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篇1

【關(guān)鍵詞】電影藝術(shù)；美學(xué)特征；傳統(tǒng)文化

創(chuàng)作電影，其實(shí)也是在創(chuàng)作美的藝術(shù)。觀眾對(duì)電影藝術(shù)的欣賞，實(shí)際上就是對(duì)“美”的藝術(shù)形象的感知與領(lǐng)悟。美既是人生命追求的意義所在,也是人對(duì)于客體的一種價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)。在人類生命的意義與價(jià)值中,電影藝術(shù)的“美”占據(jù)極其重要的地位。電影藝術(shù)使觀眾在精神領(lǐng)域中獲得審美的愉悅和生命價(jià)值的滿足。這就意味著，要求和衡量電影藝術(shù)要用美學(xué)理論的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)進(jìn)行。電影理論全面、深入發(fā)展的突出表現(xiàn)是電影藝術(shù)美學(xué)特征的完美呈現(xiàn)，同時(shí)，電影藝術(shù)的美學(xué)還是對(duì)電影進(jìn)行思考的一種方式。研究電影藝術(shù)美學(xué)特征時(shí)要把這種思考方式牢牢掌握，進(jìn)而提高受眾在電影藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞時(shí)的自覺(jué)性。為中國(guó)電影的創(chuàng)作和發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)的電影人張藝謀，根植于中華民族的傳統(tǒng)文化，通過(guò)鏡頭語(yǔ)言與民族傳統(tǒng)美學(xué)的有機(jī)融合，使得他的作品充滿哲理的思考和詩(shī)情畫意的美感。

一、電影藝術(shù)：電影與美學(xué)的有機(jī)融合

生活是由一個(gè)個(gè)社會(huì)現(xiàn)象組成的，生命的終極追求在于透過(guò)生活獲得美的真諦，也就是說(shuō)要通過(guò)研究表面現(xiàn)象去追求本質(zhì)。電影是通過(guò)再現(xiàn)生活場(chǎng)景來(lái)傳達(dá)思想和傳遞情感的。本質(zhì)和現(xiàn)象缺一不可，兩者的結(jié)合成為電影藝術(shù)存在的現(xiàn)實(shí)依據(jù)?？梢?，電影藝術(shù)是電影與美學(xué)兩者之間的完美融合。電影有助于美學(xué)確定自己真正的研究對(duì)象,并以此為依據(jù)深入發(fā)展；美學(xué)有助于電影更加深入地探究畫面與聲音等現(xiàn)象，也就是更加深刻地理解電影的真正內(nèi)涵。每種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和不同的物質(zhì)載體，以拍攝電影為例，電影藝術(shù)是運(yùn)用攝像鏡頭來(lái)展現(xiàn)的。電影通過(guò)攝影機(jī)拍攝下來(lái)的一個(gè)又一個(gè)的具體鏡頭來(lái)反映生活，表現(xiàn)在銀幕上則是欣賞者最直接的欣賞、審美對(duì)象。電影的一個(gè)鏡頭包括連續(xù)的一組畫面，制作者根據(jù)分鏡頭劇本內(nèi)容，采取不同的方法拍攝，得到許多不同長(zhǎng)度的鏡頭畫面，再按照一定的藝術(shù)構(gòu)思把它們剪輯組合，并配以音響效果，影片即攝制完成。每個(gè)鏡頭的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作都應(yīng)遵循一定的美學(xué)原則。鏡頭中所包括的各種因素，從畫面構(gòu)圖、光線配置、色彩運(yùn)用到人物表演、節(jié)奏處理、音響效果等，都應(yīng)具有一定的審美意義，使每個(gè)鏡頭在表現(xiàn)思想內(nèi)容的同時(shí)，能產(chǎn)生一定的美感作用。攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)也同時(shí)實(shí)現(xiàn)了對(duì)鏡頭畫面的自由駕馭，從而增強(qiáng)了畫面的生命力和真實(shí)感，這也切實(shí)的論證了電影與美學(xué)結(jié)合綜合表現(xiàn)藝術(shù)的重要性。中國(guó)電影一個(gè)世紀(jì)的風(fēng)雨歷程，給中國(guó)觀眾留下了不可磨滅的印跡。印跡的深處，正是中華民族獨(dú)特的文化意蘊(yùn)與風(fēng)情神韻。張藝謀，作為中國(guó)當(dāng)代導(dǎo)演中的代表人物之一，以專業(yè)的鏡頭語(yǔ)言作為主要的敘事工具，利用聲音和畫面的完美結(jié)合，并融入經(jīng)典的民族文化和獨(dú)特的美學(xué)思想，在有序的敘事情節(jié)中，實(shí)現(xiàn)一種飽含民族情感的審美愉悅和對(duì)傳統(tǒng)文化的由衷贊美。

二、電影美學(xué)：電影藝術(shù)的審美性特征

美學(xué)是研究人類審美活動(dòng)的科學(xué)。也就是說(shuō)，美學(xué)的研究對(duì)象是審美現(xiàn)象。那么什么是審美現(xiàn)象？不同的時(shí)代，不同的地域，不同的民族觀點(diǎn)不同，到現(xiàn)在也沒(méi)有一個(gè)固定的答案。而電影理論家們認(rèn)為電影是無(wú)須界定的?？梢姡缹W(xué)家對(duì)待審美現(xiàn)象和電影理論家對(duì)待電影的態(tài)度有異曲同工之妙。所以，在研究電影藝術(shù)具有哪些審美特征時(shí)，電影受眾的審美取向無(wú)疑是非常重要的。電影藝術(shù)的第一個(gè)審美特征是具有視覺(jué)呈現(xiàn)性的特點(diǎn)。因?yàn)殡娪翱偸怯糜幸曈X(jué)呈現(xiàn)性的畫面語(yǔ)言來(lái)敘述故事的。所謂視覺(jué)呈現(xiàn)性，指的是電影所表現(xiàn)的東西必須是看得見的，能夠被呈現(xiàn)在銀幕上的。畫面語(yǔ)言是電影特有的表現(xiàn)方式，它凝煉而又獨(dú)特，是電影藝術(shù)特有的個(gè)性。電影藝術(shù)的第二個(gè)審美特征是具有色彩表情性的特點(diǎn)。比如，紅色會(huì)讓人聯(lián)想到火焰，給人以溫暖、熱烈、熱情奔放的感覺(jué)；黑色會(huì)使人聯(lián)想到無(wú)邊無(wú)際的黑暗，讓人感到孤獨(dú)、恐懼甚至絕望；而藍(lán)色會(huì)讓人聯(lián)想到廣闊的天空和浩瀚的海洋，給人以寧?kù)o致遠(yuǎn)的感覺(jué)。這些都是人類在生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中一點(diǎn)一滴總結(jié)出來(lái)的，從而賦予了客觀的色彩以情感的內(nèi)涵。色彩強(qiáng)烈的表情性，使得它成為電影藝術(shù)一個(gè)十分重要的抒情手段。電影藝術(shù)的第三個(gè)審美特征是接近生活,逼真自然。要求電影接近生活，不但是指外在現(xiàn)象的逼真,更指內(nèi)在情感的逼真。有些電影過(guò)多的使用“巧合”、“偶遇”等情節(jié)，意在模擬再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)情景，但其實(shí)這種表現(xiàn)手法往往是拙劣的，是最不真實(shí)的。電影能否真實(shí)的反映現(xiàn)實(shí)生活,歸根結(jié)底取決于電影藝術(shù)家對(duì)待客觀現(xiàn)實(shí)的根本態(tài)度。電影強(qiáng)調(diào)真實(shí)性，但并不意味著排斥藝術(shù)的“假定性”。反而有時(shí)候還常常借助這種“假定性”，來(lái)達(dá)到藝術(shù)的真實(shí)這樣一種審美效果。只有牢牢把握了電影藝術(shù)的審美特性，再加上對(duì)蒙太奇手法的合理運(yùn)用,對(duì)聲、光、電、色彩、畫面、音響、音樂(lè)等藝術(shù)元素與電影語(yǔ)言的有機(jī)組合,才可能創(chuàng)作出生動(dòng)感人、深入人心的藝術(shù)形象，物化出具有豐富內(nèi)涵的電影藝術(shù)作品。只有這樣的作品才具有生命力和感染力，不但能吸引觀眾，更能感染和啟迪觀眾，持續(xù)的發(fā)揮它的審美價(jià)值與藝術(shù)張力。張藝謀電影飽滿的展示出其對(duì)于民族文化的理解和思考，這歸結(jié)于他對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化的崇尚與繼承。張藝謀提取中國(guó)傳統(tǒng)文化中具有代表性的文化意象和精神氣質(zhì)，通過(guò)鏡頭、語(yǔ)言、畫面構(gòu)圖和電影敘事語(yǔ)言等集中表現(xiàn)出來(lái)。張藝謀對(duì)我國(guó)的民族傳統(tǒng)文化情有獨(dú)鐘，他不斷地挖掘中華民族傳統(tǒng)文化中的精髓，并移植到他的電影當(dāng)中去。從他指導(dǎo)的電影《紅高粱》可以明顯看出，他在電影拍攝中通過(guò)一個(gè)個(gè)獨(dú)特的鏡頭語(yǔ)言，凝練的呈現(xiàn)出民族傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典影像或美感景象，帶給受眾美的享受。另外，從電影敘事的角度來(lái)看，他將我國(guó)傳統(tǒng)文化中提煉出的美學(xué)符號(hào)化，并進(jìn)行藝術(shù)放大和適度夸張，使電影畫面所承載的敘事內(nèi)涵不斷加寬、加深，從而使影片具有強(qiáng)大的藝術(shù)張力和藝術(shù)感染力。

三、藝術(shù)影響：民族文化與美學(xué)的完美結(jié)合

每一部電影的成功，都標(biāo)志著電影藝術(shù)的星星之火在逐漸燎原，電影藝術(shù)存在的最根本意義在于，影片本身在獲得受眾的肯定時(shí)，能夠把其最精華的美學(xué)思想也傳達(dá)給受眾并傳揚(yáng)下去。出彩的電影如何能在變幻多樣的大環(huán)境下獲得成功與肯定，值得我們?nèi)ド钏?。電影《英雄》是張藝謀拍攝的第一部武俠片，他的拍攝理念和制作原則依然深刻的體現(xiàn)在這部影片當(dāng)中。張藝謀對(duì)民族傳統(tǒng)文化進(jìn)行挖掘與探究，并將中國(guó)古典文化進(jìn)行了無(wú)限放大，在影片中形成了獨(dú)具內(nèi)涵的意象符號(hào)，將一部武俠片以“詩(shī)情畫意”的方式表達(dá)了出來(lái)。影片將每段故事都用不同的色彩進(jìn)行表現(xiàn)，最大限度地實(shí)現(xiàn)了張藝謀內(nèi)心對(duì)于中國(guó)古典美學(xué)與敘事內(nèi)涵的深刻解讀以及完美表達(dá)。張藝謀的電影美學(xué)思想得到了觀眾的認(rèn)可，讓電影人看到中國(guó)民族文化與電影融合的更多可能。在影片當(dāng)中，張藝謀展現(xiàn)了自己對(duì)于民族文化中色彩含義的理解和感受，他的電影美學(xué)思想也通過(guò)色彩完美地表達(dá)了出來(lái)。電影《英雄》敘事的主要工具是色彩，同時(shí)色彩也對(duì)于環(huán)境氛圍的營(yíng)造、人物情緒的表達(dá)和審美取向的引導(dǎo)起著及其重要的作用。影片中潑墨般的大量運(yùn)用色彩來(lái)推動(dòng)故事情節(jié)的展開，不同的色塊分別代表著不同的主題、情感和內(nèi)涵，而且這些顏色都能在我國(guó)的民族傳統(tǒng)文化中找到對(duì)應(yīng)的內(nèi)在精神含義，這也顯示出張藝謀對(duì)自然美學(xué)和中國(guó)禪意思想的深刻把握。視覺(jué)的沖擊是最強(qiáng)烈的，人們?cè)诳吹疆嬅娴臅r(shí)候，首先撲面而來(lái)的是色彩，色彩對(duì)于刺激并調(diào)動(dòng)人的情緒和情感是第一性的。影片中如此大塊的、夸張的色彩運(yùn)用，無(wú)疑是張藝謀對(duì)于色彩運(yùn)用的一種大膽嘗試。探討張藝謀電影藝術(shù)風(fēng)格對(duì)中國(guó)電影的影響可以發(fā)現(xiàn)，他運(yùn)用色彩為電影帶來(lái)了一種藝術(shù)美的敘事風(fēng)格，為電影注入了豐富多彩的美，為電影帶來(lái)一幅幅精彩的歷史畫面和一種發(fā)現(xiàn)人、發(fā)掘人性的美。另外，張藝謀將武俠中的精神氣度和神韻在影片中進(jìn)行放大表現(xiàn)，使整個(gè)武打場(chǎng)面呈現(xiàn)出一種唯美和詩(shī)情畫意，這深深體現(xiàn)了張藝謀的電影美學(xué)理念對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚(yáng)?？v觀張藝謀電影，從受眾的觀賞心理、審美取向、生活方式等角度分析，其中深具民族特色的普遍性規(guī)律存在。第一，在觀賞心理方面，影片切合觀眾親身體驗(yàn)，從影片營(yíng)造的“現(xiàn)實(shí)生活”中觀眾能體悟到鮮活的生命力和豐富的人生感知。第二，在審美取向方面，張藝謀電影演繹民族悠久的歷史故事、描繪民族濃郁的風(fēng)土人情、展示民族獨(dú)特的風(fēng)俗民性，從而得到觀眾的普遍認(rèn)同。

參考文獻(xiàn)：

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[2]姚曉蒙.電影美學(xué)[M].東方出版社,1991.

