導(dǎo)語：如何才能寫好一篇繪畫藝術(shù)鑒賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

新課標下，高中教育不再是傳統(tǒng)的應(yīng)試教育，而是強調(diào)素質(zhì)教育，注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，全面提升學(xué)生的思維發(fā)展。新課標也對高中美術(shù)鑒賞課做出了重要的改革，重點強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞思維。在此要求下，老師只有善于引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品及美術(shù)大家進行深入的了解，才能使得學(xué)生真正理解作品的內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞思維能力。下面筆者根據(jù)自身的教學(xué)經(jīng)驗提出了一些關(guān)于培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)鑒賞思維的教學(xué)方法。 

一、了解過程，引導(dǎo)創(chuàng)新 

老師引導(dǎo)學(xué)生鑒賞一幅美術(shù)作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學(xué)生了解作者創(chuàng)作作品的時代背景以及作者創(chuàng)作這幅作品時的心理狀態(tài)，從而使得學(xué)生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的想法對作品進行在創(chuàng)新，從而逐漸提升學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經(jīng)典作品時，我先為學(xué)生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學(xué)生們講到《蒙娜麗莎》創(chuàng)作于文藝復(fù)興時期，這個時期非常強調(diào)尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經(jīng)典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產(chǎn)生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經(jīng)典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現(xiàn)了后現(xiàn)代主義，杜尚也被稱為后現(xiàn)代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學(xué)生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據(jù)自己的想法進行在創(chuàng)作，此后學(xué)生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結(jié)合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現(xiàn)代的新式教育不單單是學(xué)生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調(diào)的是讓學(xué)生獨立發(fā)表自己的看法，老師要尊重學(xué)生的想法。對于美術(shù)鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學(xué)生積極探討作品時，也要指導(dǎo)學(xué)生有理有據(jù)地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學(xué)生們現(xiàn)代主義不再以寫實為基礎(chǔ)，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現(xiàn)作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經(jīng)典作品之一。在介紹完外國現(xiàn)代主義的特征之后我就讓學(xué)生觀察作品并就其發(fā)表自己的觀點。其中一位學(xué)生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現(xiàn)的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現(xiàn)得不是特別好呢？”于是該學(xué)生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現(xiàn)作者的內(nèi)心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現(xiàn)他的思想，對于那些不懂得抽象藝術(shù)的人來說很難欣賞這種藝術(shù)的美，更不用說走進作者的內(nèi)心了。”聽完學(xué)生的敘述后，我點評到：“同學(xué)的評論有理有據(jù)，確實有許多人認為抽象藝術(shù)就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創(chuàng)作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經(jīng)過思考和精心組織的，所以我們可以通過當(dāng)時的背景來了解作品內(nèi)涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術(shù)鑒賞課，讓學(xué)生賞析各種名作不僅僅是為了讓學(xué)生欣賞作品的美，同時也應(yīng)該注重學(xué)生的想法，引導(dǎo)學(xué)生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發(fā)現(xiàn)差異 

美術(shù)課堂鑒賞美術(shù)作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學(xué)生們比較出作品的優(yōu)劣，而是讓學(xué)生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學(xué)生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術(shù)鑒賞思維能力。 

例如在學(xué)習(xí)宗教雕塑時，我讓學(xué)生們欣賞了云岡石窟釋迦佛像、龍門石窟盧舍那佛像和麥積山石窟佛像，然后請他們仔細觀察這三尊佛像的外在特點有何不同。一位學(xué)生回答：“盧舍那佛面部形象與早期的云岡石窟佛像相比，明顯中國化了，看上去更加恬靜、祥和，給我的感覺更加睿智、博大、莊嚴、高貴。”我說這位學(xué)生回答得非常好，佛教傳入后，為了在中國立足，佛教從內(nèi)容到藝術(shù)形象都開始了一個不斷漢化的過程。盧舍那佛所體現(xiàn)的氣度也正是盛唐時代精神的寫照，它超越了宗教的局限，在成千上萬件同類作品中脫穎而出。后來有學(xué)生補充道：“云岡石窟和龍門石窟的佛像都比較健壯、豐碩，而麥積山石窟的佛像則瘦了些。”接著又有學(xué)生發(fā)現(xiàn)了服飾的差異，說：“麥積山石窟的佛像，衣紋褶皺像層層疊加的荷葉花瓣，更好看，而之前的佛像衣紋有點像面條，稍顯遜色。”我肯定并贊賞了這幾位同學(xué)細致的觀察力，早期的佛像承襲印度經(jīng)由涼州地區(qū)傳播而來的模式——健碩的體態(tài)、緊貼的袈裟。后來受南朝士大夫秀骨清相審美觀的影響，外貌則變得清瘦、俊逸，衣紋褶皺也由泥條式變?yōu)楦挥谘b飾性的階梯疊加式，世俗的審美改變了異域的造像面貌。通過對這幾尊佛像的對比，學(xué)生們不僅發(fā)現(xiàn)了它們的外在差異，同時也感受到了一些內(nèi)在的不同。 

篇2

[關(guān)鍵詞] 影視藝術(shù)審美教育影視鑒賞教學(xué)

美育的核心是藝術(shù)教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術(shù)，畢業(yè)論文在藝術(shù)教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內(nèi)容和主要形式之一。

一、影視藝術(shù)的審美特征和審美作用

1.影視藝術(shù)的審美特征

影視藝術(shù)運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段，吸收了多種藝術(shù)因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術(shù)，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構(gòu)成的視覺畫面來傳達審美經(jīng)驗，它的藝術(shù)手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創(chuàng)作者的構(gòu)思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產(chǎn)生大大超越鏡頭本身之和的表現(xiàn)力和審美效應(yīng)，賦予影視藝術(shù)在表現(xiàn)時空上的極大自由。

2.影視藝術(shù)的審美作用

影視集多種藝術(shù)精粹于一身，并以科學(xué)技術(shù)為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎(chǔ)的最大眾化的藝術(shù)。它在傳播科學(xué)文化知識，進行思想和藝術(shù)教育，培養(yǎng)學(xué)生綜合感知能力，提高藝術(shù)審美修養(yǎng)等方面顯示出巨大的作用。影視藝術(shù)具有審美教育作用，學(xué)生通過優(yōu)秀影視作品的藝術(shù)欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學(xué)生的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻變化，有助于學(xué)生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術(shù)具有審美認識作用，通過影視藝術(shù)鑒賞活動，學(xué)生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學(xué)習(xí)知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術(shù)具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節(jié)目，學(xué)生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅?？梢?，通過學(xué)習(xí)影視藝術(shù)，可以培養(yǎng)學(xué)生的影視興趣，擴大影視視野，可以發(fā)展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。

二、影視藝術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)過程

影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領(lǐng)悟影視藝術(shù)的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術(shù)是提高學(xué)生文化修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術(shù)鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學(xué)生影視審美的指導(dǎo)是當(dāng)前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學(xué)生學(xué)會應(yīng)用正確的影視鑒賞方法，能夠系統(tǒng)分析影視的各種表現(xiàn)手段和意蘊、風(fēng)格，才能在學(xué)生和影視藝術(shù)之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術(shù)這一審美客體只有經(jīng)過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經(jīng)過審美的再創(chuàng)造才能呈現(xiàn)出最大的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力，才能最終被人們接受。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態(tài)過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學(xué)習(xí)過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現(xiàn)為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎(chǔ)上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯(lián)想和情感發(fā)揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰(zhàn)記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學(xué)生可以想象得到戰(zhàn)馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學(xué)生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現(xiàn)了手槍和軍刀，學(xué)生意識到戰(zhàn)士犧牲了?？梢妼W(xué)生發(fā)揮自己的想象豐富了影片的內(nèi)涵。審美升華階段，學(xué)生與作品發(fā)生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯(lián)想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。

