導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞:審美 認(rèn)知 精神產(chǎn)物 社會(huì)意識(shí)

中圖分類號(hào):J2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)20

藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)同時(shí)也是一種獨(dú)特的精神生產(chǎn),作為社會(huì)生活的一種產(chǎn)物,它影響到與之相關(guān)的方方面面,藝術(shù)的產(chǎn)生不僅給人們以精神上的享受同時(shí)也這個(gè)繁雜的世界增添了一面透明確又充滿感性色彩的鏡子,在它身上所賦予的社會(huì)功能性有多種,但對(duì)于人而言,藝術(shù)就是給人以精神上的審美體驗(yàn)或生命所思,于是,藝術(shù)的審美與認(rèn)知功能便在與其他的功能性相較之下顯得愈發(fā)明顯。 從傳統(tǒng)意義上而言,藝術(shù)的審美認(rèn)知是人們不僅對(duì)于藝術(shù)品本身的了解,更是藝術(shù)品產(chǎn)生背景和社會(huì)環(huán)境的清晰折射。不同的時(shí)代,不同的文化背景,不同的思想認(rèn)識(shí)……諸多的不同,才使今天我們面前的藝術(shù)形式紛繁多彩。

中國(guó)歷史長(zhǎng)河中的藝術(shù)品不計(jì)其數(shù),不同的時(shí)代的藝術(shù)品,都給我們透射著昔日的文化光輝,其中文化變遷與社會(huì)形態(tài)的不同,也是它們面貌有別的重要因素,現(xiàn)我將例舉不同時(shí)代背景與文化形態(tài)之下兩幅作品來(lái)闡述我對(duì)于藝術(shù)的審美認(rèn)知功能的一些淺見(jiàn)。

魏晉南北朝時(shí)期,是我國(guó)歷史上一動(dòng)亂的時(shí)代,在紛繁的戰(zhàn)爭(zhēng)與不盡的痛苦中,走過(guò)了漫漫三百多年,但卻也因此給了中國(guó)歷史上文化與藝術(shù)的繁榮發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn),宗白華先生在《美學(xué)散步》中說(shuō):“漢末魏晉南北朝是中國(guó)政治上最混亂,社會(huì)最苦難的時(shí)代,然而確是精神史上極自由,極解放,最富有智慧,最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代,因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代”。在這樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)下,士族文人開始人生的思考,引起了思想界的巨大變革,“玄學(xué)”的興起,促進(jìn)了文學(xué)藝術(shù)的巨大發(fā)展,這一時(shí)期的藝術(shù)作品,注重對(duì)“象”“形”的客觀表現(xiàn),在注重精神傳達(dá)的同時(shí),也不放棄對(duì)造型的描繪,藝術(shù)也不僅僅是以往的“醒世”作用,更多的是重在藝術(shù)形象的風(fēng)骨、風(fēng)采、風(fēng)神和風(fēng)韻上。顧愷之作為這一時(shí)期的代表,不僅提出了傳神理論,拓展了繪畫的表現(xiàn)力,標(biāo)志著中國(guó)繪畫自覺(jué)性的成熟,其代表作之一的《洛神賦圖》是我在此要說(shuō)明的作品之一。

《洛神賦圖》取材于東晉曹植的《洛神賦》,不論就取材還是畫作本身來(lái)講,它都是中國(guó)早期藝術(shù)品中的代表之作。顧愷之用其筆墨傳神將這一動(dòng)人的愛(ài)情故事表現(xiàn)的淋漓盡致。畫面中的洛神華容婀娜,神情綿邈,似有一種“翩若驚鴻,婉若游龍”之妙,除了人物的表現(xiàn)之外,畫面上還有女媧,雷神,侍從等形象襯以車船,山水樹木,再配著溫婉和諧的色調(diào),讓觀者步入一個(gè)美妙的神話之境。

在這種以繪畫表現(xiàn)文學(xué)的作品中,繪畫所給與人們的感悟與震撼有時(shí)候要大于文學(xué)作品本身,曹植《洛神賦》中的感傷與留戀,人們更多的通過(guò)《洛神賦圖》所感受到,就像圣像畫的影響遠(yuǎn)比之前的文字傳播的要快一樣,顧氏畫面中的審美藝術(shù)感,給人們更多的審美體悟,這樣便讓人們更容易接受一種直觀的享受。顧愷之作為一位藝術(shù)家,他將文字的美升華為線條流動(dòng)的美,就像馬克思在評(píng)價(jià)19世紀(jì)英國(guó)作家狄更斯的作品時(shí)所說(shuō)的:“在自己卓越的描寫生動(dòng)的的書籍中向世界揭示的政治與社會(huì)真理。比一切職業(yè)政客,政治家和道德家加在一起所揭示的還要多”,那顧愷之則是在駕馭了文學(xué)家所賦予的文學(xué)氣質(zhì)之上更多的給與藝術(shù)審美的氣質(zhì)。

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【關(guān)鍵詞】藝術(shù)教育　視覺(jué)與世界　功能新說(shuō)

一、視覺(jué)與世界——關(guān)于認(rèn)知的基礎(chǔ)

我國(guó)上世紀(jì)出版的占思想主導(dǎo)地位的文藝?yán)碚摶蛩囆g(shù)概論在談到藝術(shù)的功能時(shí)，通常以藝術(shù)有“認(rèn)識(shí)作用”“教育作用”“審美作用”論述，反映了人們對(duì)“真”“善”“美”的理解。但隨著時(shí)代的前進(jìn)，藝術(shù)的功能似應(yīng)有“創(chuàng)造作用”這第四大功能。

從哲學(xué)角度講，藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能其本質(zhì)意義是為人類的認(rèn)識(shí)史、實(shí)踐史提供了豐富的物質(zhì)考量和實(shí)物例證。同時(shí)，也在實(shí)質(zhì)意義上有了人類的文化傳承。這是我們從藝術(shù)審美客體的作用來(lái)論述的，它是一種已知的，可視的客觀物質(zhì)反映。

而現(xiàn)在我們從審美主體方面看，藝術(shù)的認(rèn)知作用應(yīng)是：以人類受過(guò)美術(shù)訓(xùn)練的眼睛審視世界、進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)（包括鑒賞）和精神探索。更重要的是培養(yǎng)一雙審美的眼睛，能敏銳地、準(zhǔn)確地（符合客觀真實(shí)地）觀察世界、發(fā)現(xiàn)世界、創(chuàng)造世界——?jiǎng)?chuàng)造未知的形態(tài)。人類對(duì)認(rèn)知首先來(lái)自于感知，人類對(duì)時(shí)間和空間的認(rèn)知、對(duì)精神和物質(zhì)的理解，是通過(guò)人身體的觸覺(jué)、嗅覺(jué)、視覺(jué)、聽覺(jué)、味覺(jué)等諸感官來(lái)感知的。人類至美的享受、最深刻的教育和生活的不竭動(dòng)力首先來(lái)自人類的文化——藝術(shù)。人類的想象力、感受力是認(rèn)知的基礎(chǔ)，眼睛是認(rèn)識(shí)人類世界真實(shí)面貌的第一感覺(jué)器官。

人類眼睛的功能實(shí)在太重要了。人們認(rèn)知宇宙和太空、時(shí)間和空間、地球的物質(zhì)世界全賴于眼睛“看”的生理功能。沒(méi)有正常的視覺(jué)和觀察就沒(méi)有正常的物象概念和空間概念，也就沒(méi)有健全的、完整的思維。從另一方面講，沒(méi)有客觀事物的形態(tài)，也就無(wú)從感知、無(wú)物可感。如：“這是人”“這是狗”“這是礦石”……世界有萬(wàn)物就有萬(wàn)象，千差萬(wàn)別，各有形態(tài)。這里一方面是人的主觀精神——以眼睛為生理器官，以視覺(jué)為核心的精神感覺(jué)器官對(duì)萬(wàn)物的感知，形成概念和思維；另一方面是由自然界各種形態(tài)組成的客觀世界。而美術(shù)是一門研究世界形態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)，宇宙萬(wàn)物與社會(huì)百態(tài)均是藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象和題材。人類的認(rèn)識(shí)史以倫理、宗教、藝術(shù)、科學(xué)為掌握世界的四大領(lǐng)域，人類的文化史還告訴我們沒(méi)有藝術(shù)（藝術(shù)品）的認(rèn)知就沒(méi)有歷史的認(rèn)知、沒(méi)有宗教的認(rèn)知、也就沒(méi)哲學(xué)的思維和科學(xué)的聯(lián)想。

二、左腦與右腦——關(guān)于人類智能的超越

美國(guó)加洲大學(xué)藝術(shù)系教授貝蒂?愛(ài)德華女士，是該?！爸悄芘c教育研究中心”的主持人。貝蒂在上世紀(jì)70年代末起研究素描圖像與智能的關(guān)系。2004年，我國(guó)引進(jìn)了貝蒂的新作《像藝術(shù)家一樣思考之二》。貝蒂?艾德華在她的學(xué)術(shù)著作中，剖析了思維與創(chuàng)造力的關(guān)系。她認(rèn)為思維有左和右兩種模式。以L模式和R模式替代。L模式是以線性、邏輯性、以語(yǔ)言為基礎(chǔ)的思維；R模式是針對(duì)視覺(jué)、空間、相互關(guān)系的思維。該理論通過(guò)她長(zhǎng)期的素描（繪畫的基礎(chǔ)）教學(xué)實(shí)驗(yàn)、大量學(xué)生作業(yè)分析測(cè)試得以證實(shí)，不管有無(wú)繪畫基礎(chǔ)、不管性格如何，每個(gè)通過(guò)測(cè)試的學(xué)生用繪畫表達(dá)各種的思維概念和主題（如“熱情”“能量”“爆炸”“喜悅”“沮喪”“溫柔”等），他們的圖像表達(dá)幾乎是基本一致的。這證明了語(yǔ)言與圖像在傳遞信息時(shí)、進(jìn)行思維時(shí)是具有同一性的。貝蒂認(rèn)為：以語(yǔ)言為工具的邏輯思維與以圖像為信息的形象思維是可以互相“切換”、協(xié)同工作的。

當(dāng)代科學(xué)研究已經(jīng)證明，人類大腦智能研究雖極為復(fù)雜，但在揭示左右腦功能的理論已基本定論。該理論認(rèn)為左腦負(fù)責(zé)詞匯性、邏輯性和分析性思維；它喜歡命名分類，它擅長(zhǎng)簡(jiǎn)化符號(hào)，閱讀寫作和計(jì)算。而右腦喜歡清晰、連續(xù)、形象性思維；對(duì)大多數(shù)人而言，大腦的右半球按照非詞匯性工作，右腦專門處理視覺(jué)、空間和感知信息，它善于處理非線性的、含糊的，復(fù)雜的、充滿矛盾的事物和信息，尤其是復(fù)雜的圖像、視覺(jué)感知工作。

長(zhǎng)期以來(lái)人們始終認(rèn)為左腦是主要的，右腦是次要的。貝蒂?愛(ài)德華在《像藝術(shù)家一樣思考之二》中論述：“一般而言”R模式是兩種模式中被擺在后面的模式，它還是兩種認(rèn)知模式中較為難以捉模和達(dá)到的模式。語(yǔ)言似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)了非詞匯性的大腦，以至于人們永遠(yuǎn)無(wú)休止地思考和爭(zhēng)論著那個(gè)古老的問(wèn)題：“沒(méi)有詞匯的思緒存在嗎？”羅杰?斯貝瑞（發(fā)現(xiàn)左右腦理論諾貝爾獲得者）的研究終于平息了這場(chǎng)爭(zhēng)論，他的回答“是的，它存在”。但是，感觀認(rèn)知是一種完全不同類型的思考，由于詞匯系統(tǒng)不知道如何描述它那沉默的伙伴，R模式一直被保持在日常的、詞匯性的意識(shí)之外，甚至對(duì)于像高速駕駛這種類型的，需要R模式的空間感知和處理的日常活動(dòng)也不例外。

