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2005年11月25日，“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”被遴選為“人類口頭和非物質遺產(chǎn)代表作”，標志著維吾爾木卡姆的保護、傳承步入了一個嶄新的階段。本次國際木卡姆研討會就是全面落實中國政府在“木卡姆申報書”中向聯(lián)合國教科文組織所擬訂的“十年保護計劃”的重要舉措。在本次研討會期間，還同時舉行了經(jīng)新疆維吾爾自治區(qū)黨委同意，由新疆維吾爾自治區(qū)人民政府主辦、自治區(qū)文化廳承辦、新疆維吾爾自治區(qū)非物質文化遺產(chǎn)保護研究中心協(xié)辦的“首屆新疆民間藝術節(jié)”和“2006新疆非物質文化遺產(chǎn)保護成果展”、“2006新疆農(nóng)民畫展”。

國際傳統(tǒng)音樂學會是從屬于聯(lián)合國教科文組織的學術組織。鑒于木卡姆音樂研究在全人類音樂研究中的重要地位，于1988年6月在柏林舉行了“第一屆國際木卡姆研究會”，會議的中心議題是“木卡姆―拉格―行旋律―音樂產(chǎn)生的體系與原理”。會上成立了國際傳統(tǒng)音樂學會木卡姆學科組，共有12個國家的20余名學者參加了會議。1992年3月，“第二屆國際木卡姆研討會”在柏林舉行，議題為“歷史和現(xiàn)實中的地區(qū)木卡姆傳統(tǒng)”，側重研究各個不同地區(qū)、不同民族民間流傳的木卡姆音樂所具有的不同風格?！暗谌龑脟H木卡姆研討會”和“第四屆國際木卡姆研討會”分別在芬蘭坦佩雷和土耳其伊斯坦布爾舉行?！暗谖鍖脟H木卡姆研討會”于2001年在烏茲別克斯坦撒馬爾罕舉行，有12個國家的學者與會進行了研討和學術交流。由于種種原因，中國的木卡姆學者未參加前五屆國際木卡姆研討會，與國外木卡姆學界的學術交流也不夠，只有10余名境外的木卡姆學者曾經(jīng)來中國參加過研討會，或者與中國學者進行過學術交流。

9月25日，“第六屆國際木卡姆研討會”在烏魯木齊市昆侖賓館隆重開幕。新疆維吾爾自治區(qū)主席司馬義?鐵力瓦爾地、中華人民共和國文化部副部長孟曉駟、新疆維吾爾自治區(qū)黨委副書記努爾?白克力、新疆維吾爾自治區(qū)副主席庫熱西?買合蘇提、新疆維吾爾自治區(qū)政協(xié)副主席蔣珊和國際傳統(tǒng)音樂學會木卡姆學科組主席儒爾根?埃爾斯納、國際文化財產(chǎn)保護修復研究中心總干事布什納基等中外嘉賓前來參加。司馬義?鐵力瓦爾地主席、孟曉駟副部長、儒爾根?埃斯納爾和布什納基先生分別發(fā)表了熱情洋溢的講話。

9月25日至28日，研討會進行了學術研討，共宣讀了32篇學術論文。其中，關于木卡姆本體研究的12篇，關于木卡姆文化背景的6篇，關于木卡姆比較研究的4篇，關于木卡姆形成、發(fā)展歷史的論文3篇，關于方法論研究的4篇，其他內(nèi)容的3篇。同時，會議還安排了兩個時段的專題討論。會議期間，代表們還觀看了四場由來自新疆各地（州）、縣的各民族民間藝人演出的原生態(tài)傳統(tǒng)藝術節(jié)目，并參觀了“2006新疆非物質文化遺產(chǎn)保護成果展”和“2006新疆農(nóng)民畫展”。9月29日，中外學者專程去吐魯番地區(qū)鄯善縣魯克沁鎮(zhèn)，參加了擬定建設的15個“維吾爾木卡姆保護傳承中心”中第一個落成的“中國維吾爾‘吐魯番木卡姆’保護傳承中心”揭牌儀式，觀看了民間藝人表演的‘吐魯番木卡姆’，還參觀考察了交河故城、蘇公塔、坎兒井等文化遺產(chǎn)。

與前五屆“國際木卡姆研討會”相比，“第六屆國際木卡姆研討會”具有以下幾個特點：

一、參與的國家和與會專家人數(shù)在歷屆中均居于首位；二、涉及的問題廣泛，學術研討深入；三、研討會是“2006新疆非物質文化遺產(chǎn)保護系列活動”中的一個重要組成部分，在進行理論研究的同時，學者們通過觀摩演出、參觀展覽等活動，對以維吾爾木卡姆為代表的新疆各民族非物質文化遺產(chǎn)形成了全方位、多側面的初步認識；四、為中外木卡姆學者搭建了直接接觸、互相了解和探討交流的平臺；五、通過研討，與會代表進一步認識到了理論研究對于拯救、保護、傳承、弘揚人類木卡姆的實踐活動所具有的重要指導意義。

中外學者對本次研討會和系列活動給予了高度評價，代表們一致認為，“第六屆國際木卡姆研討會”將作為國際木卡姆研究的新開端而載入全人類音樂研究的史冊。與會全體代表還一致通過了《烏魯木齊共識》，呼吁立即在國際傳統(tǒng)音樂學會木卡姆學科組的統(tǒng)籌下，著手創(chuàng)建國際性的“木卡姆學”。全文如下：

《烏魯木齊共識》

2006年9月25日至29日，來自德國、法國、突尼斯、阿塞拜疆、烏茲別克斯坦、土庫曼斯坦、哈薩克斯坦、日本和中國等9個國家的75位以木卡姆為主要研究方向的音樂學家、舞蹈學家、文學家參加了在烏魯木齊舉行的“第六屆國際木卡姆研討會”。其中中國的代表分別來自北京、上海、海南、浙江、湖北、河南、臺灣和新疆等省、市、自治區(qū)。有32位中外學者在會上宣讀了論文，并就如下議題進行了深入的探討：

1.中國新疆及境外的木卡姆之歷史和現(xiàn)狀；2.木卡姆在不同國家及地區(qū)的表現(xiàn)形式；3.木卡姆在21世紀的保護與傳播。

與會學者一致認為：木卡姆是廣泛流傳于中亞、南亞、西亞和北非的一種音樂現(xiàn)象，是人類非物質文化的重要組成部分。因此，對于木卡姆的研究，也理應得到國際傳統(tǒng)音樂學會更多的關注。在已經(jīng)過去的20世紀，我們在木卡姆的挖掘、整理、保護、傳承、研究等領域都取得了一些成績，但還遠遠不夠。

