導語：如何才能寫好一篇人體結構繪畫教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

智慧技能的教學是學校教學的中心任務．著名認知心理學家加涅認為，智慧技能主要涉及概念和規(guī)則的掌握與運用，它由簡單到復雜構成一個階梯式的層級關系：概念（需要以辨別為先決條件）規(guī)則（需要以概念為先決條件）高級規(guī)則（需要以規(guī)則為先決條件）．因此，對于中學數學的每個單元，學生應該按照加涅關于智慧技能由簡單到復雜構成的這個層級關系去學習，以便按照這個層級關系把所學的知識組織到大腦當中，形成具有良好層級性的認知結構．

據此，筆者在“排列、組合”單元的教學中，將教材內容的順序進行了調整．調整后的結構如圖1所示．排列、組合p概念從飛機票和飛機票價等具體問題的辨別入手，得出排列與組合的概念，進而介紹排列數概念、組合數概念及其符號表示．

排

列

、

組

合

概念

從飛機票和飛機票價等具體問題的辨別入手,得出排列與組合的要領進而介紹排列數概念、組合數概念及其符號表示.

專題一

算法

在解釋p1n＝n，c1n＝n（n∈z＋）的基礎上，介紹加法原理和乘法原理（引例和例題的處理均須用由p1n或c1n組成的算式來解答）．

專題二

排列數公式與計算

專題三

組合數公式、計算與性質??

應用

用直譯法解決純排列與組合問題（同時用分步法解答純排列問題）．題型如1990年人教版高中《代數》下冊（必修）（簡稱：高中《代數》下冊．下同）第234頁例3、第245頁例2.

專題四

用分類法解決加法原理的簡單應用題．題型如高中《代數》下冊第234頁例4（此例還可用分步法）、第245頁例3．

專題五

用分步法、分類法和排除法解綜合性排列與組合問題．題型如高中《代數》下冊第235頁例5、第246頁例4．

專題六

圖1

于是該單元的教學次序是：基本概念的形成（排列與組合的概念、排列數與組合數的概念）基本算法規(guī)則的掌握（原理與公式）概念和算法規(guī)則相結合的應用（這里是以解題規(guī)律為主線，把排列應用題和組合應用題一并按其解法由易到難分層次集中而對偶地解決的），完全符合加涅關于智慧技能的學習必須按從概念到規(guī)則，再到高級規(guī)則的層級順序去進行的規(guī)律，理順了學生學習排列、組合內容的認知層次，加強了該單元認知結構的層級性．

2．運用先行組織者，促成認知結構的穩(wěn)定性

運用先行組織者以改進教材的組織與呈現(xiàn)方式，是提高教材可懂度，促進學生對教材知識的理解的重要技術之一．其目的是從外部影響學生的認知結構，促成認知結構的穩(wěn)定性．

因為高中生首次面對排列、組合單元的學習任務時，其認知結構中缺乏適當的上位觀念用來同化它們，因此，我們在該單元的入門課里，在沒有正式學習具體內容之前，先呈現(xiàn)如圖2所示的組織者，能起到使學生獲得一個用來同化排列、組合內容的認知框架的作用．

排

列

、

組

合

概念

排列、組合的概念

算法

算法原理、計算公式

應用

解排列、組合問題

圖2

值得一提的是，安排在本文的入門課——專題一中的飛機票和飛機票價等具體問題，以及安排在基本原理課題中的兩個引例，它們也分別起到了學習相應內容的具體模型組織者的作用．

3．實行近距離對比，強化認知結構的可辨別性

如果排列概念和組合概念在學生頭腦中的分離程度低，加法原理和乘法原理在學生頭腦中的可辨別性差，則會造成學生對排列和組合的判定不清，對加法原理和乘法原理的使用不準，從而嚴重影響學生解排列、組合問題的正確性．因此，在教學中我們必須增強它們在學生頭腦中的可辨別性，以達到促使學生形成良好的“排列、組合”認知結構之目的．

按調整后結構的順序教學，很自然地實行了近距離對比，加大了排列與組合、加法原理和乘法原理的對比力度，從而強化了它們在學生頭腦中的可辨別性．

（1）在入門課里，開篇就將排列概念和組合概念進行近距離對比，有利于引導學生得到并掌握排列和組合的判定標準：看實際效果與元素的順序有無關系．

（2）專題二首次近距離比較加法原理和乘法原理，并運用其判定標準——是分類還是分步，去完成對實際問題的處理，以加強學生對它們的理解與辨別．

（3）專題四、五、六里，把排列、組合問題按其解法分層次對偶地解決，在沒有單獨占用課時的情況下，很自然地為排列和組合的近距離比較，為加法原理和乘法原理的運用對比，提供了切實而盡可能多的機會．

4．及時歸納總結，增強認知結構的整體性與概念性

我們知道，認知結構是人們頭腦中的知識結構，也就是知識在人們頭腦中的系統(tǒng)組織，它具有整體性和概括性．認知心理學認為，認知結構的整體性越強、概括水平越高，就越有利于學習的保持與遷移．因此，在每個單元的教學中，我們必須隨著該單元教學進度的推進，及時歸納總結已學內容的規(guī)律，以促進學生認知結構概括水平的不斷提高，最終促使學生高效高質地整體掌握該單元，從而形成整體性強、概括程度高的認知結構．

于是對于“排列、組合”單元，筆者就隨著教學進度的深入，引導學生不斷歸納、及時總結出以下各規(guī)律：

（1）排列與組合的判定標準（見前文）．

（2）加、乘兩原理的判定標準（見前文）．

（3）排列數公式的特征（略）．

（4）組合數與排列數的關系（略）．

（5）解排列、組合問題的基本步驟與方法：

①仔細審清題意，找出符合題意的實際問題．

所有排列、組合問題，都含有一個“實際問題”，找出了這個實際問題，就找到了解題的入口．

②逐一分析題設條件，推求“問題”實際效果，采取合理處理策略．

處理排列、組合問題的常用策略有：正面入手；正難則反；調換角度；整、分結合；建立模型等．但不管采用哪個策略，我們都必須從問題的實際效果出發(fā)，都必須保證產生相同的實際效果．因此，實際問題的實際效果，就是我們解排列、組合問題的出發(fā)點和落腳點，因而也可以說是解排列、組合問題的一個關鍵．

③根據問題“實際效果”和所采取的“處理策略”，確定解題方法．

解排列、組合問題的方法，不同的提法很多，其實歸根到底，不外乎以下五種：枚舉法；直譯法；分步法；分類法；排除法．如所謂插空法，推究起來也只不過是在調換角度考慮的策略下的分步法而已．

5．注意策略的教學與培養(yǎng)，增大認知結構的可利用性

智育的目標是：第一，通過記憶，獲得語義知識，即關于世界的事實性知識，這是較簡單的認知學習．第二，通過思維，獲得程序性知識，即關于辦事的方法與步驟的知識，這是較復雜的認知學習．第三，在上述學習的同時，獲得策略知識，即控制自己的學習與認知過程的知識，學會如何學習，如何思維，這是更高級的認知學習，也是人類學習的根本目的．

所謂策略，指的就是認知策略的學習策略，認知策略是個人用以支配自己的心智加工過程的內部組織起來的技能，包括控制與調節(jié)自己的注意、記憶、思維和解決問題中的策略．學習策略是“在學習過程中用以提高學習效率的任何活動”，包括記憶術，建立新舊知識聯(lián)系，建立新知識內部聯(lián)系，做筆記、摘抄、寫節(jié)段概括語和結構提綱，在書上評注、畫線、加標題等促進學習的一切活動．

在中學生的數學學習中，如果學生的認知結構中缺乏策略或策略的水平不高，那么學生的學習效果就不好、學習效率就不高，特別是在解題過程中，就會造成不能利用已學的相關知識而找不到解題途徑，或造成利用不好已學的相關知識而使解題思路受阻，或造成不能充分利用好已學的相關知識而使解題方法不佳，以致解題速度不快、解答過程繁冗、解答結果不準確等．因此，中學數學教學，必須重視策略的教學和培養(yǎng)，讓學生學會如何學習和如何思維，以增大學生認知結構的可利用性．

為此，筆者在“排列、組合”單元的教學中，除注意一般性學習策略（如做筆記、畫線、注記和寫單元結構圖等）的培養(yǎng)以外，更注重解排列、組合問題的培養(yǎng)和訓練．

（1）在專題二、四、五、六里，對排列、組合問題解法的教學，始終按“仔細審清題意，找出符合題意的實際問題逐一分析題設條件，推求問題實際效果，采取合理處理策略根據問題實際效果和所采取的處理策略，確定解題方法”的基本步驟進行，以培養(yǎng)學生在解排列、組合問題時，有抓住“實際問題的實際效果”這個關鍵的策略意識和策略能力．

（2）重視一題多解和錯解分析（多解的習題要有意講評，例題講解可故意設錯）．

一題多解能拓寬解題思路，讓學生見識各種解題方法和處理策略．另外，一題多解又能通過比較各種解法的優(yōu)劣，使學生在較多的思路和方法中優(yōu)選．同時，因為解排列、組合問題，其結果（數值）往往較大，不便于檢驗結果的正確性，而一題多解可以通過各種解法所得結果的比較，來檢驗我們所作的解答是否合理、是否正確，從而起到檢查、評價乃至調控我們對排列、組合問題的解答的作用．

錯解分析能使學生注意到解答出錯的原因所在，同時使學生體驗到解題策略調節(jié)的必要性和方法，防止今后犯類似的錯誤，增強學生解題糾錯力．

故意設錯如高中《代數》下冊第246頁例4的第（3）小題：如果100件產品中有兩件次品，抽出的3件中至少有1件次品的抽法有多少種?