篇2

［關(guān)鍵詞］電視散文；審美；藝術(shù)美學(xué)；創(chuàng)作特征

一、視聽語(yǔ)言——與觀眾的絮語(yǔ)

“審美就是自由的體驗(yàn)”①與央視《電視詩(shī)歌散文》的欄目宗旨有相通之處。同時(shí)，“電視兼有媒介屬性與藝術(shù)屬性雙重屬性”②。在這里，我們重點(diǎn)分析電視散文這種電視節(jié)目樣式的部分藝術(shù)美學(xué)特征。《電視詩(shī)歌散文》中的《中國(guó)古詩(shī)欣賞》《天一生水》《可可西里生存日記》等作品，在以優(yōu)美的視聽語(yǔ)言演繹經(jīng)典文學(xué)作品方面作出了積極的探索和貢獻(xiàn)。

視聽語(yǔ)言既有能力記錄現(xiàn)實(shí)的原本樣態(tài)，又有能力構(gòu)建非現(xiàn)實(shí)的時(shí)間空間。它既可以是表現(xiàn)的，也可以是再現(xiàn)的。其中，電視散文的視聽語(yǔ)言呈現(xiàn)出三種基本形式，即視聽語(yǔ)言中再現(xiàn)、表現(xiàn)及前兩者交互并存。比如在《我與地壇》中，作者講述到自己在地壇里的那些時(shí)光、母親的嘆息時(shí)，畫面就再現(xiàn)出了曾經(jīng)作者在地壇時(shí)的情景。

“看不僅是眼睛的活動(dòng)，而且是大腦的活動(dòng)。”③影視畫面被觀眾眼睛接受，同時(shí)，它如同文字之于文學(xué)、音符之于音樂(lè)，是電視不可或缺的成分。電視散文的畫面大多非常優(yōu)美，構(gòu)圖十分講究。一方面為表達(dá)深刻的思想內(nèi)容服務(wù)；另一方面，在很大程度上也可以為了創(chuàng)造自身的獨(dú)立審美意義而存在。畫面不僅是重要的內(nèi)容表現(xiàn)形式和信息傳播手段，而且是一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方法，具有以影像來(lái)營(yíng)造意境的特點(diǎn)。意境“是由精神經(jīng)驗(yàn)和心理意念構(gòu)筑成的空間和畫面，但是這種經(jīng)驗(yàn)和意念，一旦得到會(huì)意性的領(lǐng)悟，往往可以獲得多義的效果”④。

二、畫面構(gòu)圖——景語(yǔ)的蹁躚

構(gòu)圖，即單幅畫面內(nèi)部的構(gòu)架。有時(shí)，拍攝者會(huì)將焦點(diǎn)縱向變化，以達(dá)到畫面的順暢、層進(jìn)式變化的畫面敘述目的，從而帶來(lái)獨(dú)特視覺(jué)效果，對(duì)作品全篇的鏡頭語(yǔ)言產(chǎn)生影響。在《背影》中，主人公從火車內(nèi)望見父親去買橘子時(shí)的主觀鏡頭縱深推進(jìn)使焦點(diǎn)縱向變化，配合朗讀作者內(nèi)心的獨(dú)白，是全篇的一個(gè)描寫精到讓人動(dòng)情的所在。

“是什么使得好的藝術(shù)如此有價(jià)值，對(duì)我們?nèi)绱擞幸饬x？……所有這些都是正當(dāng)?shù)拿缹W(xué)問(wèn)題?！豹葆槍?duì)電視散文的話，答案中應(yīng)該有“視聽語(yǔ)言”幾個(gè)字，視聽語(yǔ)言能增添作品別樣的美感，賦予作品以靈性。比如“麗江春雪”以出乎意料的初春之雪，顛覆了平時(shí)很多人心中固有的麗江形象。該片的后半部以人物為主，表現(xiàn)出人們?cè)谘┲械幕盍εc情趣。在北方這些行為相對(duì)多見，但在三月的南方，在極富生趣的解說(shuō)詞的點(diǎn)染中，更是另有趣味。不論是人們對(duì)下雪的行為反應(yīng)，還是面部表情，都渲染出雪中別樣美麗的古城。

同樣的移動(dòng)的鏡頭，在“走失在納西文字中”與“時(shí)光的痕跡”中以不同的節(jié)奏打造出不同的視聽效果。前者由古老的東巴象形文字著手，展現(xiàn)納西族的獨(dú)特文化和悠悠歷史。一個(gè)個(gè)象形文字像一幅幅圖畫滌蕩在鏡頭的河流中，也在歷史的長(zhǎng)河中倒影出波光粼粼，它近在眼前，卻發(fā)端千年以前……引子將麗江演繹得從容而大度，為后面的鋪展奠定了節(jié)奏基礎(chǔ)。蒙太奇的使用讓古城景物和納西古文字交替出畫，那些熟悉的花鳥蟲魚，仿佛因?yàn)榕c象形文字的遙相呼應(yīng)而令人眼前一亮。其構(gòu)圖虛實(shí)相生、別有意蘊(yùn)，營(yíng)造出一種詩(shī)意的空間。

相較而言，“時(shí)光的痕跡”以其柔和、悠然而體現(xiàn)出不一樣的情調(diào)。它從“第一次來(lái)麗江是晚上”娓娓道來(lái)，巧妙利用了晝夜對(duì)比的手法，由表及里地展現(xiàn)出對(duì)麗江兩天三夜的有粗有細(xì)的多樣感受。白天喧囂、入夜安靜是我們常有的生活印象，相反，麗江的夜晚則熱氣騰騰，展現(xiàn)的是人們的激情與火熱，圍篝火而起舞的眾人、酒吧一條街的喧騰以及麗江的特色——水，不舍晝夜。夜晚過(guò)后的白天，倒是反而顯得安靜，像在陽(yáng)光中打盹的貓。節(jié)奏的張弛有道，把麗江演繹得動(dòng)靜生姿?！皬膶徝捞卣魃峡?，電視與電影作為姊妹藝術(shù)有許多相同之處。”⑥構(gòu)圖當(dāng)屬相同點(diǎn)之一。除了節(jié)目都用16∶9的電影模式播放，每期節(jié)目中都還可以明顯感到創(chuàng)作者在構(gòu)圖方面的匠心（比如《畢業(yè)了》系列作品，《太陽(yáng)花》系列作品）。

三、色彩——真情與意境的流淌

對(duì)于色調(diào)的運(yùn)用，很大程度上取決于編導(dǎo)對(duì)基調(diào)的思考、對(duì)色彩見解及色彩本身的表意功能的差別。其實(shí)，“任何美（審美意象）都是‘呈于吾心’，同時(shí)又‘見諸外物’”⑦。藝術(shù)家“所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境”⑧。“意象的基本規(guī)定是形象與情趣的契合（情景交融）?！豹嵩凇逗商猎律分校砸环N夜晚的月下朦朧的色彩與影調(diào)，引起觀眾的想象，中國(guó)古典美學(xué)中所說(shuō)的“境生于象外”（劉禹錫語(yǔ)）的意境就體現(xiàn)了出來(lái)。

從色彩心理學(xué)角度出發(fā)，節(jié)目的色彩在抒情敘事的同時(shí)也潛移默化地影響受眾的情緒，達(dá)到傳播效果。大量的主觀色彩對(duì)色調(diào)的運(yùn)用是電視散文不可或缺的。觀眾對(duì)于色調(diào)有著大概相似的領(lǐng)悟，比如在播放回憶性的內(nèi)容時(shí)利用的黃色、灰色或黑白，以帶動(dòng)觀眾的情緒向預(yù)期的縱深前進(jìn)，這讓時(shí)間感和空間感被合理兼顧。比如印象中國(guó)系列中《一面湖水》一集對(duì)黃龍景區(qū)的拍攝就體現(xiàn)了它顏色的優(yōu)勢(shì)與特性，很好地傳達(dá)了名勝的秀麗與風(fēng)姿。

篇3

【關(guān)鍵詞】環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)特征表現(xiàn)形式美學(xué)價(jià)值

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作為近年來(lái)興起的學(xué)科，已深入到人們生活的各個(gè)方面，對(duì)人類社會(huì)的發(fā)展起著非常重要的作用。實(shí)際上，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種人類環(huán)境意識(shí)和審美意識(shí)的綜合體。本文將從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)表現(xiàn)形式展開，逐步解讀環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的美學(xué)特征，進(jìn)而明確環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)價(jià)值所具有的現(xiàn)實(shí)意義。

一、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的概念

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)包括環(huán)境設(shè)計(jì)和藝術(shù)設(shè)計(jì)兩個(gè)組成部分，代表了人文藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)的有機(jī)結(jié)合。在這一過(guò)程中，環(huán)境是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要部分，指的是設(shè)計(jì)對(duì)象在內(nèi)的周圍一切事物同設(shè)計(jì)主體之間的互相聯(lián)系、相互作用。在社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的今天，人們對(duì)于居住環(huán)境的要求也越來(lái)越高，而基于這樣的需求興起的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，符合了人類對(duì)創(chuàng)造出更加適合居住的人性化環(huán)境的需求。環(huán)境既包括自然環(huán)境、人文環(huán)境等，同樣也涵蓋了與人類的各個(gè)活動(dòng)緊密聯(lián)系的環(huán)境。一方面，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，環(huán)境重點(diǎn)指的是人為設(shè)計(jì)的人工環(huán)境，這是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的首要目標(biāo)。另一方面，藝術(shù)設(shè)計(jì)作為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)方法，指的是在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的過(guò)程中運(yùn)用獨(dú)特的審美意識(shí)，發(fā)揮設(shè)計(jì)師的人文素養(yǎng)，對(duì)設(shè)計(jì)主體進(jìn)行人性化的改造，以此來(lái)創(chuàng)造出兼具實(shí)用功能和審美功能的人工環(huán)境。這要求設(shè)計(jì)師除了要親身參與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)活動(dòng)，還要理解顧客的真實(shí)需求和理想意愿，將這些方面和設(shè)計(jì)相融合，遵循以人為本的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)理念，創(chuàng)造出獨(dú)特的環(huán)境設(shè)計(jì)。由此，可以看出環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)秉持對(duì)現(xiàn)有環(huán)境人性化的改造理念，滿足人們對(duì)于理想環(huán)境的審美需求，以此來(lái)設(shè)計(jì)出具有審美和實(shí)用雙重功能的人工環(huán)境。因而，這種環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)力圖實(shí)現(xiàn)功能美和形式美二者的有機(jī)統(tǒng)一。但是在實(shí)際操作過(guò)程中環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)存在著很多問(wèn)題，所以解讀環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)特征就需要因地制宜，從實(shí)際的環(huán)境出發(fā)，進(jìn)行細(xì)致的探討和研究。

二、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)表現(xiàn)形式

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)既通過(guò)環(huán)境來(lái)直接表達(dá)美感，也通過(guò)滲透的藝術(shù)方式來(lái)影響環(huán)境，最終產(chǎn)生出需要細(xì)細(xì)觀賞才能體會(huì)到的美感。因此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)就是為了實(shí)現(xiàn)和人類的審美情感達(dá)到共鳴的審美效果，而呈現(xiàn)出多樣的美學(xué)表現(xiàn)形式。

（一）自然美

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)本身就是在現(xiàn)實(shí)環(huán)境的基礎(chǔ)下進(jìn)行創(chuàng)造性的人為設(shè)計(jì)，而保留現(xiàn)實(shí)環(huán)境所具備的真實(shí)自然美感元素，是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的美學(xué)表現(xiàn)基礎(chǔ)。這種真實(shí)自然美感往往是一種未經(jīng)雕琢的原始美感，這些自然元素包括陽(yáng)光、綠色植物、流水等。自然美是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)根據(jù)，這種自然美充分同環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合，呈現(xiàn)出具有綠色生態(tài)的美學(xué)效果。

（二）外在美

這種外在美指的是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中，設(shè)計(jì)師通過(guò)種種設(shè)計(jì)手段而呈現(xiàn)出的形式美。這樣的外在美是人們能直接感受到的形態(tài)美，是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)活動(dòng)中的必然表現(xiàn)。為了達(dá)到外在形態(tài)美，除了設(shè)計(jì)必須體現(xiàn)出環(huán)境藝術(shù)的外在美之外，設(shè)計(jì)者必須根據(jù)自我的審美素養(yǎng)和審美能力，正確判斷和掌握對(duì)環(huán)境進(jìn)行設(shè)計(jì)的審美方向，繼而使用恰當(dāng)?shù)姆椒ǎ瑒?chuàng)造出具有外在美的環(huán)境藝術(shù)。

（三）功能美

從某種程度而言，藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)究其根本都是為了追求某種功能美。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)也不例外，既然有了外在的形式美，也就會(huì)有相應(yīng)的內(nèi)在功能美。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的功能美是美學(xué)表現(xiàn)的重要形式，指經(jīng)過(guò)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)改造的人工環(huán)境，具備了一定的實(shí)用功能和審美功能。這種功能美體現(xiàn)出人為化環(huán)境所具有的內(nèi)在美感表現(xiàn)，這是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)者對(duì)原有環(huán)境在功能上的突破性創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)了環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)從概念到實(shí)際運(yùn)用的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)變。

（四）文化美

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作為新興的學(xué)科，既代表了一種現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的飛速前進(jìn)，也代表了傳統(tǒng)文化領(lǐng)域的廣泛傳播。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的過(guò)程中，不僅僅是對(duì)現(xiàn)有自然環(huán)境的調(diào)整改造，而且也是對(duì)現(xiàn)有周圍環(huán)境中的事物進(jìn)行更新?lián)Q代。例如，地區(qū)的傳統(tǒng)民風(fēng)或是區(qū)域的傳統(tǒng)文化，在保留原有文化精髓的基礎(chǔ)上，緊跟時(shí)代潮流的步伐，讓各種時(shí)代的文化進(jìn)行碰撞和交融。在這種文化交流的活動(dòng)中，正是展現(xiàn)了環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)最本質(zhì)的內(nèi)容—文化美，這樣的美學(xué)需要各種美感相互作用，才可以深入展現(xiàn)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的核心美學(xué)形式。

三、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)特征

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)既是技術(shù)，也是藝術(shù)。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)被稱為無(wú)所不包的藝術(shù)，受到人們的廣泛關(guān)注。但是也要看到，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)其實(shí)也包含著豐富的系統(tǒng)理論體系，尤其是有著美學(xué)特征的理論內(nèi)容。解讀并明確環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)特征，對(duì)于增加對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的認(rèn)識(shí)，以及在日后活動(dòng)中進(jìn)一步參與美學(xué)效果的設(shè)計(jì)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

（一）自然化和人為化

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)擁有對(duì)自然環(huán)境進(jìn)行改造的方法和手段，其對(duì)原有環(huán)境有著極強(qiáng)的依賴性。盡管如此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)仍然處處體現(xiàn)自然化的美學(xué)內(nèi)容。一方面，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)立足于對(duì)自然環(huán)境的保護(hù)和尊重，充分考慮大自然規(guī)律，這成為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)中的重要特征。另一方面，相對(duì)于自然化而言，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)也有著人為化的美學(xué)特征。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的活動(dòng)中，設(shè)計(jì)者獨(dú)立自主地對(duì)周圍環(huán)境進(jìn)行調(diào)整改造，使之具有藝術(shù)美感。這種人為化的藝術(shù)美感是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的必然結(jié)果，表現(xiàn)了設(shè)計(jì)師的人文素養(yǎng)和審美能力，是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)的最終特征。