鑒于木卡姆在亞、非大陸的廣泛分布，甚至波及歐洲；

鑒于木卡姆在其所在國家、地區(qū)、民族人民社會生活中的重要地位；

鑒于各國家、各地區(qū)、各民族萌發(fā)和形成木卡姆過程的復雜性；

鑒于木卡姆在音樂本體、文學本體、舞蹈本體和表演形式等各個方面所具有的共性和個性；

鑒于木卡姆所具有的豐富人文內(nèi)涵；

鑒于木卡姆的保護、傳承在21世紀需要應對許多復雜的因素和新的問題。

與會學者一致呼吁：應立即在國際傳統(tǒng)音樂學會木卡姆學科組的統(tǒng)籌下，著手建立并確認世界性的“木卡姆學”（studiesofMuqam）。

“木卡姆學”的研究領域主要包括以下幾個方面：

1.對于木卡姆音樂本體、文學本體、舞蹈本體及其構建規(guī)律的研究；

2.對于木卡姆文化背景的研究；

3.對于木卡姆的表演場合、功能及其美學特征的研究；

4.對于木卡姆萌生、形成、發(fā)展、傳播歷史的研究；

5.對于各國家、各地區(qū)、各民族木卡姆的比較研究；

6.木卡姆在全球文化及全人類傳統(tǒng)藝術中的地位；

7.對于木卡姆保護和傳承現(xiàn)狀的研究。

為了求得“木卡姆學”迅速而又扎實的發(fā)展，既要加強各國家、各地區(qū)、各民族木卡姆學者之間的聯(lián)系、交流，組織學者深入到各木卡姆生態(tài)園區(qū)進行實地考察、交叉訪問；又要進一步加強和人類學、民族學、民俗學、宗教學、文學、語言學、歷史學、地理學、生態(tài)學、考古學、社會學等相關人文學科學者的聯(lián)系，并參與21世紀木卡姆的保護、傳承和傳播實踐?！暗诹鶎脟H木卡姆研討會”的全體與會者希望國際傳統(tǒng)音樂學會木卡姆學科組能經(jīng)常舉辦不同規(guī)模的全球性或區(qū)域性木卡姆研討會，編輯出版與木卡姆相關的學術信息、刊物及專門著作，以期提高木卡姆學的整體科研水準，并以木卡姆學的研究成果指導和促進各國家、各地區(qū)、各民族木卡姆在21世紀的保護和傳承。

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[關鍵詞]新媒體；民族博物館；公共文化服務

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.18.119

[中圖分類號]G269.27 [文獻標識碼]A [文章編號]1673-0194（2016）18-0-01

新媒體時代，民族博物館的功能、價值、服務范疇均發(fā)生了巨大的變化，僅延續(xù)傳統(tǒng)的陳列、展示、收藏功能，對民族博物館而言顯然是不可取的。因此，借助新技術，創(chuàng)新思路，豐富途徑，積極拓展公共文化服務職能，已然是當前民族博物館建設與發(fā)展的必要選擇。

1 突出展示功能，弘揚民族文化

民族博物館最基本的功能是展示和陳列，充分利用這些功能展出與民族文化相關的物件、資料等，能夠使廣大群眾接觸民族文化，了解民族文化。由于部分民族文化具備無形文化屬性，因此在展示活動中不應僅展出作品、成果等，而是應采用多媒體技術實現(xiàn)音像、圖片、場景的全面展示，使傳統(tǒng)藝術、手工藝等生動逼真、活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)于參觀者的眼前。另外，還可定期舉辦專題表演活動，將每個民族所獨有的非遺文化，以民俗表演的形式展示出來，實現(xiàn)直接、生動的非遺文化展示，以傳承與弘揚非遺文化。

2 善用官方網(wǎng)站，培育文化自信

信息化背景下，國家和各級文化部門對民族博物館的信息化建設均給予了支持，目前，許多民族博物館已具備相當數(shù)量的信息化館藏資源，已建成或正在籌建官方“網(wǎng)上博物館”網(wǎng)上博物館，其較之傳統(tǒng)的博物館具有更大的活動空間，通過網(wǎng)絡可以為不能到現(xiàn)場參觀的人們展示民族文化的魅力，進而有效擴大受眾范圍，使越來越多的群眾能夠隨時隨地地瀏覽民族文化信息，增強民族文化的傳承與推廣的實效性。例如：廣西民族博物館將銅鼓的制作過程、侗族蘆笙舞蹈的表演等上傳到網(wǎng)上博物館，利用網(wǎng)絡向廣大群眾傳播民族文化，借此增進群眾對廣西地區(qū)民族文化的了解，從而起到宣傳文化的作用。借鑒此類做法，利用網(wǎng)絡途徑開展宣傳、推廣、文化傳播活動，進而喚醒當?shù)鼐用竦奈幕孕?，并吸引不同地域群眾對民族文化的注意力?/p>

3 關注移動互聯(lián)，豐富服務途徑

隨著移動互聯(lián)技術的全面興起，人們幾乎人手一部智能手機，并善于運用微信、QQ、微博等APP進行娛樂、交流，新媒體背景下，借助移動互聯(lián)技術開展公共文化服務工作，無疑是豐富公共文化服務途徑的必然趨勢。利用多種常用APP開展豐富多樣的線上宣傳活動，能夠使各個年齡段、各種身份的群眾主動參與公共文化交流、傳播、創(chuàng)新活動中。對此，民族博物館可通過微信公眾號、官方微博等方式推送民族文化常識、歷史故事、名人軼事等，以豐富群眾文化生活和弘揚民族文化。除此之外，民族博物館還可通過社交軟件、官方微博等推送民族博物館的活動信息，如：民族文化夏令營、主體民族文化展覽、民族藝術表演活動等，以提升各年齡、各階層群眾參與公共文化活動的積極性，為豐富群眾文化生活發(fā)揮博物館應有的作用。

4 支持非遺保護，傳承地域文脈

新媒體時代，多元文化在社會中不斷碰撞和發(fā)展，多元文化背景下，一些靠言傳身教流傳下來的傳統(tǒng)技藝、民間藝術不斷被淡忘乃至遺失，現(xiàn)代文明的強力沖擊使不少寶貴的非物質文化遺產(chǎn)面臨著后繼無人、瀕臨絕跡的危險，進一步強化非物質文化遺產(chǎn)保護勢在必行，而民族博物館，更是被賦予了明確的民族非物質文化遺產(chǎn)收藏、研究和展示職責，在非物質文化遺產(chǎn)的保護與傳承中承擔著重要的社會責任。非物質文化遺產(chǎn)與地域文化息息相關，保護非物質文化遺產(chǎn)，是傳承地域文化，完善民族博物館公共文化服務職能的重要途徑。對此，民族博物館應積極承辦、組織學術研討活動，聯(lián)合各級文化主管部門、高等院校、教育部門等，積極舉辦非遺學術研討、交流活動，使非遺保護得到學術層面的支持，并組織專家學者為非物質文化遺產(chǎn)的保護與傳承制訂科學的指導計劃和方案。此外，民族博物館可向非遺產(chǎn)業(yè)方向拓展業(yè)務，在創(chuàng)造經(jīng)濟效益的同時，傳承、弘揚和創(chuàng)新非物質文化遺產(chǎn)，對此，在產(chǎn)品或服務的設計與研發(fā)中，應有意識地突顯非遺文化魅力，遵循民族文化傳統(tǒng)，以提升利益參與者的非物質文化遺產(chǎn)保護意識，讓非物質文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代化適應中得到保護與傳承。

5 結 語

新媒體背景下，互聯(lián)網(wǎng)、移動通信技術已經(jīng)全面融入公共文化領域，在大眾文化傳播和發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用。而民族博物館作為公共文化服務的重要機構之一，應審時度勢，借助新技術創(chuàng)新文化服務途徑、服務方式，拓展文化服務內(nèi)容，以真正承擔起現(xiàn)代民族博物館的文化服務責任。

主要參考文獻

[1]謝沫華，陳大元.民族博物館信息化建設現(xiàn)狀、需求及對策研究[J].文化遺產(chǎn)，2015（2）.

[2]周婷婷.民族博物館與青少年教育功能之辨析[J].中國青年政治學院學報，2013（5）.

