導(dǎo)語：如何才能寫好一篇兒童繪畫教育心理學(xué)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：幼兒繪畫教育活動設(shè)計；兒童繪畫心理；幼兒園教育指導(dǎo)綱要

幼兒美術(shù)繪畫教育活動的設(shè)計是職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在就業(yè)后美術(shù)實踐課程當(dāng)中的重要內(nèi)容。活動設(shè)計和實施不僅僅依賴于學(xué)生的繪畫基本功，還需要結(jié)合幼兒的實際情況，綜合運用幼兒教育學(xué)、幼兒心理學(xué)的理論合理的設(shè)計活動。同時國家在1999年10月出臺了對全國幼兒園教育進(jìn)行宏觀管理與指導(dǎo)的法規(guī)性文件《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》（以下簡稱《綱要》）。它規(guī)定了教育活動中的組織、實施和評價的基本要求和原則性，規(guī)范了教育觀念、方法、措施、經(jīng)驗等等。所以根據(jù)《剛要》的要求，在幼兒美術(shù)繪畫活動設(shè)計的過程中注重兒童繪畫心理學(xué)就顯得尤其重要。以下通過選擇《兒童繪畫心理學(xué)》的原因、具體的實施方法、效果反饋來加以說明：

一、選擇《兒童繪畫心理學(xué)》指導(dǎo)繪畫教育活動課程設(shè)計的原因：

兒童在發(fā)展過程中，繪畫作為一種圖語，具有與口語相似的性質(zhì)和功能。在兒童尚未熟練的掌握抽象的語言表達(dá)內(nèi)心的時候，他們通常更習(xí)慣運用繪畫來指代事物和宣泄情緒。繪畫同時又是一個有著自己內(nèi)在邏輯和表現(xiàn)形式的獨特領(lǐng)域。兒童在不同的年齡、認(rèn)知和心理成熟階段都有不同的繪畫表現(xiàn)。繪畫活動的完整性也影響著兒童對事物的整體性認(rèn)識。繪畫活動當(dāng)中的要求、活動方式、繪畫的素材以及評價都很容易影響幼兒對繪畫活動的認(rèn)識和對自我的認(rèn)識。以上的原因都說明，兒童的繪畫心理影響著繪畫活動的全過程。運用《兒童繪畫心理學(xué)》設(shè)計幼兒美術(shù)繪畫活動就成了一種必然。

二、運用《兒童繪畫心理學(xué)》指導(dǎo)幼兒美術(shù)繪畫活動課程設(shè)計的具體實施方法。

1、介紹“兒童繪畫發(fā)展的年齡特點”教會學(xué)生制定適度的繪畫活動目標(biāo)。

新《剛要》對教育活動的評價中要求教育活動要建立在對幼兒實際了解的基礎(chǔ)之上。在繪畫活動設(shè)計的課程當(dāng)中，經(jīng)常有學(xué)生提出對幼兒各個年齡段的繪畫發(fā)展水平不了解，在教學(xué)目標(biāo)、重難點和個別輔導(dǎo)上不能夠準(zhǔn)確的把握尺度。的確，現(xiàn)有的教材當(dāng)中對兒童繪畫的年齡和水平介紹甚少。因此“兒童繪畫發(fā)展的年齡特點”知識的補充就顯得有必要了。

“兒童繪畫發(fā)展的年齡特點”設(shè)計到心理學(xué)的知識較多，教學(xué)輔導(dǎo)需要聯(lián)系學(xué)前教育學(xué)生的實際，同時結(jié)合兒童的認(rèn)知發(fā)展理論。

一是要總的介紹色彩、形線畫和泥塑相比，他們各自在兒童發(fā)展過程中的位置。這樣讓學(xué)生對繪畫所涉及的三種領(lǐng)域與幼兒發(fā)展的關(guān)系有個整體的了解。分析每一堂活動課程在整個教學(xué)安排當(dāng)中的目的和意義。從而準(zhǔn)確的把握該節(jié)活動課程的設(shè)計目標(biāo)。

二是補充歌德的色彩理論。引領(lǐng)學(xué)生理解色彩的視覺析離與對比，了解色彩的情感。從而根據(jù)兒童的心性情緒，幫助幼兒尋找適宜的色彩歸屬。允許色彩目標(biāo)的表達(dá)多元化。

三是要介紹兒童形線發(fā)展的階段。只有讓學(xué)生對各個年齡段兒童繪畫應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)的特征有所了解，才可能適度的安排繪畫活動的內(nèi)容、制定教學(xué)目標(biāo)和正確的對幼兒的作品進(jìn)行評價。具體方案為兒童涂鴉階段（18個月到3歲）：介紹羅恩菲爾德關(guān)于涂鴉的四個階段和羅達(dá)凱洛格對兒童這一時期的20個基本的涂鴉形式?；拘问诫A段（3歲到4歲）：介紹凱洛格的涂鴉在畫面上的安排形式；人物形式和圖式的萌芽階段（4到7歲）：介紹這一階段兒童人物畫的特點。讓圖示目標(biāo)更加的合理。

四是要介紹兒童繪畫各個階段對應(yīng)的認(rèn)知發(fā)展特點。例如涂鴉期兒童自發(fā)的繪畫；加德納對兒童涂鴉“造名”或者命名現(xiàn)象的說明；繪畫發(fā)展過程中的反復(fù)等特點。讓學(xué)生們了解對應(yīng)的發(fā)展特點可以兼顧群體需要和個性差異進(jìn)行引導(dǎo)，促進(jìn)幼兒的興趣和現(xiàn)有經(jīng)驗，又有助于形成符合教育目標(biāo)的新經(jīng)驗。讓繪畫的表達(dá)目標(biāo)更加符合兒童的年齡特點。

2、分析“影響兒童繪畫的因素”教會學(xué)生創(chuàng)設(shè)適當(dāng)?shù)幕顒忧榫啊?/p>

應(yīng)該看到，對于兒童來說，繪畫是他們綜合許多不同經(jīng)驗，創(chuàng)造出新的、個性化的、獨特的事物的過程。所以我們需要引導(dǎo)學(xué)生分析能夠影響繪畫的各種因素。補充兒童繪畫的動機(jī)、兒童繪畫的經(jīng)驗、社會文化的影響、繪畫材料的影響、環(huán)境的影響、教學(xué)方法的影響等等影響兒童繪畫的因素。讓學(xué)生能夠根據(jù)活動課程的目標(biāo)創(chuàng)設(shè)合理有效的活動情景。例如兒童具有夢幻的心性，所以在創(chuàng)設(shè)活動情景的時候可以設(shè)計童話的、藝術(shù)化的故事和情景讓兒童置身其中。兒童同時也喜歡直接的經(jīng)驗，反對抽象的概念。所以創(chuàng)設(shè)活動情景的素材需要有實物的引入。調(diào)動兒童的視覺、觸覺甚至聽覺味覺來感知素材。

3、關(guān)注“兒童繪畫的情感表達(dá)”讓繪畫活動的重點設(shè)計能夠保護(hù)幼兒心理健康發(fā)展。

我們建議學(xué)生把握教學(xué)活動的重點，要從兒童的心理健康出發(fā)，重視心性的表達(dá)，注重事物的積極性的滲透。不能夠簡單的要求兒童對范畫進(jìn)行描摹，必須考慮兒童的年齡特征選擇繪畫的素材。注重觀察實物、注重兒童自身的情感在繪畫中的表達(dá)。比如顏色的使用。讓學(xué)生了解在兒童繪畫的最初階段（涂鴉階段和基本形式階段）兒童選擇顏色的無意識性。但他們更偏好暖色；而隨后的人物形式和圖式階段就由兒童把圖畫中的是事物顏色與他們知覺到的環(huán)境的顏色聯(lián)系起來，開始更喜歡使用冷色。當(dāng)然除此之外還有畫面中形象的大小、對繪畫的任務(wù)做出的反應(yīng)等等也是需要關(guān)注的問題。讓學(xué)生能夠把教學(xué)的重點轉(zhuǎn)移到符合兒童的心理發(fā)展規(guī)律的繪畫活動中，讓兒童健康發(fā)展。

4、了解“兒童的繪畫天分”擴(kuò)展教育活動的教學(xué)方法思路和經(jīng)驗。

為了讓教學(xué)方法更加的恰當(dāng)和多元化。需要充分讓學(xué)生了解天分對于不同兒童的表現(xiàn)程度有所不同。也需要符合新《剛要》當(dāng)中對教育活動的要求，需要強調(diào)兒童早期表征活動中的創(chuàng)造性和獨創(chuàng)性。所以，要讓學(xué)生們能夠通過一定量的素材積累了解天才兒童的共同性與個性。在教學(xué)方法的運用中因材施教。

三、效果反饋

1、學(xué)生在編寫教案的過程當(dāng)中，教學(xué)目的更加的明確，重難點把握更加的準(zhǔn)確，設(shè)計的教學(xué)方案更加的人性化。

2、11級實習(xí)的學(xué)生反饋，在實際的教學(xué)過程當(dāng)中，更能夠全面了解幼兒的發(fā)展?fàn)顩r，重視兒童情感、社會性和實際能力的傾向；更善于通過對幼兒的觀察、談話、幼兒作品分析，以及與其他工作人員和家長的交流等方式了解幼兒的發(fā)展和需要；能夠尊重和關(guān)注幼兒在經(jīng)驗、能力、興趣、學(xué)習(xí)特點等方面的個體差異，用不同的標(biāo)準(zhǔn)評價不同的幼兒。

3、走訪學(xué)生實習(xí)的幼兒園反饋：這部分學(xué)生以關(guān)懷、接納、尊重的態(tài)度與幼兒交往。耐心傾聽，努力理解幼兒的想法與感受，支持、鼓勵幼兒大膽探索與表達(dá)等更能夠貼近兒童內(nèi)心，幫助兒童成長。同時也得到家長的認(rèn)可。（作者單位：自貢職業(yè)技術(shù)學(xué)校）

參考文獻(xiàn)：

[1] （荷蘭）狄克布魯因，艾提莉赤哈特，心靈的色彩華德福學(xué)校的繪畫課，河北教育出版社

[2] （美）Cathy A.Malchiodi兒童繪畫與心理治療，輕工業(yè)出版社

篇2

一、幼兒園創(chuàng)新教育的立足點

在不同年齡階段的教育中，教育對象的年齡特征、知識水平、社會對其要求，以及本身思維特點的差異，都決定了對他們進(jìn)行創(chuàng)新教育應(yīng)各具不同的立足點。如何在這許多差異中找到最適合幼兒創(chuàng)新教育的立足點呢？

