導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂的感受，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在音樂的發(fā)展歷程之中，人類將從巴洛克時(shí)代一直到20世紀(jì)早期的音樂稱為古典音樂。而20世紀(jì)初到現(xiàn)在，以非傳統(tǒng)手法所創(chuàng)作的音樂作品，被稱為現(xiàn)代音樂。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，相對(duì)古板、嚴(yán)肅的古典音樂漸漸被追求個(gè)性的現(xiàn)代人所拋棄，現(xiàn)代音樂則成為主流。而在現(xiàn)代音樂的發(fā)展中，古典音樂也是漸漸地被融合進(jìn)現(xiàn)代音樂之中。所以現(xiàn)階段，音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出了一種古典與現(xiàn)代相交織的發(fā)展現(xiàn)象。

一、古典音樂與現(xiàn)代音樂的異同

（一）古典音樂與現(xiàn)代音樂的區(qū)別

古典音樂嚴(yán)肅、莊重，起源于古代歐洲的皇室音樂，更加注重強(qiáng)調(diào)樂曲本身，在創(chuàng)作時(shí)任何一個(gè)細(xì)節(jié)都要經(jīng)過嚴(yán)密的思考甚至是計(jì)算，而這也很有可能是現(xiàn)代大多數(shù)人聽不懂古典音樂的一個(gè)重要原因。

與古典音樂相比，現(xiàn)代音樂更注重人聲，以演唱者為著重點(diǎn)，相較于嚴(yán)密的古典音樂缺乏旋律的嚴(yán)密和思維的嚴(yán)謹(jǐn)。但也正是因?yàn)槠渫ㄋ?、隨意，現(xiàn)代音樂在現(xiàn)代更為人們所接受。

古典音樂帶給聽眾的感受是和諧、深刻、優(yōu)美，讓人在欣賞音樂的同時(shí)能夠很好地感受到作者想要表達(dá)的深層的感情?！对鹿馇返妮p柔、《天鵝湖》的凄婉、《英雄交響曲》的莊嚴(yán)等等，都是古典音樂嚴(yán)密的樂理邏輯和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那蚪o我們帶來的來自內(nèi)心深處的感受。不論是哪一個(gè)時(shí)期的哪一個(gè)流派，古典音樂帶給我們的都是靈魂的深化，讓我們的心情在作者精心營(yíng)造的音樂環(huán)境之中得到沉淀?？傊?，古典音樂以其或恢宏大氣、或輕柔婉約的曲調(diào)，給聽眾不尋常的感受。

與早期為皇室所獨(dú)享、規(guī)格嚴(yán)整的古典音樂相比，20世紀(jì)初期開始流行的現(xiàn)代音樂以其不受拘束的旋律和個(gè)性灑脫的曲調(diào)，被更多的人們所喜愛?，F(xiàn)代音樂的類別比古典音樂更為多樣，但是無論是狂暴的重金屬電子音樂，或者是婉轉(zhuǎn)的藍(lán)調(diào)，亦或是令人費(fèi)解的印象主義音樂，現(xiàn)代音樂給聽眾帶來的，是無與倫比的沖擊與震撼。古典音樂因?yàn)閲?yán)密的樂理邏輯，使聽眾的感覺大同小異，但是現(xiàn)代音樂給聽眾帶來的沖擊，卻是因人而異的。

從創(chuàng)作的角度進(jìn)行分析，古典音樂家是將自己的感情糅合進(jìn)了自己的音樂，而現(xiàn)代音樂的作曲人更加注重的是從自己的生活之中取材，讓音樂更加貼近生活，這也是現(xiàn)代音樂給人帶來巨大沖擊的原因之一。

（二）古典音樂與現(xiàn)代音樂的共同點(diǎn)

無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，音樂的目的都是宣泄人類內(nèi)心的情感，所以現(xiàn)代音樂和古典音樂最大的相似之處，就是在于情感的宣泄。古典音樂的創(chuàng)作將自己的感情糅合進(jìn)樂曲之中，通過不同的樂器與旋律的起伏來渲染感情的表達(dá)。而現(xiàn)代音樂則是將現(xiàn)實(shí)生活和音樂藝術(shù)進(jìn)行糅合，通過簡(jiǎn)單易懂的旋律和曲調(diào)的風(fēng)格將現(xiàn)實(shí)生活巧妙地展現(xiàn)在了樂曲之中，讓樂曲活了起來。而更多的現(xiàn)代樂器在現(xiàn)代音樂之中的應(yīng)用，也讓本就沖擊力十足的現(xiàn)代音樂更富沖擊力。

古典音樂雖為古典，但是在古典音樂創(chuàng)作的年代，古典音樂也是那個(gè)時(shí)代的現(xiàn)代音樂。所以濃厚的時(shí)代色彩，是古典音樂和現(xiàn)代音樂的另一個(gè)相同點(diǎn)。

二、古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合

隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，單一的古典音樂或者現(xiàn)代音樂的渲染力已經(jīng)不能更好地滿足聽眾對(duì)于音樂的需求。而現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作者在不斷地音樂實(shí)踐之中，也發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代音樂因?yàn)樘非髠€(gè)性，而帶來的樂理與曲調(diào)之上的不足。古典音樂嚴(yán)密的曲調(diào)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉防磉壿嬮_始漸漸地被現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者所接受，很多作者都開始注重將古典音樂加入流行音樂之中，讓音樂在給人以沖擊的基礎(chǔ)上，帶來古典音樂厚重的感受。在此基礎(chǔ)上，現(xiàn)代音樂也在古典音樂的影響之下開始追求內(nèi)在的感染力和思想深度，努力營(yíng)造一種來源于生活而高于生活的音樂環(huán)境。

古典音樂因?yàn)槠錆夂竦臅r(shí)代色彩，給現(xiàn)代聽眾所帶來的感情沖擊并沒有現(xiàn)代音樂那么強(qiáng)烈，甚至很少能夠引起聽眾內(nèi)心的共鳴，更多的是帶給聽眾一種聽覺之上的共鳴。所以現(xiàn)如今的古典音樂演奏，開始向現(xiàn)代音樂學(xué)習(xí)。在保證古典音樂所特有的內(nèi)在感染力和思想深度的基礎(chǔ)上，從樂器等角度下手，增強(qiáng)古典音樂對(duì)現(xiàn)代人的感染力。

篇2

一、古典音樂的簡(jiǎn)介

從文獻(xiàn)記載來看，中國(guó)音樂的起源可以追溯到皇帝，《呂氏春秋仲勇記古月篇》曾記，皇帝令伶?zhèn)愖鲆袈?。伶?zhèn)愖源笙闹?，乃至昆侖之陰，取竹之邂谷聽鳳凰之鳴，以別十二律。但是，經(jīng)過無數(shù)考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)，中國(guó)古典音樂的起源遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了皇帝所在的歲月。在河南所發(fā)現(xiàn)的古音樂儀器16支骨笛，據(jù)考證已有八千多年的歷史，可見中國(guó)古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂的創(chuàng)作以來，經(jīng)歷無數(shù)音樂家的變更和創(chuàng)新，中國(guó)古典音樂形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)體系，在世界上擁有奇特的風(fēng)姿，因其古典優(yōu)雅的旋律和濃郁的民族風(fēng)情以及奇異多變的演奏形式，受到世界各國(guó)音樂愛好者的推崇和喜愛，中國(guó)古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國(guó)古典音樂從其概念上講，是區(qū)別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復(fù)雜多變的創(chuàng)作技巧以及蘊(yùn)涵的深刻內(nèi)涵，有別于民俗音樂。而中國(guó)古典音樂是中國(guó)歷史文化的一種傳承，它承載著中國(guó)古老的民族風(fēng)俗、思想內(nèi)涵和文化精髓。在中國(guó)古典音樂發(fā)展的漫長(zhǎng)歷史過程中，在中國(guó)古典文化的指引下，音樂所體現(xiàn)出的是一種高雅、靜謐的內(nèi)在美，其中蘊(yùn)含的思想是古人所謂的天人合一的至高境界。

二、古典音樂中的古典文化內(nèi)涵

中國(guó)古典音樂是利用文字來記譜的，宮、商、角、徵、羽與簡(jiǎn)譜中的1、2、3、5、6相對(duì)應(yīng)，而在周代時(shí)形成七音階，新增變徵和變宮雖然七音階早已經(jīng)形成，但是古代的音樂形式中多以五音十二律為主。在《詩經(jīng)》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞元曲等，都具有相應(yīng)的譜被樂隊(duì)所演奏。但是，由于時(shí)代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會(huì)的下層，如宮女、舞女等，因此，音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國(guó)古典音樂是與中國(guó)古典文化緊密相連的，它繼承了中國(guó)古典文學(xué)詩情畫意的美，音樂體現(xiàn)的意境較之文學(xué)而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關(guān)山月》《隴頭吟》《陽關(guān)曲》等眾多詩詞，也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是，由于封建社會(huì)的歷史特征，某些詞艷曲只能在特定的環(huán)境中生長(zhǎng)。中國(guó)古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節(jié)奏變化的。其形式就如同旋律勾勒的中國(guó)畫，清新自然。同時(shí)中國(guó)古典音樂是古人情感之音的寫照，如對(duì)戀人的思念之音，對(duì)自然生命的向往之音，對(duì)祖國(guó)山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現(xiàn)了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊(yùn)含著古人濃厚的山水情結(jié)，因此，古典音樂總給人一種蜿蜒動(dòng)聽、細(xì)水長(zhǎng)流之感，一些琴瑟合奏或獨(dú)奏中，雖然沒有驚人的場(chǎng)面，然而卻是能讓人回味無窮的，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術(shù)，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊(yùn)深長(zhǎng)，難以言表，所謂天人合一的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊(yùn)在婉轉(zhuǎn)流淌的同時(shí)，蘊(yùn)含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂中的意境和情感內(nèi)涵