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一、傳統(tǒng)音樂研究專家主旨發(fā)言

趙宋光的《有關嶺南文化的若干思考》從嶺南音樂文化研究現(xiàn)象出發(fā)，觀照嶺南自然地理、文化地理，清晰地勾勒出嶺南音樂文化發(fā)展的歷史脈絡。田青的《民歌與非物質文化遺產(chǎn)保護》以當下民歌挖掘、傳承、保護中的種種現(xiàn)象為切入點，闡述了非物質文化遺產(chǎn)傳承與創(chuàng)新的辯證關系。馮明洋的《流行文化風潮中的嶺南音樂》回顧了多元一體的嶺南音樂文化建設中所取得的成就，提出在現(xiàn)階段全球性流行文化風潮中的嶺南音樂文化建設，需要大音樂觀、大文化觀、大嶺南觀等理念引領。周凱模的《嶺南音樂研究的方法學探索與實踐》提出了音樂人類學視角的嶺南音樂研究方法學理論。藍雪霏的《地緣親緣剪不斷，閩粵音樂理還亂》從閩粵地理關系到閩粵歷史民俗關系，以豐富詳實的田野工作資料，分析論證了閩粵傳統(tǒng)民歌的內(nèi)在關系。李幼平的《廣州南越王墓的音樂考古學觀察》提出了“將音樂文化遺物歸置于相關遺跡中進行綜合考證研究”的音樂考古學研究基本原則。羅藝峰的《“漢藏——南島文化叢”與華南玎族樂器起源的擬測》以人類學對“漢藏——南島文化叢”的研究成果為理論認識基點，考證了由這種樂器演奏的薩佩音樂與中國疍民疍歌的內(nèi)在關系。陳雅先的《探索中前行——廣州大學音樂舞蹈學院的嶺南傳統(tǒng)音樂舞蹈研究》闡述了以地域傳統(tǒng)音樂舞蹈研究為切入點，樹立高校服務地方文化引領學科發(fā)展理念，并形成了學科研究特色及教育特色。

二、嶺南傳統(tǒng)音樂研究主題交流

（一）嶺南傳統(tǒng)音樂文化的保護與傳承研究

陳天國、蘇妙箏的《潮州音樂是中國傳統(tǒng)音樂的寶庫》介紹了多年潛心研究“潮州音樂”的成果，認為潮州音樂不只是地方性樂種，也是中國傳統(tǒng)音樂的寶庫。仲立斌的《“延續(xù)傳統(tǒng)”還是“開拓創(chuàng)新”——粵劇“申遺”后的思考》，劉澤梅的《客家傳統(tǒng)音樂保護與傳承之策略研究》等，均對嶺南傳統(tǒng)音樂非物質遺產(chǎn)傳承中關于“延續(xù)傳統(tǒng)”或“開拓創(chuàng)新”的問題進行反思。

（二）嶺南傳統(tǒng)民間音樂田野工作的理論與實踐

在探索嶺南音樂田野工作的理論與實踐研究中，顯示出近年來嶺南傳統(tǒng)民間音樂研究者扎實有效的田野工作方法，陳雅先的《潮州大鑼鼓民間音樂活動聲音景觀探究——基于景觀生態(tài)學視野的田野與案頭》在田野工作的基礎上以學科交叉的思維方式，解讀潮州大鑼鼓民間音樂活動，提出建立于潮汕民間民俗活動所形成的音樂聲音景觀是具有核心價值意義的珍貴聲音景觀。潘妍娜的《民俗空間中的當代潮州大鑼鼓——對于潮州市意溪鎮(zhèn)下地段和磷溪鎮(zhèn)埔涵村“營老爺”活動的比較性考察》，李萍的《潮州民間音樂“傳統(tǒng)”與“傳承”一瞥——廣州大學音樂舞蹈學院2012潮州民間音樂考察紀行》，黃燕的《民間客家山歌主體音樂行為的考察與分析》等田野調(diào)研報告，蘊藏了豐富的嶺南民間音樂活態(tài)存在信息，不僅可作為進一步研究的資料，還提出了嶺南傳統(tǒng)音樂傳承與保護的有益見解。

（三）嶺南傳統(tǒng)音樂美學研究

劉瑾的《世俗與超越——論廣東音樂的休閑文化特征與價值》從休閑文化理論的視角，提出廣東音樂所具有的詩性文化特質。萬鐘如的《論廣東音樂的非民間音樂屬性》研究表明，成熟期的廣東音樂具有與傳統(tǒng)文化截然不同的大眾流行文化的所有特征，即它的商品性、大眾傳媒的依賴性、通俗性和娛樂性。巫宇軍的《“客家箏”美學思想探微》通過對羅九香等老一輩“客家箏”演奏家的演奏意識分析中，得出了“客家箏”由演奏向審美意境進行理論歸納和提升，并反過來用以指導實踐的客家箏派風格。郭永青的《瀧州歌藝術特征略論》解析了瀧州歌的文學價值、藝術價值以及社會價值、文化價值。

（四）嶺南傳統(tǒng)音樂歷史及其流變研究

孔義龍、曾美英的《從單件青銅樂器看嶺南早期文化傳播》從嶺南青銅樂鐘的編制和性能上對嶺南地區(qū)早期樂鐘展開研究，認為先秦時期嶺南地區(qū)的禮樂文化至少經(jīng)歷了嶺外傳入、吸收融合與獨立發(fā)展三個階段，并初步探索了先秦時期嶺南、嶺北的文化異步的發(fā)展態(tài)勢。李英的《外江戲在粵東的生發(fā)與演進》，劉德波的《廣東傳統(tǒng)樂舞文化在東南亞地區(qū)的傳播》，范曉君、李琳的《贛南傳統(tǒng)采茶戲音樂對現(xiàn)代粵東采茶戲的影響——以〈烏云下的歌聲〉為例》，董學民的《潮劇音樂的融合及變異——以對高腔的吸收為例》，楊艷的《東莞沙田疍民與咸水歌探究》，李維路的《沙灣廣東音樂發(fā)源地的歷史淵源及保護措施》，均通過對嶺南傳統(tǒng)音樂不同樂種發(fā)源的歷史淵源考證、音樂特點分析，解析嶺南傳統(tǒng)音樂結構的發(fā)生變化，由此引申出嶺南傳統(tǒng)音樂融合、變異的特點。

（五）嶺南傳統(tǒng)音樂資源的課程轉換研究

居文郁的《傳承優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，開拓粵樂文化空間——回顧開設〈廣東音樂〉選修課25周年》提出“傳承”的核心和關鍵在于選擇有代表性的樂種傳承人，并根據(jù)傳承人的演奏，整理出科學、準確、簡便、實用的專業(yè)演奏譜。同時，將“無形化”的活態(tài)遺產(chǎn)通過“有形化”的方式記錄保存下來，使之成為不斷傳承和發(fā)展的重要依據(jù)。鄧蘭的《職業(yè)院校與原生態(tài)民歌的保護與傳承》，劉宏偉、陳秀清的《中小學民族民間音樂教學實踐研究報告》，施紹春的《潮州大鑼鼓鑼鼓經(jīng)鼓壘教學探索》，魏石成的《廣西藝術學院本土民歌傳承人培養(yǎng)機制考察》均立足音樂課堂，以提高民族民間音樂課堂教學的實效為出發(fā)點，在探索課堂教學實踐如何滲透傳統(tǒng)音樂文化方面做出有益嘗試。

