導語：如何才能寫好一篇設計藝術概論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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人們習慣于把審美的焦點集中于人與自然，人與環(huán)境的關系上，所以生活美所體現(xiàn)的是與生命關聯(lián)的各種生命共同體。從居室美化到工作環(huán)境，再到城市文化景觀公共藝術化，給人們提供生活安定、社會和諧的秩序感、以及生機盎然的環(huán)境氛圍和生命的意境。

關鍵詞：

藝術；環(huán)境設計；解決

藝術概論這門課程是一門綜合性很強的藝術理論課程。

對于藝術生而言，理論性強的課程很難激發(fā)學生的興趣，滿堂灌的授課形式對于感情豐富的藝術生早已行不通，這就需要教師在上課時“提出問題、保留問題”讓學生帶著問題聽課，思考后進行討論和總結。

“把某物看作是藝術，需要某種眼睛無法看到的東西，一種藝術理論的氛圍，一種藝術史知識，這就藝術界”。環(huán)境設計主要針對的是室內設計的學生，人們在生產和生活中，處于對美好生活的追求，會自覺不自覺的進行各種環(huán)境裝飾。學生對環(huán)境設計藝術的提高首先要先增加理論知識，并且要增加對藝術作品的了解和理解；通過大量有代表性的作品等來影響學生在藝術上的認識；加大典型藝術作品案例的講解熏陶來積累各種素材；運用模擬環(huán)境激發(fā)學生潛在的藝術情感。未來環(huán)境設計發(fā)展會呈現(xiàn)多種趨勢；以人為本、可持續(xù)發(fā)展、注重文化內涵、地域差異化、不同設計領域的交融、藝術化等等。這些發(fā)展趨勢都將系統(tǒng)的解決人類內心需求和現(xiàn)實之間矛盾的過程。

環(huán)境藝術的最高境界在于小到一個居室，大到整個城市，既有千百種不同的各具表現(xiàn)力的物象形態(tài)，又有內在的秩序和綜合的整體精神。環(huán)境設計做為一種綜合的多種形態(tài)的造型藝術，在形式上更追求多樣統(tǒng)一與協(xié)調。例如；中式傳統(tǒng)室內的裝飾手法，是中國人含蓄氣質的體現(xiàn)。常見的有“魚”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他們的諧音都有隱喻，代表著福氣，情操和品行等等。這些自然物為中國人借物詠志提供了極為契合的形象。在室內裝飾中，無論是商務、辦公還是居住生活，有機的借助自然物、工藝品裝飾，不僅可以獲得無形的經濟價值，同時還可獲得美學的文化，美化了生活、也扮靚了心情。

我們生活的大部分時間都是在室內度過的，因此，人們設計創(chuàng)造的室內環(huán)境，必然會直接關系到室內生活，生產的質量。室內環(huán)境的創(chuàng)造除了與冷暖、光照等方面有要求之外，還與建筑的類型、主人的性格相適應的室內環(huán)境氛圍。從整體來說還和人類的經濟活動、價值觀念、哲學思想、民俗民風等密切相關。經濟決定藝術的發(fā)展，如何解決這個問題，在文藝復興時期人們把世俗的經濟要求用抽象的理論形式表達，把資產階級的經濟說成是一切時代、一切階級、一切人的要求。好的設計價值觀念的體現(xiàn)是設計師在空間作品構思過程中確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點，令作品更具有個性化、專業(yè)化。設計所體現(xiàn)的哲學思想，丹納在《藝術哲學》的書中解釋到，“探求藝術發(fā)展的原因時說，藝術是由時代精神和風俗所決定的，時代精神和風俗是由環(huán)境決定的，環(huán)境又是由種族決定的。”任何一個名族的的藝術都是由名族的境況和人們的心理以及生產關系決定的。這些傾向也會因為民俗民風的不同而不同，人和動物是一樣的，存在著不同的天性。所以說我們賴以生存的空間環(huán)境是有多種因素相互疊加和制約組合而成的。

當環(huán)境由眾多的物體組成一個封閉的空間，就形成了一個完整的室內空間環(huán)境，室內裝飾就是美化室內空間環(huán)境，掩飾室內空間環(huán)境的缺點，突出其優(yōu)點，使室內空間環(huán)境變得舒適、美觀。室內裝飾工程就是對有使用價值的室內空間環(huán)境的美化過程，是對各種裝飾材料進行技術和藝術加工，美學修飾和藝術組合的再創(chuàng)造過程。室內裝飾的美觀同樣表現(xiàn)在“內在美”和“外觀美”。

室內裝飾的“內在美”是裝飾的本質，是給人們提供精神享受的根本所在。從構成室內裝飾的材料質感上及各種造型體的集合中表現(xiàn)出來。同樣，室內裝飾的“外觀美也如實地襯托出室內裝飾的“內在美”。

有句話不是說：“不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來?！睂λ囆g來說：“不了解藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的規(guī)律”學習藝術概論應注意結合自身的藝術體驗。當今社會生活中，幾乎人人都離不開藝術。例如視覺文化，它不單單是一個視覺的欣賞更是一種藝術文化的傳承，在這個全新的視覺文化領域里就要求我們對藝術的基本知識理論有一個全面的認知，通過作品的鑒賞和評價一方面可以結合自身的審美加深對藝術理論的理解，另一方面也通過視覺藝術的優(yōu)秀作品來提高自身的藝術鑒賞力。

結束語：藝術概論是藝術實踐經驗的總結。對于藝術的概念它不是永恒不變的，每個人對藝術的理解不同，有感性的理解也有理性的認識。環(huán)境設計也正是在實踐藝術的感性和理性的結合。正因為如此，我們必須理解與掌握藝術概論這門課程。

參考文獻：

[1]李萍.編著.《實用美學》.東北財經大學出版社.2010年9月

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【關鍵詞】陶瓷藝術設計專業(yè)；工業(yè)設計專業(yè)；課程設置；陶瓷產品設計

【中圖分類號】G423.02 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）20-0013-02

0.引言

我國社會經濟的發(fā)展與創(chuàng)意產業(yè)的興起為國內的設計教育提供了良好的的發(fā)展契機。但是，面對著發(fā)展成創(chuàng)新性國家這一戰(zhàn)略機遇，我國陶瓷藝術設計教育如何培育出更優(yōu)秀的能夠符合時展的人才成為不可回避的問題。雖然國內許多高校為我國陶瓷藝術設計人才的培養(yǎng)做出了很大的貢獻，但是，怎樣實現(xiàn)人才培養(yǎng)的目標并且能夠真正的使我國的陶瓷藝術設計教育融入社會走向國際成為我國陶瓷藝術設計教育筮待解決的問題。

1.陶瓷藝術設計專業(yè)課程設置的現(xiàn)狀

1.1課程設置缺乏全面性和聯(lián)系性

陶瓷藝術設計專業(yè)課程設置存在的明顯的問題是專業(yè)基礎課比重過大，對陶瓷產品設計的課程設置嚴重不足。未能夠全面而合理的安排各種類別的課程，各課程內容比例失調。因此導致學生在整個學習的過程中不能統(tǒng)籌兼顧，不能在各方面實現(xiàn)全面的發(fā)展。此外，由于課程設置缺乏合理性，設計基礎知識與工藝基本知識，產品設計方面未能緊密相連，導致學生對陶瓷產品的設計的認識膚淺，不能符合當代陶瓷企業(yè)的要求，尤其不能滿足日趨增多的創(chuàng)新性企業(yè)對產品的實際需要。學校在陶瓷產品設計課程設置的中往往忽略了市場的這個環(huán)節(jié)的課程教學。陶瓷產品設計不能“閉門造車”，要求學生多參與社會項目創(chuàng)作，創(chuàng)造條件把學生帶到企業(yè)進行實踐學習。單純的掌握一門工藝或一味追求藝術表達都不能滿足市場的需求。必須明確設計概念，了解社會需求，再加以創(chuàng)新型思維的運用產能解決高校陶瓷產品設計中存在的不足。

1.2課程設置缺乏延續(xù)性和支撐關系

當今陶瓷技藝由傳統(tǒng)的師徒教育模式發(fā)展到高等院校專業(yè)技能教育，許多社會信息通過各種渠道的交流使得傳統(tǒng)技藝的生存現(xiàn)狀面臨著新的挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)就是專業(yè)的人才培養(yǎng)方向與社會的需求方向發(fā)生了根本的變化，由傳統(tǒng)思維認識的一種單一的只注重工藝的教育轉化為一種更人性化的教育，對口專業(yè)教育轉化為個人興趣或者說是一種結合社會發(fā)展需求的學科能力教育。如果學生在設計日用陶瓷的過程中不能很好地理解涉設計的概念及“設計是什么”，設計的目的即“為何而設計”學生就無法產生活躍的思維方式，也不能夠擁有新穎的的設計靈感。導致學生設計出來的作品缺乏吸引力，創(chuàng)新力。只有讓學生深刻理解設計的含義，設計的觀念思想及其觀念，才能徹底的明晰與認識設計的程序與方法。

此外陶瓷藝術設計專業(yè)很大程度上發(fā)揮著延續(xù)中國傳統(tǒng)文化的作用，與繪畫，化學，機械等學科密切聯(lián)系，古今中外的設計思想和設計理念相融合，因此，要求高校陶瓷藝術設計課程體系的構建要有拓展性。

2.工業(yè)設計專業(yè)的基礎課程體系

2.1工業(yè)設計造型基礎課程群

工業(yè)設計造型基礎課程群除透視與結構素描，還包括色彩設計基礎與造型基礎三門在內的三門課程。[1]設計的根本是對創(chuàng)造力的培養(yǎng)，造型技術是產品造型的的關鍵要素。[2]造型基礎課，是學生深入學習專業(yè)設計知識的必須要學好的一門課程，并且該課程對于學生學習來說，不僅要掌握造型的基本技能也要掌握造型的技能與理念。造型能力能夠體現(xiàn)著設計者自身的綜合素質，因此該課程有助于提高學生的創(chuàng)新能力與觀察能力，能夠推動學生在學習過程中產生發(fā)展新的觀念。此外，引導學生能夠從多方面因素處理形態(tài)問題，并且能夠樹立正確的形態(tài)創(chuàng)造觀。

2.2工業(yè)設計計算機與多媒體課程群

目前，計算機的高速發(fā)展，計算機的軟件功能也在快速的提高，由于計算機對圖形以及圖像方面的處理能力十分強，因此計算機對工業(yè)設計產生重大的作用。計算機使用極大地提高了設計的效率，同時降低了設計的成本，更大的意義在于計算機的應用使設計結果更加有水平，更加優(yōu)秀。加強學生對計算機的學習能力已成為工業(yè)設計發(fā)展的必然要求。數(shù)字媒體技術應用在各個行業(yè)各個領域，尤其對于陶瓷造型設計更產生了積極的效果，這一措施的實施為陶瓷設計教學注入了新鮮的血液并且提升了技術含量與高科技的應用，面對現(xiàn)代教學的發(fā)展，在教學上應用多媒體進行授課已成為工業(yè)設計教育的必然要求，通過對3dsmax、Unity、AfterEffect、軟件交互技術的應用，脫離傳統(tǒng)教學方法及以往該課程的模式化學習，將課程更生動的呈現(xiàn)在同學們面前，多媒體的應用能夠極大地提高學生對工業(yè)設計課程的興趣。營造出更有益于學生學習的教學環(huán)境。