在《新素描》一書中，貝蒂提出了“使思維視覺(jué)化”的重要觀點(diǎn)。在世界發(fā)明史上，許多有創(chuàng)意的想法都是從小草圖開始的。達(dá)?芬奇、杰弗遜、法拉第和愛(ài)迪生等都概莫能外。偉大的發(fā)明必從草圖開始，然后才能有設(shè)計(jì)工程圖、平面圖、透視圖、結(jié)構(gòu)圖、效果圖，才能做成產(chǎn)品。右腦的重要性怎么估計(jì)都不會(huì)過(guò)分。 甚至在視覺(jué)工作者（畫家、建筑師、雕塑家、設(shè)計(jì)師、工藝師、攝影師）眼中，形象與圖形大于語(yǔ)言，語(yǔ)言的視覺(jué)物質(zhì)外殼——文字也是一種抽象的圖像。因?yàn)橹灰姓Z(yǔ)言“外殼”（視覺(jué)外化）就會(huì)有各種文字、數(shù)字呈現(xiàn)其視覺(jué)形態(tài)，各種形狀粗細(xì)變化的藝術(shù)字體也成了設(shè)計(jì)師的重要設(shè)計(jì)對(duì)象。

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關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育 審美素質(zhì) 審美教育

中圖分類號(hào)：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-9795（2014）01（a）-0213-01

隨著現(xiàn)代教育事業(yè)的快速發(fā)展，藝術(shù)教育逐漸受到人們的重視，素質(zhì)教育改革全面推行以來(lái)，藝術(shù)教育的重要性更是日益凸顯出來(lái)，在此背景下，研究藝術(shù)教育的功能，尤其是分析藝術(shù)教育與審美素質(zhì)之間的關(guān)系，對(duì)于促進(jìn)藝術(shù)教育的發(fā)展和推進(jìn)素質(zhì)教育改革的進(jìn)一步深化均有著重要的意義。藝術(shù)教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生審美素質(zhì)有著關(guān)鍵性的作用；同時(shí)，審美素質(zhì)對(duì)于擴(kuò)大藝術(shù)教育的影響，是使其融入人們的行為、思想和情感的重要媒介；此外，藝術(shù)教育與審美素質(zhì)之間有著很強(qiáng)的一致性，這集中體現(xiàn)在藝術(shù)感受與審美感受的融合性上。基于以上認(rèn)識(shí)，本文將對(duì)藝術(shù)教育和審美素質(zhì)之間的關(guān)系進(jìn)行深入探討。

1 藝術(shù)教育是養(yǎng)成審美素質(zhì)的重要途徑

教育的根本是培養(yǎng)人，藝術(shù)教育也不例外，著名教育家曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“美育的范圍并不限于幾個(gè)科目，凡是學(xué)校所有的課程沒(méi)有與美育無(wú)關(guān)的”。而藝術(shù)教育作為學(xué)校教育中美育教育的重要實(shí)施途徑，對(duì)于發(fā)掘各個(gè)學(xué)科中的美育潛力，以及提升美育有效性有著重要的意義。

審美素養(yǎng)的形成并非一朝一夕之事，其涉及因素也十分廣泛，個(gè)人閱歷、社會(huì)人文環(huán)境、學(xué)校教育、家庭影響等等均是影響一個(gè)人審美素養(yǎng)的重要因素，而校園生活作為高校大學(xué)生生活的重要組成部分，對(duì)學(xué)生審美素養(yǎng)的形成有著最為深遠(yuǎn)的影響。

作為美育的重要實(shí)現(xiàn)形式，高校藝術(shù)教育是學(xué)生審美素質(zhì)的培養(yǎng)的重要途徑，通過(guò)藝術(shù)教育使學(xué)生形成形象思維能力，啟發(fā)其思想，誘發(fā)其審美創(chuàng)造，挖掘其藝術(shù)潛能，同時(shí)通過(guò)科學(xué)的藝術(shù)教育方法使學(xué)生掌握一定的審美原理、方法和理論，進(jìn)而提升其對(duì)美的鑒賞能力，均是促進(jìn)學(xué)生審美素質(zhì)發(fā)展的必由之路。

2 審美素質(zhì)促進(jìn)藝術(shù)教育影響最大化

藝術(shù)教育的功能不僅僅局限于培養(yǎng)人的審美素質(zhì)，它對(duì)促進(jìn)人們道德水平的提高和智力、知能的發(fā)展也有著積極的影響。然而，從本質(zhì)上說(shuō)，藝術(shù)教育是審美的教育，審美功能仍然是藝術(shù)教育最本質(zhì)的功能，益智和輔德的功能是藝術(shù)教育的派生功能，藝術(shù)教育對(duì)人們道德、智力的積極影響是間接的也是整體的，而在這一影響的實(shí)現(xiàn)過(guò)程中，審美素質(zhì)是一種重要的介質(zhì)。

通過(guò)藝術(shù)教育，學(xué)生的感官和心理得到積極的影響，在形成一定的藝術(shù)鑒賞能力、自主創(chuàng)造力和形象思維能力的同時(shí)，學(xué)生還獲得了愉悅的審美體驗(yàn)和優(yōu)秀藝術(shù)的熏陶，可以說(shuō)藝術(shù)教育并不是專門的、狹隘的藝術(shù)技巧教育和藝術(shù)理論教育，而是一種全面提升人的藝術(shù)素養(yǎng)和優(yōu)化人的心理、思想的教育。審美素質(zhì)作為藝術(shù)教育的重要產(chǎn)物，也并不僅僅是審美理論知識(shí)和藝術(shù)技能的簡(jiǎn)單組合，同時(shí)也包含積極的社會(huì)感知、積極的情感積淀、崇高的理想和追求以及和諧而完整的心理結(jié)構(gòu)。

正是因?yàn)閷徝浪刭|(zhì)內(nèi)容的廣泛性、完整性和系統(tǒng)性，藝術(shù)教育中無(wú)需刻意雜糅道德教育、益智教育，便可在這些方面乃至更多領(lǐng)域中展示出巨大的影響力?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)教育只需較好地完成培養(yǎng)學(xué)生審美素養(yǎng)這一任務(wù)，便可將其積極的、正面的影響滲透到德育、智育領(lǐng)域，實(shí)現(xiàn)更大的影響力。

3 藝術(shù)教育與審美素質(zhì)的一致性

藝術(shù)體驗(yàn)與審美體驗(yàn)有融合性，藝術(shù)和審美都需要情感的介入，整體化的思維模式，藝術(shù)的審美素質(zhì)需要在藝術(shù)教育中得到提升，在藝術(shù)教育中，教師引導(dǎo)學(xué)生以一種感性的、整體的方式，與自然景色和作品產(chǎn)生情感上的溝通與共鳴，共同創(chuàng)造一種感受美和體驗(yàn)美的情境，以形成更深刻的理解和感悟，獲得更豐富的體驗(yàn)，達(dá)到感性和理性的平衡和統(tǒng)一。在藝術(shù)教育的開展中，學(xué)生的創(chuàng)造潛力在及后天的相互作用下，教學(xué)的有效互動(dòng)中，得到不斷的挖掘，藝術(shù)教育與審美素質(zhì)也是在這樣的過(guò)程中得到體驗(yàn)式的融合，這個(gè)過(guò)程中學(xué)生的探究性得到有效的發(fā)揮，在具有人性化、個(gè)性化、開放性的藝術(shù)教育課堂中，學(xué)生的聰明才智和特長(zhǎng)才藝得到充分的培養(yǎng)和提升?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)體驗(yàn)與審美體驗(yàn)是密不可分的，同時(shí)產(chǎn)生協(xié)調(diào)發(fā)展的。

3.1 情感的融合性

情感需要是一種人類特有的高級(jí)感情現(xiàn)象，其特點(diǎn)表現(xiàn)出內(nèi)隱、穩(wěn)定，并帶有先天性，代表了人類的基本的社會(huì)性的需要，也是在不同的階段、環(huán)境下所表現(xiàn)出來(lái)的自我價(jià)值的追求。

感情的表達(dá)要依靠藝術(shù)形式，藝術(shù)最突出的特點(diǎn)就是感情的表現(xiàn)，這是人類情感和精神生活的創(chuàng)造性的表現(xiàn)，所有藝術(shù)的表現(xiàn)都要滲透著情感與思想的元素，學(xué)生在獲得藝術(shù)教育的過(guò)程中，往往會(huì)使情感得到升華，并逐漸如何運(yùn)用藝術(shù)的形式來(lái)表達(dá)和交流自己的情感，提升藝術(shù)的表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，審美體驗(yàn)的形成要經(jīng)過(guò)欣賞、描述、探究、反思等活動(dòng)，對(duì)各種藝術(shù)作品的外在形式和內(nèi)在情感意蘊(yùn)進(jìn)行融合，從而實(shí)現(xiàn)整體把握的目標(biāo)。

3.2 認(rèn)知的融合性

認(rèn)知包括三個(gè)不同的水平：感覺(jué)、知覺(jué)和思維，是復(fù)雜的心理活動(dòng)。在感覺(jué)階段中，外界的信息通過(guò)感官被主體接受，這時(shí)得到的是生動(dòng)、具體的印象，但也是事物個(gè)別的、表面的、非本質(zhì)的特征，謂之感性意象。在知覺(jué)階段中，感覺(jué)在神經(jīng)系統(tǒng)和大腦中的生理活動(dòng)中作名詞解釋時(shí)，（意指人和動(dòng)物通過(guò)感官獲取事物基本屬性（或部分屬性）信息的一種能力時(shí)），它又為人類的知覺(jué)和其他更進(jìn)一步復(fù)雜化的認(rèn)識(shí)活動(dòng)提供了基礎(chǔ)。如聽覺(jué)、視覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)等；在思維階段中，思維和聯(lián)想在審美活動(dòng)中大大擴(kuò)展了心理空間，增強(qiáng)了審美感受和藝術(shù)感染力。

在這些不同的階段中，又有三種不同性質(zhì)的認(rèn)識(shí)：感性認(rèn)識(shí)、知性認(rèn)識(shí)和理性認(rèn)識(shí)；在藝術(shù)體驗(yàn)和審美體驗(yàn)一起進(jìn)行的過(guò)程中，學(xué)生的認(rèn)知形成了一個(gè)和諧整體，使感性、知性、理性的特點(diǎn)得到融合。

4 結(jié)語(yǔ)

綜上所述，藝術(shù)教育和審美素質(zhì)之間有著很強(qiáng)的內(nèi)在聯(lián)系，藝術(shù)教育的實(shí)施與審美素質(zhì)的養(yǎng)成有著密切的關(guān)系，同時(shí)審美素質(zhì)的存在對(duì)于提升藝術(shù)教育的成效又有著重要的意義。此外，藝術(shù)教育在本質(zhì)上也是審美的教育，因而藝術(shù)教育和審美素質(zhì)有著一定的融合性。為了提升藝術(shù)教育的成效和影響力，我們應(yīng)充分利用好藝術(shù)教育和審美素質(zhì)之間的關(guān)系，使其相互促進(jìn)，協(xié)調(diào)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)；審美符號(hào)；表現(xiàn)形式

1 藝術(shù)審美符號(hào)

藝術(shù)審美符號(hào)作為藝術(shù)審美的抽象藝術(shù)語(yǔ)言，在審美體驗(yàn)過(guò)程中是由傳達(dá)藝術(shù)形式、情感、思想等要素借以傳達(dá)藝術(shù)美。20世紀(jì)初，瑞士語(yǔ)言學(xué)家索緒爾在《普通語(yǔ)言學(xué)教程》一書中把語(yǔ)言符號(hào)解釋為“能指”和“所指”的結(jié)合體?！澳苤浮笔欠?hào)的形式，而“所指”是符號(hào)的內(nèi)容，也就是能指所傳達(dá)的思想感情，或曰“意義”。西方符號(hào)學(xué)中“能指”與“所指”也就是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)所涉及的“意象”的范疇，傳統(tǒng)藝術(shù)中“意”與“象”的有機(jī)結(jié)合。