三、嶺南民間樂社工作坊

“嶺南民間樂社工作坊”是吸引與會代表眼球的一個亮點。

（一）嶺南傳統(tǒng)音樂三大樂種“私伙局”展示

會議邀請了嶺南傳統(tǒng)音樂三大樂種（漢樂、潮樂、粵樂）的三個“私伙局”（民間樂社）到研討會現(xiàn)場，展示“私伙局”活動。這三個樂社分別是：“羊城廣東漢樂團”、“黃埔區(qū)潮樂社”、“番禺區(qū)沙灣鎮(zhèn)翠園樂社”（粵樂）。這三個樂社成員的年齡在50至70歲之間，大多是退休人員，“羊城廣東漢樂團”由廣東客家人組成，演奏了《迎賓客》（中軍樂）、《懷古》（弦絲樂）等傳統(tǒng)漢樂；“黃埔區(qū)潮樂社”以潮籍潮樂愛好者組成，演奏了《柳青娘》、《寒鴉戲水》等傳統(tǒng)經(jīng)典潮樂；“翠園樂社”以廣州當?shù)厝藶橹?，演奏了《娛樂升平》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等?jīng)典粵樂。這些樂社每周聚會，以自娛自樂為目的演奏嶺南傳統(tǒng)音樂，每個樂社均掌握了大量的嶺南傳統(tǒng)音樂曲目。工作坊演出不僅彰顯嶺南民間音樂的藝術魅力，也創(chuàng)造了使與會代表近距離接觸民間樂社的機會。

（二）碩士研究生田野工作成果“潮州大鑼鼓”游行鑼鼓表演

嶺南傳統(tǒng)音樂文化的生命力在于傳承創(chuàng)新。廣州大學音樂舞蹈學院倡導研究生的學習和研究應深入社會實踐，積極開展田野調(diào)查工作。由該院研究生袁靜靜司鼓表演了潮州大鑼鼓。研究生通過向潮州民間音樂傳承人采集、學習鑼鼓經(jīng)，產(chǎn)生了有社會文化價值的畢業(yè)論文選題，為嶺南傳統(tǒng)音樂的“傳承創(chuàng)新”做出了貢獻。

結 語

嶺南傳統(tǒng)音樂研究與傳承學術研討會圍繞“傳承創(chuàng)新”的思想碰撞，產(chǎn)生了豐碩成果，體現(xiàn)在：

（一）重視嶺南傳統(tǒng)音樂文化歷史的研究

歷史是起點，其被研究和認識的意義就在于它有待于被超越和延伸，掌握和梳理前人積累下來的嶺南傳統(tǒng)音樂文化具有重要意義。嶺南傳統(tǒng)音樂文化歷史的研究，使我們在“傳承創(chuàng)新”時不會忘記應立足于傳統(tǒng)，只有在立足于傳統(tǒng)的同時開創(chuàng)新意，才能使嶺南傳統(tǒng)音樂得以更廣泛傳承。

（二）重視嶺南傳統(tǒng)音樂文化現(xiàn)狀的研究

作為有著悠久歷史的嶺南傳統(tǒng)音樂文化，也存在著對外來文化的吸納、消化和利用，對嶺南傳統(tǒng)音樂文化現(xiàn)狀的研究就顯得尤為重要。高等音樂教育應通過對嶺南傳統(tǒng)音樂文化現(xiàn)狀研究，守望民族精神，堅持自身的文化主導權，保持民族音樂文化自信。

（三）重視嶺南傳統(tǒng)音樂文化的高校傳承研究

通過本次研討會，建立了寬松活躍的學術氛圍，使師生及與會代表能夠通過學術研究引領嶺南傳統(tǒng)音樂文化創(chuàng)新，并且利用嶺南傳統(tǒng)音樂文化資源進行創(chuàng)造性轉化，以契合新的時代精神和學科要求。

（四）對嶺南傳統(tǒng)音樂文化活態(tài)存在現(xiàn)狀采取辨析的態(tài)度

篇4

國際音理會（IMC）成立于1949年，是聯(lián)合國教科文組織（UN-ESCO）屬下的音樂領域最高組織，總部設在巴黎，其宗旨為促進世界音樂文化、音樂教育與音樂研究的交流。亞洲大洋洲音樂學會是國際音理會下屬的四個區(qū)域性音樂協(xié)會之一，其目的是“進一步加強亞大地區(qū)音樂的交流與宣傳，加強和改善我們共同的活動，為各種各樣的音樂發(fā)展做出相應的貢獻和支持”。亞太民族音樂學會（APSE）是以搜集、整理、保存亞太地區(qū)傳統(tǒng)音樂、支持亞太地區(qū)的相關音樂研究、促進這個地區(qū)不同國家間的國際文化交流為目的的國際性組織，學會會員近千人，遍及亞太地區(qū)二十幾個國家。泰山學術論壇是山東省教育廳為推進山東高校“泰山學者”工程建設，擴大山東在海內(nèi)外吸引人才工作的影響力，引領高校學科發(fā)展和人才工作設立的一個專門學術論壇。它以“泰山學者”特聘教授為主體，邀請國內(nèi)外知名學者、專家等學科領軍人物，召開國際學術會議，舉辦學術講座，通過多種方式和途徑進行學術交流與合作，跟蹤國際學術前沿發(fā)展動態(tài)，把握學術發(fā)展方向，促進學科建設和發(fā)展。

本屆“兩會一壇”共有來自包括中國、德國、澳大利亞、新西蘭、泰國、韓國、柬埔寨等國家的近百位國內(nèi)外學者參會，收到中外文學術論文五十余篇。在為期3天的會議中，與會代表圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區(qū)民族音樂之間的傳播與交流，構建該地區(qū)各自國家民族的傳統(tǒng)音樂理論體系，區(qū)域音樂的傳承研究，山東民間音樂文化研究等議題，進行了主題發(fā)言以及廣泛而深入的交流與探討，并對學會及各國民族音樂的發(fā)展進行了展望。

下面，從五個方面，對本屆“兩會一壇”的學術成果進行概括與總結：

一、關于兩個學會的發(fā)展與建設問題

亞太民族音樂學會會長王耀華教授《以學術年會為載體，促進亞太地區(qū)民族音樂學術交流——以亞太民族音樂學會為例》的發(fā)言，指出通過該學會近年來在不同地區(qū)成功舉辦學術年會，探討了以學術年會促進各國之間音樂文化交流與合作的可能性，既保護了不同族群音樂文化的特性，同時也促進了音樂文化的持續(xù)性發(fā)展。國際音理會亞大地區(qū)音樂學會會長海倫·蘭卡斯特（Helen Lancaster）《亞洲大洋洲地區(qū)音樂學會在不同文化中的音樂特色建設》的發(fā)言，介紹了該學會的成立目的，即不同音樂文化的交流與合作，并分別列舉了兩個不同區(qū)域音樂合作的成功案例：一是2011年國際音理會在愛沙尼亞舉行的音樂論壇中的“圣靈世界”，即把以色列和加沙的爵士樂手聚在一起，他們共同表演、幫助彼此的案例：二是1999年四川音樂學院作曲家鄒向平與澳大利亞音樂家萬尼薩·湯姆雷森（Vanessa Tom-linson）和格瑞克·格里斯伍德（Grie Griswold）合作創(chuàng)作的《坦途》，體現(xiàn)了中西音樂間的對話。韓國漢陽大學權五圣教授（Kwon Oh-sung）的《21世紀亞洲音樂學未來發(fā)展的方向》，提出“我們關注的是全球化程度越高，小國的文化特點將會逐漸消失，因為大國的文化團體將會戰(zhàn)勝小國文化特點，這就意味著在全球化背景下我們存在著失去文化多樣性的危險。因此，文化的原始性與獨特性在全球化時代顯得尤為重要”。另外，國際音理會亞洲大洋洲地區(qū)音樂學會理事、新西蘭的朱莉·斯佩琳（Jilie Sperring）的《亞洲大洋洲地區(qū)音樂學會在地區(qū)協(xié)作中的支持一以新西蘭音樂與音樂家為例》從不同視角探討了區(qū)域合作與交流的現(xiàn)實意義與未來發(fā)展的展望：國際音理會亞洲大洋洲地區(qū)音樂學會理事、澳大利亞的邁克爾·索利斯（Michael Sollis）的《亞太青年音樂家國際交流合作的途徑》的發(fā)言也指出了亞太各國青年音樂家合作的現(xiàn)實意義、方法和途徑。