篇3

一、古典音樂與流行音樂之關(guān)系

古典音樂并沒有明確的概念，通常情況下，人們把歷史悠久、價(jià)值持久的音樂稱為古典音樂。古典音樂具有深厚意蘊(yùn)和宏大架構(gòu)。古典音樂在傳承過程中歷經(jīng)時(shí)代變遷，能夠傳承下來，說明其中必定有顯著的優(yōu)勢(shì)和巨大的價(jià)值。與古典音樂相對(duì)的則是現(xiàn)代流行音樂。流行音樂有比較明確的概念，在現(xiàn)代音樂書籍中，通常情況下，人們把通俗易懂、流傳范圍廣泛的大眾音樂定義為流行音樂。與古典音樂和民間音樂比較起來，流行音樂更加強(qiáng)調(diào)情感描述的現(xiàn)實(shí)性、簡(jiǎn)單性和質(zhì)樸性，具有短小精悍、音域不寬、容易傳唱等特點(diǎn)。雖然古典與流行二者在概念上有一定的差異性，但從本質(zhì)上來說，流行音樂與古典音樂在基本構(gòu)成、情感表達(dá)方面具有一致性，因而二者之間有著較強(qiáng)的聯(lián)系。從當(dāng)前的音樂創(chuàng)作來看，古典音樂與流行音樂有明顯的融合趨勢(shì)，一方面，部分古典音樂家不斷創(chuàng)新古典音樂的創(chuàng)作方式、音樂形式及表達(dá)技巧等，把一些流行音樂的元素融入其中，因而使得一些古典音樂顯示出融會(huì)流行音樂元素的全新面貌。另一方面，一些流行音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作流行音樂時(shí)更是融入了很多古典音樂的元素。以周杰倫的音樂為例，他的一些音樂在歌詞、旋律中都有古典音樂的影子。這種把古典音樂現(xiàn)代化的新式流行音樂創(chuàng)作，不僅受到人們的歡迎，而且有利于古典音樂的傳承與發(fā)展。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典音樂與流行音樂結(jié)合的價(jià)值

當(dāng)前，大學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容都涉及古典音樂和流行音樂，但二者是分離的，還未實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，學(xué)生音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)得不到明顯提高，因而無法實(shí)現(xiàn)理想的教學(xué)效果。而把古典音樂與流行音樂結(jié)合在一起對(duì)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，有以下幾方面的價(jià)值：首先，有利于幫助學(xué)生完善音樂知識(shí)結(jié)構(gòu)。把兩種音樂結(jié)合起來教學(xué)，學(xué)生不但可以學(xué)到更多音樂知識(shí)，而且可以明確了解兩種音樂之間的聯(lián)系，從而不斷豐富學(xué)生的音樂素養(yǎng)，提高學(xué)生音樂欣賞水平以及學(xué)生的音樂創(chuàng)作水平。其次，有利于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。在大學(xué)音樂教學(xué)中，教師把兩種音樂結(jié)合起來對(duì)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，為學(xué)生組織一些教學(xué)活動(dòng)，學(xué)生就能夠在參與活動(dòng)的過程中，不但學(xué)習(xí)到不同類型的音樂，掌握豐富的音樂知識(shí)和音樂方面的傳統(tǒng)文化，而且可以鍛煉自己多方面的能力，從而提高自己的綜合素質(zhì)。最后，有利于提高音樂教學(xué)的學(xué)生參與度。當(dāng)前，部分學(xué)生對(duì)古典音樂有一定的“偏見”，他們認(rèn)為古典音樂太過高雅、嚴(yán)肅，因而不愿意積極參與到古典音樂教學(xué)中。而如果教師能把古典音樂和流行音樂結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)，就會(huì)使音樂教學(xué)內(nèi)容更加活潑，就能夠在相當(dāng)程度上激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，從而使其積極參與到音樂教學(xué)中。這樣，不僅可以提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂欣賞能力，而且能夠從整體上提高大學(xué)音樂教學(xué)的質(zhì)量。

三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合的策略

大學(xué)生處于一個(gè)比較特殊的年齡階段，他們追求時(shí)尚、彰顯個(gè)性，對(duì)流行音樂有濃厚的興趣，但對(duì)古典音樂卻提不起興趣。導(dǎo)致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因有兩個(gè)，一是學(xué)生缺乏系統(tǒng)的音樂知識(shí)，音樂鑒賞能力和欣賞水平不高，對(duì)古典音樂沒有足夠的認(rèn)識(shí)；二是在音樂教學(xué)過程中，教師往往忽視兩種音樂的結(jié)合，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式比較單一，學(xué)生因而無法學(xué)習(xí)到系統(tǒng)的音樂知識(shí)，音樂知識(shí)面和欣賞面較為狹窄。對(duì)此，大學(xué)音樂教師應(yīng)該積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想和教學(xué)模式，把古典音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合，以豐富音樂教學(xué)內(nèi)容，從而提高學(xué)生音樂素養(yǎng)及綜合素質(zhì)。

1.優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容 在傳統(tǒng)的大學(xué)音樂教學(xué)中，教師單一地給學(xué)生講解相關(guān)音樂教材上的音樂知識(shí)，忽視了古典音樂與流行音樂的結(jié)合，教學(xué)內(nèi)容比較單一，導(dǎo)致學(xué)生無法獲得豐富的音樂知識(shí)。因此，大學(xué)音樂教師應(yīng)該注重教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置，除了對(duì)現(xiàn)有教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行整合之外，還要為學(xué)生挖掘更多古典音樂與流行音樂相結(jié)合的教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生感受到音樂教學(xué)的魅力，從而積極參與到音樂教學(xué)中，了解深層次的音樂知識(shí)。此外，在當(dāng)前的大學(xué)音樂教學(xué)中，教師設(shè)置的教學(xué)內(nèi)容更偏重于流行音樂，在很大程度上忽視了古典音樂，不利于學(xué)生了解、掌握古典音樂。因此，大學(xué)音樂教師應(yīng)該把古典音樂滲透到教學(xué)內(nèi)容中，充分利用多媒體技術(shù)，為學(xué)生搜索并播放一些耳熟能詳?shù)墓诺湟魳?，如貝多芬的《獻(xiàn)給愛麗絲》、肖邦的《夜曲》等，讓學(xué)生在潛移默化中接受古典音樂的熏陶，提高學(xué)生欣賞古典音樂的水平。但教師要注意，在這個(gè)強(qiáng)調(diào)古典音樂的過程中，也不能忽視流行音樂，也要給學(xué)生播放一些流行音樂，最好是播放一些流行音樂與古典音樂相結(jié)合的歌曲或音樂，讓學(xué)生感受到不同音樂的魅力。除此之外，在教學(xué)過程中，教師還要注重學(xué)生的情感體驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生把自己的情感融入音樂中，讓學(xué)生內(nèi)心產(chǎn)生情感共鳴，從而更加深刻地了解作者、演奏者的意圖和情感。例如，在學(xué)生的演唱中，教師既要注意引導(dǎo)學(xué)生掌控演唱的技巧，更要注重引導(dǎo)學(xué)生投入自己的情感，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到只有投入自己真情實(shí)感的演唱才能使演唱具有靈魂，才會(huì)引發(fā)觀眾共鳴，從而使學(xué)生不斷自覺督促自己提高音樂表達(dá)能力。

2.創(chuàng)新教學(xué)模式 在傳統(tǒng)的大學(xué)音樂教學(xué)中，教學(xué)模式一般為“教師講解音樂知識(shí)――學(xué)生欣賞音樂”的被動(dòng)接受模式。在這樣的音樂課堂中，學(xué)生參與度不高，音樂課堂效率低。因此，大學(xué)音樂教師應(yīng)該為學(xué)生組織一些活潑的教學(xué)活動(dòng)，并注重流行音樂與古典音樂的結(jié)合。比如，在音樂欣賞課教學(xué)中，教師可以用理查德?克萊德曼的音樂為教學(xué)內(nèi)容（眾所周知，理查德?克萊德曼的作品是古典音樂與流行音樂相結(jié)合的典范），讓學(xué)生欣賞理查德?克萊德曼的《夢(mèng)中的婚禮》《茉莉花》等鋼琴曲，然后找出其中古典音樂與流行音樂相結(jié)合的痕跡。在這樣的教學(xué)活動(dòng)中，學(xué)生經(jīng)過欣賞和探究，不但能夠了解更多音樂知識(shí)，而且能夠感受到古典音樂與流行音樂相結(jié)合的魅力，進(jìn)而提高自身的欣賞水平。除此之外，大學(xué)音樂教學(xué)也不應(yīng)該局限于課堂，教師還應(yīng)該為學(xué)生創(chuàng)造一些音樂表演的機(jī)會(huì)，如舉辦音樂會(huì)、文藝晚會(huì)等，讓學(xué)生有更多實(shí)踐古典音樂與現(xiàn)代音樂融匯的機(jī)會(huì)。這些音樂實(shí)踐過程，不但可以提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和應(yīng)用音樂表達(dá)自己情感的能力，而且能夠培養(yǎng)學(xué)生其他方面的素質(zhì)，從而實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)中的素質(zhì)教育。

篇4

關(guān)鍵詞：幼兒教育 古典音樂教育 學(xué)習(xí)品質(zhì)

【中圖分類號(hào)】G613.5

“學(xué)習(xí)品質(zhì)”指的是幼兒在幼兒園學(xué)習(xí)活動(dòng)中表現(xiàn)出來的心理現(xiàn)象，“學(xué)習(xí)品質(zhì)”的好壞直接關(guān)系著幼兒教育水平的高低以及幼兒能力的培養(yǎng)水平的高低。因此，良好的“學(xué)習(xí)品質(zhì)”需要幼兒園高校的教學(xué)活動(dòng)來進(jìn)行，其中古典音樂教學(xué)就是有力的方式之一。

一、音樂對(duì)幼兒學(xué)習(xí)品質(zhì)培養(yǎng)的思考

音樂與語言一樣是人類重要的精神表現(xiàn)，而音樂又存在于每一個(gè)個(gè)體生命中。人類制造音樂的過程實(shí)際上便是感知自身生理、心理變化的過程，而這種感知能夠受到基因遺傳的影響。因此，音樂是生命本能。而對(duì)幼兒進(jìn)行音樂的教育，有助于營(yíng)造出一個(gè)健全的并能增進(jìn)幼兒對(duì)音樂學(xué)習(xí)的環(huán)境，有助于培養(yǎng)幼兒對(duì)美的感知與創(chuàng)造能力，從而增強(qiáng)幼兒的自主精神、好奇心以及創(chuàng)新能力等。

二、如何進(jìn)行古典音樂與幼兒學(xué)習(xí)品質(zhì)的培養(yǎng)