2 陶瓷藝術(shù)中審美符號(hào)的存在方式

審美符號(hào)作為一種體驗(yàn)美感存在的形式，“它既區(qū)別于一般概念符號(hào)的標(biāo)志，也區(qū)別于藝術(shù)符號(hào)的呈示?！盵1]在陶瓷藝術(shù)中藝術(shù)符號(hào)通過(guò)器物造型、紋樣、釉色美感的不同，作用于人的感覺(jué)器官，形成一定的認(rèn)知能力從而產(chǎn)生美的體驗(yàn)，通過(guò)這一過(guò)程，藝術(shù)符號(hào)在傳達(dá)藝術(shù)思想、情感的過(guò)程中成為審美符號(hào)為人所認(rèn)識(shí)。因此，陶瓷藝術(shù)的審美符號(hào)融合了表象的藝術(shù)符號(hào)以及對(duì)于符號(hào)的內(nèi)涵暗示產(chǎn)生的美感體驗(yàn)。

2.1 表象的審美符號(hào)

“表象的審美符號(hào)”是指具體的宗教觀念、禮俗思想借助于具體的物質(zhì)形式成為表象的藝術(shù)語(yǔ)言的過(guò)程。例如，如龍山文化時(shí)期的白陶h，是這一時(shí)期典型器物，由于當(dāng)時(shí)的東夷族以鳥作為圖騰，白陶h以表象的方式在造型上充分展現(xiàn)了這一鳥形的藝術(shù)符號(hào)，人們通過(guò)象形的創(chuàng)作手法，遵循一定的規(guī)律或形式法則，從而產(chǎn)生符合一定時(shí)代精神需求的藝術(shù)品。除了民族圖騰的符號(hào)外，民族習(xí)俗、宗教藝術(shù)的符號(hào)也同樣以此手法轉(zhuǎn)述到陶瓷器物上，借助于抽象的符號(hào)寄托創(chuàng)作者的情感與觀念，成為表象的審美符號(hào)。

2.2 表意的審美符號(hào)

表意的審美符號(hào)是指藝術(shù)符號(hào)能夠充分展現(xiàn)美感，并且不僅限于藝術(shù)形式。從本質(zhì)來(lái)看，表意的審美符號(hào)寄托了思維與情感，追求象外的虛空。正如胡雪岡指出在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容與形式往往被慣稱為 “意象”，“‘意象’”即‘意’與‘象’的有機(jī)結(jié)合，說(shuō)到底，‘意象’是情景交融、托物寄情的一種藝術(shù)表現(xiàn)。[2]從中國(guó)陶瓷藝術(shù)史發(fā)展的縱向來(lái)看，由早期的原始陶瓷明顯的象形符號(hào)，逐漸發(fā)展到魏晉青瓷、唐三彩等藝術(shù)形式，直至中國(guó)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的高峰的宋代瓷器藝術(shù)，在文人藝術(shù)風(fēng)尚的引領(lǐng)下，溫潤(rùn)的藝術(shù)風(fēng)格成為這一時(shí)期藝術(shù)追求的范式?？梢园l(fā)現(xiàn)，由表象的藝術(shù)符號(hào)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樽非笏囆g(shù)的意境之美，尋求器物形象之外的意義。從而，表意的審美符號(hào)突破了有限的象的形式，塑造了中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)意味。

2.3 陶瓷藝術(shù)中審美符號(hào)的特征

傳統(tǒng)陶瓷器物中的審美符號(hào)，因人們價(jià)值觀念與情感的差異，對(duì)于審美符號(hào)的體驗(yàn)也逐漸變得多樣化，藝術(shù)審美符號(hào)特定的、具體的含義日趨消解，取而代之的是審美符號(hào)在理念上的延伸性。從審美符號(hào)的表現(xiàn)方式“象”與“意”兩種手法中也能清晰的看到，器物的具體形象附加了社會(huì)文化或時(shí)代的藝術(shù)語(yǔ)言內(nèi)涵，因而審美符號(hào)的意義逐漸被延伸，構(gòu)成多樣化的理解方式。其次，審美符號(hào)在不同的時(shí)代背景下所體現(xiàn)的價(jià)值意義不盡相同。當(dāng)今的快餐文化異于傳統(tǒng)的禮制社會(huì)，符號(hào)在器物的形式與內(nèi)涵上異于綱常禮教的束縛與限制，因此對(duì)設(shè)計(jì)的功能符號(hào)、形式符號(hào)與視覺(jué)藝術(shù)符號(hào)的表達(dá)也產(chǎn)生了多樣的闡釋。第三，審美符號(hào)在陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用有一定的規(guī)律可循，透過(guò)形式結(jié)構(gòu)，也遵循著藝術(shù)審美的相關(guān)原則。

3 審美符號(hào)在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用形式

審美符號(hào)在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用形式同樣需要遵循一定的規(guī)則與方法，但審美符號(hào)不固定于外在形式意義，具有一定的開發(fā)性。在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計(jì)中，這種開放性具體通過(guò)器物的功能性符號(hào)、視覺(jué)藝術(shù)符號(hào)等將一個(gè)完整的涵義訴說(shuō)清楚，從而形成一定的風(fēng)格意象。

具體來(lái)說(shuō)，功能性審美符號(hào)主要側(cè)重于器物的實(shí)用性，如（圖1）的大耳有福的餐具，將佛像的平面造型轉(zhuǎn)化成立體，佛像的面部與耳朵被設(shè)計(jì)成餐盤與餐盤的端拿部位。在民間也有關(guān)于佛耳大有福的說(shuō)法，餐盤的設(shè)計(jì)不僅暗含了傳統(tǒng)的吉祥寓意，又與餐具的功能性相契合，展現(xiàn)器物最大的功能性目的。

此外，明確的幾何符號(hào)語(yǔ)言可以通過(guò)組合排列的方式形成秩序感或節(jié)奏感。如（圖2）馬克?賽庫(kù)拉（英國(guó)）設(shè)計(jì)的禮儀用具，整體形態(tài)均有幾何形態(tài)的明顯特征。壺嘴順著壺體頂部弧線側(cè)伸出來(lái)，與三角形的長(zhǎng)直角邊方向一致，壺把手則是與三角形的短邊方向相同。所以這些，給人以良好的設(shè)計(jì)秩序感[3]這些功能性、幾何性的審美符號(hào)在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中作為美感體驗(yàn)的媒介，不僅富有視覺(jué)藝術(shù)特色，而且更能展現(xiàn)時(shí)代性特征。

4 結(jié)語(yǔ)

審美符號(hào)是人的審美認(rèn)識(shí)與體驗(yàn)的一種媒介，不同時(shí)期審美符號(hào)的內(nèi)容與形式有很大的差異，這種差異是由不同環(huán)境下人的審美體驗(yàn)造成的。因此，審美符號(hào)在當(dāng)代已經(jīng)變得更加的具有延伸性、開放性。然而在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中，審美符號(hào)又同樣以表象與表意兩種方式的融合來(lái)展示器物的美的本質(zhì)，并用藝術(shù)功能性、幾何性等視覺(jué)藝術(shù)符號(hào)展現(xiàn)器物的藝術(shù)意味。

參考文獻(xiàn)：

[1] 吳炫.論審美符號(hào)[J].廣西師范學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2001.

[2] 胡雪岡.意象范疇的流變[M].百花文藝出版社，2002.

篇5

一、對(duì)歌唱藝術(shù)的認(rèn)知

歌唱藝術(shù)是一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物。歌唱能給人們帶來(lái)溫馨、愉悅、興奮等美的享受，這種感受來(lái)源于多方面，有演唱者的信息傳輸、情感表達(dá)、律動(dòng)感應(yīng)，有欣賞者本身的力度、節(jié)奏、音色、情緒方面的自然性。在歌唱藝術(shù)中，審美體現(xiàn)的是歌唱主體的一種內(nèi)在感受和體驗(yàn)，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。歌唱藝術(shù)有其獨(dú)特的美的構(gòu)成法則，體現(xiàn)在歌唱的審美功能與價(jià)值上，體現(xiàn)在人類情感的自我表現(xiàn)與創(chuàng)造。“聽覺(jué)藝術(shù)”“情感藝術(shù)”是西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)的音樂(lè)屬性，“心聲結(jié)合”“心物結(jié)合”則是中國(guó)古典美學(xué)提出的主要觀點(diǎn)，不管是什么形式的表達(dá)，其中心觀點(diǎn)就是：審美是感官引導(dǎo)心靈的創(chuàng)造。歌唱藝術(shù)圍繞著情感的體驗(yàn)展開，以情感為中心實(shí)現(xiàn)聚合，它始終貫穿在審美愉悅發(fā)生、形成和深化的各個(gè)過(guò)程，并以愉悅性為基本品格存活在其審美價(jià)值中。歌唱藝術(shù)這種主觀的審美意識(shí)的形成，是人們根據(jù)自身對(duì)某事物的要求所做出的看法，是歌唱者在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動(dòng)中的一種特殊的心理現(xiàn)象——美感，這種美感來(lái)自于人類心理的精神滿足。情感與美感的完美融合，構(gòu)成了歌唱藝術(shù)審美的極致表達(dá)。簡(jiǎn)而言之，歌唱藝術(shù)蘊(yùn)含著以愉悅性為基本特征的審美意識(shí)，包括歌唱本身的情感體驗(yàn)和歌者自身的內(nèi)在審美。

二、歌唱藝術(shù)的審美體驗(yàn)形式

歌唱藝術(shù)作為集情感和美感于一體的審美體驗(yàn)，從淺層次而言，能夠培養(yǎng)大學(xué)生音樂(lè)的感覺(jué)力和知覺(jué)力，鍛煉他們的想象力和記憶力，更深層次的是，能夠通過(guò)審美體驗(yàn)，引起大學(xué)生的情感共鳴，豐富他們的內(nèi)心情感，進(jìn)而提高對(duì)歌唱藝術(shù)的評(píng)判和創(chuàng)造能力。歌唱藝術(shù)的審美體驗(yàn)形式主要包括以下三種：

（一）個(gè)性化的審美感知

審美感知能力并不是大學(xué)生與生俱來(lái)的，而是有意識(shí)地文化熏陶的結(jié)果。歌唱者作為歌唱藝術(shù)的主體，是高度社會(huì)化、群體化的物類，是最具有自主性、完整性的個(gè)體。由于社會(huì)個(gè)體先天稟賦存在較大差異，再加上歌唱藝術(shù)是在主觀感知的基礎(chǔ)上，糅合個(gè)人理性成分，這一過(guò)程需要調(diào)動(dòng)想象、思維、情感等心理因素，這一切使得審美感知與歌唱者的審美標(biāo)準(zhǔn)有很大的聯(lián)系。因此，在歌唱藝術(shù)的審美體驗(yàn)過(guò)程中，要注重不同個(gè)體的審美感知，這種傾向受歌唱思維主體的個(gè)性審美差異的影響，歌唱者會(huì)在客觀美的基礎(chǔ)上根據(jù)自己對(duì)演唱的主觀審美觀念，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)作品表現(xiàn)美的追求。例如在演唱《白毛女》選段的時(shí)候，由于學(xué)生生活環(huán)境的差異，有的聲音音色真切樸實(shí)，有的則甜美流暢。再如不同地域、不同民族對(duì)民族唱法的理解也不盡相同，有的要求聲音高亢明亮，有些則喜歡委婉細(xì)膩等，這種差別正是個(gè)性化審美感知在歌唱中的具體體現(xiàn)。

歌唱藝術(shù)的審美感知雖然存在個(gè)體化差異，但在同一條件下，必然有一個(gè)共性和社會(huì)公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)，如在演唱《白毛女》選段時(shí)，都會(huì)不由自主地將勞苦大眾的悲情、對(duì)地主惡霸的憎惡、翻身得解放的喜悅從內(nèi)心深處加以闡釋。這種帶有共性的審美感知，恰好是人自身對(duì)審美情感的認(rèn)同，個(gè)性與共性的有機(jī)組合，體現(xiàn)了歌唱藝術(shù)的感染力。

（二）知性化的審美評(píng)判

人類豐富的情感體驗(yàn)，實(shí)際上是對(duì)是與非、真與假、善與惡、美與丑的評(píng)判。歌唱藝術(shù)正是這些情感體驗(yàn)的一種重要方式。大學(xué)生作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承人和引領(lǐng)人，肩負(fù)著實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的歷史使命，通過(guò)歌唱藝術(shù)提高大學(xué)生更加知性的審美評(píng)判能力顯得尤為重要。