三、提高影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)質(zhì)量

課堂是實施素質(zhì)教育的主渠道。影視藝術(shù)鑒賞課堂教學(xué)改革要有明確的指向:必須在素質(zhì)教育理念指導(dǎo)下，把培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和審美素養(yǎng)作為教學(xué)改革的重點放在首位。

1．構(gòu)建以學(xué)生主動參與、探究為主線的課堂教學(xué)模式

影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)擺脫教師講學(xué)生聽、學(xué)生學(xué)而不思的傳統(tǒng)教學(xué)習(xí)慣(嚴重影響學(xué)生良好思維品質(zhì)的形成)，體現(xiàn)素質(zhì)教育對學(xué)生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學(xué)套路，構(gòu)建以學(xué)生主動參與、探究為主線的教學(xué)模式。將講授式變?yōu)閱l(fā)式，將教師的“教”更多地轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生的“學(xué)”，將學(xué)生的“模仿——重復(fù)”變?yōu)椤鞍l(fā)現(xiàn)——探索”。影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優(yōu)秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學(xué)生自主學(xué)習(xí)賞析，再由教師重點講解;先由學(xué)生對影視內(nèi)容質(zhì)疑提問，再由教師點撥作答;先由學(xué)生就影視問題探究討論，再由教師導(dǎo)出概念結(jié)論;盡可能多用小組觀摩討論學(xué)習(xí)，少用大班集體授課。

2．把握影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)的本質(zhì)和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學(xué)生情感共鳴

從教育的角度看，影視藝術(shù)教育能凈化學(xué)生的心靈，陶冶學(xué)生的情操，提高學(xué)生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學(xué)生論文使學(xué)生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術(shù)審美與鑒賞類課程的教學(xué)，放映優(yōu)秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調(diào)的是，綜合素質(zhì)是不能速成的，要靠不斷地學(xué)習(xí)和長期實踐的積累。教會學(xué)生如何使用制作設(shè)備是很容易的事，而提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業(yè)教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學(xué)生多看優(yōu)秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發(fā)，學(xué)會欣賞作品、解讀作品。

四、影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)中學(xué)生心理分析與調(diào)整

1.影響影視鑒賞學(xué)習(xí)效果的原因分析

影視教學(xué)，無論是影視專業(yè)教學(xué)還是影視普及類教學(xué)，無論是影視編導(dǎo)知識的課程教學(xué)還是影視鑒賞類課程的教學(xué)，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學(xué)生在觀摩這些教師精心選擇的教學(xué)材料時，卻常常偏離學(xué)習(xí)目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效應(yīng)”的影響。電影觀眾學(xué)認為電影受傳時存在一種“影院效應(yīng)”，電影院的觀賞環(huán)境使觀眾進入“夢境化的現(xiàn)實”，醫(yī)學(xué)論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學(xué)中“放片子”，一個班的學(xué)生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學(xué)習(xí)環(huán)境與電影院放映環(huán)境極為相似，如果任課教師調(diào)控不利，學(xué)生很容易受“影院效應(yīng)”的影響。

(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學(xué)生工作學(xué)習(xí)壓力有積極的意義。因此學(xué)生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學(xué)生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

2.學(xué)生鑒賞心理調(diào)整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復(fù)雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作活動和藝術(shù)態(tài)度等;必然要分析影視創(chuàng)作表演手法和表現(xiàn)手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風(fēng)格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態(tài)，需要一個轉(zhuǎn)變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學(xué)生實現(xiàn)兩個轉(zhuǎn)變:

(1)角色的轉(zhuǎn)變——從普通觀眾向?qū)W習(xí)者轉(zhuǎn)變。擁有一定生活經(jīng)驗，同時具備聯(lián)想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質(zhì)區(qū)別的，大學(xué)生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結(jié)構(gòu)才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構(gòu)圖和造型知識，不具備基本的文學(xué)、繪畫和音樂等藝術(shù)素養(yǎng)，會影響學(xué)生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

(2)審美模式的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的也是大眾的欣賞習(xí)慣和審美模式是只注意故事情節(jié)和人物命運，學(xué)生影視鑒賞應(yīng)從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創(chuàng)作手段和藝術(shù)表現(xiàn)方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結(jié)構(gòu)、細節(jié)、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節(jié)奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現(xiàn)力，才能最大限度地理解和感知影視藝術(shù)所蘊含的內(nèi)在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內(nèi)容得以充分表現(xiàn)。

3.影視鑒賞教學(xué)中應(yīng)采取的措施

為了保證教學(xué)質(zhì)量，提高教學(xué)效率，將學(xué)生的注意力集中在學(xué)習(xí)目標上，盡可能減少“影院效應(yīng)”和消遣娛樂心理的影響，教學(xué)中播放影視作品時應(yīng)注意:

(1)目的明確，有問有答。讓學(xué)生明確觀摩的目的所在，要讓學(xué)生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學(xué)生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學(xué)生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向?qū)W生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學(xué)生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發(fā)提示，得出結(jié)論。

(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應(yīng)體現(xiàn)宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學(xué)生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節(jié)、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。

(3)兩遍播放法。第一遍讓學(xué)生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學(xué)習(xí)。在播放前簡述故事梗概，主要情節(jié)等，英語論文滿足學(xué)生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調(diào)查顯示，學(xué)生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應(yīng)提醒學(xué)生不要過于“專心”情節(jié)，應(yīng)學(xué)會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)全面轉(zhuǎn)變教育思想，更新觀念，深刻領(lǐng)會素質(zhì)教育的內(nèi)涵，認清時展所賦予影視藝術(shù)教育的神圣使命——通過影視藝術(shù)鑒賞教育提高學(xué)生的藝術(shù)審美素質(zhì)，進而激發(fā)他們的人文追求，使大學(xué)生在成長與發(fā)展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。這一認識要伴隨影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)過程的始終，并不斷深化。 參考文獻

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[4]黃琳．影視藝術(shù)——理論簡史流派[M]．重慶:重慶大學(xué)出版社，2001．

篇3

關(guān)鍵詞 現(xiàn)代社會 學(xué)生 自身素質(zhì) 藝術(shù)素養(yǎng) 自身培養(yǎng)

中圖分類號：G455 文獻標識碼：A

1 現(xiàn)代社會對學(xué)生自身素質(zhì)要求

當(dāng)今的藝術(shù)世界是一個充滿挑戰(zhàn)、矛盾、抗爭和變革的世界。處于這個歷史時空的中國傳統(tǒng)繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態(tài)變化策應(yīng)著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術(shù)思潮。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學(xué)習(xí)與成長中發(fā)揮著舉足輕重的作用，它的發(fā)展與生存關(guān)系到我們傳統(tǒng)文化的繁榮與興盛；繼承與創(chuàng)新，所以，無論作為中國傳統(tǒng)繪畫的教育者，還是學(xué)者，都必須擔(dān)負起這個傳統(tǒng)文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統(tǒng)繪畫教育的當(dāng)代性具有更為正確的理性分析。

審視20世紀以來的中國傳統(tǒng)繪畫教育，其生存的境遇幾經(jīng)沉浮，在近代內(nèi)外交困的中國政治現(xiàn)狀中，傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)深受西方強勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統(tǒng)，質(zhì)疑教育。于是，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的教育開始模仿西式教育而進行素描、色彩等西方藝術(shù)教育模式，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術(shù)上有著真知灼見的進步藝術(shù)家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補我國之短”這一理論來繼續(xù)著中國畫教育的“新文化美術(shù)”之路。20世紀70年代末至80年代初，以傳統(tǒng)水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創(chuàng)造方法為標志的“85美術(shù)思潮”為教學(xué)主體思想。

面對現(xiàn)代社會對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，高校藝術(shù)教育致力于解決現(xiàn)當(dāng)代文化思潮多元發(fā)展下的傳統(tǒng)文化弘揚發(fā)展問題，在此基礎(chǔ)上進一步闡明高校藝術(shù)生對于自身藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要性和發(fā)揚傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術(shù)素養(yǎng)，廓清藝術(shù)發(fā)展思路作一份貢獻。