錯解：由分步法得c12c299＝9702（種）．

略析：像該題一樣的“至少”問題最好莫用分步法，這里分步出現(xiàn)了重復計算（以上錯解是學生易犯錯誤，教學中必須注意）．

參考文獻

1 邵瑞珍主編．學與教的心理學．上海：華東師范大學出版社，1990

篇2

關鍵詞：速寫；循序漸進；教學；比較

0 引言

對于普通高中的美術教學而言，速寫的教和學在實踐性上不一定要做得很深入，但是對于美術班的學生來說，僅僅從專業(yè)角度出發(fā)是遠遠不夠的。近幾年，美術高考對專業(yè)的要求越來越高，學生的美術專業(yè)水平必須能達到一個新的高度，使繪畫不再是簡單的描摹，而是需要有一定理論認識上的繪畫創(chuàng)作。這樣一來，對教師也提出了一個新的要求，即如何在短時間內讓學生理解，并且有興趣地、有積極性地學習，在有限的時間達到一定的效果。

本文以高中美術班速寫教學為例進行講述，就如何合理有效地進行教學、激發(fā)學生的學習積極性、幫助學生合理地安排時間進行階段性的學習、從而提高教學效果等闡述自己的觀點。

1 速寫教學的總體思路

在美術基礎教育中，如果能讓學生產生濃厚的興趣，對于教與學就能事半功倍。就速寫教學而言，同樣需要采用積極有效的教學方法，既要有統(tǒng)一的教學思路，也要因人而異、因材施教。

所以，在速寫的教學中要合理安排教學計劃，從學生的實際情況入手，用不同的方法進行教學，采用四個步驟----臨摹，解剖，理解，運用，來進行教學，讓學生喜歡上速寫，把畫速寫當成生活的一部分，而教師則要根據學生的實際情況，踏踏實實的做好每一步。

下面對這四個步驟的練習過程及如何把教與學達到最佳狀態(tài)進行具體地講述。臨摹――讓學生對速寫有一定的了解，每個學生都有自己對線的感受，根據學生對速寫的理解，可以選擇對不同繪畫大師作品進行臨?。唤馄狮D―深入了解結構，了解解剖，懂得結構在速寫中的重要性；理解――著衣和人體的訓練，回歸基礎，回歸本質；運用――把基礎知識和個人對速寫的理解相結合，找到適合自己的速寫。

速寫的教學是一種練習，也是一種學習習慣的培養(yǎng)，作為教師，在教學中合理地安排教學時間，把教學質量提高，把教學的過程和實踐相結合，做到一步一個腳印。

2 速寫教學的過程分析

臨摹――臨與摹是按照原作仿制書法和繪畫作品的手法，合稱“臨摹”。臨，是照著原作寫或畫，可大可小；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫，不可改變大小。

提出問題：不斷的臨摹，學生會膩煩，提高不大？

對于剛接觸速寫的學生來說，臨摹是一個必不可少的過程，因為在臨摹的過程中能學習到很多東西，但是臨摹一定要帶著問題去臨摹――我臨摹的目的是什么？為什么要臨??？我該怎么臨??？他為什么要這樣畫？只有這樣，才能事半功倍，達到臨摹的目的。同時，臨摹也有很多種方法，可以對不同大師的作品進行選擇，有以線為主的，有以面為主的，也有線面結合的，當然技法上會有很多不一樣，效果也不竟相同。因此，臨摹前必須先做好準備工作，對臨摹的作者進行熟悉，了解他對繪畫的一些基本認識及繪畫技法，懂其精神。畫如其人，你的文化水平到哪個境界，繪畫也到哪里！作者的生平能在他的繪畫中體現(xiàn)出來，不同的階段也有不同的認識。同樣對于線的理解，安格爾的線和魯本斯的就有很大差別：第一，安格爾的線條柔美；第二，魯本斯的線條奔放。理解不同，表達就會不一樣。線與面的理解：線，可以說是一個極度壓縮的面，每個面都交代不同的空間，不同的體積等；面――也是有空間、有體積的，在不同的位置，它的形狀和濃淡都是不一樣，它要交代自己所處的位置。

剛進行速寫訓練時要把外形放在首位，要強調線的重要性，這過程可以由線性的速寫開始入手，學生就可以舍繁取簡的去理解形。加強學生對形的認識，知道形的重要性，工筆線描人物就是個好的開始，這個時候就要注意如何挑選臨摹的范本，要有側重點不同階段，用不同的范本，不同的學生用不同的范本，這樣就能讓學生找到自信，緣木求魚，找到自己擅長的方法。

線描人物寫生的觀察方法，運用的是將客觀與主觀融為一體的意象觀察方法，運用客觀的觀察方法完成對表現(xiàn)對象的客觀視覺研究，在客觀的制約下，完成對客觀物象的主觀藝術夸張與概括提煉，從而達到既強調了表現(xiàn)對象的典型性，又不完全是客觀對象摹擬的表現(xiàn)目的。然而，在剛接觸速寫時，如果考慮得太過于周全，對于體積、明暗、形等方面要求面面俱到，很多學生是做不到的。因此，從線上入手就顯得尤有為重要，這樣可以先解決形的問題，讓學生明白，形在速寫中有著舉足輕重的位置，在臨摹的時候要加強對線的認識，線不是簡單的外形，畫面中的每一根線都有著它獨特而不可或缺的作用。

方法：第一，讓學生統(tǒng)一臨摹一張線描速寫，然后統(tǒng)一講解畫面中每根線的用處。這樣可以幫助學生增加對線的理解，懂得線不是簡單的外形，線能表達明暗，能表達空間，體積等，還可以結合大師的一些素描稿子，讓學生懂得繪畫是需要理解的，好的速寫每一根線條都值得去推敲。第二，短時間的動態(tài)練習。適當結合時間短的動態(tài)速寫，讓學生體會整個人物的動態(tài)重要性，時間盡量控制在5分鐘左右，把短時間的練習和默寫相結合。第三，長短期作業(yè)相結合。臨摹速寫時，可以適當結合長期的人物線描，讓學生體會線條的變化。長期的人物線描可以幫助學生增加對線的深入理解，推敲每一根線的變化；第四，結合大師速寫，適當帶些明暗，了解明暗在畫面中的重要性。

通過臨摹的對比，可以發(fā)現(xiàn)學生在繪畫的過程中對結構的不理解，這個時候就進入下一課程的學習――如何讓學生加強對結構的理解。

存在的問題與如何過渡到下一個過程：臨摹能讓學生體會速寫中線的變化，體會到形在畫面中的重要性，理解線條的變化，找到速寫的感受，但是學生往往只知道怎么去描摹對象，而為什么要這樣做卻是不理解的。然而，學習解剖則能讓學生知道每根線條的作用，懂得衣服里面包裹的是結構，而不是一個蘿卜。

解剖――對人體的結構的理解，包括骨骼和肌肉的外形比例。

提出問題：解剖是個比較枯燥的課程，骨骼和肌肉的外形都不一樣，名字也不同，很難記。如何讓學生懂得并進一步理解解剖的重要性？如何增加學習的積極性？這就需要把解剖課和實踐練習相結合，采用多媒體、手繪示范等多種教學手段。

對于解剖的認識，本人認為是一個非常重要的內容，人體的解剖課是大學的課程，但是近幾年美術高考提高了對速寫課程的要求，這就必需把大學的課程帶到高中來解決。當然，把解剖課上得和大學一樣，也是沒有必要的，這個階段的練習就主要從形上進行理解，去了解每個結構形，不同的動作外形就會有不同的變化，高中階段就解決這個問題。然而，對內部形不理解，會導致結構的不明確，如何在沒有人體課的情況下讓學生對人體的結構有適當的了解？可以通過人體動態(tài)攝影來進行，如《藝用人體解剖》等，先對解剖進行初步的了解，再結合動態(tài)，把解剖的理解帶到形上去，把結構和形進行結合。

方法：第一，簡單地了解結構。對于解剖的認識可以結合人體結構，臨摹一張人體素描，再畫一張肌肉解剖，最后再畫一張著衣，后面兩張都是學生根據自己的理解，自己默寫，這樣的一個過程，能發(fā)揮學生學習的主動性，讓學生主動地去研究結構。第二，臨摹人體的速寫。讓學生感受人體的速寫，理解每個結構的變化，在臨摹人體速寫的過程中，能感受到動態(tài)會帶來結構的變化，人體在不同狀態(tài)下，他的外形會有微妙的變化，這也讓學生懂得人體結構形的不同，這個階段可以臨摹吳憲生老師的人體速寫。這個階段的練習，是通過速寫和素描的臨摹相結合來解決，這樣的練習就是把快寫和慢寫相結合，調動學生學習的積極性，讓學習不覺得枯燥，這個階段用的臨本一般可以用吳憲生和列兵美術學院的人體素描。對高中學生而言，對人體結構的了解是有限的，但是需要了解大框架的解剖知識，大的框架及解剖在動態(tài)上有著舉足輕重的作用，其中讓學生理解人物的動態(tài)最主要是重要骨頭的變化，還要了解人體的骨架，這樣才能確定大動態(tài)，通過解剖的理解，學生會掌握到人物外形產生變化，結構自然也會改變。第三，長期人體解剖石膏像的寫生。在有條件的前提下，開設素描寫生課程讓學生深入了解人體解剖的石膏像，這樣可以深入地去理解人體結構。同時，速寫的練習要適當地結合素描的學習，也可以把長期和短期的作業(yè)相結合，讓學生在長短期作業(yè)的變化中找感覺。第四，用不同的學習方法讓學生了解人體結構，以激發(fā)學生的學習興趣。對于解剖的認識，如果只是通過機械的解剖的理解，不一定能達到最好的效果，而不同形式的理解，容易提高學習的積極性，進一步從形上理解結構，以下是三種不同的理解方式，加深學生對結構的認識。

