溫，并掀起了熱潮，它突破了語言的藩籬，展示出魅影百態(tài)的獨(dú)特藝術(shù)特征。具體來說，音樂劇的藝術(shù)特征包括以下內(nèi)容：

1.1 高度的綜合性

由音樂劇的概念我們可以看到其高度的綜合性特征。從廣義而言，音樂劇以音樂為內(nèi)核，并綜合其他舞臺表演元素，顯現(xiàn)出風(fēng)光迥異的風(fēng)采和特色。從狹義而言，音樂劇由音樂喜劇和美國歌舞劇演變而來，在時(shí)代的發(fā)展下，融合戲劇、音樂和舞蹈藝術(shù)形式，以劇本、劇詩為主線，融合了包含文學(xué)、戲劇、詩歌、舞蹈、繪畫等多元素，綜合性地對劇情、人物、情感等加以表達(dá)和傳遞，從而使音樂劇展示出綜合性、多元化、世界性的風(fēng)貌。

1.2 多元化的藝術(shù)表現(xiàn)特征

在音樂劇之中融合了歌舞和戲劇的特征，音樂和舞蹈在音樂劇中的比重和呈現(xiàn)方式不盡相同，例如，音樂劇《西區(qū)故事》《音樂之聲》《悲慘世界》《魔術(shù)與表演》等。

音樂劇中不拘一格的悲喜劇是其多元化的又一特征，它并不是純粹的悲喜，而植根于這些藝術(shù)體裁，使音樂劇的風(fēng)格多踴，通過時(shí)空的轉(zhuǎn)換拓展音樂劇的娛樂功能，從而深化音樂劇的藝術(shù)思想，提升音樂劇的藝術(shù)品位。

音樂劇中通俗與經(jīng)典穿插、融合的特征是又一特色。它的通俗化主要表現(xiàn)在音樂之中，其音樂語言吸納了流行音樂元素，諸如：爵士音樂、搖滾音樂等，成為了音樂劇廣為流傳的法寶。這些音樂歌曲膾炙人口，創(chuàng)造出經(jīng)典的音樂劇風(fēng)格。例如，音樂劇《悲慘世界》中的多聲部重唱與合唱《新的一天（One Day More）》堪稱完美。

1.3 貼近生活的通俗易懂的語言藝術(shù)

音樂劇歷經(jīng)百年，為廣大民眾所喜愛，其貼近生活、通俗易懂的語言藝術(shù)特征也是不可忽視的內(nèi)容。音樂劇采用多樣化的生活題材，以生活化的故事為基點(diǎn)，進(jìn)行舞臺形式的展示和再現(xiàn)，引發(fā)觀眾的情感共鳴，激發(fā)人們對于音樂劇的熱愛之情。例如，以鄉(xiāng)村生活場景為素材的音樂劇《俄克拉荷馬》，就選題于鄉(xiāng)村生活，將純樸、自然的鄉(xiāng)村生活題材搬到戲劇藝術(shù)之中，用音樂的、舞蹈的、表演的藝術(shù)形式，揭示人們渴望自由與美好的心愿，表達(dá)出人們內(nèi)心的向往與渴求。同時(shí)，音樂劇還可以選取文學(xué)作品題材內(nèi)容，將經(jīng)典的文學(xué)作品搬入音樂劇之中，如：童話故事《美女與野獸》加以改編，可以創(chuàng)作成音樂劇作品，展示出通俗生活化的藝術(shù)形式，表達(dá)出人們內(nèi)心的聲音。

2 音樂劇的多元演唱風(fēng)格特征

音樂劇在進(jìn)入到普通民眾的心中，首先是由于其流傳甚廣、動人心魄的唱段，如音樂劇《貓》中的唱段《回憶》、音樂劇《音樂之聲》中的唱段《雪絨花》等，這些扣人心弦的唱段唯美感人、細(xì)膩真切，極易滲入人們的心靈。然而，音樂劇的演唱風(fēng)格并不是如這些代表性的歌曲一樣，清淺易懂，而是表現(xiàn)出多元化的演唱風(fēng)格和特征。例如，《耶穌巨星誕生記》中的搖滾風(fēng)格金曲《我不知如何愛他》（I don’t know how to love him）；爵士風(fēng)格的音樂劇《波吉與貝絲》中的《夏日時(shí)光》采用了爵士化的美聲唱法。在音樂劇中有各類不同風(fēng)格的超級巨星，這幾位演員的演唱堪稱榜樣，如：音樂劇《劇院魅影》中的演員麥克波爾擅長駕馭各類風(fēng)格的歌曲，可謂音樂劇的領(lǐng)軍人物，他的演唱技巧嫻熟，可以靈活自如地運(yùn)用流行唱法、美聲唱法。還有莎拉?布萊曼演唱的歌曲《告別時(shí)刻》（Time to Say Goodbye）之中，顯現(xiàn)出深厚的演唱功底，她成為跨越傳統(tǒng)和流行音樂界的歌唱天后。在音樂劇《貓》中的主題歌曲《回憶》，由依蓮?佩姬演唱，她那略帶沙啞而不失優(yōu)美的嗓音，極強(qiáng)地感染了觀眾。

2.1 音樂劇中的美聲唱法風(fēng)格特征

音樂劇的表現(xiàn)手法攜帶有深厚的歌劇藝術(shù)色彩，它借鑒歌劇的美聲發(fā)聲方法，如均勻流暢的氣息、共鳴、自然發(fā)音、清晰的吐字等。例如，音樂劇《西區(qū)故事》中就運(yùn)用了美聲唱法，在瑪利亞的獨(dú)唱以及瑪利亞與阿尼塔的對唱之中，我們可以欣賞到她的清新自然、連貫流暢的演唱風(fēng)格，她運(yùn)用的聲音位置是高位置進(jìn)行演唱，并以全身的整體共鳴為主，產(chǎn)生出輕盈飄逸的演唱效果。還有著名的女高音歌唱家――卡納娃演唱《Somewhere》的唱段之中，她講究咽腔力度的控制以及全身的共鳴腔體，在音時(shí)運(yùn)用了厚實(shí)的美聲唱法，顯示出無窮的演唱韌性。

美聲唱法在音樂劇中不斷發(fā)展和演變，并逐漸與流行唱法相融合，顯現(xiàn)出美聲唱法和流行唱法的默契性特征，流露出由單一美聲唱法向美聲與流行唱法相融合的趨勢?？梢?，音樂劇的美聲唱法有歌劇的演唱風(fēng)格，并且在音樂劇的發(fā)展進(jìn)程中顯示出繼承與發(fā)展并存的狀態(tài)。