2 學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)

傳統(tǒng)繪畫思想是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的必由之路。中國傳統(tǒng)文化在21世紀有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學(xué)生，又要保持教學(xué)的穩(wěn)定性和把握一定的依據(jù)性，讓學(xué)生學(xué)有所長和學(xué)有所依，從而增加對傳統(tǒng)文化的興趣。怎么看待傳統(tǒng)，也是藝術(shù)教學(xué)中要明確的問題。藝術(shù)的發(fā)展只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤里才能得到創(chuàng)新和發(fā)展，所以傳統(tǒng)并不會束縛學(xué)生的創(chuàng)造，反而會提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能讓學(xué)生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。

基于現(xiàn)代社會對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，對教師培養(yǎng)好學(xué)生的使命要求有所提高，特別是對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)，這就需要老師在傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)中對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)進行精心設(shè)計，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內(nèi)容從評價項目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習(xí)苦四項；評價方法包括靜態(tài)分析、形成性評價、動態(tài)分析、終結(jié)性評價四種。靜態(tài)評價的評價內(nèi)容包括如下，藝術(shù)論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)論文寫作水平），藝術(shù)批評與審美、藝術(shù)作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術(shù)批評水平與審美、藝術(shù)作品鑒賞能力），道家哲學(xué)思想與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的融合（有胸襟：即找出傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代藝術(shù)的互補之處來加以融合），作業(yè)數(shù)量及藝術(shù)作品質(zhì)量的通過率（勤習(xí)苦：即通過大量的練習(xí)來提高藝術(shù)作品質(zhì)量），即在特定時空現(xiàn)實狀態(tài)下的評價為靜態(tài)評價；同時，更重要的是動態(tài)評價，即對被評價者的過去與現(xiàn)在進行比較，注意學(xué)生的發(fā)展，動態(tài)評價的評價內(nèi)容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)文化水平），分析及解決藝術(shù)問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強分析及解決藝術(shù)問題的能力），藝術(shù)認知力度及創(chuàng)作力度（有胸襟：即通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化來加大藝術(shù)認知力度及創(chuàng)作力度），專業(yè)技能水平（勤習(xí)苦：即通過勤奮苦練促進專業(yè)技能的增長）。

形成性評價指在教學(xué)過程中為改進教與學(xué)而提供頻繁信息反饋而進行的評價。①它所包括的評價內(nèi)容有，所學(xué)生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學(xué)生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規(guī)矩）、習(xí)俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質(zhì)之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規(guī)律）、地壤之區(qū)分（所居地區(qū)山川之不同）；加大學(xué)生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養(yǎng)學(xué)生的品德；朝夕染翰（早晚練習(xí)作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。

總結(jié)性評價（終結(jié)性評價）是一門課程或一個學(xué)期結(jié)束后，為判斷學(xué)生是否達到教學(xué)目標或評定教學(xué)方法的有效性而對教學(xué)結(jié)果作出的綜合總結(jié)和成績評定。②在終結(jié)性評價中，主要體現(xiàn)鑒定功能，以課程目標為參考。③它所包括的評價內(nèi)容有：增加學(xué)生的勤習(xí)苦練：考察學(xué)生素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、格調(diào)、文化、境界的綜合，實現(xiàn)量的積累；考察學(xué)生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術(shù)學(xué)習(xí)態(tài)度之綜合能力；考察學(xué)生人格魅力、執(zhí)著精神、謙虛為學(xué)的思想品德及行為操守；考察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、眼界、技能及創(chuàng)新的個人發(fā)展能力。

通過以上舉措一覽表可見：傳統(tǒng)藝術(shù)教育對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)符合現(xiàn)代社會賦予高等藝術(shù)學(xué)生的時代新要求。在藝術(shù)形式百花齊放的現(xiàn)當(dāng)代社會，各種藝術(shù)思潮層出不窮，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)傳統(tǒng)必然會很好地廓清藝術(shù)發(fā)展的思路，同時更好地對不同的藝術(shù)形式進行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

藝術(shù)理論教學(xué)有利于學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。學(xué)生在藝術(shù)技能的學(xué)習(xí)中重視傳統(tǒng)文化及繪畫理論的學(xué)習(xí)，能很好地將實踐技能與理論相結(jié)合，更好地指導(dǎo)實踐，同時也更進一步提高學(xué)生的綜合文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

注釋

篇4

在推進素質(zhì)教育的過程中，美術(shù)教育在提高與造就學(xué)生素質(zhì)方面具有獨到的作用，尤其在高中開設(shè)欣賞課以后，美術(shù)欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發(fā)展機遇，同時也給廣大的實驗區(qū)的老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術(shù)課作為改革較大的一門學(xué)科，也提出了全新的理念。這門融合了各種藝術(shù)種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學(xué)模式的改變對有我很深體會?，F(xiàn)就本人在這場新課標改革中的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)談以下幾點：

1教師應(yīng)提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想象，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點：一、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代的發(fā)展動向，了解當(dāng)代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，以加深對美術(shù)的理解。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

2教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識一布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導(dǎo)的，學(xué)生的一切活動都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學(xué)的教學(xué)模式對于以應(yīng)試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學(xué)科來說，這種教學(xué)方式實在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點，應(yīng)該變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。

3教師要采用多種方式表達對美術(shù)作品的感受和理解

美術(shù)鑒賞是運用感知、記億、經(jīng)驗和知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品意蘊的活動。在以往的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學(xué)方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學(xué)生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學(xué)生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術(shù)鑒賞教學(xué)；鼓勵學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，利用計算機技術(shù)和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；組織學(xué)生利用美術(shù)館、博物館、當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動；以及鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)中運用合作性與探究性的學(xué)習(xí)方式等等，都是為了保證學(xué)生自主性、探索性的學(xué)習(xí)落到實處，促進學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)。

4教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

4.1要將重點放在學(xué)生身上。教師的任務(wù)不是教會學(xué)生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學(xué)生提供機會，促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學(xué)生在理解一件藝術(shù)作品的過程中，通過自己的努力而獲得。

4.2要激發(fā)學(xué)生的興趣。創(chuàng)設(shè)課堂情景，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現(xiàn)代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學(xué)生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的真實的畫面，許多同學(xué)站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學(xué)生們止不住的發(fā)出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發(fā)起來。這時教師適時的向?qū)W生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容、思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來的感受，在認真分析研究以后應(yīng)采取什么樣的態(tài)度等等，使學(xué)生感到美術(shù)作品的背后還有豐富有趣的內(nèi)容。學(xué)生有了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的興趣，從而為上好美術(shù)鑒賞課鑒定了堅實的基礎(chǔ)，達到了事半功倍的效果。

篇5

【關(guān)鍵詞】繪畫；線條；研究

線條是構(gòu)成繪畫藝術(shù)視覺藝術(shù)形象的最基本的語言，無論是中國畫還是西方油畫，最初都是用線條造型。無論是最遠古的巖洞壁畫，還是現(xiàn)代所謂的前衛(wèi)藝術(shù)繪畫，我們都能夠在繪畫語言中發(fā)現(xiàn)線條的存在。線條，是大自然的事實，激發(fā)了人類的創(chuàng)造，千萬年來啟發(fā)了人類的藝術(shù)，影響了人類的思維，改變著人類的生活。線是既古老又現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式，線是最簡單最直接地能用來劃定范圍和組成形象的手段，是能將物象轉(zhuǎn)換出意味并能直接體現(xiàn)情感的符號。線條在繪畫中的具體運用，是千變?nèi)f化的，反映了畫家們的各種品性、旨趣，同時也能傳達出細膩而又豐富的意蘊和情感。