3.工業(yè)設計專業(yè)的產品設計課程體系

3.1工業(yè)設計專業(yè)課程體系

產品設計程序課程體系包括產品設計初步，產品設計程序與方法以及創(chuàng)新性產品設計在內的九次設計實踐課程。不同的課程能夠解決層次不同的設計方面的問題。能夠拉動相應的基礎課程逐步深化與加強的。此外，作為與設計課程并行的設計管理課程群能夠為設計課程提供理論知識方面的補充。

3.2陶瓷產品設計與工業(yè)設計專業(yè)產品設計

陶瓷產品的外觀設計與工業(yè)設計密切相關，外觀設計包括形體設計和色彩圖樣設計，這兩方面的設計與工業(yè)設計專業(yè)中產品的設計中的造型基礎，設計色彩，形態(tài)基礎設計等方面緊密相連。圖形的設計。

3.3工業(yè)設計對陶瓷產品設計的影響

工業(yè)設計專業(yè)的關于產品設計方向基本課程包含設計色彩，設計思維，材料工藝等多方面的課程內容。這些工業(yè)設計專業(yè)中的課程內容有利于促進陶瓷產品設計教學體系的更加完整，使陶瓷產品設計教學更具有系統(tǒng)性。因此，陶瓷藝術設計專業(yè)應該增設與工業(yè)產品設計有關聯(lián)的諸如陶瓷產品系統(tǒng)設計、陶瓷產品的設計思維等課程。尤其是對“陶瓷產品設計速寫”這一課程的增設，有利于訓練學生造型能力，學生在速寫的過程中能夠很好地表達自身的設計思想，加強構思的形象化。

4.結語

中國陶瓷藝術專業(yè)的起步相對于西方、日本等國家比價晚，在受到西方陶藝及傳統(tǒng)陶瓷的雙重影響，同時存在著課程結構不健全，教材不系統(tǒng)等諸多問題，作為高校的陶瓷設（下轉91頁）（上接13頁）計教學工作者我們正處于教學實踐的前驅隊伍，對教學大綱的設置、對課程教材的選擇與編排。這些都需要不斷的實踐與創(chuàng)新為陶瓷工業(yè)生產培養(yǎng)產品的設計研究人才是學院式陶瓷產品設計教學的核心任務，其教學程序和教學方法與整個生產過程聯(lián)系得非常緊密，不僅要去課程教學對工藝上的訓練并且更重要的是設計理念上的實用性與創(chuàng)新性。我國教學改革的重要任務要求教學內容的安排與實施要緊跟時代的步伐，同時相關學者提出綠色設計概念，這一概念有利于陶瓷產品設計專業(yè)改變落后的教學觀念，革新教學內容，有利于實現(xiàn)我國的陶瓷藝術設計專業(yè)的教學理念得到本質的升華。[3]

參考文獻

[1]劉謹.型有新生――產品設計中造型的探討[J].神州.2011，（29）

[2]陳英.工業(yè)產品造型設計[J].樂山職業(yè)技術學院.2011，（02）

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環(huán)境藝術設計是多種學科知識匯集的一門綜合性學科。其專業(yè)內容是以室內外空間環(huán)境來界定的，可以簡單地分為室內設計和景觀設計兩大部分。廣義上講，環(huán)境藝術設計在當代幾乎涵蓋了所有的藝術與設計領域，是一個綜合的藝術設計系統(tǒng)；狹義上講，其主要指以建筑和室內設計為代表的空間設計。建筑、廣場、園林綠化諸要素的空間組合設計稱為室外環(huán)境藝術設計；室內裝飾、家具、陳設諸要素的空間組合設計稱為室內環(huán)境藝術設計。根據(jù)這兩個發(fā)展方向，可以將環(huán)境藝術設計的專業(yè)基礎理論課與實踐課作為整個課程體系的主干，室內環(huán)境設計與室外建筑環(huán)境設計的課程作為兩個專業(yè)必修課模塊，并在這兩個模塊體系中設置大量的實踐課程學時，以技術應用型人才培養(yǎng)模式的改革與創(chuàng)新為主題，從而有計劃、有步驟地進行實踐課程體系的改革。

二、環(huán)境藝術設計專業(yè)實踐教學課程體系教學改革方法

1.合理設置專業(yè)課程體系，優(yōu)化實踐課程設置

根據(jù)先建立實踐教學體系、后建立理論教學體系，讓理論教學服務于實踐教學的原則，對現(xiàn)有課程進行整合，控制理論課時，增加實踐課時，整體規(guī)劃理論課與實踐課的開設層次，課程內容要緊密聯(lián)系專業(yè)實踐內容，以形成職業(yè)能力標準為依據(jù)，與裝飾企業(yè)聯(lián)合開發(fā)實訓課程、實訓項目及課程標準，引入企業(yè)標準，建設與崗位要求直接對接的創(chuàng)新型環(huán)境藝術設計專業(yè)課程體系，凸顯實踐課程的優(yōu)勢。同時，定期邀請行業(yè)專家、企業(yè)優(yōu)秀設計人員來校開設講座、專題報告，并根據(jù)崗位活動特點，研討專業(yè)崗位知識、技能、素質要求，構建校、協(xié)、企三方密切合作、共同開發(fā)、工學結合的優(yōu)質課程體系。

2.科學選擇不同課程的實踐教學方法，對號入座

教師應改革固有的教學方法，根據(jù)不同課程的具體能力要求，采取主題明確、針對性強的多樣化教學法，使理論與實踐有機結合。如室內設計、建筑模型設計與制作等課程采取項目教學法；室內裝飾施工與工藝、建筑材料與構造等課程采取企業(yè)實訓基地現(xiàn)場教學法；室內軟裝設計、商業(yè)展示設計等課程采取經典案例教學法。

3.規(guī)范實踐教學管理，建立高效的實踐教學評價體系，促進實踐教學成果的推廣，提高師生的積極性

注重建設校內生產性實訓和校外頂崗實習的過程管理和考核評價體系。建立實踐教學規(guī)范，如管理機構、教學基地和人員等的管理及校內外實踐教學管理的規(guī)章制度、管理手段和評價指標體系等。校內綜合性實訓基地定為具有一定管理職能的教學實施單位，負責基地內各個實訓中心的建設與管理、生產性實訓的組織實施、教師科研項目管理、職業(yè)培訓管理并實行規(guī)范質量監(jiān)督和考評。校外實訓基地由校企雙方根據(jù)合作協(xié)議共同管理，按培養(yǎng)計劃安排頂崗實習的各教學環(huán)節(jié)，實施質量監(jiān)督和考評。

4.建立實踐教學基地、模擬實驗室等，提高理論教學與實踐教學的互動性

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1.專業(yè)招生規(guī)模擴大

21世紀不僅是知識經濟時代，還是信息化時代，我國經濟在取得飛速發(fā)展的同時，內部結構和發(fā)展方向也產生了巨大變化，市場經濟對人才的需求也隨之改變，對藝術設計人才的需求急劇增加。高校為了滿足市場的人才需求，實現(xiàn)與市場經濟的緊密對接，紛紛開設藝術設計相關專業(yè)。調查顯示，目前我國有近千所高校開設了藝術設計類專業(yè)或院系，其中僅廣州市就在十幾年間增設了數(shù)十間藝術設計院校。許多綜合性大學也紛紛增設藝術設計專業(yè)，并逐年擴大招生規(guī)模，藝術設計專業(yè)招生人數(shù)從最初的幾百人發(fā)展為數(shù)萬人，擴招規(guī)模和速度都在逐漸增加。

2.課程設置同質化現(xiàn)象嚴重

高校藝術設計專業(yè)的擴招導致各高校藝術設計課程設置出現(xiàn)嚴重的同質化現(xiàn)象，課程安排和教學內容都有不同程度的雷同。例如，近些年許多原來沒有藝術設計專業(yè)的高校都紛紛增設該專業(yè)院系，課程設置也多圍繞商業(yè)美術設計、動畫或動漫設計、工業(yè)設計、服裝設計等專業(yè)類型安排。同時，各高校藝術設計院系在教學內容、培養(yǎng)模式、教學方法等方面也十分相似，教師隊伍、師資力量、學科結構形式等要素也頗為相近。在這種同質化教育模式下，藝術設計人才培養(yǎng)出現(xiàn)規(guī)?；?、批量化現(xiàn)象，大批藝術設計畢業(yè)生無法找到合適的職業(yè)崗位，成為待業(yè)人員，不能充分展示自身的才華。但另一方面，市場經濟發(fā)展所需要的專業(yè)型、特色型藝術設計人才仍舊非常缺乏。這表明高校藝術設計教育與市場人才需求出現(xiàn)了錯位，高校未能培養(yǎng)出市場急需的高素質專業(yè)型藝術設計人才。

二、學科交融對高校藝術設計教育改革的作用

通過以上論述不難發(fā)現(xiàn)，目前我國大部分高校藝術設計教育都存在“一多一缺”現(xiàn)象，這種人才需求與人才培養(yǎng)間的錯位和反差，顯示了高校藝術設計教育中存在著許多亟待解決的問題。若不能及時找到有效的解決途徑，將會對我國藝術設計教育事業(yè)和市場經濟的發(fā)展產生極為不利的影響，造成人才的浪費和流失。要切實解決這種“一多一缺”問題，最有效的途徑就是合理實施學科交融，促進綜合性大學藝術設計專業(yè)與其他學科的有機融合，逐步形成特色化、交融化、個性化、創(chuàng)新性的專業(yè)優(yōu)勢，培養(yǎng)社會經濟發(fā)展所需的藝術設計人才?？傮w而言，學科交融對高校藝術設計教育改革的作用主要體現(xiàn)在以下方面：

1.增強師生的團隊意識與合作精神

通過學科融合，高?？梢詫⑺囆g設計類的某一專業(yè)依據(jù)市場需求、科研方向、教學重點等因素，進行整體性、系統(tǒng)性、創(chuàng)新性的調整，合理改革教學計劃、教師結構、教材內容。師生在這種交叉、融合、協(xié)作的過程中，將逐漸增強團隊合作意識，主動擺脫專業(yè)限制，打破以往“隔行如隔山”的行業(yè)束縛，改變過去專業(yè)間相互輕視、排斥的陋習。師生在學科交融過程中通過相互學習、溝通交流、共同討論，也勢必將加深自己對其他專業(yè)的了解和認識，開闊視野，增強自身的專業(yè)素質和綜合素質，突破以往因單一學科設置所形成的思想、行為、觀念上的局限。同時，在與其他學科相互學習交融的過程中，藝術設計專業(yè)師生還可以增強自身面向市場需求勇于創(chuàng)新和挑戰(zhàn)的勇氣，培養(yǎng)自己不恥下問、和諧溝通的合作精神，進而促使自己成長為符合社會需求的創(chuàng)新型藝術設計人才。