存在的問題與如何過渡到下一個過程：對人體的結構理解不是很透徹，對外形的理解不明確，下一個課程如何加深理解。

理解――如何把臨摹和寫生相結合，把臨摹的東西運用到寫生中去，這也是提高速寫的一個重要過程，有些學生臨摹很好，但是在寫生的時候就用不上去，這說明在臨摹的時候沒有抓到要點，是為了臨摹而臨摹，就是第一步驟沒有做好。因此，可以通過對比的訓練方法，臨摹一張范本，再讓模特做同樣的動作，進行寫生，讓學生了解，臨摹作品在寫生過程中用了怎樣的處理方法。同時，對于結構點的尋找和處理，也可以用人體和著衣的照片訓練達到目標。例如，人體素描練習一張，再畫一張著衣（透明雨衣）進行比較。

運用――是重要而長期的一個過程，讓學生在不同的形式下進行訓練，從而找到自己對速寫的理解。

方法：第一，畫外形，畫動態(tài)。在較短的時間內，用最簡單的線條去表現(xiàn)對象的動態(tài)比例，這樣能增強學生對動態(tài)的敏感性。例如，剪紙的練習，在教學上可以通過皮影戲的原理，讓學生知道外形的重要性；在外形練習的過程中，可以適當加些內部的線條，不需要加太多，讓學生知道重要的動態(tài)線（主線）即可，并進一步學習如何去組織線條，了解線條的變化。

第二，在了解結構的基礎上，臨摹大師的人體，再根據結構給對象穿上衣服，這樣就能讓學生主動地去了解結構和衣服之間的關系。

在運用的過程中，要用多種的訓練方法，有不同側重點地去練習和了解，加強記憶和運用。例如，同一動態(tài)不同角度的訓練，不同時間的訓練。

3 速寫教與學的相互相成

速寫是個長期積累的過程，要把畫速寫當成一種習慣，盡量每天都要練習。在不同的階段能夠進行不同程度的訓練，每個過程都要有目標，有短期和長期的目標。在美術的教學中，各種模式的相互結合，從量變到質變，教學時間與學習成效的相互相成，從心理變量來達到學習上的質變。因此，幾乎所有的后續(xù)研究都是對“所花時間”和“所需時間”這兩大變量關系作進一步細化或完善，在速寫教學中把各個教學形式相結合，把兩大變量關系作到最完善，這樣有積累的練習，會增加學生的積極性。

速寫是美術專業(yè)基礎訓練的重要科目之一，它不僅是鍛煉造型能力、收集創(chuàng)作素材的重要手段，還是一種具有獨立審美意味的藝術形式。速寫是每個喜歡在大自然和美好現(xiàn)實生活中捕捉美好景物的畫家必須具有的基本功之一，它是畫家在體驗生活與觀察生活中靈感的結晶。然而，速寫的訓練是個長期的過程，是個耐心的過程，如何把速寫畫好，如何把畫速寫當成一種習慣，這都是我們要研究的。

參考文獻：

[1] 伯里曼人體結構[M].廣西美術出版社，2010.

[2] 吳憲生.人體線條素描[M].

篇3

這表現(xiàn)在：專業(yè)教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯(lián)系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現(xiàn)。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發(fā)展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業(yè)素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業(yè)教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現(xiàn)象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規(guī)服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環(huán)節(jié)。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現(xiàn)自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現(xiàn)代建筑設計學校提出“藝術與工業(yè)技術相結合”，首創(chuàng)包豪斯體系，翻開現(xiàn)代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發(fā)展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發(fā)展方向和思路。

時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現(xiàn)創(chuàng)新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現(xiàn)學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業(yè)也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業(yè)認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創(chuàng)新精神和藝術修養(yǎng)，積極參與專業(yè)大賽，注重培養(yǎng)學生對形式美及前衛(wèi)時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現(xiàn)出的美，做到用良好的美感形式體現(xiàn)服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

二、改進繪畫基礎教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統(tǒng)的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練

一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統(tǒng)工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。

二是服裝繪畫表現(xiàn)的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現(xiàn)，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業(yè)，則是繪畫基礎訓練的主體內容?？v覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。

三、服裝款式造型與結構的一體化教學

服裝款式造型與結構的變化統(tǒng)一，在服裝設計中是最關鍵的環(huán)節(jié)，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規(guī)服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。

篇4

【關鍵詞】時裝畫;人體

一、人體在時裝畫中的地位

時裝畫是目前服裝設計專業(yè)所開設的專業(yè)必修課程之一,它也是整個服裝設計的入門課程,是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。時裝畫是以時裝為表現(xiàn)主體,展示人體著裝后的效果、氣氛,并具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。

時裝畫表現(xiàn)的是服裝的美感和服裝在人體上穿著的預期效果,深入掌握人體、人體與服裝的關系是時裝畫成功的基礎。人體是表現(xiàn)時裝效果的重要載體,服裝是以人體為基礎進行造型的,通常被人們稱為“人的第二層皮膚”,服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成,同時設計還要受到人體結構的限制,因此,人體是服裝設計緊緊圍繞的核心,這也決定了在時裝畫表現(xiàn)中人體教學具有至關重要的地位。

二、從時裝畫的特殊性強調以人體為主線

時裝畫特殊性表現(xiàn)為主體是時裝,區(qū)別與其他藝術形式。脫離這一點,便難以稱之為時裝畫。而時裝畫的內容是表現(xiàn)或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝后的氣氛。而它的中心點又圍繞在人體上。兩者缺一不可。

時裝畫還具有另一個特殊性,即工藝技術性。時裝畫的工藝技術性,是指作為時裝設計專業(yè)基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎并受時裝制作工藝制約的特性,即在表現(xiàn)過程中,需要考慮時裝完成后,穿著于人體之上的時裝效果和滿足工藝制作的基本條件。wWW.133229.Com也就是說從事服裝設計行業(yè)者必需要熟悉人體,以人體為中心進行設計。

正是由于其特殊性,因此對該課程的教學,需要以人體為主線來研究和探索。

三、人體在時裝畫表現(xiàn)中的重要性

時裝畫課程的教學目標是要求學生掌握服裝繪畫的基本技巧,培養(yǎng)學生對時裝畫的認識和興趣,旨在提高學生的時裝繪畫能力。按照教學內容和基本要求可分為時裝畫概述、時裝畫人體、時裝畫法、時裝畫的藝術表現(xiàn)、時裝畫與鑒賞五個章節(jié)。那么其中服裝畫人體這一章節(jié)在整個教學過程中占了相當大的比重。只有將服裝人體的基礎牢固后才能更好地延伸其相關內容。

服裝畫人體這一章節(jié)主要掌握以下四個方面:一、人體結構;二、人體比例;三、重心平衡;四、從人體到著衣的畫法、臉部結構的畫法,四肢結構與表現(xiàn)。其中人體結構主要可分為軀干(包括頭、頸、胸腔、盆腔、腰)、四肢、手腳、五官及發(fā)型等部位。我們將人體大形歸納成我們熟悉的形狀便與掌握和記憶:1、頭——蛋形2、頸——圓柱體3、肩胛——楔形4、肋骨骨架——梯形盒狀體5、肘部——球形關節(jié)6、上臂——圓柱體7、骨盆——梯形盒狀體8、前臂——圓錐體9、大腿——圓錐體10、手——菱形11、小腿——圓錐體12、腳——錐形。其中軀干和四肢的表現(xiàn)是人體中最主要的部分,因為服裝主要依附其上進行表現(xiàn),但不能因此忽略手腳和五官的描繪。時裝畫初學者往往受到一些時裝畫大師作品的影響,例如一些國外大師的作品中對五官和手腳的描繪少或者省略。于是就加以模仿,刻意省略。在這里需指出,時裝畫大師是具有相當牢固的基礎后形成自身的繪畫風格,擅長于省略或概括,并不是說手腳和五官的表現(xiàn)不需要或不重要。只有在牢固掌握人體各個部位基本表現(xiàn)手法的基礎上進行簡略,才能表現(xiàn)出純熟高雅的風格,反之則只會弄巧成拙。

人體中手腳、五官及發(fā)型等的表示不僅不能忽視,有時候還應該作為主要設計因素表現(xiàn)。服裝設計這一專業(yè)不僅包括服裝的設計,還有服裝配飾設計及整體造型設計等局部細節(jié)設計,這些因素綜合起來才能完整表現(xiàn)整體的設計。在表現(xiàn)時裝設計效果圖時,不僅要表現(xiàn)服裝這一主要元素,而且還有腳飾(鞋、襪等)、手飾(戒指、手鏈、彩繪等)、妝飾(同服飾相協(xié)調的妝型)、發(fā)飾(頭花、帽子、發(fā)型等)等輔助元素,將主要元素和輔助元素完美的結合起來才是一個完整的時裝設計表現(xiàn)。從這點來講,時裝畫中人體的表現(xiàn)具有重要意義,在教學過程中需要注意認真講解。

參考文獻

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[3]龐綺.時裝畫教程.江西美術出版社,2007;

篇5

[關鍵詞]素描 教學 造型

[中圖分類號]J214 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）01-0238-01

在繪畫藝術的發(fā)展史上，素描是最古老的藝術表達方式，隨著科技的發(fā)展，各種藝術表現(xiàn)方式多種多樣，但是素描卻是一切造型藝術的基礎。15世紀文藝復興時期，意大利畫家達·芬奇、米開朗基羅、馬薩丘等人就高度重視素描，通過透視學、解剖學和構圖學原理運用這些科學的手段完善了素描。藝術家們把素描稱為“繪畫的源泉”。因此，如何提高素描教學對于我們有著很重要的意義，我們通過對素描教學的研究從而提高素描在教學中的質量。