（二）整體化和多樣化

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的整體化和多樣化表明了環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的系統(tǒng)性美學(xué)特征。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)源于環(huán)境，又直接通過(guò)環(huán)境來(lái)表現(xiàn)。在這樣的完整系統(tǒng)中，有著各式各樣的藝術(shù)美學(xué)效果和組合形式。從整體上看，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)具備了完整的美學(xué)系統(tǒng)，有著合理化的美學(xué)形式，整體上表現(xiàn)出一種外在式的美感，也有著秩序化的內(nèi)在美學(xué)效果。而從細(xì)節(jié)上看，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)系統(tǒng)中的不同個(gè)體有著自己的獨(dú)特美感，比如顏色的美感、材料的美感或者形式的協(xié)調(diào)美感等。這些多樣化的美學(xué)效果，兼具了個(gè)體之間的美學(xué)差異性和整體化的美學(xué)統(tǒng)一性，二者的有機(jī)結(jié)合使得環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)無(wú)論從整體上還是內(nèi)部細(xì)節(jié)上，都表現(xiàn)得更加具體生動(dòng)。

（三）實(shí)用化和審美化

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美化滿足了人們對(duì)環(huán)境質(zhì)量的追求，同時(shí)也滿足了審美精神的享受過(guò)程，這種精神的愉悅享受反映出人們的內(nèi)心真實(shí)感情。而這種美感并不直接對(duì)環(huán)境本身產(chǎn)生影響，而是在一定程度上展現(xiàn)人們的主觀世界。這正和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)的另一重要特征，即與實(shí)用化有所區(qū)別。這一特征表現(xiàn)出環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)并不僅是供人們觀賞的藝術(shù)作品，而是也具備了某種實(shí)用性的美學(xué)價(jià)值。實(shí)用化以現(xiàn)實(shí)發(fā)展為重點(diǎn)，是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)特征的主要形式，也是將美學(xué)同現(xiàn)實(shí)連接起來(lái)的主要方式。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的審美化和實(shí)用化的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，可以使環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)特性得到淋漓盡致地展現(xiàn)。

四、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)價(jià)值

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)本身就有著獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值，而這種美學(xué)價(jià)值體現(xiàn)在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中一直伴隨的真實(shí)再現(xiàn)效應(yīng)。這樣的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)不會(huì)因?yàn)榄h(huán)境的改變而發(fā)生某種變化，而是直接將本身的美學(xué)價(jià)值體現(xiàn)在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的整個(gè)進(jìn)程中，并對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)方向產(chǎn)生指導(dǎo)性作用，規(guī)范環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)內(nèi)容。同時(shí)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)價(jià)值還體現(xiàn)在對(duì)人們產(chǎn)生的美學(xué)效果上，比如環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)最終形成的美學(xué)感受，往往是人們的審美心理所產(chǎn)生的結(jié)果，同人們的審美價(jià)值相呼應(yīng)。這一方面反映出人們的審美需求，另一方面，也反映出美學(xué)實(shí)踐活動(dòng)與人們的審美意識(shí)相互統(tǒng)一的過(guò)程。此外，從社會(huì)影響上看，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)價(jià)值還體現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承。如今傳統(tǒng)文化面臨著各種流行文化的沖擊。因此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的文化美學(xué)成為傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守者和保衛(wèi)者。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)價(jià)值與多種文化的價(jià)值理念發(fā)生碰撞融合，促進(jìn)了各民族、各區(qū)域的文化相互交流。在維護(hù)傳統(tǒng)文化的精髓基礎(chǔ)上，去粗取精、取長(zhǎng)補(bǔ)短，發(fā)揚(yáng)并傳播了傳統(tǒng)文化，使得傳統(tǒng)文化得以向著更好的方向進(jìn)步發(fā)展。總而言之，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)價(jià)值呈現(xiàn)出多元性，具有鮮明的理論意義和現(xiàn)實(shí)意義。

結(jié)語(yǔ)

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)解讀是一個(gè)復(fù)雜繁瑣的過(guò)程，因?yàn)槿藗儗?duì)美的感受存在著個(gè)體差異性，而且因?yàn)槊總€(gè)人美學(xué)認(rèn)知能力的不同，也使得在解讀美學(xué)特征方面存在著不一致的現(xiàn)象。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)內(nèi)部也有著復(fù)雜多變的不確定因素，這為我們解讀環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)特征帶來(lái)很多障礙。但我們首先應(yīng)該認(rèn)清在研究分析環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)特征這一過(guò)程，就是在逐步了解美學(xué)形成的過(guò)程，而這必將為認(rèn)知方面和情感方面帶來(lái)突破和升華的效應(yīng)。其次，我們要結(jié)合當(dāng)下的形勢(shì)來(lái)加深對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的認(rèn)識(shí)，在詳細(xì)而系統(tǒng)地解讀環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)之后，要立足于目前經(jīng)濟(jì)文化迅速發(fā)展的環(huán)境下，對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行深入性的研究，并開展具有前瞻性和指導(dǎo)性的建議工作。這對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展具有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義，也能更加完善環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)理論體系。

參考文獻(xiàn)：

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篇4

[關(guān)鍵詞]聲樂(lè) 藝術(shù) 美學(xué)

[中圖分類號(hào)] J01 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-3437（2013）17-0064-03

聲樂(lè)藝術(shù)表演，首先是聲樂(lè)表演者對(duì)聲樂(lè)作品產(chǎn)生的一種審美體驗(yàn)，這種審美體驗(yàn)是建立在一定的文化底蘊(yùn)以及在音樂(lè)方面的天賦之上的。它包括對(duì)音樂(lè)作品的感知能力、理解能力、表現(xiàn)能力甚至是二度創(chuàng)作能力。其次是表演者用聲音、表情、動(dòng)作等當(dāng)做媒介將該作品完美地展現(xiàn)在觀眾面前。這個(gè)從體驗(yàn)到內(nèi)化再到展現(xiàn)的過(guò)程就是聲樂(lè)表演。聲樂(lè)藝術(shù)表演在繼承傳統(tǒng)的音樂(lè)美學(xué)思想的同時(shí)也借鑒了西方的音樂(lè)美學(xué)思想，從而形成了一系列自身所特有的美學(xué)特征。具體而言，可以從以下幾方面予以概括。

一、技術(shù)性

聲樂(lè)表演之所以被稱為一門藝術(shù)，是因?yàn)槠渚哂邢到y(tǒng)的技術(shù)理論基礎(chǔ)。聲樂(lè)藝術(shù)表演需要堅(jiān)實(shí)的歌唱技能。良好的歌唱技能是表達(dá)作品的必要前提。聲樂(lè)藝術(shù)表演的技術(shù)性體現(xiàn)在對(duì)聲樂(lè)作品中的歌詞做到咬字吐字的規(guī)范性和聲樂(lè)演唱技能的科學(xué)性這兩方面。

（一）咬字吐字的規(guī)范性

聲樂(lè)表演的技術(shù)性可以高度概括為八個(gè)字，那就是“字正腔圓、聲情并茂”。眾所周知，聲樂(lè)作品是靠歌詞來(lái)傳遞情感的。因此咬字吐字的統(tǒng)一在演唱過(guò)程中就顯得尤為重要。演唱者咬字吐字清晰與否直接關(guān)系到該作品的情感表達(dá)。字正腔圓，自古以來(lái)都是對(duì)歌唱者咬字吐字評(píng)價(jià)的最高標(biāo)準(zhǔn)。得此評(píng)價(jià)說(shuō)明該歌者能夠完整而清晰的交代作品內(nèi)容，使得聽眾了解作品所要表達(dá)的情感。所謂字正，就是指聲母的發(fā)音要準(zhǔn)確。放在聲樂(lè)演唱中就是指字頭要咬得清晰明確。腔圓則是指韻母的吐字歸韻要圓潤(rùn)，以及腔調(diào)的婉轉(zhuǎn)和連貫。在平時(shí)的一些演出或是比賽中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一些歌者的聲音很松弛優(yōu)美但是咬字不清，無(wú)法正確表達(dá)歌詞含義，使得聽眾對(duì)他的演唱印象大打折扣。沈湘先生也說(shuō)過(guò)：“咬字吐字清楚不清楚，干凈不干凈，是歌唱的重要問(wèn)題，光有聲音沒(méi)有好的咬字吐字的功夫，是不可能完美的表達(dá)作品的意思和思想感情的內(nèi)涵的。只聽聲音不注重語(yǔ)言，還不如聽林子里的鳥叫呢?！笨梢娨ё滞伦衷诼晿?lè)演唱中是至關(guān)重要的。

（二）演唱技能的科學(xué)性

演唱技能的科學(xué)性不僅體現(xiàn)在發(fā)聲方法科學(xué)上，還體現(xiàn)在聲與情的有機(jī)結(jié)合上。科學(xué)的發(fā)聲方法包括對(duì)氣息的運(yùn)用自如，共鳴位置的選擇恰當(dāng)以及嗓子的有效配合等方面。聲與情的有機(jī)結(jié)合，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是聲情并茂。聲情并茂，顧名思義就是演唱者用美妙動(dòng)聽的聲音向聽眾傳遞歌詞的內(nèi)涵和該歌曲所要表達(dá)的情感。想要打動(dòng)聽眾，聲音的質(zhì)量是至關(guān)重要的。而良好的聲音是通過(guò)嫻熟的技術(shù)和豐富的情感來(lái)詮釋的。技術(shù)和情感是高度統(tǒng)一的。只注重技術(shù)，聲音必定是蒼白無(wú)力，無(wú)法觸動(dòng)心弦的；只注重情感，缺少了技術(shù)的支持，很多作品無(wú)法成功演唱，甚至連起碼的完整性都難以保證。技術(shù)，包括呼吸的自由運(yùn)用，共鳴位置的準(zhǔn)確無(wú)誤以及充滿激情的演唱狀態(tài)。情感，既是演唱者透過(guò)自身的經(jīng)歷對(duì)該作品中情感的個(gè)人理解，又是對(duì)作品的時(shí)代背景、語(yǔ)言環(huán)境、作品風(fēng)格、人物性格的參悟。古有韓娥之歌“余音繞梁，三日不絕”的典故。首先，韓娥是善于歌唱的女子，說(shuō)明她有堅(jiān)實(shí)的歌唱技術(shù)支持。其次，她的歌聲能讓人回味無(wú)窮，三天三夜都感覺(jué)在耳畔回響，這足以證明其聲音之中融入了莫大的情感，通過(guò)聲音傳遞情感與聽者產(chǎn)生情感交融才使得人們一直沉醉在其美妙動(dòng)人的歌聲中。這足以說(shuō)明，技術(shù)和情感是相輔相成，缺一不可的。

二、特殊性

聲樂(lè)藝術(shù)表演是有語(yǔ)言功能的，這是其最顯著的特殊性之一，它是文學(xué)和音樂(lè)相結(jié)合的產(chǎn)物。人們之所以能夠非常容易地接受一首聲樂(lè)作品，是因?yàn)樵撟髌分械母柙~是可以直接表達(dá)其含義的，也是最容易與人的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴的。文學(xué)藝術(shù)只有文字描述，無(wú)法一下子喚起人們的感官知覺(jué)；而器樂(lè)藝術(shù)只有旋律，作品所傳遞的內(nèi)容和情感顯得抽象。聲樂(lè)藝術(shù)是結(jié)合了二者優(yōu)勢(shì)的一種綜合藝術(shù)形式，既有語(yǔ)言美，又有旋律美。朗朗上口的歌曲，很多人聽過(guò)一次都能夠記得其中的一兩個(gè)樂(lè)句。這就是聲樂(lè)藝術(shù)的特殊性。它用獨(dú)特的魅力吸引著更多的聽眾。

聲樂(lè)藝術(shù)表演的特殊性還可以從演唱者自身的聲音個(gè)性和其所要詮釋的人物個(gè)性這兩方面來(lái)理解。

（一）聲樂(lè)藝術(shù)區(qū)別于器樂(lè)藝術(shù)

第一，聲樂(lè)藝術(shù)之所以區(qū)別于器樂(lè)藝術(shù)是由于聲樂(lè)演唱的媒介是人體的一個(gè)器官，那就是聲帶。而器樂(lè)藝術(shù)是有具體的樂(lè)器來(lái)作為傳播音樂(lè)的載體的。中國(guó)儒家的音樂(lè)美學(xué)思想中有“絲不如竹，竹不如肉”之說(shuō)。這說(shuō)明人聲的靈活性、可塑性、對(duì)音樂(lè)情緒上細(xì)膩的處理方面是器樂(lè)所不能比擬的。比如，時(shí)下最流行的，有“21世紀(jì)世界次女高音第一人”之稱的芭托莉，總是可以用她芳香馥郁的美聲與過(guò)人的技巧，毫不費(fèi)力地征服每一部歌劇樂(lè)曲中眾多美妙卻又艱難的樂(lè)段，她可以唱到三個(gè)半的八度音程。她音質(zhì)柔美、起音準(zhǔn)確、聲區(qū)貫通、聲音連貫、運(yùn)腔靈活。她演唱的作品《風(fēng)雨飄搖》給廣大聽眾留下了深刻的印象。她的演唱再次印證了，人的聲帶有其特殊性，靈活性和可塑性的特點(diǎn)。第二，聲樂(lè)藝術(shù)區(qū)別于器樂(lè)藝術(shù)就在于每個(gè)人都有聲帶，都可以唱歌。然而每個(gè)人的嗓音不同、聲線不同導(dǎo)致其發(fā)出的聲音有大有小，有粗有細(xì)。個(gè)人的文化底蘊(yùn)有異，人生經(jīng)歷有別，再加上自身對(duì)音樂(lè)的敏感度和理解能力的差異使得每個(gè)人都具有其自身的演唱特點(diǎn)。這主要體現(xiàn)在同一首作品由不同的人來(lái)演唱，在藝術(shù)處理和情感表達(dá)方面都會(huì)有不一樣的效果。