2.促進特色學科和專業(yè)的形成

高校藝術設計教育通過學科交融，可以結合市場經濟發(fā)展需求及產業(yè)結構特征，發(fā)揮自身的學科優(yōu)勢和特長，組建專業(yè)素質較高的教師隊伍，開設特色化藝術設計類課程，制定特色化人才培養(yǎng)目標和教材內容，進而實現(xiàn)特色化辦學。打破當前大部分高校藝術設計教育存在的同質化格局，形成與社會經濟發(fā)展和本院校實際相吻合的創(chuàng)新型藝術設計教學模式，培養(yǎng)出特色化、專業(yè)化的高素質藝術設計人才。同時，學科交融將高校的重點學科、專業(yè)教學、社會實踐、科研成果共同納入藝術設計教學體系中，進而推動高校各學科、各專業(yè)的共同發(fā)展，實現(xiàn)合作共贏。此外，學科交融也可以引導藝術設計專業(yè)在教學內容、教學方向和教學實踐方面尋找到新的發(fā)展途徑。

三、結語

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一、新形勢下高等院校

藝術設計教育所面臨的機遇與挑戰(zhàn)

1.藝術設計教育市場化特征日益明顯，藝術設計的人才市場需求廣闊，社會各界辦學風起云涌

市場經濟的不斷成熟和繁榮對藝術設計人才的需求量越來越大，藝術設計院校的服務性、社會性、市場性越來越明顯，這種本質轉變要求高等藝術設計教育主管要有敏銳的洞察力，熟悉市場的駕馭力，市場開拓力，更要有全新的創(chuàng)造力：一是要有創(chuàng)新的敏銳性，二是要有創(chuàng)新的主動性，善于抓機遇，盡快適應社會和市場的發(fā)展趨勢，不失時機地把藝術設計教育推向前進。從事屬于就業(yè)準入控制的職業(yè)，必須取得學歷證書、培訓證書并獲得相應職業(yè)資格證書。藝術設計類專業(yè)，也需要根據(jù)市場需要、依照市場規(guī)律、遵循市場法則、跟蹤市場動態(tài)把藝術設計專業(yè)辦好、辦活、辦出特色。

市場經濟的迅速發(fā)展，使藝術設計人才的就業(yè)前景非常廣闊。以位于廈門經濟特區(qū)的福州大學工藝美術學院為例，二十世紀八十年代后期至本世紀初，各種專業(yè)的設計人才供不應求，學生在畢業(yè)前就被企事業(yè)單位定聘一空，甚至多數(shù)學生在三年級時就在校外應聘兼職。部分藝術設計專業(yè)如廣告裝潢等的培養(yǎng)成本也相對較低。這樣使得近年來方興未艾的高校擴招把一部分眼光聚焦在藝術設計專業(yè)上。高等藝術院校擴大了招生的規(guī)模和專業(yè)種類，普通高?；蚋叩嚷殬I(yè)院校也紛紛增設藝術設計專業(yè)，實力比較強的甚至還成立美術學院或藝術設計學院。據(jù)統(tǒng)計，目前全國已經有數(shù)百所高校開設藝術設計或工業(yè)設計專業(yè)。2004年全國共招收藝術設計類專業(yè)考生20余萬人，占全部招生人數(shù)的5%左右。在生源市場和就業(yè)市場上的爭奪今后將更加激烈。

2.藝術設計擴招后專業(yè)設置與社會需求造成的就業(yè)結構性矛盾日益顯現(xiàn)

藝術設計人才的市場需求熱導致高校藝術設計專業(yè)的擴招熱，有條件的，沒條件的，實力強的，實力弱的，紛紛一涌而上，招生數(shù)量急劇上升，專業(yè)也相對集中在廣告裝潢、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、服裝設計等專業(yè)上，隨著學生一屆屆地畢業(yè)，原來的市場需求日漸飽和，就業(yè)競爭越來越激烈，職業(yè)待遇也大不如前。高校畢業(yè)生就業(yè)已經市場化，如果專業(yè)設置更改的速度跟不上經濟的發(fā)展，將造成畢業(yè)生所學習的專業(yè)結構與新興產業(yè)的需求無法銜接。這樣一來就造成專業(yè)結構設置與產業(yè)結構的錯位。有的高校設置專業(yè)時，不做市場調查，缺乏科學的預測和規(guī)劃，學校設置專業(yè)圍著老師轉，有什么教師，開設什么專業(yè)，而不是圍著市場轉，有較大的盲目性；有些院校盲目追逐熱門專業(yè)，致使專業(yè)趨同現(xiàn)象十分嚴重，其結果是畢業(yè)生太多，供大于求，專業(yè)人才的產出與就業(yè)崗位的需求不成比例。專業(yè)設置與就業(yè)崗位的錯位日益明顯。

3.信息化、工業(yè)化的社會以及新興產業(yè)對藝術設計人才的素質提出更高更新的要求，傳統(tǒng)教育模式面臨更多的考驗

中國進入經濟全球化的行列，世界經濟將以更大的力度向開放的中國滲透。中國工業(yè)生產和從粗放型向集體型，從勞動密集型向技術型轉變。這種發(fā)展態(tài)勢將使生產、服務、管理第一線眾多的職業(yè)崗位，尤其是高新技術生產的部門和設計咨詢服務行業(yè)相當多的職業(yè)崗位，對設計從業(yè)者的文化素質和技術水平提出了更高的要求。藝術設計的應用型、技術型特征使其與新興學科、新興產業(yè)有著更密切的關系。在市場經濟發(fā)展的過程中，用人單位的需求往往隨著產業(yè)結構的變動而變化，但為經濟服務的教學模式沒有及時進行改革，有的學校不注重培養(yǎng)學生的技能和實踐能力，導致畢業(yè)生創(chuàng)新精神和動手能力差，無法適應勞動力市場的需要，參與激烈的競爭。針對某些實踐性較強的藝術設計專業(yè)學科課程，學校紙上談兵脫離實踐的教學不能不讓人擔憂，若不迅速地改變這種現(xiàn)狀，勢必與市場經濟發(fā)展、行業(yè)對急需懂技術、動手能力強、把握流行信息、了解市場動態(tài)等多種能力人才需求的距離越拉越大。多年來是企業(yè)為畢業(yè)生提供了繼高校畢業(yè)后各種能力的實踐訓練與培養(yǎng)的機會，原本理應在大學階段完成的能力教育內容，事實上卻是由大量的中小企業(yè)代替完成的。用人單位招來后還要花費相當?shù)木M行培訓，不能馬上上崗創(chuàng)造效益，影響了企事業(yè)單位用人的積極性。企業(yè)對藝術設計專業(yè)畢業(yè)生的要求不僅是限于較高的理論水平，更要具有創(chuàng)新意識、品牌意識、又能在產品運作過程中解決具體問題的現(xiàn)代應用型人才。

4.藝術設計與純藝術、傳統(tǒng)工藝美術、理工學科以及新興學科的關系也需要進一步認識和界定

藝術設計專業(yè)是工業(yè)化社會以來美術與工科及其他學科結合的產物，其實用性、技術性、商業(yè)性、邊沿性的特征十分明顯，但其審美的特性并沒有改變。藝術設計多年在教與學上有重藝術輕技術、重設計輕工藝、“設計僅是藝術設計”的狹隘觀念。要注重對理工學科以及新興學科的交融和改造，但也不要輕視純藝術、傳統(tǒng)工藝美術的功能。純藝術和傳統(tǒng)工藝美術對于引導審美潮流、增強藝術內涵、豐富設計技法都有極其重要的作用。有的高校在藝術設計的教學中機械地沿用純藝術或傳統(tǒng)工藝美術的教學方法固然不對，但取消或削弱純藝術或傳統(tǒng)工藝美術的專業(yè)設置和教學也是不對的。當前，世界范圍內現(xiàn)代性探索實踐和回歸傳統(tǒng)、回歸人性都成為人類的共同話題。由工業(yè)或后工業(yè)時代所帶來的冷酷與僵硬越來越使人失去心靈依靠，尋找與高科技相平衡的高情感，成為設計界普遍關注的問題。因此，對傳統(tǒng)工藝的保護和挖掘的意義日漸重要。

二、新形勢下高校藝術設計教育

的專業(yè)設置改革應注意的幾個問題

1.藝術設計的專業(yè)設置定位要明確，要有科學規(guī)范和辦學條件保障

藝術設計的專業(yè)設置應注意培養(yǎng)目標、規(guī)格、層次等的定位。過于籠統(tǒng)和過于寬泛地冠以商業(yè)美術設計、藝術設計、廣告裝潢等不利于專業(yè)人才培養(yǎng)，把本科生和?？粕聪嗤?guī)格培養(yǎng)也不可取，有的高校把三年的?？普n程簡單地拉成四年本科課程或者相反，都是不負責任的做法。應根據(jù)經濟社會和勞動市場對專門人才和職業(yè)勞動者的需要,以及學校教育可能提供的培養(yǎng)類型來設置專業(yè)。它既要從學科門類的設置出發(fā),又要針對職業(yè)和崗位的需要，加強規(guī)范和管理，要有相對獨立的辦學場所，保障相應的師資、實訓條件和辦學經費。

2.藝術設計的專業(yè)設置要與時俱進，及時適應經濟社會發(fā)展的需要，注意經濟效益和社會效益兼顧

我國經濟目前正處于高速增長期,隨著經濟結構的調整和發(fā)展,社會的職業(yè)變化頻繁、迅速，這就必須研究專業(yè)設置如何與時俱進，講究時效性，及時調整，始終瞄準市場缺口，填補市場急需的空缺。對于社會急需的專業(yè)要加大招生數(shù)量，對于長線專業(yè)中專業(yè)設置不合理或老化的專業(yè)則要減少招生數(shù)量，或停止招生。

3.藝術設計的專業(yè)設置要面向未來，努力創(chuàng)辦特色專業(yè)或品牌專業(yè)