一、線條的形式

線條的基本形式是直線和曲線。直線又可分為水平線、垂直線、斜線三類。水平線常用來描繪舒展、開闊、深遠的場面，表現(xiàn)寧靜、平穩(wěn)的感受；垂直線令人產(chǎn)生偉岸、挺拔、莊嚴、宏大之感；斜線則表示激蕩、運動、危急、沖突，等等。曲線有圓線、螺紋線、波線等，曲線與直線相比，具有柔和、流動、變化、優(yōu)美等特征，圓轉(zhuǎn)、流暢的曲線，給人秀美、典雅、和諧的視覺美感。

二、中國畫中的線條語言

中國畫是一向強調(diào)線條的審美價值的，把線條作為造型的最基本的手段，并積累了豐富的經(jīng)驗。歷來的中國畫，可以說都是線條畫?，F(xiàn)代著名畫家潘天壽說：“畫者，畫也，即以線為巢，而成其畫也。”在中國畫里，線條的長短粗細、疏密干濕、剛?cè)岱适?、輕重緩急、曲直暢澀……各有奇妙，傳達出無限豐富的感情層次。

中國畫的質(zhì)感、明暗，也都是用線條來表現(xiàn)。中國畫家重線不重形，重墨不重色，以水墨線條來表達畫家的個性、氣質(zhì)、人格和風(fēng)度。水墨線條中貫注了中國藝術(shù)的精神。中國畫講究“骨法用筆”，骨法是指物象的輪廓，用筆主要指的就是線條。宗白華解釋說：“骨法用筆，就是運用筆法捕捉物的骨氣以表現(xiàn)生命動向?！币簿褪怯镁€條描畫出圖像，以表達萬物的節(jié)律、藝術(shù)家的心靈。

在中國，繪畫理念出于文字、書法、哲學(xué)、心靈感悟與繪畫層層的融合，使得繪畫更加“綜合”起來，同時表現(xiàn)出詩意化、哲理化、書寫化、寫意化，等等，不斷地提煉著、升華著繪畫的智慧性和抒情性。下面就在線條是運用的比較出色的吳冠中繪畫為例對線條的藝術(shù)美進行分析鑒賞。

吳冠中《雙燕》

吳冠中的繪畫線條在傳統(tǒng)與現(xiàn)代以及中西融合方面都達到了前所未有的藝術(shù)成就，吳冠中的線，時而在風(fēng)中自由飄蕩，時而又像空中迅即拂過的輕煙。在他的某些老樹作品中是用交錯重疊的毛筆線條構(gòu)成的形象；在他的一些講究構(gòu)圖的作品中線條把通常是正面描繪的平塊而連接起來。在這類作品中如《雙燕》及《鄰屋》，畫面上準確的直線與精致的構(gòu)圖比例產(chǎn)生了有條不紊的排列效果。又如《小巷》的線條，走向更為奇特，使平面扭曲。這種中國式的變形更接近于歐洲的表現(xiàn)主義派。

三、西方繪畫中的線條語言

偉大藝術(shù)家達芬奇曾經(jīng)這樣概括繪畫中的語言形式：“繪畫科學(xué)首先是從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的物體。在點、線、面、體中，線具有特殊的地位。”法國古典畫家安格爾更是認為：“線是繪畫的主角?！彼睦L畫中非常重視線的運用。

眾多的繪畫大師在運用不同線的基礎(chǔ)上向再現(xiàn)生活的藝術(shù)形式演進，把線條當(dāng)作再現(xiàn)對象特色的一種手段。例如繪畫大師波提切利的作品中線的作用非常的明顯，運用比較清晰的線條來表現(xiàn)輪廓、衣紋和結(jié)構(gòu)，他注重運用線條的形式、韻律表現(xiàn)內(nèi)在的情緒，所有的線條都充滿了動感，形成一種形式趣味，強化了線條在形式中的表現(xiàn)力；如圖《維納斯的誕生》，畫家獨具匠心的安排人物的布局，充滿曲線嫵媚的維納斯與連綿不斷的線條組成上揚的頭發(fā)、隨風(fēng)飄逸的紗衣產(chǎn)生有連續(xù)的呼應(yīng)，略帶憂傷的女神在波浪起伏的線條中被充分的表現(xiàn)。波提切利作畫時的強烈情緒賦予每個形體以獨特的氣韻和生命，每一根線條都充滿了活力。

波提切利《維納斯的誕生》

四、繪畫中線條的情感因素

藝術(shù)從它的懷胎之初就已經(jīng)將線條作為繪畫的表現(xiàn)形式之一，繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了種種風(fēng)格與形式的變換，線條也從原始的洞窟壁畫開始經(jīng)歷了從記錄事件到刻畫物象的形體，再到完全“解放”自在地傳達藝術(shù)家的思想情感，其表達情感的功能在緩慢而又不斷的拓展之中。

看似簡單的線條竟然有著如此的情感表現(xiàn)力，在現(xiàn)代藝術(shù)理念賦予線條更多的美感和時代感的今天，當(dāng)代畫家應(yīng)該以更多的熱情和思考關(guān)注線條與其構(gòu)成的視覺圖式，探索出更具表現(xiàn)力的線條來傳達我們?nèi)祟惗嗖识重S富的情感生活。

參考文獻：

[1]陳世雄.《線條的語言》，上海交通大學(xué)出版社，2010.1.

篇6

論文關(guān)鍵詞：成教生；藝術(shù)素養(yǎng)；教育

藝術(shù)素養(yǎng)是人的生理特點和心理發(fā)展在社會實踐中逐漸發(fā)展成熟的，通過對人的情感與心理的訓(xùn)練和培養(yǎng)而建立的審美意識和審美能力，包括藝術(shù)感知力、藝術(shù)想象力、藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)表現(xiàn)力等。

一、成教生藝術(shù)素養(yǎng)的現(xiàn)狀

成教生主觀上對藝術(shù)的重要作用認識不夠，從整體上看藝術(shù)素養(yǎng)較低，亟待有效提升。

1.成教生的審美意識不強。相當(dāng)大的一部分學(xué)生對藝術(shù)的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發(fā)展的高度上去認識藝術(shù)，造成了主觀審美意識不夠強。

2.藝術(shù)基礎(chǔ)知識不扎實，藝術(shù)能力不高。只有少部分學(xué)生能說出藝術(shù)名作的作者或著名藝術(shù)家的代表作。在對藝術(shù)作品的進一步認識和理解上，很多學(xué)生的表現(xiàn)都不理想。只有很少一部分學(xué)生接受過系統(tǒng)的基礎(chǔ)性的藝術(shù)學(xué)習(xí)。

通過對某地的7所高校藝術(shù)素養(yǎng)教育情況的問卷調(diào)查顯示，高校學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)不容樂觀。如會五線譜的學(xué)生只占調(diào)查人數(shù)的7.9％；非藝術(shù)類學(xué)生人學(xué)前接受過美術(shù)教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學(xué)生認為有信心；21.7％的學(xué)生不知道中西方美術(shù)的區(qū)別，71.9％的學(xué)生對中國美術(shù)和西方美術(shù)了解很少。

二、成教生藝術(shù)素養(yǎng)教育的目的

藝術(shù)素養(yǎng)教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養(yǎng)和提高人們對自然美、社會美和藝術(shù)美的感知能力、鑒別能力、創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術(shù)情趣，從而使人們獲得按照美的規(guī)律來塑造自身和改造客觀世界的能力。

1.積累豐富藝術(shù)知識。藝術(shù)是包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學(xué)科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產(chǎn)物。進步的藝術(shù)，從實際生活出發(fā)，塑造典型形象，反映一定的生活本質(zhì)，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術(shù)知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質(zhì)的問題。判斷一個人是否有某個藝術(shù)門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術(shù)的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術(shù)知識不等于這種標準本身。

2.提高藝術(shù)鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質(zhì)的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態(tài)的領(lǐng)悟和欣賞程度，并能給予恰當(dāng)?shù)膶徝涝u判。藝術(shù)素養(yǎng)教育在內(nèi)容上包括藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞兩個方面。二者中一個側(cè)重創(chuàng)造實踐，一個側(cè)重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養(yǎng)審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術(shù)素養(yǎng)教育中，藝術(shù)欣賞比藝術(shù)創(chuàng)造運用得更為普遍。藝術(shù)欣賞活動是藝術(shù)素養(yǎng)教育的主要途徑，藝術(shù)欣賞能力的高低也是藝術(shù)素養(yǎng)高低的主要標志。