（二）演唱風(fēng)格的特殊性

聲樂(lè)有諸多作品，而歌劇中的詠嘆調(diào)在其中占據(jù)著不小的比例。詠嘆調(diào)是歌劇中最能表現(xiàn)人物性格，檢驗(yàn)演唱者聲樂(lè)技巧的獨(dú)唱曲。聲樂(lè)藝術(shù)表演要服務(wù)于劇中的人物形象。歌劇中鮮明的人物性格特點(diǎn)決定了演唱者的演唱風(fēng)格。不能用一成不變的風(fēng)格去演繹不同的劇中人物。不同的作曲家和作品其風(fēng)格不同。因此，演唱風(fēng)格和技巧也需要千變?nèi)f化。無(wú)論是從音量的控制，共鳴腔的需要還是旋律的結(jié)構(gòu)以及節(jié)拍速度上的把握都有不同的規(guī)范和要求。比如莫扎特的歌劇《女人心》中，德絲皮娜的詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》。莫扎特在這首詠嘆調(diào)中用簡(jiǎn)單明快的樂(lè)思和詼諧幽默的樂(lè)句，生動(dòng)地刻畫了德絲皮娜輕浮而頑皮的形象。單就這一首作品而言，從頭到尾也不可以只用一種風(fēng)格來(lái)詮釋。詠嘆調(diào)開始時(shí)用的是試探性的口吻，音色應(yīng)深沉而莊重。接著到了說(shuō)教的階段，節(jié)奏變得歡快，聲音也應(yīng)隨之變得華麗飄逸，熱情奔放，不加掩飾地教唆兩位姑娘如何撒謊來(lái)欺騙男人。這一前一后的音色產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比。因此，演唱者在詮釋的過(guò)程中要把握風(fēng)格的特殊性，適時(shí)調(diào)整自己的歌唱狀態(tài)和音色來(lái)迎合人物形象的需要。

三、普及性

由于人人都可以唱歌，使得聲樂(lè)藝術(shù)的傳播速度快，波及范圍廣?？鬃釉疲骸芭d于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè)?！笨梢娙藗?cè)诤芫靡郧熬椭獣粤艘魳?lè)的教化作用。《樂(lè)記》中記載“聲音之道，與政通矣”，這足可說(shuō)明音樂(lè)有著不可小覷的社會(huì)功用。在當(dāng)代，聲樂(lè)演唱的普及性體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

（一）在教育領(lǐng)域中的普及

在中小學(xué)的課堂上，教師們充分利用教材，重視歌曲的內(nèi)涵和相關(guān)的文化，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣，在游戲或者互動(dòng)中融入基礎(chǔ)音樂(lè)知識(shí)，使學(xué)生在聽力，節(jié)奏感以及身體協(xié)調(diào)性方面得到綜合的提高。教師不僅教會(huì)學(xué)生們有感情的演唱歌曲，還引導(dǎo)學(xué)生自己創(chuàng)編舞蹈，在舞臺(tái)上展演。這都潛移默化地提高了學(xué)生的審美能力。柏拉圖認(rèn)為音樂(lè)的節(jié)奏與曲調(diào)有最強(qiáng)烈的力量，能浸入人的心靈最深處，通過(guò)美的浸潤(rùn)能使人的心靈得到美化。因而，音樂(lè)教育在陶冶情操、完善人格這方面有著其他類型的教育所不可替代的作用。在大學(xué)校園里，有關(guān)聲樂(lè)藝術(shù)表演方面的比賽有很多，比如校園十佳歌手大獎(jiǎng)賽等。這類比賽通常能吸引來(lái)很多歌唱愛好者參賽。他們之中大多是非音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生。他們被音樂(lè)無(wú)限的魅力所吸引，滿懷著對(duì)歌唱熾熱的心將一首首音樂(lè)作品展現(xiàn)在舞臺(tái)上，盡情在音樂(lè)里釋放自己的同時(shí)也為觀眾帶來(lái)了視覺(jué)和聽覺(jué)上的享受。

（二）在社會(huì)中的普及

隨著社會(huì)的發(fā)展，人們?cè)跐M足了物質(zhì)生活的需求之余對(duì)精神生活提出了更高的要求。社區(qū)音樂(lè)就成了百姓當(dāng)中一種喜聞樂(lè)見的藝術(shù)形式。 社區(qū)音樂(lè)對(duì)于提高社區(qū)人民的生活質(zhì)量，促進(jìn)和諧社會(huì)的發(fā)展有著不可替代的作用。人們對(duì)精神文化生活有了更高的要求，社區(qū)音樂(lè)文化由此應(yīng)運(yùn)而生。近幾年來(lái)，社區(qū)音樂(lè)活動(dòng)十分活躍，參與人數(shù)呈遞增趨勢(shì)，形式多種多樣，有獨(dú)唱、合唱，還有二重唱等。內(nèi)容豐富多彩、積極向上，大多圍繞社區(qū)人民的生活和個(gè)人愛好展開，反應(yīng)社區(qū)人民的精神面貌。他們既是聲樂(lè)藝術(shù)的表演者，也是音樂(lè)文化的傳播者。

目前，很多選秀節(jié)目也如雨后春筍般呈現(xiàn)在電視屏幕上。其中，最為廣受關(guān)注的是央視的《星光大道》。這里有很多藝術(shù)表演形式，如聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈、雜技等。但最多的還是聲樂(lè)表演。在這個(gè)舞臺(tái)上，有農(nóng)民，有工人，還有各行各業(yè)的音樂(lè)愛好者。唱歌，已經(jīng)成了他們生活當(dāng)中不可或缺的一部分，他們?cè)谖枧_(tái)上展現(xiàn)的也是他們?cè)谏钪醒莩枨鷷r(shí)的最自然淳樸的狀態(tài)。在今年的春晚舞臺(tái)上，一位農(nóng)民演唱的《春天的芭蕾》令筆者目瞪口呆。未經(jīng)過(guò)一天專業(yè)的培訓(xùn)，就把專業(yè)的花腔女高音作品演繹得如此淋漓盡致，真是讓筆者自愧不如。這一社會(huì)現(xiàn)象也恰好印證了聲樂(lè)藝術(shù)表演的普及性。不用道具，不用配合，想唱就唱，隨時(shí)用歌聲抒感。

聲樂(lè)藝術(shù)，無(wú)論是聲樂(lè)作品的創(chuàng)作還是舞臺(tái)上表演者對(duì)作品的演繹，都是以美學(xué)思想作為基礎(chǔ)的。作品創(chuàng)作中的美，作品演繹中的美和觀眾身心體驗(yàn)著的美，都使得聲樂(lè)藝術(shù)具有一定的美學(xué)風(fēng)格和品質(zhì)。聲樂(lè)表演者作為傳遞美的媒介，用自身特殊的聲音和表演技巧來(lái)詮釋著聲樂(lè)藝術(shù)的美學(xué)特征，使得聲樂(lè)藝術(shù)能夠在廣大的人民群眾中得到普及，讓更多的人感受聲樂(lè)無(wú)盡的美。

[ 參 考 文 獻(xiàn) ]

[1] 彭富春.美學(xué)[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2005.

[2] 余篤剛.聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2005.

篇5

承啟中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)以儒家學(xué)說(shuō)為主導(dǎo)，兼及道家、佛家之說(shuō)形成的結(jié)構(gòu)主體。道家突顯在哲學(xué)方面，其反對(duì)制約，講究無(wú)為而治、道法自然，注重自然與心靈的結(jié)合。“道”是萬(wàn)事萬(wàn)物的本源與總規(guī)律，可謂是虛靜無(wú)畏，無(wú)處不在，無(wú)處不有。

中國(guó)傳統(tǒng)文化以道儒兩家為基底，徐復(fù)觀指出：“中國(guó)文化中的藝術(shù)精神，窮究到底，只是由孔子和莊子所顯出的兩個(gè)典型。”①但兩者修養(yǎng)基礎(chǔ)上的超越對(duì)象和屬性不盡相同，儒家所謂“天道遠(yuǎn)，人道邇”注重人道和現(xiàn)實(shí)的理性精神，道家則“復(fù)歸于樸”、“道法自然”以天道超越人道，莊子是純粹的自然精神，即在虛、靜、明的心。這是藝術(shù)價(jià)值之根源，也更能代表中國(guó)藝術(shù)精神。前者是“仁”“德”的轉(zhuǎn)化，后者則是無(wú)為自由的藝術(shù)人生。藝術(shù)的創(chuàng)作是成立于人與自然之間的接觸線上，而偉大的藝術(shù)品常表現(xiàn)為人物兩忘、主客合一的境界。文化根源的心，不脫離現(xiàn)實(shí)。由心而來(lái)的理想，必融合于現(xiàn)實(shí)現(xiàn)世生活之中。

徐復(fù)觀論“莊”與“老莊”時(shí)常并稱，認(rèn)為莊子思想是老子思想的再發(fā)展，“中國(guó)藝術(shù)精神”換言之則可謂“老莊藝術(shù)精神”。莊子的藝術(shù)觀照要求真境現(xiàn)前，前后際斷，物化后孤立的知覺(jué)，把自己與想象都從時(shí)間空間中割斷，美地觀照是忘物，忘己，忘知，以虛靜之心照物的。“我國(guó)的藝術(shù)精神，則主要由莊子的人性論所啟發(fā)出來(lái)的。”②莊子的人性論更好的把握在“心性”結(jié)構(gòu)，即“體道”的心理體驗(yàn)活動(dòng)。中國(guó)傳統(tǒng)文化中的東西，就像是作者心境的寫意，把心融入物，提取出神，放在畫布上，人與自然的統(tǒng)一，是畫家一種微妙的獨(dú)有的表達(dá)。道家思想對(duì)中國(guó)藝術(shù)影響超越了儒家和佛家思想，乃至諸子百家。畫家顧愷之、吳道子、張彥遠(yuǎn)等均不同程度受道家思想的影響，道是萬(wàn)物生成的本原，道無(wú)形無(wú)象，體現(xiàn)在藝術(shù)作品中就是鮮活的生命。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作，離不開意象創(chuàng)造活動(dòng)，而意象的創(chuàng)造是心物關(guān)系上發(fā)生的人的精神活動(dòng)，最終目標(biāo)在于表現(xiàn)，繪畫藝術(shù)畢竟是要?jiǎng)?chuàng)作藝術(shù)品的。我國(guó)的繪畫是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過(guò)某種形相而將其畫了出來(lái)。所以，最高的畫境不是模寫對(duì)象，而是以自己的精神創(chuàng)造對(duì)象。這種最高的精神追求突出表現(xiàn)在我國(guó)山水畫當(dāng)中，“澄懷觀道”、“靜雅虛懷”、“含道映物”、“造乎自然”發(fā)乎本原的靈性，天人融一，復(fù)歸本真，虛靜心懷，氣韻與意境相貫穿，亦是中國(guó)山水畫的靈魂和主旨。宗炳《畫山水序》云：“圣人含道映物，賢者澄懷味像。至于山水，質(zhì)有而趣靈。”王微的《敘畫》中：“辱顏光祿書，以圖畫非止藝行，成（誠(chéng)）當(dāng)與《易》象同體。”《文心雕龍·明詩(shī)》曾云：“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋。”

北宋是我國(guó)歷朝歷代道教盛行之際，宋徽宗尊信道教，自稱教主道君皇帝。“圣祖降臨”、“天書下降”等事件無(wú)不揭示著道教的盛行，徽宗將道教列為科舉考試的內(nèi)容，改僧為道，設(shè)道官，建道學(xué)。將道釋繪畫尊為十門之首，以“淡而無(wú)為”作為當(dāng)時(shí)美的標(biāo)準(zhǔn)?；兆诳釔鬯囆g(shù)，在位時(shí)將畫家的地位提到在中國(guó)歷史上最高的位置，成立翰林書畫院

徽宗的花鳥畫可稱之為“仙境繪畫”，李裴在《宋徽宗的美學(xué)思想評(píng)析》中評(píng)價(jià)趙佶花鳥畫特點(diǎn)時(shí)寫到：“他最為世人稱道的花鳥畫體現(xiàn)著一個(gè)有著宗教思想背景的藝術(shù)家對(duì)‘自然’的崇尚。在對(duì)自然物的描畫中贊美，表達(dá)著對(duì)擺脫物欲，逍遙于自然的向往。而對(duì)‘自然’的崇尚正是道教的美學(xué)原則，也是北宋藝術(shù)的總體風(fēng)格。”③徽宗的《芙蓉錦雞圖》、《池塘秋晚圖》等精品均體現(xiàn)了他注重自然意境，崇尚道家美學(xué)的思想。他稱贊花鳥畫有著“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協(xié)和氣焉”的功能。道教把龜鶴作為特殊的審美符號(hào)，《瑞鶴圖卷》則是宋徽宗以鶴為主題強(qiáng)化自然物象的審美特征所創(chuàng)作的作品，一種對(duì)生命靈性的抒發(fā)與追求，在他看來(lái)祥瑞之物的工筆花鳥畫是道教神仙思想的體現(xiàn)，是為國(guó)家百姓祈福的一種形式。

莊子為求得精神上之自由解放，自然而然地達(dá)到了近代之所謂藝術(shù)精神的境域。但他并非為了創(chuàng)造或觀賞藝術(shù)品而作此反省，而系為了他針對(duì)當(dāng)時(shí)大變動(dòng)的時(shí)代所發(fā)出的安頓自己、成就自己的要求。因之，此精神之落實(shí)，當(dāng)然是他自身人格的徹底藝術(shù)化。中國(guó)傳承文化博大精深，文明智慧源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，我們?cè)诶^承與發(fā)展中要以開放的心靈摒棄門戶之見，彰顯現(xiàn)代與傳統(tǒng)的大仁大智。正如牟宗三弟子蔡仁厚所言：“風(fēng)會(huì)之來(lái)，豪杰呼應(yīng)。天下有道，必歸于儒。歸于儒，不是歸于作為一家一派的儒，而是歸于道，歸于大中至正的時(shí)中大道。”

注釋：

①②徐復(fù)觀.中國(guó)人性論史[M].上海：東華師范大學(xué)出版社，2005.

③李裴.宋徽宗的美學(xué)思想評(píng)析[J].宗教學(xué)研究，2004（03）.

