導語：如何才能寫好一篇繪畫課素描基本入門知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要：本文對高職高專《建筑設計基礎》課程教學大綱的整合問題進行了初步研究，首先分析目前各大綱中存在的主要問題，然后基于整合的思想，著重論述了價值導向、基本理念和整合要點，以服務于高職高專的技能培養(yǎng)要求，最后對該研究進行了評價和展望。

《建筑設計基礎》課程是以培養(yǎng)建筑設計基礎技能為目標的一個課程系列，在上海濟光職業(yè)技術(shù)學院建筑設計專業(yè)教學計劃（2009～2012版）中，設計基礎課程包括《建筑初步》、《建筑設計入門》以及《設計繪畫》。但是設計基礎課程之間各自為政、互不相干的問題較為突出，并影響到內(nèi)容設置、學時分配等其他方面的問題，是一個亟待研究的重點問題，目前對于這個問題的研究并未深入開展。本文即以該計劃中這三門課的教學大綱①為切入點，對設計基礎課程進行整合研究。

一、核心概念

整合②是指基于發(fā)展的需要，通過對系統(tǒng)內(nèi)以及系統(tǒng)之間各要素關聯(lián)性的挖掘，利用各要素相互作用的機制，積極地改變或調(diào)整要素之間的關系，以克服系統(tǒng)發(fā)展過程中構(gòu)成要素分離的傾向，實現(xiàn)新的綜合。整合與當代職業(yè)教育體系的發(fā)展有著密切的聯(lián)系，在迅速變化的時代，由于眾多因素改變著職業(yè)教育的面貌，這就導致了各組成要素之間關聯(lián)性的缺乏，因此需要將整合概念引入到高職高專課程體系的研究中來，以實現(xiàn)在它們之間建立更緊密的聯(lián)系。

二、問題分析

（一）課程目標

在原有教學計劃中，已經(jīng)確定《建筑設計基礎》課程的總目標是培養(yǎng)學生的基礎技能，并為后續(xù)核心技能、綜合技能的培養(yǎng)奠定基礎。這幾份大綱雖然均已注重貫徹了這個總目標，從單個課程看已經(jīng)比較合理，但是作為一個整體來看，由于學制限制及培養(yǎng)目標等多方面的因素，在目標設置上還存在缺乏重點和層次性、部分目標陳述不夠規(guī)范等問題，具體分析如下。

建筑初步（1）原目標：①培養(yǎng)學生的識圖和制圖能力，能準確地理解和表達建筑方案圖；②了解建筑的基礎知識，對建筑、建筑師、建筑設計等有一定的理解。主要問題：①兩個目標之間的主次關系不明確；②缺乏技能培養(yǎng)的具體目標；③目標二和建筑設計入門的目標一有重疊，需要進一步明確。

建筑初步（2）原目標：①了解形態(tài)構(gòu)成在建筑藝術(shù)創(chuàng)作中的應用，掌握建筑學專業(yè)的形態(tài)構(gòu)成學習方法；②對當代建筑大師及其作品有一定了解，學會用構(gòu)成的方法分析和表現(xiàn)建筑形態(tài)和空間；③掌握建筑形態(tài)與空間基本表達方法，學會用軸測圖或模型表現(xiàn)建筑形態(tài)和空間。主要問題：①目標過于具體、缺乏統(tǒng)領性；②陳述不夠簡潔、明了；③目標二、三和建筑設計入門的目標二有重疊，需要進一步明確。

建筑設計入門原目標：①逐步了解建筑設計的基本知識，提升認識水平及專業(yè)素養(yǎng)；②訓練學生初步掌握建筑設計的方法、過程和表達技巧。主要問題：①目標設置不夠具體，指導性不強；②與建筑初步一、二的部分目標有重疊。

設計繪畫（1）原目標：①在教學過程中，遵循“從簡到繁、由淺入深、循序漸進”的原則，合理地安排課堂作業(yè)和課外作業(yè)，以課堂寫生為主；②貫徹因材施教的原則，啟發(fā)學生多動手，多思考，既有統(tǒng)一要求，又要注意學生個人特點，在研究對象的基礎上，積極引導學生掌握各種不同的表現(xiàn)方法。主要問題：①陳述不夠簡潔、明確；②目標設置不夠具體，指導性不強；③缺乏與建筑初步和設計入門課程目標之間的關聯(lián)性。

設計繪畫（2）原目標：①在教學過程中，作好從單色認識到彩色認識的過渡，合理地安排課堂作業(yè)和課外作業(yè)，以課堂寫生為主。②貫徹因材施教的原則，啟發(fā)學生多觀察，多感覺，培養(yǎng)學生在生活中體會色彩對萬物的影響，在研究對象的基礎上，積極引導學生掌握各種不同的表現(xiàn)方法。主要問題：①陳述不夠簡潔、明確；②目標設置重點與層次不突出，指導性不強；③缺乏與建筑初步和設計入門課程目標之間的關聯(lián)性。

（二）教學內(nèi)容

建筑初步（1）是學生進入大學后接觸到的第一門專業(yè)課程，其意義不言而喻，重點內(nèi)容是建筑的識圖與制圖，主要包括建筑基本認識、建筑識圖、工具制圖、建筑測繪等內(nèi)容。建筑初步（2）的教學重點是建筑形態(tài)和空間的理解和分析，這是建筑的核心研究對象，它逐步將學生們帶入建筑創(chuàng)作的領域中來，主要包含平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、空間限定、建筑形態(tài)分析、大師作品分析等內(nèi)容。建筑設計入門作為連接基礎系列課程和核心系列課程的過渡，主要是提升學生的專業(yè)認識能力、表達能力、創(chuàng)造能力和評價能力，包括國內(nèi)外著名建筑作品及流派介紹、建筑設計的過程介紹、建筑設計宏觀環(huán)境解讀、場地分析、建筑設計方法等內(nèi)容。設計繪畫（1）包括結(jié)構(gòu)表現(xiàn)和明暗表現(xiàn)兩個階段，主要包括整體構(gòu)圖、形體結(jié)構(gòu)輪廓、物體間比例、結(jié)構(gòu)、透視、明暗色調(diào)等訓練。設計繪畫（2）包括單色表現(xiàn)和彩色表現(xiàn)兩個階段，主要包括三原色的認識，色相、明度、純度的概念，固有色、光源色、環(huán)境色，復色、間色等概念的理解，色彩的調(diào)和配置。從以上對于教學內(nèi)容的簡述可以看出，它們之間還是缺乏整體性，均各自從課程自身的角度來編制教學內(nèi)容，而沒有在設計基礎課程的框架中，打破自身的界限，并進行內(nèi)容的相互滲透、融合，增加內(nèi)在整體性。具體分析如下：建筑初步（1）：①建筑概述的部分內(nèi)容與設計入門課中建筑設計基礎知識重疊；②建筑方案圖教學單元的案例選取欠妥；③人體尺度與設計入門課中空間的功能與形式部分知識重疊；④缺乏三維層面來識圖和理解建筑。建筑初步（2）：①理論性知識比重過大，包含了3個教學單元，這與高職以技能培養(yǎng)為目標的教學體系相悖；②教學單元過多，需要進一步精簡；③缺乏與初步（1）的過渡性教學單元。建筑設計入門：①國內(nèi)外著名建筑作品及流派介紹、經(jīng)典的建筑設計理論簡介、當代建筑設計發(fā)展趨勢介紹等內(nèi)容與建筑歷史課知識重疊；②人體尺度的內(nèi)容不夠，這對于學生來說很重要；③部分教學內(nèi)容對初學者來講太難，不宜過度展開。設計繪畫（1）：①教學案例的選取較為獨立，沒有與其他兩門課的案例結(jié)合；②結(jié)構(gòu)素描對建筑設計尤其重要，但比重過小。設計繪畫（2）：①從就業(yè)市場需求來看，鋼筆淡彩應用不多，因此此部分內(nèi)容比重過大；②教學案例的選取較為獨立，沒有與其他兩門課的案例結(jié)合。

三、整合思路

1.價值導向。高職高專教育的最終目的就是要為建筑就業(yè)市場輸送合格人才，因此在教學大綱的整合過程研究中，始終要把當前建筑市場的基本走勢、就業(yè)崗位的人才需求作為重要導向。除了就業(yè)市場以外，高職高專教育主管部門提出的培養(yǎng)目標也是重要導向之一，因此，在教學中就不宜按照本科的基礎課程大綱來要求學生，必須要結(jié)合國家職業(yè)教育的培養(yǎng)目標進行編制。

2.基本理念。在教學大綱的整合過程中，核心理念之一就是對不同課程通過進一步審視和論證進行內(nèi)容的增減，并根據(jù)各課程地位和關聯(lián)度的不同，分配到這三門課程中去。主要思路是：首先在調(diào)研的基礎上，把與市場需求、培養(yǎng)目標、學生特點不符合的部分內(nèi)容刪減掉，并增加培養(yǎng)學生專業(yè)技能的相關內(nèi)容；然后再根據(jù)專業(yè)課程的性質(zhì)重新分類。另一個核心的理念就是通過課程內(nèi)容之間的開放和教學進度安排中的相互滲透，來高效率地利用三年的學習時間，使它們能夠形成“1+1>2”的效果。在這個理念下，各教學案例的選擇應該具有相關性；并需要根據(jù)循序漸進的學習原則，對部分課程的教學順序調(diào)整，使三門課互有穿插，做到“邊學邊練、以練促學”。

四、整合要點

（一）目標的重新定位

各課程的教學目標雖然都已經(jīng)貫徹了基礎技能培養(yǎng)這個總目標，但是正如前面的問題分析，它們之間缺乏整體性，有的課程其目標過多，沒有層次，有的課程目標之間重疊等。因此，在充分研究的基礎上，對各課程的教學目標進行進一步優(yōu)化，使其體現(xiàn)出整體性、層次性。具體建議如下：建筑初步（1）：①了解建筑的基礎知識，對建筑、建筑師等有一定的認識；②熟練掌握建筑識圖和制圖的技能，準確地理解和表達建筑方案圖；③增加對于建筑的學習興趣，適應建筑設計專業(yè)的學習特點。建筑初步（2）：①了解建筑形態(tài)構(gòu)成的相關知識、并能夠從構(gòu)成角度來理解建筑；②熟練掌握用構(gòu)成的方法分析和表現(xiàn)建筑形態(tài)和空間；③基本學會用軸測圖或模型表現(xiàn)建筑形態(tài)和空間；④增加對于建筑設計的學習興趣。建筑設計入門：①逐步了解建筑設計的基本知識，提升認識水平及專業(yè)素養(yǎng)；②初步掌握進行建筑設計的主要分析方法、設計過程；③增加對于建筑設計的學習興趣。設計繪畫（1）：①了解素描對于建筑設計的作用、意義；②熟練掌握應用結(jié)構(gòu)素描的方法來分析和表達建筑形態(tài)與空間；③增加對于建筑設計的學習興趣。設計繪畫（2）：①了解色彩表現(xiàn)對于建筑設計的作用、意義；②熟練掌握應用彩鉛和馬克筆表達建筑形態(tài)和空間；③增加對于建筑設計的學習興趣。