審美評(píng)判能力來(lái)自于對(duì)歌唱藝術(shù)的鑒賞能力。歌唱藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的情感力量，隨著音樂(lè)的響起，其優(yōu)美的旋律和動(dòng)人的歌聲在觀眾的心中自然產(chǎn)生情感的碰撞，快樂(lè)與悲戚的情緒感染觀眾，只有歌唱者身心融入歌唱中，才能擁有審美感覺(jué)，繼而產(chǎn)生審美評(píng)判，引發(fā)更深層次的審美體驗(yàn)。當(dāng)前，受社會(huì)不良風(fēng)氣的影響，一些宣揚(yáng)及時(shí)享樂(lè)、夸大自我主義等歌曲盛行蔓延，在一定程度上造成了不良影響，給歌唱者也帶來(lái)了迷茫。在這種情況下，迫切需要更多正能量歌曲，給社會(huì)特別是大學(xué)生正面的疏通與必要的引導(dǎo)，如從2014年春晚開始流行的《時(shí)間都去哪兒了》，樸素的歌詞，簡(jiǎn)單的配曲，卻極具向上、向善、向美的審美評(píng)判，帶給社會(huì)的就是一次心靈的洗禮和情感的震撼。

（三）獨(dú)特化的審美創(chuàng)造

審美創(chuàng)造是基于審美感知和審美評(píng)判的基礎(chǔ)上，在參與歌唱的過(guò)程中，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行重新組織的過(guò)程。它是審美現(xiàn)實(shí)活動(dòng)豐富化、個(gè)性化的重要基礎(chǔ)之一，又是實(shí)踐創(chuàng)造力的審美心理基礎(chǔ)。從歌唱藝術(shù)演唱形式可以培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立與協(xié)作的意識(shí)；從歌唱藝術(shù)作品可以挖掘和培養(yǎng)學(xué)生積極健康向上的意識(shí)；學(xué)習(xí)歌唱藝術(shù)技巧可以培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會(huì)堅(jiān)持和不畏困難的意識(shí)；欣賞歌唱藝術(shù)氣質(zhì)可以培養(yǎng)學(xué)生追求形象美的意識(shí)；歌唱藝術(shù)二度創(chuàng)作探索可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。審美創(chuàng)造的過(guò)程，是歌唱者對(duì)音樂(lè)作品主觀理解的一個(gè)層次，也是豐富藝術(shù)形象，促進(jìn)思想情感不斷升華的另一個(gè)層次。

三、歌唱藝術(shù)培養(yǎng)大學(xué)生審美意識(shí)的途徑

歌唱藝術(shù)是音樂(lè)、語(yǔ)言、表演三者相結(jié)合的藝術(shù)形式。通過(guò)歌唱藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)對(duì)大學(xué)生審美意識(shí)的培養(yǎng)，教會(huì)學(xué)生通過(guò)不斷思考，建立情感意識(shí)，合理地表現(xiàn)音樂(lè)，這既是聲樂(lè)教學(xué)的重要組成部分，也是高校開展藝術(shù)教育工作的重點(diǎn)，更是人才培養(yǎng)的應(yīng)有之義。

（一）加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)

歌唱作為一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，其實(shí)也是演唱者對(duì)其自身文化知識(shí)積累的一個(gè)重要途徑，只有當(dāng)演唱者的知識(shí)涵養(yǎng)達(dá)到一定的水準(zhǔn)，思想境界達(dá)到一定高度，他對(duì)事物的認(rèn)識(shí)，對(duì)所要表達(dá)的情緒才能有較好的把握，才能真正起到培養(yǎng)其審美能力的作用。同時(shí)其審美能力的強(qiáng)弱，在很大程度上也決定他演唱水平的高低，作為當(dāng)代大學(xué)生只有不斷欣賞高水平的演唱，不斷揣摩演唱者對(duì)作品 的演繹，體驗(yàn)作品帶來(lái)的傳神與韻味，使自己真實(shí)的從內(nèi)心感受藝術(shù)帶來(lái)的感受，也為日后自己的藝術(shù)表現(xiàn)增添素材。有許多的經(jīng)典作品，需要反復(fù)耐心的欣賞，才能理解和領(lǐng)會(huì)作品本身帶給我們的真實(shí)感受，如“五四”時(shí)期，趙元任創(chuàng)作了歌曲《教我如何不想她》，初聽者，只是以為歌曲體現(xiàn)的是男女思念之情，然而，如果結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，就能夠體味到作品中體現(xiàn)的追求個(gè)性解放的思想，特別是其中蘊(yùn)藏的濃濃的愛(ài)國(guó)主義情感。另外，上個(gè)世紀(jì)80年代由劉毅然作詞，劉為光作曲的《生死相依我苦戀著你》，如果不了解當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的歷史背景，拿到現(xiàn)在愛(ài)情歌曲多產(chǎn)的年代，一定會(huì)認(rèn)為是一首歌唱男女情愛(ài)的好作品。實(shí)際上，它是一部電視劇《共和國(guó)之戀》的主題曲，它剖析中國(guó)知識(shí)分子在特定歷史時(shí)期命運(yùn)走向的電視片，它記錄了老科學(xué)家們那可歌可泣的動(dòng)人事跡，表現(xiàn)了他們對(duì)祖國(guó)的深厚情感和無(wú)比忠誠(chéng)。所以，作為演唱者必須對(duì)演唱作品的時(shí)代背景和人文特點(diǎn)等進(jìn)行充分理解，才有可能演唱好這些歌曲。

（二）培育審美情趣

當(dāng)代大學(xué)生正趕上我國(guó)改革開放不斷深入的大好時(shí)期，他們有朝氣、有夢(mèng)想，但大多學(xué)生的情緒不夠穩(wěn)定，情感不夠成熟，如果能夠?qū)λ麄兊乃枷?、情感、情緒加以正確的引導(dǎo)和教育，通過(guò)歌唱藝術(shù)這種審美情趣和審美意識(shí)的培養(yǎng)，能夠讓他們更好地控制自己的情緒，增強(qiáng)自身主動(dòng)尋找美、感受美、接納美的能力。如對(duì)于歌曲《青藏高原》的演唱，大部分學(xué)生由于未真正體驗(yàn)過(guò)青藏高原的生活，因此，在演唱過(guò)程中，不完全能夠表達(dá)歌曲的藝術(shù)境界，但如果前期組織學(xué)生觀看相關(guān)影視片，加強(qiáng)對(duì)審美情趣的培養(yǎng)，同時(shí)讓他們準(zhǔn)確掌握歌詞的表達(dá)用意，感知語(yǔ)言的詩(shī)情意境，從而使學(xué)生的腦海中浮現(xiàn)出高原的美麗畫面，真正感受歌曲所表達(dá)的內(nèi)容，再通過(guò)老師對(duì)《青藏高原》創(chuàng)作背景以及一些特定的地域文化的講述，讓學(xué)生更好地領(lǐng)會(huì)詞曲作家的創(chuàng)作意圖，這樣才會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的歌唱欲望與情感共鳴，并喚起自身對(duì)審美藝術(shù)的表達(dá)和認(rèn)知。這種意識(shí)的提升，是通過(guò)審美情趣的培養(yǎng)實(shí)現(xiàn)的，從而也是學(xué)生的情感得以升華，精神得到熏陶，道德得到凈化。

（三）提高鑒賞能力

審美鑒賞是培養(yǎng)審美意識(shí)的重要手段，通過(guò)審美鑒賞來(lái)鑒別和評(píng)價(jià)自身的審美活動(dòng)，也是對(duì)其審美活動(dòng)的一種有益的指導(dǎo)。歌唱藝術(shù)的審美往往帶有較強(qiáng)的主觀性，它是通過(guò)對(duì)某一特定事物的感性，以歌唱的形式讓歌唱者經(jīng)過(guò)生理感受轉(zhuǎn)化為精神感受，乃至于精神升華的這樣一種心理感應(yīng)過(guò)程。在大多數(shù)高校聲樂(lè)教育中，對(duì)歌唱藝術(shù)的定位僅限于教學(xué)，對(duì)感染力、熏陶人的訴求表達(dá)較少，這種聲樂(lè)教育觀上的短視與淺薄嚴(yán)重阻礙歌唱藝術(shù)的發(fā)展，也影響到歌唱藝術(shù)對(duì)大學(xué)生審美意識(shí)的培養(yǎng)。作為當(dāng)代大學(xué)生，他們已經(jīng)開始擁有自己獨(dú)立的思維能力和對(duì)事物的認(rèn)知能力，借助優(yōu)秀的音樂(lè)作品培養(yǎng)當(dāng)代大學(xué)生的審美意識(shí)，理應(yīng)由從前過(guò)分注重音樂(lè)技能的訓(xùn)練轉(zhuǎn)向?qū)σ魳?lè)作品鑒賞的教育?？陀^地講，目前大多數(shù)學(xué)生對(duì)歌唱藝術(shù)的要求只是作為愛(ài)好或者是必須要學(xué)會(huì)的知識(shí)，導(dǎo)致鑒賞能力不足。如世界著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈在演唱《奧賽羅》選曲時(shí)，觀眾通過(guò)他對(duì)人物角色的演繹，體味他那復(fù)雜多變的情感，感受他超強(qiáng)的演唱能力帶給自己心靈的震撼，觀眾很自然的在思想深處為黑人的遭遇感到嘆息。如此說(shuō)來(lái)，審美鑒賞是歌唱藝術(shù)不可或缺的部分。培養(yǎng)大學(xué)生的審美鑒賞能力，首先必須要讓他們喜歡歌唱這樣一種藝術(shù)形式，通過(guò)一些音樂(lè)的活動(dòng)讓他們感受到歌唱藝術(shù)的魅力，再轉(zhuǎn)入對(duì)音樂(lè)知識(shí)、歌唱知識(shí)的傳授和歌唱技能的培養(yǎng)，讓他們了解音樂(lè)內(nèi)在的一些基本要素，分析音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)等，初步具備一定的鑒賞能力，引導(dǎo)他們探尋蘊(yùn)含在作品之中的歌唱藝術(shù)魅力。

（四）加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐

單純地開展理論教育，很難形象地培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)在的審美意識(shí)，必須要通過(guò)大量的藝術(shù)實(shí)踐，把審美意識(shí)的培養(yǎng)建立在“感知——鑒賞——實(shí)踐——創(chuàng)造”這一流程上，才能真正學(xué)有所獲。歌唱藝術(shù)實(shí)際上就是演唱者對(duì)歌譜進(jìn)行二度創(chuàng)作的過(guò)程，他們通過(guò)對(duì)詞曲作者創(chuàng)作的初步了解和對(duì)譜面的認(rèn)識(shí)，用自己特有的嗓音、技能和對(duì)歌曲情感的理解來(lái)表達(dá)自己情感的一種過(guò)程。在開展藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程中，首先是要引導(dǎo)學(xué)生自由改編和創(chuàng)作。學(xué)生對(duì)歌曲有什么看法，可以隨意進(jìn)行表現(xiàn)，逐步摸索出歌曲作者所要傳遞的某種思想情感。只要基本符合音樂(lè)所表達(dá)的情緒，就應(yīng)該給予肯定。其次，是要適時(shí)舉辦藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，如“三下鄉(xiāng)”“送歌到基層”等，讓學(xué)生在實(shí)踐中感受歌唱藝術(shù)帶給他們的美感，使學(xué)生由欣賞者變?yōu)閷?shí)踐者，體驗(yàn)兩種不同形式的感受，從而不斷豐富學(xué)生對(duì)歌唱藝術(shù)的熱愛(ài)，提高他們對(duì)歌唱藝術(shù)審美的能力。通過(guò)這種親身體驗(yàn)的審美實(shí)踐活動(dòng)，可以在理論掌握的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步拓寬大學(xué)生對(duì)歌唱藝術(shù)美的范疇和增強(qiáng)他們對(duì)歌唱藝術(shù)在審美活動(dòng)中的思維，從而指導(dǎo)他們對(duì)歌唱藝術(shù)帶給自己審美情趣的思考。