3.培養(yǎng)審美人生態(tài)度。審美人生態(tài)度指的是人們對生存環(huán)境的事物由愉快的情感而產(chǎn)生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質(zhì)的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質(zhì)料，因而它是自由而無羈絆的。培養(yǎng)審美人生態(tài)度關(guān)鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質(zhì)有宏觀、恰當(dāng)?shù)捏w認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現(xiàn)實，又把現(xiàn)實當(dāng)成歷史；把瞬間當(dāng)成永恒，又把永恒當(dāng)成瞬間。我們對現(xiàn)實懷抱著一種審美的、藝術(shù)的態(tài)度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。

三、成教生藝術(shù)素養(yǎng)教育的具體內(nèi)容

1.哲學(xué)知識普及活動。哲學(xué)是理論化、系統(tǒng)化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結(jié)，是世界觀和方法論的統(tǒng)一，是社會意識的具體存在和表現(xiàn)形式，是以追求世界的本源、本質(zhì)、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學(xué)世界觀和方法論為內(nèi)容的社會科學(xué)。對青年成教生進行哲學(xué)教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學(xué)科的局限，超越人文與科學(xué)認識的界限。把哲學(xué)教育作為“求美”文化藝術(shù)活動教育的主要內(nèi)容，有助于引導(dǎo)學(xué)生通過哲學(xué)思辨，去探究超越于現(xiàn)實功利的人生意義、理想、信仰與終極關(guān)懷，構(gòu)建正確的世界觀、人生觀和價值觀。

2.文藝鑒賞教育活動。文學(xué)藝術(shù)是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態(tài)，屬于社會意識形態(tài)。它包括語言藝術(shù)(詩歌、散文、小說、戲劇文學(xué))、表演藝術(shù)(音樂、舞蹈)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑)和綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學(xué)藝術(shù)作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現(xiàn)人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發(fā)成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關(guān)懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導(dǎo)成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領(lǐng)悟美的真諦，培養(yǎng)成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創(chuàng)造美的意識，進一步提高成教生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，使他們對文學(xué)、藝術(shù)作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學(xué)、美術(shù)、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學(xué)習(xí)中去。

3.傳統(tǒng)文化教育活動。傳統(tǒng)文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區(qū)別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統(tǒng)文化的博大精深，而且能讓學(xué)生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發(fā)學(xué)生的愛國主義情感與高度的民族責(zé)任感。

4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構(gòu)成的，不同民族的文化形成和發(fā)展有共性和普遍規(guī)律。不同民族經(jīng)濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統(tǒng)、全面的認識，可以讓學(xué)生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發(fā)展的脈搏，讓學(xué)生在錯綜復(fù)雜的國際關(guān)系中保持清醒的頭腦。

四、成教生藝術(shù)素養(yǎng)教育的基本措施

目前，高校藝術(shù)素養(yǎng)教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養(yǎng)目標不太明確，缺乏系統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容、課程體系、教學(xué)方法與實施途徑，缺乏科學(xué)的管理和充足的師資等?？梢哉f，高校進行藝術(shù)素養(yǎng)教育仍是任重而道遠。

1.堅持整體教育觀。要培養(yǎng)全面發(fā)展的人必須有全面的教育。藝術(shù)素養(yǎng)教育通過培養(yǎng)“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學(xué)家愛因斯坦曾說，僅用專業(yè)知識教育人是不夠的，通過專業(yè)教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發(fā)展的人。要使學(xué)生對價值有所理解，并產(chǎn)生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發(fā)展的現(xiàn)階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術(shù)素養(yǎng)教育作為促使個體素質(zhì)提高、個性全面和諧發(fā)展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。

2.規(guī)范教學(xué)管理。藝術(shù)素養(yǎng)教育要具有較高的質(zhì)量和水平，規(guī)范化的教學(xué)管理、嚴格的教學(xué)要求是其關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。藝術(shù)教學(xué)應(yīng)和其他教學(xué)一樣，列入教學(xué)計劃，有一定的考核，并計入學(xué)分。國外高校進行藝術(shù)素養(yǎng)教育的某些做法值得借鑒和學(xué)習(xí)。如在美國，不少綜合大學(xué)中的藝術(shù)院系所開設(shè)的部分課程都面向全校，各系學(xué)生可以自由選修，得到學(xué)分，而有些大學(xué)則將藝術(shù)列為必修課。

3.師資隊伍是保障。許多高校藝術(shù)方面的師資隊伍基礎(chǔ)相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結(jié)構(gòu)較合理的藝術(shù)師資隊伍。

4.開展高雅文化進校園活動。每年可請高水平文藝團體來校演出。倡導(dǎo)高雅文化，凈化校園環(huán)境，讓嚴肅、高雅的藝術(shù)筑起校園文化的殿堂。對網(wǎng)絡(luò)文化、流行文化要加以引導(dǎo)，加強管理，做好流行文化的宣傳、介紹，提高廣大成教生的鑒別能力。

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關(guān)鍵詞：中國畫，臨摹，寫生，創(chuàng)新能力

 

中國畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，以人物、山水、花鳥為表現(xiàn)內(nèi)容，高度概括、洗練為特征，有著鮮明的藝術(shù)風(fēng)格、獨特的審美規(guī)律及特殊的筆墨語言和表現(xiàn)技法。學(xué)習(xí)中國畫要“師古人”與“師造化”，即向古人學(xué)習(xí)，拜大自然為師，中國畫的教學(xué)從臨摹開始，寫生、創(chuàng)作循序漸進，在中國畫的教學(xué)中要與時俱進，注重學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與提高。

臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的有效方法之一，是中國畫教學(xué)的一個重要組成部分。科技論文，臨摹。通過分析研究前人的繪畫作品，提高學(xué)生的認識能力和鑒賞能力，在這個過程中要分清精華與糟粕，吸取其精華，去其糟粕，學(xué)習(xí)用筆、用墨、設(shè)色及構(gòu)圖的各種技法與表現(xiàn)方法。精心選擇好的畫本，認真“讀畫”，研讀作品的意境情趣，分析表現(xiàn)內(nèi)容、造型語言與形態(tài)結(jié)構(gòu)；進而研究用筆用墨、著色技法以及場景的氣氛渲染，在仔細分析畫面的意境、構(gòu)圖、造型、色彩、技法等因素后，方可動筆。中國畫的臨摹實踐，是認識上由“心讀”到筆臨的過程，這個過程學(xué)生主要掌握造型、筆法、敷色、章法四個方面，同時領(lǐng)悟作品的內(nèi)含與精髓，而不是表面地模仿其面貌。

臨摹是中國畫學(xué)習(xí)的初級階段，在此基礎(chǔ)上要逐漸地學(xué)習(xí)對物寫生，拜大自然為師，即要“師古人”，更要“師造化”，寫生的過程是一個認識與研究表現(xiàn)對象的過程，也是提高造型能力和表現(xiàn)能力的過程，同時，也是一個創(chuàng)新的過程。歷代的中國畫家，十分注重對表現(xiàn)對象的觀察與研究。隋唐五代時期的人物畫、宋代的花鳥畫，元明清的山水畫以及現(xiàn)代的繪畫作品，都是畫家對生活的觀察、體驗之后的提煉與升華。無論是古代的還是現(xiàn)代的畫家，他們都把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位，他們認真選擇表現(xiàn)對象，同時認識、分析研究所要表現(xiàn)的對象，由表及里，由外到內(nèi)，多角度地選擇，做到胸有成竹，有感而發(fā)。