（二）內(nèi)容的增減滲透

1.建筑初步。建筑初步（1）把重點放在建筑識圖和工具制圖中來并進一步細化，在原有教學內(nèi)容的基礎上主要進行如下整合：將建筑設計的基礎知識并入到建筑設計入門課程中，而在本課程中取消這部分內(nèi)容；將建筑綜合表達的案例對象進行調(diào)整，與抄繪和測繪內(nèi)容一致；將人體尺度的內(nèi)容并入到建筑設計入門課程中；增加通過模型制作理解和表達建筑的課程內(nèi)容。

在建筑初步（2）中，把重點放在形態(tài)與空間的理解和分析上，在教學案例的選取上強調(diào)關聯(lián)性，在原有教學內(nèi)容的基礎上主要進行如下整合：縮短了平面構(gòu)成、立體構(gòu)成理論教授時間；對世界著名建筑實例的解析應進一步縮小建筑師范圍，而增加統(tǒng)一建筑師的不同作品比較分析；能夠?qū)⒉糠职咐c設計入門課和設計繪畫相結(jié)合，使學生從不同角度來全面認識和理解某個建筑。

2.建筑入門。建筑入門課在原有教學內(nèi)容的基礎上主要進行如下整合：將建筑、建筑師的基礎知識并入到建筑初步一課程中，而在本課程中集中講解建筑設計這部分基礎知識；對于建筑設計方法的講解不宜過度展開，讓學生從最基本的方法入手理解和應用這些方法；增加從人體尺度、室內(nèi)家具的角度分析和設計功能空間的課程內(nèi)容。

3.設計繪畫。設計繪畫（1）著重訓練學生的空間分析和表達能力，以具體的建筑空間、形態(tài)、構(gòu)件為主，著重刻畫它們的結(jié)構(gòu)關系、形體組合關系，在原有教學內(nèi)容的基礎上主要進行如下整合：增加結(jié)構(gòu)素描的內(nèi)容；減少明暗色調(diào)訓練；與建筑初步（1）在同一學期，因此教學案例的選取應與其內(nèi)容相關，如對門衛(wèi)、門廳等空間作為教學對象。設計繪畫（2）把適用于快速表現(xiàn)的馬克筆、彩鉛以及鋼筆淡彩作為主要的訓練內(nèi)容，能夠讓學生在較短的時間內(nèi)抓住建筑的主要特征并快速表現(xiàn)出來，在原有教學內(nèi)容的基礎上主要進行如下整合：減少或去掉鋼筆淡彩的教學內(nèi)容；增加彩鉛和馬克筆表現(xiàn)的訓練；與建筑初步（2）和設計建筑設計入門在同一學期，教學案例的選取應與它們的內(nèi)容相關，如大師作品表現(xiàn)等。

五、總結(jié)與展望

高職高專設計基礎課程整合是一個系統(tǒng)且復雜的工作，本文對課程目標和教學內(nèi)容進行了初步整合，目前這些成果已經(jīng)在一線教學中得到了充分應用，并取得了較好的效果，從2009年以來，教學質(zhì)量和就業(yè)率得到了大家的好評；該研究的下一步工作將加強對各課程的關聯(lián)性分析，并對整合評價方法進行深入探討。

注釋：

①這三門課程大綱是指基于上海濟光職業(yè)技術(shù)學院建筑設計專業(yè)教學計劃（2009-2012版）而編制大綱。

②整合一詞來源于系統(tǒng)科學，目前在很多領域進行了廣泛地應用，如建筑學、工程學、遺傳學等。

參考文獻

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[2]石偉平，徐國慶.職業(yè)教育課程開發(fā)技術(shù)[M].上海：上海教育出版者，2006.

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一、引言

素描是一門繪畫藝術(shù)基礎課，也是中職學校計算機平面設計專業(yè)的專業(yè)基礎課。進入中職學校的學生，其在中小學階段并未奠定扎實的美術(shù)基礎，素描課程學習都要從零開始，加之學生在校只有兩年時間，用于素描課程的學習時間非常短促，學習困難較大。在這種情況下，對于還沒有建立起在平面上造就三維空間的概念的中職學生來說，教師起初就必須把素描課程中最重要、最基本的東西教給學生。

要學好素描，就必須掌握透視知識，因此在素描的基礎教學中，教師必須找準教學思路；首先解決素描教學的第一大困難――掌握透視知識。如果忽視透視知識或者把透視知識一帶而過，都是教學上的一個缺陷。把透視知識作為素描入門的一個突破點，才能化難為易，讓學生通過透視知識順利掌握素描繪畫技巧，以順利完成素描課程教學。

二、透視知識在素描教學中的重要作用

素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段，可以培養(yǎng)設計專業(yè)學生的設計思維和創(chuàng)新能力。素描與透視有著強烈的聯(lián)系，這是由于我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據(jù)，為出發(fā)點的，而我們所看見的形象都是從某一角度所看見的視覺形象，是經(jīng)過透視增減、變形之后的形象，并非原本的形象?？梢?，在素描學習中，認識和表現(xiàn)透視現(xiàn)象是一個不可避免的重要環(huán)節(jié)。具體來說，透視在素描教學中有以下作用：

（一）有助于學生建立空間感

所謂透視就是研究物體近大遠小變化規(guī)律的一種專業(yè)知識。透視法則是寫實造型的重要依據(jù)，掌握透視基本原則是二點透視準確觀察，真實描繪物像空間關系的基礎；透視關系在素描寫生中體現(xiàn)在幾個方面：一個是物體在現(xiàn)實的空間中由其物理屬性所決定的空間結(jié)構(gòu)因素；一個是物體在空間中由于光的作用所形成的具有影調(diào)變化的表面因素。透視存在生活中，就存在素描寫生中。在素描寫生中，觀察者首先在腦海里形成一個畫面空間，運用透視原理在畫面上確定物體的空間位置，表現(xiàn)物體的立體感和創(chuàng)造空間效果。

（二）有助于學生掌握繪畫技巧

素描教學先從透視入手，是上好美術(shù)基礎課程的突破點。在素描靜物寫生中，空間感的表現(xiàn)方法概括起來主要是各種對比關系的靈活應用，如大小的對比、明暗的對比、虛實的對比等。例如在立方體寫生中，利用透視規(guī)律對立方體的十六根結(jié)構(gòu)線的長短比較，結(jié)構(gòu)線中四根豎線位置最前面的最長，最后面的結(jié)構(gòu)線最短，面大的線和面小的比較，畫面明暗處理中，近清楚遠模糊的原則就要求背景的處理和桌面的處理必然不同，前面的面“實”，后面的面“虛”。

由此可見，透視知識是素描教學的“鑰匙”，對于中職學校平面專業(yè)沒有任何美術(shù)基礎的學生，學好透視，就是打開素描的“門”，對整個學期的素描教學有著直接的影響，解決了難點，培養(yǎng)了學習興趣，即使課程素描學習不夠深入，但是有透視作為基礎，學生在今后的自我學習與設計應用中就有了根本的框架。

三、透視在素描教學中的運用策略

（一）化難為易，逐個突破

1.因材施教，把握“尺度”

在中職計算機平面專業(yè)素描教學中，對透視的要求不高，只需要對視平線、成角透視和平行透視、俯仰透視畫面等與素描訓練關系密切的知識點，做到靈活掌握并熟練運用就可以。對于素描初學者來說，教師要把握好透視知識的教學內(nèi)容，不能過難過深，也不能沒有。教學內(nèi)容主要側(cè)重于幫助學生掌握透視的基礎知識，了解透視概念、規(guī)律、透視術(shù)語等，訓練時也只要求學生能夠畫出幾種透視的基本類型透視圖。

2.化難為易，掌握透視術(shù)語

在透視學習中，學生會遇到諸如視點、余點、天點、地點、視平線、視垂線、視域等專業(yè)術(shù)語，這是透視教學中的小難點。對于這些生澀的專業(yè)術(shù)語，光讓學生死記硬背是不行的，需要加大學習難度。教師應當采取適當?shù)慕虒W技巧，化難為易，幫助學生透徹理解這些術(shù)語，使之在教學中融會貫通。

例如，課本上對“視點”這一概念的解釋是：畫者眼睛的位置。為讓學生更好地理解這一概念，筆者運用師生游戲來進行教學：教師找出坐在不同位置的一部分學生，互換扮演觀察者和被觀察者的角色，找出視點的位置，如下表設計：

在學生的回答中，往往有部分錯誤，通過反復不同的訓練，在學生腦海里就深刻的建立了視點概念

在輕松愉快的游戲活動中，學生較好地掌握了“視點”這一術(shù)語，并能舉例說明。這樣，透視術(shù)語的掌握就扎實地印在學生腦海里。

對余點、天點、地點的學習可以用行為引導來完成：教師讓學生都把手先放在眼睛左右，讓學生注意觀察，先開始看到雙手，慢慢把手再往兩邊向后移動，直到眼睛看不到雙手，那么左右兩邊看不到的兩個消失點就是左右余點的大致方向，知道余點是有左右兩個的，同樣方法演繹天點與地點的教學，可以讓學生很快掌握了這些概念，同時在腦海建立了空間方向。

視平線、視垂線、視域的講解，都可以通過教師與學生的各種互動來加深理解。透視術(shù)語講解通透后，學生已經(jīng)形成了一定的虛擬空間感，在接下來透視圖的繪制中，教師引導更為輕松。教學環(huán)節(jié)步步緊扣，把淺的知識深入講解，是解決透視教學難點的捷徑。

（二）引導探究，提升興趣

對于初學者來說，透視知識是一個難點，學生往往會因為難學而失去學習興趣，為此，教師須改變傳統(tǒng)的教學模式，把枯燥的知識分解到探究活動中，引導學生自主學習、合作探究，從而激發(fā)興趣，提升教學效果。

例如，為了讓學生理解透視變化的復雜現(xiàn)象，筆者把課堂搬到教室之外，帶領學生游覽校園風景，引導學生站在不同的角度觀察透視現(xiàn)象。首先，引導學生仔細觀察、體會、感受校園環(huán)境及建筑的美感；然后引導學生結(jié)合校園建筑物，體會方形物體的透視現(xiàn)象和規(guī)律，了解平行透視與成角透視的基本知識。最后，讓學生用手機拍照，把看到的畫面拍下來?；氐浇淌液?，應用多媒體設備把學生拍攝的照片在全班分享，讓學生探討樓房風景的透視規(guī)律，并結(jié)合教材內(nèi)容講解透視的概念、規(guī)律。在趣味活動與探究中，學生完全理解了透視變化現(xiàn)象。

（三）始終貫穿，加深理解

透視知識的學習完成后，素描課程開始進入幾何體寫生訓練。在立方體、球體、圓錐體等幾何體的寫生訓練中，教師先要運用透視知識對這些幾何體的結(jié)構(gòu)進行分析講解，因為透視知識可以快速幫助學生在寫生中抓準形體，同時使學生在寫生訓練中對透視知識做到靈活掌握并熟練運用。

在幾何體寫生訓練結(jié)束后，素描開始進行靜物組合寫生，素描課程寫生訓練的難度加大，組合靜物造型復雜，明暗關系的處理，整體關系的把握都是學生在寫生中面臨且必須解決的問題。運用透視知識可以解決這些問題。例如，在靜物寫生（如上圖）訓練過程中，第一步就是抓型，抓型是否準確可以反復運用透視對比敲定。畫面圓錐體與圓柱體的圓在透視上不同角度的處理是一個難點，教師僅僅通過示范繪畫技法是不夠的，必須通過分析透視規(guī)律才能解決造型上的難度。第二步要處理的是畫面的明暗關系、整體的把握分析，教師要引導學生根據(jù)透視近清楚遠模糊、近實遠虛的原理，處理作品中的明暗虛實。上圖中桌面清楚與背景模糊、亮面邊緣實與暗面邊緣虛的處理，都是透視原理很好的體現(xiàn)。