2.2 音樂劇中的流行唱法風(fēng)格特征

音樂劇除了美聲唱法特征以外還有諸多的其他演唱風(fēng)格，具有自己獨(dú)特的發(fā)聲運(yùn)用方式，其演唱風(fēng)格變化多端，要求演唱者根據(jù)不同風(fēng)格體裁、不同類型的音樂劇歌曲進(jìn)行唱法和技巧上的調(diào)整與駕馭。音樂劇之中的流行音樂風(fēng)格具有親切自然的音色特點(diǎn)，這主要是它運(yùn)用了本嗓的音色，并糅合了沙啞聲音的獨(dú)特化應(yīng)用，顯示出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。例如：音樂劇《劇院魅影》中麥克?克勞福特和布萊德?里特爾，就運(yùn)用了流行音樂的本嗓式的演唱方法，自如地進(jìn)行音色的變換，達(dá)到了扣人心弦的演唱效果。又如，音樂劇《孤獨(dú)的牧羊人》中就運(yùn)用了真假聲區(qū)跳躍式互換的演唱技巧，實(shí)現(xiàn)了對音樂劇的流行音樂的演繹。

大體而言，音樂劇中的流行唱法風(fēng)格主要有以下幾種：

（1）以鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格為主，這類風(fēng)格的音樂劇有《俄克拉荷馬》《安妮，扛起你的槍》等，鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的音樂劇曲目演唱時(shí)追強(qiáng)調(diào)樸實(shí)、自然的聲音，真聲為主，鼻腔共鳴的運(yùn)用相對較多，偶爾結(jié)合假聲進(jìn)行演唱，不需要太多裝飾性的修飾，力求演唱及語言簡單、真實(shí)。

（2）以搖滾音樂風(fēng)格為主的音樂劇演唱風(fēng)格，這類音樂劇曲目現(xiàn)代感較強(qiáng)，演唱時(shí)更接近使用最自然、最原始的演唱方式，不追求聲音的細(xì)膩程度及音色，突出聲音運(yùn)用的力度，要求演員在良好的氣息支持和較寬的音域條件下，增強(qiáng)聲音的爆發(fā)力以渲染演員在通過演唱塑造人物過程中的情感。以搖滾音樂風(fēng)格為主的經(jīng)典音樂劇有《長發(fā)》《耶穌基督超級巨星》《油脂》等。

（3）以爵士樂風(fēng)格為主的音樂劇演唱風(fēng)格，在音樂劇之中大量運(yùn)用了爵士樂風(fēng)格的曲目演唱時(shí)要求音色濃郁醇厚、在高音部分又具有極強(qiáng)的張力，令人沉醉而回味。強(qiáng)調(diào)通過對節(jié)奏、旋律的變化，呈現(xiàn)出一種無法捉摸的飄忽感和游移感。在音樂劇之中的爵士樂演唱成為了一種獨(dú)有的音樂語言，這在音樂劇《芝加哥》之中就有直接而明@的體現(xiàn)。還有在音樂劇《波吉和貝絲》之中，創(chuàng)作者格什溫就大量吸收了黑人的爵士樂，它將黑人爵士音樂語匯與專業(yè)作曲技巧相融合，并加以美聲演唱，開創(chuàng)了音樂劇的“交響味”的爵士風(fēng)，其中的歌曲“夏日時(shí)光”和“波基我愛你”就以爵士樂的形式加以翻唱，吸引了眾多的觀眾。

2.3 音樂劇中的民族民間音樂風(fēng)格

在音樂劇中的民族民間音樂是一個(gè)民族文化的個(gè)性化承載方式，它有其獨(dú)特的韻律，當(dāng)民族民間音樂風(fēng)格融入音樂劇之時(shí)，它綻放出醒目的光華，成為大眾文化的瑰寶。例如，韓國的音樂劇《亂打》就融入了韓國的民間藝術(shù)表達(dá)方式，其別致新穎的傳統(tǒng)農(nóng)樂節(jié)奏和曲調(diào)，為人們所熟知和喜愛，在傳統(tǒng)農(nóng)樂節(jié)奏與西方舞臺表演相融合的過程中，充分展示出韓國的民族文化特色。又如，我國浙江的原創(chuàng)音樂劇《五姑娘》，也融入了民間的落秧歌、急急歌等民間曲調(diào)和唱法，為觀眾呈現(xiàn)出富于水鄉(xiāng)風(fēng)情的江南風(fēng)俗畫卷。還有新疆的音樂劇《冰山上的來客》就將流行唱法與新疆民歌相糅合，在新疆特色化的鷹笛演奏與現(xiàn)代管弦樂、電子樂隊(duì)的融合之下，顯現(xiàn)出極強(qiáng)的韻律感。

3 結(jié)語

音樂劇在發(fā)展進(jìn)程中不斷顯示出多元化的藝術(shù)特質(zhì)，它在包涵多元演唱文化的發(fā)展歷程中，融入了精湛的演唱技巧，內(nèi)含豐富而深刻的音樂藝術(shù)思想，在融合美聲唱法、通俗唱法、民族民間唱法、爵士唱法的過程中，音樂劇甚至生成了自己的“音樂劇唱法”，顯現(xiàn)出自由化、多元化、兼收并蓄的演唱風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

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篇7

我國師范音樂教育是在借鑒西方音樂教育的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，在長期的發(fā)展過程中，已經(jīng)形成一種固定的體系，這種教育體系是圍繞更好地傳播西方古典音樂開展的，雖然我國音樂教育在借鑒中有創(chuàng)新，但在師范院校開展的音樂教育中，從樂理知識到演奏練習(xí)基本還是以西方音樂為藍(lán)本進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)。以和聲理論這門課程教學(xué)為例，教學(xué)還是在借鑒西方古典和聲教學(xué)的基礎(chǔ)上展開的，在某一個(gè)歷史時(shí)期，這種教育內(nèi)容和教學(xué)體系能夠適應(yīng)師范音樂教育發(fā)展的需要，為社會培養(yǎng)了很多具有較高音樂素養(yǎng)的專業(yè)教育人才，但隨著社會的發(fā)展，人們的審美品位發(fā)生了很大的變化，音樂文化也發(fā)生了很大的變化，這種傳統(tǒng)的教育體系，就顯得與時(shí)尚脫節(jié)，無法滿足人們的審美需要，最重要的是，這種借鑒而來的音樂教學(xué)內(nèi)容和方式無法更好地傳播我國傳統(tǒng)的音樂文化，同樣，也無法有效適應(yīng)師范音樂教育人才培養(yǎng)的需要，因此，必須進(jìn)行改革，而在師范音樂教育中引入音樂流行音樂，通過流行音樂與時(shí)尚結(jié)合起來，更新教育內(nèi)容，改革教育途徑，將對于未來師范院校人才培養(yǎng)具有極大的促進(jìn)作用。