（一）選擇適宜的音樂材料，滿足幼兒的興趣與好奇心

人在幼兒時(shí)期會(huì)對(duì)周圍的事物產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，尤其是在面對(duì)新的活動(dòng)材料時(shí)更是如此，往往會(huì)表現(xiàn)出極強(qiáng)的好奇心及熱情。而幼兒教師選用適宜幼兒的音樂材料便能促進(jìn)幼兒音樂能力的發(fā)展，從而激發(fā)出幼兒的潛在英語素質(zhì)。新鮮、豐富、有趣的音樂能夠吸引幼兒的主動(dòng)性。因此，在幼兒園的音樂教學(xué)中，必須要充分考慮到幼兒的興趣、特點(diǎn)及需求，并遵循幼兒身心發(fā)展的特點(diǎn)，從而選擇適宜幼兒的英語材料，為其營(yíng)造一個(gè)良好的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境。

在選擇音樂時(shí)，不僅要注重幼兒的興趣，還必須要有利于幼兒的身心發(fā)展，同時(shí)還要具有藝術(shù)性與教育性。而古典音樂就是一個(gè)很好的音樂材料選擇，與其它音樂形式相比，古典音樂具有統(tǒng)一性、整體性及嚴(yán)謹(jǐn)性，也正是因?yàn)楣诺湟魳肪哂械倪@些特征才使其情感得到了完整的訴說，對(duì)古典音樂來說其曲式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)、尾聲的使用、音樂結(jié)構(gòu)中的因子以及豐富的和聲運(yùn)用與配器技術(shù)共同構(gòu)成了一個(gè)整體。而這樣的整體則與幼兒的個(gè)體生命有著相似之處，雖然幼兒是尚未成熟的個(gè)體，但也是生命個(gè)體，同樣也著自身的循環(huán)系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)等，因此幼兒也是具有整體性的。而在音樂教學(xué)中，古典音樂的完整性和有機(jī)性給了幼兒一個(gè)完整的印象，并為其塑造了良好的審美體驗(yàn)。如在進(jìn)行古典音樂《加速度圓舞曲》的欣賞時(shí)，教師可以將音樂作為背景，并利用游戲或動(dòng)作的演示，從而使幼兒能夠借助游戲或動(dòng)作的演示來想象，體現(xiàn)古典音樂中的傾聽、辨析與互動(dòng)的樂趣。

（二）創(chuàng)新音樂教學(xué)模式，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造精神

幼兒園要為幼兒營(yíng)造良好的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境、條件，大力支持幼兒進(jìn)行的音樂自發(fā)創(chuàng)造或表現(xiàn)。古典音樂作品與生命一樣一直在持續(xù)的運(yùn)動(dòng)，其運(yùn)動(dòng)的過程既有緩慢的、也有快速的，而所有的這些都是生命形式運(yùn)動(dòng)的表現(xiàn)。因此，在幼兒園的音樂教學(xué)中，對(duì)幼兒的音樂教學(xué)需要保持運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，同時(shí)還要關(guān)注音樂對(duì)幼兒生活的教育價(jià)值，以音樂來促進(jìn)幼兒對(duì)生活的體驗(yàn)與觀察，增強(qiáng)藝術(shù)與幼兒生活的聯(lián)系，進(jìn)而培養(yǎng)幼兒對(duì)美的感受與發(fā)現(xiàn)。如幼兒教師可以將《胡桃夾子》中的《玩具進(jìn)行曲》引入到幼兒的音樂教學(xué)中，并根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式，創(chuàng)作適合幼兒的舞蹈表演，將對(duì)音樂的欣賞和舞蹈充分融合在一起。伴隨著滑稽、歡快、幽默的樂曲，幼兒大膽地利用舞蹈將其對(duì)樂曲的理解表現(xiàn)了出來。這些不斷流動(dòng)的音樂符號(hào)、旋律，能夠喚起幼兒對(duì)音樂的表現(xiàn)，也能感知到藝術(shù)創(chuàng)造的美。

（三）捕捉幼兒學(xué)習(xí)音樂的關(guān)鍵期，培養(yǎng)幼兒的主觀能動(dòng)性

優(yōu)秀的品質(zhì)是建立在主觀能動(dòng)性基礎(chǔ)上的，而幼兒便處于自主學(xué)習(xí)能力與主動(dòng)學(xué)習(xí)習(xí)慣培養(yǎng)的重要階段。在這一時(shí)期，幼兒開始對(duì)音樂感興趣，并能用動(dòng)作來表達(dá)其對(duì)音樂的態(tài)度。因此，針對(duì)幼兒學(xué)習(xí)音樂的關(guān)鍵期，教師引導(dǎo)給予幼兒不同的音樂教學(xué)，以此培養(yǎng)并激發(fā)幼兒對(duì)音樂的興趣。在這一時(shí)期內(nèi)培養(yǎng)幼兒的音樂興趣，能使其對(duì)音樂產(chǎn)生良好的音樂感覺，從而開發(fā)幼兒的音樂天賦。

在進(jìn)行音樂教學(xué)時(shí)，首先是要充分了解到每一個(gè)不同年齡階段幼兒的特點(diǎn)，從客觀的角度，細(xì)致的觀察幼兒對(duì)音樂的需求，并據(jù)此予以正確的音樂教育。比如幼兒會(huì)對(duì)節(jié)奏感與聲音較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)出特別的喜愛，而節(jié)奏不僅存在于人的生命個(gè)體本身，還存在于音樂的節(jié)拍中，也正因?yàn)橐魳酚辛伺c人生命相契合的節(jié)奏，才使得音樂能夠打動(dòng)人心。在古典音樂中同樣具有節(jié)奏，而這種節(jié)奏是人為制造出來的，其從根本上服從的是音樂，強(qiáng)調(diào)的也是音樂，但是節(jié)奏卻完全依賴于運(yùn)動(dòng)。如在《獅王爭(zhēng)霸》中，獅王爭(zhēng)霸的場(chǎng)面全部都是通過節(jié)奏的強(qiáng)弱起伏以及節(jié)奏的樂曲來展現(xiàn)的，在幼兒教育的過程中，這樣的節(jié)奏同樣能喚起幼兒無限的生命價(jià)值體驗(yàn)。

針對(duì)幼兒個(gè)性的特點(diǎn)以及音樂的規(guī)律，幼兒教師需要設(shè)計(jì)內(nèi)容豐富多變的教學(xué)方式與內(nèi)容，從而吸引幼兒對(duì)古典音樂的學(xué)習(xí)興趣。如《獅王爭(zhēng)霸》中，可以組織學(xué)生進(jìn)行角色扮演，教師扮演獅子王，伴隨著《獅王爭(zhēng)霸》的音樂帶領(lǐng)著幼兒威風(fēng)凜凜的出場(chǎng)。這樣的體驗(yàn)式教學(xué)方式，在一開始就讓幼兒沉浸在音樂與表演的狀態(tài)中，從中體驗(yàn)到音樂帶來的內(nèi)心感受。其次，教師還可以根據(jù)《獅王爭(zhēng)霸》創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，讓幼兒全部扮演成“獅子”，并進(jìn)行“比比誰力氣大”的比賽，從中選出真正的“獅王”，這樣在游戲式的教學(xué)方式，能夠讓幼兒感受到古典音樂節(jié)奏的快慢、力量的強(qiáng)弱，進(jìn)而深入的體驗(yàn)到古典音樂帶來的深層次情感，達(dá)到精神上的滿足。

結(jié)束語：

激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力是幼兒實(shí)現(xiàn)自我思維能力與個(gè)性品質(zhì)結(jié)合的重要基礎(chǔ)。而培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力則是一項(xiàng)復(fù)雜的工作，這就要求必須要先培養(yǎng)幼兒的音樂創(chuàng)造力，并創(chuàng)新音樂的教學(xué)模式來啟發(fā)幼兒。古典音樂的價(jià)值是永恒的，也是被人們認(rèn)可的。古典音樂作為一種與生命相契合的藝術(shù)表現(xiàn)形式必定能夠幼兒的“學(xué)習(xí)品質(zhì)”帶來巨大的幫助，并促進(jìn)幼兒的健康全面發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

篇5

關(guān)鍵詞：情境；音樂氛圍；音樂美

對(duì)于高中音樂教學(xué)而言，音樂教學(xué)過程就是學(xué)生體驗(yàn)音樂、感受音樂，從而享受音樂美的過程。因此，讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中享受音樂之美，就成為高中音樂教學(xué)的一項(xiàng)重要任務(wù)。下面，就結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，談?wù)勛寣W(xué)生享受音樂美的教學(xué)策略。

一、在情境中感受音樂之美

1.創(chuàng)設(shè)美的情境

在音樂課堂教學(xué)中，學(xué)生對(duì)音樂美享受的主要渠道是通過學(xué)生自己的心靈感悟，這就需要為享受音樂美創(chuàng)設(shè)一定的情境。如果離開了相關(guān)的音樂情境，就會(huì)失去音樂美感體驗(yàn)的氛圍，從而影響享受音樂美的效果。所以，教師在創(chuàng)設(shè)情境時(shí)，要營(yíng)造生動(dòng)、時(shí)間和空間具體、情感懸念強(qiáng)烈的音樂氛圍。

例如，在欣賞《命運(yùn)交響曲》時(shí)，筆者根據(jù)樂曲本身的特點(diǎn)和貝多芬本人的生活經(jīng)歷，先著重介紹貝多芬的性格和坎坷的生活經(jīng)歷，讓學(xué)生在感受樂曲誕生的時(shí)代背景之下，體驗(yàn)樂曲的情感，享受音樂之美。

2.體驗(yàn)美的情感

新課程強(qiáng)調(diào)學(xué)生的自主性，這就要求在音樂教學(xué)中充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，讓學(xué)生自主體驗(yàn)。在音樂課堂教學(xué)中，音樂美是無法通過教師的口頭來表述的。用語言形容的那種音樂的美，只能代表教師的自身感受，而感受是不能強(qiáng)加于學(xué)生的。所以，教師要留下更多的時(shí)間給學(xué)生，讓他們?cè)谧灾黧w驗(yàn)中感受音樂之美。

例如，在音樂欣賞課的教學(xué)中，筆者會(huì)讓學(xué)生靜下心來閉目欣賞。一般的，在聽完第一遍后，學(xué)生就會(huì)有很多感受，但筆者并不要求他們能夠說出內(nèi)心的體驗(yàn)，因?yàn)檫@時(shí)的學(xué)生并不會(huì)用語言描述自己的感受。