透視是素描造型的基礎，一章透視知識內(nèi)容教學任務完成了，只是完成了透視入門的“門檻”，透視知識還將在素描教學中始終貫穿，在素描課程的深入學習中，隨著素描造型的難度增加，透視知識的學習也將一步一步深入。

篇3

1 設計素描的教學內(nèi)容

1.1 結(jié)構(gòu)寫生素描

素描教學以結(jié)構(gòu)寫生素描為主，主要是解決學生的造型能力。結(jié)構(gòu)寫生素描是以表現(xiàn)物體的形體、結(jié)構(gòu)為主的素描表現(xiàn)形式，這種素描能夠在較短的時間內(nèi)較好地表現(xiàn)物體的形體、結(jié)構(gòu)這些本質(zhì)的東西，對物體的表現(xiàn)基本舍棄了光影的影響，光影只是起輔助作用，光影是用來表現(xiàn)物體的轉(zhuǎn)折關系，表現(xiàn)物體的黑、白、灰關系，使物體有較強的體積感和空間感，光影的表現(xiàn)只是根據(jù)畫面的需要作簡略的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描的特點是在觀察和表現(xiàn)物象時，把物象看成是“透明體”，做到“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，把看不到部分通過線條表現(xiàn)出來，結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)要注意物體輪廓線的粗細，濃淡，虛實的變化，結(jié)構(gòu)素描重點解決物體的比例、透視、結(jié)構(gòu)以及空間關系，通過結(jié)構(gòu)素描的訓練，提高學生的分析能力、理解能力、對物體的觀察能力和表現(xiàn)能力。

1.2 想象素描

當學生有一定寫生能力時進行想象素描教學，想象素描是根據(jù)物體的三視圖及尺寸、通過想象表現(xiàn)出物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和空間的素描。這種素描的訓練目的是培養(yǎng)學生立體空間的想象能力，使學生以嚴謹?shù)目茖W態(tài)度對被描繪對象的造型特征進行邏輯分析，并較為準確地把物體的空間形態(tài)表現(xiàn)出來。訓練過程由簡單到復雜，先選一些簡單的幾何體，接著選生活用具、然后選家具。繪畫之前，要求學生對被表現(xiàn)對象進行全面的觀察，并繪制出具體細致的三視圖，較為復雜的可繪制出六視圖，并寫上尺寸，按比例畫出三視圖，在完成三視圖后拋棄被畫對象，根據(jù)三視圖的空間數(shù)據(jù)，運用透視知識，利用想象思維，通過合適的角度，將被畫物體的形體、結(jié)構(gòu)、空間、比例以及透視變化在四開畫紙上表現(xiàn)出來。想象素描在實際設計中常常要用到，為了更好地說明問題，許多時候，客戶會要求設計師根據(jù)三視圖表現(xiàn)出物體的透視結(jié)構(gòu)圖以便更好地了解和認識產(chǎn)品，或是設計師利用三視圖表現(xiàn)出物體的透視結(jié)構(gòu)圖向客戶作說明。在想象素描上可寫上被畫物體的名稱、材質(zhì)、顏色、尺寸、加工方式、說明文字、符號、繪畫者姓名等。想象素描很直觀，當人們看到這種素描，對設計的產(chǎn)品十分清楚，一目了然，通過想象素描的訓練，可提高學生的形象思維能力和創(chuàng)造能力。

1.3 速寫和默寫素描

不論是結(jié)構(gòu)寫生素描、想象素描，每個內(nèi)容，每個課題，學生除了長期作業(yè)的練習，還結(jié)合速寫練習，每一階段對速寫的要求應不同，開始階段速寫的表現(xiàn)速度可慢些，然后逐步加快表現(xiàn)的速度，速寫不但在課堂進行，還要在課外進行，通過大量的速寫練習，提高學生對物體的觀察力和表現(xiàn)能力，提高手頭能力，培養(yǎng)應變能力，以便適應日后繁忙的設計工作。此外，學生還要進行默寫的訓練，默寫的內(nèi)容也是從由由淺入深、由簡單到復雜，開頭可默寫幾何形體，然后到生活用具、室內(nèi)局部，通過默寫，培養(yǎng)和提高學生的形象思維能力、創(chuàng)造能力。

2 設計素描的教學方法

2.1 因材施教 （下轉(zhuǎn)第75頁）（上接第24頁）

高職院校室內(nèi)設計專業(yè)的學生素描基礎高低不一，大部分學生在高中階段沒有受到良好的美術(shù)基礎教育，美術(shù)基礎較差，教學要從入門知識開始，課堂講授大家都能理解的知識，對于基礎較好的學生可在不同的場合進行深一層的基礎知識的講授。課堂的造型訓練要根據(jù)學生不同的基礎進行不同內(nèi)容的訓練，基礎差的學生，造型訓練的物體的形態(tài)可相對簡單一些、組合物相對少一些，訓練過程教師進行具體的輔導，基礎好的學生造型訓練的物體的形態(tài)可相對復雜一些、組合物相對多一些，教師進行引導和啟發(fā)式的輔導；表現(xiàn)技法上，基礎差的學生對他們的要求首先是造型的準確，技法放在第二位，基礎好的學生，根據(jù)學生的特點鼓勵、引導他們進行各種技法的嘗試，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。

2.2 注重透視、比例知識的教學

室內(nèi)設計很注重形態(tài)空間的表現(xiàn)，形態(tài)空間離不開透視知識，室內(nèi)設計的手繪圖、結(jié)構(gòu)圖、透視圖的表現(xiàn)都需要透視知識，透視知識的教學要貫穿整個教學過程中，使學生深刻理解平行透視、成角透視、傾斜透視、斜面透視、圓透視的知識，熟練掌握這些透視的畫法，并應用于實際。同時，要注重比例知識的教學，加強造型比例的訓練，強化學生造形的比例意識，使學生掌握物體比例的表現(xiàn)方法。

2.3 訓練的內(nèi)容要有針對性

高職室內(nèi)設計專業(yè)素描課程的時間較短，造型訓練的內(nèi)容要有針對性，不能漫無邊際的去表現(xiàn)，整個教學過程訓練的內(nèi)容應是與專業(yè)設計有關的內(nèi)容。訓練內(nèi)容包括幾何形體、生活用具、室內(nèi)局部幾部分，應把六面體類、圓柱體類物體、室內(nèi)一角等作為室內(nèi)設計專業(yè)造型訓練的主要內(nèi)容，這樣，可使學生在較短時間內(nèi)掌握與室內(nèi)設計關系密切的知識、技巧。

2.4 長期作業(yè)與速寫、默寫結(jié)合訓練

素描長期作業(yè)使學生有較長的時間細心分析、研究、表現(xiàn)物體的形體、結(jié)構(gòu)、透視、比例、空間、構(gòu)圖，是打好基礎和提高造型能力的一個好方法，為了提高造型能力，還要進行速寫訓練，不論教學在哪一個階段，作何種課題，都要結(jié)合速寫訓練，各階段速寫訓練的要求應不同，可規(guī)定訓練時間，要求學生在較短時間內(nèi)完成作業(yè)，通過大量速寫練習，使學生心、腦、手更協(xié)調(diào)。此外，還要結(jié)合默寫訓練，訓練內(nèi)容分指定和自定兩種，默寫的內(nèi)容由簡單到得利復雜，通過速寫、默寫訓練，提高學生對物體的觀察能力和表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力，提高手頭表現(xiàn)能力，提高勞動技能，以便適應日用后繁忙的設計工作。

2.5 結(jié)合多種材料、技法進行訓練

在適當?shù)臅r候向?qū)W生介紹設計素描的各種工具和技法，鼓勵學生嘗試各種不同的工具、不同的繪畫材料和表現(xiàn)技法。可用鉛筆、鋼筆、馬克筆、毛筆等工具結(jié)合不同的紙張，如復印紙、白報紙、素描紙、水彩紙等進行訓練，通過用各種工具、材料表現(xiàn)，使學生了解各種工具材料的表現(xiàn)效果。在表現(xiàn)技巧和方法上，可借鑒傳統(tǒng)素描技法，也可采用揉紙、水印、拓印、剪刻等特殊的表現(xiàn)技法，使樣式多樣化，使學生懂得用自已的個性語言表達。要鼓勵學生嘗試各種不同的工具、不同的繪畫材料和表現(xiàn)技法，使畫面效果多元化、個性化，同時要結(jié)合美的表現(xiàn)，視覺效果建立在美的基礎之上。平時訓練可結(jié)合用八開畫板，這種畫板使用方便，紙張可用A3、A4復印紙，設計公司多用這種畫板和紙張進行草圖勾勒，在室內(nèi)設計素描課程中我們有必要使學生更多了解和熟悉這些繪畫載體的使用。

3 結(jié)束語

設計素描是室內(nèi)設計造型的基礎課，設計素描的教學不能照搬傳統(tǒng)素描的教學模式，教學要進行改革、創(chuàng)新和完善，要根據(jù)高職室內(nèi)設計專業(yè)的特點和學生情況進行教學，課程內(nèi)容的設置應根據(jù)高職室內(nèi)設計專業(yè)的特點進行設置，教學方法的選定應根據(jù)高職設計專業(yè)的特點、學生情況和設計公司的一些要求進行選定，使基礎課程的教學與專業(yè)課程的教學有機結(jié)合起來，使學生通過設計素描的學習促進專業(yè)課的學習，并促進專業(yè)的設計。

參考文獻

篇4

 

美術(shù)課程是學前教育專業(yè)所開設課程中的一門必修的基礎課程，而造型基礎課程既是美術(shù)課程中的一門入門課，同時又是貫穿美術(shù)課程始終的基礎能力培養(yǎng)的課程，是敲門磚又是基石。造型基礎課程以技能訓練、審美素養(yǎng)訓練、創(chuàng)意意識培養(yǎng)為基本要求，重點突出繪畫基礎知識與基礎造型能力的訓練，結(jié)合時代背景下各種視覺形象的造型特征，挖掘?qū)W生個性思維，提升創(chuàng)造能力，提高視覺形象的表達能力，為后續(xù)的美術(shù)課程學習奠定基礎。

 

視覺圖像文化成為了社會文化大背景，各種視覺形象、圖像充斥著人們的眼球，不同的視覺形象所具有的造型特征出現(xiàn)了很大的區(qū)別，那么如何使學前教育專業(yè)學生在有限的在校學習時間內(nèi)了解掌握這些豐富的造型特征并能熟練運用這些造型方式，去完成將來的兒童美術(shù)基礎教育重任，更能適應時代，適應職業(yè)發(fā)展需求，成為學前教育專業(yè)美術(shù)教師迫切需要解決的問題。

 

學前教育美術(shù)造型基礎教學要以造型美感解析和美感表現(xiàn)能力培養(yǎng)、提高學生審美素質(zhì)為基礎創(chuàng)造美為根本來完成學前教育美術(shù)造型基礎教學，使幼師學生掌握美的規(guī)律，正確的欣賞美、認識美、理解美、翻譯美并創(chuàng)造美，分清是非美丑，并在正確的審美觀點的指導下進行美的創(chuàng)造、實施美的教育是幼師美術(shù)審美教育的目標。