一、素描教學的造型問題

一幅優(yōu)秀的素描作品，它的形體結構是構成藝術形象最基本、最重要的因素，素描作品中豐富的內涵是藝術家們冥思苦想的主題，藝術家們研究素描造型的過程是其對藝術形象的創(chuàng)造過程。在這個過程中對形體的塑造是關鍵，它并不是簡單的模仿而是一種創(chuàng)新式的創(chuàng)作。藝術造型結構的研究是對物象解剖結構的理解，也是對自然物象形態(tài)的理解，它是一個藝術形象，要想學好造型必須有對藝術的追求，學習造型規(guī)律和學習藝術本身是密不可分的，藝術家們運用獨特的技藝把個人的內心情感完整表現(xiàn)在了的作品中，繪畫語言得到了豐富的展現(xiàn)，我們在素描作品中不難看出藝術家們的思想情感。

二、素描教學的結構觀念和體面觀念問題

繪畫實踐過程中對結構、形體、空間等的理解是素描教學的基本內容，這就要使學生樹立起結構觀念和體面觀念。

藝術的基礎是造型，是人們對客觀物象的認識。從意大利文藝復興時期到現(xiàn)在，素描教學的核心內容是對人體的研究和學習。在素描教學的過程中，要求樹立學生對結構觀念的認識，課程中開設的解剖學就是讓學生了解和掌握造型觀念，學生們通過臨摹和寫生，清楚認識了人體的動態(tài)、表情等，并對客觀對象的內在結構特征有了較好認識。

在素描教學過程中，形的把握和體的塑造是密不可分并要同時展開的。有關對形的校正和對體的造型是契斯恰科夫素描教學體系中很關鍵的一部分，以此來培養(yǎng)學生的體面觀念問題，從而樹立學生對結構的認知，提高學生們表現(xiàn)結構的能力。

在素描作品中，空間的表達與透視原理和透視變形是密不可分，明暗與線條是空間表現(xiàn)的方法。它以顏色的漸變來表現(xiàn)空間的漸變，以顏色的突變來表現(xiàn)空間的突變。

三、素描教學的表現(xiàn)形式問題

現(xiàn)代社會不斷多元化的觀念使得素描也出現(xiàn)了多樣性。在過去的古典藝術中，一個時期或者一個地域的風格樣式都比較接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。例如：古埃及、古印度以及中國的傳統(tǒng)藝術都是比較古典的傳統(tǒng)的風格樣式。

我們從藝術史的角度來看，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，造型藝術已經變成了和音樂、文學同樣崇高的藝術形式。到了21世紀的今天，藝術家們通過藝術來表現(xiàn)自我，抒發(fā)自己的情感。藝術的關鍵在于創(chuàng)造，在于創(chuàng)新，大多藝術家為之而努力著。人們在對素描作品不斷創(chuàng)作的過程中使素描呈現(xiàn)出了多樣性。在素描教學中，要以培養(yǎng)健康的人為前提，尊重每一位學生，從而去發(fā)現(xiàn)學生身上的創(chuàng)造才華，幫助其創(chuàng)作出更好的素描作品。

我們不難看出，素描的表現(xiàn)形式是多種多樣的，素描教學的內容也是非常寬泛的，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念的培養(yǎng)。

四、素描教學的實驗性問題

實驗性是素描教學的一個重要特征。

實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術教學，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的，沒有實驗精神就不會有所突破。

21世紀的今天，以開放的心態(tài)，兼收并蓄地對古今中外的藝術形式進行了各種探索和創(chuàng)新，開放的社會需要有開放的藝術，開放的藝術需要有開放的思想。在素描教學中我們應該體會的是思想以及創(chuàng)造精神，實驗性是面向未來的，只有敢于融合多元，敢于創(chuàng)新，素描教學才能走向更新的未來。

總之，研究素描教學法，對于我們改進素描教學方法，把握素描教學的方向具有一定的現(xiàn)實意義和參考價值。

【參考文獻】

[1]靳尚誼，詹建俊，戴士河.素描談.吉林美術出版社，1995

年.

[2]張偉.俄羅斯素描再認識.素描學習——經典解讀之五.上海書畫出版社，2003.

篇6

關鍵詞：美術基礎；數字媒體技術；動漫游戲；教學

1 美術基礎課的重要性

數字媒體技術（動漫游戲方向）專業(yè)培養(yǎng)的是復合型的應用人才，它要求學生既能懂得計算機編程，又能創(chuàng)作出動畫作品，既要懂得熟練操作相關軟件，又要具備良好的手繪能力，而對于計算機學院的學生來說，由于在進入大學之前，幾乎都沒有美術基礎，對于美術的認識也較欠缺。因此，美術基礎課就是要從培養(yǎng)學生的學習興趣開始，最終的目的是訓練學生的藝術創(chuàng)作和表現(xiàn)能力，為后期的動畫創(chuàng)作奠定手繪基礎。

我們知道，在動畫創(chuàng)作中，美術基礎功底的高低會對動畫藝術作品的創(chuàng)作水平產生直接影響。如二維動畫的創(chuàng)作，美術基礎直接決定了原畫設計的質量，它是否能滿足動畫腳本對于形象角色、人物性格、場景安排、道具設計等方面的要求，是否符合整個作品的風格表現(xiàn)，都與美術基礎的好壞有直接關系；在三維動畫中，美術基礎對學生在人體結構、比例、運動規(guī)律、空間表現(xiàn)等方面的訓練，是學生能否快速準確創(chuàng)建三維立體形象的直接影響因素。

故此，美術基礎作為本專業(yè)的重要基礎課，首先要培養(yǎng)學生用正確的觀察方法觀察物體，抓住事物主要特征，形成能較輕松塑造形象角色的能力，正確掌握人體結構、運動規(guī)律的知識，并且達到能分析色彩、運用色彩進行藝術表現(xiàn)的要求。

2 與傳統(tǒng)美術基礎課的區(qū)別

美術基礎的訓練通常包含素描、速寫、色彩三方面。素描在傳統(tǒng)美術基礎的教學中重在培養(yǎng)學生良好的造型能力和明暗關系的把握，強調的是在結構、形體、明暗中找尋構成畫面的語言，于靜態(tài)中塑造事物的內在與外在形式，以及藝術表現(xiàn)手法，觀察方法是固定的，作畫步驟也相對穩(wěn)定，整個過程關注的是同一角度，意味著結構、比例、透視、動態(tài)也是相對不變的。而在動畫專業(yè)的素描和速寫教學中，除了要求學生掌握基本的形體結構、比例外，更重要的是把握事物運動變化的過程和規(guī)律，關注的是事物在一個時間段內的運動，這就要求學生不但要具有空間思維，還需要時間概念。比如在速寫的訓練中，傳統(tǒng)教學可能是對一個靜態(tài)的人物或組合進行表現(xiàn)，而動畫速寫則是對人物的一系列過程進行表現(xiàn)，這個過程中，人體角度會隨之改變，甚至會出現(xiàn)正面、側面、背面等角度，而且頭、頸、胸腔、腹腔、胯、腿、腳的關系也會有所不同。而在色彩基礎的教學上，傳統(tǒng)美術主要是通過水粉畫的表現(xiàn)來達到訓練目的，重在培養(yǎng)學生對色彩的感知和運用色彩來塑造物體的能力，在動畫的色彩教學中，重點在使學生掌握色彩原理，利用色彩的不同屬性來表現(xiàn)不同的情緒和營造不同的氛圍，或者達到裝飾的目的，其繪畫形式可以各不相同。

3 在實踐教學中的探索

（1）讓美術融入生活。由于數字媒體技術專業(yè)的學生幾乎沒有美術基礎，對美術的了解僅局限于中學美術課本，對素描、速寫、色彩的內容和形式更加茫然，加之作為工科背景的學生，談到繪畫難免會有恐懼感。在本學期的新生教學中，曾經遇到過這樣的情況，上第一次課的過程中，在給學生講完并作示范之后讓學生嘗試初步練習，有一部分學生竟然不敢下筆，問之緣由才知，由于之前毫無接觸過繪畫導致天生對美術或繪畫無所適從，不敢下筆當然就能理解了。

因此，對于該專業(yè)的美術基礎課教學，從最初的第一節(jié)課開始就應消除學生的顧慮和恐懼之情，并貫穿到整個課程，因為在繪畫的不同時期，學生會面臨瓶頸期的問題，往往感覺不到進步甚至以為在退步，進而出現(xiàn)焦慮和煩躁情緒，有些學生還會認為自己天生就不適宜作畫。作為美術基礎課的教師，當發(fā)現(xiàn)這些問題后，應該及時給予正確的心理疏導，講明美術基礎課的學習規(guī)律，幫助學生能以正確積極的心態(tài)重拾學習繪畫的信心。其中較為有效的途徑就是“讓美術融入生活”，最開始不要求學生對繪畫技能的高超掌握，而是通過美術作品的欣賞，老師的示范，講解有關美術的歷史等，使學生在生活中發(fā)現(xiàn)更多有關美術的點滴，培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)身邊一切美的事物，從而讓美術慢慢地融入到每一個學生的生活學習中，進而從內心深處接受美術。在實際教學中發(fā)現(xiàn)，當建立起這樣的感情基礎后，再從美術角度去進行教學，會很大程度避免學生學習的被動性和消極性，整個教學過程也會較為順利展開。所以，“讓美術融入生活”這個環(huán)節(jié)在本專業(yè)的美術基礎教學中尤為重要，甚至應該貫徹到整個專業(yè)學習，為該專業(yè)的學習創(chuàng)設一個良好的美術氛圍。