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]葉朗.中國(guó)美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

篇6

一、文化之美——色彩的文化內(nèi)涵

色彩是一門感知的藝術(shù)，更是一門文化的藝術(shù)，不同的色彩具有不同的文化內(nèi)涵，能夠傳達(dá)出不同的文化意蘊(yùn)。從感知層面來(lái)看，按照視覺(jué)與溫度之間的感受和聯(lián)想維度，色彩可以分為冷暖兩種色系。冷色系以藍(lán)色、紫色、黑色、灰色為代表，可使人們聯(lián)想到冰、水、冷墻、寒夜、蔭涼等意象，帶給人們寒冷和陰郁之感。暖色系則以紅色、橙色、黃色、綠色為典型，通常會(huì)使人們聯(lián)想到火焰、陽(yáng)光、沙灘、土地等意象，帶給人們溫暖和繁榮之感。當(dāng)然，冷暖色系之間的界限并不是絕對(duì)的，那些處于過(guò)渡帶上的顏色被統(tǒng)稱為溫色系，在意象傳達(dá)和聯(lián)想感知方面一般只具有中規(guī)中矩的效果，在電影中雖然常用，但并不作突出刻繪。從文化層面來(lái)看，冷色系的內(nèi)涵是寧?kù)o、深沉、退避、壓抑和收縮，在電影中常常伴隨著黑暗、邪惡、抑郁的場(chǎng)景出現(xiàn)，旨在讓觀眾產(chǎn)生毛骨悚然、不寒而栗的感受。暖色系的內(nèi)涵是興奮、活躍、突出、張揚(yáng)和擴(kuò)散，在電影中往往與溫暖、美好、幸福的情節(jié)一同躍入銀屏，意欲讓觀眾跟隨劇中人物體會(huì)到那種溫馨美滿、積極高昂的心情。

許多電影導(dǎo)演基于對(duì)色彩文化內(nèi)涵的熟練掌握，用不同的意象去詮釋各樣的場(chǎng)景，引起了觀眾的強(qiáng)烈共鳴，也鑄就了影片的成功之路。例如，由日本導(dǎo)演山田洋次執(zhí)導(dǎo)的著名電影《幸福的黃手帕》，其靈感來(lái)源就是對(duì)色彩藝術(shù)的深入把握。黃色是暖色系中最突出的一種，在日本文化中有幸福愛情的寓意。盡管影片中并未大量使用這一色彩作背景渲染，但整部電影情節(jié)都是圍繞“黃手帕”這一意象展開的，其中的文化意蘊(yùn)也便深深地植入于觀眾的腦海中了。影片中，“黃手帕”作為一種理想而存在，觀眾并不能直觀地看到它，而只能通過(guò)對(duì)這一暖色與幸福愛情之間的文化聯(lián)想去感知。主人公島勇作一直都在尋找著他心愛的“黃手帕”，他能否找到、何時(shí)找到對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)都是個(gè)謎，直到結(jié)尾處“黃手帕”才終于映入島勇作的眼簾，觀眾此刻與他一道屏息凝神地望著在風(fēng)中飛舞的“黃手帕”，幸福之感油然而生。

以暖色調(diào)凸顯溫情文化的電影為數(shù)眾多，以冷色調(diào)表現(xiàn)陰郁情感的電影也十分常見，由張藝謀導(dǎo)演的《英雄》就是一例。該影片講述了無(wú)名刺殺秦王最終放棄，但最后也難逃被處死的命運(yùn)的故事。在電影配色中，張藝謀以黑色作為主要基調(diào)——服飾、戰(zhàn)場(chǎng)、軍隊(duì)都是黑壓壓的一片，就連本應(yīng)金碧輝煌的皇宮都沉浸在黑色的世界之中。黑色的文化內(nèi)涵是悲傷、恐懼、黑暗、壓抑，很多時(shí)候也是死亡的代名詞。這種色調(diào)的選擇將主人公無(wú)名因面臨決戰(zhàn)和死亡而產(chǎn)生的沉重壓抑感真實(shí)地呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾有如身臨其境，能夠真切地感受到主人公的憂傷和絕望，也會(huì)不由自主地產(chǎn)生一種壓抑和畏懼之感。色彩的文化傳達(dá)不僅渲染了影片氣氛，推動(dòng)了電影劇情的發(fā)展，還把觀眾和情節(jié)緊密地聯(lián)系在一起，達(dá)到強(qiáng)烈的共鳴效果。

二、傳情之美——色彩的表達(dá)藝術(shù)

所謂傳情，是指?jìng)鬟_(dá)作品人物的內(nèi)心感情，外化人物的內(nèi)在世界。色彩作為一種平常至極、簡(jiǎn)單至極的物理現(xiàn)象，本身并不具有生命和靈魂。不過(guò)，一旦它與人的感知經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，便會(huì)在聯(lián)想和審美的基礎(chǔ)上喚起人們的不同情緒?，F(xiàn)代的電影制作中普遍借用色彩的這一特征，用色彩與人類經(jīng)驗(yàn)的碰撞去傳達(dá)不同的情感，將客觀的、無(wú)生命的色彩主觀化、活力化，成為傳情達(dá)意的重要主體。阿恩海姆在《色彩論》中曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：色彩能夠有力地表達(dá)情感，不同的色彩會(huì)表達(dá)出不同的情緒內(nèi)涵。這正體現(xiàn)了色彩的表達(dá)藝術(shù)和傳情效果。

影片《簡(jiǎn)·愛》是用色彩傳情的一個(gè)經(jīng)典范例。在電影中，簡(jiǎn)·愛起初都是穿著深褐色或黑色的衣服出現(xiàn)的，但當(dāng)她感受到羅切斯特先生對(duì)她的濃濃愛意時(shí)，她便換上了以素花裝飾的柔白色連衣裙，身后的背景則是日光普照的蔥綠草地與樹藤，充滿了溫暖與朝氣，簡(jiǎn)·愛愉悅的心情也得到了淋漓盡致地外化。然而，當(dāng)她后來(lái)得知羅切斯特先生不辭而別，并極有可能與一位貴夫人結(jié)婚的消息時(shí)，她又換回了以往的褐色衣服。此時(shí)，色彩的更換與色彩之間的鮮明對(duì)比突出了女主人公跌宕的情感之路，也渲染了她悲痛欲絕的心情。又如，在電影《苔絲》中，起初，苔絲作為一位純潔美好、不諳世事的少女，總是身著一襲潔白的連衣裙，她在暖融融的夕陽(yáng)中從打麥場(chǎng)上與其他女孩兒結(jié)隊(duì)而來(lái)，唱著歡快的歌曲，享受著勞動(dòng)結(jié)束后的快樂(lè)，整個(gè)世界都是一片溫馨的橘紅色。橘紅色是典型的暖色調(diào)，它介于紅色與黃色之間，與紅色相比更為柔和，與黃色相比更為溫暖，這種色彩的使用恰到好處地傳達(dá)了少女苔絲心中愉悅和溫馨的感受以及她對(duì)未來(lái)美好生活的憧憬與向往之情。然而，當(dāng)她經(jīng)歷了一系列的情感波折以后，生活上也沒(méi)有了依托，她從一位無(wú)憂無(wú)慮的少女逐步變成了一位憂愁苦惱的婦人。她再到地里勞動(dòng)時(shí)，已然是另一幅場(chǎng)景：天總是陰沉沉的，有時(shí)還飄著細(xì)雨，田地中也是泥濘不堪，人們都穿著灰黑色的衣 物，甜菜場(chǎng)里昏暗陰冷、一片死寂。一系列的冷色調(diào)都充分地展現(xiàn)了苔絲心中的悲苦與絕望，觀眾能夠強(qiáng)烈地感受到她從純潔的少女淪為嘗盡人間悲苦的婦人所走過(guò)的艱辛歷程。這種色彩變換極大地增強(qiáng)了影片的視覺(jué)效果，同時(shí)也促進(jìn)了觀眾對(duì)影片人物的理解，起到了絕佳的傳情達(dá)意的效果。

三、象征之美——色彩的象征意蘊(yùn)

色彩是一種文化符號(hào)，也是一種情感符號(hào)，它能夠傳達(dá)一種特定的文化內(nèi)涵，又能表現(xiàn)一種特殊的心理情緒。色彩的這兩種特性就為其第三個(gè)特征做了鋪墊，即色彩具有象征性。在每一種社會(huì)文化中，色彩都有其固定的象征意義。盡管各個(gè)社會(huì)文化有所差異，色彩的象征意蘊(yùn)也有所不同，但隨著時(shí)代的發(fā)展和不同文化之間的交流與碰撞，就整體而言，目前色彩所象征的精神與情感等在大多數(shù)情況下都是重合的，比如綠色象征生命、健康、和平和希望，黃色象征豐收、甜美和溫情，白色象征純潔、神圣和樸素，紫色象征高貴、浪漫、優(yōu)雅，藍(lán)色象征神秘、深遠(yuǎn)、沉靜、博大，黑色代表嚴(yán)肅、莊嚴(yán)、陰郁，等等。自電影走向彩色時(shí)代以后，電影制作者就開始注意對(duì)色彩象征意蘊(yùn)的把握，并且極富創(chuàng)造性地將色彩的這一特性賦予到電影的表現(xiàn)力之中，對(duì)色彩在電影表現(xiàn)力和感染力中的地位也給予了越來(lái)越大的提升，使色彩成為象征隱喻、彰顯主旨的重要載體。

例如，在影片《指環(huán)王》中，導(dǎo)演對(duì)霍比特人居住的夏爾是以這樣一種極暖的色調(diào)呈現(xiàn)出來(lái)的：藍(lán)天白云、陽(yáng)光普照、綠草茵茵、細(xì)水潺潺，小木屋旁開滿各種各樣繽紛絢爛的花朵，茂密的樹林中還有各式誘人的漿果。這些色彩象征著夏爾的繁榮與美好，是對(duì)人類與自然和諧相處的生存狀態(tài)的一種希望與寄托。當(dāng)護(hù)戒隊(duì)踏上了去往末日火山的征途時(shí)，一路上陰云密布，映入眼簾的是一片灰黑，藍(lán)天白云、翠葉綠草、花朵漿果全都不見了，惟一能碰到的只是那些面目猙獰的長(zhǎng)著暗色皮膚的半獸人和代表著黑暗魔法的怪物?；璋档奶炜?、泥濘的道路、幽深的山洞，這一切都象征著護(hù)戒之路的艱險(xiǎn)和曲折。離末日火山越近，世界就越黑暗，這就象征了邪惡勢(shì)力的黑暗與強(qiáng)大。不過(guò)，每當(dāng)護(hù)戒隊(duì)的成員遇到危難之時(shí)，他們總能獲得指示、絕處逢生。他們獲得的寶物之中有能夠帶來(lái)光明的、指點(diǎn)道路的圣物，也有能在半獸人出現(xiàn)時(shí)瞬間發(fā)出光亮的寶劍，此外，精靈女王出現(xiàn)時(shí)則總是一襲白衣，站立于一片光明之中，似有圣光縈繞。這些白色的光亮都是希望的象征，預(yù)示著護(hù)戒隊(duì)終將找到正確的道路并完成銷毀魔戒的任務(wù)。

又如，在由娜塔莉·波特曼主演的電影《黑天鵝》中，妮娜是終日處在母親保護(hù)下的純潔而又簡(jiǎn)單的女生，她的整個(gè)臥室都是粉白色的，睡衣、被子、床單、枕頭，無(wú)一例外，就連母親為她端來(lái)的水果早餐也是粉色的。粉白色的色調(diào)象征著妮娜單純的心靈。隨著情節(jié)的演進(jìn)，妮娜穿著粉色的外套、戴著白色的圍巾，走進(jìn)了芭蕾舞團(tuán)那扇黑色的大門，黑白兩種顏色的強(qiáng)烈對(duì)比象征著妮娜即將走出自己的單純世界。妮娜在去舞團(tuán)的地鐵上看到了身著黑色外套的莉莉，而在回家的路上卻看到身著黑裝的自己，服裝顏色的轉(zhuǎn)變象征著內(nèi)心深處的另一個(gè)妮娜開始蘇醒。后來(lái)，妮娜成為“天鵝皇后”人選，她的白色圍巾便不見了，她練舞時(shí)所穿的衣服也從白色變?yōu)榛疑?，睡衣則從粉色變?yōu)榛疑?，灰色由此漸漸地侵入到妮娜粉色的世界中。灰色是白色到黑色的過(guò)渡顏色，它象征著妮娜逐步發(fā)掘出另一個(gè)自我，開始了從白天鵝向黑天鵝的轉(zhuǎn)變。演出進(jìn)行時(shí)，妮娜扮演的白天鵝在第一幕恍惚不定，而后來(lái)經(jīng)過(guò)多重掙扎，她扮演的黑天鵝則在第二幕中完美呈現(xiàn)，但最后第三幕卻是白天鵝墜落并走向毀滅。黑白服飾伴隨著不同的情節(jié)交替出現(xiàn)，象征著原來(lái)那個(gè)怯懦、壓抑的“白天鵝”妮娜的死亡以及勇敢、張狂的“黑天鵝”妮娜的完全蘇醒。

四、結(jié) 語(yǔ)

在電影制作的百年歷史中，色彩經(jīng)歷了從空白到必須、從客觀到主觀、從背景到前置、從無(wú)生命到充滿活力與張力的道路。它對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)不再只是單純的視覺(jué)沖擊和感知享受，而是成為推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、理解人物內(nèi)心的重要因素，成為渲染場(chǎng)景、增強(qiáng)共鳴的必然因素，成為觀賞影片時(shí)最不可或缺的組成部分。電影對(duì)色彩藝術(shù)的使用不僅賦予了影片更為廣泛的文化內(nèi)涵和更加深刻的表達(dá)效果，還從象征意蘊(yùn)層面增強(qiáng)了影片的修辭效果，從而極大地提高了影片的藝術(shù)色彩和美學(xué)價(jià)值。

[參考文獻(xiàn)]

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篇7

關(guān)鍵詞：吳昌碩；藝術(shù)作品；形式美學(xué)特征

晚清著名畫家、書法家、篆刻家吳昌碩，他特殊的藝術(shù)品格對(duì)近代繪畫有著極大的影響。吳昌碩將詩(shī)畫融入印中，又通過(guò)書、印讓畫面更加豐富，他的作品不僅吸取了傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，又有自己獨(dú)特的特色。吳昌碩和諧的將書、畫、印三者融于畫面之中，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

一、渾厚拙樸的藝術(shù)特色

只有自然，質(zhì)樸的描寫與寫作，才能夠?qū)⒋笞匀徽鎸?shí)完美的表現(xiàn)出來(lái)。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)“拙”就是一種對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的自我超越。吳昌碩的作品中處處都透露著“渾厚拙樸”的特色。他的篆刻最能體現(xiàn)這種“拙”的風(fēng)格。吳昌碩臨摹了大量的碑帖，他運(yùn)用自己的藝術(shù)個(gè)性，大膽創(chuàng)新，標(biāo)新立異，把不同時(shí)代的各種字體巧妙的進(jìn)行結(jié)合，并加入自己的心得體會(huì)，達(dá)到了剛?cè)峁矟?jì)的藝術(shù)境地。篆刻表現(xiàn)出的特點(diǎn)常常是拙但卻樸，丑但也美，古而今，變而整。在篆刻方面，從吳昌碩的印章中可以看出，他各個(gè)階段的刀法及刀，詩(shī)根據(jù)印章風(fēng)格變化而改變，他早年的刀法有多種涉及，中晚年的刀法變得直爽，不拘小節(jié)，追求大氣、磅礴的氣勢(shì)。