 

二、學前教育專業(yè)繪畫造型基礎教育現(xiàn)狀

 

(一)教育理念落后，實踐教材不足

 

在繪畫造型基礎課的教學上，過于強調(diào)美術(shù)造型技能、技巧的教學與訓練，把技能訓練作為美術(shù)課程的首要任務。學生僅僅局限于教師所引導的寫生造型或裝飾造型上，而且教師只是著重講述造型的基本方法，少有針對繪畫造型的形式美感做出深入的美感解析或鑒賞，忽視了學生對于繪畫造型美感的認知體驗和對美術(shù)中美的造型文化底蘊及審美能力的培養(yǎng)，忽視了學生感受美、理解美、翻譯美、描述美的基本審美體驗。

 

由于學前教育專業(yè)美術(shù)造型課程教育理念的保守落后，學生使用的基本教材嚴重不足，勢必影響到學生對于基礎造型認知匱乏，教學偏重技能，缺乏對于繪畫造型中形象、形式的美感認知，教學內(nèi)容過于局限在傳統(tǒng)的全因素素描或線描課程上，缺少讓學生對于造型中物像形象、形式美感的認知體驗。

 

(二)教學內(nèi)容單一，教學方法落后

 

目前，美術(shù)教師照本宣科的現(xiàn)象還非常普遍，在繪畫造型方面，學前教育專業(yè)的素描課程上所教授的都是傳統(tǒng)的、純粹的結(jié)構(gòu)、光影、透視關系等內(nèi)容，但純粹的素描課程教學內(nèi)容已經(jīng)不能滿足視覺圖像文化社會大背景下美術(shù)造型基礎的訓練課程的需求。這種教學雖然專業(yè)性強，學到的繪畫素描基礎更扎實，但枯燥的教學過程與教學內(nèi)容使學生苦不堪言，同時不能適應豐富多彩的圖像文化大背景下造型形式多樣的需求。

 

三、改革與措施

 

視覺文化時代出現(xiàn)了更多的美術(shù)造型方式及美術(shù)樣式。美術(shù)課程也在需要不斷完善的教育理念下不斷地調(diào)整和改革自己的教學，尤其是在美術(shù)繪畫課程中造型基礎訓練課程教學的改革。

 

時至今日，針對學前教育專業(yè)的繪畫造型訓練不能再單純局限于傳統(tǒng)素描課程的訓練上，以往學前教育專業(yè)美術(shù)造型基礎課的教學借鑒傳統(tǒng)美術(shù)學院的基礎教學模式，但由于學生入校前繪畫基本功相對薄弱，感知美、欣賞美、翻譯美、表現(xiàn)美的審美能力幾近為零，因此單純的過于“專業(yè)化”的繪畫基礎練習的教學內(nèi)容相對來說過于單一，單純的以技能訓練的教學方式無法解決全面的審美能力的培養(yǎng)目標，同時降低了學生學習的熱情和積極性，無法達到以審美為核心、了解美的規(guī)律、掌握美的表現(xiàn)方式的教育目標。如何在有限時間內(nèi)的學習過程中做到快樂而有效的學習，必須做一些改變。

 

(一)更新教育理念

 

作為學前教育專業(yè)美術(shù)課程的授業(yè)者，我們需要緊緊圍繞學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，做到以“如何觀看、如何感受、如何表現(xiàn)”物象形象的美感為造型基礎教學的主要培養(yǎng)內(nèi)容，藝術(shù)素養(yǎng)與技能培養(yǎng)并重的同時，使藝術(shù)素養(yǎng)先行，增強學生對造型美感解析能力的培養(yǎng)。培養(yǎng)學生在觀察基礎上感知美、欣賞美、翻譯美、表現(xiàn)美的審美能力，在更全面地繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。

 

簡單講，學生在學習造型基礎之時需要先感知美、懂得美、然后再運用合適的造型語言去表現(xiàn)美。通過什么樣的途徑發(fā)展自己的造型藝術(shù)審美標準，也是每一個實踐者所必須考慮的問題，緊隨時代步伐，掙脫以往較為單一的發(fā)展方向，呈現(xiàn)豐富多彩的面貌、向著多元空間，迅速發(fā)展。

 

(二)建立健全美術(shù)課程教學大綱，轉(zhuǎn)變課堂教學內(nèi)容與模式

 

進一步修訂學前教育專業(yè)美術(shù)課程教學計劃，合理設置美術(shù)造型基礎課程的教學內(nèi)容與培養(yǎng)目標。造型基礎課程應以審美素養(yǎng)培養(yǎng)為依托，以繪畫形式美感解析、技能訓練、創(chuàng)意意識培養(yǎng)為基本要求，重點突出繪畫造型的美感體驗與研究，結(jié)合時代背景下各種視覺藝術(shù)形象的造型美感特征，遵循繪畫造型的基本規(guī)律，挖掘?qū)W生的個性思維，提升學生的審美能力、創(chuàng)造能力、表達能力，為后續(xù)的美術(shù)課程的學習奠定基礎。

 

總之，造型美感解析能力培養(yǎng)不是一朝一夕的事，繪畫造型美感解析作為美術(shù)教育的重要組成部分，對學生審美能力的影響是深遠的。通過繪畫造型課程，進行造型美的認知和引導，使學生掌握審美經(jīng)驗，擁有正確的審美思想，健康的審美情趣，提高對藝術(shù)審美的感受力、鑒賞力和表現(xiàn)力。

 

培養(yǎng)學生在觀察基礎上感知美、欣賞美、翻譯美、表現(xiàn)美的審美能力，更全面地在繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。

篇5

關鍵詞：美術(shù)基礎教學；審美；藝術(shù)修養(yǎng)

Abstract: Sketch and color is a basic course of essential city planning major, a solid foundation for art students city planning professionals must have the specialized quality. Students lack basic fine arts training courses, mostly little contact or never had contact with art of the subject, teachers are facing are zero-based students, low basic art teaching in the city planning major teaching plan in the proportion of. Aiming at these problems, this paper discusses the basic art city planning teaching significance, and puts forward the focus of teaching in the curriculum, teaching methods, three aspects of guiding the students' thinking.

Key words: basic art teaching; aesthetic; art accomplishment

中圖分類號：TU984文獻標識碼：A 文章編號：2095-2104（2013）

素描和色彩是城市規(guī)劃專業(yè)必不可少的基礎課，扎實的美術(shù)基礎是城市規(guī)劃專業(yè)學生必須具備的專業(yè)素質(zhì)。關于如何在城市規(guī)劃專業(yè)中開展美術(shù)教育，如何讓學生在美術(shù)教育中學會觀察、表現(xiàn)、構(gòu)思的協(xié)調(diào)性，有自己獨特的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性的思維方法、和高品味的審美眼光，這是擺在城市規(guī)劃專業(yè)教師面前的重要課題。

美術(shù)教育相對于其它學科的教育方法有自身的特殊性，尤其是在城市規(guī)劃專業(yè)中開展美術(shù)教育有很大的難度。首先，初入高校的大學生學習心態(tài)和方法尚未成熟，還停留在“按照老師規(guī)定和安排”去學習的階段。相對于藝術(shù)學院的學生，他們又缺少美術(shù)基礎課程的訓練，大部分是很少接觸或者從未接觸過美術(shù)這門學科，教師所面對的基本都是從零開始的學生。其次，城市規(guī)劃專業(yè)的美術(shù)基礎課偏少，拿筆者學校來說，素描課時為72節(jié)，色彩課時為96節(jié)，這還不如高中藝術(shù)生一學期的課時量。再次，城市規(guī)劃專業(yè)美術(shù)課程基本采用的是美術(shù)院校的教學內(nèi)容與方法，沒有針對城市規(guī)劃專業(yè)的特點和學生的素質(zhì)狀況。因此為了讓學生能通過美術(shù)基礎課程的學習，達到城市規(guī)劃專業(yè)的基礎要求，讓學生在未來的設計生涯還能不斷的自我提升，我覺得應該從以下幾個方面努力。

一、課程設置要適應城市規(guī)劃專業(yè)的特點

美術(shù)基礎教學在城市規(guī)劃專業(yè)的教學計劃中所占的比例偏低，所以入學前基本沒有經(jīng)過美術(shù)訓練的學生想在這么短的課時內(nèi)獲得扎實的繪畫功底是不可能的。而那些有一定的基礎，在校外進行過傳統(tǒng)的造型表現(xiàn)手法的訓練的學生，他們有自己的個性與特點，在教學中卻被單一刻板的技能訓練所代替。生硬的叫傳統(tǒng)藝術(shù)院校的繪畫訓練方式灌輸給他們，這種訓練方式最終的結(jié)果是讓學生體會不到學習美術(shù)基礎課對未來專業(yè)設計的幫助，也無法達到通過基礎訓練來體現(xiàn)自己的設計思想。

拿素描來說，素描的教學主要側(cè)重于培養(yǎng)造型能力，訓練基本功。即以鍛煉觀察和表現(xiàn)物體形體、動態(tài)、結(jié)構(gòu)特征和明暗關系去顯示物象的形體特征，揭示素描包含的繪畫造型所具備的基本規(guī)律。如果這樣教學，72節(jié)課是顯然不夠的，所以針對城市規(guī)劃專業(yè)的特點，在這么短的課時內(nèi)，只能有針對性的進行訓練。即以結(jié)構(gòu)素描為主，重點掌握物體的透視原理與基本形體切割與重組的知識。而不是和藝術(shù)院校學生一樣，將大量的時間投入到光影素描和表現(xiàn)技法的學習上。另外就是要加強建筑風景寫生和速寫的訓練，因為設計中絕大部分的繪畫內(nèi)容為建筑風景，速寫能快速的向他人傳達自己的設計思想。所以在教授素描的同時對學生進行建筑風景速寫的訓練，能迅速提高學生的造型能力，對今后的城市規(guī)劃設計有直接的幫助。

另外城市規(guī)劃專業(yè)的學生要重視模型制作，模型制作是培養(yǎng)學生空間感和創(chuàng)造力最直觀的辦法。同時也加強了學生對材料的認識，因為建筑是材料的藝術(shù)表現(xiàn)，運用綜合材料來設計與制作模型，需要經(jīng)歷設計構(gòu)思、資料檢索、現(xiàn)場勘察、草圖演化、構(gòu)思研討、設計完成、制作完成等一系列環(huán)節(jié)，構(gòu)成設計的完整過程。讓學生對材料有更深刻的理解，又培養(yǎng)了學生的動手能力與表現(xiàn)能力。除了引導學生構(gòu)建正確的設計方法與程序外，還強調(diào)學生要關心“設計以人為本”的思想，初步建立設計師的社會責任感，提升學生的綜合素質(zhì)與競爭力。

二、針對性的改進教學方法

美術(shù)院校的基礎教學方法和內(nèi)容，在人才培養(yǎng)目標上與城市規(guī)劃專業(yè)有很大的差別，教學安排上也有所不同。例如美術(shù)院校一個導師只帶十個左右的學生，導師有足夠的精力對學生進行一對一的指導。而城市規(guī)劃專業(yè)一個導師基本要帶三十甚至四十個學生，這樣對學生進行單獨輔導的時間就少了，所以不能直接套用美術(shù)院校的教育方法。