（2）培養(yǎng)學生善于觀察、正確觀察的習慣。無論何種專業(yè)的美術基礎訓練，正確的觀察方法都是作好畫的第一步。在進行繪畫練習之前，首先必須給學生解決觀察什么，怎么觀察，觀察的意義等一系列問題。如在美術訓練中，強調整體的觀察就是要使學生明白視線不能一開始就注意到任何一個細節(jié)，而應關注靜物或模特的全貌，這樣可以很好地快速構圖并把握整幅畫的基調。對于初學繪畫的人，最易出現(xiàn)的問題就是沒有整體的意識，喜歡觀察局部，導致直接從局部開始作畫，并且自始至終作畫的焦點都停留在局部的點上，最終破壞了畫面的整體，出現(xiàn)畫面不統(tǒng)一、形不準等問題；其次，要培養(yǎng)學生學會比較的觀察方法，從最初作畫就應比較靜物的大小、高矮、遠近、虛實、黑白、色調、質感等諸多因素，還要找準物體間關鍵的點、線、面關系，才能準確塑造物體的形體；此外，理性的觀察也是作畫必不可少的條件，讓學生對畫面進行理性的觀察與分析，避免被錯覺誤導畫面，還有畫面的取舍也要求經過理性的分析。

此外，美術基礎的教學具有很強的實踐性，而動畫創(chuàng)作的規(guī)律是源于生活，尤其是對于人、動物的運動規(guī)律的把握，其專業(yè)特點決定了動畫中很多細節(jié)均來自現(xiàn)實規(guī)律。所以，培養(yǎng)學生善于觀察身邊事物，留心一切人物、動物、景物，不斷從大自然和生活中汲取營養(yǎng)，積累經驗和創(chuàng)作素材，用自己擅長的方式記錄自己感興趣的事物，在觀察中提高審美意識，形成創(chuàng)作的形象思維和生動活力，于平凡的生活中獲取獨特的藝術感受，提高學生的學習興趣和效率。

（3）轉變造型觀念。在動畫創(chuàng)作中無論是原畫設計還是草圖繪制多以線條進行表現(xiàn)，針對這一特點，在進行美術基礎造型訓練時，就需轉變傳統(tǒng)造型觀念，以符合該專業(yè)的訓練方式來展開。

在傳統(tǒng)美術教學中，多采用明暗、色調的造型方法，而在數字媒體技術專業(yè)的美術教學時，則要側重動畫素描或速寫的研究，特別是人體的結構、比例關系，這是學好該專業(yè)的重要保證。因此在教學中，可以適當舍棄光影、調子、色彩等因素，用能體現(xiàn)結構、運動變化的線作為造型工具，培養(yǎng)學生用線來塑造形象。如在素描教學中，可以加大結構素描的訓練，使學生用線來建立牢固的結構意識，通過多角度、全方位、多視點的研究與表現(xiàn)，形成快速準確的表現(xiàn)內部結構、形象特征和運動規(guī)律的能力，為后期掌握運動中的造型變化奠定基礎。

（4）結合專業(yè)特征，優(yōu)化教學內容。在選擇和組織美術基礎教學內容時，不能照搬傳統(tǒng)美術教學的套路和模式，要緊密聯(lián)系該專業(yè)的特點和學生實際情況，優(yōu)化教學內容，使其具有更強的實踐應用價值。如素描與速寫的教學，可以有目的、有計劃地將相關教學內容按照認識規(guī)律和動畫制作過程的邏輯展開，促進教學內容的實用化。在選擇素描與速寫教學內容時，應將寫生重點從靜止的物體或模特上移開，而增加動態(tài)速寫的訓練，選擇一個完整的走路、奔跑、舞蹈、投籃、武術等動作進行塑造，重在培養(yǎng)學生的運動意識和對運動規(guī)律的把握。基于這一原則，在繪畫教學中，首先需要培養(yǎng)學生良好的默寫能力，不管是素描還是速寫，均應增加默寫內容的訓練，一方面可以檢查學生對于人體結構、比例的掌握情況，另一方面可以加強學生對于事物的感知力與敏銳性，培養(yǎng)學生對事物關鍵特征的把握，在默畫過程中還能豐富學生的想象力，這些對于該專業(yè)的學習都是很必備的。

而對于色彩的教學，首先要使學生能理解繪畫色彩和設計色彩的區(qū)別。繪畫色彩是將色彩作為表現(xiàn)物象和抒發(fā)內心情感的重要元素；設計色彩卻是通過特定的色彩與色彩搭配來傳達設計主題，相比較繪畫色彩而言，設計色彩更具有抽象性卻又體現(xiàn)出科學性，是理性的運用色彩規(guī)律，需要學生能科學理性地認識和運用色彩，而不再是單純的對現(xiàn)實色彩的再現(xiàn)或情感表達。

根據數字媒體專業(yè)的特點分析，在教學中需要側重于培養(yǎng)學生利用色彩達到搭配、裝飾、歸納的色彩表現(xiàn)能力，不再單純地、被動地依靠色彩感覺來進行作畫。因此，在進行色彩訓練之前，必須使學生掌握色彩構成的基本原理與知識，要能理性的分析和利用色彩，用色彩來傳達不同的情緒、心理、情感或者營造不同的氣氛，或者表現(xiàn)作品內涵，達到主動駕馭色彩的目的。例如，讓學生用不同的色彩對黑白照片或動漫圖片等進行上色和變色處理，來塑造不同的氛圍和情緒。

（5）注重對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。一部優(yōu)秀的動漫游戲作品，必須具有與眾不同的創(chuàng)新點，這就要求創(chuàng)作人員須具有創(chuàng)意思維。故在該專業(yè)的美術教學中，首先要時刻給學生灌輸創(chuàng)新觀念，利用發(fā)散思維對一個對象作大膽的想象與改變，尤其是在后期的教學中，這一思想尤為重要?？梢宰寣W生進行不同類型的主題創(chuàng)作，針對不同教學內容創(chuàng)設不同的命題，如設計創(chuàng)作一個典型人物的系列狀態(tài)，要求學生結合模特、圖片或根據一個故事、文學作品等原型，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態(tài)的系列形象創(chuàng)作；又或是針對同一個主題，充分調動學生的思維，利用不同的風格、要素、技巧等來表現(xiàn)。

4 結語

數字媒體技術作為一門較年輕的專業(yè)，涉及多個不同學科，在制定人才培養(yǎng)方案時，要把握專業(yè)發(fā)展趨勢，從實際情況出發(fā)辦出自身的特色?？偟膩碚f，該專業(yè)的學生因其本身的特殊性，需讓美術充分融入學生的生活學習，建立起學生對美術的興趣和自信，這是打好美術基礎的關鍵。在課堂之外，還需引導學生廣泛的接觸優(yōu)秀美術作品和相關展覽，以提高學生的審美水平并創(chuàng)建一個更為積極友好的美術學習氛圍。

參考文獻：

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[4] 孫茂軍.關于動畫專業(yè)美術基礎課程教學改革的探索[J].科學大眾（科學教育），2009.

篇7

一、繪畫造型對于動畫專業(yè)的重要性

我國高校開設的動畫專業(yè)課程基本涵蓋了動畫創(chuàng)作的各個主要環(huán)節(jié)，但培養(yǎng)動畫人才要符合學科的專業(yè)特點，對所需具備的繪畫造型能力和美術基礎素質應重點培養(yǎng)。無論制作二維動畫，還是制作三維動畫，從前期制作階段的角色設定、場景設定與故事版創(chuàng)作，到中期制作階段的原畫與中間畫繪制，沒有繪畫造型基礎作為支撐則難以完成動畫。迪士尼早期每周都會邀請著名的喬伊納德藝術學院（Chouinard’sArtInstitute）頂級講師唐•格雷厄姆培訓工作室員工，以提高學員的繪畫才能。起初，培訓只涉及常規(guī)的人體素描，人體素描很有用，然而發(fā)展不夠深入和快速。同時不止一位迪斯尼的前輩告誡新手說：“學設計動畫之前，要盡量學好繪畫?！睂m崎駿在一次訪談中向后輩們的忠告：“基本的繪畫技術是動畫制作者永遠不能拋棄的?！庇纱丝梢?，從動畫行業(yè)的需求、動畫產業(yè)的大王到動畫大師中的大師，紛紛強調繪畫造型能力在動畫專業(yè)學習中的重要性。

二、動畫專業(yè)提高繪畫造型能力的意義

1）提升學生藝術審美的情趣。

法國影評家埃麗•福爾滿含感情的預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力?！眲赢媽I(yè)是一個對于繪畫造型能力要求很高的綜合學科，需要具備良好的藝術修養(yǎng)、獨特的藝術眼光和扎實的繪畫造型能力作為基礎。這門藝術并不是會動的畫，而是被描繪出來的藝術，了解了繪畫造型的基本規(guī)律，才能使動畫更具藝術審美表現(xiàn)力。

2）動畫專業(yè)教學課程設置的需要。

動畫師從事造型工作的內容與要求、方式與風格具有一定規(guī)律，通過對其進行歸納、分析、總結并結合課堂教學實踐經驗，可制訂一套即符合大學教學規(guī)律又滿足社會對動畫師專業(yè)能力需求的科學、高效的素描教學體系。加強動畫造型能力的訓練，應該按照動畫教學的規(guī)律，科學安排基礎繪畫課程，既不能砍掉基礎繪畫課程，也不能孤立地去開設基礎繪畫課程，需要一些特有的、有針對性的，循序漸進的繪畫造型訓練引入動畫專業(yè)教學。

3）提高動畫作品制作的質量。

格里姆•納特威克提出：“你的繪畫基礎越好，就越容易駕馭動畫的動作設計。你要從各個角度描繪出人物的各種姿態(tài)，如果你達不到效果，就必須換個角度，這是個既受局限又耗時的活?！比绻斘覀冊诋嬕唤M動畫角色動作的畫面時，只需讓每張畫面的線條連貫、流暢，最終的動畫效果就大不一樣。特別是在制作傳統(tǒng)二維動畫時，線條的表現(xiàn)、動作的準確和動作序列的流暢度都是提高動畫作品制作質量的重要因素。