總之，歌唱藝術(shù)對(duì)當(dāng)代大學(xué)生審美意識(shí)的培養(yǎng)有著重要作用。學(xué)校應(yīng)當(dāng)站在新的高度，認(rèn)識(shí)到歌唱藝術(shù)對(duì)大學(xué)生審美意識(shí)的培養(yǎng)，切實(shí)加大歌唱藝術(shù)的普及和研究，使大學(xué)生都能學(xué)習(xí)更多更好的音樂(lè)作品并汲取營(yíng)養(yǎng)，從而促進(jìn)大學(xué)生審美素質(zhì)和德育素質(zhì)的提高。

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篇6

【摘要】傳統(tǒng)裝飾元素與裝飾技法在特定文化氛圍中的傳承過(guò)程是一個(gè)符號(hào)化的過(guò)程，使人們潛移默化地接受特定裝飾藝術(shù)的審美思想和文化內(nèi)涵，等等，最終對(duì)其形成特定的固化認(rèn)知?；诖耍恼略诤?jiǎn)要論述我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)符號(hào)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，從圖形、色彩、構(gòu)圖、寓意精神的角度深入剖析了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的符號(hào)學(xué)特征，從而對(duì)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)有一個(gè)新的認(rèn)識(shí)，為當(dāng)前傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的學(xué)習(xí)、借鑒與使用活動(dòng)提供必要的指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】符號(hào)學(xué)；傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)；符號(hào)特征

在數(shù)千年的歷史發(fā)展過(guò)程中，我國(guó)古代勞動(dòng)人民從最初的席地而坐、茅棚屋舍到清朝雕欄畫棟式的居住空間的轉(zhuǎn)變，不僅在改變著自身的居住環(huán)境，而且也在形成一種固定化、模式化、符號(hào)化的裝飾文化，從而呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的裝飾風(fēng)格特征。這既是我國(guó)建筑藝術(shù)與室內(nèi)裝飾活動(dòng)的直接產(chǎn)物，同時(shí)也是我國(guó)傳統(tǒng)文化、審美觀念、藝術(shù)設(shè)計(jì)思想與設(shè)計(jì)技巧的一種提煉和總結(jié)，由此所形成的一系列裝飾符號(hào)具有深厚的文化內(nèi)涵和風(fēng)格化的造型特征。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，符號(hào)化是我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的本質(zhì)特征，深刻剖析其符號(hào)化背后的規(guī)律、風(fēng)格、思想和內(nèi)涵，對(duì)于我們認(rèn)識(shí)、借鑒和使用傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)都大有裨益，尤其是迎合了當(dāng)前室內(nèi)裝飾藝術(shù)“地域化”、“本土化”、“民族化”的發(fā)展趨勢(shì)。

一、我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的符號(hào)內(nèi)涵

康德曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“繪畫、雕塑，甚至還包括建筑、裝飾和園藝，只要是屬于美術(shù)類的視覺(jué)藝術(shù)，最主要的一環(huán)就是對(duì)傳統(tǒng)圖樣造型的應(yīng)用，因?yàn)檫@些造型能夠以大眾性的審美特征和視覺(jué)觀感給人帶來(lái)愉快的形式體驗(yàn)，從而奠定藝術(shù)趣味的基礎(chǔ)。”具體來(lái)說(shuō)，人類自產(chǎn)生以來(lái)便是一個(gè)具有情感、思想、觀念和價(jià)值判斷的動(dòng)物，會(huì)基于自身潛意識(shí)或者明確的需要，本能地尋求甚至是創(chuàng)造一系列的符號(hào)系統(tǒng)來(lái)記錄和表達(dá)其精神思想。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)也是人們?cè)陂L(zhǎng)期的歷史發(fā)展過(guò)程中，依據(jù)自身的居住環(huán)境、審美思想、功能價(jià)值方面的需要，經(jīng)過(guò)不斷的摸索、提煉所形成的一個(gè)以諸多裝飾元素體系為主的符號(hào)系統(tǒng)，包括色彩的選擇與搭配、圖案設(shè)計(jì)、裝飾元素的組合以及所賦予的精神內(nèi)涵，等等，由此呈現(xiàn)出固定化、模式化、個(gè)性化的裝飾技法、裝飾效果與裝飾風(fēng)格，從而也便具有了現(xiàn)代“符號(hào)學(xué)”中意符與意指的特征，成為現(xiàn)代意義的一種符號(hào)系統(tǒng)。這是本文從符號(hào)學(xué)角度剖析傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的理論基礎(chǔ)。

二、符號(hào)學(xué)視野下的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)研究

現(xiàn)代符號(hào)學(xué)“之父”索緒爾認(rèn)為：“單一符號(hào)(sign)可以分為意符(signifier)和意指（signified）兩個(gè)部分。前者是外在的視覺(jué)元素；而后者則是被固化的內(nèi)在的思想內(nèi)涵。兩者缺一不可?！睆膫鹘y(tǒng)裝飾藝術(shù)的角度來(lái)說(shuō)，其外在的意符可以分為圖形、色彩、構(gòu)圖三個(gè)方面；而內(nèi)在意指則是指意符之中必然存在的內(nèi)在寓意精神，等等。據(jù)此，文章將從以上四個(gè)方面深入剖析傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的符號(hào)學(xué)特征。

（一）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的圖形符號(hào)

美國(guó)著名符號(hào)論美學(xué)家、哲學(xué)家蘇珊·朗格認(rèn)為，藝術(shù)就是通過(guò)可見(jiàn)、可聽的符號(hào)手段將人們的思想表現(xiàn)出來(lái)供人欣賞。我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的圖形元素便是進(jìn)行信息詮釋的一種最直觀的符號(hào)系統(tǒng)，從原始社會(huì)的圖形、漢字象形、彩陶、青銅紋飾以及各種分門別類的造型藝術(shù)等，都蘊(yùn)含著與當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)技巧、審美思想、社會(huì)風(fēng)尚相吻合的時(shí)代特征和區(qū)域特色，并在悠久的歷史發(fā)展過(guò)程中，成為人們所共同認(rèn)知的審美思想、裝飾風(fēng)格和符號(hào)特色。比如青銅器上的“夔龍”圖形象征著人類社會(huì)早期粗狂的審美思想和濃厚的宗教信仰觀念；傳統(tǒng)的象形漢字淋漓盡致地展現(xiàn)了早期人們以物取象的造字思想；“龍”在悠久的歷史發(fā)展過(guò)程中逐漸固化為地位、權(quán)利、等級(jí)的象征，而梅、蘭、菊、竹則成為良好品質(zhì)的代表。這基本上都是人們?cè)谔囟ǖ囊夥到y(tǒng)的基礎(chǔ)上，為其賦予了一種獨(dú)特的意指，使這些圖形擁有了獨(dú)特的裝飾價(jià)值和裝飾效果。

（二）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的色彩符號(hào)

色彩作為傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的重要元素之一，其符號(hào)學(xué)特征主要體現(xiàn)在單個(gè)色彩獨(dú)特的意指內(nèi)涵和色彩在傳統(tǒng)裝飾中的使用原則兩個(gè)方面。首先，自人類社會(huì)產(chǎn)生以來(lái)，色彩便出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｉ钪械姆椒矫婷妫欢谟凭玫臍v史發(fā)展過(guò)程中，人們不斷地賦予特定色彩以獨(dú)特的思想內(nèi)涵、情感觀念等，由此使每一種色彩都形成了鮮明的個(gè)性化特征，比如紅色象征著吉祥如意；黃色象征著尊貴與權(quán)利；白色象征著純潔與神圣；綠色代表著和平與希望；紫色代表著浪漫與優(yōu)雅等。這使各種色彩擁有了現(xiàn)代符號(hào)學(xué)意義上意符和意指的雙重特征。其次，我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在不斷的提煉與完善過(guò)程中，也形成了獨(dú)特的色彩使用原則，由此使傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的色彩呈現(xiàn)出更具實(shí)用價(jià)值的符號(hào)特征，比如強(qiáng)調(diào)色調(diào)對(duì)于裝飾氛圍的表現(xiàn)；色彩布局均衡，注重色彩之間的對(duì)比與調(diào)和之間的配置關(guān)系；突破客觀物象色彩的限制，注重表現(xiàn)人們對(duì)于色彩裝飾的審美心理與審美感受等。

（三）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的構(gòu)圖形式符號(hào)

造型、色彩與構(gòu)圖是傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的三個(gè)主要方面，尤其是構(gòu)圖方式更是對(duì)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的風(fēng)格特征、藝術(shù)效果起著決定性的作用。在長(zhǎng)期發(fā)展過(guò)程中，我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)也形成規(guī)律化、模式化的構(gòu)圖方式，包括對(duì)比與調(diào)和、統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、均齊與平衡之間的關(guān)系等，由此使傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的構(gòu)圖形式呈現(xiàn)出鮮明的符號(hào)化的特征。具體來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的構(gòu)圖在經(jīng)營(yíng)布局上要求以散點(diǎn)透視的方式突破時(shí)空的限制；在畫面形象的表達(dá)上要直觀、生動(dòng)、自由，呈現(xiàn)出個(gè)性化的構(gòu)圖形式符號(hào)。

（四）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的寓意精神符號(hào)

從不同的角度來(lái)說(shuō)，我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的寓意精神呈現(xiàn)出不同的符號(hào)化的內(nèi)涵意義和內(nèi)涵思想，比如從傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中單個(gè)符號(hào)形式“意指”的角度來(lái)說(shuō)，蝙蝠與佛手象征著福壽；鴛鴦象征著真摯的愛(ài)情；魚和磐象征著財(cái)源廣進(jìn)；喜鵲與梅花的組合象征著“喜上眉梢”；而鶴、鹿、象、龍、鳳、梅、松、竹、石榴之類的物象也呈現(xiàn)出一定的吉祥如意的思想。除此之外，從傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中所蘊(yùn)含的更深層次的文化內(nèi)涵、哲學(xué)思想的角度來(lái)說(shuō)，人們?cè)趥鹘y(tǒng)裝飾過(guò)程中也在潛移默化地遵循著特定的精神思想，比如傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾中所蘊(yùn)含的“天人合一”、“中和”以及“詩(shī)書禮儀”道德教化的思想，不僅是傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的重要符號(hào)特征，而且也由此塑造起鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，使整個(gè)裝飾活動(dòng)蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵和文化觀念，等等。

三、傳統(tǒng)裝飾符號(hào)的應(yīng)用技巧分析

通過(guò)以上分析可以看出，我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)包含著豐富的裝飾元素，并在悠久的發(fā)展過(guò)程中呈現(xiàn)出個(gè)性化的符號(hào)形式、符號(hào)內(nèi)涵與符號(hào)使用規(guī)律，因此，要想真正展現(xiàn)我國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的審美思想與風(fēng)格特征，我們必須注意以下幾個(gè)方面的問(wèn)題：首先，設(shè)計(jì)師必須對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)審美觀念有一個(gè)深入的了解和認(rèn)識(shí)，據(jù)此系統(tǒng)掌握不同裝飾元素的符號(hào)形式與符號(hào)內(nèi)涵，從理論的角度對(duì)其有一個(gè)深入、全面的認(rèn)識(shí)；其次，設(shè)計(jì)師要能夠按照傳統(tǒng)裝飾符號(hào)的審美特征、文化內(nèi)涵與使用原則來(lái)指導(dǎo)自己的裝飾活動(dòng)，從而有效地傳承傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的視覺(jué)審美特征和核心思想內(nèi)涵；第三，在當(dāng)前新的社會(huì)環(huán)境下，設(shè)計(jì)師對(duì)于傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的使用并非僅僅停留在模仿、借鑒、傳承活動(dòng)上，而應(yīng)該結(jié)合現(xiàn)代人的文化思想、審美觀念以及對(duì)于特定裝飾活動(dòng)功能價(jià)值方面的需求，進(jìn)行一定的創(chuàng)新活動(dòng)，由此才能提高對(duì)傳統(tǒng)裝飾符號(hào)的使用質(zhì)量，發(fā)揮其應(yīng)有的審美價(jià)值和文化內(nèi)涵價(jià)值。