其實(shí)，通過語言描繪出來的體驗(yàn)僅是表象上的，更深刻的體驗(yàn)是在學(xué)生的心靈深處。在教學(xué)實(shí)踐中，只要學(xué)生對(duì)音樂有了明顯的興趣，并完全沉浸在音樂之中，就表明學(xué)生已經(jīng)正在體驗(yàn)著美的情感，享受著音樂之美。

二、在欣賞與學(xué)習(xí)中享受音樂之美

1.欣賞音樂美的輔助――升華和提煉

雖然在高中音樂課堂教學(xué)中，學(xué)生主要是通過自主體驗(yàn)達(dá)到享受音樂美之目的的，但此過程中，教師的升華和提煉也是不可或缺的重要環(huán)節(jié)，這也符合新課標(biāo)的“學(xué)生主體、教師主導(dǎo)”的理念要求。在課堂上，學(xué)生由于知識(shí)層次和思想認(rèn)識(shí)等的局限性，難免會(huì)出現(xiàn)音樂欣賞的盲目性，這就需要適當(dāng)加入教師的見解和相關(guān)知識(shí)介紹。

例如，在學(xué)生欣賞歐洲古典音樂時(shí)，筆者就用多媒體視頻播放歐洲相關(guān)的建筑和文化圖片，讓學(xué)生在聽音樂的同時(shí)，了解歐洲的建筑文化和生活風(fēng)情，有助于學(xué)生理解歐洲音樂的風(fēng)格。而且這樣做，也不需要打斷音樂的連續(xù)性，不影響學(xué)生對(duì)音樂的欣賞和體驗(yàn)。這些關(guān)于歐洲人文風(fēng)景的插入，就成了學(xué)生享受音樂美的一種輔助手段，完全恰當(dāng)。

當(dāng)然，每堂課對(duì)音樂技巧和知識(shí)的傳授，都是循序漸進(jìn)的，知識(shí)目標(biāo)可以在不知不覺中傳授給學(xué)生，不能貪多求全。

2.架起音樂美的橋梁――通俗與古典

有些教師對(duì)通俗音樂比較排斥，認(rèn)為通俗音樂難登音樂殿堂，所以在音樂教學(xué)中也會(huì)忽視通俗音樂。其實(shí)，通俗音樂中也有古典音樂所不具備的許多元素，這也正是通俗音樂美的所在。但通俗音樂的各種創(chuàng)作技法又是來自于古典音樂。古典音樂是當(dāng)代通俗音樂的根源，有著深刻的思想內(nèi)涵和嚴(yán)密的曲式結(jié)構(gòu)。如果按照傳統(tǒng)的教學(xué)模式，忽視學(xué)生所熟知的通俗音樂，置學(xué)生已有的審美經(jīng)驗(yàn)于不顧，那是違背新課改要求的。

在高中音樂教學(xué)中，可以從當(dāng)下的通俗音樂出發(fā)追尋它的源頭，讓學(xué)生透過通俗音樂探尋它的古典之美，從而享受音樂的內(nèi)涵美。作為高中音樂教師，為了讓學(xué)生輕松地通往高雅的藝術(shù)殿堂，享受音樂美，需要在通俗音樂與古典音樂之間架起一座橋梁。

總之，音樂教學(xué)過程就是學(xué)生體驗(yàn)音樂、感受音樂，從而享受音樂美的過程，在此過程中，既需要學(xué)生的自主體驗(yàn)，又需要教師的引導(dǎo)和教學(xué)手段的輔助。如果教師能在教學(xué)中善于創(chuàng)設(shè)情境，在通俗與古典音樂之間架起一座橋梁，就一定能夠使學(xué)生把對(duì)音樂的感受、理解和想象聯(lián)系起來，在音樂學(xué)習(xí)中享受音樂美。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳斌.音樂課程標(biāo)準(zhǔn)解讀[M].北京：人民教育出版社，2005.

篇6

關(guān)鍵詞:音樂藝術(shù);俄羅斯;音樂文化教育;優(yōu)秀傳統(tǒng);文化特征;藝術(shù)教育;文化交流

中圖分類號(hào):G40-03 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄關(guān)系幾個(gè)世紀(jì)以來在持續(xù)發(fā)展著,尤其是新世紀(jì)以來的發(fā)展,開創(chuàng)了兩國(guó)關(guān)系的新紀(jì)元。隨著我國(guó)改革開放的深化和對(duì)外交流的進(jìn)一步擴(kuò)大,異質(zhì)文化精華的借鑒吸收,已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說,中國(guó)人有著“永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)”①,正所謂“情動(dòng)俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)俄羅斯古典音樂文化提供了機(jī)會(huì)和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)的圓滿召開,對(duì)深入開展中俄音樂文化交流學(xué)術(shù)研究,促進(jìn)中俄音樂交流發(fā)展,以及增進(jìn)彼此合作創(chuàng)造了良好契機(jī)。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國(guó),在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國(guó)包括俄羅斯的文化傳統(tǒng),吸收人類優(yōu)秀文化精華,是我國(guó)改革開放的一個(gè)直接目標(biāo)。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程,借以進(jìn)一步與國(guó)際接軌,吸取其異國(guó)優(yōu)秀文明傳統(tǒng),為我國(guó)音樂文化教育發(fā)展服務(wù)。也更希望借此對(duì)我國(guó)的現(xiàn)代音樂藝術(shù)文化教育得以借鑒,直接為我們當(dāng)代的藝術(shù)教育建設(shè)服務(wù)。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個(gè)充滿音樂氣息的國(guó)度,俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點(diǎn),源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且,21世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)過了諸多社會(huì)劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院碩士生呂冬所說:“對(duì)古典音樂的熱愛已經(jīng)深深地嵌在每個(gè)俄羅斯人的靈魂里?！雹诤?jiǎn)要概括俄羅斯古典音樂藝術(shù)教育的特色,至少有下面幾點(diǎn)。

(一)從小培養(yǎng),音樂藝術(shù)教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時(shí),每個(gè)人都很投入,時(shí)常報(bào)以熱烈的掌聲,演出結(jié)束時(shí)孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻(xiàn)花。音樂廳和藝術(shù)展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術(shù)作品的魅力。父母對(duì)孩子的這種通往藝術(shù)殿堂的引導(dǎo)和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術(shù)修養(yǎng)。

游覽藝術(shù)博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術(shù)品前,年輕父母對(duì)孩子耐心指點(diǎn)、講解。在周末和節(jié)假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對(duì)周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進(jìn)行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時(shí)代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚(yáng)的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風(fēng)細(xì)雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術(shù)熏陶的做法,無疑為音樂國(guó)度的文明繼承和發(fā)展,提供了綿延不斷的藝術(shù)張力源泉。

(二)開設(shè)各級(jí)各類音樂學(xué)校,大力普及古典音樂藝術(shù)

據(jù)《國(guó)外學(xué)校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學(xué)校,學(xué)生一邊在普通學(xué)校學(xué)習(xí),一邊在兒童音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學(xué)考試進(jìn)入音樂學(xué)院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學(xué)校。這些學(xué)校招收4至6歲的孩子,學(xué)制6至9年。除合唱外,可學(xué)習(xí)樂理基礎(chǔ)知識(shí)和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學(xué)?；A(chǔ)音樂藝術(shù)教育,分為強(qiáng)制性公共音樂教育、補(bǔ)充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學(xué)校中是必修課,一般每周1課時(shí)。這類音樂教育是免費(fèi)的,而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內(nèi)容以音樂知識(shí),音樂欣賞和合唱為主。教師授課時(shí)有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容,使用我們國(guó)內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學(xué)大綱。補(bǔ)充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學(xué)校,七年制。音樂夜校也是免費(fèi)的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學(xué)音樂教育的特點(diǎn)主要是:強(qiáng)制性公共音樂教育時(shí)間的延長(zhǎng),為九年。同時(shí)允許強(qiáng)制性音樂教育教學(xué)大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學(xué)大綱已經(jīng)有5套⑤,每所學(xué)校可以從中任選一套。此外,音樂教育的實(shí)踐活動(dòng)非常豐富。中小學(xué)生經(jīng)常利用業(yè)余時(shí)間排練舉辦音樂會(huì),他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術(shù)節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團(tuán)”等活動(dòng),充分調(diào)動(dòng)孩子們的積極性。社會(huì)各界也都大力支持學(xué)校音樂教育活動(dòng)。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識(shí)、傳播音樂文化,培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們?cè)诿烂畹囊魳仿曋锌鞓范】档爻砷L(zhǎng)。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術(shù)的結(jié)果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質(zhì)。

(三) 政府大力扶持

即使是在經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、局勢(shì)動(dòng)蕩時(shí)期,俄羅斯政府對(duì)古典音樂藝術(shù)教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業(yè)教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術(shù)教育大綱》,鼓勵(lì)各種形式的音樂教育活動(dòng),強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)全民音樂教育。政府的鼓勵(lì)、支持和投資,使得音樂藝術(shù)教育成為全俄羅斯的小學(xué)和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當(dāng)前,俄羅斯小學(xué)和初中的藝術(shù)教育包括繪畫、音樂、世界藝術(shù)和文化。又如俄羅斯政府給出了學(xué)校音樂藝術(shù)教育的最低限度要求,具體是:學(xué)生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對(duì)俄羅斯和整個(gè)人類藝術(shù)和文化價(jià)值的認(rèn)同以及正確的價(jià)值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教育注重對(duì)學(xué)生藝術(shù)理論和藝術(shù)修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術(shù)教育,俄羅斯不僅專業(yè)藝術(shù)院校眾多,且有很多綜合類大學(xué)也設(shè)有藝術(shù)系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。如果說高等學(xué)府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學(xué)院、藝術(shù)中學(xué)、小學(xué)就構(gòu)成了堅(jiān)固而又龐大的塔身。正所謂“為學(xué)要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵(lì)支持各種音樂藝術(shù)教育活動(dòng)齊頭并進(jìn)。除了強(qiáng)制性音樂教育之外,還開設(shè)有專門音樂學(xué)校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學(xué)生免費(fèi)接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術(shù)發(fā)展,添加了強(qiáng)大的行政力量。有人統(tǒng)計(jì)說,按人口比例來計(jì)算,俄羅斯青少年中學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術(shù)教育的內(nèi)容

俄羅斯藝術(shù)教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學(xué)校教育、社會(huì)宣傳,都強(qiáng)調(diào)教材容量的飽滿和古典音樂教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂藝術(shù)教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個(gè)特點(diǎn)。