二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性

（一）音樂文化發(fā)展的必然選擇

音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發(fā)展而不斷發(fā)展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化?，F(xiàn)在音樂從形式上和內(nèi)容上，雖然與傳統(tǒng)音樂文化有著一定的聯(lián)系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學(xué)要獲得發(fā)展，必須緊跟時(shí)展，緊跟音樂文化的發(fā)展步伐，進(jìn)行音樂教育內(nèi)容教育手段的創(chuàng)新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現(xiàn)代音樂形式引入到課堂教學(xué)中去，不斷充實(shí)豐富教學(xué)內(nèi)容和形式，能夠?qū)ΜF(xiàn)代音樂文化進(jìn)行深度解讀和研究，不斷創(chuàng)新音樂教育，這樣才能滿足時(shí)代的發(fā)展需要，才能有效培養(yǎng)音樂教育人才。

（二）激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的需要

在師范音樂教育中，我們面對的是一群血?dú)夥絼偟那嗄陮W(xué)生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時(shí)尚，喜歡流行音樂。而在傳統(tǒng)的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點(diǎn)是傳播一些聲樂知識，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行美聲、民族唱法練習(xí)，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣不高。他們感覺這種教育內(nèi)容與生活聯(lián)系不夠緊密，感覺這種教育內(nèi)容不夠時(shí)尚，學(xué)習(xí)的積極性不強(qiáng)。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學(xué)生的學(xué)習(xí)的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣具有積極的作用。

（三）更有效地傳播現(xiàn)代文化思想

流行音樂不僅具有很強(qiáng)的感染力，表現(xiàn)手法獨(dú)特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時(shí)尚掛鉤，其內(nèi)涵豐富，意蘊(yùn)深厚，能夠有效地傳播現(xiàn)代文化，傳播現(xiàn)代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強(qiáng)的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學(xué)生更好地感知現(xiàn)代文化思想，更好地滿足學(xué)生的精神發(fā)展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進(jìn)行祖國燦爛文化的傳承。

（四）提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)的需要

流行音樂引入教學(xué)，能夠使學(xué)生有效認(rèn)識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發(fā)學(xué)生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學(xué)生更好地認(rèn)識這兩種文化的優(yōu)缺點(diǎn)，可以有效豐富音樂教學(xué)方法，對于開啟學(xué)生的創(chuàng)作天賦，提高學(xué)生的鑒賞能力，塑造學(xué)生的良好審美心理和審美品質(zhì)都具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

（五）學(xué)生未來工作的需要

對于師范生而言，他們在畢業(yè)后基本都要從事音樂教育工作，他們面對的是小學(xué)生或者是初中生。中小學(xué)生的音樂鑒賞能力有限，他們平時(shí)接觸最多的，最有感覺的音樂就是流行音樂。因此，作為師范院校畢業(yè)生，要想在未來的工作中做出一番事業(yè)，就需要掌握流行音樂教學(xué)方法，能夠把自己在流行音樂的學(xué)習(xí)中的體會更好地引用于自己的教學(xué)實(shí)踐中去，對中小學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，提高中小學(xué)生對流行音樂優(yōu)劣的辨別能力，使學(xué)生能夠認(rèn)識到流行音樂的優(yōu)劣，從而有效促進(jìn)自己教學(xué)的發(fā)展。

三、結(jié)語

篇8

關(guān)鍵詞：流行音樂； 音樂教學(xué)； 影響

近幾年來，你是否和我一樣遇到過這種情況，每每上音樂課，學(xué)生總是埋怨書本教材上的歌曲太枯燥乏味不愿意學(xué)。甚至有時(shí)學(xué)生把音樂課當(dāng)成了睡覺休息課，講臺下呼聲一片。為了改變學(xué)生的這種消極的狀態(tài)，于是我在所授課的學(xué)生中進(jìn)行了一次音樂問卷調(diào)查，你喜歡上什么樣的音樂課，希望老師教些什么類型的音樂等等。結(jié)果幾乎98%的學(xué)生答案里都出現(xiàn)了“流行音樂”這四個(gè)字有的甚至為之癡狂。流行音樂，這個(gè)既熟悉又陌生的新生詞從它的誕生起，就以通俗易懂性，大眾娛樂性等，贏得了大家的廣泛認(rèn)可。在各種媒體不斷的傳播下，那有感而發(fā)的歌詞或優(yōu)美抒情或大氣豪邁的旋律，以及大起大落的情緒等等。對于正處在青春期內(nèi)心狂躁不安的中學(xué)生們，有著強(qiáng)烈的沖擊力。他們覺得那些流行音樂似乎就是傾訴著自己的心聲，讓他們油然生出一種強(qiáng)烈的自我認(rèn)同感。

一、流行音樂引入中學(xué)音樂課堂應(yīng)把握的原則

當(dāng)前，由于各種媒體盼宣傳，中學(xué)生從不同的途徑接觸流行音樂，以至發(fā)展至近乎狂熱偏執(zhí)的地步。面對如此的現(xiàn)實(shí)，學(xué)校與音樂教師究竟是消極同避還是因勢利導(dǎo)？筆者認(rèn)為應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生去辨證地對待流行音樂，有目的，有意識地學(xué)習(xí)和探究流行音樂。把流行音樂引入中學(xué)音樂課堂?；诖艘獔?jiān)持以下原則。

1.適度性原則

中學(xué)音樂教學(xué)系統(tǒng)是一個(gè)相對獨(dú)立完整的體系，引入一些流行音樂作為教學(xué)內(nèi)容，并不意味著顛倒主次，無視其自身的系統(tǒng)性和完整性。除了一定的音樂知識外，古典音樂、民族民間音樂等無疑應(yīng)來豐富和充實(shí)當(dāng)前的音樂教學(xué)。因此，對流行音樂引入教學(xué)內(nèi)容，應(yīng)遵循適度的原則，不能因流行音樂的引入而忽視了傳統(tǒng)音樂在音樂教學(xué)中的中心地位，更不能因此而放棄了傳統(tǒng)音樂的教學(xué)。