1.示范為主 結(jié)合理論

在理論教學課上，學生對于繪畫概念的理解熟悉又陌生，教師必須具備高度概括與表達能力，幫助學生建立起基本的概念，并對其產(chǎn)生興趣，讓他們順利入門。教師示范是解決學生疑惑最有效的辦法，當學生在繪畫上遇到瓶頸的時候，有針對性的進行示范講解，對整個作畫方法的步驟以及關鍵點的處理給學生最直觀的指導。如果只是單純的“語言+PPT”的講解，課堂教學情感成分少，氣氛沉悶，學生實際掌握就比較膚淺。示范，是教師與學生面對面的交流，心與心的溝通。

但是示范教學也有一定的弊端，容易使學生產(chǎn)生定勢思維，在教師示范后學生完成作業(yè)和教師示范的作品大同小異，作畫角度，題材，用筆等方面不會創(chuàng)新，這也是需要在教學過程當中注意的地方。

2.兼顧訓練 提高審美

技能訓練是美術(shù)學習的重要方面，必須持之以恒，所謂熟能生巧，刻苦的練習就是一種提高繪畫能力與技巧的重要方法。而藝術(shù)修養(yǎng)，屬于美育范疇，它主要指：文學藝術(shù)欣賞、審美能力等方面的教育培養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)最終體現(xiàn)為審美的情感、判斷以及鑒別能力。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，人們對建筑的審美需求也在不斷的提升。要跟上人們審美需求的步伐，則需要我們在美術(shù)教學活動中激活學生的創(chuàng)新思維，拓展創(chuàng)造理念，培養(yǎng)出適應社會需求的應用型人才。所以，集中講評作業(yè)也是很重要的一個環(huán)節(jié)。將大家的作業(yè)放在一起集中展示，讓學生先互相評價、打分，認識到他人的優(yōu)秀與自己的不足，只有比較與評價才能提高自己的審美意識。學生評完后，教師再進行客觀中肯的評講，好的方面要肯定，不足之處要多鼓勵，讓學生認識到自己的不足，學會主動思考與自我完善。集中評講還有一個好處，就是激發(fā)學生的積極性，將更多的精力投入到作畫過程之中。

最后，通過開設選修課或者開展講座來彌補美術(shù)基礎教育課時量的不足，培養(yǎng)學生對周圍平凡事物中潛在的美的感受能力，這時他們的設計才不會空洞和脫離現(xiàn)實。譬如中國聯(lián)通的標志設計靈感就來源于中國古代吉祥圖案“盤長”紋樣，其創(chuàng)作靈感來源于對中國歷史文化和傳統(tǒng)文化的提煉，自身文化藝術(shù)修養(yǎng)提高了，就會潛移默化的影響設計作品的創(chuàng)意。教師應該注意與學生溝通思想，讓他們發(fā)表自己的見解和觀點，逐步提高其藝術(shù)修養(yǎng)與個性。

三、引導學生樹立積極的學習意識

城市規(guī)劃專業(yè)的學生都是理工科學生，他們的優(yōu)點是擅于邏輯思維，脈絡清晰，縱向思維能力很強。而美術(shù)是一種形象思維能力的鍛煉，需要學生積極的橫向思維，兩者存在有本質(zhì)的差異。因此理工科學生學習起來就會產(chǎn)生有力使不上的感覺，有的學生練習有足夠的量，但還是很迷茫，說不知道該怎么畫，從而造成對美術(shù)課的興趣衰減，缺少學習的主觀能動性。

要提高學生的學習興趣，首先要改變學生的畏難思想。有部分學生認為反正美術(shù)基礎課都是考查課，草草完成老師的任務，混到學分就行。這時候，教師就要注重對學生心理上的引導，要付出更多的耐心。在平時的課程中，加強對他們的輔導，多和學生溝通，多鼓勵和給予肯定，不要給其壓力，創(chuàng)造出一個輕松愉快的學習氛圍。讓學生感受到成功的滋味，體會到學習的樂趣，從而提高學習的積極性，主動的去學。

四、結(jié)束語

學生是教育的主體。科學的教育，必須關注教育主體，而教育主體則是人的因素，這也符合學校的教育宗旨——“一切為了學生”。由于信息化對于建筑設計類專業(yè)教學有著相當大的幫助，以至于學生越來越注重電腦軟件的運用而忽視基礎能力的訓練。雖然各類繪圖軟件使得設計過程更快，建筑效果圖表現(xiàn)更為充分，但是沒有扎實的基本功，一切都是空中樓閣。所以，不能忽視美術(shù)基礎教學，從而培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的城市規(guī)劃人才。

參考文獻：

[1] 華煒.建筑學科美術(shù)教學研究[J].高等工程教育研究,2006(5):20-23.

[2] 潘紹元.建筑美術(shù)素描教學取向思考[J].藝術(shù)百家，2006(5):5-7.

篇6

關鍵詞：素描教學；工業(yè)設計；教學觀

引言

素描是繪畫入門的基礎，既是造型藝術(shù)的一種基本技法，又是繪畫的一種形式，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，客觀而準確地表現(xiàn)對象的能力。長期以來作為覆蓋美術(shù)和設計各科專業(yè)學習的主要基礎課程，然而隨著新的教學方法論和新興學科產(chǎn)生、發(fā)展，工業(yè)設計、平面設計、動畫設計等專業(yè)都依據(jù)各自學科發(fā)展規(guī)律對傳統(tǒng)素描教學觀念進行了思考。如何使工科工業(yè)設計學生達到專業(yè)基礎訓練所必須具備的各項要求需要教師培養(yǎng)正確的素描教學觀。

一、工科工業(yè)設計專業(yè)素描教學現(xiàn)狀分析

隨著社會的發(fā)展，工業(yè)設計人才需求量不斷增長，大多數(shù)工科院校都相繼開設工業(yè)設計專業(yè)，在工業(yè)設計教育中，存在藝術(shù)類工業(yè)設計與工科類工業(yè)設計兩種不同的培養(yǎng)模式，它們的教學都有自己的側(cè)重點，兩者的區(qū)別也較大，而工科工業(yè)設計專業(yè)更有自己的特點。

1.教師隊伍的組成

大多數(shù)工業(yè)設計素描教師來自藝術(shù)院校，導致工科工業(yè)設計的素描教學不容樂觀，究其原因，在于我們教師的思維模式和教學方法。很多教師由于對產(chǎn)品設計類的設計素描較少觸及和研究，未能充分認識工科工業(yè)設計素描教學的特殊性，仍沿用美術(shù)院校原來的繪畫教學程序和思維模式，這種現(xiàn)狀必然導致最終的教學效果不適用現(xiàn)代工業(yè)設計專業(yè)教育的需求，影響人才培養(yǎng)的質(zhì)量。

2.教學對象的特殊性

由于工科學生在入校之前沒有接受美術(shù)正規(guī)訓練，在思維模式上工科學生普遍注重邏輯思維和理性認識。在剛接觸素描時，他們常常善用理性思維而忽視自我感受，部分學生對素描學習信心不足，以至于訓練過程中過于拘謹、不敢下筆。同時有少數(shù)學生對電腦設計有一定模糊認識，過于依賴電腦的重要性忽視專業(yè)基礎課程的訓練。加之入校后工科課程相對過多，素描基礎訓練時間少，諸多因素都制約素描課程教學效果。3.教學內(nèi)容和形式上教學內(nèi)容上部分院校一直是“全因素素描教學模式”，對待物象描寫基本采用以再現(xiàn)為目的的表現(xiàn)方法，以達到實現(xiàn)基本造型的目的，大量對具體對象的描繪束縛了學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，影響后續(xù)專業(yè)課的學習。

二、建立正確素描教學理念

素描作為設計專業(yè)基礎課，不但為專業(yè)學習在造型能力、思維模式方面打下基礎，更重要的是從專業(yè)設計方法論方面進行一定的探討和教學實踐。在專業(yè)基礎和專業(yè)學習間建立溝通橋梁，起到自然過渡作用，以免專業(yè)基礎與專業(yè)學習脫節(jié)。正確的教學方法和教學藝術(shù)對學生的學習進步至關正要。

1.注重學生興趣的培養(yǎng)，因材施教

工科工業(yè)設計學生在學習素描課程過程中不同于藝術(shù)生，初學時因為各方面因素常常產(chǎn)生挫折感和失敗感，使他們厭煩素描這門課的學習，甚至厭煩工業(yè)設計專業(yè)。工科學生與藝術(shù)生思維模式不同，他們所具備的創(chuàng)造力也會不同，只是看老師怎樣去開發(fā)。因此教師在教學過程中要注重培養(yǎng)學生的素描學習興趣，要善于發(fā)現(xiàn)學生身上的優(yōu)點，結(jié)合學生個體素質(zhì)的差異，發(fā)揮學生的個人特長，注重因材施教，不應該存有偏見，從狹隘的教育思路出發(fā)，認為他們?nèi)鄙偎囆g(shù)細胞，無從教起?，F(xiàn)代心理學認為科學邏輯的實證論與藝術(shù)的想象力并不矛盾。美國藝術(shù)心理學家阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中強調(diào)：“一切知覺都包含著思維，一切推理都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造?！惫た茖W生完全有可以塑造的形象思維的潛質(zhì)。關鍵是應該用什么樣的教學方法和模式去激發(fā)他們的創(chuàng)造思維，引導他們?nèi)ニ伎?，使不同基礎的學生的素描水平都能夠得以提高。

2.培養(yǎng)扎實基本功，注重創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，對于工業(yè)設計學生來說還要注重創(chuàng)新能力培養(yǎng)，不管什么專業(yè)或風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同側(cè)重而已。在基礎素描訓練階段筆者不主張過多地訓練學生發(fā)散性變形的手法，這樣容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣，但并不反對根據(jù)專業(yè)特點有適當教學傾斜。教學過程中仍需要充分考慮到基礎課與專業(yè)課的銜接問題。在達到基礎訓練所必備的各項要求，掌握好基礎知識和基本技能后要充分結(jié)合專業(yè)特點加強創(chuàng)意素描的練習。

3.教師專業(yè)素質(zhì)的不斷提升

設計師的設計水平提高必修在不斷的學習和實踐中進行，大學設計類專業(yè)老師更不能閉門造車，在實際教學中要涉獵不同的領域，擔當不同的角色，以保持開闊的視野，給教學帶有更多的信息。教師應積極參加教研活動，主動提出和探討教學問題，交流教學經(jīng)驗。認真完成指定的教學討論或觀摩教學任務。積極參加教學改革研究，探索學科發(fā)展趨勢和新的教學思想、方法、手段，不斷促進教學工作的改進。在教學實踐過程中不斷充實豐富自己。

三、對工科工業(yè)設計素描教學的改革想法

1.素描與設計的結(jié)合是教學改革的目的

工業(yè)設計的素描，應成分考慮為以后產(chǎn)品設計結(jié)構(gòu)、形態(tài)的表現(xiàn)、創(chuàng)新而服務，工科學生素描課時有限，目的性要非常明確，在實際教學過程中應偏重結(jié)構(gòu)素描和創(chuàng)意設計素描的訓練，現(xiàn)今中國部分高等院校已經(jīng)開始設計素描的教學方法探索，并取得了一定的成果。馬爾庫賽說過：藝術(shù)的使命就是在所有主觀性及客觀性的領域內(nèi)去重新解放感性、想象和理性。在素描教學中如何處理繪畫能力和設計能力的培養(yǎng)是擺在我們面前的重要課題，這兩種能力是工業(yè)設計專業(yè)學生從事設計活動的敲門磚，學好設計素描不僅僅是技能的把握，其外延是非常寬廣的。

2.改革素描教學的評價體系

分數(shù)是評判學生作業(yè)質(zhì)量的尺度，每位學生都存在潛在的競爭意識，加之藝術(shù)類作品有其獨特的評判標準，在教學過程中教師要謹慎對待自己的言行，不允許將自己的審美習慣和個人愛好強加給學生，甚至限制學生個人發(fā)展空間，如何充分調(diào)動學生藝術(shù)表現(xiàn)個性，教師應慎重考慮教學評價體系，避免學生個性萌芽過早夭折，改變目前教學過程中素描考核分數(shù)由任課教師一人評分的現(xiàn)狀，合理的評分標準是使學生擁有學習素描積極性的保證。

四、結(jié)語

隨著社會經(jīng)濟發(fā)展的日益加快，設計教育被置于一個新的層面，工科工業(yè)設計專業(yè)的素描教學作為一門設計基礎課程對于學生設計表達能力有很大的影響，對于素描基礎薄弱的工科學生，我們應該盡快找出培養(yǎng)他們造型能力和創(chuàng)新思維的教學方法，對教學觀的思考，是每一個教師長久的任務和責任。

參考文獻：

[1]汪大偉.設計素描[M].上海人民美術(shù)出版社，2007.