對表現(xiàn)物象進行深入地觀察，是深刻認識客觀對象的第一步。任何對象，要表現(xiàn)它，首先要認識它，了解它，弄清它的特性。畫人物，不僅要研究人的基本比例結(jié)構(gòu)、外貌特征，還要研究其精神氣質(zhì)與個性特點等等；畫山水和花鳥，就要到大自然之中去領(lǐng)略，要認真地觀察與研究，了解其外部特征與內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵和寓意。這個過程的觀察首先要從整體到局部，研究其共性、個性等特征，認清其本質(zhì)面貌，然后對各個細節(jié)進行分析研究，做到真正認識它。自然的形態(tài)生動豐富，但同時又顯原始、粗糙，因此，寫生的過程是一個高度概括和提煉與加工的過程，寫生時既要忠實客觀對象，又不能是簡單的直觀描繪，要表達對生活、對表現(xiàn)對象的整體美的感受，既要遵循自然形態(tài)的基本規(guī)律，又要調(diào)動主觀能動性，要用提煉取舍等手法，創(chuàng)造性地進行藝術(shù)加工，變自然形象為藝術(shù)形象，這個過程中是一個創(chuàng)新的過程。學(xué)生可以創(chuàng)造性地構(gòu)成畫面，既要抓住客觀對象的本質(zhì)規(guī)律，又要運用藝術(shù)手法來表現(xiàn)大自然中美的形態(tài)，這種靈活的畫面組織方式不僅可以使所表現(xiàn)的對象變得更完整，同時也培養(yǎng)與鍛煉了學(xué)生的形象思維能力和想象能力，提高了畫面的組織能力和創(chuàng)造能力。

中國繪畫精于形象而意味橫生，植根于悠久的民族意識和美學(xué)傳統(tǒng)，在長期的繪畫實踐中逐漸形成了其獨特的表現(xiàn)風(fēng)格與特點。中國的繪畫藝術(shù)，在表現(xiàn)客觀世界時不是簡單地再現(xiàn)，也不是可視物象的真實復(fù)制，而是畫者對客觀世界“物象”的“意象”表現(xiàn)，意象造型使畫家能夠根據(jù)需要，選擇和利用形象的各種因素，自由地組織畫面。表現(xiàn)對象時，適度地概括，夸張和變形，同時移入畫家個人的情感、意趣、個性，使中國繪畫的寫意性、抒情性、表現(xiàn)性和藝術(shù)性得到充分的體現(xiàn)。

繪畫大師齊白石先生說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”?？萍颊撐?，臨摹?？萍颊撐?，臨摹。①中國畫的審美特征是在表現(xiàn)物象時，既不輕視造型，也不拘泥于“形似”，而要求畫出能“傳神”的，體現(xiàn)審美理想“傳其真”的藝術(shù)形象，從而使得中國繪畫作品“象”有盡而“意”無窮。“外師造化，中得心源” ②唐代畫家張躁的這一不朽名言，概括了中國畫藝術(shù)形象創(chuàng)作的全過程，是中國畫家特有的感受生活的方法和創(chuàng)作情態(tài)。

優(yōu)秀的中國畫作品，都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動情，進而由內(nèi)向外、寄情于物的思考醞釀過程。科技論文，臨摹。所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創(chuàng)造的是無我之境。在我們看到的宋人花鳥畫作品中，那些親切可愛的花與鳥的姿態(tài)以及魅力均是畫家觀察生活后的創(chuàng)造所得。無論是格法嚴謹?shù)狞S家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風(fēng)骨，雖風(fēng)格各異，但呈現(xiàn)出大千世界中生生不息的生命，都能使我們在這些畫中感受到理想的欲望和對生命的愛戀之情。畫面中那一筆一墨和色彩的節(jié)奏正是畫家飽滿的情緒與理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的蕩漾。畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。

繪畫是一種創(chuàng)造，要透過物象的外貌觀察研究它的內(nèi)在本質(zhì)，畫家一方面要研究具體形象，另一方面又要集中概括，表現(xiàn)其內(nèi)在的神韻。唐代張彥遠曰：“古之畫或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之外求其畫，此難可與俗人道也，今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”③中國繪畫氣韻生動，以形寫神，不是簡單地對物象作純客觀的描摹，而是要賦予物象感情，滲入作者氣質(zhì)與品格，達到“形神兼?zhèn)?rdquo;的最高藝術(shù)境界。

借鑒運用傳統(tǒng)技法，目的還是在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實的感受，反映時代精神，創(chuàng)作出有自我個性的繪畫作品。宋代郭熙飽游飫覽，“胸貯五岳”；元代趙孟頫“久知圖畫非兒戲，到處云山是吾師”；明代董其昌讀萬卷書，行萬里路，方可作畫；清代石濤“搜盡奇峰打草稿”；近代畫家齊白石案頭養(yǎng)螃蟹，日夜觀察，畫出了栩栩如生、姿態(tài)多變的螃蟹。學(xué)習(xí)中國畫離不開傳統(tǒng)文化，脫離不了自然造化，美學(xué)思想與審美要求的與時俱進，方可以創(chuàng)作出具有時代氣息的繪畫精品。

宗白華先生說，中國畫家是以即高且遠的心靈眼睛，以小觀大俯仰宇宙。中國畫家對美的觀照是全方位的，“胸有成竹”，“胸中自有丘壑”，“一氣呵成”等都是這種審美整體性思想的描述?？萍颊撐?，臨摹。中國畫的審美基礎(chǔ)孕育了中國傳統(tǒng)文化，臨摹不僅僅是學(xué)習(xí)中國畫的表現(xiàn)技法，更重要的是學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和審美要求；寫生及對自然的研究是創(chuàng)造“天人合一”理想世界的前提之一。隨著時代的發(fā)展，中國畫的內(nèi)容和形式不斷創(chuàng)新，表現(xiàn)力也更為豐富，中國畫的教學(xué)，臨摹是手段，創(chuàng)新才是目的。科技論文，臨摹。在學(xué)習(xí)與繼承傳統(tǒng)的同時注入新的美學(xué)因素，使學(xué)生的審美能力、實踐能力和創(chuàng)新能力不斷提高，從而創(chuàng)作出具有時代精神的中國畫作品。

參考文獻：

①汪流等編《藝術(shù)特征論》第20頁，文化藝術(shù)出版社1884年6月

②王伯敏《中國繪畫史》第211頁，上海人民出版社1883年

③唐·張彥遠《歷代名畫記》第13頁，人民美術(shù)出版社，1983年

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論文摘要：素描課程的教學(xué)改革要注意基礎(chǔ)素描教學(xué)理念的探索：在素描基礎(chǔ)教育中，在強調(diào)學(xué)生實踐技術(shù)訓(xùn)練的同時，還要著力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念；在課程開始階段就應(yīng)通過鑒賞、研究、分析優(yōu)秀素描作品等手段強化基礎(chǔ)理論知識的教學(xué)，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創(chuàng)新意識，對學(xué)生的藝術(shù)個性要進行精心引導(dǎo)，決不能機械地為學(xué)生制定“依樣畫葫蘆”的標準．

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ).素描練習(xí)有利于學(xué)生認識和理解客觀對象，培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，錘煉藝術(shù)語言，提高造型能力.對于每個學(xué)生來講，無論畢業(yè)后從事什么工作，素描練習(xí)都是必不可少的.意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術(shù)教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎(chǔ)性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內(nèi)涵.在學(xué)院美術(shù)教育中，素描因為其基礎(chǔ)性而占有舉足輕重的地位，但是現(xiàn)存的教學(xué)模式存在著許多弊端和不足:在教學(xué)過程中一味地強調(diào)基礎(chǔ)，不利于學(xué)生創(chuàng)作意識的培養(yǎng)，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學(xué)效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業(yè)的美術(shù)人才的需求激增，美術(shù)教育急速擴張，從而人校新生的總體專業(yè)水平有所下降;基礎(chǔ)素描課程的課時量有所縮減，教師在學(xué)生個體上花費的教學(xué)時間明顯減少.面對這樣的困境，當(dāng)務(wù)之急是對素描課程的教學(xué)理念進行調(diào)整，拓寬現(xiàn)代基礎(chǔ)素描教學(xué)的思路，給乏味的基礎(chǔ)教學(xué)增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學(xué)生通過學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描架構(gòu)起良好的知識體系.這是構(gòu)建現(xiàn)代素描教學(xué)模式的根本.