2.指導(dǎo)性原則

學(xué)生的課外音樂欣賞通常都是在缺乏正確指導(dǎo)的情況下自發(fā)地進(jìn)行的，他們常常憑著直覺接受流行音樂，這種接受一般都帶有比較明顯的隨意性利感性文化色彩。因此中學(xué)音樂教師有責(zé)任培養(yǎng)中學(xué)生正確的音樂審美觀念，在教學(xué)中加強(qiáng)審美觀念等方面的指導(dǎo)性。首先要引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識流行音樂本身在思想情感和藝術(shù)風(fēng)格等方面的復(fù)雜性，提高學(xué)生的分析、鑒別、選擇的能力，自覺地排斥，拒絕流行音樂中的糟粕和不良文化傾向的負(fù)面影響。其次應(yīng)加強(qiáng)對流行音樂作品的風(fēng)格技巧，表演力度表演形式等等方面的綜合分析。最后還應(yīng)通過對古典音樂、民族民間音樂等與流行音樂的對比介紹，讓學(xué)生了解人類音樂文化積累的豐厚與博大，引導(dǎo)學(xué)生熱愛傳統(tǒng)音樂，正確對待和接受流行音樂，從而提高自己的音樂欣賞能力，提高和豐富自己的音樂審美情趣。

二、流行音樂融于音樂教學(xué)的課外延展

從音樂教學(xué)的角度看，學(xué)生隨著年級的升高，其生活范圍和認(rèn)知領(lǐng)域也進(jìn)一步擴(kuò)展，感受體驗(yàn)與探索創(chuàng)造的能力增強(qiáng)，其音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域有必要拓寬，接觸的音樂曲目需要更加豐富。而這在有限的四十分鐘音樂課堂教學(xué)內(nèi)，是無法完全滿足學(xué)生的。為此，我在課堂教學(xué)之外，運(yùn)用新課程理念，挖掘和開發(fā)校本課程資源，推出了“流行音樂欣賞”的拓展性課程。比如在《民族音樂》中，就讓學(xué)生欣賞比較了一組當(dāng)代中國民謠歌曲的精品，有李春波的《一封家書》，洛兵、三寶的《丟手絹》，張曉松、馮曉泉的《中華民謠》，韓磊演唱的《走四方》以及老狼演唱的《同桌的你》。這些中國民謠歌曲以其平易、通俗、易于上口的民間說唱形式，在民族音樂風(fēng)格之中注入了當(dāng)代意識的元素。學(xué)生在聆聽后紛紛道出了自己的感受，有的點(diǎn)評《中華民謠》給人以撲面而來的一股清新質(zhì)樸的田園氣息，有的感到其借鑒說唱音樂中瑯瑯上口的樸素自然的童稚念白獨(dú)具作者的匠心，有的感悟到《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》借助渾厚的吉它伴唱的顫動淋漓盡致地傾訴出校園之內(nèi)、同學(xué)之間的那種特有的誠摯純凈的一腔情懷、一片真誠、一派坦蕩，有的則認(rèn)為其直白似的歌詞是打動所有聽者的關(guān)鍵。最后，學(xué)生們煞有介事地歸結(jié)出了民謠歌曲流行的幾個(gè)元素：流暢、自然、富有韻律、敘談與歌唱相互交融、真情實(shí)感。由此，學(xué)生在對比中學(xué)會了欣賞，在評論中了解了音樂。一位女生在給同學(xué)介紹她喜歡的歌星鄧麗君時(shí)有這樣一段話：“也許有些同學(xué)都不知道她的名字，是呀，她的黃金時(shí)代早已過去，只有在一些中年人的心里才會給她留很大的位置！她的歌曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)，她的嗓音純美，曾征服不少歌迷的心，可惜……聽她的歌猶如在喧鬧的城市中找到了一個(gè)僻靜的港灣?！碧貏e是最后一句話，很有自己的見解和感受。除此之外，我還在中午休息時(shí)間段內(nèi)經(jīng)常播放一些高水準(zhǔn)的流行音樂，有搖滾風(fēng)格的《回到拉薩》，有民歌風(fēng)格的《我熱戀的故鄉(xiāng)》，有現(xiàn)代民謠的《同桌的你》，有戲曲、曲藝風(fēng)格的通俗歌曲《門前情思大碗茶》，還有諸如恩雅、雅尼、陳美的通俗器樂曲，穆特等古典器樂演奏家的作品，以及現(xiàn)在最吸引學(xué)生的周杰倫、孫燕姿等的歌。不僅如此，我還取得大隊(duì)部的支持，和大隊(duì)部聯(lián)手打造了每周一期的午間俱樂部“歌手小擂臺”。

這樣，不但豐富了學(xué)生們的課余生活，而且還使他們在緊張、單調(diào)的學(xué)習(xí)之后，享受音樂、感受快樂、陶冶情操，從中深受教育。流行音樂也正以這種嶄新的面貌，贏得了越來越多師生的喜愛。

三、流行音樂在音樂教學(xué)中的思考：

首先，作為將流行音樂融于音樂教學(xué)的操作者其自身必須要有較高的教學(xué)藝術(shù)來吸引學(xué)生。教師的一言一行、一舉一動能否吸引學(xué)生，引起學(xué)生的情感共鳴，是教學(xué)成功的關(guān)鍵。如果教師能在課堂上唱一首好的流行音樂，彈一首優(yōu)美的通俗鋼琴曲，或跳一段流行的街舞，那么就完全可以把學(xué)生吸引住。

其次，作為將流行音樂融音樂教學(xué)的操作者其自身對流行音樂的正確把握是本研究成敗的另一關(guān)鍵所在。引入不是媚俗地迎合，不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適宜學(xué)生年齡特點(diǎn)、身心特點(diǎn)并具有一定的思想性和藝術(shù)性的流行音樂引入課堂。

最后，作為將流行音樂融于音樂教學(xué)的操作者還應(yīng)明確一點(diǎn)，流行音樂的融入只是音樂教學(xué)的一種輔助手段，切不可將其當(dāng)作提高學(xué)生興趣的靈丹妙藥。教師在課堂教學(xué)中的聚焦點(diǎn)仍應(yīng)投射于轉(zhuǎn)變自身的教育觀念，改進(jìn)自己的教學(xué)方法，按照教學(xué)大綱和教材的要求，努力把傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容教好、教生動、教得學(xué)生樂意去學(xué)習(xí)。同時(shí)，作為教師了解、重視學(xué)生的興趣愛好只是一個(gè)方面，另一方面，還必須培養(yǎng)、發(fā)展、拓寬學(xué)生的興趣愛好，逐漸將他們的興趣愛好引導(dǎo)到更廣闊的領(lǐng)域。