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篇7

世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院的研究生說(shuō)：“花了這么多錢和時(shí)間，我們學(xué)到了如何思想?！边@反映出美國(guó)藝術(shù)教育的重點(diǎn)是突出觀念和思維，這也是西方現(xiàn)代藝術(shù)教育的重點(diǎn)。如何訓(xùn)練學(xué)生學(xué)會(huì)思想，成為西方現(xiàn)代藝術(shù)教育者研究的目標(biāo)。在這樣的背景下，90年代開中國(guó)藝術(shù)教育界也因此開展了系列學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴。中央美術(shù)學(xué)院由周至禹教授領(lǐng)軍，率先對(duì)本部設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課程進(jìn)行改革，并已成體系。強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)的學(xué)科特點(diǎn)，圍繞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)意思維組織課程的建設(shè)。

眾所周知，無(wú)論是國(guó)內(nèi)還是國(guó)外，現(xiàn)代的藝術(shù)教育——尤其是設(shè)計(jì)教育，是極其強(qiáng)調(diào)“思維訓(xùn)練”的。而設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課同樣強(qiáng)調(diào)“思維”訓(xùn)練，不同的是根據(jù)課程特點(diǎn)，偏重于對(duì)“藝術(shù)的思維”訓(xùn)練，而且是在“藝術(shù)的表現(xiàn)”過(guò)程中去領(lǐng)悟，以達(dá)到教學(xué)目的。整個(gè)過(guò)程中“藝術(shù)的”這個(gè)前綴非常重要，因?yàn)樵谡麄€(gè)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中，沒(méi)有哪門課能如此直接地把學(xué)生領(lǐng)入與“藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言”對(duì)話的語(yǔ)境，并讓學(xué)生迅速進(jìn)入“藝術(shù)思維”的狀態(tài)。在此過(guò)程中，老師對(duì)學(xué)生審美廣度與深度的引領(lǐng)，很容易讓學(xué)生步入一個(gè)全新的藝術(shù)審美高度，學(xué)生對(duì)造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是個(gè)性化的。最終，達(dá)到作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)課程教育的全部教學(xué)目的。

二、藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教育課程現(xiàn)狀

“據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)設(shè)立藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的大專院校已經(jīng)達(dá)到1400多所，每年畢業(yè)生數(shù)量約10多萬(wàn)人，面對(duì)如此龐大的發(fā)展數(shù)量，中國(guó)需要什么樣的設(shè)計(jì)人才引起了我們的思索。我們一定要根據(jù)各院校特點(diǎn)，利用豐富的藝術(shù)資源，注重學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，注重學(xué)生本身的整體素質(zhì)的培養(yǎng)，突出實(shí)驗(yàn)性與前瞻性。學(xué)生真正要適應(yīng)社會(huì)，真正培養(yǎng)的實(shí)際上是他的心理要適應(yīng)社會(huì)，而不是技術(shù)要適應(yīng)社會(huì)，技術(shù)要高于社會(huì)。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生首先接觸到的幾門基礎(chǔ)課——素描、色彩以及色彩構(gòu)成往往抹煞了藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系和培養(yǎng)有較強(qiáng)的個(gè)性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的文化藝術(shù)素養(yǎng)這層功能。三門課程的教學(xué)實(shí)驗(yàn)改革，各校唯一的共同點(diǎn)是都強(qiáng)調(diào)造型和技術(shù)能力的培養(yǎng)。除去這兩點(diǎn)外，還應(yīng)教什么，目的何在？我認(rèn)為這才是真正解決現(xiàn)存問(wèn)題的關(guān)鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的本源問(wèn)題？毋庸置疑，是藝術(shù)審美。藝術(shù)審美引領(lǐng)著藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中一切要素的走向。所以，深刻意識(shí)到素描、色彩以及色彩構(gòu)成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過(guò)“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”給設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生提供最直接的藝術(shù)審美訓(xùn)練的平臺(tái)。而恰恰設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)思維與表現(xiàn)能力的高低，對(duì)能否實(shí)現(xiàn)現(xiàn)時(shí)代設(shè)計(jì)教育的目的與要求，起著至關(guān)重要的作用。上述三門基礎(chǔ)造型課程，在全國(guó)各院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)中體現(xiàn)為兩大傾向：一種是強(qiáng)調(diào)“設(shè)計(jì)性”、理性化的教學(xué)，其弊病是缺乏對(duì)學(xué)生藝術(shù)審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，容易養(yǎng)成學(xué)生膚淺的形式主義觀念和漠視設(shè)計(jì)藝術(shù)性的匠人品位，對(duì)學(xué)生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設(shè)計(jì)特殊性，強(qiáng)調(diào)造型表現(xiàn)的技術(shù)性，造成學(xué)生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都容易導(dǎo)致課程內(nèi)容偏缺與方法盲目?！八囆g(shù)視覺(jué)思維的訓(xùn)練”“藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言的審美體驗(yàn)”往往被忽略掉，恰恰這是設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生理解設(shè)計(jì)與技術(shù)的關(guān)系、設(shè)計(jì)與藝術(shù)的關(guān)系、藝術(shù)設(shè)計(jì)與社會(huì)的關(guān)系的橋梁。這也理應(yīng)是這些基礎(chǔ)課課程所要承載的教學(xué)內(nèi)容，而并非要到進(jìn)入設(shè)計(jì)專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。

三、教學(xué)的具體內(nèi)容與方法

1.在“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”的體驗(yàn)過(guò)程中，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)審美素養(yǎng)的訓(xùn)練。審美的覺(jué)悟需要通過(guò)感官對(duì)環(huán)境和客體的體驗(yàn)、思維對(duì)視覺(jué)的想象，最終由手準(zhǔn)確地在載體上表達(dá)出來(lái)，觀看、想象和構(gòu)繪三者構(gòu)成了視覺(jué)思維的全過(guò)程。根據(jù)所授基礎(chǔ)課程的自身特點(diǎn)突破傳統(tǒng)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)的單一思路，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)的藝術(shù)與設(shè)計(jì)雙重性，建立合理的教學(xué)目的、課程內(nèi)容，以及與后續(xù)設(shè)計(jì)課程之間的良好銜接關(guān)系。有助于啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性理解藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系。在掌握具象和抽象造型規(guī)律的基礎(chǔ)之上注重學(xué)生的藝術(shù)審美素質(zhì)的培養(yǎng)、藝術(shù)視覺(jué)思維能力的訓(xùn)練和藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)規(guī)律的體驗(yàn)，并通過(guò)基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)更深刻的認(rèn)知和理解造型與色彩之間的高級(jí)和諧。最終實(shí)現(xiàn)學(xué)生藝術(shù)視覺(jué)洞察力與藝術(shù)思維創(chuàng)造力以及藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)力的和諧進(jìn)化。

2.從目標(biāo)式教學(xué)轉(zhuǎn)型為過(guò)程性教學(xué)，更利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)理解力、領(lǐng)悟力及藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)造力。周至禹教授在中央美院設(shè)計(jì)系實(shí)驗(yàn)教學(xué)叢書《過(guò)渡——從自然形態(tài)到抽象形態(tài)》中寫道：“重要的仍然是過(guò)渡過(guò)程中的思維訓(xùn)練，用腦畫畫，啟發(fā)心智，用創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過(guò)了局部作業(yè)的完整性?！?/p>

傳統(tǒng)基礎(chǔ)課是目標(biāo)式教學(xué)方式，有礙學(xué)生感性認(rèn)知的發(fā)生、發(fā)展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構(gòu)成教學(xué)的重要內(nèi)容。以往的教學(xué)實(shí)踐，主要以手繪形式表現(xiàn)“色彩聯(lián)想”和“采集重構(gòu)”作業(yè)。其訓(xùn)練的單一性很難完成學(xué)生對(duì)色彩的真實(shí)感受和更高級(jí)透徹的理解。而“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”看重教學(xué)中的過(guò)程，對(duì)學(xué)生藝術(shù)審美素質(zhì)和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，是通過(guò)啟發(fā)視覺(jué)洞察力、開拓視覺(jué)思維想象力、體悟藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言這些階段過(guò)程性課題實(shí)現(xiàn)的。異是萌發(fā)學(xué)生藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)創(chuàng)造力的原動(dòng)力，過(guò)程性教學(xué)，更利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性及創(chuàng)造力。

顯然，培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、及較高的文化藝術(shù)素養(yǎng)、社會(huì)責(zé)任感，是設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的最終目的。

【參考文獻(xiàn)】

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[5]周至禹.過(guò)渡——從自然形態(tài)到抽象形態(tài)[M].湖南美術(shù)出版社，2000.

篇8

關(guān)鍵詞：版畫；美術(shù)心理學(xué)；游戲性；療愈；培養(yǎng)

一、版畫藝術(shù)的視覺(jué)審美認(rèn)知

版畫是世界藝術(shù)中期的產(chǎn)物，在整個(gè)世界藝術(shù)中占據(jù)重要的地位。版畫的內(nèi)容與形式十分多樣，因創(chuàng)作者的不同，作品內(nèi)容的題材也是千差萬(wàn)別，形式上則更加廣泛，中國(guó)古代的木版畫、石刻拓印，蘇聯(lián)時(shí)期的黑白木刻，歐洲的銅版、石版，以及日本的浮世繪水印木刻等，還有近代才產(chǎn)生的絲網(wǎng)版、綜合版，其中綜合版又蘊(yùn)含著近乎無(wú)數(shù)的可能性。審美認(rèn)知?jiǎng)t是屬于心理學(xué)的范疇，20世紀(jì)之后才逐漸被世界所認(rèn)知，其核心內(nèi)容是對(duì)審美信息的加工活動(dòng)的探究，這一活動(dòng)同樣會(huì)隨著時(shí)代，地域的不同而產(chǎn)生差異。梁寧建先生曾寫到過(guò)“圖示是指人腦中有組織的知識(shí)結(jié)構(gòu)，它涉及人對(duì)某一范疇的事物的典型特征及關(guān)系的抽象，是一種包含了客觀環(huán)境和事件的一般信息的知識(shí)結(jié)構(gòu)”。那么通過(guò)審美認(rèn)知的窗口來(lái)看版畫作品，又能得到什么呢？首先從東方來(lái)講，在中國(guó)的文化環(huán)境中，人們習(xí)慣于通過(guò)觀察客觀事物并傳達(dá)給大腦的終端處理器時(shí)會(huì)自然的對(duì)事物的形象與特征進(jìn)行想象的主觀處理，使之形成一種抽象而又不失特點(diǎn)的形象，這是中國(guó)人的“審美意象二維性”在起作用，這一審美習(xí)慣從古代的甲骨文、石刻印章、秦代石磚浮雕到近代戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的黑白木刻等版畫元素的作品中體現(xiàn)的十分明朗，即便在被西方文化強(qiáng)力滲透的今天也同樣不例外。而同在東方的日本則又有區(qū)別，日本的浮世繪水印木刻在日本藝術(shù)的早期便已存在并持續(xù)發(fā)展至今，日本的審美認(rèn)知習(xí)慣是一種對(duì)于圖像的平面認(rèn)知、場(chǎng)景張力的追求、色彩的追求，以及對(duì)象征性紋樣的崇拜，這與日本的武士道精神與和文化息息相關(guān)。其次是西方，歐洲地區(qū)的審美認(rèn)識(shí)由于文藝復(fù)興強(qiáng)調(diào)“視覺(jué)的真實(shí)”的影響而偏向?qū)κ澜缯鎸?shí)的反應(yīng)，早期的西歐藝術(shù)十分注重畫面內(nèi)容形象的真實(shí)性、質(zhì)量感，從他們的銅版畫與石版畫便能看出來(lái)，銅版畫的精細(xì)的真實(shí)，細(xì)致入微的線刻和飛塵營(yíng)造的灰調(diào)表現(xiàn)著世界的實(shí)在真實(shí)，石版畫細(xì)膩的油筆在板面上形成的豐富的層次變化所營(yíng)造空間的寫實(shí)還有后來(lái)的絲網(wǎng)版直接的復(fù)數(shù)復(fù)制都體現(xiàn)了這一點(diǎn)。不同地區(qū)的認(rèn)知習(xí)慣各有差異，反映到藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域更是如此，那么接下來(lái)就簡(jiǎn)要探討一下審美認(rèn)知習(xí)慣是如何作用于版畫作品欣賞的。