1、從藝術(shù)素養(yǎng)入手強化學(xué)生的藝術(shù)觀念

在素描基礎(chǔ)教育中，在強調(diào)學(xué)生實踐技術(shù)訓(xùn)練的同時，還要著力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念.傳統(tǒng)的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學(xué)生專業(yè)技能的掌握而忽視了學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，學(xué)生也往往把技術(shù)水平作為衡量自身素質(zhì)的標準，非常漠視理論水平和藝術(shù)素養(yǎng)的提高，甚至以為“技術(shù)”與“理論”之間是相悖的.過分專注學(xué)生的技巧性訓(xùn)練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術(shù)產(chǎn)生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導(dǎo)致他們以自己所學(xué)到的具象寫實和傳統(tǒng)理性思維來衡量各種繪畫流派從而產(chǎn)生錯誤.

隨著我國教育規(guī)模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生合理知識結(jié)構(gòu)的素質(zhì)教育成為主流.為了強化學(xué)生的藝術(shù)觀念，教師可以打破教學(xué)常規(guī)，從源頭文化開始，把學(xué)生原本需要在素描學(xué)習(xí)中獲得的對審美思想、美學(xué)思潮、藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)創(chuàng)造的特點的認識，提前到學(xué)習(xí)的初始階段或與學(xué)習(xí)過程并進，使學(xué)生一開始就對即將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學(xué)習(xí)和研究.藝術(shù)作為人文學(xué)科的一部分，其底部應(yīng)該由人文學(xué)科來支撐.學(xué)生在藝術(shù)道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎(chǔ)課教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在寬廣的美術(shù)層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學(xué)中，教師應(yīng)該向?qū)W生強調(diào)藝術(shù)理想的實現(xiàn)不能只依靠技能，還需要藝術(shù)理論的支撐，更需要文化素養(yǎng)的深厚積淀.

2強化基礎(chǔ)理論教學(xué)，變“技入道轉(zhuǎn)”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向?qū)W生講明應(yīng)怎樣觀察和表現(xiàn)物體，只是簡單地講一講“三大面五大調(diào)子”，就要學(xué)生開始實踐.這樣，學(xué)生由于不知道應(yīng)該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學(xué)生對自己的作品也感到茫然，很容易產(chǎn)生學(xué)習(xí)上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學(xué)方式導(dǎo)致學(xué)生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優(yōu)秀學(xué)生的素描作品，把素描的基礎(chǔ)理論知識給學(xué)生講解清楚，不但有利于學(xué)生加深對作品的理解，而且能使學(xué)生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學(xué)過程是極有活力的，這種教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的畫面意識、創(chuàng)造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創(chuàng)造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學(xué)生的藝術(shù)個性發(fā)展

長期以來，基礎(chǔ)素描都遵循以寫實為主的固定教學(xué)模式，整個素描教學(xué)偏重于技術(shù)技能的訓(xùn)練，忽略了創(chuàng)造性思維和個性發(fā)展的因素，從而學(xué)生在整個高等教育階段的素描學(xué)習(xí)中只知道機械地再現(xiàn)客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養(yǎng)是藝術(shù)教育應(yīng)該達到的目標之一，而藝術(shù)個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學(xué)中，學(xué)生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現(xiàn)得不夠穩(wěn)定，但教師應(yīng)該及時地把握住學(xué)生這種偶發(fā)的閃光點，不應(yīng)該忽視或者是放任自流.在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該對學(xué)生的藝術(shù)個性進行精心引導(dǎo)，決不能機械地為學(xué)生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學(xué)生的藝術(shù)個性，學(xué)生的素描作品只能成為客觀世界的復(fù)制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創(chuàng)作.在高校美術(shù)基礎(chǔ)教育階段，學(xué)生在練習(xí)基本功的同時，還應(yīng)該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)符號，即根據(jù)內(nèi)在需要去描述對象.沒有內(nèi)在的觸動，素描習(xí)作只能是簡單的圖像練習(xí)，只能是一個模仿對象的過程.

篇9

一、《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》內(nèi)容概述

《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，并由吉林大學(xué)出版社出版。在該書中，作者將教學(xué)脈絡(luò)分為上下兩篇，總共十五章內(nèi)容。上篇主要講解美術(shù)教學(xué)的原則、任務(wù)和理念，并介紹中西方美術(shù)教學(xué)的教育史等內(nèi)容。下篇則主要介紹美術(shù)作品欣賞的相關(guān)知識，在下篇中，作者從繪畫、建筑、雕塑、工藝美術(shù)幾大美術(shù)門類出發(fā)，重點講解了美術(shù)作品欣賞的意義、性質(zhì)、方法和過程。該教材是以歷史唯物主義和辨證唯物主義為基礎(chǔ)，在完整的美術(shù)體系基礎(chǔ)上總結(jié)便攜的。該教材內(nèi)容新穎，其中涉及到很多當(dāng)代美術(shù)研究領(lǐng)域的新成果和新理念。在教學(xué)內(nèi)容上，教材中的學(xué)習(xí)脈絡(luò)十分清晰，在介紹中外美術(shù)教育發(fā)展歷史時，將中國美術(shù)分為古代、近代和現(xiàn)代三個部分，而將西方美術(shù)分為古希臘、中世紀、文藝復(fù)興時期、17～18世紀、19世紀到20世紀幾個時期，這體現(xiàn)了美術(shù)與歷史文化背景之間的聯(lián)系，有助于學(xué)習(xí)者更容易理解美術(shù)的內(nèi)涵和其推動美術(shù)學(xué)科發(fā)展的根本因素。

二、《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》對現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)的重要意義

我國常年處于應(yīng)試教育背景下，在應(yīng)試教育占據(jù)主流的教育環(huán)境中，美術(shù)教學(xué)也大多以灌輸式教學(xué)模式為主。這種教學(xué)模式不易于學(xué)生美術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作能力的提高和培養(yǎng)，也不符合當(dāng)前社會對美術(shù)領(lǐng)域人才的具體需求。美術(shù)教育是教師教和學(xué)生學(xué)結(jié)合的一種特殊學(xué)科，現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)強調(diào)學(xué)生和老師在學(xué)習(xí)活動中是相輔相成的、互相依托的。為了讓學(xué)習(xí)者能夠在美術(shù)學(xué)習(xí)中收獲情感體驗和知識，教師不僅要擔(dān)負好知識傳播者的角色，還要引導(dǎo)學(xué)生能夠?qū)γ佬g(shù)作品的靈魂--作者的創(chuàng)作思想深入了解。這就要求在美術(shù)教學(xué)中必須保證學(xué)生的學(xué)習(xí)主體地位，并能夠在學(xué)生學(xué)習(xí)中通過有效的教學(xué)手段，來激發(fā)學(xué)生的個人情感體驗，從而讓學(xué)生能夠在美術(shù)鑒賞和美術(shù)科目學(xué)習(xí)中將美術(shù)化為自身的素養(yǎng)。