綜上所述：音樂教育在于引導(dǎo)學(xué)生對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵的整體把握，領(lǐng)會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用，我們要以情感人，以美育人。在改革開放30年來時(shí)生了巨大的變化，周圍的環(huán)境發(fā)生了變化，對于我們的音樂教育也要與時(shí)俱進(jìn)。通俗音樂發(fā)展的今天，已經(jīng)向世人展示了它不可抵擋的魅力，我們何不順其道而行。如果我們每位音樂教育工作者還是以回避或排斥的態(tài)度，那么音樂課被學(xué)生討厭是必然的，因此，讓流行音樂走進(jìn)我們的課堂和校園，勢在必行。

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[5] 王韶坡：《“中學(xué)生與流行音樂”訪談實(shí)錄》中國青年研究

篇9

關(guān)鍵詞：音樂欣賞；課堂教學(xué)；問題；對策

隨著時(shí)代的發(fā)展和變遷，音樂文化藝術(shù)也在不斷地發(fā)展，在音樂領(lǐng)域里當(dāng)年享譽(yù)一時(shí)的象“青年歌手大獎賽”之類的當(dāng)時(shí)大家喜聞樂見的節(jié)目，已經(jīng)不復(fù)存在了，取而代之的則是象“中國好聲音”、“我是歌手”“中國新聲代”等現(xiàn)代音樂綜藝節(jié)目的主流，這些與時(shí)展緊密相關(guān)的時(shí)代產(chǎn)物，必定要引領(lǐng)當(dāng)今音樂的時(shí)代，這是一個(gè)不爭的事實(shí)。然而，我們的音樂教學(xué)如果跟不上時(shí)代的發(fā)展還是一成不變恪守著幾十年的教學(xué)模式和方法，顯然與時(shí)代背道而馳，也不會收到好的教學(xué)效果。那么，我們?nèi)绾握J(rèn)清這些問題存在及找到一些解決的對策，是我們教學(xué)中亟待需要解決的問題，不然的話，我們不會收到好的教學(xué)效果。

一、音樂教育在當(dāng)代教育中的地位

我們都知道，在我國教育方針中倡導(dǎo)的“德、智、體、美全面發(fā)展和為了應(yīng)對“應(yīng)試教育”而提出的“素質(zhì)教育”，實(shí)際上都與音樂教育有直接的關(guān)系，而且有很大的一部分人一提到提高素質(zhì)首先想到的就是學(xué)點(diǎn)藝術(shù)方面的特長，這顯然說明了音樂教育在人們心目中的地位，我們的教育主管部門曾經(jīng)就各級各類學(xué)校的音樂教育制定了很系統(tǒng)的大綱，各個(gè)學(xué)校在執(zhí)行的的時(shí)候又制定了縝密的教學(xué)計(jì)劃，大街小巷的社會力量辦學(xué)，音樂教育結(jié)構(gòu)遍地都是，在義務(wù)制教階段是必修課，在職業(yè)教育和高等教育是公共選修課，校園文化活動中與音樂息息相關(guān)的內(nèi)容更是比比皆是，這些足以說明音樂教育的重要性與其在教育中的地位。

二、音樂教學(xué)中遇到的問題

在教學(xué)的過程中我們都有著同感，盡管我們的教學(xué)前期備課花費(fèi)了大量時(shí)間，但卻收不到好的教學(xué)效果，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.學(xué)生對課堂上老師按照教學(xué)大綱講授的內(nèi)容不感興趣，師生課堂上產(chǎn)生不了共鳴。

2.學(xué)生希望上課聽到的作品是在當(dāng)代各種媒體廣泛傳播的主流作品，但授課計(jì)劃中卻沒有這些欣賞素材。

3.使用的教材其內(nèi)容沒有跟上時(shí)代的節(jié)奏，更新的速度很慢，甚至幾十年都不變。我們都知道現(xiàn)在無論是什么行業(yè)都更新的特別快，音樂也不例外，在一些音樂綜藝類節(jié)目中，涌現(xiàn)出來很多奇人奇才。如：海豚音唱法的俄羅斯歌手維塔斯、我們中國反串唱法歌手李玉剛等，拿我們過去的知識對他們的演唱法是無法解答的，就現(xiàn)在來講這些也都是過時(shí)的了，可見知識更新的多塊。

4.一些老教師對于當(dāng)代的音樂風(fēng)格、音樂流派本身就有抵|，自身也不去關(guān)注，在自身的業(yè)務(wù)方面停留在一個(gè)遠(yuǎn)離當(dāng)代的時(shí)代，這也就自然停留在陳留的教學(xué)方法中，這本身就在音樂的風(fēng)格、類型等方面與當(dāng)代的學(xué)生感興趣的作品產(chǎn)生代溝。

5.一些學(xué)生在義務(wù)教育階段沒有受到良好的音樂基礎(chǔ)教育，就連非常簡單的音樂知識都掌握的甚少，因此，教學(xué)效果很不理想。

三、音樂教學(xué)中遇到問題的解決對策

隨著時(shí)代的發(fā)展，教學(xué)理念也要跟上時(shí)代的步伐，既然我們發(fā)現(xiàn)了教學(xué)中的一些問題，就要找到一些相應(yīng)的解決對策，具體應(yīng)該在以下幾個(gè)方面著手。

1.觀念上要更新，我們要反思為什么學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容不感興趣，其實(shí)是我們的教學(xué)思路、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)手段、教學(xué)方法的落后導(dǎo)致得，因此，作為教師，首先要在自身上找原因，不要總把問題推到學(xué)生身上，實(shí)時(shí)上我們在教學(xué)過程中有的作品學(xué)生也是很感興趣的，如：欣賞印度歌舞音樂《燃燒的愛火》學(xué)生們就很感興趣，這是由于其音樂的載歌載舞風(fēng)格和現(xiàn)代時(shí)尚音樂風(fēng)格非常吻合，通過這一實(shí)例我們認(rèn)識到，在教學(xué)中一定要尋找學(xué)生的興趣點(diǎn)，不斷更新教學(xué)觀念，這樣才能收到好教學(xué)效果。

2.教材中舉例的素材要不斷的更新和補(bǔ)充，這樣既能完成教學(xué)大綱的要求，同時(shí)也滿足了學(xué)生的興趣需要。如：我們欣賞民歌不一定非得原滋原味的欣賞，這是由于民歌的唱法和現(xiàn)代學(xué)生們常欣賞的流行歌曲風(fēng)格相差太大，而我們可以換一個(gè)思路選用民歌曲調(diào)伴奏音樂是流行音樂的風(fēng)格，這樣學(xué)生接受起來就容易的多了。