專業(yè)設置要講究超前性和品牌化。專業(yè)設置要重視社會對人才需求狀況的預測，做好市場調查，不斷調整專業(yè)，既保證專業(yè)相對的延續(xù)性、穩(wěn)定性，有要是專業(yè)具有適應性、超前性：要注重研究國際新技術，特別是高科技發(fā)展的動向，注重研究國內產業(yè)結構調整后對人才的需求情況，以未來的市場為導向，把培養(yǎng)能適應未來技術發(fā)展所需的人才作為人才培養(yǎng)的方向。在二十世紀八十年代后期現(xiàn)代工業(yè)體系尚未健全，社會尚未重視產品美學的時候，福州大學工藝美術學院在國內就較早地設立了工業(yè)設計專業(yè)，并在招生方面做了較大改革，在招收藝術類考生的同時，也招收純粹的理工生和文科生入校后參照藝術類培養(yǎng)。隨著中國工業(yè)化道路的不斷快速前進，工業(yè)設計的重要作用日益顯現(xiàn)，經過十余年的探索，我院的工業(yè)設計走在設計教育界的前頭，現(xiàn)在學院的工業(yè)設計已是社會的熱門核心專業(yè)。近期學院擬設立生態(tài)設計專業(yè)，更是具有新興學科、邊沿學科的前瞻性。

4.藝術設計的專業(yè)設置要注意適應性 ，保證辦學水平和辦學質量

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論文摘要:“天人合一”的思怒最初源于我國傳統(tǒng)的太極，對我國的很多領域都產生了深遠的影響，其中包括生活中不可缺少的設計及制作領域?！疤烊撕弦弧睂ぞ哳I域的影響隨之轉移到對產品的影響。產品設計已成為商家竟爭的有力式器。

1傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代文化的關系

設計，是文化藝術與科學技術結合的產物，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創(chuàng)造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統(tǒng)文化的陰影，創(chuàng)造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統(tǒng)文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統(tǒng)文化，都必然對藝術與科技的發(fā)展，產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現(xiàn)代設計產生連帶的巨大影響。

傳統(tǒng)文化對于一個民族，一個國家，也是這個道理，你不可能把她全部消亡。如果一個民族、一個國家的傳統(tǒng)文化，被這個民族，這個國家徹底消亡了，那么，這個民族，這個國家，也就在世界上消亡了。反過來，一個民族，一個國家，可以消亡，但他們所創(chuàng)造的文化與藝術卻會以種種方式，流傳在世界上。當然，這種傳承，不是一成不變的模仿，而是一種發(fā)展中的求舍，傳承中的揚棄。揚棄，即批判地吸收，是歷史唯物論的觀點，它的確符合人類社會發(fā)展規(guī)律。

2傳統(tǒng)文化中太極的理念

太極一詞最早見于《易傳系辭上》。之后太極逐步被理解成闡明宇宙從無極而太極，以至萬物化生的過程。這里的“太極”是派生萬物的本原，本原生萬物，萬物合一，天人合一，乃太極的境界。上述中“天人合一”的思想從人與自然和諧共生的理論視角，提出了現(xiàn)代產品設計思想相吻合自然觀，提出了人與自然與產品三者和諧共生的價值目標，為現(xiàn)代的產品設計找到了最好的切入點。

3設計中的“天人合一”

“天人合一”是指天道與人道、自然與人為相通、相類和統(tǒng)一。莊子認為，“天地與我并生，而萬物與我為一”。董仲舒也強調天人以類相合，“天人之際，合而為一”。從現(xiàn)代設計理念角度上來看?！疤臁奔醋匀缓彤a品等客觀的事物。“人”即人或人類社會，“天人合一”意味著“天地人和”，即人類社會與自然界的和諧，人與產品的和諧。“天人合一”強調人與自然的統(tǒng)一性，認為人的自然生命與宇宙萬物的生命是一種親和關系，人與自然環(huán)境息息相通，人與萬物是同生共處。

太極思想在產品設計中也有廣泛的用武之地，是產品設計的重要原則。產品的功能和外形是否與人們的生活融合在一起就是太極思想中所提到的“天人合一”，兩者相互依存、相互補充，缺一不可。

德國設計師Nicolas Thomkins設計的Dedon Yin Yang休閑椅，穿透中西文化的太極椅。設計師從中國古典太極哲學中獲取靈感，設計出這個榮膺德國紅點獎最高獎項“最佳設計獎”(Best of the Best)的杰作。產品的外型線條流暢柔和，與人體貼合的自然和諧。陰陽的分別，體現(xiàn)了分分合合又完整統(tǒng)一的太極理念。設計師選用天然材料充分考慮人們崇尚自然、返璞歸真的心理感受。這樣既有利于人的健康，防止了污染，又拉近了人與自然的距離，令人感到輕松、自然、親切，并有利于資源的再回收，從而保持了自然界與人類的和諧關系，天然材料的選擇應易于重復利用、自然降解，避免對人體和生態(tài)環(huán)境造成危害。因此，設計者選用草、藤、棕、棉、麻、貝殼、竹、土、石、植物莖葉等天然材料，體現(xiàn)出“自然”“產品”“人”的和諧。

Tiffany也推出的太極理念的首飾，同樣完美的設釋了“天人合一”的思想。純凈的稀有金屬表達了事物的簡潔單一。

中國人有一種最簡單、最規(guī)則、最平衡的心理趨勢，所以我們的設計可用最單純的外觀來表現(xiàn)。這種設計一定是自然和毫無修飾的，在視覺上簡潔，在技術上追求細膩，在文化上含有豐富的底蘊。好的設計在外觀上要求針對不同消費群的產品要有其獨特的特點，在單個產品設計上要簡潔美觀，在系列產品設計中要在變化中求連續(xù)。然而“簡潔設計”的過程是復雜的，又是充滿智慧的設計過程。設計人員需要付出大量的腦力勞動，“不能屈服于任何誘惑，必須抵抗很多東西”，才能設計出簡潔、實用、時尚的產品。

好的設計一直強調產品的實用功能，要求設計人員從一個可靠的視角去設想人們和社會需要的東西，以一個消費者兼設計者的份充分考慮消費者的立場和環(huán)境后，尋找出更多新的功能性問題，創(chuàng)造出更實用、更有價值的產品，使產品更好地為人們服務。

好的設計師應該在日常生活中，仔細觀察，用心體驗，尋找不足，提出疑問，解決問題，最終讓產品的充滿智慧和人性，讓消費者健康地使用產品，達到產品與人的和諧統(tǒng)一。

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關鍵詞：藝術設計；自主創(chuàng)業(yè)教育；教學模式；改革

高等學校畢業(yè)生是我國寶貴的人力資源。當前，受國際金融危機影響以及我國本科畢業(yè)生總量的跳躍式增長，我國就業(yè)形勢十分嚴峻，高校畢業(yè)生就業(yè)難度不斷加大。自主創(chuàng)業(yè)，以創(chuàng)業(yè)帶動就業(yè)是當前解決就業(yè)問題切實可行的方法。

藝術設計是一個文化概念，它代表的是人們所選擇的生活方式設計，是人們的衣、食、住、行、用，以及潛在其中的精神層面的價值系統(tǒng)。如何把培養(yǎng)大學生自主創(chuàng)業(yè)能力和大學本科教學有機結合，已成為藝術設計專業(yè)研究的熱點。

河南農業(yè)大學林學院藝術設計系是一個建立時間較短的專業(yè)，怎樣結合藝術設計專業(yè)特點和農大的教學環(huán)境，建立合理的教學模式，進而提高學生的創(chuàng)業(yè)能力是目前亟待解決的問題。本文首先認識和分析了國內高校自主創(chuàng)業(yè)人才的培養(yǎng)模式存在的問題，在分析現(xiàn)有問題的基礎上，對藝術設計專業(yè)教學進行的改革和完善進行了探討。

一、國內高等學校創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式存在的問題

1.觀念問題。創(chuàng)業(yè)人才的培養(yǎng)是一種理念，在高校的課堂教學和課外實踐中都應該貫穿這種理念。農、林學校的大部分學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)造精神和創(chuàng)業(yè)能力不夠，學校需要有意識地培養(yǎng)和訓練學生這方面的技能和素質，使學生畢業(yè)后能大膽走向社會、自主創(chuàng)業(yè)。

2.理論研究不夠。現(xiàn)有的自主創(chuàng)業(yè)理論系統(tǒng)不夠完善，對創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)實踐總結不夠，實踐不能夠充分發(fā)揮其指導作用。

3.缺乏專業(yè)師資。從事創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的教師除了要有較高的理論水平外，更應具備豐富的創(chuàng)業(yè)實踐經驗。目前在高校中從事創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的教師大多缺乏實踐經驗，沒有自身創(chuàng)業(yè)的經歷，只能紙上談兵。這也是影響創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)成敗的一個關鍵因素。

4.教材、課程設置方面的問題。目前尚無統(tǒng)一、科學的創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)教材，且無明確的教育目的和教學內容；學科基礎薄弱，缺乏系統(tǒng)的創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)課程；現(xiàn)有的創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)課程同其他課程之間的邏輯關系及課程內部的邏輯關系都有待完善。

當然，高等創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)中還存在其他的一些問題。例如大學生自身素質、社會經驗、資金來源、國家政策扶持力度等一系列發(fā)展初期所面臨的問題。在此，作為高等學校只能盡力完善本科階段培養(yǎng)模式的改革，以提高大學生綜合創(chuàng)業(yè)能力。

二、藝術設計專業(yè)創(chuàng)業(yè)人才教學培養(yǎng)模式的改革

了解當前中國創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)過程中存在的問題，結合社會實際需要，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程作一些適當?shù)卣{整，突出技術應用能力培養(yǎng)。根據(jù)藝術設計課程自身的特點，針對不同專業(yè)、不同層次的學生，在教學內容、教學方法以及實踐環(huán)節(jié)等方面，加大改革力度，采取具有創(chuàng)新理念的教學模式，提倡素質教育，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。主要采取以下方法：

1.教學內容優(yōu)化和整合。首先，設定專業(yè)核心課程，其他基礎課和選修課程依附核心擴展和完善。避免以往課程在教授過程中出現(xiàn)脫節(jié)和重復的問題，使學生從單純的理論講解中解脫，以便有更多的時間提高自身綜合素質，增長社會經驗。其次，開設創(chuàng)業(yè)教育課程，以系統(tǒng)培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)意識和基本的創(chuàng)業(yè)技能以及正確地選擇創(chuàng)業(yè)項目，從而減少大學生創(chuàng)業(yè)行為的盲目性。再者，建立高校創(chuàng)業(yè)教育中心、創(chuàng)業(yè)教育研究會，以教師為主持人的工作室。形成比較完整的大學創(chuàng)業(yè)教育體系和濃厚的校園創(chuàng)業(yè)文化，構建一個大學生創(chuàng)業(yè)的模擬環(huán)境，使大學生能夠在學校預熱，培養(yǎng)自己的創(chuàng)業(yè)意識。