一是大量的古典音樂藝術(shù)內(nèi)容被編進(jìn)教材。在各級(jí)各類學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)以后⑦的音樂藝術(shù)成就,都被編進(jìn)教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術(shù)教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達(dá)爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團(tuán)⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風(fēng),葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國(guó)民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品,悉數(shù)被編進(jìn)教材。這些豐富的內(nèi)容,展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué),使之成為學(xué)生成長(zhǎng)的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術(shù)的基本風(fēng)格和潮流、古俄羅斯音樂藝術(shù)、古代和中古文化藝術(shù)的特點(diǎn)、文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的人文主義、17至19世紀(jì)上半葉歐洲藝術(shù)中的古典主義、17至18世紀(jì)西歐的啟蒙思想及其在藝術(shù)中的反映、19世紀(jì)文化藝術(shù)中的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義、19至20世紀(jì)俄羅斯的藝術(shù)生活、20世紀(jì)文化發(fā)展的基本趨勢(shì)、20世紀(jì)末藝術(shù)的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教材和課程的設(shè)置內(nèi)容。

三是教材主要強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等,選擇表現(xiàn)民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術(shù)特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細(xì)膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時(shí)代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時(shí)至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進(jìn)文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng),致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術(shù)界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展,并致力于不斷地創(chuàng)新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術(shù),伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入,正沿著世界藝術(shù)的發(fā)展軌道前進(jìn)。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團(tuán)劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領(lǐng)導(dǎo)的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時(shí)還產(chǎn)生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風(fēng)格流派。

音樂藝術(shù)范圍逐漸擴(kuò)大,高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導(dǎo)演有時(shí)會(huì)忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異,力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國(guó)家模范交響樂團(tuán)與“蝎子組合”的聯(lián)合演出,也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結(jié)合點(diǎn)。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下兩方面:

人文性與經(jīng)典性的結(jié)合。俄羅斯人不是把藝術(shù)視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結(jié)晶,這樣的理念具有極高的人文價(jià)值。當(dāng)前,俄羅斯音樂藝術(shù)教育在課程設(shè)置上將具有藝術(shù)史意義的藝術(shù)作品和其他相關(guān)的學(xué)科知識(shí),作為藝術(shù)教育和教學(xué)的核心內(nèi)容。如多少世紀(jì)以來俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系和價(jià)值、俄羅斯各民族的文化對(duì)世界藝術(shù)和文化的貢獻(xiàn),等等。我們認(rèn)為,人文性和經(jīng)典性的結(jié)合,就是一種創(chuàng)新。

強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)和實(shí)踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術(shù)課程在大量充滿情趣的個(gè)人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評(píng)價(jià)等活動(dòng)中,為學(xué)生提供豐富的感性材料和信息,使學(xué)生盡情地、自由地參與多種藝術(shù)活動(dòng),體驗(yàn)藝術(shù)學(xué)習(xí)的快樂和滿足,獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實(shí)踐活動(dòng),鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造,音樂藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng)意、設(shè)計(jì)、制作、表達(dá)、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換,為學(xué)生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機(jī)會(huì),賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如,每個(gè)學(xué)期,學(xué)校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會(huì)、專題調(diào)演等活動(dòng),這些都是學(xué)生表現(xiàn)自己發(fā)展自己,進(jìn)行音樂藝術(shù)實(shí)踐的極好機(jī)會(huì)。正是家庭、學(xué)校和社會(huì)都在大力強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)教育的體驗(yàn)和創(chuàng)造,才使得俄羅斯古典音樂藝術(shù)在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術(shù)張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術(shù)只能屈從淺薄的市場(chǎng)化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信,一個(gè)血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達(dá)的個(gè)性,異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對(duì)音樂的偏好和根深蒂固的藝術(shù)情結(jié)之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術(shù)教育的執(zhí)著,應(yīng)該是首要的原因。

二、對(duì)俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)特色的思考

如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實(shí)著文明世界,在國(guó)際上產(chǎn)生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術(shù)教育傳統(tǒng)所熏染的國(guó)民音樂文化意識(shí)、高雅的藝術(shù)追求,成為世界各國(guó)有鳳來儀的藝術(shù)旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術(shù)素質(zhì)是舉世公認(rèn)的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會(huì)現(xiàn)象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

近年來,美育被列為教育方針的內(nèi)容之一,音樂教育事業(yè)獲得迅速發(fā)展,取得了許多優(yōu)秀成果;隨著國(guó)際音樂教育交流活動(dòng)的日益增多,國(guó)外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學(xué)體系被系統(tǒng)介紹和引進(jìn);教學(xué)手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國(guó)音樂教育的繼續(xù)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術(shù)教育的特色并予以思考。

(一)讓音樂藝術(shù)教育深入人心,感受和體會(huì)被良好古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學(xué)生認(rèn)識(shí)俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現(xiàn)代和古典音樂經(jīng)典之作,衡量文化與歷史之間的關(guān)系及其獨(dú)特的個(gè)性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。

(二)豐富的音樂文化教育內(nèi)容 ,成為了俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內(nèi)容被編進(jìn)教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué),使之成為學(xué)生成長(zhǎng)的文化養(yǎng)分,強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)習(xí),了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進(jìn)文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。

蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家,首先是培養(yǎng)人?！笨ò土蟹蛩够约阂舱f:“藝術(shù)課程與技術(shù)課程的原則區(qū)別,就是在于任何一個(gè)真正的藝術(shù)作品都要有道德因素和美的因素。”我們可以把這個(gè)觀點(diǎn)作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發(fā)展學(xué)生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學(xué)、造型、藝術(shù)及人類文明歷史之間的相互聯(lián)系,尤其是感受音樂與生活的聯(lián)系。將此作為一種藝術(shù)、一種修養(yǎng)、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學(xué)生學(xué)習(xí)這些音樂知識(shí)后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動(dòng)。通過音樂本身的規(guī)律和特點(diǎn)來教育,音樂教育是關(guān)系整個(gè)人類社會(huì)的文化事業(yè),如果把社會(huì)音樂文化看成是大環(huán)境,那么學(xué)校音樂則可以認(rèn)為是小環(huán)境。大小環(huán)境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個(gè)教學(xué)環(huán)境的營(yíng)造到相關(guān)教育制度的制定,再到整個(gè)社會(huì)的音樂市場(chǎng)機(jī)制的建立,有利于形成高水平的音樂市場(chǎng)與高素質(zhì)的觀眾相互需要的環(huán)境,正是這種環(huán)境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認(rèn)為:“音樂文化是培養(yǎng)道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養(yǎng)的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源?！?/p>

① 《中國(guó)人永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。

② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日?qǐng)?bào)》,2006年6月28日。

③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。

④ 《網(wǎng)絡(luò)電子讀物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國(guó)民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時(shí)代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。

⑧ 《為沙皇獻(xiàn)身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農(nóng)為國(guó)捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認(rèn)為第一部俄羅斯歌劇。

⑨ 五人團(tuán)(又稱“強(qiáng)力集團(tuán)”)是20世紀(jì)60、70年代俄羅斯出現(xiàn)的一個(gè)作曲家小組,由俄國(guó)音樂評(píng)論家斯塔索夫在報(bào)刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡(jiǎn)史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。

參考文獻(xiàn):

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[3]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海:上海音樂出版社,2002.5.

[4]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海:上海音樂出版社,2002.12.

篇7

那位老師說，之前上音樂課，因?yàn)閷W(xué)生不喜歡教材的作品，覺得那些作品太“過時(shí)”了，于是有些學(xué)生在音樂課上做其他科的作業(yè)，或者打瞌睡、聊天。為了將學(xué)生“拉回”音樂課堂，經(jīng)過反復(fù)思考，她終于找到了一條路徑。方法是這樣的：她把學(xué)生分成四個(gè)組，每個(gè)組由十三位同學(xué)組成，通過以歌會(huì)友的方式，每一節(jié)課每個(gè)小組分別派出兩到三名選手與其他組進(jìn)行PK，而評(píng)委則由每個(gè)組分別派出的兩名同學(xué)組成，評(píng)委必須于每節(jié)課評(píng)選出周冠軍一名，最后每節(jié)課產(chǎn)生的周冠軍進(jìn)入總決賽，在總決賽中決出最終的冠亞季軍。由于將競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制帶入課堂，所以課堂活躍了，那位老師備課也變得輕松了。她是這樣說的：如此上法，每節(jié)課她都過得很輕松，學(xué)生也很開心。

聽完這個(gè)教師的經(jīng)驗(yàn)介紹，有的老師非常興奮，似乎自己也找到了一條新的“出路”。但我卻感到了些許擔(dān)憂。

確實(shí)，課堂上，學(xué)生由原來的寫其他科作業(yè)、打瞌睡、說悄悄話而變?yōu)榱伺d高采烈地融入課堂，這也的確是一個(gè)非常大的轉(zhuǎn)變，這種課堂比起那些“任其自然發(fā)展”的課堂確實(shí)要強(qiáng)一些，但我們又不得不思考以下幾個(gè)問題：音樂課程目標(biāo)是什么？這是一堂音樂課嗎？學(xué)生從這節(jié)課中學(xué)到了什么？

我們不妨先來討論第一個(gè)問題。新課標(biāo)闡述：音樂教育的目標(biāo)是通過教學(xué)及各種生動(dòng)的音樂實(shí)踐活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗(yàn)，陶冶高尚情操。而對(duì)于這位教師的教學(xué)，我們不禁要問：學(xué)生們提升“鑒賞能力”了嗎？提高音樂文化素養(yǎng)了嗎？學(xué)生是有興趣了，但我們完成音樂教育的目標(biāo)了嗎？音樂教師究竟發(fā)揮的是什么作用呢？難道音樂課堂的活躍程度是衡量?jī)?yōu)質(zhì)課堂的唯一標(biāo)準(zhǔn)嗎？答案必然是否定的。如果我們一味追求“學(xué)生喜歡就可以了”的目標(biāo)，那我們的教材也就失去應(yīng)有的意義。音樂鑒賞課的開設(shè)是讓學(xué)生在老師的引領(lǐng)之下，走進(jìn)音樂的海洋，享受音樂的激情，并在音樂中思考人生，通過欣賞經(jīng)典的音樂作品提升自身的審美能力，提升自我的品味和修養(yǎng)。這樣的課堂能達(dá)成以上目標(biāo)嗎？