3.教學(xué)方式、方法上要有創(chuàng)新，陳舊的音樂欣賞模式主要是聽賞，然而，在當(dāng)今多媒體普及的情況下，要充分利用視聽一體的欣賞模式，這樣會更加吸引學(xué)生的注意力，達(dá)到更好的教學(xué)效果。

4.教學(xué)中要加強(qiáng)互動環(huán)節(jié)，不要把音樂教學(xué)弄得死氣沉沉，讓每個(gè)學(xué)生都真正地參與到教學(xué)的始終，學(xué)生只有參與了，他們才能真正掌握知識，感到有樂趣，才能感受到音樂教育對他們自身的重要，就像60、70年代學(xué)校的音樂課一樣，是每個(gè)星期、每個(gè)學(xué)生最喜歡、最期待、最盼望的課，我們絕不能把音樂課上成很枯燥的課。

5.教師要不斷提高業(yè)務(wù)能力，適應(yīng)社會發(fā)展的需要，要知道學(xué)生為什么對古典音樂沒興趣，這是由于他們是伴隨著流行音樂成長起來的一代，他們來到這個(gè)世界上，接觸到的就是鋪天蓋地的流行音樂，這是個(gè)客觀存在的實(shí)時(shí)，我們必須認(rèn)識到這一點(diǎn)，有些老教師流行音樂接觸的少，這是與學(xué)生交流的一個(gè)主要障礙，因此，一定要活到老學(xué)到老，不斷擴(kuò)充自身的知識結(jié)構(gòu)，只有這樣才能與學(xué)生在音樂上的交流有共同語言，學(xué)生想要的你才能給他。

篇10

關(guān)鍵詞：音樂劇；演唱風(fēng)格；多元化

0 引言

一部音樂劇的藝術(shù)形式通常是非常豐富多彩的，綜合包括了音樂、舞蹈以及戲劇等多種藝術(shù)門類，不過劇中歌曲往往是人們欣賞音樂劇時(shí)留下最深刻記憶的部分。歌曲不僅代表了劇中的音樂風(fēng)格，更能體現(xiàn)劇情以及劇中的人物，因此，在音樂劇當(dāng)中非常重要的一個(gè)部分就是對歌曲的演繹，我們非常有必要對音樂劇的演唱風(fēng)格進(jìn)行把握并對之進(jìn)行探討。在現(xiàn)代的音樂劇的歌曲演唱風(fēng)格中主要包括了以下幾個(gè)方面：

1 以爵士樂為主調(diào)

美國作曲家埃爾文在1914年創(chuàng)作的歌劇《當(dāng)心你的腳步》中以爵士樂的風(fēng)格為主，這一格局的出現(xiàn)導(dǎo)致了爵士樂與音樂劇的結(jié)緣。自此以后，美國的音樂劇以及流行樂當(dāng)中開融入了爵士樂的新元素，爵士樂的出現(xiàn)不僅將美國征服，還逐漸融入了歐洲，將長期以來歐洲音樂劇的傳統(tǒng)樣式改變了。

作為音樂劇中“爵士時(shí)代”的20世紀(jì)前20年代，許多作曲家在音樂劇的創(chuàng)作中開始運(yùn)用將爵士樂的創(chuàng)作手法，將強(qiáng)音放在弱拍或者通?？张奶幎皇欠旁谥嘏纳?。其中頗具有代表性的是格什溫，他將爵士樂的風(fēng)格和拉赫瑪尼諾夫以及德彪西的風(fēng)格結(jié)合起來，并盡量在作品中應(yīng)用這種風(fēng)格，“交響味兒”的爵士風(fēng)由此開創(chuàng)。格什溫把藍(lán)調(diào)音樂中可以使悲傷感覺產(chǎn)生的降七級以及降三級音節(jié)的這樣手法在音樂劇的創(chuàng)作中進(jìn)行了充分運(yùn)用。他創(chuàng)作的歌曲中具有溫柔清新、和聲優(yōu)美以及活潑有趣的特點(diǎn)，并具有很強(qiáng)的幽默感，從而實(shí)現(xiàn)了獨(dú)特的格什溫歌曲風(fēng)格的形成[1]。因此格什溫的音樂劇創(chuàng)作中許多歌曲都被看做是爵士樂延長的經(jīng)典作品。其中最著名的音樂劇歌曲之一就是他在1935年創(chuàng)作的《夏日時(shí)光》，不僅深受人們的喜愛，在世界上也是廣為傳唱，爵士樂手經(jīng)常即興演繹該曲的旋律。在黑人的川普的節(jié)奏韻律以及古老的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上，格什溫創(chuàng)作了歌劇《波吉與貝絲》，他在劇中成功的融入了優(yōu)美的黑人民謠、爵士樂以及藍(lán)調(diào)等音樂元素，從而使得該劇不朽的當(dāng)代音樂劇佳作。

在音樂劇里，爵士樂的藝術(shù)風(fēng)格非常的獨(dú)特，它那自由即興的樂風(fēng)、個(gè)性的切分音節(jié)奏以及質(zhì)樸的旋律走向都可以使人產(chǎn)生聯(lián)翩的遐想以及燃燒的激情，做到了撩人心弦，使人著迷。因此，作為音樂劇演唱風(fēng)格的爵士樂無法被忽略，爵士樂的音樂元素被很多優(yōu)秀的音樂劇所采納，表演者很值得去嘗試這種風(fēng)格。

2 演唱風(fēng)格中的輕歌劇唱法

在百老匯的舞臺上，輕歌劇的輝煌歷史長達(dá)幾十年之久。在音樂劇的歷史發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中，輕歌劇是非常重要的環(huán)節(jié)，它不僅繼承了歐洲的喜歌劇以及大歌劇，還廣泛的融入了當(dāng)代的流行音調(diào)，從而成為朗朗上口、頗有喜劇風(fēng)格的藝術(shù)形式。在19世紀(jì)的歐洲出現(xiàn)了輕歌劇，由于剛開始抓住實(shí)權(quán)的資產(chǎn)階級要求娛樂的輕松性，對于戲劇展開比較緩慢、舞臺氣氛嚴(yán)肅凝重的大歌劇失去了熱情和濃厚的興趣，相反的，吸引他們的就成為了形式輕松活潑的具有喜劇風(fēng)格的輕歌劇。1858年作曲家奧芬巴赫創(chuàng)作的《天堂與地獄》成為了第一個(gè)劃時(shí)代的輕歌劇作品[2]。這個(gè)歌劇不僅是奧芬巴赫的代表作品，更是輕歌劇發(fā)展史上的里程碑，當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲都充滿了它那優(yōu)美悅耳以及輕松愉快地旋律。他創(chuàng)作的音樂不僅通俗易懂，更沒有復(fù)雜的技巧，并融入了當(dāng)時(shí)的各種舞曲、歌曲、進(jìn)行曲以及小夜曲等，大眾喜聞樂見的民間樂調(diào)貫穿于整個(gè)曲調(diào)當(dāng)中。除了重唱、獨(dú)唱以及合唱的演唱形式外，說白也被大量采用。輕歌劇的藝術(shù)效果也因?yàn)閿M聲詞的使用而加強(qiáng)。