2.轉變傳統(tǒng)教學思維模式。藝術設計是新興的、綜合性的邊緣學科。在農林、美學等不同基礎上發(fā)展而來，帶有不同的發(fā)展局限。例如，在農林院?？蚣芑A上發(fā)展而來的藝術設計，學生的美術表現(xiàn)技巧技能起點低，創(chuàng)新意識相對弱。美院基礎上發(fā)展而來的藝術設計專業(yè)，學生的美學表現(xiàn)技巧技能高，但在實際設計中突出美學造型，忽視功能。因此藝術設計教育應從過去單一學科發(fā)展向學科群的方向轉變發(fā)展。對學生的培養(yǎng)要由過去的傳統(tǒng)教育向綜合性藝術設計教育轉變，以適應社會的發(fā)展。

3.重視實踐教學。實踐教學體系，是指在一定設計理論指導下，圍繞專業(yè)人才培養(yǎng)目標，建立起來的與理論教學體系相輔相承、著重培養(yǎng)創(chuàng)新精神和藝術設計實踐能力的教學內容體系。藝術設計的職業(yè)特點決定了它的實踐性要求。企業(yè)對設計者的要求不僅限于設計作品的好壞，還要求設計者具有綜合的能力。比如與客戶的交流；對材料、工藝的掌握；對設計成本的預算等等，這些都成了招聘面試的一項重要考核。另外，加強藝術實踐活動，還能促進教師水平的提高和藝術專業(yè)的持續(xù)發(fā)展。沒有實踐經驗的教師在課堂上容易出現(xiàn)閉門造車、脫離實際的教學現(xiàn)象，導致教學的主觀性和片面性。而在展開藝術設計實踐的過程中，教師則可以把來自實踐的經驗進行總結，并升華為理論知識，豐富課堂內容，指導教學。

藝術設計專業(yè)實踐教學的改革思路和基本途徑有：

（1）增加實踐教學任務。藝術設計專業(yè)是操作性、實踐性極強的專業(yè)，但從目前的教育現(xiàn)狀來看，最重要的問題是教學實踐環(huán)節(jié)缺乏力度。理論教學與實踐脫節(jié)是現(xiàn)在許多藝術設計專業(yè)教學的通病。加強實踐教學的力度就顯得尤為重要。這次教學改革，確定十門核心課程，加大了實踐課程的設置。例如強調理論和實踐結合緊密的《裝飾材料學》、《模型制作》、《裝修工程》等專業(yè)課程，都增加了實踐課程學時，以期能提高學生對材料和工藝的認識。

（2）結合項目和工作室制進行教學。在教學中除了講授理論知識外，還可以以企業(yè)委托的具體設計項目或者參加各類設計比賽投標任務，或者以工作室制的教學模式進行訓練。其主要目的是通過一個課程項目的訓練，培養(yǎng)學生獨立思考、創(chuàng)新、掌控項目的能力，以達到學生一畢業(yè)就能從事本專業(yè)實際工作的目的。

（3）建立實習基地。藝術設計的特點是具有較強的社會性與實用性?！皡⒂^國外藝術設計院校的最大感觸，是那里的學校更像是一個工廠的車間，學生的課題作業(yè)很大部分是在實物操作過程中完成的。由于直接接觸材料，同時又因處于三維空間中，所以更容易理解在紙面上所不能充分表達的內容，教學的效果自然要好得多?！保?］但是，這在中國的國情中并不能完全實現(xiàn)，我們只能利用社會資源，提高我們的教學效果。學校充分和地方建立合作關系，分別建立了素描寫生、家具制作等實習基地，使學生實踐能力也得到了很大提升。

三、結論

在全面了解我國創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式存在問題的基礎上，結合藝術設計專業(yè)特點和高等教育機構氛圍的大環(huán)境，提出了教學模式改革的建議，以期提高創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式的完善，提高大學生自主創(chuàng)業(yè)綜合素質，以創(chuàng)業(yè)帶動就業(yè)，緩解當前本科生就業(yè)壓力問題。改革教學體制，增設創(chuàng)業(yè)教育課程，增加教學實踐，以系統(tǒng)培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)意識和基本的創(chuàng)業(yè)技能以及正確地選擇創(chuàng)業(yè)項目，從而減少大學生創(chuàng)業(yè)行為的盲目性。建立實習基地、創(chuàng)業(yè)教育工作室，形成比較完整的大學創(chuàng)業(yè)教育體系和濃厚的校園創(chuàng)業(yè)文化，構建一個大學生創(chuàng)業(yè)的模擬環(huán)境，使大學生能夠在學校預熱，培養(yǎng)自己的創(chuàng)業(yè)意識。

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［3］ 孫亞男，翟艷.大學生自主創(chuàng)業(yè)存在的問題及應對措施［J］.淮南職業(yè)技術學校學報，2009，9（3）.

篇8

在新的經濟形式發(fā)展下，市場對于設計在消費人群的要求越來越細化，怎樣抓住市場的脈絡進行有效的設計，以及怎樣使學生能夠發(fā)揮個人主體性，也就成了高校藝術設計專業(yè)廣告理論教學的重點。高校中廣告理論課既是對不同地域、規(guī)模等因素的市場研究的理論總結，又是進行設計的基礎要求。但是適合我國國情的廣告市場研究案例比較缺乏，案例教學的方法和手段還需要改進，熟練運用案例教學的教師稀缺，可供分享的案例庫也比較少。由于我國的藝術設計教育起步較晚，廣告市場理論研究案例教學在我國還處在探索和發(fā)展階段，需要進一步加強。

 

藝術設計專業(yè)教育需要緊密地結合市場運作實際。通過廣告理論案例教學來學習市場運作管理知識，分析市場競爭運作的實際問題，是深入理解藝術設計專業(yè)廣告理論，提高設計市場效能有效途徑。藝術設計專業(yè)培養(yǎng)的主要是企業(yè)市場部門和設計事務所復合型、應用型的高級專門人才，這一目的決定了藝術設計專業(yè)的廣告理論教學方法不同于研究型教學以理論性、描述性和介紹性為主的模式，也不同于廣告理論專業(yè)的教學，而是著重實際能力培養(yǎng)、理論和實踐交融貫通，要以案例教學為平臺，以案例分析為工具，為設計專業(yè)課打下基礎。案例教學是關系到學生對市場運作掌握情況及應用到有效視覺傳達的關鍵問題，學生的學習不再是對理論知識的記憶，而是從案例中總結規(guī)律，在市場中進行實踐應用，這就決定了教師不能只拿著學術性講稿走上講臺，而是要把理論知識點轉化成對圖形語言及其敏感的設計專業(yè)的學生能夠聽得懂的、易理解的、形象化的語言，并調動學生的主動性、積極性，自主地參與市場模擬教學。

 

中國的現(xiàn)代設計教育應該是從20世紀70年代末就開始了，特別是在20世紀90年代末期以來，在國家“高等教育產業(yè)化”政策的引導下，在制造業(yè)迅速發(fā)展后對設計人才需求大增的就業(yè)市場驅動下，高等藝術設計教育迅速擴張。在進入21世紀后的今天，中國已經成為全球規(guī)模最大的高等藝術設計教育大國。廣告理論知識的學習是助推設計專業(yè)化成長、提升學生業(yè)務素質的重要途徑。而廣告理論教學卻存在以下問題。

 

一、為完成任務而學，缺少針對性

 

藝術設計專業(yè)的學生主要以有美術基礎的學生為主，他們通過專業(yè)術科加試進入大學，他們對圖形語言有著獨到的敏銳性，但也存在對數(shù)字統(tǒng)計、邏輯思維等的不足。廣告理論知識主要涉及營銷專業(yè)、廣告學專業(yè)，這些專業(yè)都具有一定的邏輯性，要求學生有對數(shù)字的分析、整理、判斷的能力。而藝術設計專業(yè)要使設計市場化、大眾化，就要去學習廣告理論知識，這也就導致藝術設計專業(yè)的教師為完成教學任務而教，學生為修夠學分而學的怪現(xiàn)象。老師拿出對其他廣告專業(yè)(企業(yè)管理、營銷學等)的教學方法去講授，就很難使學藝術設計專業(yè)的學生真正掌握廣告理論知識，并應用于設計中;而學生也會錯誤認為是理論課就采用聽一聽、記一記、背一背的學習方法，在以后的設計專業(yè)學習中也很難想起老師講過的內容、舉過的例子。最后教學結果就是老師不能因材施教是導致廣告理論課與藝術設計專業(yè)課的各自獨立的主要原因。

 

二、廣告案例魚龍混雜，缺少系統(tǒng)化

 

學校為教師提供理論學習材料，有一半以上屬于課程標準及解讀類，優(yōu)秀案例類材料占26.5%，而對于學生最喜歡讀的學習材料是案例類的材料。而有關案例教材大多是借西方之石，如某些廣告叢書中的案例都是針對美國公司日常市場調查活動所做的總結，并沒有真正做到所謂的針對中國市場的量體裁衣的案例資源庫，在開發(fā)本土化的教學案例方面還需要進一步加強。當然也不乏有一些國內的廣告推廣案例、活動案例、營銷案例，但是仔細推敲一下會發(fā)現(xiàn)這些案例有些是套用國外的優(yōu)秀廣告案例的形式，沒有看到本土消費人群的心理接受程度，也就是在本土創(chuàng)意的非本土廣告;還有一些是被稱作“惡俗”廣告的推廣，這些“惡俗”廣告只是想要通過循環(huán)播出來麻痹受眾的大腦記憶，以達到產品推廣的目的，這種廣告可能在某種程度上適應當前的消費人群審美需要，會達到對目標受眾的有效訴求，但是對藝術設計專業(yè)的學生來說雖然廣告達到了目的，可這并不是優(yōu)秀的廣告案例(是否需要具體闡述)。藝術設計專業(yè)的學生在研讀案例材料時，或者看這個案例是哪一類型(活動類、營銷類還是創(chuàng)意類)，或者結合專業(yè)特點只看這個媒體的表現(xiàn)手法，而不是結合理論知識做系統(tǒng)的學習。

 

綜合上述兩點，我們發(fā)現(xiàn)藝術設計專業(yè)廣告理論教學表面化、形式化和低效性確實是一個普遍存在的現(xiàn)實問題。這些問題存在的原因，有的源自主觀的認識層面，有的源自客觀的實踐層面。如何解決這些問題呢?