二、去形寫神的描寫方式

吳昌碩的藝術(shù)功底深厚，精通王體。他將石鼓文傳統(tǒng)的方正字體改變?yōu)榭v向長(zhǎng)方的字體，使字與字之間的距離縮小，錯(cuò)落有致，古拙蒼勁。吳昌碩將書法融進(jìn)畫中，《墨梅圖》就是其典型的代表作。他用篆籀作畫，將草書作為梅花的枝干。從而使整幅畫的構(gòu)架顯得雄偉，多而不雜，錯(cuò)落有致。其中以焦墨和禿筆為主，一揮而就，讓人看后享受其中。眾所周知，畫畫最重忌諱的是隨意性，所謂的隨意性就是沒(méi)有神，只有物體的外形。吳昌碩一直堅(jiān)持“去形寫神”的意境追求。這里的去形并不是說(shuō)不要形了，而是將所畫之物由形升華為神似。吳昌碩的“神”更多的是體現(xiàn)在畫的“勢(shì)”上。中國(guó)話最為講究的就是畫的勢(shì)，畫中有勢(shì)，才能使畫顯得更具生命，才能將作者所要表達(dá)的透漏出來(lái)，進(jìn)而影響觀畫者的情緒。吳昌碩最擅長(zhǎng)畫中形的布置和筆畫間的氣勢(shì)，吳昌碩通過(guò)置陳布勢(shì)將畫各個(gè)點(diǎn)相融合起來(lái)，使其更具生命力和活力。在《先發(fā)高枝》中，我們不難看出他的整幅構(gòu)圖位置都在為勢(shì)做鋪墊，氣息相融，將形式美表現(xiàn)的淋漓盡致。吳昌碩畫枝干時(shí)總是讓其向上，這是為了更好表達(dá)吳昌碩自己的情緒，一種逆勢(shì)而上的氣勢(shì)。這種氣勢(shì)寄托著他的思維和感情，展現(xiàn)出了他豁達(dá)的氣量。

三、飽滿的藝術(shù)形式

克羅齊曾說(shuō)過(guò)，詩(shī)人就是將存在于所有人心中相同題材的事物，通過(guò)特有的方式向人們展現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)通過(guò)形式表現(xiàn)的更加真實(shí)，其中吳昌碩的作品通過(guò)極好的形式美使畫面顯得更加飽滿充實(shí)。飽滿充實(shí)的藝術(shù)作品才能更好的將其精神境界表現(xiàn)出來(lái)，這種精神境界是藝術(shù)生命的根基。飽滿充實(shí)的藝術(shù)作品既表現(xiàn)出了創(chuàng)造者非凡的創(chuàng)造力，同時(shí)也將作品中那種飽滿充實(shí)，博學(xué)多才的精神內(nèi)涵呈現(xiàn)出來(lái)，將人的思維境地升華到一個(gè)全新的高度。吳昌碩特有的形式美通過(guò)飽滿充實(shí)展現(xiàn)出來(lái)，書、畫、印融于一體。如果單獨(dú)的去看吳昌碩的書或畫或印，這三者各具其特色，各有各的精神內(nèi)涵，這列所謂的相容，并不是將其三者簡(jiǎn)單的進(jìn)行拼接，而是通過(guò)適當(dāng)?shù)膮f(xié)調(diào)的相融在一起，使其更能很好的表達(dá)藝術(shù)作品所具有的表現(xiàn)力。飽滿充實(shí)的創(chuàng)作手法有機(jī)的把虛實(shí)和疏密等畫面構(gòu)圖聯(lián)系在一起將勢(shì)突顯出來(lái)。正如吳昌碩的《采菊東籬下》所體現(xiàn)的，無(wú)論是畫的開合狀態(tài)、題材的選取還是精細(xì)的筆畫和落款印章，無(wú)不體現(xiàn)著吳昌碩那種畫由心生的自信。畫中那首出自陶淵明的《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見南山”，其題款書法瀟灑自信，體現(xiàn)出了吳昌碩泰然自若的心態(tài)。

四、獨(dú)特的書法造詣

吳昌碩多才多藝，他不僅在詩(shī)文上有高深的造詣，也非常精通書法，這也讓他的作品可以做到借古開今，吳昌碩最大的藝術(shù)成就就是其對(duì)于篆書、石鼓文的研究。與一般的藝術(shù)家不同，吳昌碩的書法強(qiáng)健渾厚，融合了草篆兩種字體，將古篆的藝術(shù)源頭融入到了繪畫中，造就出了淳樸的藝術(shù)靈魂。在吳昌碩的繪畫作品中，書法對(duì)他繪畫的渲染作用非凡，可以說(shuō)是成就其L畫藝術(shù)之根本。他對(duì)線條的深刻領(lǐng)悟力、他的書法功力以及涵養(yǎng)筆墨使他的作品始終能凸顯一種獨(dú)有的審美價(jià)值，能夠傳達(dá)出中國(guó)繪畫藝術(shù)中筆墨表現(xiàn)的獨(dú)立意義和永恒價(jià)值。

五、結(jié)束語(yǔ)

吳昌碩作為一位海派的藝術(shù)家。他繼承發(fā)揚(yáng)了中華民族藝術(shù)濃厚的創(chuàng)作氣息，再加上自我的領(lǐng)悟，經(jīng)過(guò)不斷地深入鉆研，為眾人展現(xiàn)出了他獨(dú)有的形式美，并創(chuàng)造出了一個(gè)個(gè)令世人嘆為觀止的巨作。從吳昌碩的畫中我們可以看出古今結(jié)合的影子。通過(guò)吳昌碩的形式美，在進(jìn)行國(guó)畫的創(chuàng)作時(shí)，我們可以加以借鑒，創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

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[2]李永新.與人交，與物融――漫談吳昌碩的交游與性情[J].東方藝術(shù).2010（16）.

篇8

關(guān)鍵詞： 浪漫主義；浪漫主義鋼琴；美學(xué)特征

一、浪漫主義淵源

（一）浪漫主義的時(shí)代背景，十八世紀(jì)末，在德國(guó)，以施萊格爾兄弟為首的一批詩(shī)人，在詩(shī)歌的創(chuàng)作中，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自己的想象和幻想，而且這種想象和幻想是無(wú)拘無(wú)束的，不受到任何程式、規(guī)則所束縛的。隨后，這種創(chuàng)作理念從德國(guó)向歐洲其他國(guó)家傳播，在英國(guó)，華茲華斯和柯勒律治出版《抒情歌謠集》，認(rèn)為詩(shī)歌創(chuàng)作要抒發(fā)個(gè)人真實(shí)的內(nèi)心情感，重視想象的作用；法國(guó)的雨果認(rèn)為應(yīng)當(dāng)用熱情奔放的語(yǔ)言，將善良和邪惡、黑暗和光明、崇高和猥褻予以對(duì)比，以揭示人的本質(zhì)特征。至此，浪漫主義思潮在歐洲全面盛行起來(lái)，它著重關(guān)注創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，把熾熱情感的抒發(fā)作最終目的，藝術(shù)語(yǔ)言熱情奔放、想象夸張，修辭華麗，最終成為文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實(shí)主義同為文學(xué)藝術(shù)上的兩大主要思潮。

（二）浪漫主義的音樂(lè)觀念和浪漫主義鋼琴的發(fā)展具有非語(yǔ)義性、非具象性質(zhì)的音樂(lè)藝術(shù)在本質(zhì)上于浪漫主義有著天然的聯(lián)系，盡管在音樂(lè)發(fā)展史上有著明確的古典主義時(shí)期，也誕生過(guò)巴赫的《十二平均律》、莫扎特的鋼琴奏鳴曲等偉大的音樂(lè)家和音樂(lè)作品，但是我們?nèi)匀荒軌蚩吹揭环N浪漫主義性質(zhì)和嚴(yán)格的古典結(jié)構(gòu)并存的情形，因?yàn)橐魳?lè)這門藝術(shù)的本質(zhì)特征，就是帶有濃郁的情感指向性的。而到了浪漫主義時(shí)期，這種情感的表達(dá)不用再暗藏于和諧的形式背后，可以溢出情感的外殼，盡情的進(jìn)行抒發(fā)。黑格爾就強(qiáng)調(diào)：“靈魂中的一切深淺不同的歡快、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、哀傷、痛苦和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂(lè)表現(xiàn)特有的領(lǐng)域?！?/p>

在浪漫主義全面發(fā)展的時(shí)期，鋼琴作為當(dāng)時(shí)表現(xiàn)力最強(qiáng)的樂(lè)器，以其豐富的音樂(lè)色彩和極大的音域，受到了浪漫主義音樂(lè)家的青睞，獲得了更加獨(dú)立的地位。同時(shí)得益于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，鋼琴自身的制造工藝也有了很大的提高，特別是富有革新意義的踏板裝置的加入，使得琴弦之間能夠發(fā)出共鳴，產(chǎn)生了一種和聲混合的音響效果，大大豐富了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)效果。鋼琴發(fā)出聲音愈發(fā)的飽滿、豐富和結(jié)實(shí)，成為了與管弦樂(lè)隊(duì)相抗衡的最重要的獨(dú)奏樂(lè)器。其次是鋼琴演奏技巧的迅速發(fā)展，以肖邦和李斯特為代表的鋼琴家，把鋼琴演奏提高到了前所未有的高度，雙音、八度、和弦連奏、琶音以及八度以上的音程分解和旋等等，時(shí)常出現(xiàn)在浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品中，極大地豐富了鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)手段。

二、浪漫主義鋼琴的美學(xué)特征探析

（一）情感美

首先是情感的主觀性，主觀性是指人的內(nèi)在心靈世界的主觀表現(xiàn)，音樂(lè)的主觀性是指用音響手段表現(xiàn)人的心靈感受和主管世界。浪漫主義時(shí)期的鋼琴藝術(shù)家們，擁有了充足的施展創(chuàng)作個(gè)性的空間，他們?cè)谧髌分械那楦斜憩F(xiàn)，不再是具有共性的情感表達(dá)，而是一種更加自由化、主觀化的“我”的情感，然后把這種主管的情感通過(guò)作品表達(dá)出來(lái)，希望得到了更多人的認(rèn)可，取得更多的共鳴，從而產(chǎn)生出主觀的普遍意義。他們用鋼琴這種世界上最具有表現(xiàn)力的樂(lè)器，表達(dá)著他們對(duì)于整個(gè)世界和現(xiàn)實(shí)生活的各種現(xiàn)象、場(chǎng)景、人物的主觀感受，反映純主觀的、但也帶有一定社會(huì)普遍性和典型性的情感。李斯特作為一個(gè)匈牙利人，炫目的鋼琴技巧下，包含著對(duì)祖國(guó)的事業(yè)真誠(chéng)關(guān)注，民族的歷史和英雄人物，民間音樂(lè)的音調(diào)和節(jié)奏，在他的創(chuàng)作中都得到生動(dòng)的反映和運(yùn)用；肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”，他通過(guò)鋼琴來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的詩(shī)意，把鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到了精彩絕倫的境界；舒曼的作品短小精干，充滿著生命激情，富有深邃而浪漫的意蘊(yùn)；門德爾松的作品形式簡(jiǎn)練，清新樸實(shí)，旋律富于聲樂(lè)性。浪漫主義鋼琴家用極富個(gè)性的音樂(lè)語(yǔ)言，抒發(fā)了主觀的情感，豐富了我們的情感視野，成就了五彩斑斕的鋼琴情感世界。

其次是情感的豐富性，前文中提到，每一位浪漫主義鋼琴家都有著屬于自己奇特的情感指向，所以帶有濃郁主觀特征的同時(shí)，也造就了情感的豐富性。首先是深厚的民族情感，19世紀(jì)初實(shí)際是歐洲各國(guó)民族意識(shí)覺(jué)醒的時(shí)期，鋼琴家們表現(xiàn)出了對(duì)民族價(jià)值觀的肯定，對(duì)自己民族和祖國(guó)的深切熱愛。李斯特所創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》，是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩；肖邦的《敘事曲》從波蘭民間的詩(shī)歌中汲取靈感，從民間音樂(lè)中借鑒和發(fā)展了其簡(jiǎn)潔的史詩(shī)敘述性和淳樸的抒情風(fēng)格，直到后來(lái)流亡海外，作品都始終關(guān)注著自己的國(guó)家和民族；其次是對(duì)大自然的熱愛之情，貝多芬的《田園奏鳴曲》，寬闊、藝術(shù)殿堂，質(zhì)樸而優(yōu)美動(dòng)人，表現(xiàn)了自己和大自然的合二為一，門德爾松的《威尼斯船歌》，把輕舟蕩漾，水光浮動(dòng)的景象描寫的惟妙惟肖，把自己對(duì)于大自然的熱愛體現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）詩(shī)意美

浪漫主義思潮是從文學(xué)領(lǐng)域開始的，特別是詩(shī)歌創(chuàng)作的空前繁榮是任何時(shí)代都難以比擬的。面對(duì)不滿的現(xiàn)實(shí)，浪漫主義者從另一個(gè)更高的、理想的、超驗(yàn)的世界來(lái)重新設(shè)定現(xiàn)實(shí)的世界，他們認(rèn)為人的內(nèi)在世界有著比理性更高的更本質(zhì)的東西，只有詩(shī)才能向這種人的靈性發(fā)出呼喚。這樣的意識(shí)影響到藝術(shù)創(chuàng)作中，使對(duì)詩(shī)意的追求成為浪漫派藝術(shù)共同的審美目標(biāo)。

首先是標(biāo)題音樂(lè)的確立和發(fā)展，浪漫作曲家要求他的聽眾在他的音樂(lè)中聽到剛好他想表現(xiàn)的東西，因此，他給他的音樂(lè)以特定的名稱，有時(shí)甚至在一個(gè)作品前面冠以一首短詩(shī)，來(lái)防止聽眾武斷地解說(shuō)音樂(lè)的詩(shī)意，并預(yù)先把他的注意力引向詩(shī)情畫意的構(gòu)思，引向某一個(gè)細(xì)節(jié)。浪漫主義作曲家創(chuàng)作了大量的標(biāo)題性鋼琴音樂(lè)，作曲家賦予鋼琴音樂(lè)以文學(xué)形式的描述，從詩(shī)中吸取意象塑造。我們?cè)诔錆M詩(shī)意的浪漫主義鋼琴音樂(lè) 感受到對(duì)幻想的偏愛，對(duì)逝去時(shí)光的追憶，對(duì)于捕捉永恒的向往；感受到作曲家把生命、死亡、愛情和夢(mèng)境的神秘的魅力賦予了鋼琴音樂(lè)的表達(dá)，一個(gè)個(gè)夢(mèng)幻的世界充盈著我們的內(nèi)心。