二、關于區(qū)域音樂文本研究、保護、傳承等專題，是本屆年會的重頭戲

泰國馬哈沙拉堪大學音樂學院亞利策·夏帕洛特（Jarernchai Chonpairot）教授的《學習演奏泰國肯（Khaen）的新方法》，探討了經(jīng)過實踐的有效學習泰國口琴（Khean）的方法（技法方面），對于傳統(tǒng)樂器的傳承具有較強的借鑒意義。中央民族大學毛繼增教授《雪域優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂是中華文化的一道靚麗的風景線》的發(fā)言，凝聚了作者長達4年時間8次深入藏區(qū)潛心研究的心血。作者有選擇地研究了藏族一音歌曲“伯諧”，用“歐蓋”唱法演唱的誦經(jīng)音樂以及史詩《格薩爾王傳》，指出了由于獨特的自然和歷史原因，藏族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)成為了“中華文化的一道靚麗的風景線”。中央民族樂團張振濤教授《走進現(xiàn)代的陜北民歌》的發(fā)言，以深層社會、政治為背景，關注20世紀以來陜北民歌的歷史變遷，論證了陜北民歌在20世紀傳遍全國是“政治層面的話語權威以及民間文化走向現(xiàn)代性的時代需求”。青島大學祁慧民副教授《論互助土族人的色彩觀念》的發(fā)言從一個民俗現(xiàn)象著手，通過對青?；ブ磷迦薙haoso的文化解讀，得出“彩虹故鄉(xiāng)”是青海互助縣的一種約定俗成的稱謂，其五種色彩在生活中的運用蘊含著土族人的信仰、觀念和文化選擇的結論。南京藝術學院孫明躍副教授《“白沙細樂”——多民族音樂文化的結晶》的發(fā)言，從樂器和曲牌入手，闡述了其文化內(nèi)涵及發(fā)展演變的歷史進程，揭示了“白沙細樂”是納西族本土文化和其他民族文化交匯與融合的產(chǎn)物的觀點。中央民族大學柯琳教授《貴州安順“地戲”發(fā)展路徑研究》的發(fā)言，以分布于貴州安順地區(qū)的“地戲”作為研究對象，探討了該戲種如何適應區(qū)域環(huán)境、承傳區(qū)域文化以及創(chuàng)新與發(fā)展等問題。最后指出：“一粒沙知世界，一個屯堡文化或許是每一個民族和族群文化發(fā)展的縮影?！碧K州大學馮蕓教授《多元文化視野中的非物質文化遺產(chǎn)傳承》，通過對歷代編訂的昆曲曲譜在版本、譜式、制譜及多樣化的呈現(xiàn)與不同詮釋，折射出的珍貴文獻價值和理論價值。

三、關于亞太地區(qū)民族音樂傳播與交流的專題，亦成為本屆學術論壇的主題

其一，是對中國傳統(tǒng)音樂定音樂形態(tài)的傳播與交流的研究。如山東藝術學院“泰山學者”劉曉靜教授的《明清時期中國俗曲的發(fā)展與傳播》，通過對明清時期興起于北方、蔓延至南方，成為中華傳統(tǒng)文化中一種重要音樂現(xiàn)象的俗曲進行的分析和研究，揭示了特定歷史背景下俗曲的文化內(nèi)涵，總結了俗曲“活潑清新，純真尚情”的藝術特質以及對周邊及其他地區(qū)所產(chǎn)生的廣泛而持續(xù)的影響。

其二，是對中華文化圈內(nèi)的音樂傳播與交流的研究。如青島大學王靜怡教授《中國音樂在東南亞地區(qū)的傳播特點》的發(fā)言，通過對近一個半世紀以來，中國音樂在東南亞地區(qū)的傳播史料的梳理，總結了其階段性、傳播媒體及途徑的社會性、傳播內(nèi)容的偏重性以及傳播方式的多樣性等主要傳播特點。作者進一步指出，內(nèi)容和方式的多樣性使得中國音樂無論在第一代移民還是新一代華人中都能被接受。無論在華人社會的傳統(tǒng)音樂、創(chuàng)作音樂中，還是在當?shù)孛褡逡魳分卸寄艿靡泽w現(xiàn)，從而真正地融入并植根于東南亞民眾，成為東南亞多民族音樂文化中的一朵奇葩。山東藝術學院王東濤副教授《中日傳統(tǒng)音樂中幾個相同概念的不同內(nèi)涵》的發(fā)言，以中日傳統(tǒng)音樂中諸如雅樂之類的幾個相同的核心概念的比較分析作為切入點，通過對相關史料的考證，揭示了這些相同概念的內(nèi)涵的本質不同，同時也進～步探溯了古代中日音樂交流中，形成這些相同概念變異的諸多歷史原因。

其三，是中西音樂的交流方面。如山東藝術學院彭麗教授《中國音樂在美國西部大學的傳承與流變》的發(fā)言，介紹了中國音樂在美國西部加州大學洛杉磯分校（UCLA）的課程設置、教學理念及藝術實踐等情況，指出了中樂作為傳承中華音樂文化的載體正以新的形式與內(nèi)涵進行著流變的現(xiàn)實狀況。

此外，尚有關于特定區(qū)域和歷史時期內(nèi)的樂器律制進行專題研究的發(fā)言，如韓國李輔亨（Lee Bo-Hyung）教授《十二聲或七聲：平均律樂器》的發(fā)言，則從樂器學的角度對東亞歷史上的平均律樂器進行了系統(tǒng)的研究。

四、關虧山東民間音樂文化研究的專題發(fā)言，集中展示了山東當?shù)貙W者對自身音樂文化的關注和重視

山東省文聯(lián)副主席、音協(xié)主席張桂林《齊魯傳統(tǒng)音樂的曾經(jīng)發(fā)展和思考》的發(fā)言，以山東傳統(tǒng)音樂為線索，從歷史和現(xiàn)實的高度提出了重視民間藝術的保護，應從保存、繼承、發(fā)展三個層面對齊魯大地的音樂遺產(chǎn)進行傳承。山東藝術學院王世慧教授《“魯南五大調(diào)”的歷史淵源及在不同時期的社會影響>的發(fā)言，則通過剖析“魯南五大調(diào)”的地域特性、社會經(jīng)濟特性入手，將“魯南五大調(diào)”與江南一帶的民間音樂相比照，勾勒出其流傳、變異的過程，同時對“魯南五大調(diào)”在不同社會時期的不同文化功能屬性進行了闡述。山東藝術學院周明副教授《文化生態(tài)學的“內(nèi)循環(huán)”——挫琴，一件上古樂器的傳承與“旗城效應”的相對守護》的發(fā)言，對流傳于山東中部青州、臨淄等地的挫琴的歷史淵源，提出了它所具有的“內(nèi)循環(huán)”文化生態(tài)特征，即“挫琴的存在與青州北城獨特的地理、歷史文化環(huán)境下而產(chǎn)生的‘旗城效應’的相對守護，有著千絲萬縷的聯(lián)系”。

五、其他新的研究成果的專題發(fā)言

篇5

中國書法藝術在2009年被聯(lián)合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄》，反映了世界對中國文化的認同，也反映了世界各個國家、各民族藝術對中國書法藝術的熱愛。幾千多年的中國傳統(tǒng)文化的典型代表在新的時代備受關注，迎來新的傳承與發(fā)展。

中國書法館

2013年6月，第四屆中國成都國際非物質文化遺產(chǎn)節(jié)期間，中國書法館于成都國際非物質文化遺產(chǎn)博覽園內(nèi)隆重開館。

中國書法館是全國第一個以書法為主題的權威展館，集書法展覽、學術交流、藝術研討、人員培訓等活動為一體，這里將成為書法家的聚集地，書法作品的匯集地，書法藝術生命之河新的源泉。