首先，打破傳統(tǒng)教育中束縛幼兒思維的不利因素，針對幼兒的天性，支持鼓勵幼兒萌芽式的創(chuàng)新精神。

其次，正確理解幼兒“創(chuàng)新”能力的特殊性，進(jìn)行具有幼兒特色的創(chuàng)新教育。

另外，從教育心理學(xué)的角度上看，人的心理能力有內(nèi)隱、外顯兩種形態(tài)。外顯創(chuàng)新能力，很容易從創(chuàng)新結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)出來，而內(nèi)隱的創(chuàng)新能力則體現(xiàn)在幼兒的思維意識中，也就是教育者易忽略的地方。幼兒的一切生活游戲中都蘊含著創(chuàng)新能力的因素。因此，將創(chuàng)新能力的培養(yǎng)寄予刻意設(shè)計的游戲本身或游戲結(jié)果的作法，是不可取的，它必須融于幼兒的生活實踐。教育者要鼓勵幼兒在一切活動中勇于探索，勤于思考，刨根問底，鼓勵其、激發(fā)其無窮的想象與聯(lián)想，幫助其以自己現(xiàn)有知識經(jīng)驗去尋求獲得新的知識，這才是其逐步成為創(chuàng)新型人才的正確途徑。

二、幼兒園創(chuàng)新教育的誤區(qū)

在創(chuàng)新教育研究的熱潮中，有的幼兒園將創(chuàng)新教育走向了誤區(qū)，有的將科學(xué)教育、藝術(shù)教育等同于創(chuàng)新教育、素質(zhì)教育，一些幼兒園開始投巨資建設(shè)科學(xué)宮，對教師開展科學(xué)培訓(xùn)，搞娃娃發(fā)明創(chuàng)造展覽等等，一些幼兒園開展了歌唱、舞蹈、繪畫等活動，以為就是實施了創(chuàng)新教育，也有的將個性等同于創(chuàng)新能力。因此，在社會上、幼兒園里，特長班泛濫，美術(shù)班、鋼琴班、武術(shù)班、書法班、舞蹈班等等，不一而足。應(yīng)當(dāng)看到，科學(xué)教育、藝術(shù)教育乃至特長培養(yǎng)對兒童主體性、創(chuàng)造性有一定的促進(jìn)作用。但無論如何，它們均不是幼兒園創(chuàng)新教育的根本與全部，幼兒身心發(fā)展的規(guī)律決定了幼兒園的創(chuàng)新教育主要是培養(yǎng)幼兒自主活動、探索的興趣與意識。

三、 幼兒園如何對幼兒進(jìn)行創(chuàng)新教育

（一）樹立新的兒童觀和教育觀，培養(yǎng)兒童創(chuàng)新能力

“幼兒創(chuàng)新教育”的前提應(yīng)該是“幼兒教育創(chuàng)新”，包括教育觀念和教育思想更新，注重幼兒身心特點、年齡特點是創(chuàng)新教育成功與否的關(guān)鍵。幼兒教育領(lǐng)域相對約束度較小，是沖擊傳統(tǒng)教育觀念和教學(xué)模式最好的突破口。教學(xué)方法要由知識灌輸型轉(zhuǎn)變?yōu)樗季S激勵型，由被動傾聽轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃犹剿餍?，使兒童獲得更多的直接經(jīng)驗和活動知識，從而使兒童的創(chuàng)新能力和解決問題的能力得以發(fā)展。

（二）幫助兒童貯備大量知識信息

在日常生活中，要隨時豐富幼兒的各種知識，加大知識的信息量，同時還要培養(yǎng)幼兒的觀察能力和觀察興趣，教給幼兒正確的觀察方法，養(yǎng)成主動探索的學(xué)習(xí)習(xí)慣。

（三）將創(chuàng)新教育滲透于一日活動中

幼兒園一日生活的各個環(huán)節(jié)，都可以發(fā)展兒童的創(chuàng)新能力。關(guān)鍵在于教師是否具有發(fā)展兒童創(chuàng)新能力的意識，是否有能力發(fā)掘出普通環(huán)節(jié)中潛在的創(chuàng)新教育內(nèi)容，是否能把握住教育的契機(jī)。只要教師具備這些意識和素質(zhì)，就能在一日生活中的各個環(huán)節(jié)發(fā)展兒童的創(chuàng)新能力。如：兒童喜歡玩水，洗手時長時間沖洗，久久不愿離開，就可以組織幼兒討論：“水有什么用？假如沒有水會是什么樣子？”兒童說出了水的許多種用途，設(shè)想了沒有水的種種后果。這樣，既激勵了幼兒的發(fā)散思維，豐富了兒童的想象，又讓兒童懂得了珍惜每一滴水的重要性。

（四）游戲是幼兒創(chuàng)新教育的設(shè)計主線和最佳活動載體

兒童教育心理學(xué)早就指出，游戲是學(xué)前兒童最重要的和最主要的活動，它貫穿于整個學(xué)前兒童的生長和發(fā)展之中。文學(xué)巨匠席勒說：“只有當(dāng)人充分是人的時候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時候，他才完全是人?！彼踔琳J(rèn)為，藝術(shù)和游戲的產(chǎn)生，是人類脫離動物界的一個最后標(biāo)志，也是最重要的標(biāo)志。哲學(xué)家馬丁·海德格也指出：“兒童為什么要游戲呢？兒童游戲就因為他們游戲。‘因為’二字在游戲中消失了，游戲沒有‘為什么’，兒童在游戲中游戲。” 而從某種意義上講，“應(yīng)試教育”最大的弊端、最殘酷的行為之一，在于我國學(xué)生自幼兒階段起，就開始被成人逐步剝奪了游戲的權(quán)利和樂趣。既使在幼兒園里，孩子們也沒有“玩與不玩”的自由選擇，游戲也成了課堂作業(yè)，成了枯燥的功課。創(chuàng)新教育作為實施幼兒素質(zhì)教育的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，需要走出“成人化”的思維誤區(qū)，將游戲真正還給幼兒，讓他們充分游戲，快樂學(xué)習(xí)；使孩子們主要通過游戲來了解自然、探索社會、體驗人生，同時在游戲里學(xué)習(xí)認(rèn)知、學(xué)會關(guān)心、學(xué)會交往和合作，在游戲中潛移默化地實現(xiàn)創(chuàng)新教育的基本宗旨。正如國外一位教育心理學(xué)家說的那樣：“要求一個孩子在游戲之外的某種基礎(chǔ)上進(jìn)行工作，無異于一個蠢人在春天搖晃蘋果樹而向往得到幾個蘋果；他不僅得不到蘋果，還會使蘋果花紛紛落地，本來渴望在秋天得到的果子也就無望了?！?/p>

（五）創(chuàng)造有利于創(chuàng)新能力發(fā)展的環(huán)境

物質(zhì)環(huán)境。我們墻飾的布置、活動區(qū)的設(shè)置中，應(yīng)充分考慮創(chuàng)新教育的因素。如：開設(shè)結(jié)構(gòu)游戲區(qū)、講述區(qū)、娃娃家、手工區(qū)、音樂區(qū)等活動區(qū)域。并可在活動區(qū)中投放大量半成品材料供幼兒操作，引導(dǎo)幼兒將各種聯(lián)想加以具體化。豐富的活動內(nèi)容和多變的活動材料，為幼兒創(chuàng)新能力的發(fā)展插上了翅膀。

篇3

一、現(xiàn)象

校外兒童美術(shù)教育的主要特點在于其趣味性、靈活性、創(chuàng)造性和科學(xué)性，課程設(shè)置豐富多樣，有兒童畫、卡通畫、剪紙、軟陶等等。這與校內(nèi)的美術(shù)課是有一定區(qū)別的，許多課程內(nèi)容也新穎有趣，深受兒童喜愛，就連有的家長聽了課都心神向往,但也不乏一些問題的存在。通過筆者的調(diào)查了解，校外兒童美術(shù)教育機(jī)構(gòu)為了保證教學(xué)的系統(tǒng)性，一般會給教師提供固定的課題，這些課題的設(shè)置往往都遵循著‘出效果’的原則，換言之，就是保證學(xué)生的畫符合家長及老師的審美要求。我想這種動機(jī)出于兩個原因：一是為了讓孩子‘玩’得開心，在學(xué)習(xí)美術(shù)的同時體驗快樂；二是為了滿足家長的‘口味’（由于市場競爭激烈而殘酷，許多兒童美術(shù)教育機(jī)構(gòu)不得不顧及“上帝”的感受）。孩子能在快樂中學(xué)習(xí)，這固然是好事，但第二種原因卻多多少少影響了孩子們的‘正常發(fā)揮’。部分家長不能理解兒童繪畫中的稚拙，認(rèn)為花了同樣的價錢，就應(yīng)該享受到同樣的‘服務(wù)’，所以我的孩子不能比別人家的孩子畫得差。在這種急功近利的觀念驅(qū)使之下，美術(shù)教師們只得調(diào)整自己的教學(xué)方法，力求以最高的效率讓孩子們創(chuàng)造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同時，教師的教學(xué)會存在諸多問題，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1）滿、大、多的程式化構(gòu)圖模式；

2）對兒童吹毛求疵的造型要求；

3）色彩感知訓(xùn)練的缺乏；

4）藝術(shù)情感表達(dá)的缺失。校外兒童美術(shù)教育機(jī)構(gòu)的教師在課堂上為了達(dá)到預(yù)期的畫面效果，常常將自己的想法強加給兒童，再通過兒童的手傳達(dá)到繪畫作品中，正如世界著名的教育心理學(xué)家加納德所觀察：中國教育者認(rèn)為美是和諧與平衡，鼓勵孩子按照教育者自己的標(biāo)準(zhǔn)繪畫。這樣就不免會產(chǎn)生繪畫創(chuàng)作的雷同，也在一定程度上抑制了兒童個性的發(fā)展。

二、反思

分析以上校外兒童美術(shù)教育現(xiàn)象的同時，也對這些現(xiàn)象有了以下幾點反思。

1、應(yīng)注重兒童個性的發(fā)展

每個孩子都是獨一無二的，他們的繪畫也都有自己獨特的個性。倘若用同一形狀的黑匣子去鎖住不同形狀的自由靈魂，豈不是比扼殺它們還要殘忍？美國著名的美術(shù)教育家羅恩菲德認(rèn)為，每個兒童都有創(chuàng)造性發(fā)展的潛能，而教師的任務(wù)則是制造條件讓這些潛能得以激發(fā)。筆者看過一些日本優(yōu)秀美術(shù)課程的視頻，在日本的兒童美術(shù)課上，學(xué)生是主角，從作品的醞釀、創(chuàng)作到工作結(jié)束，幾乎都由自己獨立完成。教師不是指揮者，而是引導(dǎo)者，在學(xué)生遇到困難的時候?qū)λ麄冞M(jìn)行適當(dāng)指導(dǎo)。但多數(shù)情況下，學(xué)生并不寄托于老師的求助，而是嘗試獨立去解決問題。在這樣的課堂中，每一個學(xué)生的個性都得以充分體現(xiàn)。