更加具體的美術(shù)學(xué)科教學(xué)目標要求，意味著傳統(tǒng)的美術(shù)教育已經(jīng)無法完成綜合素質(zhì)人才培養(yǎng)的重要任務(wù)。我國現(xiàn)用的大多數(shù)美術(shù)教材，都是以美術(shù)學(xué)科理論基礎(chǔ)知識傳授為主編寫的。這些教材偏重于幫助學(xué)生梳理美術(shù)學(xué)科基礎(chǔ)知識脈絡(luò)，讓學(xué)生能夠掌握扎實的美術(shù)基礎(chǔ)。這些教材雖然在美術(shù)教學(xué)中也是必要的，但卻不利于學(xué)生個性化的發(fā)展和美術(shù)鑒賞和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。由由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，吉林大學(xué)出版社出版的《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》在開篇中就明確指出，要研究美術(shù)教學(xué)，首先要探討美術(shù)教育中相關(guān)概念教學(xué)的目的。在這一宗旨下，該教材注重討論了美術(shù)教學(xué)研究的研究目的、研究方法、研究條件、美術(shù)教學(xué)論文鉆屑、美術(shù)教學(xué)實踐等問題，這些基礎(chǔ)性問題不僅囊括了美術(shù)基礎(chǔ)知識教學(xué)的內(nèi)容，還讓學(xué)生將美術(shù)知識和這些知識的具體應(yīng)用建立了聯(lián)系。

《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》這本教材，直面當(dāng)前美術(shù)教育重技巧、重理論而輕視情感教育的現(xiàn)狀，加大了對學(xué)生情感與文化知識能力融合的訓(xùn)練，不僅有益于激發(fā)學(xué)生的美術(shù)科目學(xué)習(xí)積極性，還能夠讓學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力、思維辨析能力和創(chuàng)造能力得到提高，從而為學(xué)生今后的職業(yè)生涯和人生發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

三、《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》的互動教學(xué)模式評析

編者在《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》中專門強調(diào)，互動，即是人與人之間互相交流和互相影響的過程。互動式教學(xué)模式就是指在教學(xué)過程中，教師能夠針對學(xué)生的特殊情況，根據(jù)學(xué)生不同的特點與個性，進行針對式的優(yōu)化教學(xué)。這樣一來，教師的教授與學(xué)生的學(xué)習(xí)就可以有效地融合。這種模式的教學(xué)核心在于師生之間有效的交流與合作。為了成功實現(xiàn)這一核心要求，教師需要進行有計劃、有組織的課前設(shè)置，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力。

篇10

審美教育與基本技能的學(xué)習(xí)本應(yīng)是中小學(xué)美術(shù)教育中兩個不可偏廢的組成部分，猶如人們兩條腿不能偏廢才能平衡地走好路一樣。然而，這些年來由于教育應(yīng)試化傾向越來越突出，美術(shù)教育中“重技輕藝”的現(xiàn)象也愈來愈嚴重，與當(dāng)代美育倡導(dǎo)的培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，藝術(shù)素質(zhì)，陶治情操、啟迪智慧，促進學(xué)生全面發(fā)展的理念相距甚遠。

首先，中小學(xué)招聘美術(shù)教師過程中存在“重技輕藝”現(xiàn)象

作為一名從事多年中小學(xué)美術(shù)教育的老師，筆者2001年從北方到南方，先后在江蘇、廣東等地的一些學(xué)校（包括公辦、私立中學(xué)）參加過幾次美術(shù)教師的應(yīng)聘，近幾年也幾次參與過現(xiàn)任學(xué)校美術(shù)教師的招聘錄用工作，就我看到的情況來看，無論是應(yīng)聘者還是學(xué)校都存在著嚴重的“重技輕藝”的現(xiàn)象。從應(yīng)聘者這方面來看，應(yīng)聘者往上遞給學(xué)校的材料很簡單，無非是本人精選精制的作品集，以及作品或論文的獲獎證書（至于作品的真?zhèn)螣o人知曉，但可以贏得校方提供考核選聘的機會），其呈現(xiàn)的概念似乎只有一條：我是來教學(xué)生畫畫的。就學(xué)校而言，校方先審閱應(yīng)聘者的材料，然后組織該校美術(shù)教師參與安排考試事宜，限時畫一張四開紙規(guī)格的素描（偶爾有的學(xué)校會加試色彩繪畫），最后再由學(xué)校美術(shù)教師及校方個別領(lǐng)導(dǎo)將應(yīng)聘者的畫放在一起，從專業(yè)技能及畫面表現(xiàn)方面來敲定誰可錄用。這時候，校方呈現(xiàn)的概念也很簡單：我是選教學(xué)生畫畫的。至于應(yīng)聘的美術(shù)教師藝術(shù)修養(yǎng)怎樣，美術(shù)理論知識、人文底蘊如何，教學(xué)能力及語言表達能力的高低都不予考查，全憑一幅畫來定乾坤，哪怕應(yīng)聘者大字不識幾斗，只要能從技術(shù)層面輔導(dǎo)學(xué)生畫畫就可以了。這種單純的認定和選拔方法與國家《美術(shù)課教程標準》和《藝術(shù)課標準》是相偏離的?！墩n標》中，“審美”一詞被反復(fù)強調(diào)，美術(shù)課不只是向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣，提高學(xué)生審美趣味，創(chuàng)新能力和個性品格。在美術(shù)教師的招聘問題上，僅憑一幅畫的好壞來定奪教師的錄用，一俊遮百丑，又如何能保證《課標》的貫徹實施呢？

其次，中小學(xué)美術(shù)欣賞課上存在“重技輕藝”現(xiàn)象

這些年來，由于招聘美術(shù)教師時重技輕藝，導(dǎo)致許多美術(shù)欣賞課“缺質(zhì)”現(xiàn)象已司空見慣。據(jù)了解，現(xiàn)在有些美術(shù)教師看到教科書上有欣賞課，往往就跳過去不上；即使上了，也是輕描淡寫地一帶而過，如：這幅畫是誰畫的，畫面上畫的是什么，用的是哪些畫法，畫家有什么樣的故事等。或者，干脆按照教材的文字照本宣科，根本不考慮教學(xué)的環(huán)節(jié)，沒有課題的導(dǎo)入，展開，深化與總結(jié)，更沒有讓學(xué)生踏踏實實地分析、感受、表達，沒有教師的切實感受，使得欣賞教學(xué)呈現(xiàn)一種浮淺的表面化傾向。作品深層次的東西，如作品傳達的思想感情，所表達的文化內(nèi)涵，所反映的審美特征，以及作品誕生的文化背景等要素則往往很少涉及。這不僅反映出教師對美術(shù)欣賞課在思想認識上出現(xiàn)偏差，教育理念滯后，沒有認真?zhèn)湔n；同時也說明許多美術(shù)教師在大學(xué)期間重技術(shù)輕理論，致使自身專業(yè)水平不足，藝術(shù)素養(yǎng)及藝術(shù)理論知識匱乏。進入中小學(xué)任教后，在需要大量理論知識的美術(shù)鑒賞教學(xué)中就顯得促襟見肘，先天不足，對美術(shù)鑒賞和美術(shù)史缺乏一種全盤的把握和深入的理解、體驗。因此，學(xué)生常常無法獲得將美術(shù)欣賞的內(nèi)容與自身生活體驗相融合的共鳴與啟迪。學(xué)生本應(yīng)通過作品的欣賞在教師繪聲繪色的描述，深入淺出的講解中得到思想情感的升華與精神的愉悅。然而，教師空洞機械地講解使學(xué)生在欣賞學(xué)習(xí)中變得索然無味。甚至，有些美術(shù)教師對美術(shù)史的概念和理解存在著錯誤和主觀傾向。如在講授中國山水畫時，錯誤地提出“山水畫起源于唐代”，講明清文人畫時，主觀上把文人畫定義為“是地主階級沒落的腐朽的藝術(shù)”的定論。因此，學(xué)生在欣賞課上不僅得不到教師的正確指導(dǎo)，反而還會使學(xué)生的審美取向產(chǎn)生誤導(dǎo)。這些年來，一些美術(shù)教師長于繪畫技術(shù)，短于美術(shù)理論及美術(shù)史的素養(yǎng)；長于技能的輔導(dǎo)，卻短于講課語言的表達及教學(xué)環(huán)節(jié)的駕馭，這個問題已經(jīng)非常突出，致使美術(shù)教育中的欣賞內(nèi)容在許多學(xué)校形同虛設(shè)。