其次是直接根據(jù)詩(shī)歌進(jìn)行創(chuàng)作，許多浪漫主義鋼琴音樂(lè)作品直接與詩(shī)有關(guān)。如在舒曼的《C大調(diào)幻想曲》中，一首斯萊格爾的小詩(shī)被直接引入了篇首：“在紛繁的塵世之夢(mèng)里，震響著一個(gè)小小的聲音。它透過(guò)一切的聲音，傳向那暗地竊聽的人”。肖邦自己也曾對(duì)舒曼說(shuō)他的“某些敘事曲是受波蘭愛國(guó)詩(shī)人密茨凱維支的史詩(shī)內(nèi)容啟發(fā)而寫的”。柴可夫斯基《六月一船歌》是鋼琴套曲《四季》中最為著名，最為膾炙人口的一首，它是根據(jù)阿?普列謝耶夫的一首詩(shī)創(chuàng)作的。鋼琴家們?cè)谠?shī)歌上取得了情感的共鳴，繼而用音樂(lè)的手段進(jìn)行全新的詮釋，豐富了詩(shī)歌和鋼琴本身，也帶給我們濃郁的詩(shī)意美感。

三、結(jié)語(yǔ)

浪漫主義鋼琴音樂(lè)是自由的、無(wú)限的、夸張的，它宣告了情感作為“最內(nèi)在的自我”，在理性的法則面前 擁有了更加獨(dú)立的地位。情感、直覺(jué) 等感性因素注入浪漫主義鋼琴音樂(lè)中，使浪漫主義鋼琴音樂(lè)散出更多人性的光芒。當(dāng)西方的鋼琴音樂(lè)走在我們的前面，我們要學(xué)習(xí)的不僅是技術(shù)、技巧，更重要的是獲取一種文化內(nèi)涵，一種藝術(shù)精神技術(shù)、技巧是不斷發(fā)展的、是暫時(shí)的，而精神、內(nèi)涵的獲取才是永恒的。只有這樣，當(dāng)我們學(xué)習(xí)、欣賞西方鋼琴音樂(lè)時(shí)，才能真正感受其中的魅力；當(dāng)我們努力構(gòu)建中國(guó)鋼琴學(xué)派時(shí)，才能夠站在巨人的肩膀上創(chuàng)作出更多、更好“有意味”的中國(guó)鋼琴音樂(lè)。

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篇9

1949年以來(lái)，由于中國(guó)音樂(lè)界對(duì)音樂(lè)理論教育加強(qiáng)，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的理論研究得到深入發(fā)展。在對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的研究過(guò)程中，重視從實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)，改造研究成果，對(duì)于其基礎(chǔ)問(wèn)題，例如對(duì)范疇的研究，卻是模糊而有偏差的。為了促進(jìn)理論研究的發(fā)展，進(jìn)而建立起適合中國(guó)聲樂(lè)發(fā)展的藝術(shù)體系，音樂(lè)界開始將中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的范疇問(wèn)題提上研究日程。

二、當(dāng)代中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)范疇的顯現(xiàn)

（一）以母語(yǔ)為背景

中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)始終追求詞曲相合。生動(dòng)的歌詞能傳達(dá)歌曲的思想內(nèi)容、引起聽眾共鳴，與歌曲表情達(dá)意相輔相成。漢語(yǔ)具有聲、韻、調(diào)的旋律特征，因而中國(guó)民族聲樂(lè)在創(chuàng)作上要充分結(jié)合漢語(yǔ)語(yǔ)言特征，選擇合適的表達(dá)方式，在演唱上則要注意發(fā)音的準(zhǔn)確，保證歌詞和旋律的完美結(jié)合。中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)，從產(chǎn)生到現(xiàn)在，在創(chuàng)作和演出過(guò)程中始終堅(jiān)持以母語(yǔ)為背景，這也是對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行范疇界定的最基本一點(diǎn)。

（二）以民族地方特色或綜合音樂(lè)風(fēng)格為特征

“音樂(lè)風(fēng)格”體現(xiàn)著藝術(shù)家創(chuàng)作的個(gè)性特點(diǎn)和獨(dú)特的情感表達(dá)方式，從中華民族音樂(lè)風(fēng)格總體來(lái)看當(dāng)代中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的范疇，主要包含兩方面風(fēng)格特質(zhì)：一方面，受中國(guó)民族地方音樂(lè)或者綜合音樂(lè)風(fēng)格的影響形成的“演唱風(fēng)格”。這種演唱風(fēng)格體現(xiàn)著中國(guó)民族聲樂(lè)獨(dú)特的發(fā)聲技巧和表演方式，直接體現(xiàn)著我國(guó)民族聲樂(lè)對(duì)民族民間唱法的傳承。另一方面，則體現(xiàn)在“創(chuàng)作風(fēng)格”上。作曲家在創(chuàng)作中多使用傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格或者是在傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格上進(jìn)行發(fā)展，這種風(fēng)格是中華民族聲樂(lè)藝術(shù)的共性，但作為區(qū)別于別國(guó)音樂(lè)的一種特性而存在，體現(xiàn)了中華民族聲樂(lè)藝術(shù)的氣派。

（三）以傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的審美為標(biāo)準(zhǔn)

觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)會(huì)隨時(shí)代變遷發(fā)生一定變化，但又始終保有相對(duì)的穩(wěn)定性。對(duì)唱法的研究，要從觀眾的審美出發(fā)，研究滿足觀眾審美需要的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格，具有群眾基礎(chǔ)才有發(fā)展的動(dòng)力。傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)在幾千年的中國(guó)古代美學(xué)觀念影響下，具有獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)，注重“聲、腔、氣、韻”的和諧統(tǒng)一。而傳統(tǒng)民族唱法在吸收了西方唱法之后所形成的現(xiàn)代唱法，則是建立在傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合的審美觀念上，不但有鮮明的民族特色，還具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，符合當(dāng)代群眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。

（四）母語(yǔ)性、風(fēng)格性、審美性結(jié)合的藝術(shù)范疇

當(dāng)代中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)在文化的滋養(yǎng)中已不是完全意義上的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)，已具有發(fā)展的形象和內(nèi)容，更加藝術(shù)化。中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，已經(jīng)具有母語(yǔ)性、風(fēng)格性和審美性統(tǒng)一的特點(diǎn)，隨著時(shí)代變遷而進(jìn)步，進(jìn)行著發(fā)展轉(zhuǎn)型，我們要用動(dòng)態(tài)和包容的心態(tài)對(duì)待當(dāng)代中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的新表現(xiàn)。

三、當(dāng)代中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的主要美學(xué)特征

（一）情感美學(xué)特征

聲樂(lè)藝術(shù)的魅力主要來(lái)自聲和情兩個(gè)因素。聲，即演唱者運(yùn)用歌唱技巧;情，則來(lái)自歌唱中對(duì)情感的傳達(dá)。情，是人由內(nèi)而外傳達(dá)的一種精神美，在聲樂(lè)藝術(shù)中占主導(dǎo)地位。音樂(lè)藝術(shù)的情感美表現(xiàn)在“詞情”、“曲情”和“聲情”三方面。“詞情”使詞作者賦予歌詞的情感狀態(tài)，聲調(diào)的起伏和揚(yáng)抑都能輔助情感表現(xiàn);“曲情”是運(yùn)用旋律、節(jié)奏等協(xié)助表現(xiàn)情緒，體現(xiàn)音樂(lè)作品的情感內(nèi)容;“聲情”則是表現(xiàn)在演唱者對(duì)歌曲的情感把握，“聲情并茂”是中國(guó)古代就有的美學(xué)思想，也是中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的美學(xué)法則之一。演唱者運(yùn)用其嫻熟的演唱技巧再融入真切的演唱情感，才能協(xié)調(diào)、準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲情感，使音樂(lè)更具感染力和傳播力。

（二）創(chuàng)造性美學(xué)特征

聲樂(lè)藝術(shù)是綜合性的藝術(shù)，吸收了多種音樂(lè)藝術(shù)的相關(guān)產(chǎn)物，并融合了中西方的不同音樂(lè)元素，具有創(chuàng)造性的特點(diǎn)。當(dāng)代中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)堅(jiān)持“古為今用，洋為中用”的創(chuàng)作態(tài)度，不斷吸收新元素進(jìn)行改進(jìn)，呈現(xiàn)出中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)與外來(lái)聲樂(lè)藝術(shù)和諧共存的良好局面。當(dāng)下的中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的舞臺(tái)呈現(xiàn)出多元化和包容性，傳統(tǒng)與現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)、西洋美聲與通俗聲樂(lè)藝術(shù)都能在這個(gè)舞臺(tái)上得到充分展現(xiàn)。在對(duì)傳統(tǒng)、外來(lái)音樂(lè)藝術(shù)的包容中進(jìn)行吸收與創(chuàng)造，讓多種元素充分發(fā)揮其不同特色的美，使得中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作獲得更多令人驚喜的表現(xiàn)手法而更加完整和諧。具有創(chuàng)造性的中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)的審美觀念的碰撞中產(chǎn)生智慧的火花，象征著中華民族的聰明才智。

（三）現(xiàn)代性美學(xué)特征

藝術(shù)的現(xiàn)代性特征是對(duì)藝術(shù)依托于社會(huì)而言的。音樂(lè)藝術(shù)的美離不開其對(duì)社會(huì)的深刻表現(xiàn)。在時(shí)代變遷的洪流中，聲樂(lè)藝術(shù)需要符合社會(huì)成員的意識(shí)需要，隨社會(huì)而向前發(fā)展，而在追求時(shí)尚的同時(shí)，中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)又保持著一定的傳統(tǒng)特征，表現(xiàn)出傳統(tǒng)與時(shí)尚辯證統(tǒng)一的特點(diǎn)。從目前中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)舞臺(tái)來(lái)看，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)在表現(xiàn)形式、裝扮制作等方面都十分時(shí)尚，但這種時(shí)尚具有濃厚的中國(guó)特色，符合中國(guó)觀眾的審美要求，能被更多觀眾接受、青睞。當(dāng)代中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)將民族特色與現(xiàn)代特色的結(jié)合統(tǒng)一，帶給群眾審美享受，具備傳統(tǒng)與現(xiàn)代共存的美學(xué)特征。

篇10

藝術(shù)美學(xué)課程是數(shù)字媒體類高校學(xué)生必修的專業(yè)基礎(chǔ)課之一，也是藝術(shù)理論的基礎(chǔ)課程。它對(duì)奠定學(xué)生的藝術(shù)審美欣賞與鑒賞能力，判斷藝術(shù)的類型和特征以及后續(xù)的數(shù)字藝術(shù)作品的制作有著非常重要的作用?！八囆g(shù)美學(xué)”課程包含兩個(gè)部分：藝術(shù)學(xué)和美學(xué)；在教育方向上又分為兩個(gè)分支：藝術(shù)教育和美學(xué)教育。藝術(shù)教育是讓學(xué)生更好地掌握藝術(shù)的技能和知識(shí)，更好地理解和運(yùn)用藝術(shù)，重在建立學(xué)生與藝術(shù)本身的聯(lián)系，重在“技”；美學(xué)教育是在藝術(shù)教育的基礎(chǔ)上，深化和提升學(xué)生對(duì)藝術(shù)審美性的理解和體驗(yàn)，把它上升到人生境界的塑造和拓展，也在于通過(guò)藝術(shù)建立學(xué)生與人生世界的聯(lián)系，在于“道”。沒(méi)有藝術(shù)教育，美學(xué)教育是空洞的，沒(méi)有基礎(chǔ)的；沒(méi)有美學(xué)教育，藝術(shù)教育是不徹底的，沒(méi)有結(jié)果的。因?yàn)樗囆g(shù)教育的根本目的，不只是讓學(xué)生了解和掌握一些具體的藝術(shù)技能和知識(shí)，而是通過(guò)藝術(shù)教育搭建一座橋梁，使學(xué)生從有限的自我通向無(wú)限世界，從而完善學(xué)生的人格修養(yǎng)、提升學(xué)生的人生境界。美學(xué)是來(lái)自于藝術(shù)的人生智慧，掌握這種人生智慧，它不僅使我們?cè)谌松局懈杂芍鲃?dòng)的學(xué)習(xí)和理解世界，而且使我們的人生因?yàn)槊缹W(xué)的理論訓(xùn)練更豐富更深刻地向世界展開。在審美教育體系中，藝術(shù)教育與美學(xué)教育，是既有區(qū)別，又有聯(lián)系的兩個(gè)基本方面[1]。怎樣既充分發(fā)揮兩個(gè)方面的不同作用，又切實(shí)把兩個(gè)方面統(tǒng)一起來(lái)，互相促進(jìn)，以實(shí)現(xiàn)審美教育的基本目標(biāo)，是每個(gè)從事審美教育的工作者認(rèn)真研究的課題。美學(xué)與藝術(shù)欣賞有著密切關(guān)系，但美學(xué)并不等于藝術(shù)欣賞。美學(xué)家葉朗先生在《大學(xué)生與美學(xué)》一文中指出：“從根本上說(shuō)，美學(xué)是對(duì)于人生、對(duì)于生命、對(duì)于文化、對(duì)于存在的理論思考[2]”。美學(xué)不是普通的藝術(shù)理論，美學(xué)正是在世界觀的層次上為人們提供一種對(duì)于人生世界的審美精神。藝術(shù)美學(xué)知識(shí)對(duì)學(xué)生學(xué)好其他基礎(chǔ)課以及后續(xù)的藝術(shù)專業(yè)課具有重要意義，對(duì)后續(xù)的數(shù)字仿真動(dòng)漫類藝術(shù)作品的制作課程起到了鋪墊作用，藝術(shù)更會(huì)成為學(xué)生終身的精神家園，促使學(xué)生完善自身的人格修養(yǎng)，提升自己的人生境界，加強(qiáng)自身的理論修養(yǎng)，改變自身的思維方式和知識(shí)結(jié)構(gòu)。通過(guò)藝術(shù)美學(xué)課程的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生建立起關(guān)于對(duì)藝術(shù)基本原理的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)理論的思考能力，激發(fā)學(xué)生的審美興趣。信息時(shí)代的到來(lái)，改變了人們的學(xué)習(xí)方式乃至思維方式，對(duì)藝術(shù)美學(xué)教育也提出了新的任務(wù)和要求，為了跟上時(shí)代步伐，教師應(yīng)從實(shí)際需要出發(fā)，有針對(duì)性地構(gòu)建學(xué)生的知識(shí)、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)，更新教學(xué)內(nèi)容、改革教學(xué)方法、教學(xué)手段。理工科類學(xué)生入學(xué)前并沒(méi)有掌握一定的藝術(shù)技能，沒(méi)有受過(guò)藝術(shù)欣賞與鑒賞的熏陶，更談不上對(duì)藝術(shù)的審美思維了，因此對(duì)藝術(shù)美學(xué)教育提出了新的要求，教師應(yīng)從審美興趣培養(yǎng)入手，啟發(fā)學(xué)生對(duì)各門類藝術(shù)的區(qū)分與對(duì)各門類藝術(shù)的審美特征深入理解，將枯燥的藝術(shù)美學(xué)理論知識(shí)講得清、準(zhǔn)、趣、活、啟，為下一階段課程知識(shí)的學(xué)習(xí)奠定理論基礎(chǔ)，在最終的數(shù)字仿真動(dòng)漫類藝術(shù)作品制作過(guò)程中遵循藝術(shù)規(guī)律。