2、應(yīng)尊重兒童特有的繪畫思維

兒童不似成人有嚴(yán)密的思維邏輯，在繪畫的過程中以感性思維占主導(dǎo)，常常表現(xiàn)出無目的性。許多兒童繪畫作品，在成人看來可能是粗糙、變形甚至是不符合邏輯的，但正是這種兒童渾然天成的思維與表現(xiàn)方式，喚起了人類最原始而美好的心靈。感性思維實則是繪畫創(chuàng)作中不可或缺的思維方式，可以給繪畫創(chuàng)作帶來靈感，成人不應(yīng)按照自己的思維邏輯為標(biāo)準(zhǔn)來衡量兒童的繪畫思維，而應(yīng)尊重與鼓勵。

3、珍視兒童繪畫中的稚拙味

熱愛繪畫是大部分兒童的天性，當(dāng)兒童不具備系統(tǒng)的語言表達(dá)能力時，往往會借助繪畫的方式來表達(dá)。表面上看，兒童所描繪出的事物與客觀現(xiàn)實并不相符，所畫物象簡單粗糙，甚至怪誕扭曲，實際上他們是在用稚拙樸實的手法表達(dá)自己主觀的想象或情感。兒童用這種特殊的手法表達(dá)了人類童年的特殊美感——稚拙美，是成人作品所無法比擬和替代的。著名的文藝評論家陳丹青非常欣賞凡高的一幅油畫作品，并用小刀從書上裁下裝裱，以表喜愛。這幅畫是凡高繪畫初期的作品，畫的是一位在海邊的男人，將雙手插在口袋里懶散的樣子。這幅作品從造型到色彩再到筆觸，均透著濃濃的稚拙味。技法上不夠成熟，但看后讓人過目不忘，回味無窮。偉大的西班牙畫家畢加索曾說：“我花了很短的時間畫得像一位大師，卻花一輩子的時間畫得像個孩子?！皟和L畫的稚拙是與生俱來的，即使是偉大的畫家畢加索都只敢說自己畫得‘像個孩子’?？梢姡@是多么可貴的品質(zhì)??！

三、結(jié)論

篇4

關(guān)鍵詞：青少年 繪畫危機(jī)期 因時施教

【中圖分類號】G 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】B 【文章編號】1008-1216（2015）01B-0078-01

學(xué)生從小都喜歡繪畫，這是他們感知世界的一種途徑。美術(shù)教育會影響他們的審美取向。進(jìn)入青春期的少年，開始逐步形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S，對兒童畫、漫畫等美術(shù)作品的熱情會有所減退，興趣愛好出現(xiàn)了分化，這一時期被稱為“青少年繪畫危機(jī)期”。好奇、矛盾、羞澀的心理伴隨著他們的成長。這時他們既畫不出結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，線條精煉的“成人畫”，又不滿足描繪色彩鮮艷，線條稚嫩的“兒童畫”。如果把握不好他們在這一時期的繪畫心理，因時施教，就會使他們喪失對繪畫的興趣。

一、繪畫技法的基礎(chǔ)訓(xùn)練是解決危機(jī)的前提

青春期，大腦及身體各器官開始發(fā)育成熟，生活體驗加深，觀察力加強，感受力提高，由于缺乏實踐，所以動手能力很差。“眼高手低”是他們普遍存在的心理困擾。在繪畫實踐中表現(xiàn)出信心不足，興趣減退。

“眼高手低”是相對而言的，并非“眼高”到了可以觀察和分析復(fù)雜事物的構(gòu)造。所謂的手低是因缺乏系統(tǒng)、專業(yè)的訓(xùn)練導(dǎo)致“眼高”的畸形心理。要想在美術(shù)教學(xué)中解除這一心理困擾，就必須通過繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，增強他們的動手能力，確保能夠用“手”將觀察到的和心中所想的事物表達(dá)出來。

這一時期的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)該是速寫寫生。根據(jù)這一時期學(xué)生的觀察能力、分析能力，讓學(xué)生在靜物寫生中感知構(gòu)圖、線條、造型的魅力，提高他們的動手能力，激發(fā)他們對繪畫的興趣。這種興趣便是化解“繪畫危機(jī)”的前提和基礎(chǔ)。

二、想象思維的層次訓(xùn)練是解決危機(jī)的基礎(chǔ)

青春期少年開始用理性的思維來觀察、分析已知事物，對“畫理”、“畫法”有了初步的解讀能力，能夠感受到透視、解剖、構(gòu)圖等一般規(guī)律，但在繪畫中仍然會表現(xiàn)出這一年齡普遍存在的情感特征――稚趣、童真。同時他們會不滿足于直觀感受到的形象，會憧憬更完美的表達(dá)，所以這個時期展開想象思維的拓展訓(xùn)練非常重要。

這一時期是訓(xùn)練想象思維的關(guān)鍵時刻。想象思維是人類大腦通過形象化的概括作用，對已有的記憶表象進(jìn)行加工、改造或重組進(jìn)行的思維活動。我們結(jié)合這一時期學(xué)生們的生理、心理特點，分步驟展開想象思維的訓(xùn)練，利用他們已掌握的寫生技巧，遵循審美規(guī)律，不斷添加組合，想象創(chuàng)意畫的內(nèi)容。最初可以根據(jù)畫面中的物象簡單添加，讓形象更加生動而富有情趣，再將有情趣的物象合理組合，創(chuàng)造出生動豐滿的畫面，這樣逐步拓展，層層遞進(jìn)富有趣味性的訓(xùn)練模式，會充分調(diào)動他們在“繪畫危機(jī)期”的興趣，在繪畫中獲得巨大的愉悅感。

三、寫生與想象相結(jié)合的訓(xùn)練是解決危機(jī)期的有效手段

枯燥的寫生和單純的想象都不能滿足危機(jī)期學(xué)生們的心里愿望，只有將寫生技巧和豐富的想象結(jié)合起來，才能充分調(diào)動他們對繪畫的積極性。在寫生訓(xùn)練中，針對不同時期的心理變化程度，不斷調(diào)整寫生內(nèi)容，引導(dǎo)他們觀察其感興趣的事物進(jìn)行寫生訓(xùn)練，同時在寫生作品中添加想象的內(nèi)容，將神奇的想象借助嫻熟的繪畫技巧形象地表達(dá)出來，這樣既滿足了他們對寫生作品的興趣，又讓他們在快樂的想象中提高繪畫技巧，同時克服了“眼高手低”的心理困惑，這樣的訓(xùn)練模式更符合這一時期學(xué)生的心理特點，既有科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵱钟谐綍r空的幻想，幫助學(xué)生們在寫實與創(chuàng)作中順利度過“青少年繪畫危機(jī)期”。

四、青少年繪畫危機(jī)期教師要注重掌握學(xué)生心理特點

青春期會出現(xiàn)獨立性增強，興趣愛好廣泛，但很難對事物充滿熱情，適時進(jìn)行豐富的課題設(shè)計和不斷改變繪畫材料，會讓學(xué)生對美術(shù)課保持新鮮感。在課程設(shè)計里增加刻畫細(xì)節(jié)的內(nèi)容，細(xì)致的刻畫，會讓形象更精彩，從而喚醒他們的情趣。在課堂要求上，強調(diào)多觀察、多分析，激發(fā)好奇心;在課時安排上，延長作品完成時間，訓(xùn)練學(xué)生的耐心與細(xì)致，引導(dǎo)他們的興趣。

每個人的心理成熟期有早晚之別，生長環(huán)境大相徑庭。這就需要我們因時施教，細(xì)化教學(xué)內(nèi)容。青春期的少年，優(yōu)點與缺點尤為凸顯，教師要在教學(xué)實踐中結(jié)合他們的生理及心理特點，因材施教。

五、結(jié)語

教學(xué)有法，教無定法，貴在得法。不同時代的青少年心理特征不同，不同時期的青少年所思所慮不同。應(yīng)對不同時代、不同時期青少年的心理特征，適時調(diào)整教學(xué)模式。

青春期會給學(xué)生們帶來迷茫與困惑，通過美術(shù)教學(xué)讓他們感受到美學(xué)的無窮魅力，解放心靈，提升美術(shù)素養(yǎng)，陶冶情操，完善人格是這一時期美術(shù)教學(xué)的基本任務(wù)。這也是我們探究青春期美術(shù)教學(xué)模式的真正意義。

參考文獻(xiàn)：

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幼兒美術(shù) 創(chuàng)造力培養(yǎng) 教學(xué)方法

一直以來，幼兒園的兒童美術(shù)作品，都如出一轍地展示在幼兒園的作業(yè)欄中，家長和老師多以是否畫得“像”作為衡量的標(biāo)準(zhǔn)，正是這個“像”泯滅里許多孩子創(chuàng)作的天性。作為教師要了解幼兒身心發(fā)展規(guī)律，為幼兒提供表現(xiàn)的機(jī)會，鼓勵幼兒大膽想象，能在作品中表現(xiàn)自己的感受，為幼兒創(chuàng)造想象和創(chuàng)作的空間。

一、了解兒童畫發(fā)展的幾個時期

首先，無具體形象在紙上隨意圖畫，這是涂鴉期繪畫。雖然他們還不知道這是畫畫，但有趣的線條發(fā)泄了他們的情感，是視覺經(jīng)驗和手指配合而產(chǎn)生的，一兩歲的幼兒正是無目的涂鴉期，只要拿到筆家里平面的東西很難幸免，此時，家長要及時提供便于孩子涂畫的地方，不要一味地制止孩子的行為。這個過程大概經(jīng)歷一年左右的時間就會逐漸轉(zhuǎn)為有目的涂鴉期，凌亂的線條逐漸有一些規(guī)律，他們開始畫一些有控制的線條，并能邊涂畫邊描述，此時，他們的作品在大人眼里基本看不出是什么，但這里卻表達(dá)了孩子豐富的內(nèi)心世界。涂鴉期的兒童畫好比一粒未破土的種子，但她孕育了一顆新生命的誕生。所以，涂鴉期兒童畫是兒童畫中最神圣的繪畫，我們要以積極的心態(tài)去理解支持孩子。