[2]魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆著，滕守堯，朱疆源譯.藝術(shù)與視知覺[M].中國社會科學出版社，1984.

篇7

（1）石膏幾何體素描教學。學生初學素描首先進行的是石膏幾何體素描訓練，因為幾何素描是造型藝術(shù)最基本的元素，它是整個素描課程的入門課，自然界中各種物體千姿百態(tài)，但概括起來有三大特征：一是由近似幾何體組成。二是大都是具有對稱性。三是整體與局部相聯(lián)系。作為造型基本功的素描訓練，首先訓練學生從單只幾何體為造型對象入手，培養(yǎng)學生初步的構(gòu)圖能力、造型能力，掌握透視變化規(guī)律，包括畫面的平衡性、重心、畫面的適中性、完整性，物體比例關系等，理解掌握幾何體在不同的角度和方向所產(chǎn)生的透視變化規(guī)律。［1］在學生掌握單只幾何體素描的技能后，接下來是兩只幾何體練習，在兩只幾何體練習過程中讓學生學會整體觀察，即把組合形象理解成一個整體，避免單只孤立的去畫，另一個目的是進一步理解透視規(guī)律，在兩只幾何體組合中尋找各形體之間的相互位置以及互相之間的明暗關系。再下來就要進行多只幾何體的組合訓練，組合物體之間的形體、空間、主次的分布關系更為復雜，要從全局的角度把握畫面的整體效果，通過組合訓練有助于培養(yǎng)學生對復雜形體組合的全面認識。（2）靜物素描教學。在幾何體素描練習的基礎上，繼而進行靜物表現(xiàn)。與石膏體相比，靜物更富有生活氣息和親切感，美感更豐富，相對于石膏體，靜物要復雜得多，結(jié)構(gòu)造型變化豐富，有著幾何體不可比擬的色感、質(zhì)感、量感。靜物寫生是為了加強和鞏固素描知識應用，并有進一步的提高。在靜物素描教學中，首先通過簡單靜物練習，在塑造時要求學生不光注意把握形體，同時還要注意刻畫對象的質(zhì)感，表達出一定的視覺和觸覺特征，要通過不同效果的線條處理，達到準確表現(xiàn)物體特征的目的。［2］其次是復雜靜物練習，進一步訓練學生的整體、全局觀念，比較物體之間的位置、明暗、透視關系，看主次關系如何，主體是否突出，虛實關系如何，是否表現(xiàn)出空間感、體積感、質(zhì)感等。（3）表現(xiàn)手法。素描的分類從形式上可分為結(jié)構(gòu)素描和調(diào)子素描，結(jié)構(gòu)素描以線條為主要表現(xiàn)手段，強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征，除了畫看得見的外觀物象，還要畫出看不見的內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)，以及看不見的外部輪廓。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體感和明暗等外在因素?；九懦饩€的干擾，做到線條簡練而概括，在繪畫入門的初級階段，安排結(jié)構(gòu)素描的練習，避免學生在明暗畫法中犯造型不到位，色調(diào)不準確的毛病。［3］調(diào)子素描以光影明暗為主要表現(xiàn)手段，也叫光影素描，充分利用調(diào)子，表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的微妙變化較為豐富，是在結(jié)構(gòu)素描的基礎上進一步深入的畫法。調(diào)子素描的練習利于學生整體觀察，看到大關系，保持畫面整體關系的準確和協(xié)調(diào)統(tǒng)一。所以，在石膏幾何體和靜物素描練習中，應先進行結(jié)構(gòu)素描練習，奠定一定基礎后，再進行調(diào)子素描練習。這樣符合學生的基礎狀況，也符合專業(yè)特征，因為結(jié)構(gòu)素描注重線條的表現(xiàn)，更利于簡筆畫和速寫的練習，調(diào)子素描則注重明暗空間的表現(xiàn)，能進一步提高物體的質(zhì)感、量感等基礎表現(xiàn)技法，也能提高學生對素描藝術(shù)的審美鑒賞，而作為中小學校的美術(shù)教師，或社會團體、基層組織等機構(gòu)從事藝術(shù)活動的組織、策劃者，簡筆畫、速寫、美術(shù)鑒賞等是最基礎、必不可少的內(nèi)容。在教學過程中，需要教師引導學生從整體觀察和理解開始，從整體到局部，再由局部到整體的反復比較，并對所觀察的形體加以分析理解，重視引導學生學會正確觀察物象的方法。由于學時有限，加之專業(yè)特點，素描課程其他內(nèi)容不能在課堂上完成，但幾何體、靜物素描寫生訓練的意義不只在于簡單的形體本身，更在于學生學會今后用這些形體去概括歸納其他形體，如石膏像、人物頭像與半身像等，這些較為復雜的形體在此基礎上就容易迎刃而解，為今后的進一步學習奠定良好的基礎。

2風景素描

風景素描具有一定的生動性和感染力，在工作和生活中用途較廣。風景素描重在培養(yǎng)學生的概括能力、視覺語言表達能力和空間思維能力，且能提高學生的藝術(shù)欣賞水平和審美情趣，符合藝術(shù)教育專業(yè)特點。在風景素描課堂練習中，教師采取講解、示范、指導練習等方法，并布置課后作業(yè)進行練習，使整個教學過程由淺到深、由簡到繁循序漸進地進行，并要求學生利用課外時間多練習，多寫生，提高觀察和表現(xiàn)能力，同時向?qū)W生推薦美學、藝術(shù)史、美術(shù)鑒賞等書籍，使學生在閱讀這些書籍的過程中，潛移默化的逐步提高藝術(shù)修養(yǎng)和個性。（1）表現(xiàn)手法。風景素描的種類比較廣，在表現(xiàn)形式上大體分為：以單色線為主的風景素描；以明暗為主的風景素描；用線與明暗相結(jié)合的風景素描。教師在教學中，結(jié)合素描基礎課程特點及學生的學習基礎，有選擇地進行教學。以明暗為主的風景素描，一般是運用線條的密集排列形成不同色彩的明暗度，在技法上要求相應較高，對于藝術(shù)教育專業(yè)學生顯然有一定難度，可以選擇以單色線為主的畫法，這種畫法能迅速、明確的表現(xiàn)景物的形態(tài)與位置，畫面干凈明快，易于掌握。也可選擇線與明暗相結(jié)合的畫法，這種畫法集合了線與明暗的優(yōu)點，用線造型，用明暗給其以補充，畫面更加生動、活潑。學生根據(jù)個人情況重點掌握其一。（2）練習方法。對于藝術(shù)教育專業(yè)來講，風景素描的練習方法也應和美術(shù)類專業(yè)的教學有所不同，教師的講解示范更加詳細、具體。首先是進行風景單體元素的臨摹，臨摹是在有限的學習時間內(nèi)盡快提高學生繪畫技法的有效方法。臨摹風景畫中的主要構(gòu)成要素，如植物、建筑、山石、河流、橋路等。在臨摹的過程中，學習各類樹木、花草等植物、建筑、河流、山石等的畫法特點，引導學生觀察和分析各元素的內(nèi)在特質(zhì)，并在自己的筆下表現(xiàn)出來。這些要素是構(gòu)成風景畫的根基，是風景畫不可或缺的內(nèi)容，它們是風景畫中的活體元素，能給畫面增加勃勃生機，每一個要素都有其不可替代的作用。在臨摹完單體要素后，再臨摹完整的風景素描作品，學習優(yōu)秀作品的構(gòu)圖方法、景觀布局、造型、空間層次的處理等表現(xiàn)方法。在臨摹學習過程中，啟發(fā)引導學生感受風景畫的空間布局、景物的層次表達、透視關系的表現(xiàn)等。在學生臨摹有一定的基礎后，進行風景素描寫生。在寫生過程中，可對現(xiàn)實中的景物有取舍的進行描繪，對現(xiàn)實景觀元素進行美化表現(xiàn)，這就需要學生進行觀察、想象和聯(lián)想，注重感覺并升華感覺，使畫面達到構(gòu)圖合理，內(nèi)容豐富，意境優(yōu)美，在升華感覺的過程中，使自己的欣賞水平和觀察能力不斷提升，真正的理解“藝術(shù)源于生活而高于生活”的內(nèi)涵。風景素描寫生是整個教學中的重要環(huán)節(jié)之一，能夠使學生在臨摹的基礎上逐漸掌握室外風景的素描寫生技法，提高學生的素描表現(xiàn)能力，抒發(fā)學生對自然的藝術(shù)情感，并拓展了審美感受空間，使教學理念形象化，從而調(diào)動學生的繪畫熱情，開闊他們的思路。

3結(jié)語

篇8

在我國，藝術(shù)院校的美術(shù)教育已經(jīng)歷了上百年的歷史，美術(shù)教學一直在不斷創(chuàng)新，隨著時代的飛速發(fā)展也使得教育教學改革不斷深化，然而在教學過程中也不可避免地出現(xiàn)了許多誤區(qū)，但是，當前的美術(shù)基礎教學模式無論在觀念和形式上都已不適應當今美術(shù)教育的正常發(fā)展。其中現(xiàn)狀出現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）進入高校的學生普遍存在繪畫基礎差，每年高校的招生量還在不斷的擴大，特別是藝術(shù)類學科尤為突出?，F(xiàn)在的美術(shù)考生大都是文化課成績差才改學美術(shù)，單就美術(shù)專業(yè)基礎而言，他們也大多從高二甚至高三才開始學美術(shù)，嚴重缺乏系統(tǒng)的美術(shù)基礎訓練，以至于大多數(shù)考生的繪畫能力是不過關的，甚至只是入門級別。

（二）藝術(shù)類各學科專業(yè)教師的配備比例嚴重不足，因為招生量的急劇膨脹，導致現(xiàn)在美術(shù)類院校學生人數(shù)猛增，而藝術(shù)類院校師生的最佳比例為1：11，但是現(xiàn)在基本上都超過了1：17的比例，嚴重的比例失調(diào)。這給學生的輔導和學習都會帶來很大的影響。