二、藝術(shù)美學(xué)教育現(xiàn)狀

藝術(shù)美學(xué)教育包括兩個(gè)方面的基本內(nèi)容：一是藝術(shù)技能或技巧的培訓(xùn)，比如繪畫、音樂(lè)、舞蹈技能的培訓(xùn)，使學(xué)生在校期間能夠掌握和操作一、兩種藝術(shù)形式的創(chuàng)作或表演；二是藝術(shù)理論知識(shí)的培訓(xùn)，使學(xué)生了解和掌握各門類藝術(shù)的基本理論和藝術(shù)技能知識(shí)，比如讓學(xué)生掌握藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的特征、藝術(shù)的起源等理論知識(shí)和歷史知識(shí)，培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力。切實(shí)有效的藝術(shù)教育，不僅有助于培養(yǎng)和增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)審美興趣，使他們有更高的熱情、更多的機(jī)會(huì)參與藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，而且把學(xué)生從自發(fā)的藝術(shù)愛好者、欣賞者提升為自覺(jué)的藝術(shù)活動(dòng)參與者和藝術(shù)鑒賞者。這個(gè)從“自發(fā)”到“自覺(jué)”的轉(zhuǎn)化過(guò)程，不僅使學(xué)生對(duì)藝術(shù)活動(dòng)的關(guān)系（態(tài)度）產(chǎn)生從被動(dòng)到主動(dòng)、從觀賞到創(chuàng)作（批評(píng)）的變化，而且，它是一個(gè)把藝術(shù)活動(dòng)從單純的娛樂(lè)活動(dòng)深化為培養(yǎng)、塑造學(xué)生藝術(shù)品格的素質(zhì)教育行為。培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感覺(jué)力（觀察力）、活躍的創(chuàng)造力（想象力）、寬厚熱情的心胸、面向世界的自由精神等積極的心理（人格）素質(zhì)的綜合品格[3]。一個(gè)真正從事藝術(shù)的創(chuàng)作者必須具備這些素質(zhì)，一個(gè)有意義、有價(jià)值的人生也必須具備這些素質(zhì)。進(jìn)入21世紀(jì)之后，人類在更廣泛、更深刻的層次上進(jìn)入了跨民族、跨文化的交流與競(jìng)爭(zhēng)，對(duì)個(gè)體的心理素質(zhì)以及人格品質(zhì)也提出了更高的要求，藝術(shù)品格所包含的積極的人格素質(zhì)，不僅僅對(duì)大學(xué)生人生觀和世界觀的形成，對(duì)大學(xué)生的身心成長(zhǎng)顯得尤為重要，而且對(duì)學(xué)生創(chuàng)作藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的人文精神更為迫切。現(xiàn)在社會(huì)上功利主義盛行、藝術(shù)審美情趣低俗，使得學(xué)生們對(duì)藝術(shù)的審美興趣很淡漠，更談不上藝術(shù)修養(yǎng)了。許多藝術(shù)美學(xué)教育工作者不得不擔(dān)憂，覺(jué)得藝術(shù)教育要提高學(xué)生的審美修養(yǎng)，培養(yǎng)藝術(shù)審美鑒別的能力，任重而道遠(yuǎn)。正如彭吉象教授所言“我們要幫助學(xué)生們更好地鑒賞藝術(shù)作品，因?yàn)椴⒉灰姷枚紩?huì)鑒賞。比如我教電影電視，現(xiàn)在很多孩子并不見得會(huì)看得懂電影，他們就是‘看熱鬧’，分不清好壞，只要大片就去看，其實(shí)過(guò)去的電影也有很多好作品，比如20世紀(jì)三四十年代是我們中國(guó)電影的第一個(gè)，像《一江春水向東流》、《馬路天使》、《烏鴉與麻雀》、《小城之春》等一大批優(yōu)秀電影，我們的學(xué)生沒(méi)看到，我覺(jué)得我們藝術(shù)教育就是要把這些珍貴的、有價(jià)值的、有藝術(shù)水平的、而且被稱得上經(jīng)典的藝術(shù)作品介紹給學(xué)生[4]”。在近幾年的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)了一些問(wèn)題，主要表現(xiàn)在：學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作積極性不高，缺乏應(yīng)有的創(chuàng)造性思維和自我思考能力；學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品時(shí)缺少自己的觀點(diǎn)、獨(dú)立欣賞性差、抄盡收眼底現(xiàn)象十分普遍；在所創(chuàng)作的藝術(shù)作品中藝術(shù)理論功底欠缺；“重技術(shù)應(yīng)用、輕藝術(shù)理論”現(xiàn)象明顯。這些問(wèn)題的出現(xiàn)，說(shuō)明我們的傳統(tǒng)授課方式已經(jīng)適應(yīng)不了當(dāng)前學(xué)生的需求。為此我們通過(guò)調(diào)研，征求學(xué)生們的意見，梳理出一套較為合理的教學(xué)方式。藝術(shù)美學(xué)課程是一門充滿了各種復(fù)雜和深?yuàn)W理論的課程，是一門比較抽象的理論課，所以初期在開始聽課的時(shí)候，學(xué)生們由于自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及藝術(shù)知識(shí)儲(chǔ)備的缺乏，多少會(huì)感覺(jué)有些吃力，甚至感覺(jué)到枯燥乏味。但在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生們會(huì)逐漸融入到藝術(shù)的海洋中。面對(duì)工科起點(diǎn)的大學(xué)生，要想講授好這門課程，需要有一套切實(shí)可行的授課技巧和教學(xué)方式，我們更多的是采取課堂上師生互動(dòng)的方式，啟發(fā)式教學(xué)，通過(guò)藝術(shù)作品個(gè)案分析點(diǎn)評(píng)，激發(fā)學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的審美興趣，提高審美能力。

三、藝術(shù)美學(xué)教育方式的五個(gè)環(huán)節(jié)

針對(duì)藝術(shù)美學(xué)教育的現(xiàn)狀和存在的問(wèn)題，以及隨著時(shí)代的發(fā)展知識(shí)的更新，對(duì)教學(xué)方式提出更高要求，教師的教學(xué)必須進(jìn)行改革與之相適應(yīng)。為此，采取以下五個(gè)環(huán)節(jié)，作為具有啟發(fā)創(chuàng)新性的方法進(jìn)行藝術(shù)美學(xué)教育，以此來(lái)提高學(xué)生的審美興趣。

1.清——體系藝術(shù)美學(xué)課程是專業(yè)基礎(chǔ)課程之一，從授課之初就要讓學(xué)生們認(rèn)識(shí)到這門課程體系有承上啟下的作用，它是在為后續(xù)的動(dòng)漫類等藝術(shù)作品制作奠定基礎(chǔ)，所以涉及到的知識(shí)要點(diǎn)必須清晰，能通過(guò)老師的歸納總結(jié)形成系統(tǒng)完整的知識(shí)體系，學(xué)生們?cè)谡n堂學(xué)習(xí)過(guò)程中能夠大體把握。因?yàn)樗囆g(shù)美學(xué)中抽象的東西比較多，需要多理解多體會(huì)，學(xué)生自己看書總會(huì)碰到許多難題，這就要求老師講授教材的同時(shí)，還要以藝術(shù)個(gè)案進(jìn)行講授，需通過(guò)自己多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和現(xiàn)實(shí)藝術(shù)實(shí)踐，整理成具有藝術(shù)特色的課件，起到引導(dǎo)和啟發(fā)作用，在潛移默化中形成清晰思維。工程思維訓(xùn)練的是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S，而藝術(shù)思維培養(yǎng)的是形象思維，創(chuàng)新思維。工科類學(xué)生走向社會(huì)后，多數(shù)為工程師，所從事的設(shè)計(jì)、施工和管理行業(yè)都是在追尋美，任何形式、任何一項(xiàng)工程都離不開美，為了避免簡(jiǎn)單的重復(fù)性的匠氣十足的設(shè)計(jì)，需要藝術(shù)思維的培養(yǎng)，讓學(xué)生清楚地認(rèn)識(shí)到藝術(shù)思維在日后的工程設(shè)計(jì)以及產(chǎn)品創(chuàng)意中所帶來(lái)的優(yōu)勢(shì)。

2.準(zhǔn)——定位在藝術(shù)美學(xué)教學(xué)過(guò)程中，為了避免教學(xué)設(shè)計(jì)時(shí)的教學(xué)定位定得過(guò)多或過(guò)高，就要把教學(xué)定位移位到受教的學(xué)生，要時(shí)刻考慮到學(xué)生的認(rèn)知能力和實(shí)際基礎(chǔ)，還要考慮到一節(jié)課教學(xué)時(shí)間的限制，否則所有教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)就成了走過(guò)場(chǎng)，教學(xué)活動(dòng)只忙于應(yīng)付，難以實(shí)現(xiàn)有效性教學(xué)。美國(guó)著名心理學(xué)家、教育家布魯姆說(shuō)過(guò)“有效的教學(xué)，始于期望達(dá)到的目標(biāo)。學(xué)生開始時(shí)就知道教師期望他們做什么，那么他們便能更好地組織學(xué)習(xí)[5]”。學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，教師應(yīng)該把自己放在學(xué)生的角度去考慮課堂教學(xué)定位是否符合學(xué)生的實(shí)際情況，是否以學(xué)生為中心。如在講授戲曲藝術(shù)與戲劇藝術(shù)這一節(jié)時(shí)，由于一小部分學(xué)生從小生長(zhǎng)在偏遠(yuǎn)地區(qū)，從未接觸過(guò)這類藝術(shù)形式，因此在設(shè)計(jì)課程內(nèi)容時(shí)就要考慮到學(xué)生們的個(gè)體差異性，從而準(zhǔn)確定位，制定出適合他們的學(xué)習(xí)目標(biāo)內(nèi)容，讓每一個(gè)學(xué)生都有所收益，這樣的課堂教學(xué)目標(biāo)也更具有人性化和實(shí)用價(jià)值。定位不明確的教學(xué)是糊涂的教學(xué)，沒(méi)有準(zhǔn)確定位的教學(xué)是低效率的教學(xué)。定位對(duì)教學(xué)有導(dǎo)向和調(diào)節(jié)的作用。因此，結(jié)合不同學(xué)生的背景，準(zhǔn)確教學(xué)定位是推進(jìn)課堂有效性教學(xué)的關(guān)鍵，是一節(jié)課成功的關(guān)鍵。定位準(zhǔn)確，可使教學(xué)相長(zhǎng)，達(dá)到教學(xué)目標(biāo)。

3.趣——手段教學(xué)手段多樣，注重教學(xué)手段的更新，在教學(xué)中，也應(yīng)不斷設(shè)計(jì)出多種形式的課堂教學(xué)，激發(fā)學(xué)生的興趣，為學(xué)生提供大膽展示自己見解的情境。例如：在講到中篇藝術(shù)種類的各章節(jié)時(shí)，教師讓學(xué)生不僅掌握到各門類藝術(shù)的特征，還要學(xué)生準(zhǔn)備ppt材料，談對(duì)該藝術(shù)審美特征的理解，使得學(xué)生興趣很濃，教師可以抓住時(shí)機(jī)讓學(xué)生展示藝術(shù)才能，有的上講臺(tái)吹一段竹蕭，演奏一段吉他曲、有的來(lái)一段舞蹈動(dòng)作表演、寫一幅書法字帖等等，盡管藝術(shù)技巧很幼稚，但還是給學(xué)生機(jī)會(huì)把自己入學(xué)前已掌握的藝術(shù)技能或愛好展示了一下，還有的學(xué)生借此機(jī)會(huì)展示一下自己家鄉(xiāng)的藝術(shù)特色。通過(guò)這種展示方式，激發(fā)學(xué)生的審美興趣，以此來(lái)理解消化該門類藝術(shù)的審美特征，很受學(xué)生們歡迎，它符合現(xiàn)代青年學(xué)生的心理特點(diǎn)，也符合以學(xué)生為主體的現(xiàn)代教學(xué)規(guī)律。使之達(dá)到師生精神愉悅，在興趣中完成教學(xué)任務(wù)。

4.活——思維面對(duì)工科類學(xué)生，講授藝術(shù)美學(xué)課程的方法要靈活多樣，教師不僅僅只是講好藝術(shù)理論的知識(shí)要點(diǎn)，還要具備一定的藝術(shù)技能或技巧，要會(huì)實(shí)際操作。這門課的特點(diǎn)是感官性很強(qiáng)，且實(shí)踐動(dòng)手能力也很強(qiáng)。例如：教師在課堂上，針對(duì)同學(xué)們?cè)谂d趣這一環(huán)節(jié)中所展示的藝術(shù)作品，必須一一進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，在點(diǎn)評(píng)講述過(guò)程中讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到該種類藝術(shù)的本質(zhì)與特征，明白其藝術(shù)規(guī)律與其他各類藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)性，如書法與繪畫、舞蹈與音樂(lè)、文學(xué)與戲劇、建筑與雕塑等各類藝術(shù)，逐漸認(rèn)識(shí)到形象思維在藝術(shù)作品中的運(yùn)用與體現(xiàn)。在藝術(shù)學(xué)教學(xué)中，還可以再做深入思索，尋找出更多、更合適的切入點(diǎn)來(lái)培養(yǎng)學(xué)生的審美興趣以及創(chuàng)新思維能力，更充分地調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性，提高他們整合知識(shí)、運(yùn)用知識(shí)、解決問(wèn)題的能力，這是有助于學(xué)好藝術(shù)美學(xué)知識(shí)與技能，提高審美創(chuàng)造能力的關(guān)鍵。作為教師要善于調(diào)動(dòng)和調(diào)節(jié)課堂的活躍氣氛，激發(fā)學(xué)生的審美興趣以此來(lái)提高教學(xué)質(zhì)量。