我們?cè)賮碚勔徽劷滩?。教材編制的目的是希望音樂學(xué)科遵循某種規(guī)律，較為系統(tǒng)、科學(xué)地欣賞和學(xué)習(xí)音樂。教材中的作品都是經(jīng)過專家學(xué)者反復(fù)論證而收入的，具有普遍意義上的經(jīng)典性和文化性。雖然我們可以“因才施教”和“因材施教”活用教材，但整個(gè)教材框架和整體基調(diào)是無論如何都不能變的。很多老師也許會(huì)認(rèn)為既然學(xué)生喜歡流行歌曲，那么我們就給他們聽流行歌曲有什么不好呢？可是我們不妨想想，既然學(xué)生已對(duì)流行歌曲非常熟悉和喜歡，那還有必要放在課堂上嗎？所以在音樂課堂中學(xué)生更應(yīng)該以鑒賞經(jīng)典性和文化性強(qiáng)的作品為主。盡管學(xué)生對(duì)其不熟悉，但正因?yàn)椴皇煜?，才更?yīng)該去鑒賞、學(xué)習(xí)、探討。音樂教師的重要職責(zé)，就是要引領(lǐng)學(xué)生品味經(jīng)典性的作品，激發(fā)學(xué)生在興趣愛好的推動(dòng)下，自主地學(xué)習(xí)音樂、感受音樂、表現(xiàn)音樂甚至創(chuàng)造音樂。以人民音樂出版社高一鑒賞教材為例，其中，第七單元到第十二單元的內(nèi)容包括了巴洛克時(shí)期宗教音樂、古典時(shí)期音樂、浪漫派音樂、民族樂派音樂、印象派音樂以及現(xiàn)代主義音樂，每個(gè)時(shí)期都節(jié)選了各重要代表人物最為經(jīng)典的作品，如巴赫的《馬太受難曲》、貝多芬的《第九交響曲》、舒伯特的藝術(shù)歌曲等，這些都是經(jīng)過時(shí)間考驗(yàn)而傳承至今的經(jīng)典作品，具有很強(qiáng)的代表性。我們從另外一個(gè)角度看，如果這些作品不出現(xiàn)在課本中，學(xué)生有可能主動(dòng)去欣賞它們嗎？對(duì)于絕大多數(shù)學(xué)生而言，顯然是不可能的。如果學(xué)生忘卻經(jīng)典，那也就意味著他們與高雅藝術(shù)、傳統(tǒng)文化漸行漸遠(yuǎn)了。

文化與科技不同，科技的發(fā)展是一個(gè)替代制，一種科技產(chǎn)品總會(huì)在若干年內(nèi)被新的、更先進(jìn)的科技產(chǎn)品替代；但文化的發(fā)展規(guī)律恰恰不是這樣的，它應(yīng)該是一個(gè)疊加的形式。只要是好的作品，不管是過了幾十年乃至幾百年它都能被人們傳承下來。就像德國(guó)偉大的音樂家貝多芬，一百多年的歷史過去了，但他的交響樂依然在今天的世界大舞臺(tái)上奏響，時(shí)至今日，貝多芬的《第九交響曲》依然是那么震撼人心；柴科夫斯基的《六月船歌》依然是那么的美妙和富有詩意；任何時(shí)候聽舒伯特的《小夜曲》，仍然感受到的是那股強(qiáng)烈的浪漫氣息……

因?yàn)閷W(xué)生的周圍――大街小巷、商店、媒體幾乎都充斥著流行音樂，由于中學(xué)生的知識(shí)、閱歷有限，所以他們很容易不同程度地帶有盲目的從眾心理。我們能說學(xué)生是真正地喜歡流行音樂而不喜歡古典音樂嗎？假如我們周圍播放的不是流行音樂而是古典音樂，那學(xué)生是不是也會(huì)喜歡古典音樂呢？其實(shí)盲目地“隨大流”是談不上真正的“興趣”和“喜歡”的，“從眾”，也許僅此而已。

我曾專門約了一位對(duì)古典音樂比較熟悉的學(xué)生聊天，他說：“我從小就學(xué)習(xí)古典音樂，對(duì)古典音樂應(yīng)該說是有‘感情’的，但因?yàn)榘嗬飳?duì)古典音樂了解的同學(xué)實(shí)在是太少了，如果我表現(xiàn)出對(duì)古典音樂的‘感情’，同學(xué)們可能會(huì)把我當(dāng)成異類，甚至?xí)J(rèn)為我‘老土’、‘不入流’，因此我也只能‘隨大流’唄”。這說明大多數(shù)學(xué)生對(duì)古典音樂是陌生的。興趣是與認(rèn)識(shí)和情感相聯(lián)系的，若對(duì)某件事物或某項(xiàng)活動(dòng)沒有認(rèn)識(shí)，也就不會(huì)對(duì)它有情感和興趣。有這樣一個(gè)案例：一天，孩子突然對(duì)媽媽說：我要彈鋼琴，于是媽媽很高興，以為孩子對(duì)彈鋼琴感興趣，很快就買了一臺(tái)鋼琴給小孩，但不到一個(gè)星期，孩子就想放棄。由此可見絕大多數(shù)的孩子一時(shí)間所謂的感“興趣”，其實(shí)僅僅是一種表象，這只是小孩對(duì)新鮮事物的“好奇”而已。所以，興趣是需要培養(yǎng)的，需要我們關(guān)注孩子的“好奇”，保護(hù)孩子的“好奇”，給孩子營(yíng)造一個(gè)讓“好奇”種子生長(zhǎng)的環(huán)境。

如果我們給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)感受、認(rèn)知古典音樂的環(huán)境，讓學(xué)生體驗(yàn)到古典音樂的美，它既能提升人的藝術(shù)品味，又能陶冶情操，同時(shí)也能拓展人的視野，這樣，他們中的絕大多數(shù)就會(huì)自然地對(duì)古典音樂產(chǎn)生興趣，乃至喜歡上古典音樂。準(zhǔn)確地說，在大多數(shù)同學(xué)口中的“不喜歡”還不如說是不了解。因此，作為音樂教師的我們，給學(xué)生們塑造古典音樂的氛圍太重要了，我們要求家長(zhǎng)都帶孩子去聽音樂會(huì)可能不太現(xiàn)實(shí)，但在我們堅(jiān)守的教育陣地上我們能輕易妥協(xié)嗎？能盲目地隨大流、消極地從眾、隨學(xué)生“投其所好”嗎？

誠然，在校園中普及古典音樂是一項(xiàng)非常艱巨的工程，需要正確的引領(lǐng)和一線教師的堅(jiān)守，這其中可能會(huì)碰到許多的問題，這些問題的形成可能也是從社會(huì)矛盾中滲透出來的，我們也許無法去改變，但我們能做的就是要讓學(xué)生們?cè)谛@期間多接觸、多體驗(yàn)古典音樂，讓古典音樂的種子在學(xué)生的人生中生根發(fā)芽。

篇8

〔關(guān)鍵詞〕通識(shí)教育；音樂教學(xué)實(shí)踐；發(fā)展對(duì)策

一、通識(shí)教育理念

哈佛大學(xué)將通識(shí)教育的具體概念定義為：通識(shí)教育是指對(duì)所有學(xué)生普遍進(jìn)行的共同文化教育，包括基礎(chǔ)性的語言、文化、歷史、科學(xué)知識(shí)的傳授，公民意識(shí)的陶冶，個(gè)性熏陶以及不直接服務(wù)于專業(yè)教育的人人皆需的一些實(shí)際能力的培養(yǎng)，目的在于提高全體人的教育水平，促進(jìn)人的全面發(fā)展。通識(shí)教育的目標(biāo)是培養(yǎng)“完整的人”，即有效地思考，清晰地交流，明智地判斷和正確辨別普遍價(jià)值的人。臺(tái)灣學(xué)者黃俊杰先生在《全球化時(shí)代的大學(xué)通識(shí)教育》一書中認(rèn)為，提升大學(xué)生本土文化素養(yǎng)、重建大學(xué)教育主體性的一個(gè)重要途徑，就是深化大學(xué)通識(shí)教育。他在書中探討了深化大學(xué)通識(shí)教育的理念、策略與方法，剖析了大學(xué)通識(shí)教育所面臨的非制度性危機(jī)，并論及了大學(xué)通識(shí)教育與社區(qū)大學(xué)建設(shè)、大學(xué)校長(zhǎng)遴選的關(guān)系等，為大學(xué)通識(shí)教育的發(fā)展指明了方向。

二、我院通識(shí)音樂教育的概況

我院在推行通識(shí)音樂教育的過程中，選取《古典音樂入門》作為通識(shí)選修課程開設(shè)，這是一門關(guān)于古典音樂的基礎(chǔ)性課程，教學(xué)內(nèi)容涵蓋了西方與中國(guó)的古典音樂知識(shí)與欣賞。通過課程中的教學(xué)活動(dòng)，我們旨在讓學(xué)生了解古典音樂的基礎(chǔ)性知識(shí)，擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，提高學(xué)生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術(shù)鑒賞能力，掌握一定的音樂美學(xué)知識(shí)，提高和培養(yǎng)高尚的審美情操，理解、欣賞和感悟古典音樂的主要內(nèi)容。其中，西方古典音樂包括中世紀(jì)音樂、文藝復(fù)興時(shí)期音樂、巴羅克時(shí)期音樂、古典主義時(shí)期音樂、浪漫主義時(shí)期音樂、二十世紀(jì)音樂；中國(guó)古典音樂包括古典歌舞音樂、古典戲曲音樂及古典器樂音樂等方面的內(nèi)容。通過學(xué)習(xí)古典音樂的歷史流變、音樂家以及不同時(shí)期的代表性作品，開闊了學(xué)生的眼界，使他們理解當(dāng)今世界上客觀存在的多元音樂文化現(xiàn)象，把握世界不同地區(qū)、不同種族音樂的多樣性。在學(xué)期末考查方式上，學(xué)院要求以提交論文的形式來完成。論文涉及的內(nèi)容除課堂教學(xué)的相關(guān)章節(jié)外，要求學(xué)生欣賞相關(guān)古典音樂大師的不同作品并進(jìn)行理解分析。學(xué)生們對(duì)古典音樂作品和創(chuàng)作者進(jìn)行多層面分析，了解古典音樂作品的內(nèi)涵，結(jié)合課堂教學(xué)的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行深入理解，把掌握的音樂美學(xué)知識(shí)，運(yùn)用于欣賞音樂作品的實(shí)踐活動(dòng)中，從而達(dá)到提高和培養(yǎng)高尚的審美情趣的目的。