4）促進動畫產業(yè)的發(fā)展。

中國動畫市場需求大，而好的國產動畫片的制作質量平平，原因之一是創(chuàng)作人才的基礎能力素質不足，動畫片創(chuàng)作由于各方面的局限無法達到預期構想的效果。動畫產業(yè)自身要發(fā)展，繪畫造型能力作為動畫創(chuàng)作人才的最基礎的素質，決定著這個行業(yè)的動畫創(chuàng)作的根基，只有繪畫造型能力這一根基牢固了，動畫產業(yè)才有可能蓬勃發(fā)展。

三、緊扣專業(yè)特點繪畫造型能力的培養(yǎng)途徑

動畫片的創(chuàng)作具有其特殊的專業(yè)性，動畫造型風格的多樣化、造型和動作的關聯(lián)性與造型的表現(xiàn)方式，是動畫專業(yè)藝術表現(xiàn)的重點與難點，針對動畫片創(chuàng)作的各環(huán)節(jié)，需要訓練的繪畫造型能力側重點主要包括：

1）造型的基本規(guī)律。

形體的點、線、面，比例與分割，特征與基本形，轉折與輪廓，透視與空間，明暗與調子等這些造型的基本規(guī)律，除了極少數具有藝術細胞的天才外，絕大部分的學生要通過長期的繪畫練習和豐富的造型理論知識學習，才能逐漸提高他們的繪畫造型能力和藝術修養(yǎng)。同時，要把這些的理論知識熟練的用到動畫的創(chuàng)作中，也需要投入大量的時間和精力去反復的學習—練習—運用，從而達到爐火純青的地步。

2）場景與角色的默寫。

動畫場景是為動畫角色表演的搭建出舞臺，動畫角色為講述生動而富有吸引力的故事，這兩個方面是構成動畫視覺畫面的主要元素。角色的默寫訓練主要包括人體的基本結構、動物的基本結構、人物的面部表情、不同年齡段的人物特征等繪畫內容。場景的默寫訓練，是將學生平時熟記于心的一些室內外場景，造型準確并根據動畫劇本的要求，同時插上幻想的翅膀設計繪畫出來。

3）動態(tài)動作準確的線描。

二維動畫創(chuàng)作中，角色的動作是表演的基礎，是通過一張張連續(xù)的動作繪畫序列表現(xiàn)完成的。角色動作中出現(xiàn)的每個動態(tài)，都需要動畫師們進行精心的繪制，特別是影響角色整體動作的關鍵動作姿態(tài)。熟練掌握人體結構并運用，動畫角色的表演離不開角色的動作，繪畫出勻、準、挺、活的線條，表現(xiàn)富有張力的角色動態(tài)動作，可以讓動畫角色的運動更流暢，更生動。

4）富有鏡頭感的構圖。

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關鍵詞：造型基礎；立體觀念；教學改革；學習興趣

中圖分類號：G642.0

文獻標識碼：A

我國的動畫藝術曾經輝煌過，后來停頓了。改革開放給予動畫產業(yè)新的活力，也促進了動畫教育的全面發(fā)展。目前國內的動畫教育基本上是重新起步，師資隊伍中的相當一部分人是從其他繪畫專業(yè)轉型而來，特別是基礎教學這一塊，因此，教學方式不可避免地帶有繪畫訓練的痕跡。但大家也逐漸取得了共識，即動畫造型基礎并不完全等于繪畫基礎。繪畫基礎的重點放在研究結構對表象的影響和表現(xiàn)技法上，對象是相對靜止的。動畫的特征是“動”，是動畫畫面的連續(xù)演示，有時空、場景、人物、道具等相關物體的形態(tài)和色彩變化，而對于表現(xiàn)技巧的要求并不高?？梢哉f，“動”和“變”是動畫基礎教學的核心，而在表達語言上，力求準確、概括、簡練。

學校是教學試驗的場所，各種嘗試都可能引發(fā)積極的教學探討。獨立學院的藝術設計，包括動畫設計的基礎教學有其自身的特點和難點，應當因人制宜，因材施教?；A教學是相關專業(yè)不可繞行的門檻，不能弱化，而應加強，但教學內容和教學方法可以探討。

一、關于基礎

少數想學動畫的人，存在一個認識誤區(qū)，以為現(xiàn)在的電腦技術完全可以替代人手去完成各種造型設計，人的作用只是想像，只是發(fā)出指令。他們不了解一個基本常識，即動畫設計是需要創(chuàng)意的，需要創(chuàng)作者首先拿出設計方案或效果圖形來，才有可能借助電腦去完成動畫制作。即使是直接上機繪制方案還是需要手腦并用，只不過將紙質底稿搬到顯示屏上去罷了。前不久曾出現(xiàn)過這樣一件事：某動畫公司老板到一專業(yè)院校招聘設計人員，明確表示需要繪畫基礎好的學生。他認為，培養(yǎng)一名優(yōu)秀的繪畫人才，需要3～4年時間，而培養(yǎng)一名優(yōu)秀的電腦操作員只需三個月，設計人員和操作人員是有質的差異的。所以，對于動畫基礎教學而言，首先應該明確：一定的繪畫基本功是進入動畫設計必要的過程，一切創(chuàng)新都應當建立在這個框架上。有了較扎實的造型基礎，學生學業(yè)結束后才有可能在影視、出版等媒體和制作崗位上從事動畫造型、動畫原畫、動畫創(chuàng)意、動畫編導和電腦動畫制作等工作。

所謂造型基礎，實際上是一個綜合概念，包括對所有造型元素的熟悉和運用，如構思、構圖、繪制以及形體感、空間感、整體感、形式感的表達等等，并不僅僅指對物象作單色或彩色的描摹技能。但在我們的實際教學中，基礎課的重點似乎又只能放在技能訓練方面，因為不解決好最基本的表達技能，上述諸元素就無從反映，并且會直接影響其他專業(yè)課的進度。其實，無論是繪畫造型、藝術設計還是影視動畫，基礎課的目的就是要解決一個基本造型問題，即把看到的想到的東西再現(xiàn)出來?；A越好，再現(xiàn)能力越強，后面的專業(yè)課就可能學得越快越好。然而，一個不可回避的問題是學生的底子薄，上手慢，基礎課課時又極有限。這就讓我們不得不思考這樣一個問題：什么是基礎課教學中最主要的內容?如果能抓住這個要害，其他的問題是否就可以解決好呢?筆者以為，最好的辦法是調動學生的學習自覺性，使他們能夠多實踐，多鉆研，通過大量的課外練習來消化和拓展課堂知識，這樣才能產生一股合力，教學效果肯定會好得多。

為了提高學生的學習興趣，使基礎訓練更加有的放矢，在教學方法和授課內容上有必要作些調整和改革。比如，可否將目前從靜物和石膏像人手的繪畫教學模式改為直接從臨摹經典動畫造型人手，讓學生從這些造型中去體會動畫表現(xiàn)與寫實表現(xiàn)的相同和不同，進而引導他們了解和認識一般的造型規(guī)律呢?再如，目前的場景寫生意在培養(yǎng)學生的空間感和組織畫面的能力，但面對真實的場景和移動的人物，學生往往感到無從下手，一切理論知識似乎根本派不上用場。要是改為從臨摹完整的動畫畫面或連環(huán)圖畫開始，使學生先有一個從平面到平面的認識過程，再引導他們去觀察和認識現(xiàn)實生活中的場景和人物，效果是否會好一些呢?這樣的練習方法其實就是中國古人學畫的傳統(tǒng)方法，為什么我們不能借鑒呢?

二、關于造型

目前公認的造型模式大致有三種：具象造型、意象造型和抽象造型。具象造型因能再現(xiàn)世間萬物的形體空間，容易被人接受；意象造型介于具象和抽象之間，大多有形，也比較容易理解；抽象造型因脫離了具體物象，一般不太容易被人理解，但在現(xiàn)代生活中又似乎無處不在。所以“造型”這個詞本身就是抽象的，并不具體地指哪一種模式：平面設計造型同寫實的油畫造型有很大區(qū)別，民問美術造型也不能與環(huán)境設計造型劃等號。

動畫是美術和影視的聯(lián)合體，在造型方面有自己的規(guī)律和特點。就現(xiàn)狀看，動畫造型的基本模式當屬于意象造型，即在真實的基礎上追求夸張變形，既不完全是具象，也不完全是抽象?；诖?，動畫專業(yè)的造型基礎就應該沿著這條思路進行，首先使學生具備起碼的寫實能力，了解物象的基本結構和團塊關系，學會用立體觀念去觀察和表現(xiàn)物象。有了這些條件，才能讓他們在專業(yè)課中去創(chuàng)造，去夸張，去變形，使他們的設計造型既有具象的內在結構，又有符合動畫特征的意象外表。動畫中的立體觀念不同于繪畫中的三度空間概念，而是三維的思維模式，它不求在一個平面上去表現(xiàn)立體感覺，而是通過多畫面多角度去對同一物象進行表現(xiàn)，即全方位描繪，是“圍著一個物象打轉”。這是真正意義上的立體，不是平面幻象。

三、關于表現(xiàn)

線條是一種最簡省的形體表達方法，因而在動畫造型中最為常用。盡管線條的形式多樣，表現(xiàn)力豐富，但對于動畫用線來說，還是應當求簡不求繁，其主要任務是確定造型，要求肯定、沉著而不可游移、飄忽。

近年來，隨著電腦技術的發(fā)展和動畫產業(yè)含義的擴大，一些畫面復雜的動畫片開始出現(xiàn)，一些具有動畫造型特征、表現(xiàn)內容豐富的平面出版物也進入了動畫的范疇，加上偶動畫的迅速發(fā)展，似乎對傳統(tǒng)的動畫表現(xiàn)模式產生了沖擊。但只要分析一下它們的構成元素和制作過程，線條的作用總是不能忽視的。

以線條為表現(xiàn)形式的速寫和默寫，有利于提高學生對物象敏銳的感受力和記憶力，也有利于快速地表現(xiàn)動態(tài)。能畫速寫和默寫，是動畫設計者的基本功。