（三）當今藝術(shù)類院校開設的學科設置和專業(yè)方向越來越多，從傳統(tǒng)的繪畫類專業(yè)國畫、油畫、版畫、雕塑等，發(fā)展到藝術(shù)設計類為主的專業(yè)設置，包括平面設計、動漫設計、景觀設計、室內(nèi)外裝飾設計、藝術(shù)教育、服裝設計、產(chǎn)品設計、舞美設計等等，基本上所有的設計類專業(yè)應有盡有。而這些復雜多樣的專業(yè)設置給美術(shù)基礎教學帶來了相當大的困難。

（四）在藝術(shù)院校的美術(shù)基礎教學過程中教學模式過于單一。大多數(shù)美術(shù)教師只是讓學生寫生靜物、模特或者臨摹，認為造型藝術(shù)的基礎訓練就是寫實訓練，不分學科、不分專業(yè)方向都是一樣的教學方式和內(nèi)容，單純的說教或者強制性地交代作業(yè)。這樣讓學生又有回到美術(shù)高考培訓的狀態(tài)趨勢，沒有新鮮感，沒有鼓動性，這對培養(yǎng)設計類專業(yè)方向的創(chuàng)造性思維是很不利的。并且基礎課程教學與專業(yè)課程教學之間的知識點銜接不上，各自為陣，嚴重脫節(jié)。

二、造成藝術(shù)院校美術(shù)基礎教學現(xiàn)狀的原因

基于藝術(shù)院校美術(shù)基礎教學的現(xiàn)狀，它的弊端日趨明顯。筆者認為，當前美術(shù)基礎教學出現(xiàn)上述不足的現(xiàn)狀有以下幾個根源：

（一）造成藝術(shù)院校學生進校的美術(shù)基礎差的主要根源，還是在與我國的教育體制和社會環(huán)境上。

首先，現(xiàn)階段我國的教育體制導致了衡量一個中學辦學的好壞主要還是看他的升學率。中學為了自己的業(yè)績和名聲以及辦學條件的升級等等，都會把高三的學生作為重點看護的對象。成績好的學生不用說，學校自然也會鼓勵他（她）們考取普通高校中的文化類專業(yè)學科，而成績差的學生，中學為了升學率就會讓他們?nèi)ミx擇一些藝術(shù)類的院校，其中又有大部分的學生并不是喜歡藝術(shù)而選擇的，甚至很多學生以前從來沒有進行過美術(shù)方面的培養(yǎng)就直接從高二或高三才開始進行美術(shù)基礎的集訓，所以最終導致了高校入學的藝術(shù)類學生大多數(shù)美術(shù)基礎都不過硬。

其次，現(xiàn)在的社會環(huán)境和風氣都不太良性，大多數(shù)學生的家長和親朋好友以及街坊鄰居等，對娃娃的教育和培養(yǎng)過于單一，每天只知道學習，根本沒有去發(fā)現(xiàn)或者挖掘一下娃娃們的興趣特長，每一種特長不是說學過一兩年就可以有成就的，就那美術(shù)來說，如果沒有過三五年的堅持訓練和學習，根本就不可能有說的上對美術(shù)有一定認識。大多學生都是眼看靠文化成績考不上大學了，才開始轉(zhuǎn)行學習美術(shù)，這就是我們常說的應試教育，為了考試而去學習，觀念都沒有擺對，如何學有所成。

（二）導致現(xiàn)在全國藝術(shù)類院校師生比例嚴重失調(diào)的主要原因，還是現(xiàn)階段我國的教育體制問題，當然筆者相信這只是一個過渡時期，是一個必然過程。高校不斷的在擴招，考入藝術(shù)類院校的學生一年比一年火爆，以及各學科專業(yè)現(xiàn)在劃分的越來越細，各個高校都在爭先開設藝術(shù)類學科。學生是有了，老師怎么辦，于是我們就把前幾年才畢業(yè)的藝術(shù)類學生留校任教，或者是在外面相應的公司里面請一些技術(shù)型人才到學校任教等等，但是專業(yè)性質(zhì)過硬又有教學經(jīng)驗、又有實踐經(jīng)驗的教師還是少的可憐。

（三）造成美術(shù)基礎教學過程中教學模式單一的原因，主要在于基礎課程教學與專業(yè)課程教學之間缺乏有效的銜接。隨著改革的潮流，現(xiàn)在也有一些改進，如繪畫專業(yè)在素描上更加強調(diào)體積表現(xiàn)，黑白灰的概括控制能力，在色彩上更強調(diào)環(huán)境及色彩的空間變化，設計專業(yè)則強調(diào)結(jié)構(gòu)素描，速寫以及三大構(gòu)成的練習等等。但這都還只是些表面上的調(diào)整。最主要的問題是：由于美術(shù)基礎課教學基本上都是由搞純藝術(shù)專業(yè)的教師擔任，這就難免將美術(shù)基礎課上成繪畫課，他們對于廣告、景觀、動漫等設計類的專業(yè)了解并不多，且美術(shù)基礎課教師又基本上不和其它設計類專業(yè)課教師一起開展教研活動，導致教學內(nèi)容和方法都偏離了各專業(yè)對美術(shù)基礎技能及藝術(shù)修養(yǎng)的特殊要求。

另一方面，基礎課程教學中運用多媒體教學較少。美術(shù)基礎課聘請的老師大多都是比較有名的畫家、學者、教授之類的老教師，年齡普遍偏大，對新事物特別是新技術(shù)掌握不多，這就導致美術(shù)基礎教學中使用現(xiàn)代教育技術(shù)較少，普遍采用的方法就是給學生進行現(xiàn)場范畫演示，雖說這也能提高學生的學習積極性，但因上課的老師較為固定，也容易把學生培養(yǎng)成風格單一，缺乏個性的發(fā)揮。也會嚴重影響學生的美術(shù)創(chuàng)作激情。

三、藝術(shù)院校美術(shù)基礎教學的改進方案

針對美術(shù)基礎教學出現(xiàn)的各種弊端，我認為藝術(shù)院校的美術(shù)基礎教學可以嘗試以下幾個方面的改革和創(chuàng)新：

（一）打破美術(shù)基礎教學過程中單一的教學模式，遵循藝術(shù)人才培養(yǎng)特珠規(guī)律。首先我們要了解什么是藝術(shù)，西方哲學家狄爾泰認為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。而美國美學家莫里斯?韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。其次，藝術(shù)是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動的基本意義。既然藝術(shù)本身是不可固定的，那么藝術(shù)教育更應該生動、活潑、有趣，特別是美術(shù)基礎課教學，它只是以素描色彩等基礎造型的表現(xiàn)為載體或手段來不斷提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，觸發(fā)學生的藝術(shù)沖動，激活學生的創(chuàng)作神經(jīng)，提高學生的藝術(shù)表達能力。傳統(tǒng)的基礎教學固然重要，但也不應花大量時間在傳統(tǒng)寫實訓練或三大構(gòu)成上糾纏不休。藝術(shù)教育也與其他學科一樣擔負著對學生實施“傳道、授業(yè)、解惑”的任務，故可以采取更多的方法，如以生動、通俗地講述一些名家名作的典故或古今各個專業(yè)的藝術(shù)家成長的故事，以及成功的商業(yè)設計案例使學生對藝術(shù)家、對美術(shù)基礎、對相關設計知識的深入研習先有一個深刻的了解，然后提高對學生的學習產(chǎn)生積極性與濃厚的興趣，從被動接受教育轉(zhuǎn)換到主動學習的狀態(tài)。

（二）關于基礎課程教學與專業(yè)課程教學之間的知識點銜接不上，各自為陣，嚴重脫節(jié)。因為不同專業(yè)的基礎課程的要求側(cè)重點是不一樣的，最好的處理就是從美術(shù)基礎課程開始就由各個藝術(shù)類學科和設計方向的專業(yè)教師任教，或者是從事相關專業(yè)的專家、學者任教，把好鋼用到刀刃上，做到有的放矢。比如：動漫專業(yè)對基礎課程的要求主要就側(cè)重在造型、構(gòu)圖和色彩上，另外一個就是動畫速寫，主要是以短時間、小開本畫面練習為主，以夸張的畫面世界和思維能力去創(chuàng)作作品；平面設計專業(yè)對基礎課程的要求側(cè)重在構(gòu)圖、色彩以及三大構(gòu)成上，多以辯證的方法去觀察身邊的事物，因為世界上的所有畫面和建設都離不開設計，就看是否有能力去提煉出來；景觀設計專業(yè)對基礎課程的要求側(cè)重在造型細節(jié)的刻畫和空間透視變化上；而繪畫方面的專業(yè)對基礎課程的要求主要側(cè)重在造型和構(gòu)圖，以及材料運用上，可多練習長期創(chuàng)作的作品和人體結(jié)構(gòu)練習，多走進社會、走進生活，感悟事物的變化，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。阿恩海姆說：“藝術(shù)設計不是對刺激物的被動復制，而是一種積極的理性活動。”而作為設計學科的基礎課程如果還停留在僅僅追求表現(xiàn)真實的層面上，就會造成與專業(yè)銜接不緊甚至嚴重脫節(jié)。

（三）重視示范教學的可變性，在基礎教學中可以運用大量的多媒體教學，可以激發(fā)學生的興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質(zhì)量。比如觀摩國內(nèi)外優(yōu)秀的美術(shù)作品，往往能引起人的情感共鳴，能陶冶情操，塑造美的靈魂。觀看優(yōu)秀的美術(shù)作品創(chuàng)作過程，更是學習的一大方法。然后走出學校盡早的讓學生參與各個專業(yè)的相關展覽、比賽、講座等，拓寬學生的視野，增加學習知識的范圍。盡可多的引導并開發(fā)學生們各自的潛力，打破單純的技術(shù)和技巧性傳授，每一輪創(chuàng)作完成后應舉辦一個小型教室畫展，便于教師講評以及學生之間相互揣摩與學習。

（四）藝術(shù)類院校應該加大對青年教師的培養(yǎng)，讓他們多和有經(jīng)驗的老教師進行交流，學習他們的教學經(jīng)驗，相反老教授也可以多跟青年教師學習一下前沿知識比如對媒體的展示等等。針對藝術(shù)這門學科的教師培養(yǎng)，還是要多走出去看看，體驗不同的生活環(huán)境。有條件的學校建議每年暑假集體組織一次外出旅游、參觀、交流、學習，還可以在每個省份、城市（包括國外）的不同高校我們都可以建立一個外流合作關系，每年走一個地方，以當?shù)氐耐饬骱献鲗W校為主人公，帶領來參加的青年教師進行交流活動，這樣即開拓了視野，還增強了相互的學習。

參考文獻

篇9

關鍵詞：美術(shù)；特長生；色彩；靜物；探究

隨著高校人才選拔與培養(yǎng)機制的變革，為眾多文化課功底一般但在藝術(shù)修養(yǎng)方面表現(xiàn)較為突出的學生，尤其是為美術(shù)特長生開辟了一條嶄新的自我價值實現(xiàn)的道路。面對農(nóng)村中學生源大多是學習上的困難生，導致生源質(zhì)量整體下降的現(xiàn)實狀況。如何圍繞“低進高出”的目標，為農(nóng)村中學的美術(shù)特長生探究一條出路，是我們農(nóng)村中學面臨的一項迫在眉睫的重大課題。色彩靜物教學是初學者色彩入門的最佳手段。而所謂色彩就是色與色的關系。色彩是有規(guī)律可循的，靜物的靜態(tài)特征，使初學者能在相對穩(wěn)定的光線下悉心觀察物象的色彩現(xiàn)象，研究色彩變化的規(guī)律。如何學好色彩靜物，有效地通過相對便利和可操控的教學媒介有意識地培養(yǎng)學生色彩的觀察和表現(xiàn)方法，激發(fā)學生的藝術(shù)潛能，獲得最大潛能的發(fā)揮，也是我們教師研究的重要課題。