其次，是象征期。當(dāng)孩子四五歲的的時候就進(jìn)入了象征期階段，他們以象征式的符號來表達(dá)自己的情感。一般喜歡畫人、畫動物，人物、動物的特征都用特有的、夸張的符號表現(xiàn)，幼稚自然的運筆，天真可愛的想象，都是兒童畫中最寶貴的地方，這是帶有兒童畫原生態(tài)的繪畫。這是學(xué)畫的最好時期，這個階段學(xué)習(xí)繪畫主要靠模仿成人和老師的繪畫，但我們不能只用模式化的教學(xué)，老師要多做演示，可以借助多媒體展示更多的范例，給幼兒提供更多的模仿機(jī)會?？陬^講解也是很有必要的，口頭講解要配合范例來教學(xué)，孩子年齡越小口頭講解越要富有童趣，用故事貫穿示范過程，更利于對內(nèi)容的掌握，充滿趣味的課堂更容易開啟孩子想象的翅膀。

當(dāng)孩子到6～8歲的時候，他們可以用畫筆自由自在地表現(xiàn)自己心中的世界。這一時期為表現(xiàn)期。隨著年齡的增長，智力的發(fā)展，手眼腦和諧統(tǒng)一的能力加強，他們的繪畫中表現(xiàn)出了某種獨立性，這是學(xué)畫的黃金時期。我們引導(dǎo)他們不僅要深入生活，還要深入心靈。不僅用手去畫，還要用心去畫；不僅畫形象，更要畫想象；不僅要畫基本形，更要畫變化形；不僅畫細(xì)節(jié)，更要畫情節(jié)。他們不受時空的限制，想象豐富，表現(xiàn)力強。創(chuàng)造了無數(shù)令人驚訝的作品。表現(xiàn)期兒童要學(xué)會用各種方法，各種用具自由獨立地表達(dá)自己的心智和情感。

最后，進(jìn)入到寫實性繪畫的時期就是寫時期。八歲以后的孩子從心理到生理發(fā)生了巨大的變化。他們開始懷疑以往的的思維方式，從天真幼稚的自由想象變得理性化了。他們開始懷疑以往的畫法，力圖用寫實的方法畫畫。這個時候就會表現(xiàn)出繪畫技法上的困難，如繪制水平直線、構(gòu)圖和物體透視的的掌握等。這些困難的出現(xiàn)是正常的，作為老師要幫助學(xué)生克服這些困難。此時，要將學(xué)習(xí)技法和美術(shù)欣賞結(jié)合，通過理解作者的意圖、表現(xiàn)手法，從而提高兒童對美術(shù)作品的欣賞能力，不只停留在對技法的追求上。美術(shù)作品的欣賞能提高兒童對美術(shù)作品的欣賞能力，同時通過欣賞引導(dǎo)學(xué)生大膽創(chuàng)作。

二、做兒童畫創(chuàng)作中的“護(hù)林員”

兒童繪畫本身是一種美術(shù)創(chuàng)作活動，但它的教育意義重于美術(shù)意義。因此，教師在指導(dǎo)兒童繪畫時，要以“只求其意，不言求其行”為準(zhǔn)則，教師更應(yīng)關(guān)注幼兒繪畫的創(chuàng)作過程，給幼兒充分的自由，引導(dǎo)他們把自己的想象通過繪畫表現(xiàn)出來，讓孩子感到繪畫是一件快樂的事。

1.從游戲的角度來看，主要以幼兒自由描繪為主，激發(fā)幼兒繪畫的興趣。多數(shù)兒童剛開始涂畫時是用拳頭握蠟筆的。隨著控制能力的提高，亂涂者就逐漸調(diào)整這種抓握，以滿足自己的感性需要。訓(xùn)練幼兒正確的握筆和模仿成人繪畫，這種方法不僅會挫敗他們的興趣，而且還會削弱正常的涂畫發(fā)展。開始時，應(yīng)該給亂涂者一支質(zhì)量好的蠟筆。給他多了，他就會不時停下來，從各種各樣的顏色中挑選蠟筆，這樣會分散兒童的注意力，打斷他的重要的活動以及終止他的思路。紙的大小是另一個考慮的重要方面。亂涂者需要很大的紙張的面積，以供他手臂自由而大幅度的活動，最好是白紙，因為他的記錄將得到最顯著的展示。

2.不拘泥于繪畫的題材及材料，讓孩子在自由愉快的活動中，體驗不同材料、技法帶來的樂趣。處于這個發(fā)展水平的兒童已經(jīng)能夠更自如的控制動作了，此時可以給他們各種各樣的材料讓他們工作。給他們各種顏色、尺寸的紙張，可以鼓勵他們?nèi)ヌ剿骱拖蛩麄兲峁┨岣咚囆g(shù)享受的機(jī)會。兒童已有蠟筆畫、水彩筆畫的經(jīng)驗，在此基礎(chǔ)上還可以教他們用鮮艷的水溶顏料和蠟筆組合作畫的技能。用來作畫的是蠟筆，首先，用蠟筆繪制自己想要的圖案，最好是淺色這樣有神秘感；初學(xué)者應(yīng)該先只得到一種顏料，用水彩筆把顏料涂在蠟筆畫上，畫筆所到之處立刻會發(fā)生奇妙的變化。最后，當(dāng)畫紙被涂滿時，蠟筆的底稿馬上凸顯，他們的作品完成了。如果想有更加特殊的效果還可以撒鹽粒，營造冰晶或雪花的效果，但必須在畫較濕的時候。以后，隨著兒童需要的出現(xiàn)和他們技能的發(fā)展，他們會認(rèn)真的使用多種顏色。就目前而言，他們的目標(biāo)是提高手眼協(xié)調(diào)，獲得對工具的控制能力以及從美術(shù)中體驗快樂。

3.作品的表現(xiàn)主要源于生活，在開始構(gòu)思階段，就要使形象思維明確化，并把它與自己準(zhǔn)備的有關(guān)材料和工具、表現(xiàn)手法聯(lián)系起來。生活是幼兒繪畫創(chuàng)作的來源，教師要啟發(fā)引導(dǎo)幼兒，利用周圍環(huán)境中的元素轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的素材。如果兒童想要畫哪個物體，但似乎沒有把握或畫的不盡如人意，就應(yīng)該給他提供機(jī)會，盡可能獲得直接經(jīng)驗。自畫像，是孩子感興趣卻又難以下筆的題材，首先讓每個幼兒照鏡子尋找自己的特征，這個過程就讓孩子很興奮，拋開顧慮開始畫了，孩子不會糾結(jié)畫的是否像自己，他們會賦予自己的想象在作品里，女孩子會畫美麗的裙子，卷卷的頭發(fā)，雖然不是成人標(biāo)準(zhǔn)的“像”，但每個人的作品都有自己的特點和愿望，留給欣賞者更多的是欣喜。我在輔導(dǎo)畫的過程中，有個孩子畫交通警察在十字路口指揮交通，可在畫面中肯德基畫的最大，“KFC”占據(jù)了很大的畫面。后來了解到因為這是去肯德基的必經(jīng)之路，而快餐是大部分孩子所心儀的，所以非主要因素占據(jù)了更大的畫面。同樣，兒童美術(shù)所包括的細(xì)節(jié)、數(shù)量、質(zhì)量會隨著兒童感覺經(jīng)驗和洞察力的提高而增加。

三、結(jié)語

我們的任務(wù)是引起興趣和培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，提供適當(dāng)?shù)牟牧稀⒒顒雍凸膭?。培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，首先要建立一種開放式的思維方式，打破思維定勢，跳出思維性習(xí)慣，不限制孩子的才能，讓他們在快樂有趣的作畫中獨立思考，表現(xiàn)自己心中的世界。

參考文獻(xiàn)：

＼[1＼]陳鐵橋.兒童學(xué)畫問答.鐵嶺市新聞出版局，1999.

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關(guān)鍵詞：聽障兒童；美術(shù)教育；興趣；步驟；辦法

中圖分類號：G762.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）26-0094-011

近年來，隨著教育界關(guān)于人的全面發(fā)展理論的深入探討，幼兒美育逐漸為人們所矚目，而特殊兒童的美育也逐漸為人們所關(guān)注。目前還沒有一套完整的特殊兒童教育大綱，聽障兒童教育仍然在參照、借鑒正常兒童的教育方式，但特殊兒童與正常兒童之間畢竟存在共性和個性的差異?，F(xiàn)就聽障兒童美術(shù)教育的建構(gòu)問題進(jìn)行探討。

一、對聽障兒童進(jìn)行美育的可行性及步驟

教育心理學(xué)家皮亞杰認(rèn)為：幼兒心靈里有某種結(jié)構(gòu)性的觀念（圖示或認(rèn)知結(jié)構(gòu)）隱蔽在經(jīng)驗背后，幼兒實際參與生活的經(jīng)驗極為重要，沒有它，幼兒觀念圖示便缺少了生長的源泉，便不能從蒙昧狀態(tài)轉(zhuǎn)為意識的覺醒狀態(tài)。聽障兒童因缺乏語言交流，對于美術(shù)教育的直觀性、可視性和生動形象性，有更大的感染力和可塑性，需通過實踐活動提高操作能力，逐漸從沉寂無聲的環(huán)境中獲得直接經(jīng)驗和感性認(rèn)知。因此，根據(jù)聽障兒童的特殊性及個性心理特點建立美育的可能性是存在的。具體步驟是：（1）用新穎的組織形式和美育內(nèi)容激發(fā)幼兒對美術(shù)的興趣，刺激大腦的發(fā)育。（2）初步掌握使用美術(shù)工具及材料的技能，培養(yǎng)對周圍環(huán)境的認(rèn)知和情感經(jīng)驗。（3）在創(chuàng)作活動中鍛煉手眼、肌肉協(xié)調(diào)性和靈活性。（4）在畫畫玩玩、做做玩玩中體驗材料和造型表現(xiàn)，從中萌發(fā)美感，培養(yǎng)觀察力、創(chuàng)造力、想象力。（5）在活動中引導(dǎo)聽障兒童與同伴進(jìn)行語言交往。語言活動應(yīng)貫穿于美教活動始終，為后續(xù)教育奠定堅實的語言基礎(chǔ)。（6）創(chuàng)設(shè)輕松、愉快、充滿情趣的教學(xué)環(huán)境，將教學(xué)一步步生動、形象地展現(xiàn)在他們面前。