還有一種風(fēng)格在輕歌劇中十分重要，就是小斯特勞斯的圓舞曲風(fēng)格，輕歌劇的音樂因?yàn)槠渲袣g快的旋律以及3拍節(jié)奏而豐富。這種流行的“俗音樂”因?yàn)橐魳肥飞闲∷固貏谒躬?dú)特的貢獻(xiàn)而最終登上了藝術(shù)殿堂。優(yōu)美上口的旋律、濃厚的喜劇色彩以及輕松熱鬧的歌舞都是這類歌劇的特點(diǎn)。識別它的記號是波爾卡以及圓舞曲，由詼諧幽默、能歌善舞、相貌出眾以及善于頻頻出彩的全能型演員在擔(dān)任其中的主要演員。其中《薇麗亞之歌》、《風(fēng)流寡婦圓舞曲》等作為《風(fēng)流寡婦》這部歌劇中的歌曲[3]，不僅具有優(yōu)美動聽的旋律，還具有極濃的圓舞曲風(fēng)格，深受人們的歡迎。由此開始的輕歌劇創(chuàng)作中，涌現(xiàn)出了一大批杰出的作曲家以及輕歌劇作品，并成為后世傳唱的經(jīng)典。

雖然是以美聲唱法作為基礎(chǔ)的，輕歌劇的演唱風(fēng)格卻具有相當(dāng)?shù)南矂⌒Ч约傲餍型ㄋ咨?，正統(tǒng)、嚴(yán)肅而規(guī)范的大歌劇唱法消失了。輕歌劇的有些演員即可異常輕歌劇類型的歌曲，又可以唱歌劇，這種演唱風(fēng)格是流行音樂與美聲的早期融合。

3 演唱風(fēng)格以鄉(xiāng)村音樂為主的唱法

具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息是鄉(xiāng)村音樂的特點(diǎn)，作曲家哈穆特恩以及羅杰斯共同創(chuàng)作的《俄克拉荷馬》是最有代表性鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的音樂劇，將美國鄉(xiāng)土氣息濃郁的農(nóng)村故事作為這部作品的題材，將美國本土的一群拓荒者在動蕩的西部地區(qū)的狂放而質(zhì)樸的愛情故事和生活經(jīng)歷表現(xiàn)來出來。充滿了鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的音樂，浪漫有趣、敬請樂觀的劇中歌曲非常的膾炙人口。作為美國鄉(xiāng)土音樂劇代表作的《俄克拉荷馬》其鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格及其飽滿，在美國的音樂劇中比較普遍，極其自然的民謠式的演唱、個(gè)性獨(dú)特的音樂以及朗朗上口的旋律都非常接近大眾的生活，從而深受人們的喜愛。

4 流行音樂與古典音樂完美結(jié)合的演唱風(fēng)格

典雅、優(yōu)美以及耐人尋味的古典音樂一直深受許多樂迷的喜愛，同時(shí)，人們的眼光又被時(shí)尚通俗的流行音樂吸引。隨著越來越快的生活節(jié)奏以及時(shí)代的進(jìn)步，在對高品質(zhì)的物質(zhì)生活的追求以外，越來越多的人對精神生活的追求越來越渴望。他們不僅追求高雅的藝術(shù)，更渴望通俗易懂的藝術(shù)形式。人們這種對藝術(shù)的追求很快在流行與古典的融合當(dāng)中得到了滿足。因此，人們瘋狂的喜愛上了將古典與流行融合在其中的音樂劇風(fēng)格。

英國的天才作曲家韋伯使得百老匯不只是代表美國本土音樂劇，更是成為匯聚世界音樂劇的舞臺。在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)韋伯將各種音樂類型傳統(tǒng)意義上的各中界限打破，并運(yùn)用的演繹理念和藝術(shù)技巧，使得古典音樂完美的結(jié)合了各種流行的音樂元素。韋伯潔具現(xiàn)代感的音樂劇每一部都是精品，其中較為突出的作品之一就是《歌劇魅影》，該劇有效的將流行的情歌與古典歌劇進(jìn)行了結(jié)合，大大增強(qiáng)了它的魅力[4]。其中《想念我》的歌曲具有婉轉(zhuǎn)流暢的旋律，恰到好處的運(yùn)用了花腔樂段，不僅具有藝術(shù)歌曲的美感，更具有通俗音樂的親和力。而其中的歌曲《歌劇院中的幽靈》中攝人心魄的男女主人公的合唱更是讓人欲罷不能。作為一首重量級的經(jīng)典歌曲，《我唯一的請求》含蓄雋永而不失激情的旋律，一直被認(rèn)為是情歌對唱在音樂劇中的典范，直至如今還在世界范圍內(nèi)廣為傳唱。流行于古典相交融演唱的居中歌曲，不僅要求演員具備意大利傳統(tǒng)美聲唱法的功底，更要在演唱中帶有現(xiàn)代流行唱法的感覺。作為一個(gè)難度較高的考驗(yàn)，對與歌唱演員來說是一個(gè)非常大的挑戰(zhàn)。

此外，在傳統(tǒng)古典音樂的基礎(chǔ)之上，法國作曲家勛伯格在進(jìn)行音樂劇創(chuàng)作中大量的采用現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，而其中極為優(yōu)秀的兩部音樂劇是《西貢小姐》和《悲慘世界》。優(yōu)美而流暢是《悲慘世界》的旋律特點(diǎn)，充滿了各種情感的激烈碰撞與完美融合，該劇也因?yàn)槠渲衅鸱囊魳范腥酥辽睢Ｗ鳛槠渲凶钪脑亣@調(diào)之一，《繁星》在歌詞與旋律中極具使命感。而在《西貢小姐》里，勛伯格將美國搖滾與爵士的節(jié)奏插播其中，并同時(shí)引進(jìn)了越南的民間樂器和音調(diào)風(fēng)格?！渡系郯∵@是為什么》作為“勛伯格”式的典型歌曲，具有蕩氣回腸極其大氣的旋律。而且對于演唱者來說，這首歌里面很多的高音具有一定的難度，在控制聲音以及氣息的方面具有很高的要求，可以作為男高音在音樂劇歌曲里的試金石。作為全劇中最著名的歌曲之一，《世界的最后一夜》具有千回百轉(zhuǎn)的旋律，不禁使人柔腸寸斷。《美國夢》則將人物的滑稽狡詐的形象通過閃爍的爵士音調(diào)表現(xiàn)了出來，成為了具有獨(dú)特魅力的音樂劇。