 

首先，在目標定位上，藝術設計專業(yè)廣告理論課教學應著力于長效性的動態(tài)運行機制建設，從教學層面轉變教與學的教學行為入手，通過市場—設計— 實踐多樣化的學習方式，拉動學習觀念、參與觀念、學習行為習慣的轉變，強化教師與文本、認識與實踐、教師與學生、學生與企業(yè)之間的對話和互動過程，實現(xiàn)理論學習內容的開放、學習途徑的多樣、學習方式的個性、學習行為的自主、學習過程的互動，凸顯學習活動的實效和長效，最終為學生的設計市場化奠定基礎。

 

其次，學校要在對廣告理論課教授內容進行重新定位的基礎上，拓寬學習渠道，開放學習時空，走出被動低效。建議從以下方面入手：

 

學習領域由片面狹窄走向豐富多元。改變片面的廣告理論即遠離教育實踐的純學術性教育論述的認識，讓講授廣告理論課的教師定期在企業(yè)設計部門或設計事務所鍛煉，或者讓教師積極參與設計科研課題，讓缺乏在設計部門工作經歷的教師有能力教出鮮活的、具有本土地域特色的廣告案例。另外，聘請公司或企業(yè)設計人員擔任廣告理論課的兼職教師也是很好的選擇。拓寬了教師和學生的視野。

 

學習途徑由單向灌輸走向互動共享。改變單向的“聽—記—背”的學習形式，開掘多種學習渠道。學生帶著課堂學習到的理論概念進行有目的的市場調查，從市場中學習，豐富書本知識，培養(yǎng)與不同人群的溝通能力，實現(xiàn)理論學習與市場消化、書本研讀與市場領悟、獨立學習與交流共享的有機有效的結合，增強學習的自主性。

 

學習形式從被動走向多樣自主。改變僵死的老師講—學生聽的一步到位的學習方式。學習形式采用三步走，第一階段是以老師講為主。老師進行案例教授時不再全部提出自己的觀點，而是引導學生用發(fā)展的、全面的、科學的學習態(tài)度自己去評議一些優(yōu)秀的廣告案例，達到師生互動。第二階段是以學生作為主。課后學生組成設計小組，模擬設計事務所的形式進行任務分工，跑市場、做調查、面對面地去和不同人群溝通，各自分析整理資料后再進行小組討論，小組里每個成員都行動起來，使他們有了要表達自己調查結果的欲望，小組成員活躍的思維彼此的腦筋激蕩，在這個過程中消化理論知識。第三階段是以老師聽為主。老師要仔細聽學生的調查分析情況，從中發(fā)現(xiàn)學生有哪些知識掌握偏移，案例分析有沒有誤導學生的思維，學生是否有套用案例的情況。這種三步走的學習形式真正實現(xiàn)了學習的個性化。

 

高校藝術設計專業(yè)廣告理論課教學需要強化改進案例教學，這是幫助藝術設計專業(yè)的學生轉變思維模式，強化廣告邏輯分析能力，改變藝術設計學生頭腦中認為的設計只是圖形語言傳達的錯誤認識。廣告理論課的教學關系到藝術設計專業(yè)學生能否適應市場腳步，能否在畢業(yè)后面對設計任務不陌生，并且能面對不同受眾群體適時表達自己的設計意圖。所以要提高對藝術設計專業(yè)廣告理論課教學的重視。

篇9

要談中國古代設計藝術的本質，首先我們必須清楚設計藝術的本質。關于設計藝術的本質，不同的學者提出了不同的說法。筆者贊同其中一種具有代表性的觀點：設計藝術的本質在于提高物質使用的價值與滿足精神上的舒適，即“用”與“美”的統(tǒng)一，具體表現(xiàn)在設計藝術的內容之中，設計藝術的內容包括“機能性”與“經濟性”兩大方面，而機能主要包含：“實用機能”、“美感機能”、“象征機能”。本文就試圖從這三個方面入手，談談中國古代設計藝術本質機能性。

關鍵詞：

實用機能、美感機能、象征機能

1設計藝術本質的觀點及其具體表現(xiàn)。

一直以來，設計藝術的本質有許多不同的說法，其中，較有代表性的有：

1設計藝術是人類的行為。這個觀點是山東工藝美術學院的朱銘教授提出的。他認為設計藝術是人類的行為，是人類自覺的、有意識的、帶有創(chuàng)造性特征的實踐活動。

2設計藝術的本質是人為事物。著名學者柳貫中在《工業(yè)設計學概論》中提出“人為事物是設計的本質”這個觀點，即通過人的實踐活動使自然物體打上“人”的印記，使自然物“著我之色彩”。

3設計藝術的本質在于提高物質使用的價值與滿足精神上的舒適，即“用”與“美”的統(tǒng)一。[1]

在這三種較有代表性的本質說中，筆者比較贊同第三種觀點，“用”與“美”的統(tǒng)一。而這個本質則具體表現(xiàn)在設計藝術的內容之中，設計藝術內容中“機能性”主要包含“實用機能”、“美感機能”、“象征機能”三種。也就是說，有的重視實用的價值，有的重視審美效果，有的以象征意義為主要目的。這主要由人的需要和物品的性質來決定。那么，這三種機能又是如何體現(xiàn)中國古代設計藝術的本質的呢？

2中國古代設計藝術本質的機能性及其具體表現(xiàn)

2.1中國古代設計藝術的實用機能-----器完而不飾

所謂“實用機能”，就是物品的功能，是為了達到預定的目的、滿足某種用途所應該具備的基本條件。中國古代設計藝術的實用機能可以用“器完而不飾”來概括。

"器完不飾"出自西漢劉安《淮南子·齊俗訓》，在這里"器完而不飾"意為不作多余無謂的修飾、不虛飾無用之物。中國古代設計藝術的目的首先應該是為了用，即物必須具備一定的實用價值，設計的首要任務應當是實用價值的設計。

早在先秦時期，墨子就提出功利主義原則，極力強調產品物態(tài)生產的實用性，主張“先質而后文”，所謂“衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂”。這就是實用第一性。而且，他以實用作為美的評價的基礎，“功利于人謂之巧，不利于人謂之拙”。[2]《墨經》對設計行業(yè)提出一種評判標準，“兼相愛，交相利”，即：重功能設計而反對無謂的裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準以及“質真而素樸”的設計審美意趣。

有一個很著名的例子：《墨子·魯問》篇：“公輸子削竹木以為鵲，成而飛之，三日不下，公輸子自以為至巧。子墨子謂公輸子曰：‘子之為鵲也，不如匠之為車轄，須臾斫三寸之木，而任五十石之重。故所為功，利于人謂之巧，不利于人謂之拙?！盵3]這個故事說明了：對于設計成品的評價，墨子認為首先必須視乎其效益是否滿足人的需要，若無益于此，再精巧的技藝也是“拙”。墨子之“利”說價值，為古代設計行業(yè)提出了一種評判標準，由此也透露出古人重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”的實用機能。

例如，明式家具至今被認為是家具之經典。其尺度比例的合度和諧，體現(xiàn)了完美的尺度與人體工學的科學性。如有代表性的四出頭扶手椅：

“椅子塔腦正中削出斜坡，向兩邊微微下垂，至盡端又復上翹?？勘趁娓叨冶。韵露似鹕陨郧皟A，轉而向后大大彎出，再到上端又向前彎，與塔腦相接。從側面看，靠背呈“S”形，曲線自然流暢，后腿在椅盤以上部分，也是曲線延伸，自然得體。若坐靠其上，正好與人體背部吻合，舒適合宜。扶手則自與后腿相交處起漸向外彎，借以加大座位的空間，至外端內收后又向外別撇，以便就坐或起立。聯(lián)幫棍先向外彎，然后內斂，與扶手相接，用意仍在加大座位空間。鵝脖先后前彎，又復后收，與扶手相接，以上構件極盡曲線優(yōu)美之風韻，至椅盤以下主要構件再無弧線變化?！盵4]這些都是十分成功的實用機能因素的應用。

2.2中國古代設計藝術的美感機能-----文質彬彬

對一件物品的設計、制作與使用，除了考慮它的實用性之外，同時還要考慮到物品作用與人體感官的感受。它介與人與物之間，通過人的審美感官而得到的審美感受，既要達到人心理上的舒適感還要達到精神上的愉悅感，此謂之為“美感機能”。

光是有用是不夠的，還必須美，設計的價值還取決于美的價值。因此，用與美的統(tǒng)一成了古代設計的基本特征。

在中國古代藝術設計中，用與美的統(tǒng)一實際上就是文與質的統(tǒng)一。作為藝術設計的原則，用與美的統(tǒng)一早在先秦時代就被人注意到了。如儒家的創(chuàng)始人孔子主張“文質兼?zhèn)洹薄簿褪钦f“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”，（《論語·雍也》）“文”一般指文飾、文采、花紋裝飾、文章。所謂“文章”也就是指那些精美的工藝裝飾，如雕琢刻鏤裝飾等。質，實質，本質或樸實。他揚棄了“質勝文”和“文勝質”兩種片面傾向，認為“質勝文”會導致設計人“野”，粗陋丑惡，缺少華采；而“文勝質”會將設計帶入“史”，華而不實，矯飾做作；好的設計應該不偏不倚，“文”與“質”和諧統(tǒng)一，相得益彰。充分發(fā)揮和利用物的質美則是中國古代藝術設計的基本要求。

“一定物質本質的美，經過工藝加工之后，使其更為增色升華，這是工藝加工處理的高明之處。如果不恰當?shù)剡^分雕琢修飾，所謂‘畫蛇添足’，就會破壞和削弱質的本質美?！痹缓笫婪顬榭茖W技術經典、成書于春秋末年的《考工記》首次提出了樸素的工藝觀，即“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良?！逼渲小安挠忻馈敝赣捎诓煌牧系淖匀恍阅?、質地不同，也就決定制作品的特征，如竹木，清秀雅致；如草藤，樸素文靜；如玉石，晶瑩剔透；如陶土，渾然質樸?！盾髯印分兄v：“邢范正，金錫美，工冶巧，火得齊?！逼渲兄v“金錫美”強調的也是材料之美。[5]

玉器的制作便是個絕好的例子。與金銀瓷器不同，玉器的制作更多依靠的是玉石本身的天然條件。玉器加工的最高境界，不是破舊立新，而是因采施用。通過對玉料形狀色彩的巧妙利用，達到人力與天工渾然一體的效果。

臺灣故宮博物院的兩件鎮(zhèn)館之寶：清代的翠玉白菜和肉形石就是玉器巧作的代表，翠玉白菜的玉料中，白色部分雕成菜幫，翠綠色部分被雕成菜葉和葉上的昆蟲，白色和綠色的過渡十分巧妙自然，看上去是鮮活欲滴。最為可貴的是，翠玉白菜上有兩只蟲，一只蝗蟲，一只螽斯蟲。它是清代光緒皇帝瑾妃的陪嫁之物，白菜寓意清白，象征新娘的純潔，但是白菜葉片上停留兩只蟲又是作何用意呢？原來螽斯蟲代表了多子多孫的意思。

和翠玉白菜放在一起的另一件國寶級文物，清代的肉形石又名東坡肉，是一塊天然的石頭，色澤紋理全是天然形成的，取自一塊黃玉，經人的鬼斧神工，竟然就雕成了一塊玉東坡肉?？瓷先ネ耆且粔K栩栩如生的五花肉塊?！叭狻钡姆适輰哟畏置?、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不會把它當成硬邦邦的石頭，因為怎么看它都像是一塊連皮帶肉、肥瘦相間的東坡肉。無論是色彩還是紋理，都可以亂真。人們似乎都能聞到紅燒肉的香味．真正人間極品，價值連城。