二、對各年齡組聽障兒童美育的要求及實施辦法

語訓(xùn)教師的重要任務(wù)，是如何消除聽障兒童對語言訓(xùn)練的陌生感，使他們學(xué)會說話。學(xué)會說話的前提是激發(fā)說話興趣和熱情。興趣是兒童對學(xué)習(xí)活動或?qū)W習(xí)對象一種力求認(rèn)識的傾向。如果對學(xué)習(xí)有興趣，就會自覺把學(xué)習(xí)當(dāng)成一種愉快的享受，而不是負(fù)擔(dān)，學(xué)習(xí)興趣直接影響著教學(xué)質(zhì)量。美術(shù)是一種符合幼兒身心發(fā)展要求的快樂而自主的實踐活動，在涂涂畫畫、捏捏疊疊中幼兒可使自身的各種能力獲得聯(lián)系和發(fā)展，并汲取到生活中最基本的知識。因此，涂鴉是幼兒早期特有的一種學(xué)習(xí)方式，也是幼兒的主要活動。作為教師，應(yīng)明晰幼兒美育方面的興趣和愿望，提供足夠的材料，讓他們自主發(fā)揮、創(chuàng)造，并賦予他們不同的要求。

對于小班兒童（3歲～4歲）：（1）初步學(xué)會識別繪畫工具和材料，掌握正確握筆姿勢。（2）培養(yǎng)興趣，學(xué)會認(rèn)識并表述紅、黃、籃三種顏色，自由繪畫，在繪畫中只求其意，不求其形。（3）在教師指導(dǎo)下，有目的地觀察、臨摹實物，并訓(xùn)練用語言表達(dá)實物名稱。（4）在理解的基礎(chǔ)上用語言表達(dá)點、線、長方形、正方形、圓等幾何圖形，并熟悉具有明顯特征的簡單物體。對于中班兒童（4歲～5歲）：（1）在觀察的基礎(chǔ)上，讓兒童學(xué)會表現(xiàn)物體的基本部分和主要特征。在繪畫中注意物體的大小比例，初步學(xué)會布置簡單畫面。（2）以手工、折紙、粘貼等方式發(fā)展兒童的創(chuàng)造力、想象力、記憶力、語言表達(dá)能力。（3）鼓勵兒童按自己的意愿自由創(chuàng)作，表現(xiàn)有一定聯(lián)系的內(nèi)容情節(jié)，并試著用語言對情節(jié)進(jìn)行解釋。（4）學(xué)會畫裝飾畫：會運用長方形、正方形、圓、點、線、花朵、葉等圖案，能用語言表述紅、橙、黃、綠、青、籃、紫六種以上的顏色。（5）初步培養(yǎng)色彩知識，學(xué)會用色彩表現(xiàn)事物和自己的想象。對于大班兒童（5歲～6歲）：（1）適當(dāng)運用認(rèn)知和語言表述更多的工具和材料。（2）能清楚表現(xiàn)物體基本結(jié)構(gòu)、主要特征和某些細(xì)節(jié)，并用語言解釋。（3）初步學(xué)會恰當(dāng)安排畫面，繪畫內(nèi)容逐漸豐富，能根據(jù)自己的生活印象編故事畫、情節(jié)畫。（4）學(xué)會在紙上用花紋、裝飾物進(jìn)行裝飾，會有規(guī)律地用幾何圖形裝飾紙的中心、邊沿、角，進(jìn)一步發(fā)展觀察力和記憶力。（5）利用繪畫、粘貼的形式編排故事，培養(yǎng)交往能力和語言表達(dá)能力。（6）在做做、玩玩、畫畫中培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造力和語言交際能力。

培養(yǎng)聽障兒童的學(xué)習(xí)興趣必須貫穿于學(xué)習(xí)全過程，既照顧他們興趣、愛好的個體差異，也要根據(jù)康復(fù)目標(biāo)有針對性地采取多種方法。聽障兒童在課堂上通過反饋手段，可以了解自己的知識掌握情況，比如，教師和幼兒一起畫百花齊放的花朵，幼兒會高興地爭搶著用他們學(xué)過的知識告訴大家：“這是花，這是紅的，這是黃的，這是白的……”教師要對幼兒的話語給予肯定或糾正。這樣，兒童的學(xué)習(xí)積極性就調(diào)動起來了。

三、結(jié)束語

總之，教師要利用與聽障兒童長期相處培養(yǎng)的融洽感情，創(chuàng)設(shè)活潑、愉快、歡樂的語言氛圍，引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)語言，發(fā)展他們的認(rèn)知能力、自主學(xué)習(xí)能力、社會交往能力等，為他們早日回歸主流社會打下良好的基礎(chǔ)。只要堅持不懈，持之以恒，不斷探索總結(jié)規(guī)律和經(jīng)驗，聽障兒童一定能走出無聲世界，在聽障兒童康復(fù)這片土地上再結(jié)碩果。

參考文獻(xiàn)：

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當(dāng)前的教學(xué)改革如火如荼地發(fā)展,學(xué)校越來越重視校園文化環(huán)境的建設(shè)。但是,我們經(jīng)?？吹竭@樣一些令人尷尬的現(xiàn)象:那么,如何優(yōu)化校園文化環(huán)境建設(shè),給學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個最佳的外部環(huán)境,促進(jìn)他們身心的健康成長呢?我結(jié)合自己以前從事大隊輔導(dǎo)員及班主任工作,談?wù)勔恍┱J(rèn)識和體會:

一、堅持主體性原則,調(diào)動學(xué)生的自覺性和積極性

瑞士著名心理學(xué)家皮亞杰認(rèn)為:沒有認(rèn)識主體的能動作用,認(rèn)識就不能得到發(fā)展。他認(rèn)為新的教育方法就要考慮到兒童本身的特性,并且要利用兒童心理結(jié)構(gòu)的規(guī)律并遵循兒童身心發(fā)展的客觀規(guī)律,只有把客觀的要求真正轉(zhuǎn)化為主體的實際需要,才能產(chǎn)生最大化的教育效果。

由此可見,校園文化建設(shè)必須貫徹主體性原則,必須充分發(fā)揮學(xué)生的主動性和積極性,不能由教育者一廂情愿地包辦代替。必須關(guān)注學(xué)生的情感,考慮他們需要的滿足和興趣、愛好的培養(yǎng),在引導(dǎo)學(xué)生積極參與的基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮學(xué)生的主體意識和創(chuàng)造精神。以前,在校園文化環(huán)境建設(shè)上,我們學(xué)校起先張貼了許多諸如“愛護(hù)綠化光榮,破壞綠化恥辱”“愛護(hù)綠化、人人有責(zé)”等傳統(tǒng)標(biāo)語,結(jié)果學(xué)生照樣踏踐草坪、破壞花木,這些警示版形同虛設(shè);教室及走廊的墻面上懸掛著許多名人畫像和名人名言,然而學(xué)生卻視而不見,一問三不知。從表面看,這些文化環(huán)境的布置與育人作用的學(xué)校建設(shè)很相符,然而從教育心理學(xué)的角度分析,這種文化環(huán)境布置存在很多問題,1.它不符合學(xué)生的心理特征和身心發(fā)展的規(guī)律,小學(xué)生更多喜歡感性的、直觀的東西,過于抽象和理性是不受他們歡迎的。顯然,對小學(xué)生來說,那些“名人”學(xué)生知之甚少,過于陌生;“名言”深奧難懂,過于抽象;“標(biāo)語”機(jī)械冰冷,過于教條化。2.它漠視了學(xué)生主體性的發(fā)揮。學(xué)生沒有參與,就不會有情感體驗,更談不上會受到深刻的教育了。因此,實際的教育效果并不理想是非常正常的事。后來,在教育專家的建議下,我們重新調(diào)整教育策略,開展了“向全校學(xué)生征集愛護(hù)綠化標(biāo)語”、“大型作品招標(biāo)”等系列活動,這些活動的開展,學(xué)校的環(huán)境面貌迅速得到改觀,各班承包一個“綠化區(qū)”,在各“綠化區(qū)”中布置學(xué)生自己寫的“綠色有限,愛心無限”“小草向你笑一笑,請你腳下繞一繞”等精致的標(biāo)語牌,真正做到“校園一幅畫,綠化靠大家”,草坪中、花園里再也見不到“人行道”和紙團(tuán)了。在教室走廊的墻面上,經(jīng)過裝飾的學(xué)生作品隨處可見,剪紙、書法、繪畫、紡織……,處處吸引著學(xué)生的眼球,學(xué)生在喜聞樂見的作品中受到潛移默化的教育和熏陶,主體性作用可見一斑。

二、堅持平等性原則,為學(xué)生發(fā)展創(chuàng)造良好的外部環(huán)境

平等性原則是指在校園文化環(huán)境建設(shè)中,教育者和受教育者在人格上是平等的,在情感上是相容的。人格的平等才能形成師生情感的相容。人格的平等不是抽象的,而是有形地存在著,它可以通過許多人文性的方式表現(xiàn)出來。

如何辦好學(xué)校食堂一直是我們學(xué)校十分棘手的事。學(xué)生“挑食”“浪費”用餐不衛(wèi)生、不文明的現(xiàn)象屢見不鮮,而且學(xué)生家長針對食堂提的意見也一直最多。簡單的說教不可能從根本上解決這些問題,俗話說:“親其師,信其道?！蔽覀儼褜W(xué)生餐廳和教師餐廳合二為一,創(chuàng)辦了既讓學(xué)生滿意,以令家長放心的“食堂文化”。

三、堅持活動性原則,在實踐中促進(jìn)學(xué)生的身心發(fā)展

活動性原則是指校園文化環(huán)境建設(shè)要重視通過活動促進(jìn)發(fā)展。因為活動是心理發(fā)展的基礎(chǔ),人的心理品質(zhì)是在活動和交往中形成的。波果斯洛夫斯基在《普通心理學(xué)》中指出:“在生活中,不論從事何種勞動,他首先是作為活動者、創(chuàng)造者或創(chuàng)作者而出現(xiàn)的?！敝挥凶プ×巳说倪@一本質(zhì),才能真正發(fā)揮校園文化建設(shè)對學(xué)生身心健康發(fā)展的促進(jìn)作用。根據(jù)這一原則,我校經(jīng)常開展學(xué)生喜聞樂見的活動。

四、堅持成功性原則,為學(xué)生發(fā)展注入原動力

成功性原則是指圍繞校園文化建設(shè)而展開的各種教育活動,使學(xué)生有成功的快樂體驗,減少失敗的體驗。對于人類來說,成功本身也許并不重要,真正重要的是那種成功的感覺,我們所需要的就是體驗到做成自己想做的事,實現(xiàn)自己的計劃時獲得一種成就感和滿足感,這種成功的體驗?zāi)茏畲笙薅鹊匕l(fā)揮學(xué)生的潛能。為此,我們根據(jù)學(xué)生的合理需要,開展多層次的校園文化建設(shè)活動。