由于動畫的制作稿一般都在8開左右，畫小幅構圖和具備一套畫小畫的基本技法也是動畫基礎課值得注意的內容。能在有限的小幅畫面中安排和表現(xiàn)好所需要的信息，需要一個練習過程。

相對于繪畫，動畫是會受到時間限制的，觀眾不可能停留在某個畫面單幀上去作仔細的欣賞。也許是為了彌補這種不足，才出現(xiàn)了動畫插畫，但從總體來看動畫還是要求以一個個連續(xù)變化的畫面來完成一個動態(tài)過程。

無論是從線條造型、小幅畫面處理，還是動態(tài)和

情節(jié)的連續(xù)表達，很多優(yōu)秀的中外連環(huán)畫為我們提供了很好的范本。

四、關于結構

對于造型藝術而言，結構當指所有參入了造型的基礎元素，但一般多指會對物象的外表產生影響的內在構件。如人的表情、動態(tài)、體貌都會受到內在骨骼和肌肉的影響。不熟悉人體的基本結構，就不可能準確而生動塑造出人的動態(tài)和形貌。同樣的道理也適用除人體之外的其他物象。

人是動畫造型的主體，也是其他造型的重要參照體。讓學生認識人體的基本結構是動畫基礎教學必不可少的內容。雖然在認識和表現(xiàn)上沒必要像繪畫專業(yè)那樣深入細致，但光靠紙上談兵還是不夠的，應當有一個直觀描繪的過程，而且最好是結合動態(tài)進行。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，相當一部分學生對五官的理解是概念化和機械性的，遇到抬頭、低頭、側轉等動態(tài)時往往仍按正面平視的標準進行描繪，片面或者說是教條的理解教材上的“三停五眼”概念。在這種情況下，就只能臨時又透視的相關內容。對于那些沒有繪畫基礎或只是在高考前突擊了一番的學生來說，要他們一下接受這么多知識的確有點為難他們。

初學動畫的人往往會認為變形比寫實容易，既然學動畫就直接學變形的東西得了，何必談什么比例結構呢?應該承認，動畫造型的確沒有具象寫實造型復雜和嚴格，但也絕非可以隨意。動畫中的人物和動物造型不管怎樣變化，其基本結構總是存在的，動畫角色的各種運動也離不開結構的制約，否則就成為胡編亂造了。人體的基本結構可以概括為一豎(脊椎)、二橫(雙肩點連線、左右大轉子連線)、三塊(頭部、胸廓、骨盆)、四肢。把這一、二、三、四的關系弄清楚了，并能在實踐中加以運用，都需要經過反復的練習和實踐。這樣一些帶有規(guī)律性的東西，在其他物象的形體中也不難發(fā)現(xiàn)。對于教師來說，需要從實際教學中不斷總結，積累經驗，以便能夠更有針對性地設計和安排好教學內容。

五、關于構圖

構圖是指在有限的平面范圍內(畫面)，按照一定的藝術規(guī)律去擺布描繪對象，使其成為一件協(xié)調完整的藝術品。它是建立在形式美、藝術法則和藝術技巧等理論基礎上的一種思維方式，是作者創(chuàng)意構思的具體落實。

構圖教學可以分三種形式進行：一是多畫小構圖。在寫生(不論是素描還是色彩)之前，要求學生嘗試著畫幾幅小稿，以確定主體物象的位置、大小、朝向、空間，考慮一下是用豎幅還是橫幅。因為沒有經驗，可能有部分學生的小構圖是被動完成的，這時，老師要幫助學生分析、比較，甚至演示構圖對于畫面效果的影響，然后確定其中的一幅作為正稿放大，并提醒學生放大是按比例同步放大，包括主體物象和所留的空間。

二是將靜物隨意擺放，讓學生在畫面上進行組合。這樣的辦法也可以用于人物與人物，人物與環(huán)境的組合。如果是風景寫生，則要求學生在不同的位置去畫同一景點，利用距離和角度變化形成構圖變化。

三是適當安排命題畫或變體畫作業(yè)訓練。命題畫由老師出題，學生完成構思、構圖、造型的全過程，變體畫則是根據已有的作品，要求學生不改變原畫的構思和主體造型，只是改換視角，重新調配畫面關系，形成全新的畫面。

另外，還可以把創(chuàng)作小草圖也納入構圖練習，引導學生積極參加校內外的藝術創(chuàng)作活動。

六、關于色彩

色彩基礎課的目的有兩點：一是讓學生認識色彩，了解色彩規(guī)律，把握色彩造型的基本法則；二是學會一兩種色彩畫表現(xiàn)技法。

綜觀目前所見到的顏料，大致能分為軟質和硬質兩類。軟質顏料經過調合和稀釋，呈現(xiàn)出的色相干變萬化，通過與用筆技巧的配合，產生出各種各樣的表現(xiàn)效果。所以，軟質顏料的應用一直是色彩繪畫的主流。硬質顏料雖然有攜帶方便、容易控制的優(yōu)點，但在表現(xiàn)技法和效果上無法與軟質顏料抗衡，大多作為輔助工具來使用。水彩畫和水粉畫一直是色彩基礎教學常用的方法，特別是水彩畫的基本技法最適合動畫專業(yè)的表現(xiàn)特點。但在教學實踐中不難發(fā)現(xiàn)，學生對水彩畫似乎普通地存在著一種害怕心理，不敢大膽地用筆用色，致使畫面顏色慘淡，缺乏鮮明度。或者用小筆慢畫，不會用筆造型，為填顏色而用色。還有少部分學生寄希望于彩鉛、粉筆、馬克筆等硬質顏料工具，不愿大膽嘗試水彩畫。

凡此種種，絕大部分并不是學生的學習態(tài)度問題，而是實踐得太少，不了解水彩畫的性能。相對而言，水粉畫的情況就好得多，因為水粉有遮蓋力，能改動，水份也比較容易掌握，學生的心理壓力較少。畫水彩畫對用水、用筆都有一個熟練過程，這是急不得的。在教學過程中，應當隨時發(fā)現(xiàn)學生的長處，鼓勵他們的每一點進步，促使學生增強自信心和自為能力。對于一些喜歡嘗試新材料的學生，要引導他們抓住色彩課的本質。當然，課堂上的現(xiàn)場示范是非常必要的，這種辦法看得見，摸得著，學生愿意接受，而且立即能進行實踐。

七、關于教與學的其他思考

教書育人是教師的天職，欲育人必先了解人。據了解，對專業(yè)特性不了解的現(xiàn)象在學生中普遍存在。他們的繪畫基礎較差或者沒有繪畫基礎。又要在較短的時間內掌握以上知識并具備一定的表現(xiàn)能力，的確有一定難度。因而一部分同學表現(xiàn)出茫然、悲觀，甚至厭學。解決這些問題，任課教師有一定責任，要想方設法提高學生的學習興趣。有了興趣才能變茫然為自覺，變悲觀為信心，變厭學為好學。同時，也需要素質導師、心理教師及相關部門多做工作，使他們放下包袱，輕裝上陣。

隨著教學改革的深入，目前對不同專業(yè)應有相應的基礎教學內容和方法取得了較為一致的認識。因此，對于教師的排課也應有一個相對穩(wěn)定期，以便他們能更好地熟悉和研究相關專業(yè)的特點，做到有針對性地進行教學，同時能摸索出一套相對成熟的教學經驗。當然，不同專業(yè)之間也有許多共同點，值得相互借鑒。具體怎么調配，當慎重一些。

動畫造型有較強的時代感，基礎教學中使用的一些道具、教具也應體現(xiàn)這一點。可以適當增加適合動畫表現(xiàn)的玩偶、玩具、模型、機械和質量較好的人體模型。

為擴大學生視野，直觀教學，并適當減少人體模特或外出參觀費用，教研室應逐漸積累一些圖片資料，有些還可一式多份，以備臨摹，畫變體畫，啟發(fā)構思構圖等作業(yè)用。

篇9

關 鍵 詞 ：素描教學　設計素描　創(chuàng)造力

當今素描在高等藝術院校的重要地位早已被大家所認同，但如何使素描教學更有效地發(fā)揮作用一直是大家探討的話題，圍繞著素描教學如何有機地同提高學生潛在的藝術素質和創(chuàng)造能力結合起來已成為焦點。早在包豪斯學院時期，藝術教育就提倡藝術與技術的統(tǒng)一，并聘請伊頓、康定斯基、克利、蒙特里安等當時頗具影響力的藝術家組織雙軌制教學，目的是培養(yǎng)具有藝術修養(yǎng)和科學實用設計思想的綜合人才?？死J為：“不應該模擬自然，而是遵循自然的發(fā)展規(guī)律和法則，法則造成自然，而不是單純地再現(xiàn)自然的外表而已。”這種觀念曾經被人們所淡忘，但在經歷了近百年的歷練后，人們再次發(fā)現(xiàn)了它的內在價值。這也提醒人們，素描作為藝術教學的基礎課程所擔負的重任，如何培養(yǎng)復合型的設計創(chuàng)作人才成為大家關注的重點。