二、審美認(rèn)知對(duì)版畫作品欣賞的作用

審美認(rèn)知習(xí)慣屬于美術(shù)心理學(xué)的范疇，美術(shù)心理學(xué)是心理學(xué)在藝術(shù)領(lǐng)域中的一種形式體現(xiàn)，在欣賞或創(chuàng)作美術(shù)作品時(shí)借助一定的美術(shù)心理學(xué)，是一種科學(xué)有效的辦法。通過(guò)審美認(rèn)知的心理學(xué)原理來(lái)欣賞作品可以使觀者對(duì)作品的把握更加清晰透徹，對(duì)作者的意圖理解的更加明了，也能夠掌握藝術(shù)作品的審美知識(shí)。對(duì)于版畫作品欣賞尤其需要美術(shù)心理學(xué)，由于版畫制作過(guò)程中的工序繁瑣，作品效果獨(dú)特，內(nèi)容題材豐富，因此欣賞版畫作品更加的需要對(duì)版畫審美認(rèn)知的了解以及對(duì)版畫的了解。首先，美術(shù)心理學(xué)能夠很好的使觀者理解作者的意圖。在欣賞版畫作品時(shí)，第一眼所看到的就是各種造型構(gòu)成與材料的元素，版畫作品的美感就來(lái)源于構(gòu)成與材料多樣性的結(jié)合，而觀者看到這些的時(shí)候往往不明白作者為何要將某種材料作用于畫面的某個(gè)區(qū)域，為何要將畫面構(gòu)成如此布局，甚至不理解畫面中出現(xiàn)的元素究竟是何物，材料究竟有何意義，如此一來(lái)，對(duì)于版畫作品的欣賞理所當(dāng)然的就落后了。如果在欣賞版畫作品之前，先掌握一部分版畫審美認(rèn)知的知識(shí)，比如正在觀看的版種的歷史發(fā)展，材料本身可能象征的含義以及版畫制作的基礎(chǔ)知識(shí)，如各個(gè)版種的制作過(guò)程，一些刀法的細(xì)節(jié)或是綜合版材料的拼貼方式等，這樣在觀看作品時(shí)就有了理論根基，欣賞視角也有跡可循，自然就會(huì)對(duì)版畫的欣賞過(guò)程樂(lè)在其中了。其次，審美認(rèn)知也可以從自身角度來(lái)思考。版畫作品是一種直觀而又不直觀的視覺(jué)藝術(shù)，因此也被譽(yù)為“間接藝術(shù)”，它清楚明了的將自己擺在觀者眼前卻又將制作過(guò)程與原版隱藏，產(chǎn)生一種神秘感。于是觀者在對(duì)版畫作品進(jìn)行欣賞時(shí)既可以通過(guò)審美認(rèn)知的習(xí)慣從自身經(jīng)驗(yàn)的角度出發(fā)，對(duì)畫面中的與自身過(guò)往經(jīng)歷相關(guān)的材料或是畫面中刀刻、針刻線條的“情緒感”來(lái)理解版畫作品，同時(shí)也可以從身份置換的角度對(duì)作品進(jìn)行解讀，將自身置換于作者的角度，利用已知的版畫制作過(guò)程知識(shí)對(duì)作者究竟用什么材料、材料究竟有何意義、這一形象代表了什么等等來(lái)體會(huì)版畫作品的魅力，每一種感受都是一把把解讀版畫作品的鑰匙。第三，審美認(rèn)知中蘊(yùn)含著社會(huì)整體的審美習(xí)慣。在當(dāng)今社會(huì)潮流下，版畫也同樣逐漸趨于當(dāng)代藝術(shù)的范疇，因此作品也變得比較晦澀難明，因?yàn)樗恢粚儆趥€(gè)人的心理與審美層面，還是屬于整個(gè)社會(huì)群體的，映射著社會(huì)整體無(wú)意識(shí)與意識(shí)形態(tài)，更多的著重表現(xiàn)社會(huì)層面的重點(diǎn)問(wèn)題與當(dāng)下大眾心理層面的異種變化，往往帶著作者從自身出發(fā)對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的思考與整合，因此作品就變得更加深?yuàn)W，這時(shí)就需要觀者通過(guò)對(duì)整個(gè)社會(huì)心理和審美習(xí)慣的思考來(lái)把握作品的核心內(nèi)容，從而讀懂作品，欣賞作品。上面我們談了審美認(rèn)知對(duì)于版畫作品欣賞的作用，那么下面繼續(xù)探究一下版畫本身對(duì)于心理的反作用。

三、版畫對(duì)于心理的療愈與培養(yǎng)作用

美術(shù)心理學(xué)對(duì)版畫作品的欣賞具有指導(dǎo)作用，那么版畫藝術(shù)對(duì)于心理是否同樣具有作用？當(dāng)今世界尤其是我國(guó)正處于經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展時(shí)期，隨著生活節(jié)奏加快，社會(huì)壓力增大與物質(zhì)文明的富裕，對(duì)個(gè)人心理層面的素質(zhì)建設(shè)就顯得格外重要，當(dāng)代人類的健康問(wèn)題逐漸從“生理健康”逐漸轉(zhuǎn)向“心理健康”方面，科學(xué)手段的研究與進(jìn)步有助于解決“生理健康”方面的問(wèn)題，而藝術(shù)文化角度的發(fā)展才更有助于建設(shè)“心理健康”層面的完整體系，心理治療中的藝術(shù)治療的領(lǐng)域中繪畫治療是一個(gè)主干的分支，但其他的畫種由于自身的美感對(duì)于繪畫基礎(chǔ)的要求難免偏高，而版畫則相對(duì)易于上手，更多的是為了制作過(guò)程的體驗(yàn)而非最終成品，可以有效避免參與者“做不出來(lái)”“不敢做”的先入為主意識(shí)，因此對(duì)心理的疾病具有一定的療愈作用，對(duì)未成熟的兒童也具有很強(qiáng)的培養(yǎng)作用。版畫創(chuàng)作具有多樣性，是一種游戲般的過(guò)程，亞里士多德認(rèn)為，藝術(shù)具有緩解精神痛苦的功能。就如同甜品一樣，藝術(shù)不僅可以讓主體心靈感到充實(shí)，同時(shí)還可以消除心靈的消極情緒，讓精神壓力得以釋放。版畫的創(chuàng)作過(guò)程十分有趣，能夠很容易讓人投入其中，并且可取的材料豐富，自然生活中的材料基本都可以用來(lái)作畫，比如植物、食物、日常生活用品等等，大大增加了作品制作的趣味性，讓制作者更貼近自然，更加善于發(fā)現(xiàn)和觀察、利用。版畫的制作過(guò)程也十分多樣，動(dòng)手能力強(qiáng)的制作者可以用采用刀刻，針刻，腐蝕或材料組合等等方法達(dá)到自己想要的版面效果，在印制過(guò)程中也能夠體驗(yàn)到其親身接觸的參與感，而動(dòng)手能力較弱的制作者也不會(huì)像其他畫種一般沒(méi)有足夠的繪畫能力就無(wú)法下筆，從而導(dǎo)致一種“挫敗感”“自卑感”，在版畫創(chuàng)作中同樣可以將自己喜愛(ài)的材料進(jìn)行拼貼、拓印、揉捏、撕扯等等方法制版，版畫藝術(shù)創(chuàng)作的這種“低門檻”，“高回報(bào)”可以極大地開拓實(shí)踐的想象力和動(dòng)手能力，并且易上手，老少皆宜。版畫的制作有利于增強(qiáng)自信心，培養(yǎng)對(duì)工作與生活的條理性與計(jì)劃性；在版畫創(chuàng)作中，條理性與計(jì)劃性是創(chuàng)作者必不可少的素質(zhì)，從繪制草圖的步驟就要開始構(gòu)思制作原版的計(jì)劃，用什么材料、什么技法、如何搭配，最后是否能達(dá)到預(yù)期的效果等，都要預(yù)先考慮到位，在制版的過(guò)程中，每一步也都要嚴(yán)格把關(guān)，盡量做到一絲不茍，因?yàn)榘娈嫷闹谱饕欢ㄊ恰凹?xì)節(jié)決定成敗”，例如石版畫制版中數(shù)十道工序稍有不慎就會(huì)前功盡棄，幾日的努力付諸于東流，因此版畫的創(chuàng)作是非常培養(yǎng)計(jì)劃性與條理性的。同時(shí)版畫在印制的過(guò)程中也要仔細(xì)觀察和體會(huì)油墨或顏料的狀態(tài)，與自己壓印力量的反應(yīng)，在這一過(guò)程中對(duì)許多道理的領(lǐng)悟也會(huì)逐漸感同身受，讓身心共同成長(zhǎng)，增加對(duì)生活的熱愛(ài)，對(duì)世界的好奇心，提高耐心與專注力等等，是一種全民適宜的藝術(shù)活動(dòng)。

篇9

    [論文摘要]在藝術(shù)史上,自主性藝術(shù)與非自主性藝術(shù)在不同時(shí)期呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式。隨著這種藝術(shù)審美觀念的變遷,傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)和后現(xiàn)代主義藝術(shù)體現(xiàn)為不同的審美特征。

    驚顫使后現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)不同的審美特征。驚顫在后現(xiàn)代藝術(shù)尤其是大眾藝術(shù)中既不象傳統(tǒng)藝術(shù)那樣強(qiáng)調(diào)藝術(shù)世界與現(xiàn)實(shí)世界的同一,也不象現(xiàn)代藝術(shù)那樣強(qiáng)調(diào)藝術(shù)世界與現(xiàn)實(shí)世界的疏離,而更加注重追求藝術(shù)世界與人們經(jīng)驗(yàn)的分裂。

    本雅明把靈韻藝術(shù)和美的藝術(shù)稱為自主性的藝術(shù),而把20世紀(jì)機(jī)械復(fù)制時(shí)代所產(chǎn)生的藝術(shù)稱為非自主性藝術(shù)。美的藝術(shù)是指?jìng)鹘y(tǒng)藝術(shù)自身具有審美性,這種審美性是由自身直接呈現(xiàn)的。藝術(shù)自主是指藝術(shù)只為自身而存在,只展示藝術(shù)自身的美。后審美藝術(shù)觀是指藝術(shù)自身不具有審美性,它的審美性是由審美活動(dòng)賦予的,建筑的審美性是在使用和感知中獲取的,電影的審美性是在觀眾欣賞中獲得的。本雅明把電影看作復(fù)制藝術(shù)的典范進(jìn)行分析,從機(jī)械復(fù)制、價(jià)值和功能等非自主性方面對(duì)其進(jìn)行闡釋,充分地肯定了電影的進(jìn)步意義,認(rèn)為電影具有革命性,能夠發(fā)揮出巨大的潛在革命能量。

    最早對(duì)藝術(shù)自主性進(jìn)行思考的是康德。他分別為真、善、美立法,將藝術(shù)歸于美的領(lǐng)域,認(rèn)為藝術(shù)是一種自主自律的審美活動(dòng)。席勒在康德理論的基礎(chǔ)上,將藝術(shù)自主性理論從康德的美學(xué)領(lǐng)域推廣到人類學(xué)領(lǐng)域。席勒認(rèn)為游戲沖動(dòng)是人的自由自覺(jué)的審美活動(dòng),客體對(duì)象就是在這樣的審美活動(dòng)中形成了具有審美特性的審美假象。席勒審美假象說(shuō)的提出,使藝術(shù)、審美成為一個(gè)脫離現(xiàn)實(shí)實(shí)在的自足世界。20世紀(jì)初西方藝術(shù)研究逐漸由外部研究轉(zhuǎn)向內(nèi)部研究,把藝術(shù)作品作為藝術(shù)研究的對(duì)象,藝術(shù)自主性研究突現(xiàn),產(chǎn)生了諸如形式主義、新批評(píng)等藝術(shù)理論流派。面對(duì)著現(xiàn)代社會(huì)的諸種危機(jī),部分現(xiàn)代的理論家也將自主性藝術(shù)看作是解決危機(jī)的途徑和方法,法蘭克福學(xué)派就是典型代表。他們借助于自主性的藝術(shù)形式構(gòu)建出審美烏托邦來(lái)對(duì)抗異化的社會(huì)。現(xiàn)論家韋伯從社會(huì)合理性存在角度將社會(huì)分為科學(xué)認(rèn)知領(lǐng)域、道德實(shí)踐領(lǐng)域和藝術(shù)審美領(lǐng)域這三大領(lǐng)域,認(rèn)為藝術(shù)作為一個(gè)自主自律的領(lǐng)域是文化合理化或文化現(xiàn)代化的產(chǎn)物。藝術(shù)自主性是一定的歷史時(shí)期理論家對(duì)所處社會(huì)和人類歷史深刻反思的產(chǎn)物。