總之,我們必須尊重學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律,講究科學(xué)的教育方法,努力讓校園文化建設(shè)真正成為學(xué)生校園生活不可缺少的一部分。當(dāng)然,校園文化育人除了要遵循以上原則外,還必須遵循“針對性”“趣味性”和“娛樂性”的原則,因為我們的教育對象畢竟還是未成年人,孩子天生都是活潑好動,他們的認(rèn)知水平非常有限,興趣愛好依然以直觀、形象為主,我們千萬不能把他們

篇8

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)教學(xué)；素質(zhì)教育；留住興趣

中圖分類號：G623.75 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1009-010X（2012111-0063-02

兒童教育心理學(xué)告訴我們1～4年級（一般6～9歲）學(xué)生的繪畫處于意象期，他們作畫無拘無束、下筆果斷、大膽、夸張，他們的畫是概念化的，模式化的，他們反復(fù)以同樣模式化的形象表達(dá)自己的意念和快樂，是興趣最濃烈的時期。到了中年級，隨著他們的生活體驗和觀察能力的提高，繪畫開始傾向具體實感和逼真。在這個意義上說中年級兒童繪畫是模式階段的末端。到5～6年級（一般10歲左右），小學(xué)生知識面的漸寬，心理變化較大，觀察力和鑒賞力逐步提高，在繪畫心理上進(jìn)入寫實期，他們常把自己的畫與現(xiàn)實對比，由于這個階段的兒童掌握的有關(guān)美術(shù)知識和技能不支持繪畫的寫實意向，眼高手低，以往那種無拘無束的果斷自信變成了涂改頻繁和猶豫不定，往往產(chǎn)生對自己的畫不滿意的情緒。

一、快樂、高效的教學(xué)

從學(xué)生認(rèn)知的水平和造型能力的實際出發(fā)，掌握教與學(xué)的“度”。教師要深刻領(lǐng)會和理解美術(shù)課程目標(biāo)、標(biāo)準(zhǔn)、要求和教學(xué)建議，從學(xué)生實際出發(fā)，把握住教與學(xué)的“度”。在語言上要用適合學(xué)生的年齡特征的詞語，強化直觀演示，化難為易，落實技法，使學(xué)生易于接受，畫得出做得好。例如，中國畫課上，教師在黑板上先邊講邊在黑板上畫小動物，然后帶學(xué)生一筆一筆畫，最后放手讓學(xué)生畫，大部分學(xué)生都興致很高，重點輔導(dǎo)不敢畫不會畫的學(xué)生。

教態(tài)親切和藹，尊重學(xué)生個性，鼓勵為主，充分肯定他們的優(yōu)點，適當(dāng)提出要求。在指導(dǎo)學(xué)生戶外畫樹的時候，我發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生大膽落筆，使樹在畫面上占有絕對的面積，畫面主體突出，醒目生動，視覺沖擊力很強。這時我就對他們的這種構(gòu)圖布局方式給予肯定，并指出這種美的特點。有的學(xué)生畫樹時下筆不大膽，拘謹(jǐn)，樹在畫面上面積小，我這時不否定他們的構(gòu)圖，因勢利導(dǎo)，以欣賞的語氣說，你的樹好遠(yuǎn)啊，這里多么開闊，得到老師的欣賞，學(xué)生自然也很高興，這樣就保護(hù)了他學(xué)畫的興趣，順勢我提出你能不能再畫一棵近點的呢，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，認(rèn)識美，在快樂的學(xué)習(xí)中留住他們在課堂學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

多種評價方式并用。教學(xué)評價這個環(huán)節(jié)要引起高度重視，處理得好，可以更好地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，尤其高年級的學(xué)生已有很強的自尊心，對于學(xué)生的作業(yè)，教師要從審美的角度來評價，要給予鼓勵和期望，不能提出過高要求，尤其不要強調(diào)“像”與“不像”，那樣會挫傷他們的學(xué)習(xí)積極性。造成興趣缺失。教學(xué)評價不僅要利用傳統(tǒng)的評價形式，如課后作業(yè)評價，自我作業(yè)評價，學(xué)生互評，還可以使用作業(yè)收藏的方式來進(jìn)行評價。

二、靈活使用教材

要充分考慮季節(jié)、氣候的特點，利用自然美的資源，留住學(xué)生在大自然中學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

美術(shù)教材是課程內(nèi)容的重要載體，它是專家們精心編寫的優(yōu)秀教學(xué)資源。教師要領(lǐng)悟教材的編寫意圖。還要研究如何把編寫意圖在教學(xué)過程中讓學(xué)生易于接收，使學(xué)生學(xué)習(xí)效率達(dá)到最大化。同時教師也要開動腦筋，從實際出發(fā)根據(jù)季節(jié)、氣候、時間、地點等因素使用教材，凡是能與自然界的動植物等環(huán)境因素聯(lián)系起來的課程，都盡量讓學(xué)生接觸大自然，去發(fā)現(xiàn)、認(rèn)識自然界豐富的美。對于教材要靈活應(yīng)用，不能機(jī)械死板。例如高年級的國畫課，我往往就安排在春秋季節(jié)，春天百花齊放，花草遍地，這時我就先讓同學(xué)們準(zhǔn)備好用具。如塑料小藥瓶或酸奶杯里再放上沙子。在上學(xué)之前采好野花小草制成一個微型的插花，帶到課堂上。教師先請他們介紹，展示自己的插花，讓大家欣賞插花的美感，這時的課堂氣氛很活躍，他們一個個興趣十足地介紹、展示插花，不時收獲陣陣掌聲，教師趁熱布置作業(yè)，看誰能把自己的插花利用宣紙的特性表現(xiàn)出特有的美。于是同學(xué)們依據(jù)以前的國畫基礎(chǔ)用雙勾或沒骨法來表現(xiàn)。教師再隨堂指導(dǎo)，整個教學(xué)環(huán)節(jié)層層相扣，井井有條，達(dá)到課本上的內(nèi)容安排的意圖。

三、充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源

篇9

【關(guān)鍵詞】美術(shù)教育 素質(zhì) 發(fā)展

美術(shù)教育的宗旨不是光培養(yǎng)幾個藝術(shù)家，而是造就具有敏銳感受力，豐富多彩的個性，高尚的審美趣味，良好的道德修養(yǎng)以及有多種愛好和廣泛的知識的社會主義新人，使之成為一個真正充滿智慧和感情豐富的人。同時我們也非常高興的看到，黨和國家已向廣大教育戰(zhàn)線的教師提出要求：盡快改變應(yīng)試教育所造成的落后局面，強調(diào)對學(xué)生全面素質(zhì)的培養(yǎng)，以利于他們盡快成才。美術(shù)教育當(dāng)之無愧的扮演者一個十分重要的角色。

美術(shù)教育可以促進(jìn)人的智力的發(fā)展，對人進(jìn)行審美教育，培養(yǎng)人的高尚的審美素養(yǎng)和道德情操。但它卻被人們忽視。美術(shù)教育的功能往往被人們看作是一種單純的訓(xùn)練繪畫技能的工具。我國在中小學(xué)都開設(shè)了美術(shù)課程，但許多學(xué)校都只是把它當(dāng)成一門技能課教教而已，而且把美術(shù)教育與其他普通教育割裂開來，更談不上系統(tǒng)的對學(xué)生進(jìn)行審美教育，培養(yǎng)他們的形象思維能力，豐富的想象力與創(chuàng)造能力。還有部分學(xué)校的美術(shù)課形同虛設(shè)，其他所謂的主課隨時都可以擠占。

歐洲文藝復(fù)興時期的巨匠達(dá)芬奇也是一個全能的人才，他除了卓越的繪畫才能外，也是杰出的天文學(xué)家、物理學(xué)家、機(jī)械學(xué)家、醫(yī)學(xué)家、化學(xué)家。美國發(fā)明家富爾頓、瓦特也都熱愛藝術(shù)，醉心于繪畫。莫爾斯電碼的發(fā)明者莫爾斯本身是畫家，同時有熱愛電學(xué)。這些事實充分說明美術(shù)教育及審美活動可以充分發(fā)展人的觀察能力、想象能力和創(chuàng)造能力。這樣就給人的思維插上了雙翼，使人能飛得更高、更遠(yuǎn)，最終激發(fā)出巨大創(chuàng)造力的光輝。

美術(shù)教育可以擴(kuò)展人的智力，發(fā)展人的潛力，培養(yǎng)人的理想情操，激發(fā)人的創(chuàng)造力這一觀點在目前已經(jīng)越來越引起世界范圍內(nèi)的專家、學(xué)者的一致認(rèn)同。蘇霍林姆斯基說過：“兒童時代錯過了的東西，到了少年時代就無法彌補，到了成年時代就更無望了?！币虼宋覀兊拿佬g(shù)教育應(yīng)從兒童抓起，從中小學(xué)基礎(chǔ)教育抓起。這樣才有利于廣大學(xué)生智力的培養(yǎng)和全面素質(zhì)的提高。那如何進(jìn)行美術(shù)教育呢？

一、激發(fā)興趣，創(chuàng)新思維

從學(xué)生教育心理學(xué)的角度來說，興趣是一個人傾向于認(rèn)識、并激發(fā)興趣是為了啟發(fā)思維，是為了實現(xiàn)創(chuàng)新。然后在教學(xué)中要注意采取先易后難，循序漸進(jìn)的步驟，讓學(xué)生先嘗到甜頭，在繪畫水平有所進(jìn)步的情況下再加深難度。每個人都有成功的需要，一旦成功，就會讓人產(chǎn)生喜悅，而喜悅又能激發(fā)起興趣，促進(jìn)成功，成功是興趣的動力。同時尊重學(xué)生的個體發(fā)展。

二、創(chuàng)造機(jī)會，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、想象能力及表現(xiàn)能力