從我縣農(nóng)村中學美術(shù)特長生實際情況，認真設計調(diào)查問卷，發(fā)放了兩次問卷調(diào)查，調(diào)查人數(shù)共計320人次，回收率100%。從問卷的統(tǒng)計分析，了解到中學生現(xiàn)有的美術(shù)學習情況，具體情況如下：學習過的繪畫：簡筆畫占65%、水彩畫10%、油畫棒17%、水墨畫5%、素描2%、水粉畫0、其他形式繪畫1%；學習美術(shù)的主要途徑：自學3%、常規(guī)美術(shù)課堂40%、學校第二課堂47%、校外培訓機構(gòu)10%；對學習美術(shù)的態(tài)度：非常喜歡18%、一般喜歡82%、不喜歡的沒有。

從調(diào)查結(jié)果來看，學生差異性大，許多學生繪畫基本功薄弱，進入高中美術(shù)特長生專業(yè)學習的原動力并非單純地來自于自身興趣。因此，在農(nóng)村中學開展美術(shù)特長生培養(yǎng)工作任重而道遠，必須從學生的實際出發(fā)，制定相應的策略，形成美術(shù)特長生開展色彩靜物教學的實施途徑與方法。

一、培養(yǎng)美術(shù)特長生學習美術(shù)的興趣

興趣是最好的老師。首要解決的問題就是培養(yǎng)興趣，樹立信心。有了信心才會有學習的動力和恒心。在教學中，以活潑多樣的課程內(nèi)容和教學手段，來激發(fā)學生對美術(shù)學習的持久興趣。推行“帶著問題學的方法”，以增強學生對美術(shù)的學習信念。通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中開創(chuàng)自己獨特見解。以故事、事實案例、參觀美術(shù)展覽等多種形式，使學生深刻了解美術(shù)的重要性，生活離不開美術(shù)。為減輕美術(shù)專業(yè)學習過重的負荷，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，從而提高他們學習美術(shù)的興趣。

二、提高美術(shù)特長生的審美能力

高中生正處青春期，對美的追求，對美的需要和享受充滿著熱情和期待。雕塑大師羅丹說過：“世界上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！彼囆g(shù)來源于生活并且高于生活。人的審美觀念決定著人的審美活動，如何對學生正確審美觀念的培養(yǎng)呢？

1.引導學生欣賞，解讀優(yōu)秀作品，了解大師，突破傳統(tǒng)，達到創(chuàng)新

我們的學生通過廣泛接觸中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，掌握美術(shù)鑒賞能力的方法。教師用心細致列舉美術(shù)鑒賞的角度，為學生嘗試鑒賞指引方向。

2.學生自主鑒賞

開展“書讀百遍，其義自見”讀書活動，每個學生向同學們推薦一幅自己喜歡的色彩作品，談談自己最喜歡的部分是什么？為什么喜歡？

3.激發(fā)學生發(fā)現(xiàn)色彩現(xiàn)象背后特有的色彩結(jié)構(gòu)關系

在教學中，注重用現(xiàn)代教育技術(shù)手段，尤其是多媒體信息技術(shù)去創(chuàng)設豐富多彩的情境，實現(xiàn)信息技術(shù)與美術(shù)學科的有機整合，使學生在文化情境中認識美術(shù)，開闊美術(shù)視野，不斷深入理解美術(shù)與自然、社會之間的關系，經(jīng)過不斷地思考與學習領悟，就會感悟到什么是藝術(shù)中的真善美、什么是非藝術(shù)中的假丑惡；就會逐漸提高感受美、理解美、創(chuàng)造美的能力，形成正確的、積極向上的審美觀，形成尊重世界多元文化的態(tài)度和審美判斷能力。

三、指導學生學習色彩靜物教學的方法和技巧

學生素質(zhì)參差不齊，欣賞和能力水平也有差異，接受知識能力有強有弱，在教學中不能搞“一刀切”，應遵循學生身心的特點，采取不同的教學手段，通過合理的教學，把“理論實踐”轉(zhuǎn)變成“實踐理論實踐”的教學方法，結(jié)合學生實際情況，緊扣以下四個方面開展教學：

1.觀察為先

常言道：有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現(xiàn)方法。首先，要培養(yǎng)學生的觀察方法?！罢w”是觀察色彩的基本要求，“比較”是觀察色彩的關鍵所在。對整體色調(diào)的觀察，把握好色彩的色相、冷暖、明度和純度的關系；對物體進行比較觀察，了解其大小方圓形態(tài)、前后關系及色彩色調(diào)傾向；對物體與背景襯布的形態(tài)及色彩關系進行反復比較；對物體的固有色、光源色、環(huán)境色及空間深度的觀察與把握；對物體的質(zhì)感、量感進行控制和把握等，培養(yǎng)學生敏銳的色彩感覺，逐漸理解色彩現(xiàn)象與色彩變化規(guī)律。

篇10

改革開放二十多年來，中國人民的精神需求也日益提高。中國的陶瓷美術(shù)既能滿足人們的審美需要，又能陶冶人們的情操，故深受人民群眾的喜愛。在我們景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)非常普及，不論老少、男女能畫上幾筆的人大有人在。但如今看一些展覽卻覺的沒勁，原因是很多陶瓷作品缺乏“文”味。我想造成這樣的原因，主要是缺乏中國傳統(tǒng)文化底蘊。傳統(tǒng)教育從四歲開始，在蒙學階段就學習做人的規(guī)范及詩詞聲律，把這些文化基礎留在最初的記憶里。再看當代的中國畫教育制度，學中國畫的學生高考必須考素描、色彩、石膏，當開始涉及到中國畫時才發(fā)現(xiàn)修文不足，但記憶最好的年齡已經(jīng)過去了，再補救也不會那么快，所以多數(shù)中國畫作品重視形式，多用西方辭匯粉飾自己，拿著毛筆畫素描，不知筆墨語言蘊含著文化，何況陶瓷美術(shù)。

景德鎮(zhèn)陶瓷有上千年的歷史，在浩瀚的歷史長河中，人的一生是及其短暫的，在這塊古老的土地上，曾經(jīng)有多少人研習過丹青，我們無法知曉。尤其是陶瓷文人畫，使詩書畫印有機地結(jié)合起來，從文化的精義上看，文人畫是中國畫的表率，歷代大師都有很深的學養(yǎng)。山人是明宗室后裔，年少就有很好的國學基礎。揚州八怪之首金農(nóng)，以詩書見長，59歲開始繪畫，最后達到了很高的造詣。近代吳昌碩，一直勤于篆刻、書法，最后也有不斐的成績。齊白石年輕時做雕花木匠，跟隨胡泌園學詩，后迷于繪畫，忽教一日錯過，終成一代太師。從成功者的角度看，也確實應了孔子的話，“先器識而后文藝”。由此可見，中國的大畫家都是有全方面的修養(yǎng)，非凡的人生閱歷。可見作為一個中國畫家及陶瓷美術(shù)家，不在文化上提高，很難有大氣象。

趙盂\曾說過：“書畫同源”。拿書法來說，書法是文化之法。書不只是寫字，而是學養(yǎng)，是文化，故“神采為上，金石次之”?，F(xiàn)代的書法，自成一體，他的詩詞曾經(jīng)億萬人民傳誦，他有淵博的知識支撐著，好象做什么都成。這都是繼承深厚的傳統(tǒng)文化而取得成功的。

作為一個陶瓷美術(shù)愛好者，我們有很深的體會。開始學畫時和大家一樣，胡亂涂鴉，只憑著興趣去臨摹、描畫?？粗鴦e人的畫生動有味道，不知如何入門，連什么是國畫都不懂。但幸運的是進了書畫函大后，才知道什么是國畫，記得上課時教師非常認真地對我們說：“畫畫難，畫要題詩，但詩比畫更難，要畫好畫必須在詩上下功夫”。當時覺得有點茫然。中國的文學如同浩瀚的大海一樣，真是老虎吃天從哪里下口。但我們還是老老實實從頭學習從背誦名家名篇，到深入領會名家名篇的內(nèi)涵詩情詞意。讀書是苦事，但更是樂事，久而久之內(nèi)心就會有感悟，有感悟就會表達。當年寫的不成句子的詩找老師指教，他都是找出格律詞典一字一字給劃出來并逐字推敲，指導我們說要下“兩句三年得，一呤雙淚流”之功，才能真正有所成就。

中國文化是生生不息，不斷拓展的開放系統(tǒng)，社會的發(fā)展產(chǎn)生了文化功能的分化，但文化的初衷是擴展生命，撫慰心靈，所以有“藝游于心”之說?？串嫛⒆鳟嫴恢皇鞘趾脱劬Φ氖?，更是“心”的事情，物我身心是一貫的，概而言之就是通過學習提高認識能力，深究物理，提高心界，心界有多高眼界就會有多高。常言道“天不為高，人心第一高”。只有這般，才會有“一覽眾山小”的心界。

“用心”尚包含虛心、專心、恒心三個含義。有虛心才能安心，只有安心才能“用心”。只有虛心才能發(fā)現(xiàn)自己的不足，看到別人的長處，定心細察，歷代名人志士多以虛心好學謙以待人著稱?？鬃诱f：“三人行必有我?guī)熞玻瑩衿渖普叨鴱闹?，其不善者而改之?！?/p>

“專心”是“用心”又一重要原則。常言道“世上無難事，只怕心不?！?。韓愈嘗日：“其用功深者，收其名跡遠，專一方能功深。大千世界行當繁多，一人不可能全能，愛好廣泛，腳踏兩只船，這山瞧著那山高，往往是學書不成，學畫也不成，落得個樣樣通、樣樣松。做事、做人、作畫都非易事，人生苦短，做不了多少事，中國畫是需要功夫的，陶瓷書畫也一樣需要終身修煉，非專心不可。每個人的天資無大別，誰能專心致致，誰就能成功，“藝癡者藝必精”，“業(yè)精于勤，荒于嬉，行成于思，毀于情”。雖然靈感才氣在藝術(shù)的學習中起重要的作用，但不下苦功也難成就。以才氣聞名的詩仙尚有鐵棒磨成針的故事。

修文沒有很好的決竅，所謂決竅就是將書背下來，再就是持之以恒。若無恒心，就會前功盡棄，半途而廢。“恒心”需要毅力。凡事都有始有終，都是由大到小，由生到熟，需要日積月累的磨練，只有持久的堅持不斷涵養(yǎng)藝術(shù)的根基，其藝術(shù)才能沉厚。省察自己，無論是對中國畫還是陶瓷繪畫，本身的筆墨功夫，以及支撐繪畫生命的中國文化，都缺乏太多，而這一些又不能急于求成，只能通過日積月累，靠“恒心”才能達到“鍥而不舍，金石可鏤”。非有恒心不能登高行遠。