筆墨東方——2013中國書法藝術國際大展

首屆“中國書法藝術國際大展”在成都隆重舉辦，不僅是作為“中國書法館”的開館展覽，同時也是以書法為紐帶，連結全世界非遺文化的重大舉措。

本次展覽征集了來自中國、美國、加拿大、英國、法 國、德國、瑞典、俄羅斯、日本、韓國、印度、馬來西亞、印度尼西亞、澳大利 亞、新加坡等40多個國家的408位著名書法家408件作品，匯聚了沈鵬、歐陽中石、李鐸、張海等蜚聲國際的著名書法家的作品，展示了當今國際書法藝術的最新面貌，可以說是一次藝術水準最高、規(guī)格最高、規(guī)模最大的國際書法盛會。

值得一提的是，本次大展還展出一些擁有創(chuàng)新意義的書法衍生作品，如服裝，絲巾，紙扇、文房四寶等。在本質上將書法元素生活化，體現(xiàn)出書法在作為一門視覺藝術的同時涵蓋了生活的各方各面。

本次大展分傳統(tǒng)書法和現(xiàn)代書法兩部分，從學術研究和藝術創(chuàng)作兩方面對中國書法藝術進行全方位的、國際性的立體展示，充分展現(xiàn)中國書法藝術在人類審美領域的偉大創(chuàng)造和獨特貢獻，展示了中國書法藝術在國際文化交流中的大作為、大作用。

書法界的“國際論壇”

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“大文化”概念下的歌謠文化

研討會上，不少專家學者認為，“劉三姐”研究應該是一個“大文化”的綜合定位。

劉三姐文化起源于華南珠江流域悠久古老的文明，是這一流域多民族文化共同孕育了劉三姐文化的文學精神。

作為華南珠江流域多民族的共同的歌仙形象，劉三姐有一個演進的過程，從民間的歌手至歌王，進而被幻化為歌神、歌仙，而這一過程既有根植于民眾的歌謠文學的原因，又有神話傳說的原因。而在各地流傳的歌仙劉三姐故事，都極力渲染了她的山歌魅力，不僅可以用山歌來排憂解難，還表現(xiàn)了高超的生活智慧，并由此而提升為可以用山歌來為百姓禳災祈雨，能以歌聲代替勞作，從而劉三姐變成無所不能的歌仙。

不少學者認為，正是歌謠利于傳唱，從而才成就了劉三姐文化強大的生命力。因為歌謠來自生活，同時又是生活的加工和提煉，廣西山歌才具有押韻合轍、瑯瑯上口和短小精悍的特點。在專家學者的論文中，有的考證了山歌的早期形態(tài)即有比較成熟的格式；有的還考證了“僚三妹”、“嘹”以及流傳在民間的山歌術語的溯源含義，從而使“以歌傳情”得到較一致的認同。

“歌圩文化”在劉三姐文化傳承中的重要地位也受到專家學者的關注。不少與會者很贊同民族民間藝術研究專家鐘敬文的論斷，即“劉三姐乃歌圩風俗之女兒”。華南先民特有的自然環(huán)境和人文環(huán)境哺育了特有的詩性思維，特有的詩性思維創(chuàng)造了歌謠文化，歌謠文化催生了特有的歌圩文化，正是有了歌圩這一古代文明的集群形式，才使先民們有相互交流、傾訴和激勵的平臺。使得他們的智慧和歌才得以存在、發(fā)展和傳承。

現(xiàn)實意義與社會價值

篇7

翁氏作為一個文化世家，翁氏的文化生活代代相傳，留下了不絕如縷的有形的和無形的文化香火，今天在這個展廳現(xiàn)場，我們也感受到了這種文化香火的傳承，我覺得在商業(yè)大潮高度功利化的今天，這尤其值得我們國人珍惜。這是我的第一個感想。

第二點感想，百余年的中國社會波瀾起伏，文化錯綜復雜，西風漸、西風烈，這應該是百余年來中國文化的一個遭遇。中華世紀壇世界藝術館和中國嘉德國際拍賣有限公司舉辦這樣一個學術文化交流與展示的盛會，我覺得意義非凡。

為什么要這樣講呢?因為我覺得現(xiàn)在的國人對于我們中國的傳統(tǒng)已經(jīng)日漸隔遠。我曾在一些場合感慨過，假若讓中國人列舉西方的大師，普通的國民都可以說出十幾位來，然而向西方人提起我們國家的民族的繪畫大師，西方人多不甚了解。有一次中國畫院接待英國博物館一行，雙方交流中，我們向他們提到中國的幾位近現(xiàn)代大師，他們沒有一個人能說出一個來，這是讓我們很驚駭?shù)氖虑?。這是無關緊要的嗎?我們今天提先進文化，弘揚民族文化要落在實處，落在什么樣的實處?一次在北大參加科學與藝術的研討會，幾位物理學家說中國畫不科學，那么多空白，我耿耿于懷。今天我們看了翁氏家族的收藏，重要的一條是知道了我們的古人在精神和文化上是如何領悟的。在這個微妙、微茫、微密、微細的世界，用這種細膩的中國筆墨文化傳承中國人的世界觀，傳承中國人對這個世界的一種態(tài)度、一種生活方式、一種生命的情懷，這是這個展覽給我們的畫外的意義。無論是《長江萬里圖》長卷，《蘭竹》長卷，還是王原祁《杜甫詩意圖》巨制，還有許多精彩的冊頁，都給予我們一種奠大的精神享受。在我看來，這種文化的享受在中國社會已經(jīng)漸行漸遠，但是它還不絕如縷。

篇8

2006年12月1日—2日，由中國文化報社《藝術教育》雜志主辦、江西師范大學承辦的“第二屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇”在江西南昌舉行，來自全國各地不同類型的30多所藝術院校的80余人參加了會議，集中研討了“高等教育大眾化時代背景下藝術教育特點與策略”的相關問題，創(chuàng)造了藝術教育思考的“峰會”的高度。

2007年9月27日—28日，由中國文化報社《藝術教育》雜志主辦、沈陽師范大學承辦的“第三屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇”在遼寧沈陽召開。來自全國50余所各類藝術院校的近百位代表參加了論壇，來自我國臺灣地區(qū)的聯(lián)合國教科文組織國際藝術教育學會主席郭禎祥和美國麻省藝術學院的專家代表的參與，表明“論壇”的影響力與所受到的關注。論壇對藝術教育在新形勢下從單一的純粹藝術教育轉向保持純粹藝術教育傳統(tǒng)優(yōu)勢、大力發(fā)展應用藝術教育并重的問題展開了深入研討。

2008年11月22日—23日，由文化部教育科技司與中國文化報社《藝術教育》雜志主辦、上海師范大學承辦的“第四屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇”召開。來自全國百余所藝術院校和美國、韓國5所藝術大學的專家、管理者近200名代表參會，就“探索藝術教育特色辦學之路”分學科研討，注重探索性、創(chuàng)新性、前瞻性和整體性。對中國藝術教育的一元價值、二元結構提出結構設想。此屆論壇無論在規(guī)模還是質量上都是歷屆中水平最高的，尤受業(yè)界關注。

2010年6月25日—26日，由文化部文化科技司與中國文化傳媒集團《藝術教育》雜志共同主辦，北京雅昌文化發(fā)展有限公司協(xié)辦，大連藝術學院承辦的“第五屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇”在遼寧大連召開。論壇主題為：回顧總結建國以來藝術教育發(fā)展歷程，研討藝術院校特色建設與創(chuàng)新教育。全國百余所知名院校的院長、專家、學者等100余名參會，此次研討的話題，進一步說明論壇主題的內(nèi)涵在不斷加深、外延在不斷擴大。為貫徹落實科學發(fā)展觀，探索有中國特色的藝術教育辦學之路開啟了一個新的窗口。