三、我院通識(shí)音樂教育的實(shí)踐與探索

1、學(xué)習(xí)借鑒國(guó)外通識(shí)音樂教育的經(jīng)驗(yàn)

國(guó)外通識(shí)音樂教育的發(fā)展經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展歷程,音樂教育思想已形成較為完整的教育體系,在音樂教育的各個(gè)方面也積累了較豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在國(guó)外，綜合性大學(xué)的音樂教育的目的不是為了培養(yǎng)音樂家,而是為培養(yǎng)和提高大學(xué)生的素質(zhì)，最重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力。以麻省理工學(xué)院為例,學(xué)院為學(xué)生開設(shè)包括音樂、舞蹈、戲劇在內(nèi)的多門課程,音樂課程是主要藝術(shù)課程。從所開設(shè)的課程來看,既有專業(yè)性較強(qiáng)的,也有音樂與其它專業(yè)學(xué)科交叉的,甚至包含多元文化課程。我院在踐行通識(shí)教育理念的過程中，勇于開拓、大膽創(chuàng)新，力求在保證教育質(zhì)量的前提下，學(xué)習(xí)先進(jìn)教育理念，不斷優(yōu)化課程設(shè)置，先后開設(shè)音樂類課程包括古典音樂與音樂劇等，在教育實(shí)踐中，努力學(xué)習(xí)國(guó)內(nèi)外先進(jìn)教育理念，提高教師教學(xué)能力。

2、教學(xué)對(duì)象的特征分析

從整體上來看，我院通識(shí)選修課程面對(duì)的學(xué)生主體為全院學(xué)生，這也就是說，教學(xué)對(duì)象為非音樂專業(yè)類學(xué)生，學(xué)生的學(xué)科背景不同，在課堂中會(huì)出現(xiàn)會(huì)計(jì)專業(yè)、市場(chǎng)營(yíng)銷專業(yè)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)等等不同專業(yè)的學(xué)生，由此可見，教學(xué)對(duì)象對(duì)音樂的熟悉程度參差不齊。從目前教學(xué)實(shí)踐過程來看，我院學(xué)生基本音樂素養(yǎng)普遍欠缺,很多學(xué)生不認(rèn)識(shí)樂譜，不能演奏至少一種樂器，不能根據(jù)樂曲打出拍子，雖然有些可以說出國(guó)歌的曲作者及詞作者,也能說出如貝多芬、莫扎特這樣的西方音樂家的名字,但能說出經(jīng)典作品的很少,對(duì)戲曲有了解的則更少。例如，在教學(xué)中，當(dāng)教師講授音樂經(jīng)典片段如德國(guó)作曲家貝多芬的《c小調(diào)第五交響曲》（即《命運(yùn)交響曲》）時(shí)，我們可以看到第一樂章開始的四個(gè)音“3331”，這個(gè)部分被我們喻為“命運(yùn)的敲門聲”，從而被引用為此交響曲的標(biāo)題。命運(yùn)的主題貫穿全曲，讓聆聽者感受到一種命運(yùn)的強(qiáng)大震撼，然而很多學(xué)生對(duì)這類音樂的興趣還只停留在“聽”的層面,還遠(yuǎn)遠(yuǎn)稱不上“欣賞”音樂。另外，通過與學(xué)生的交流,我們發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生對(duì)古典音樂的重視程度不夠，有些學(xué)生愿意投入資金去觀看流行歌手的演唱會(huì),但愿意去音樂廳欣賞古典音樂的學(xué)生，仍然屈指可數(shù)。

3、教學(xué)過程的特征分析

從音樂通識(shí)教育的實(shí)施過程來看，學(xué)生們往往對(duì)理論性較強(qiáng)的知識(shí)興趣偏低，對(duì)趣味性較強(qiáng)的知識(shí)興趣偏高，配合程度也較高，互動(dòng)性增強(qiáng)。如，當(dāng)教師講到音樂中各類樂器的產(chǎn)生、發(fā)展以及現(xiàn)代結(jié)構(gòu)時(shí)，學(xué)生的興趣明顯偏低；當(dāng)教師講到樂器的特色及有關(guān)的演奏家時(shí)，學(xué)生的興趣則較高。此外，在熟悉的知識(shí)領(lǐng)域，學(xué)生們興趣較大，而對(duì)不熟悉的音樂領(lǐng)域，興趣便會(huì)減弱。如教師在講授貝多芬和莫扎特時(shí)，學(xué)生的興趣就遠(yuǎn)高于舒伯特和圣-桑等其他作曲家；教師講授貝多芬的《c小調(diào)第五交響曲》（《命運(yùn)》）時(shí)，學(xué)生的興趣又明顯高于《bE大調(diào)第三交響曲》。

四、對(duì)我院通識(shí)音樂教育的完善策略

l、精選內(nèi)容，合理安排課程

在通識(shí)音樂教育的教學(xué)設(shè)計(jì)過程中，選取的教育內(nèi)容上要有合適的廣度和深度，才能夠達(dá)到預(yù)期的目的。古典音樂的領(lǐng)域十分寬泛，我們每一人可能窮盡一生也無法學(xué)完古典音樂所有領(lǐng)域的知識(shí)，學(xué)生的欣賞需要老師的引領(lǐng)。在古典音樂欣賞的過程中，學(xué)生還可能會(huì)遇到各種問題，所以，在教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計(jì)上，應(yīng)一切從實(shí)際出發(fā)，根據(jù)我院通識(shí)課選修課的授課目標(biāo)和對(duì)象來制定。在內(nèi)容設(shè)置上，應(yīng)進(jìn)行深入研究和優(yōu)化。課程的起始階段應(yīng)有一些音樂術(shù)語及音樂基本理論的教授，以便于學(xué)生理解后期涉及到的相關(guān)術(shù)語，如音符、節(jié)奏、和弦、樂句、樂段、樂章的概念等。具體來說，在前期講授了樂章的概念，在后期講到貝多芬時(shí)，學(xué)生理解交響樂的構(gòu)成就會(huì)更加容易。通過音樂教育培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維，把音樂專業(yè)教育和音樂通識(shí)教育相互結(jié)合滲透，在2學(xué)分中讓學(xué)生獲得盡可能大的收獲。我認(rèn)為，在音樂課程設(shè)計(jì)上，教師應(yīng)把理論、聆賞、技巧等多個(gè)方面結(jié)合起來講授；在課程形式上，則盡可能豐富多樣。

2、引導(dǎo)學(xué)生探索有效的學(xué)習(xí)方法

通識(shí)課程的質(zhì)量好壞，最終要落實(shí)到學(xué)生的學(xué)習(xí)效果上，而學(xué)生的積極與主動(dòng)性對(duì)教學(xué)效果的影響又是極為重要的。在通識(shí)音樂課程的授課過程中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生自覺、自主地探索學(xué)習(xí)方法，也就是在音樂教學(xué)中，教授方法而不僅限于教授具體作品。音樂教育是一門“體驗(yàn)”的教育,需要人們?cè)诼L(zhǎng)的人生道路上不斷思考和感悟，各人由于知識(shí)結(jié)構(gòu)和人生閱歷不盡相同,體驗(yàn)也會(huì)各有不同，所以,音樂教師應(yīng)讓學(xué)生掌握一種方法,去自我探索、多方存儲(chǔ)、相互借鑒、提升能力。音樂教師要不斷地去獲取更多的新知識(shí),并把這些知識(shí)運(yùn)用到音樂教學(xué)中，音樂教師一定要與時(shí)俱進(jìn)并具有創(chuàng)新精神。具體來說，針對(duì)古典音樂課程，教師可以引導(dǎo)學(xué)生欣賞經(jīng)典音樂或者觀看音樂家傳記等，根據(jù)課程內(nèi)容及要求帶領(lǐng)學(xué)生到音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行實(shí)地考察、參觀及欣賞，在此過程中對(duì)學(xué)生講解相關(guān)知識(shí)，增強(qiáng)學(xué)生的感受力。此外，教師要鼓勵(lì)學(xué)生多欣賞音樂會(huì)，去感受音樂會(huì)的排練過程，從一場(chǎng)音樂會(huì)的形成，感悟音樂內(nèi)涵，達(dá)到提升審美的作用。教師要鼓勵(lì)學(xué)生們?cè)谝黄鹩懻搩?yōu)秀的音樂作品，通過多種有效形式，激發(fā)學(xué)生的熱情，為自己逐步提高的音樂素養(yǎng)而感到欣喜。

3、探索利用電子與網(wǎng)絡(luò)資源

篇9

亞洲樂壇天王――王力宏2008年在音樂歷程上再度創(chuàng)下了歷史新頁，首度獲香港管弦樂團(tuán)邀請(qǐng)于12月22至24日在香港文化中心音樂廳擔(dān)綱年度壓軸節(jié)目“港樂．王力宏”的指揮家，更于日前赴港為港樂進(jìn)行彩排時(shí)接受了CNN《TALK ASIA》的訪問，在2006至2008短短兩年的時(shí)間，王力宏連續(xù)接受三次CNN的訪問，是華語歌壇的第一人可說是無人能出其右，在三次的訪問中，其中兩次都是接受了《TALK ASIA》的訪問，《TALK ASIA》是CNN以亞洲觀點(diǎn)訪問世界上有影響力人物的一個(gè)談話性訪問節(jié)目，曾經(jīng)上過這個(gè)節(jié)目來賓有姚明、李連杰、成龍、李安等等，在整集訪問中王力宏全程用英文受訪，主持人和王力宏可說是無所不談一路從音樂、電影、奧運(yùn)聊到這次和港樂的合作，對(duì)此王力宏表示“這次與港樂的合作是一次非常難得的經(jīng)驗(yàn)，他感到非常的緊張，但一定會(huì)盡最大的努力將它做到最好?！币餐瑫r(shí)問到了王力宏在美國(guó)網(wǎng)站上被票選為“最有影響力美籍亞洲人100名”，與李小龍、李安、馬友友等人一起入選的感想，甚至還提出一些在網(wǎng)絡(luò)上對(duì)王力宏有趣的傳言例如“王力宏每天竟然只要睡一個(gè)小時(shí)”、“就讀大學(xué)時(shí)是以滿分入學(xué)”，對(duì)此力宏幽默回應(yīng)：“網(wǎng)絡(luò)上有很多真實(shí)和不真實(shí)的傳言，如果網(wǎng)絡(luò)上說我左腳有六根腳指的話，那我是不是要現(xiàn)場(chǎng)show給大家看。”訪談內(nèi)容可說是十分有趣，而《TALK ASIA》這個(gè)全長(zhǎng)三十分鐘的節(jié)目也將會(huì)在一月初左右會(huì)于CNN頻道中播出，相信透過CNN《TALK ASIA》可以讓更多的人了解王力宏這個(gè)在世界舞臺(tái)上發(fā)光發(fā)熱的亞洲音樂天王。