中國古代的設計藝術一直將莊子自然樸素之美作為理想之美的典范，認為“樸素而天下莫能與之爭美”，順應自然，完全按照事物的自然本性任其發(fā)展和表現(xiàn)，不去施加人性的力量，使其改變原有的自然之性，保全其“真”美。主張無雕飾的樸素美。即所謂的“大音希聲”、“大象無形”、“大巧若拙”、“大匠不雕”的天然之境。這一點在歷代的設計藝術中的體現(xiàn)，可謂比比皆是：

唐代越窯盛產青瓷，如玉似冰，其表面不作具體的圖案描繪，用釉色的自然變化來表現(xiàn)抽象美。

宋代瓷器多為素面無飾，主要以造型自身的形式感與晶瑩的釉質作為美化的主要手段，完全是一派洗練、單純、規(guī)整、精巧的儀態(tài)，以釉色來表現(xiàn)抽象美已成為普遍的現(xiàn)象。

宋人的嗜古與摹古，使陳設瓷器承襲了古拙凝重的造型，借用了樸質無華的裝飾，與精美豐富的釉色相結合，開辟了新的藝術天地。并對以后的瓷器藝術產生了深遠的影響。再以明式家具的設計為例，制造者注意到其材料美，充分利用木材本身的色澤和紋理來表現(xiàn)素雅質樸之美而不加遮飾。深沉而雅致的色調，堅緊而細密的質感，達到了穩(wěn)健而靜穆的藝術要求。[6]

2.3中國古代設計藝術的象征機能----物以載道

所謂“象征機能”，是指一件物品所蘊涵的意義與精神特質，也是一件物品的“內容”所在。有國家的象征，企業(yè)的象征，社會地位、聲譽、財富的象征，功能的象征，情感因素的象征等。

在封建社會中，設計藝術的象征機能代表著社會的地位、身份、權勢等等。

“中國哲人無論是仰觀天象，俯察地理，還是觀賞自然動植物，他們的興趣和考察的重點都不在于了解或把握它們各自具有的內在的客觀規(guī)律。他們更多地是借助于自然萬物所呈現(xiàn)的表面的現(xiàn)象如天災、地震，松樹的耐寒等來說明或解釋人類社會生活中的現(xiàn)象?！盵7]這便是中國古代設計藝術象征機能的淵源。

這一點中國人自己可能已經司空見慣，而以旁觀者的身份來看中國就很明顯了。英國學者李約瑟在《中國的科學與文明》一書中說：“作為這一東方民族群體的‘人’，無論宮殿、寺廟，或是做建筑群體的城市、村鎮(zhèn)，連分散于曠野田園中的居民，也一律常常體現(xiàn)出一種關于‘宇宙圖景’的感覺，以及作為方位、時令、風向和星宿的象征主義?！盵8]

不錯的，我國古人在創(chuàng)造浩瀚、瑰偉并且質美的設計文明時，其不可思議的造型想象力大抵都受一種理性的“禮”之影響，設計藝術的目的是詮釋“德”這一社會的、倫理道德和政治的綜合觀念。于是乎，不僅“文以載道”、“詩以言志”、“樂以象德”，而且對于設計藝術來講，“物也載道、言志、象德”。[9]即是中國古代設計藝術所獨具的象征機能。

“以玉比德”說就是一個典型例子。中國古人對玉的解釋除了物質的特征之外，還賦予它以“德”的概念?？鬃釉凇抖Y記》中寫道：“君子比德于玉”。玉在古代是道德標準的象征。東漢許慎《說文解字》：“玉，石之類有五德者”（五德：仁、義、禮、智、信），對玉的傳統(tǒng)文化內涵進行了典型的概括。[10]后來又有“玉有九德”之說，君子以“九德”作為終身治事的行為準則，不同等級的人所執(zhí)玉器不同，表示的身份屬性和概念也不一樣。[11]

張光直教授根據(jù)玉琮呈“內圓外方”認定它是原始先民“天圓地方”宇宙觀的體現(xiàn)。張曾指出：“方器像地，圓器像天，琮兼方圓，正象征天地的貫串”；“琮的方、圓表示地和天，中間的穿孔表示天地之間的溝通。從孔中穿過的棍子就是天地柱，在許多琮上有動物圖象，表示巫師通過天地柱在動物的協(xié)助下溝通天地。因此，可以說琮是中國古代宇宙觀與通天行為的很好的象征物。”[12]

中國古代的青銅設計藝術同樣如此。青銅器是國家的重器，也是“王權”的象征。鑄鼎象物，目的在于使“民知神奸”。青銅器的設計制作不僅是造型創(chuàng)意，更重要的是成為國家政治的文化象征。商代饕餮紋“它們之所以具有威嚇神秘的力量，不在于這些怪異動物形象本身有如何的威力，而在于以這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎是超世間的權威神力的觀念；它們之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味等等，而在于以這些怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想，配上那沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”（《詩·商頌》）那進入文明時代所必經的血與火的野蠻年代?！盵13]

唐代的官服設計，則側重儒教中陰陽無行的象征：把青、赤、白、黑、黃五色當作“五方正色”，即東方青色，南方赤色，西方白色，北方黑色，中央黃色。黃色既代表中央，也代表大地，帝王服色便采用黃色。其他等級的官服，也用顏色和圖案加以區(qū)分。[14]

在古代的裝飾設計中，符號化的東西十分明顯，“龍”、“鳳凰”、“虎”、“獅子”成為吉祥的審美圖式，在皇宮、祠廟、富戶人家到處可見，即使在今天的民間藝術中和住宅園林中，也是可以大量看到的。人的審美本質不是在現(xiàn)實中充分地施展，而是成為異化的象征實體。

但這種象征有時也走火入魔，把一些文學性想象納入設計藝術中，尤其在園林設計藝術中夸大借景、比擬、象征的作用，形成一種情調化的風尚。即過分追求以小見大的象征。

直到今天，還有不少人把這種做法看成是中國傳統(tǒng)建筑中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，甚至看成是中華美學的基本特征，我本人以前也曾有過這種誤解。直到讀到臺灣建筑學家漢寶德先生在他的《明清建筑二論》中的一段論述，才恍然大悟。

《明清建筑二論》中他引述了一位古代建筑學家對園林布置的論斷：

“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里……奔泉風流，如入深巖絕壑之中?！?/p>

漢寶德先生對這段話的評價是：

“‘太華千尋’、‘江湖萬里’，是中國地理形勢上的事實，其壯闊的氣魄本是一個泱泱大國所具有，文學家們?yōu)榇怂心藶楸厝?。但用一塊石頭造成‘太華千尋’的感覺、用一瓢水造成‘江湖萬里’的氣勢，甚至于‘奔泉風流’，‘深巖絕壑’，若不是有精神病，則必然是做白日夢。然而，明清兩代的園林設計多是這樣去構想的。”[15]這實在是說得痛快極了，不僅指陳了中國文人給設計藝術帶來的病態(tài)。

黑格爾看到中國文化的這一面，所以他說：“東方藝術是象征藝術。這種文化背景下的設計美學不在形式設計中尋求突破，而更多地關注象征符號的味道”[16]

3結語

中國古代設計藝術的本質在于實用與審美的統(tǒng)一，即是“用”與“美”的統(tǒng)一。其具體表現(xiàn)為：實用機能、美感機能、象征機能三者的統(tǒng)一。一件成功的設計作品，何曾不是這三者的結合。功能上要求合理，視覺上要求和諧，內容上要求準確，這在中國古代造物史上已轉化為一次又一次新的創(chuàng)造。造物的偉大就在于其直接證實了人類的偉大，只有人類才是造物之主，中國古代偉大的造物主們正是用他們驚人的能力，一步一步地實現(xiàn)著設計藝術的目標，體現(xiàn)著設計藝術的本質。

參考文獻

1李龍生，《藝術設計概論》，安徽美術出版社，2000.6

2田自秉，《中國工藝美術史》，知識出版社，1994.9

3奚傳績，《設計藝術經典論著選讀》，武漢理工大學教材中心

4王荔，《中國設計思想發(fā)展簡史》，湖南科學技術出版社，2003.10

5楊先藝，《中外藝術設計探源》，崇文書局，2002.12

6鄒其昌著，《中國美學與藝術學探微》，崇文書局，2002.12

7李澤厚，《美學三書》，安徽文藝出版社，1999.1

8余秋雨，《行者無疆》，華藝出版社，2002.4

[1]詳見李龍生，《藝術設計概論》，安徽美術出版社，2000.6，10頁，30行。

[2]田自秉，《中國工藝美術史》，知識出版社，1994.9，112頁.1行。

[3]奚傳績，《設計藝術經典論著選讀》，武漢理工大學教材中心，37頁，10行。

[4]王荔，《中國設計思想發(fā)展簡史》，湖南科學技術出版社，2003.10，183頁，1行。

[5]詳見楊先藝，《中外藝術設計探源》，崇文書局，2002.12，175頁，10行。

[6]詳見王荔，《中國設計思想發(fā)展簡史》，湖南科學技術出版社，2003.10，182頁，11行。

[7]鄒其昌著，《中國美學與藝術學探微》，崇文書局，2002.12，298頁

[8]轉引自徐曉庚，《現(xiàn)代設計藝術學》，長江文藝出版社，2003.9，75頁，9行。

[9]楊先藝，《中外藝術設計探源》，崇文書局，2002.12，178頁，6行。

[10]王荔，《中國設計思想發(fā)展簡史》，湖南科學技術出版社，2003.10，19頁，5行。

[11]楊先藝，《中外藝術設計探源》，崇文書局，2002.12，178頁，8行。

[12]王荔，《中國設計思想發(fā)展簡史》，湖南科學技術出版社，2003.10，14頁，11行。

[13]李澤厚，《美學三書》，安徽文藝出版社，1999.1，44頁，1行。

[14]詳見王荔，《中國設計思想發(fā)展簡史》，湖南科學技術出版社，2003.10，123頁，35行。

篇10

關鍵詞:設計概論;能力架構;職業(yè)招聘;教學課程;改革

中圖分類號:G420 文獻標識碼:A

Reformation of "About Design" Curriculum Oriented by Employment

MU Rong-bing

作為一名大學生,對于未來應該具備何種能力才能符合企業(yè)的用人需求,在國外的設計教學中已經成為必須了解的內容。而對于國內設計專業(yè)學生來說,對此卻不是非常清楚。設計概論課程是教學環(huán)節(jié)中較早全面闡述設計知識體系的理論研究課程,充分利用設計概論課程的教學使低年級學生從設計師職業(yè)招聘的角度對設計能力培養(yǎng)的知識體系進行全面了解不失為一個良好的開端。本文正是基于這樣一種思想,從設計師職業(yè)招聘反觀設計概論課程教學內容的講解,從而達到使學生較早較全面地認識與了解設計職業(yè)需求,養(yǎng)成自主學習的良好學習習慣,為人才的成長奠定最根本的基礎。