2011年10月28日—31日， 由文化部文化科技司與中國文化傳媒集團《藝術教育》雜志共同主辦，云南藝術學院承辦的“第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇”在昆明舉辦，全國百余所各級各類藝術高校（學院）及英國、韓國、日本、泰國、瑞典多所大學的近200位專家、學者、院（校）長及優(yōu)秀教師參加了論壇。此屆論壇圍繞“研討傳統(tǒng)藝術學科改革發(fā)展之路，新興學科創(chuàng)新建設之路，從而更好地建設、完善適應時展需要的現(xiàn)代藝術教育體系，促進我國藝術高等教育和諧發(fā)展，繁榮社會主義先進文化”的主題，探討了藝術教育面臨的形勢和未來發(fā)展之路。此屆論壇在藝術學升格為獨立的學科門類、十七屆六中全會推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮戰(zhàn)略目標的背景下召開，傳達了重要的信息，同時交流了各自的經(jīng)驗，使論壇真正成為藝術院校溝通交流的平臺。

篇9

【關鍵詞】新疆高校音樂專業(yè) 維吾爾族學生 音樂分析 理論體系

新疆高校音樂專業(yè)的維吾爾族學生是一個特殊的音樂實踐群體。作為維吾爾族人，傳承、發(fā)揚母語音樂文化是一種最自然和本能的訴求；作為多民族國家的公民，學習、了解祖國文化是應有的責任和義務；作為音樂專業(yè)的學生，歐洲音樂是現(xiàn)行教學模式下必須學習的內(nèi)容。王光祈曾把世界音樂分為中國樂系、希臘樂系、波斯阿拉伯樂系三大體系。新疆高校音樂專業(yè)的維吾爾族學生集三大樂系于一身，成為“多元一體”的文化承載者。不同體系產(chǎn)生自不同的文化背景，審美差異勢必導致接受的障礙，從縱向單一的母語體系到橫向并存的三種體系，矛盾和沖突是不可避免的。趙塔里木教授曾談道：“維吾爾族同學在入學考試時，由于音樂母語是四度相生律的音高體系，聽十二音律的歐洲音樂體系有很大的難度；入學后，十二平均律的音高的視唱練耳水平發(fā)展得仍不是很好，到快畢業(yè)時，原來自己母語的音高體系也聽不準了?！贝送?，音樂實踐、音樂邏輯、音樂表達等方面都有著或多或少的矛盾。不同的音樂文化由不同的符號系統(tǒng)所承載，對其認識越多，了解越深入，文化成見、隔膜和誤讀就越少，就越能接近文化的共同本質，促進多元文化的和諧共存。理論是解密具體音樂的鑰匙，然而一把鑰匙只能開一把鎖，歐洲理論只能解讀歐洲作品，漢族理論只能分析漢族作品，用這兩把鑰匙來解密新疆維吾爾族音樂顯然是不合適的。不同體系下的音樂作品必須采用與之相適應的認知系統(tǒng)來進行分析才能做出比較準確的解讀。因此，維吾爾族學生在東西結合的二元理論體系之外，還要有另外一把“解密”自己的鑰匙――維吾爾族音樂的理論。

一、能提高學生解讀母語音樂的能力

對于一個人來說，了解自己永遠都是首要的，在認知母語文化的基礎上才能與其他文化進行對話交流。因而，在現(xiàn)行的理論體系下適當引入阿拉伯音樂理論，綜合運用此三種理論來分析解讀維吾爾族音樂是可行的，培養(yǎng)學生解讀母語音樂的思維和技巧，在擁有“解密自己”的能力的前提下，同時學習漢族音樂理論和歐洲音樂理論。以自己的母語音樂文化為陣地，強化自己的文化身份，進而橫向擴散的模式不僅能增強他們學習的主動性和實用性，也能更好地理解、溝通與融合三種不同體系的音樂文化。

二、能促進維吾爾族音樂理論體系的構建

新疆是中國音樂資源最豐富的地方，眼下許多優(yōu)秀的民族音樂正在消失，對這些音樂進行調(diào)查研究、傳承發(fā)展顯得尤為迫切。維吾爾族音樂歷來重實踐而輕理論。迄今為止，沒有記錄維語歌詞的符號系統(tǒng)，沒有分析解構維吾爾族傳統(tǒng)音樂的理論體系，基本是按照歐洲符號體系和漢族音樂思維來進行記錄和研究的。管建華教授在為《維吾爾傳統(tǒng)音樂文化》所寫的序言中明確指出：“新疆民族音樂屬于阿拉伯音律體系，于日前盛行的西方十二平均律體系有很大不同，與漢族的十二不平均律和五度相生律也不相同?！比缇S吾爾族傳統(tǒng)音樂中因“四分中立音”而產(chǎn)生的中三度、中六度和歐洲的大、小三六度是不同的；維吾爾族傳統(tǒng)音樂中的多結音、一級多音、活音和歐洲大小調(diào)體系下固定的功能音級關系也不相同；維吾爾族傳統(tǒng)音樂中復雜的變換節(jié)拍、混合牌子、增盈節(jié)拍和歐洲規(guī)范化的節(jié)拍體系也無法比較。因而維吾爾族音樂必須要有與之相適應的理論體系和分析思路。綜合運用阿拉伯音樂體系、漢族五聲體系、西方理論體系來分析維吾爾族音樂文化，逐漸形成有別于歐洲體系和漢族體系的第三種分析體系。這套理論體系的形成與傳播，使分析、研究、發(fā)展新疆民族民間音樂有了更強的理論支撐，能更好地促進本地、本民族音樂文化的傳承與發(fā)展。

三、能增強學生傳承民族音樂的意識和能力

維吾爾族學生天生的語言習慣和文化背景使他們能便捷地深入到本民族的音樂文化之中感受語言所帶來的音樂美感；能夠深刻理解唱詞的情感意境而產(chǎn)生共鳴；能夠深入地和民間藝人進行深層次的溝通和交流；能夠讀懂各種維文的書籍資料，聽懂音響、看懂視頻，所以，他們是研究維吾爾族音樂文化的最佳人選，他們對傳承維吾爾族音樂文化有著不可推卸的責任。但是，不是每一個人都有本民族文化的認同感和使命感，相反會有一些學生追求那些在經(jīng)濟上和文化上地位較高的民族的價值體系而看輕自己民族的文化體系。再者，即使有認同感和使命感的學生也需要具備相應的能力才能進行傳承與研究。培養(yǎng)他們分析解讀母語音樂的能力，即是給予他們傳承與發(fā)展本民族音樂文化的能力，在獲得能力的過程中也能從心理上增強他們對民族文化的認同感，使他們愿意并且能夠承載起傳承發(fā)展維吾爾族音樂文化的重任。

四、能促進多樣文化的和諧共處與交流融合

審美的差異有利于文化多樣性的存在，卻不利于多樣性文化的和諧相處與交流融合。突破二元格局，構建合理有序的三元理論體系，使三種體系在維吾爾族學生身上共生共存、交融互補，既能體現(xiàn)文化價值的平等，又能促進多樣文化的和諧相處與交流融合。當然，三種體系的深度認知與融合并不是一件容易的事，需要長時間的學習和實踐。在“弄懂自己”的前提下去“了解別人”，以平等的文化姿態(tài)與其他文化進行對話。三種體系的有序發(fā)展，不僅能夠提升維吾爾族學生的整體音樂素養(yǎng)，更重要的是通過他們的認知把不同樂系的音樂風格進行融合與疊加，從而創(chuàng)造出更為多樣化的音樂作品，為世界音樂的多樣性做出貢獻，同時也把優(yōu)秀的維吾爾族音樂帶入世界更大、更廣闊的舞臺。

樊祖蔭在“第三屆全國高等音樂藝術院校少數(shù)民族音樂文化傳承與學術研討會”上發(fā)言說：“在音樂藝術院校中實施少數(shù)民族音樂教育，也應該與各民族音樂實際相結合，并以培養(yǎng)各民族所需之音樂人為主要目標?！蓖黄贫窬?，構建合理有序的、適用于維吾爾族學生的三元理論體系正是在朝著這一目標努力。

【基金項目：喀什師范學院教研教改重點項目：新疆民族民間音樂在音樂學專業(yè)民語言班級曲式與作品分析中的應用研究（KJDZ1203）】

參考文獻：

[1]周吉.維吾爾族傳統(tǒng)音樂文化[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2009.