在美術(shù)教學(xué)中，創(chuàng)造機(jī)會培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、想象能力及表現(xiàn)力為學(xué)生提供廣闊的創(chuàng)作空間，又是上好美術(shù)課的關(guān)鍵。觀察是認(rèn)識各種事物的前提，沒有觀察就不能認(rèn)識各種事物的特征。觀察是想象能力和表現(xiàn)能力的根基。因此培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力對上好美術(shù)課是至關(guān)重要的。所以我把培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力放在首位。在教學(xué)每一節(jié)課時，我都事先提出問題，讓學(xué)生帶著問題去觀察，到大自然中去擷取美。如在教學(xué)《快樂的小鳥》時，我提前留作業(yè)讓學(xué)生去觀察鳥飛、鳥叫、鳥停時的姿態(tài)，上課時，學(xué)生爭先恐后的發(fā)言，描繪小鳥的外形，模仿鳥叫、鳥飛，然后再做畫。在教學(xué)《彩色填圖》時，我拿來幾件不同的彩色衣服讓學(xué)生先觀察，再說顏色的種類、花紋的形狀等，再讓學(xué)生用語言描述，最后去讓學(xué)生動手操作，效果很好。在教學(xué)自己設(shè)計的綜合訓(xùn)練《畫春天》時，利用課余時間讓學(xué)生到校外對小河、樹林、田野、果園進(jìn)行觀察，回到課上讓學(xué)生把觀察到的景物進(jìn)行描述，接著播放光盤《春天的景物》，畫面展示了春天景物的絢麗多姿，看后，又讓學(xué)生談感受，我再講繪畫要求和技巧：用學(xué)具袋里的彩紙和畫筆等，創(chuàng)作一幅春光圖。學(xué)生通過觀察、認(rèn)識、想象，創(chuàng)作出了一幅幅美麗的圖畫。每幅學(xué)生作品個性突出，各具特色。學(xué)生的觀察能力得到培養(yǎng)的同時，想象能力和表現(xiàn)能力也得到了培養(yǎng)。具有了初步的審美能力。

三、重視輔導(dǎo)環(huán)節(jié)，優(yōu)化課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)

篇10

20世紀(jì)是美國藝術(shù)教育發(fā)展最快的時期，通過對三個階段藝術(shù)教育思想及評估發(fā)展的歷史性回顧，揭示出在20世紀(jì)的大部分時間里，美國的藝術(shù)教育一直沒有把重心放在“評估”上。本文期盼借此掌握美國藝術(shù)教育與評估的發(fā)展脈絡(luò)，幫助我們更全面的了解20世紀(jì)美國的藝術(shù)教育。

關(guān)鍵詞：

美國；藝術(shù)教育；評估

20世紀(jì)之前，美國的藝術(shù)教育是歐洲藝術(shù)教育的繼承與延伸，20世紀(jì)是美國藝術(shù)教育從初期走向成熟的自我發(fā)展的時期，這個時期的藝術(shù)教育思想波及全世界，尤其是對我國藝術(shù)教育的發(fā)展起到很大的借鑒作用。評估在許多領(lǐng)域都是關(guān)鍵問題，在藝術(shù)教育中更是如此。許多藝術(shù)教育者在學(xué)校里面對傳統(tǒng)的評估形式會有與生俱來的厭惡感，甚至痛恨。對學(xué)生的繪畫，演技和音樂表演的排名似乎破壞了培養(yǎng)和教育他們的核心關(guān)系。為了迎合形式化考試的需求和預(yù)期主考人的偏好而約束和剝奪個人的創(chuàng)造力，這違背了基本的教育原則。［1］盡管評估的結(jié)果達(dá)成了共識，孩子和老師們似乎依然不相信這種傳統(tǒng)的考試模式。在藝術(shù)中，達(dá)成共識的評估原則是值得懷疑的。這種抵觸情緒，在20世紀(jì)美國藝術(shù)教育發(fā)展中充分顯現(xiàn)出來。

1創(chuàng)造性自我表現(xiàn)藝術(shù)教育時期

20世紀(jì)初期是美國創(chuàng)造性自我表現(xiàn)藝術(shù)教育思想發(fā)展時期，它受到19世紀(jì)末到20世紀(jì)中期以杜威為代表的進(jìn)步主義教育運動的影響。進(jìn)步主義教育因科學(xué)主義對學(xué)校教育過于形式化的要求而反抗，所以反傳統(tǒng)教育是進(jìn)步主義的中心思想，其特點是：“尊重個人的各種能力、興趣和經(jīng)驗：充分的外在自由和非正規(guī)性至少讓教師們能熟知兒童的真正面貌：尊重自我啟發(fā)性和自我指導(dǎo)性學(xué)習(xí)；尊重作為學(xué)習(xí)刺激和中心的各種活動；也許最為重要的是，相信在正常人的水準(zhǔn)上的社會接觸、交往和協(xié)作是包羅一切的媒介。”［2］進(jìn)步主義教育運動認(rèn)為自由和表達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)造力的生命力，藝術(shù)教育應(yīng)該為不同年齡的兒童設(shè)計不同的教育內(nèi)容，使兒童在健康和自由的環(huán)境中充分表現(xiàn)他們的藝術(shù)創(chuàng)造力。在創(chuàng)造性自我表現(xiàn)藝術(shù)教育時期評估主要用于衡量學(xué)生的藝術(shù)天賦和能力。例如，1929年的麥克多利（McAdory）藝術(shù)測試，1930年的梅爾－西肖爾（Meier-Seashore）藝術(shù)判斷測試，［3］以及古迪納夫（Goodenough）通過繪畫對智力的衡量方法。備注這些測試并不能全面考查學(xué)生在學(xué)校中藝術(shù)認(rèn)知的增長和藝術(shù)能力的進(jìn)步。艾斯納（Eisner）在他的書中認(rèn)為這些藝術(shù)測試是不規(guī)范的，［3］并指出藝術(shù)教育由于缺少標(biāo)準(zhǔn)化的測試方法，因而忽略了如其他學(xué)術(shù)領(lǐng)域中常見的評估問題。一些關(guān)于“評估”的建議在二戰(zhàn)之后開始陸續(xù)出現(xiàn)在美國藝術(shù)教育課本中。然而，由于進(jìn)步主義教育運動和創(chuàng)造性自我表現(xiàn)教育思想盛行，導(dǎo)致許多學(xué)校越來越忽視學(xué)生藝術(shù)作品的評估，更多的重心放在學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作過程。例如學(xué)生在制圖、繪畫和雕刻過程中的行為和交互作用。1941年的“今日藝術(shù)”（ArtToday）在當(dāng)時是一個頗受關(guān)注的二級刊物，但在此之中卻絲毫未提到關(guān)于藝術(shù)的評估或評價的問題。不僅如此，在專業(yè)的藝術(shù)教育文獻(xiàn)中依然忽視評估的作用，如在維克多（VictorD'Amico）的著作“藝術(shù)中的創(chuàng)造性教學(xué)”（CreativeTeachinginArt）和1953年他的第二版中也沒有以任何形式提到藝術(shù)的評估。同樣，維克多全面專注藝術(shù)產(chǎn)生的過程。維克多•羅恩菲爾德（VictorLowenfeld）是20世紀(jì)美國重要的藝術(shù)教育家之一，他的兒童藝術(shù)教育理論是在杜威教育理論的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。羅恩菲爾德認(rèn)為藝術(shù)教育的主要目的是培養(yǎng)兒童健康的心智，使他們可以在藝術(shù)中發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和培養(yǎng)審美力，這也是藝術(shù)與其他學(xué)科的不同之處。1947年羅恩菲爾德的《創(chuàng)造力與心智的成長》（CreativeandMentalGrowth）第一版集中討論學(xué)生自由的創(chuàng)造的心理發(fā)展，但沒有提到評估或者評分。然而，在每一章最后都有“練習(xí)題”，也算是評估的一種形式；在1952年的第二版中，羅恩菲爾德支持在學(xué)生發(fā)展的每一階段進(jìn)行評估，還包含了評估標(biāo)準(zhǔn)的圖表。［4］他定義了評估的方法：情感、智力、能力（在創(chuàng)造）、認(rèn)知、社會學(xué)、美學(xué)以及創(chuàng)造力。他針對客觀標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)展提出三點：第一，兒童發(fā)展階段，第二，技術(shù)和技能，第三，工作組織能力。［4］羅恩菲爾德細(xì)心地指出，對學(xué)生藝術(shù)品的評估強迫學(xué)生專注在最終的成品上而不是創(chuàng)造過程上，會限制學(xué)生自由創(chuàng)造的能力。到了1957年的第三版，羅恩菲德在藝術(shù)評分上已經(jīng)沒有太大的熱情，承認(rèn)教育環(huán)境中評分的一些實際情況。他建議呈現(xiàn)出來的學(xué)習(xí)過程應(yīng)該被衡量。這個評分應(yīng)該被用來顯示過程，也就是學(xué)習(xí)。羅恩菲爾德繼續(xù)堅持在第二版中的觀點，這種評分專注在藝術(shù)品上，分散了學(xué)生在創(chuàng)作過程中的注意力，對孩子的心理健康成長不利。1960年蘭伯特（W.LambertBrittain）對羅恩菲爾德的《創(chuàng)造力與心智的成長》進(jìn)行了修訂，1964年在這本書的第四版中，評估方法和標(biāo)準(zhǔn)消失了。顯然，與羅恩菲爾德相比，蘭伯特并不重視藝術(shù)評估。1955年，弗雷德里克•羅根（FrederickLogan）寫了一本關(guān)于美國藝術(shù)教育的書《美國學(xué)校的藝術(shù)成長》。這本書覆蓋了在社會改變中交互的細(xì)節(jié)，藝術(shù)的實踐，以及藝術(shù)教育的成長。除了這些細(xì)節(jié)以外，還包括了對未來學(xué)校藝術(shù)教育的一種預(yù)測，簡單的提到了藝術(shù)的衡量和測試?？傊?，在進(jìn)步主義教育運動和創(chuàng)造性自我表現(xiàn)時期，美國藝術(shù)教育的重心在于培養(yǎng)學(xué)生健康的心理發(fā)展，關(guān)注的是藝術(shù)創(chuàng)作的過程而非最終的作品。許多的藝術(shù)教育者認(rèn)為對學(xué)生作品的評估不僅會影響學(xué)生的創(chuàng)造性發(fā)展，而且這種評估方式不能全面客觀的衡量學(xué)生的藝術(shù)成果。羅恩菲爾德是最早提出具體評估標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)者，但由于他主張學(xué)生的健康心理發(fā)展，未能使評估標(biāo)準(zhǔn)持續(xù)下去。以兒童的自由發(fā)展為基礎(chǔ)，反對傳統(tǒng)的教學(xué)模式，忽視對學(xué)生藝術(shù)作品的評估而關(guān)注學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的過程，也是美國兒童藝術(shù)教育的主要內(nèi)容。