一、全面認識設計概論研究范圍所構造的設計知識結構[1]

“設計概論”是各高校設計藝術類專業(yè)開設的基礎理論課程,其目的在于通過設計發(fā)展及其相關內容的學習,使同學全面了解設計學的研究范圍和設計師應具有的理論與實踐能力。通過了解設計教育的基本知識結構,提高大學生進行設計藝術學習的自主性。

設計概論的研究范疇主要有三個方面:設計史、設計理論和設計批評,如圖1。

1.設計史

原廣州美術學院院長尹定邦教授曾說:“那些生活在遠古的先人們,當他們或者他們當中的某一個人,用一塊石頭砸向另一塊石頭以便打造出有某種功能的工具時,設計就在這一瞬間自然而然地產生了?！钡拇_,從廣義上說,人類的每一項有創(chuàng)造性的活動都首先是設計的結果。設計,就是人類把自己的意志加在自然界之上,用以創(chuàng)造人類文明的一種廣泛的活動。設計之發(fā)展及其相關內容,首先是對設計藝術史(如美術工藝運動、新藝術運動、裝飾藝術、包豪斯到現(xiàn)代設計)及其相關風格(如英國風格、法國風格、意大利風格、美國風格、斯堪地那維亞風格、現(xiàn)代極簡風格等)的研究。設計史家E•H•卡爾在其著作《何為歷史》中說過:“設計史是通過評價、選擇和整理資料尋求對過去的理解和詮釋?！爆F(xiàn)代設計,無論怎樣發(fā)展,都無法脫離傳統(tǒng)文化對它的深刻影響。也就是說,具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統(tǒng)文化,無時無刻不在影響著現(xiàn)代設計運動。

設計史的學習過程是一個了解現(xiàn)代設計理念、風格潮流的過程。通過對“功能主義”、“國際風格”、“民族特色”、“可持續(xù)發(fā)展”等語匯的認識,對創(chuàng)造了具有特色及先進設計的國家的了解,對經典產品的分析,有助于我們發(fā)展自己的設計風格,完善多角度多形式的設計表達,指導我們正確思考設計問題。

2.設計理論

19世紀末開始對設計已經上升到一個學科的高度來研究。在中國近20年來,設計得到社會各界的公認,而且自身已經成為不容忽視的巨大的產業(yè)。廣告設計、工業(yè)產品設計、室內設計、環(huán)境設計、建筑設計,等等,都在不同程度上得到了長足的發(fā)展。

設計理論的學習與研究對于設計資源整合以及設計的發(fā)展應用都有著不可替代的指導作用。

對設計史和設計理論的學習,更多地是給學生提供一些觀念和思想性的東西,包括培養(yǎng)他們作為設計師的道德責任感和社會責任感。從包豪斯早期的理想主義,路易斯•沙里文的“形式服從功能”、米斯的“少即多”所發(fā)展的工業(yè)產品的新美學觀點,到后來美國設計師提出來的“為現(xiàn)實生活的設計”及后現(xiàn)代潮流中的綠色設計和生態(tài)設計觀念,西方現(xiàn)代設計發(fā)展的過程充滿了民主的色彩和以人為本的道德責任感。通過設計史和設計理論課的傳授,可以培養(yǎng)具有思想文化、社會責任感和道德責任感的高素質的設計人才,從而達到設計教育的最高目標。[2]

3.設計批評

設計批評是對具體的設計作品、設計思潮以及設計活動等進行的判斷和評價,對設計創(chuàng)造及設計消費具有導向、規(guī)范、調控和推動的作用。設計批評是溝通設計創(chuàng)意與設計審美之間的一座橋梁,是現(xiàn)代設計活動和現(xiàn)代藝術設計理論不可分割的組成部分,是培育和提高方案定奪者、設計師以及廣大受眾的審美能力和鑒賞水平的有效途徑,是推進設計文化不斷發(fā)展和更新的重要力量。

設計專業(yè)學生通過設計批評能夠全面提升自身的思維能力。美國耶魯大學心理學家羅伯特•斯坦博格[3]將人的思維分成三類,分別是“批判性思維”――分析和評價事物的思維能力;“創(chuàng)造性思維”――想象、創(chuàng)造新觀點的思維能力和“實踐性思維”――解決問題和做出決策的思維能力。這三種思維能力能幫助學生鑒賞和分析各種設計行為,產生有創(chuàng)意的設計概念和靈感,并將設計思路付諸實踐。

提高設計概論課程學習的實效性,對于當今學生吸收歷史文化精華,借鑒傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀遺產,學習前人成功的經驗和技巧,了解設計藝術的演變和脈絡,正確指導自己的學習與職業(yè)規(guī)劃都有著十分重大的意義。

二、職業(yè)設計師招聘對設計能力的詮釋

目標是引領個人或團體取得成功的最重要的條件。試想,一個人連自己想要什么都不知道,怎么去奮斗?所以首先要清楚自己的目標是什么,自己究竟要做什么,未來五年、十年的目標是什么,并認真思考。

以“洛可可公司”負責ID設計的設計師招聘為例,工作職責任職要求如下:

(1)有堅實的產品造型設計基礎,有敏銳洞察力和創(chuàng)新能力,熱愛生活,熱愛設計;

(2)手繪表現(xiàn)能力強;

(3)能熟練使用二維三維軟件繪制產品2D平面效果圖、3D建模渲染制作;

(4)對產品結構、材料和加工工藝有較全面的了解;

(5)有較強的責任心,良好的團隊協(xié)作能力、溝通能力,謙虛塌實。

綜合社會發(fā)展對設計師的要求,職業(yè)設計師的能力結構如圖2。

從職業(yè)設計師招聘對設計能力的詮釋可以看出:設計師首先應該具有很強的社會責任感和社會職業(yè)道德,每一個設計師都應該知道他將來做什么,他要解決什么問題。其次才是對知識的一種合理運用能力的展現(xiàn)。但是對于目前我們所接觸的很多學生呢,在這方面比較欠缺,可能片面地理解了設計就是學習一門知識,學習一種技能,他沒想到這是一個系統(tǒng)性的創(chuàng)造性工作[4]。

其實在公司招聘設計師時,普遍會問,你最擅長什么?最想做什么?你希望公司往什么方向培養(yǎng)你?從這簡單的問話中我們也能看出,企業(yè)在招聘設計師時,也希望設計師是一個有能力、有個人發(fā)展規(guī)劃要求的人。做為設計師,你在為公司工作創(chuàng)造效益的同時,公司也為你提供平臺幫助你成長。所以正確解讀企業(yè)的招聘要求,全面架構自己的發(fā)展平臺,不僅能滿足招聘單位的要求,同時也能為自身的可持續(xù)發(fā)展提供強有力的支持。重視從一年級開始的全面規(guī)劃正是為自己的成長和發(fā)展明確方向。

三、重視職業(yè)生涯、構建合理的知識結構

現(xiàn)代設計師必須是具有寬廣的文化視角,深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創(chuàng)新精神、知識淵博、敏感并能解決問題的人。作為設計師應當明白,設計時要能采用合適的手法、對設計內容有清晰的概念和合乎邏輯的觀點,就要架構自己的知識結構體系,而知識結構體系的架構必須有一個過程。

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1.知識水平認定

從大一到大四,學校教育會有一個培養(yǎng)體系,學生自身也要根據(jù)自身的發(fā)展需求和自身的狀態(tài)合理架構自己的知識結構,知道掌握這些知識和方法對他將來步入社會將會發(fā)揮什么樣的作用,從而更好地成長。如果把要達到的目標設定為十級的話,大一的學生應該首先判斷一下你現(xiàn)在所處的級別是多少?大學四年后職業(yè)對你的要求處于哪個級別?達到這個級別你四年的時間該怎么安排?學校的教學體系中的課程是怎樣輔助你的成長需求的?

能一進大學就對四年后的能力水平有個明確的解說,對自己已有的能力進行一個定位,雖然有一定的困難,但對自身的發(fā)展是非常有幫助的。設定一個相對的目標,并通過今后的不斷調整,最終完成對能力的構建,是每一個學生都應當做的基本功。老師在學生大一時應根據(jù)職業(yè)需求,從能力的架構入手,正確地引導,使學生認清自己已有的和將有的能力水平,并不斷鼓勵學生進行正確的思考和積極的行動。

2.能力培養(yǎng)過程

一個人的能力是通過知識和技能的學習而獲得的(如圖4)。首先要明白大學時期對知識的獲得主要是通過具體課程的學習,課程即可以看成是一個知識體系中的點,也可以看成是一個點網(wǎng)。對知識點的學習并因此組建自己的知識網(wǎng),從而提高理論水平和綜合能力,是學生能采用的最直接最有效的方法。其二,技能的的學習主要包括實際動手(手繪和模型)和軟件的使用兩方面,實際動手和軟件的使用水平高,就會說這個學生的能力強,反之能力則弱。

學生在每門課程開始時都應主動了解課程的作用,明確所學知識在自己的架構中所處的位置,從而設定好自己的學習內容、知識和技能的獲取應達到的水平,如上課和做作業(yè)(如圖5)時自己應該達到的水平,完成各個級別的跳躍,形成合理的前進。

雖然在大學期間的教育還存在著各種不足,會使很多同學對今后職業(yè)需求能力的培養(yǎng)存在疑慮,但通過自身對職業(yè)需要的不斷了解,對能力獲取形式的深入研究,借助學校提供的學習環(huán)境,發(fā)展自身的專業(yè)能力,對學生本人是非常有利的。當學生發(fā)現(xiàn)學的東西對今后有用,就會主動學習。以主動精神選擇自己未來的發(fā)展方向,也有利于培養(yǎng)多種人才,有利于專業(yè)的不斷更新發(fā)展。

四、結語

大學教育的目的之一,就是要使被教育者具有一定的職業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)規(guī)劃能力。重視大學時代的學習效果,進行學生綜合素質獲得方式的研究,是各個學校都應思考和面對的問題。從職業(yè)的角度,進行能力結構的解讀,并引導學生正確認識并思考自身的發(fā)展過程和內容,可以極大地調動學生自主學習的積極性,也是當前可以研究使用的一個有效方法。

參考文獻:

[1] 何人可.工業(yè)設計史(修訂版)[M].北京:北京理工大學出版社,2000.

[2] 王受之.世界現(xiàn)代設計史[M].深圳:新世紀出版社,2001.

[3] 信曉瑜,陳琦昌.略論藝術設計教育的目標[J].藝術教育,2008,(11):123.

[4]梁梅.了解過去設計未來――談設計史和設計理論的教學[J].美術觀察,1992,(12).

[5]肖勇.中國設計教育大型系列訪談.