當前設計專業(yè)的素描教學內容已超越了寫實與具象表現(xiàn)的范疇，要求把培養(yǎng)學生的綜合藝術素質放在首位。這一點可從19世紀末20世紀初的藝術家中得到啟示，他們把藝術語言的創(chuàng)造觀念發(fā)揮到了極致，塞尚采用幾何化的手法概括和改變對象的形體，分割畫面，打破了傳統(tǒng)忠實描繪對象的手法，這種主觀的藝術處理給人一種嶄新的視覺沖擊，而畢加索則進行了更為大膽的嘗試，不僅對物象的外部形態(tài)加以變形，更在神態(tài)上進一步夸張，采用種種反常規(guī)的手法，從而達到藝術上的惟妙惟肖的效果，這也反映出這位大師擺脫了客觀物象的束縛，在觀念和手法上達到隨心所欲的完美境界。馬蒂斯則注重畫面的構成形式，強調畫面的色塊對比及畫面的裝飾意味和情趣。塞尚曾經說過：“藝術不是自然的簡單再現(xiàn)，而是在自然中找出嚴密的秩序，然后重新構成畫面，從而創(chuàng)造出新的自然。”說明完美的藝術作品的產生源于創(chuàng)造。而另一位藝術大師羅丹也曾說過：“僅滿足于形式以達到亂真，糾纏于無足細節(jié)表現(xiàn)的畫家，將永遠不能成為大師?！睆囊陨蟽晌淮髱煹脑捳Z中不難理解藝術創(chuàng)造的重要性，其最終目的是發(fā)掘表現(xiàn)事物的本質，這種觀念給后來的設計師們造成了巨大的影響，對于設計專業(yè)的素描教學也是非常值得借鑒的。

設計素描教學內容應遵循漸進的原則，重視學生的創(chuàng)造才能的同時也不能忽視他們造型能力的培養(yǎng)，避免走極端的做法，使設計素描的繪畫性和創(chuàng)造性有機地結合起來，使學生具有扎實的素描表現(xiàn)與創(chuàng)造才能。首先從線條的角度練習幾何形體結構素描、超寫實素描，認識和掌握線語言表達的不同狀態(tài)，如：情感、材質等。掌握用線條虛實表現(xiàn)復雜組合形體的空間穿插結構關系，鍛煉學生學習空間思維想象的能力，著重理解、區(qū)分，表現(xiàn)石膏幾何形體與不同材質形狀的物體的質感、形狀組合特點，了解規(guī)則形體與不規(guī)則形體之間的搭配組合關系，及實際生活中不同形狀、質感、量感的物體，如何用線條、明暗、肌理等素描語言去描繪他們的本質特征，此階段還包括物體自由組合默寫素描，可借鑒實物，但要求學生主動地從構圖、形體、材質、色調等諸多方面去創(chuàng)造一種新的畫面構成語言；另外，為了加強學生學習靜物素描的積極主動意識，可結合設計創(chuàng)新思想去進行藝術加工與處理，如變形、平涂、對比、夸張等美學法則，同時提供范畫以增強學生的形象思維理解能力，提醒學生注意畫面色調的整體布局及構成關系，提高學生對畫面的宏觀調控水平。其次是人物頭像與人物全身著衣素描寫生與創(chuàng)意，目的是提高學生造型能力的同時注重人物解剖結構的分析與處理，因學時所限，故以速寫形式為主要表現(xiàn)方法去認識人物結構與衣紋變化的關系，以及認識人物在不同姿態(tài)下的比例關系和構圖關系，增強學生的速記和默寫能力，提高學生的審美意識，為人體寫生做好鋪墊。人物創(chuàng)意練習主要從形態(tài)、比例、重心、結構、構圖、色調等方面去進行創(chuàng)造，采用平涂、肌理、變形等方法，可以是一個或多個人物組合，充分體現(xiàn)對象的特征和神韻。再次為風景速寫與創(chuàng)意，描繪對象的內容可以是校園、公園、街景和鄉(xiāng)村景色等多種題材，速寫是鍛煉學生對事物的敏銳感受及對畫面的主次、取舍、空間等構圖關系理解的最好途徑，以及怎樣處理好復雜事物和如何形成畫面對比關系的能力，藝術源于生活，是在生活中發(fā)現(xiàn)、整理、創(chuàng)造美的形式，也是藝術專業(yè)一貫倡導的學習方式，風景速寫中注意造型關系、透視關系的同時，應提高學生對線條的理解，每個描繪的對象要有詳有略，不要讓學生認為畫的越精細越繁瑣越好，要講究線條的虛實與粗細、畫面黑白灰的對比關系的表現(xiàn)。風景創(chuàng)意要根據已完成的作品去體會和感受并加以創(chuàng)造，創(chuàng)造是對生活原形特征的高度夸張與概括，不要在創(chuàng)造中失去物象的原始特征。最后為人體設計素描寫生與創(chuàng)意，它有別于繪畫性素描，強調以速寫形式為主去描繪在不同角度、姿態(tài)下的人體變化規(guī)律，這樣學生既提高了寫實能力又掌握了人體的結構比例關系，人體素描寫生是設計素描學習的最高階段，人體速寫還鍛煉了學生快速捕捉對象特征的能力。在此基礎上進行人體創(chuàng)意表現(xiàn)，充分發(fā)掘人體在設計中的魅力，實現(xiàn)設計以人為本，并最終為人類服務創(chuàng)造條件。

篇10

[關鍵詞]初中美術寫意人物畫課堂教學

[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）330066

在傳統(tǒng)的寫意畫中，主要通過臨摹、寫生等方法，運用筆、墨、設色等各種繪畫的手段和繪畫語言進行作畫。而在現(xiàn)在的寫意人物畫的教學過程中，不僅要能夠把握住傳統(tǒng)的寫意人物畫的相關的特點，還要注意以下的幾個問題。

一、關于臨摹教學

在臨摹的過程中，要選好自己的臨摹范本。臨摹是通過一些范本來繼承和發(fā)展寫意人物畫的一些基礎性的語言，所以，在教學的過程中教師要指導學生選擇合適的臨摹范本，以便更好地進行藝術創(chuàng)作。在現(xiàn)在，寫意人物水墨畫越來越豐富化，從而讓很多的中國文化素材的作品也都得到賞識和珍愛。所以，在教授學生繪畫的時候，要指導學生選好適合的范本，從而繼承和發(fā)揚中國畫，也讓學生在其中少走彎路。

當然，在造型和筆墨的臨摹方面，也要注意到，水墨畫比較講究一定的造型，如果沒有一定的造型作為基礎，筆墨問題就沒有著陸的基礎。所以在教學的過程中，要訓練學生做到速寫不能離手，速寫的造型要有準確度。在作畫的技法上，要能夠運用鉤、勒、擦、點等筆法，此即“筆”。而“墨”則是指烘、染、破、潑、積等墨法。當然，在理論方面，強調以筆為主導，墨是隨著筆而畫出的，這樣才能取得形神兼?zhèn)涞男Ч?/p>

二、關于寫生教學

在對于筆墨畫的教學過程中，對于落墨，很多畫家都是在眼睛處著手，但是要注意的是，眼睛的形狀以及它的位置，是正面、側面還是半側或者是四分之一的位置。而且對于不同年齡層次的人，它也有很多不同的特征，在正常的光線照射下，眼瞼有投影，加上睫毛，所以要畫得粗黑一點。在上眼睛的中段，要用焦、重墨，由里向外漸漸地虛淡，下眼瞼有受光，所以比較清淡，用筆也比較放松。并且在銜接的過程中，要自然，和諧。

對于鼻子的刻畫，要注意到鼻子的棱角以及方直，流出鼻子的高光白，同時要注意到線條的變化，鼻子正面的輪廓要刻畫得清晰和明確。正向的鼻梁，線條不明確的話，可以皺擦鼻梁上的結構，用線條勾勒鼻頭和鼻翼。鼻孔的形狀要隨著人的表情的不同而變化。畫鼻子的關鍵是抓住鼻子的外形方面的特征。

對于嘴的刻畫是作畫比較關鍵的一步，因為嘴是臉上比較傳神的部位，嘴角、嘴唇等一些器官都能直接影響人物的表情以及氣質。而且嘴型也人各有異，要指導學生觀察出其中不同的特點。耳朵雖然不能左右人的表情，但是也是人物身上一個關鍵的器官。耳朵的結構還是比較復雜的，所以教師在教學的過程中，要引導注意學生線條的粗實變化以及繪畫節(jié)奏的變化。在對于人物頭發(fā)的刻畫中，要先把人物的頭發(fā)結構給搞清楚，然后分幾步去描繪，頭發(fā)雖然很細碎，但是要把畫筆運用得精準，并且對于魔團要有大小和主次。在描繪染污的時候，要分清頭發(fā)的濃密，先以濃墨側鋒概括發(fā)型的趨勢，高光畫飛白，然后以濃墨稍加暈染。畫頭發(fā)要有一定的層次感，不能死墨一團，也要體現(xiàn)出干濕的一些變化。在這點上，教師就需要去重點引導學生。

之后就是對于人物衣著的相應刻畫，衣服體現(xiàn)出人物的精氣神，教師要指導學生去掌握人物衣服的一些組織規(guī)律，掌握人體的一些結構以及相關的運動規(guī)律。人體的結構或是他自身的運動規(guī)律都能決定人物的走向、松緊，所以教師在這個時候需要讓學生去觀察人物，了解人物的一些特點，這樣就能很好地去刻畫人物的衣著，體現(xiàn)出人物不一樣的精氣神了。

三、關于著色問題

在教學過程中，教授學生著色也是一個很重要的過程。著色教學中，先以赭石，胭脂加淡墨，點染皺擦內外眼角、嘴逢、鼻孔等較重處，以加強其結構關系。并且在教學的過程中，要注意到下面的幾個問題：首先要讓學生把自己作畫的筆路給構思好，注意在作畫的過程中高光和空白的呈現(xiàn)。其次是要求學生在下筆的過程中要做到利索、精準。對于用筆，要根據人物的形狀結構用筆，下筆要有虛實，要靈活地著色，將筆調放得輕松一點，避免不同筆之間出現(xiàn)水漬。在將膚色畫定好之后，要快速地用淡膚色的畫筆連接各處，并且填補沒有畫完的空白的部分，等到膚色半干的時候，以偏紅潤膚色的畫筆，在顴骨，臉頰等處補幾筆，讓它自然地暈染開來。在發(fā)際線和眉眼附近要用現(xiàn)成膚色加適量的花青稍加暈染，從而讓膚色有微妙的變化。