2DBAE藝術(shù)教育時期

“1957年，蘇聯(lián)的人造衛(wèi)星發(fā)射成功，使美國深受打擊。1958年，美國制定了《國防教育法》（LawonNationalDefenseEducation），為了保障國家的安全，迅速振興科學(xué)技術(shù)。為此，聯(lián)邦政府決定投入大量的資金，用于人才的開發(fā)與教育的改革。”［5］20世紀(jì)60年代，美國藝術(shù)教育以本質(zhì)主義藝術(shù)教育思想為主導(dǎo)。本質(zhì)主義者倡導(dǎo)以規(guī)范的學(xué)科標(biāo)準(zhǔn)來評量兒童的學(xué)習(xí)成果，即在藝術(shù)教學(xué)中帶入學(xué)科性和順序性課程，主張系統(tǒng)化的課程設(shè)計與指導(dǎo)方法。因而20世紀(jì)60年代以“以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（Discipline-BasedArtEducation，簡稱DBAE）模式確立。“以學(xué)科為基礎(chǔ)”并不是把藝術(shù)教育作為一門課程，而是作為一門交叉學(xué)科，使其與藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評和美學(xué)四門學(xué)科有機(jī)的整合起來。從課程設(shè)置和教學(xué)目的來看，DBAE與以往藝術(shù)教育的模式不同在于它重視學(xué)生創(chuàng)造性與藝術(shù)審美培養(yǎng)，而不是單純培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，也就是說這種教育模式不僅是為了研究四門藝術(shù)學(xué)科，更多的是為了全面而深入的研究藝術(shù)本身的價值。隨著DBAE的影響擴(kuò)大，評估也逐步受到重視并最終得到重要發(fā)展。美國歷史上最全面的評估文章是蓋茨克爾查爾斯（CharlesGaitskell）的《兒童與他們的藝術(shù)》，在這本書中他討論了如何“鑒定”學(xué)生在藝術(shù)上的進(jìn)步，同時也關(guān)注藝術(shù)品產(chǎn)生的過程。在這個鑒定過程中，他提出了三個領(lǐng)域：表達(dá)、欣賞和行為。蓋茨克爾還給藝術(shù)學(xué)校的教師推薦了一系列的鑒定方法：客觀的文本類測試、軼事記錄、觀察、檢查清單、面談以及累積記錄。1970年他繼續(xù)精簡這些想法，在第二版中把三個領(lǐng)域修改成：表達(dá)、反應(yīng)和行為。兩版中他都主張客觀的鑒定。特別是在第二版中，他在鑒別程序中介紹了布羅姆（Bloom）的分類觀念。這一概念持續(xù)出現(xiàn)在之后的版本中，包括1995年的第六版。這是美國在藝術(shù)教育評估上第一次有了進(jìn)一步的發(fā)展。簡•麥克菲（JuneMcFee’s）在1961年第一版《為藝術(shù)準(zhǔn)備》中反對字母評分的評估方法，他認(rèn)為“字母評分在藝術(shù)中沒有什么價值”。［6］麥克菲在《藝術(shù)的準(zhǔn)備》的第二版中改變了觀念，用了一整章節(jié)討論評估，在這章中她列出了幾種幫助教師了解學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)情況的方法。她推薦了觀察策略，還提供了一些觀察的標(biāo)準(zhǔn)例子以及記錄數(shù)據(jù)的相關(guān)形式。［7］美國杰出的教育心理學(xué)家杰羅姆•布魯納（JeromeBruner）堅信學(xué)科是課程的核心內(nèi)容，他的理論是在瑞士心理學(xué)家皮亞杰（JeanPiaget）的兒童智能發(fā)展理論之上形成的。布魯納在1963年出版的《教育的過程》（TheProcessofEducation）一書中，第一個提出“科目結(jié)構(gòu)”（StructureoftheDiscipline）這一術(shù)語。他的一個基礎(chǔ)觀點是：在學(xué)科的框架下學(xué)習(xí)，是更加有效的?；谒倪@個觀點，曼努埃爾巴坎（ManuelBarkan）提出在藝術(shù)教育中“體系”和“學(xué)科”的概念。巴坎（ManuelBarkan）可能是20世紀(jì)60年代在結(jié)構(gòu)與學(xué)科體系最有影響力的名人。令人驚訝的是，在他1960年的書《通過藝術(shù)去創(chuàng)造》中幾乎沒有提到評估方法，也沒有對評估或者評分有什么建議。這個理論在1965年賓夕法尼亞州立大學(xué)舉行的關(guān)于藝術(shù)教育的研究和課程的開發(fā)的賓夕法尼亞州立研討會中受到關(guān)注。這次會議中的觀點隨著賓州日紙的強力報道，造成了非常大的影響力。1966年出現(xiàn)了兩本重要的書籍：拉夫•史密斯（RalphSmith）的《藝術(shù)教育的審美與批判》，以及艾斯納（ElliotEisner）和戴維?？耍―avidEcker）的《藝術(shù)教育中的閱讀》。史密斯把藝術(shù)史、藝術(shù)和電影批判、教育理論這幾方面的文章放在了一本書籍里。艾斯納和?？耸占藦墓胖两竦恼n程理論家、心理學(xué)家、教育哲學(xué)家、美學(xué)家以及藝術(shù)教育者的文章。每章有五篇文章，大部分是理論性的評估。就這一點而言，艾斯納“評估學(xué)生的藝術(shù)”是書中最有價值的一部分。在其中，作者闡述了一系列哲學(xué)的、理論性的和實踐性的問題，然而在最后，艾斯納如其他學(xué)者一樣，主張應(yīng)該評估藝術(shù)創(chuàng)作的過程而不是最終的藝術(shù)品。［3］DBAE是美國藝術(shù)教育史中一個里程碑的發(fā)展時期，藝術(shù)教學(xué)有了可以信賴與依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)與模式，蓋茨克爾不僅給教師們提出了一系列的評估方法，而在后續(xù)中不斷修正，在美國藝術(shù)教育歷史上是一個艱難的開始。無論是后面的麥克菲還是巴坎，都未能做到蓋茨克爾的冷靜與執(zhí)著。從二十世紀(jì)六十年代之后關(guān)于評估的文獻(xiàn)增多，但學(xué)者不變的觀點是重視藝術(shù)作品的產(chǎn)生的過程而不是最終的藝術(shù)品。

3多元文化藝術(shù)教育時期

從以兒童為中心到以學(xué)科為中心的藝術(shù)教育，美國在藝術(shù)教育領(lǐng)域已經(jīng)有了自己的話語權(quán)。然而，在20世紀(jì)80年代初，由于國際經(jīng)濟(jì)形勢嚴(yán)峻，再加上蘇聯(lián)的競爭，怎樣維護(hù)和加強國家在技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展是美國迫切需要關(guān)注并解決的問題。毋庸置疑，教育成為美國人民更加重視的問題。因此，教育改革和結(jié)構(gòu)調(diào)整成為20世紀(jì)八九十年代美國學(xué)校的旋律。在戰(zhàn)爭之后的時期里以兒童為中心和自我表現(xiàn)這類運動所帶來的后遺癥表現(xiàn)突出，藝術(shù)教師大多都忽視構(gòu)建體系。特別是在基礎(chǔ)評分階段，藝術(shù)教師不顧課程體系和衡量學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度，繼續(xù)強調(diào)創(chuàng)造藝術(shù)作品以及自我表現(xiàn)。20世紀(jì)80年代之前，他們的使命一直是培養(yǎng)兒童的心理健康發(fā)展。藝術(shù)教師所扮演的角色主要是一個助學(xué)者。1994年《2000年目標(biāo)：美國教育法》使藝術(shù)在學(xué)校中正式成為一門核心課程，藝術(shù)教育也被納入美國聯(lián)邦法律。該法認(rèn)為，藝術(shù)與英語、數(shù)學(xué)、歷史等課程具有同樣重要的作用。把藝術(shù)當(dāng)做一個嚴(yán)格的研究科目意味著需要制定嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑u估過程，包括評估藝術(shù)品的方式，以及藝術(shù)品創(chuàng)作的過程。藝術(shù)教育者們說了許多關(guān)于嚴(yán)格性和體系構(gòu)建問題，但是，對評估的需求而言，并沒有出現(xiàn)實際性或可依賴的評估方法。學(xué)術(shù)性的文章經(jīng)常對評估提供基礎(chǔ)理論，但卻很少提供技術(shù)性的實踐過程。同年，美國藝術(shù)教育協(xié)成聯(lián)盟編寫的《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》頒布，使藝術(shù)教育走上了規(guī)范化發(fā)展的道路。為教師們提供了一個實際的教學(xué)目標(biāo)。對學(xué)生的評估成為藝術(shù)教學(xué)中不可或缺的一部分，藝術(shù)教師對學(xué)生也有了切實可依的評估方法，但是在藝術(shù)教育中依然存在許多爭議，也許未來不會停止。它們之間存在著一系列愛恨交加的親密關(guān)系——當(dāng)然，大部分還是恨。一些藝術(shù)教育工作者會公開譴責(zé)“評估”；其他人則處于一種自欺欺人的狀態(tài)，忽略所有的問題；還有一些人極不情愿地接受了一定程度的評估，即使這些評估會對創(chuàng)造力和自由表達(dá)造成一定的影響。大部分的藝術(shù)教育工作者傾向于通過衡量藝術(shù)品生產(chǎn)的過程而不是最終的藝術(shù)品的方法去評估學(xué)生在藝術(shù)中的學(xué)習(xí)。但對于他們的主張卻沒有合理客觀的依據(jù)呈現(xiàn)出來。在20世紀(jì)美國藝術(shù)教育的發(fā)展中，評估作為衡量學(xué)生藝術(shù)進(jìn)步的主要方式卻被納入了不相關(guān)的范疇中。藝術(shù)中的評估不僅要高度令人滿意，而且要非常的切實可行。毋庸置疑，藝術(shù)教育者用專業(yè)的誠實度和相對的有效性對他們的學(xué)生進(jìn)行評估是被認(rèn)可的。無論是在美國還是中國，任何一個國家的藝術(shù)教育工作者都在探索一種客觀的評估體系。沒有一種單一的評估方法可以說明或者準(zhǔn)確衡量學(xué)生在藝術(shù)中的學(xué)習(xí)情況。需要多種方法結(jié)合，包括測試、觀察、最終作品以及一些交叉的方法。更重要的是，藝術(shù)教育領(lǐng)域需要把更多的注意力不僅要放在學(xué)術(shù)分析的一系列問題上，而且要為教室中的藝術(shù)教師提出更容易理解的指導(dǎo)方針。

作者：王盼盼 單位：上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院

參考文獻(xiàn)：