5 以搖滾音樂為主的唱法

搖滾樂作為一個(gè)時(shí)代的主流在20世紀(jì)60年代登上了百老匯的舞臺。音樂劇《長發(fā)》的搖滾風(fēng)格是其中最具有代表性的。作曲家馬克德蒙特在創(chuàng)作時(shí)引進(jìn)了流行音樂的元素，將電子音樂的效果大大增強(qiáng)。美妙的且極富感染力的劇中的歌詞，具有煽動人心的一種力量。具有先鋒特色的歌詞，將音樂劇種音樂必須與劇情配合的傳統(tǒng)規(guī)范打破，而且在表達(dá)某種情緒上特別注重，使人聽起來有吟詩的感覺。劇中的歌曲如《讓陽光照進(jìn)來》以及《寶瓶座》等都膾炙人口，非常流行[5]。

宗教內(nèi)容與搖滾樂的結(jié)合是搖滾音樂劇中比較突出的一個(gè)類型。其中的《耶穌基督超級巨星》是由英國作曲家韋伯創(chuàng)作的，是比較有影響力的第一部成熟的搖滾音樂劇。它作為一出經(jīng)典劇目，對人物、經(jīng)文以及人們之間的關(guān)系在心理上進(jìn)行了探索，是搖滾歌曲與史詩的完美結(jié)合。韋伯在對耶穌基督進(jìn)行描繪時(shí)運(yùn)用了搖滾樂的語言以及搖擺舞的風(fēng)格，使音樂劇的表現(xiàn)手段范圍大大的擴(kuò)展了，將主題嚴(yán)肅的音樂劇的表現(xiàn)形式用活潑的輕音樂以及搖滾樂進(jìn)行替代。此劇在配器上成功的將管弦樂的限制打破，在音樂劇中引進(jìn)電聲音樂，從而使它的表現(xiàn)力與時(shí)代感得到了加強(qiáng)。劇中的歌曲具有通俗以及上口的特點(diǎn)，現(xiàn)代感非常強(qiáng)。在歌聲中，可以使人們感受到愛戴以及尊重耶穌基督的感情[6]。

節(jié)奏在演唱搖滾風(fēng)格的音樂劇時(shí)是非常重要的一部分，演唱者需要通過節(jié)奏對強(qiáng)烈的感情進(jìn)行宣泄。演員的嗓音在歌唱時(shí)也非常具有個(gè)性，沙啞的明顯性以及喊叫的不加修飾，使得此劇的震撼力非常強(qiáng)。此外《啊，加爾各答》以及《你自己的事情》等具有搖滾另類風(fēng)格音樂劇也非常的受歡迎，很多觀眾為之而瘋狂。

6 通俗流行音樂為主的演唱手法

現(xiàn)代社會潮流的發(fā)展與音樂劇的發(fā)展之間的關(guān)系是不可分割的，音樂劇的現(xiàn)代性、流行性以及通俗性是它自身的特質(zhì)決定的。其中很明顯體現(xiàn)這些特點(diǎn)的是當(dāng)代的法國音樂劇，作為法國音樂劇的典范，《巴黎圣母院》的風(fēng)格和以往音樂劇的傳統(tǒng)形式有很大的不同，它的流行音樂取向極富親和力，寫意風(fēng)格特別強(qiáng)烈、藝術(shù)感染力也比較深，贏得了很多觀眾的喜愛。劇中充滿了沖突與對立的場面與角色，使得這部劇目不僅沖破了文化的藩籬，更跨越了時(shí)代的潮流?！洞蠼烫脮r(shí)代》作為劇中的開幕曲，起伏纏綿的音樂以及磅礴大氣的歌詞，使得浪漫主義的精髓的到了很好的體現(xiàn)。這首歌不僅將法國音樂劇在音樂上的特點(diǎn)體現(xiàn)了出來，更讓表達(dá)的主體成為旋律本身，取得了很強(qiáng)的藝術(shù)效果。

此外，法國音樂劇中的《羅密歐與朱麗葉》《十誡》等劇目的演繹方法都非常的流行，并且都是用流行的音樂人作為詞曲作者，這部音樂劇因?yàn)榱餍懈枋值默F(xiàn)場煽動能力以及清冽的表現(xiàn)欲望顯得十分震撼人心?！皠勇牎笔欠▏魳穭≡诹餍谐绷骼锏牡谝蛔非蟆７▏囊魳穭∫?yàn)椴痪行」?jié)的浪漫觀，從而呈現(xiàn)了一種開放的態(tài)度。居中體現(xiàn)了許多現(xiàn)代感十足的方式，幾乎完全沒有了古典歌劇中的宣敘調(diào)。以流行性為主的法國音樂劇，不僅具有非常現(xiàn)代通俗的唱法，更具有很強(qiáng)的觀賞性，使得現(xiàn)代觀眾越來越挑剔的口味得到了滿足。

7 結(jié)語

伴隨著不斷增強(qiáng)的全球文化交流以及不斷進(jìn)步的時(shí)代潮流，音樂劇要想更加國際化，必須要增強(qiáng)自己的多元性。不受任何公式化模式約束的多元化的音樂劇，具有不拘一格的音樂風(fēng)格。在不斷發(fā)展的音樂劇，其藝術(shù)內(nèi)涵通過利用各種形式來加以豐富，因之具有了非常獨(dú)特的魅力。我們希望有更多的人去了解音樂劇，去演繹音樂劇，從而促使中國這片土地上開滿音樂劇藝術(shù)的鮮花。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 周映辰.音樂劇種音樂的風(fēng)格屬性和取向[J].中國電影電視技術(shù)學(xué)會影視技術(shù)文集，2009，35（12）.

[4] 張立人，張逸帆.淺析音樂劇對我國流行音樂的影響[J].人民音樂，2011（3）.

[5] 康茜茜.“音樂劇唱法”的演唱風(fēng)格及其聲音概念[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2012（13）.