王力宏將與港樂的90位演奏家合作全長(zhǎng)七十分鐘的節(jié)目，力宏也將借著這次機(jī)會(huì)將有譚盾的接班人之稱的中國(guó)新一代華人古典創(chuàng)作家黃若的作品《碎步》介紹給大家。力宏與黃若兩人在紐約就認(rèn)識(shí)，借著這次與港樂合作的機(jī)會(huì)力宏決定將自己好友的作品介紹給大家，力宏表示“自己從小就學(xué)古典音樂身體里埋藏了古典音樂的基因，自己以往的最品中也會(huì)從流行音樂的角度將古典音樂的元素注入，讓大家知道其實(shí)古典音樂是可以這么平易近人的?！?/p>

為了這次的演奏會(huì)，力宏特別請(qǐng)王媽媽特地從美國(guó)寄來從大學(xué)時(shí)代就開始用的指揮棒，王力宏表示“指揮就像是唱片制作人或是導(dǎo)演，用自己的方式來表達(dá)來解釋每一首樂曲，傳達(dá)給聽眾知曉。”指揮的工作是要能夠讓每一個(gè)樂器在對(duì)的時(shí)間發(fā)揮最大的功效才能成就最完美的樂章，為此王力宏一定要熟記每一個(gè)章節(jié)當(dāng)中每一個(gè)樂器演奏的時(shí)間，王力宏為了將總譜背起來，平?？偸莍 pod不離身，只要有時(shí)間馬上抓緊時(shí)間聽音樂，希望將每一個(gè)音節(jié)背到最熟，不能用耳機(jī)聽也會(huì)想盡辦法將音樂播放出來，不放過每一個(gè)空閑的時(shí)間，力宏身邊的工作人員都笑稱自己在力宏的強(qiáng)力傳播力之下變的渾身充滿了古典氣息了。對(duì)于王力宏的努力港樂感受到了，港樂表示“他們沒想到王力宏這樣的流行音樂家既然可以這樣的了解古典音樂，藉由這次的合作對(duì)王力宏刮目相看?！辈恢桓蹣犯惺艿搅送趿甑呐Γ趿甑母呷藲馐沟脑驹?2到24號(hào)晚上的三場(chǎng)表演門票在開賣兩日宣告爆滿，許多歌迷紛紛表示不滿及失望極力要求加場(chǎng)，為了不讓樂迷失望，唱片公司特地在24下午加開一場(chǎng)，以饗樂迷。

“港樂．王力宏”在票房方面有好成績(jī)，王力宏2008年全新創(chuàng)作大碟《心．跳》成績(jī)也不同凡響，首播單曲《心跳》12月10日在KK BOX上架短短兩天就爬上第一名的寶座，面對(duì)歌迷的支持力宏開心的表示“謝謝大家的支持，我會(huì)更加的努力用最好的音樂來回報(bào)大家。”

篇10

邂逅下的路就在前方

在音樂的世界里，能用理性去解釋的東西遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于感性。不要去問李飚為什么選擇打擊樂，因?yàn)檫@是超出人們大腦皮層的反應(yīng)范圍的事情，用他自己的話來說――這是天意。

李飚的父親是橋梁工程師，母親是人民教師。在這個(gè)跟音樂沒有多大關(guān)系的家庭里，父母并沒有讓他學(xué)習(xí)音樂的意識(shí)，只認(rèn)為孩子應(yīng)該參與一些活動(dòng)。于是，他們把4歲的李飚送到了小紅花藝術(shù)團(tuán)學(xué)習(xí)跳舞，而當(dāng)時(shí)的樂隊(duì)里剛好缺少一個(gè)演奏木琴的樂手，他就被陰差陽錯(cuò)地送到了樂隊(duì)里，充當(dāng)演奏木琴的角色。

為了解決李飚平時(shí)練習(xí)的問題，父親想了個(gè)好辦法，就是把板凳翻過來，讓李飚敲板凳腿練習(xí)。練習(xí)的問題解決了，一個(gè)新的問題出現(xiàn)了。每次去演出，龐大的木琴攜帶起來都是一個(gè)負(fù)擔(dān)。這個(gè)問題依然沒有難倒父親，父親在他每次演出的時(shí)候，都把他放在自行車的橫梁上，把木琴放在后座上，風(fēng)雨無阻地飛馳在音樂之路上。

自行車上的音樂之路持續(xù)了二十多年，李飚才從被動(dòng)挖掘，變?yōu)檎嬲裏釔?。熱愛的原因，是他感受到看似枯燥的?jié)奏背后蘊(yùn)藏著巨大的魔力。

然而，當(dāng)時(shí)的國(guó)內(nèi)，沒有打擊樂的成功先例。除了對(duì)打擊樂的熱愛，李飚就是一個(gè)徒手起家的打擊樂手，背著“炸藥包”走在這條迷茫的音樂之路上。無論前路是暗淡還是光明，他都毅然地匍匐前進(jìn)，為后人鋪設(shè)開來。

樸素的音樂最動(dòng)人

古典音樂沒有流行音樂中添加的“香料”。所謂香料，就是音樂中依托電子科技所產(chǎn)生的旋律。所以說，一個(gè)人要是被現(xiàn)代高效快捷的生活節(jié)奏束縛得太久，那么，古典音樂正是讓你解脫出來的一絲天籟。這絲天籟，讓李飚無比鐘情于古典音樂，因?yàn)樗軌蛟诠诺湟魳分邢硎艿阶畋举|(zhì)、最源自內(nèi)心的幸福。越是古典的音樂，音樂的元素越歸于樸素。而李飚的打擊樂，是古典音樂中最淳樸的因素，完全不含有任何“香料”。

感性的表現(xiàn)源于理性的調(diào)節(jié)

身為德國(guó)柏林國(guó)立“漢斯?艾斯勒”音樂學(xué)院打擊樂教授的李飚，每個(gè)月要飛一趟柏林。再加上其他演出，他今年已經(jīng)飛了68次。

對(duì)于李飚的父母和妻子來說，可能早已適應(yīng)了這樣的生活。但對(duì)于他4歲的女兒來說，與父親的每次分別，都是那樣難受。在這些分別的日子里，女兒的每份天真的快樂，都無法與他分享。即使是在想念他的時(shí)候，也是靠每天一個(gè)電話來傳達(dá)。作為對(duì)女兒的補(bǔ)償，李飚只要在不工作的時(shí)候，就會(huì)把自己放在只有女兒的世界里。

永遠(yuǎn)在探索

李飚的音樂有說服力。而想要讓自己的音樂具有說服力，就要讓音樂首先說服自己。當(dāng)李飚拿到為了紀(jì)念汶川大地震而作的曲目《山之祭》時(shí)，他所感受到的震撼遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出人類的悲慟。他知道，即使自己感受到的震撼再大，如果不將這種情緒通過音樂的感染力傳播給觀眾，那么觀眾也不會(huì)理解這首樂曲想要表達(dá)怎樣的情緒。于是，李飚站在作曲家的角度，不斷地揣測(cè)作曲家的作曲意圖。同時(shí)，他還站在地震受難者的角度，想象著這場(chǎng)悲劇帶給自己的災(zāi)難。最后，作為一個(gè)音樂家，他還需要將自己抽離，想象著自己是一個(gè)旁觀者，腦海里播放著有關(guān)汶川的一幕幕情景。只有把自己設(shè)定在一種特定的情景里，才能讓自己的音樂首先說服自己，李飚用《山之祭》說服了自己，也說服了觀眾。

過去的成績(jī)不代表未來，這次的成功不能代表下一次。因此，李飚永遠(yuǎn)在探索――探索怎樣才能更好地表現(xiàn)，探索怎樣才能更好地享受音樂帶給自己的幸福，探索怎樣才能更好地打動(dòng)人們。

未來之篇章

李飚不僅在不斷探索自己在演奏上的未來，也在不斷探索中國(guó)打擊樂的未來。在李飚的提議以及多方的支持下，國(guó)家大劇院國(guó)際打擊樂節(jié)隆重開幕了。參加音樂節(jié)的除了李飚之外，還有世界各地最優(yōu)秀的音樂家，最遠(yuǎn)的音樂家是從委內(nèi)瑞拉乘坐了23個(gè)小時(shí)的飛機(jī)前來參加，可見這場(chǎng)音樂會(huì)的影響之大。它是亞洲范圍內(nèi)，迄今為止最大的打擊樂音樂節(jié)。打擊樂這種新鮮的音樂形式正在中國(guó)國(guó)內(nèi)漸漸地翻開未來的篇章。

《COMFORT》：如果給古典音樂加入太多香料，將會(huì)變成怎樣？

李飆：就像一個(gè)美女噴了七八種香水，給你留下的印象是混亂的氣味，而不是她真正的內(nèi)在美。

《COMFORT》：迷茫的事情具體是什么呢？

李飆：比如說如何發(fā)揮每個(gè)樂器的機(jī)制。因?yàn)榇驌魳返臉菲骼铮行菲魇怯幸舾叩?，而有些樂器是沒有的。除了演奏好有音高的樂器，我還要琢磨著怎么把沒有音高的樂器也演奏到極致。

《COMFORT》：對(duì)想要學(xué)習(xí)打擊樂的人，有什么建議？

李飆：首先要熱愛。其次就是要知道看起來這么過癮的打擊樂，還是要慢工出細(xì)活的。最后就是并不是每個(gè)人都能用它作為職業(yè)。其實(shí)說到底，只要你熱愛，就沒有其他問題了。

《COMFORT》：評(píng)價(jià)一下自己吧？

李飆：還是背著炸藥包往前沖的人。其實(shí)每個(gè)音樂家都不會(huì)說自己是成功的，因?yàn)槲覀冇肋h(yuǎn)都會(huì)抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度對(duì)待音樂。只有這樣，才能讓我們的音樂更飽滿、更豐富。