篇10

1．地域文化是高校文科學報品牌建設的依托。在我國，地域文化一般是指特定區(qū)域源遠流長、獨具特色，傳承至今仍發(fā)揮作用的文化傳統(tǒng)，是特定區(qū)域的生態(tài)、民俗、傳統(tǒng)、習慣等文明表現(xiàn)。從中華民族文化的傳承來看，地域文化是源流，是載體，是支撐。現(xiàn)如今對于當?shù)亟?jīng)濟社會發(fā)展來說，地域文化是窗口，是名片，是動力，更是目標。在高校文科學報的選題策劃和欄目建設過程中，地域文化無疑是其品牌建設最好的依托之一。如《北京行政學院學報》的《首都研究》欄目，依托的就是北京作為五朝古都、中華人民共和國首都、國家歷史文化名城這樣的地域文化；《江蘇大學學報（社會科學版）》的《賽珍珠與中美文化交流研究》得益于鎮(zhèn)江市的外籍兒女、諾貝爾文學獎得主賽珍珠的成就與貢獻。

2．高校文科學報是地域文化深化發(fā)展和傳承的平臺。高等院校作為所在地學術研究的集中地，地方文化研究的制高點，有責任、有義務擔當傳承、傳播和研究地域文化的主力軍，高校文科學報地域文化特色欄目的設置，不僅有學術意義，也具有現(xiàn)實意義，能創(chuàng)造出極好的社會效益，高校文科學報要積極為地域文化的研究搭建高層次的平臺，同時創(chuàng)設自己的品牌，實現(xiàn)經(jīng)濟效益。

二、高校文科學報在地域文化欄目設置中存在的問題

很多高校文科學報在欄目設置過程中都注意到了緊密結合地域文化的重要性，在地域文化的傳承和傳播方面起到了積極的作用。但是，還有很多問題有待進一步解決，需要我們冷靜地審視。

1．重復建設現(xiàn)象嚴重。在同一地方的不同高校學報之間的地域文化欄目設置存在重復建設現(xiàn)象，導致研究題材雷同，內(nèi)容雷同。這一現(xiàn)象并不是少數(shù)，在很多位于同一城市的高校學報之間都有。比如，《寧夏大學學報（社會科學版）》的《西夏研究》欄目和《寧夏師范大學學報（社會科學版）》的《西夏研究》欄目，《蘇州大學學報（哲學社會科學版）》的《吳文化研究》欄目和《蘇州教育學院學報》的《吳文化研究》欄目等。這種重復建設的現(xiàn)象如果不能得到改善，將不利于地域文化的發(fā)展，對高校文科學報的品牌建設也是一種傷害。

2．受編輯學術視野的影響。編輯的學術視野決定了高校文科學報地域文化欄目的質量。而編輯的學術視野受到每個編輯個體學習能力以及創(chuàng)新能力的影響。由于長期從事伏案工作，與外界接觸不多，知識的更新?lián)Q代也受到影響，因此有些編輯無法承擔起欄目的創(chuàng)新建設任務，不具備學術創(chuàng)新的視野，不了解學術領域的最新動態(tài)，自然很難遴選出好的稿件，也很難跟專家平等地交流對話。

3．作者隊伍建設困難。作者隊伍建設對高校文科學報地域文化欄目的質量起著至關重要的作用。地域文化的研究者不可能都集中于某一地，或者某個學校。如何團結老一代的專家、作者，發(fā)展新生代的年輕學者，將他們吸引到專欄，是一項極其復雜和龐大的工程，需要欄目編輯付出很多艱辛的勞動。

三、促進高校文科學報地域文化品牌欄目的可持續(xù)發(fā)展

高校文科學報在欄目品牌建設過程中應該強化地域文化的影響，為學報核心競爭力的獲取和可持續(xù)發(fā)展注入強大的生命力。

1．加快學術期刊的市場化經(jīng)營和現(xiàn)代企業(yè)化管理，統(tǒng)籌地區(qū)發(fā)展。對高校文科學報的地域文化欄目建設來說，位于同一地區(qū)的高校之間形成合作狀態(tài)是最佳的，高校雜志社之間應該搭建合作平臺，實現(xiàn)資源共享，最大限度地服務于地域文化的發(fā)展。比如賽珍珠是鎮(zhèn)江市的一塊金名片，《江蘇大學學報（社會科學版）》從1991年就開始開設《賽珍珠專題研究》欄目，20多年來，這一欄目形成了自身的特色，為賽珍珠研究做出了極大的貢獻。而該市的另外兩所高?！K科技大學和鎮(zhèn)江高專的學報也同樣刊發(fā)賽珍珠研究的論文，試圖將這一文化特色發(fā)展為學報的特色，但他們彼此之間并沒有合作關系。三家學報可以通過鎮(zhèn)江市賽珍珠研究會的網(wǎng)站，依托于鎮(zhèn)江市賽珍珠紀念館，建立賽珍珠史料庫、賽珍珠研究作者群；或者在鎮(zhèn)江市賽珍珠研究會下面增設期刊部，統(tǒng)籌三所高校的地域文化欄目，即使每一家學報都開設《賽珍珠》欄目，也能做到各有側重，在共同推進地域文化發(fā)展的同時，保持各自的特色。

2．創(chuàng)新編輯理念，建設和諧編輯部。要想獲得強有力的競爭優(yōu)勢，編輯隊伍的建設應該擺在首位，編輯活動有著十分重要的社會功能。首先，應該鼓勵編輯從繁雜、枯燥的案頭工作中解放出來，做交際型的編輯，關注社會、文化的最新動態(tài)，跟上社會發(fā)展的腳步，擔當?shù)赜蛭幕瘋鞑フ吆蛡鞒姓?。其次，學報主編們應該鼓勵編輯做職業(yè)規(guī)劃，參與各種培訓班和學術討論會學習，甚至繼續(xù)深造，使編輯了解最新學術動態(tài)，積極從事科研活動。

3．以可持續(xù)發(fā)展的眼光進行作者隊伍建設。學報的編輯要在對欄目準確定位的基礎上，選取相關的高質量、高水平的學術論文，注意編輯加工的規(guī)范化、標準化，并盡快發(fā)表，縮短出版周期，保持作者對學報的信任和信心；在版面處理和編校規(guī)范上讓作者得到更周到的服務，爭取將每一次交流的機會都變成增進感情的機會，留住作者，使其長期給學報提供高質量的文章。如《江蘇大學學報（社會科學版）》，從對賽珍珠文本的研究，到中美文化的交流，見證了一批又一批賽珍珠研究者的成長。編輯部一直以來提供賽珍珠研究的資料查詢服務，成為賽珍珠研究的信息中心。