    歐洲先鋒主義首當(dāng)其沖對(duì)現(xiàn)代主義的藝術(shù)自律和資本主義藝術(shù)體制給予打擊和顛覆。本雅明從機(jī)械復(fù)制的角度對(duì)藝術(shù)自主性給予質(zhì)疑,認(rèn)為“為藝術(shù)而藝術(shù)”是具有自主性的藝術(shù)神學(xué)的表達(dá),它拒絕藝術(shù)所有的社會(huì)功能,喪失了藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)中應(yīng)當(dāng)承擔(dān)的歷史和社會(huì)任務(wù)?！耙?yàn)?當(dāng)時(shí)隨著第一種真正革命性的復(fù)制手段攝影術(shù)到來(lái)(即社會(huì)主義與之同時(shí)出現(xiàn)),藝術(shù)覺(jué)察到了威脅的來(lái)臨,數(shù)百年后,這一危機(jī)業(yè)已無(wú)可置疑,它是以‘為藝術(shù)而藝術(shù)’學(xué)說(shuō)作出回應(yīng)的,這其實(shí)是一種藝術(shù)神學(xué)。由此產(chǎn)生了一種以‘純粹’藝術(shù)的理念形式表現(xiàn)出來(lái)的否定式的神學(xué),這種藝術(shù)不僅排斥任何一種社會(huì)功能,而且也拒絕從表現(xiàn)方面的任何定義。(馬拉美的詩(shī)首先做到了這點(diǎn)。)”〔1〕p.256機(jī)械復(fù)制使藝術(shù)喪失了自主性,使藝術(shù)的整個(gè)特質(zhì)發(fā)生了根本性的改變,也使藝術(shù)的價(jià)值和地位發(fā)生了根本變化。藝術(shù)作品的大批量復(fù)制,藝術(shù)不再是少數(shù)特權(quán)階層和精英階層的獨(dú)有之物,而是成為大眾革命或消遣之物,使藝術(shù)從神圣的精英殿堂走向了世俗眾生活領(lǐng)域,從自主性走向了非自主性。“由于藝術(shù)在機(jī)械復(fù)制時(shí)代失去了它的膜拜基礎(chǔ),因而它的自主性外觀也就一去不復(fù)返了?！薄?〕p.109機(jī)械復(fù)制使藝術(shù)滲透到大眾的日常生活,大眾成為藝術(shù)審美實(shí)踐活動(dòng)的主體。藝術(shù)復(fù)制技術(shù)的提高,虛擬場(chǎng)景的逼真再現(xiàn),使藝術(shù)成為一種新的感知、認(rèn)知和實(shí)踐方式,展示一種虛擬世界的逼真體驗(yàn)方式。到了后工業(yè)社會(huì),機(jī)械復(fù)制所塑造的虛擬的審美假象,成為現(xiàn)實(shí)生活的仿像,使大眾沉浸在其所創(chuàng)造的夢(mèng)幻的審美世界中,引導(dǎo)著大眾現(xiàn)實(shí)生活的審美和消費(fèi)傾向。

    傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)從亞里士多德起突出強(qiáng)調(diào)的是審美的社會(huì)認(rèn)識(shí)功能;現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)強(qiáng)調(diào)的是主體精神層面的理性認(rèn)知;而后現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域和范疇發(fā)生了轉(zhuǎn)移,它轉(zhuǎn)移到了感性、感官領(lǐng)域,這也是藝術(shù)自主性消亡的表現(xiàn)形式。馬爾庫(kù)塞的“新感性”是在理論和弗洛伊德理論基礎(chǔ)上產(chǎn)生,他從人的本能欲求角度出發(fā),恢復(fù)被理性控制、壓抑的感性權(quán)利和審美欲求,以求擺脫異化,獲得自由和解放。蘇珊·桑塔格提出新感受力,它是各種感官和體驗(yàn)的綜合體,以此擺脫虛無(wú)主義,獲得價(jià)值的體現(xiàn)。本雅明指出電影創(chuàng)造新的藝術(shù)美學(xué),使藝術(shù)審美滲入到新的領(lǐng)域——感官,即電影美學(xué)是感官的美學(xué)。本雅明所探求的是怎樣使大眾在感官刺激的驚顫體驗(yàn)中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)政治化理想。后現(xiàn)代美學(xué)從以往形而上學(xué)領(lǐng)域思辨哲學(xué)中走出來(lái),進(jìn)入到了形而下的身體領(lǐng)域,林賽·沃特斯稱“它在我們的身體中安了家”〔3〕p.11。藝術(shù)不再是美的呈現(xiàn)之物,而是感官的體驗(yàn)之物。

    傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)理論是以理性主義哲學(xué)為基礎(chǔ),以藝術(shù)為工具來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)社會(huì)、人生本質(zhì)的認(rèn)識(shí),所以這時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作是以現(xiàn)實(shí)為材料,運(yùn)用典型化的手法進(jìn)行重新加工、組合,形成具有靈韻的藝術(shù)符號(hào)。別林斯基指出傳統(tǒng)藝術(shù)品是以“個(gè)性的普遍性”呈現(xiàn)的,它給接受者以“幻象”、“和音”、“香氣”愉悅的審美感受?！懊恳徊块L(zhǎng)篇小說(shuō)的帶有個(gè)性的普遍性都將隱隱約約呈現(xiàn)在你的眼前,就像朦朧的幻象一樣,像驀地在高處傳出的和音一樣,像剎那間在你身邊吹過(guò)的芬芳馥郁的香氣一樣……”〔4〕p.189 這里提到的“個(gè)性的普遍性”是指藝術(shù)典型性,藝術(shù)符號(hào)的能指和所指關(guān)系是穩(wěn)定的、同一的,是直接指向日常經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)的,也就是說(shuō),藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)是完全統(tǒng)一的。這時(shí)藝術(shù)符號(hào)并不是完全對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿而是以可能性的存在來(lái)顯示現(xiàn)實(shí)性的存在,因?yàn)樗囆g(shù)作品中的“可能性的存在”已使其擺脫了對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿而呈現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)造性加工。別林斯基認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)是以和諧統(tǒng)一的完美外形來(lái)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的普遍性,“都包含在它從存在的可能性顯現(xiàn)為存在的現(xiàn)實(shí)性這一有機(jī)的過(guò)程中。思想像一顆看不見(jiàn)的種子,落在藝術(shù)家的靈魂中,在這塊富饒、肥沃的土壤上發(fā)芽、滋長(zhǎng),成為確定的形式,成為充滿美和生命的形象,最后顯現(xiàn)為一個(gè)完全獨(dú)特的、完整的、鎖閉在自身內(nèi)的世界,在這個(gè)世界中,一切部分都和整體相適應(yīng);每一個(gè)部分獨(dú)自存在著,構(gòu)成一個(gè)鎖閉”〔4〕p.184 在這種“存在可能性”的基礎(chǔ)上藝術(shù)才會(huì)形成一個(gè)獨(dú)立的、鮮明的、完整的形象,從而體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)性的存在,這就使藝術(shù)在與現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一性的基礎(chǔ)上高于現(xiàn)實(shí),突破了以往藝術(shù)理論的“模仿說(shuō)”?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)雖然不再是對(duì)現(xiàn)實(shí)的機(jī)械反映或再現(xiàn),但仍是以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)的典型化塑造,是一種獨(dú)一無(wú)二的個(gè)人創(chuàng)造的產(chǎn)物,具有強(qiáng)烈的靈韻色彩。它們追求的審美基礎(chǔ)是建立在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)同一性上,其審美效果必然是原真、和諧、寧?kù)o、悠遠(yuǎn)。

篇10

關(guān)鍵詞: 陶瓷藝術(shù) 美學(xué) 價(jià)值內(nèi)涵

一、陶瓷材質(zhì)的運(yùn)用及審美價(jià)值

陶瓷是人類生活中最早出現(xiàn)的藝術(shù)形式之一,從開始的以實(shí)用為目的,漸漸隨著工藝和技術(shù)的進(jìn)步而增加了美學(xué)的價(jià)值,逐漸成為集實(shí)用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品。

1.陶瓷的制作材料

陶器的發(fā)明是人類文明發(fā)展的重要里程碑,是人類第一次利用天然物,按照自己的意志創(chuàng)造出來(lái)的一種嶄新的東西。人們把粘土加水混和后,制成各種器物,干燥后經(jīng)火焙燒,產(chǎn)生質(zhì)的變化,形成陶器。在陶器工藝的基礎(chǔ)上,人們又創(chuàng)造了瓷器。瓷器是由陶器發(fā)展而來(lái)的,但和陶器有著本質(zhì)的區(qū)別。瓷器是由瓷土作胎,表面施高溫玻璃質(zhì)釉,經(jīng)1200攝氏度以上的高溫焙燒,胎質(zhì)燒結(jié),變得不吸水或吸水性很小,敲擊時(shí)可發(fā)出清脆的聲音。瓷器作為觀賞和實(shí)用相結(jié)合的工藝品,其藝術(shù)價(jià)值,除了表現(xiàn)在造型與紋飾方面外,還決定于瓷器的外形美與整個(gè)瓷質(zhì)的有機(jī)結(jié)合。

2.現(xiàn)代陶瓷時(shí)代性和民族性的審美價(jià)值

陶瓷藝術(shù)是藝術(shù)門類的重要組成部分,是觀念、思想、工藝的結(jié)晶。制陶的過(guò)程帶給人們的是愜意、快樂(lè),它以泥土的表現(xiàn)力展示藝術(shù)家特定的藝術(shù)風(fēng)格。

陶瓷藝術(shù)的時(shí)代特征,表現(xiàn)在某一特定陶瓷文化在不同時(shí)代的不同特征。原始陶器的樸素純凈,魏晉青瓷的沉厚古樸,唐宋風(fēng)格富麗俊雅,明清青花瓷的優(yōu)雅清麗。各期獨(dú)具特色的藝術(shù)創(chuàng)造,負(fù)載的是具有時(shí)代特征的思想需求和美學(xué)內(nèi)涵。陶瓷的審美觀是隨著人們物質(zhì)生活的變化而變化的,社會(huì)的高速發(fā)展,必然會(huì)對(duì)人的審美觀念有影響,這就要求陶瓷藝術(shù)家把握時(shí)代的精神,深入到生活中去找尋靈感、發(fā)現(xiàn)思路、表達(dá)理想。

二、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵

1.現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的形式美學(xué)

形式美是指構(gòu)成陶瓷外形的物質(zhì)材料的自然屬性和它們的組合規(guī)律所呈現(xiàn)出來(lái)的審美特性。陶瓷的形、色、聲等物質(zhì)材料的自然屬性所構(gòu)成的形式因素是來(lái)源于自然界的客觀存在,人類通過(guò)視聽感官接受來(lái)自于它們的物質(zhì)刺激,并能感受到審美愉悅,所以它們具有審美意義的屬性,是可傳達(dá)和獲得某種情感意味的屬性。

2.現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的造型美學(xué)

陶瓷造型的設(shè)計(jì),使用性是造型的第一屬性,造型的形式美是表現(xiàn)事物內(nèi)容的外在形象,它必須與內(nèi)容完美地統(tǒng)一,而外在形式美先于造型內(nèi)在美被人們感知,通過(guò)形狀、結(jié)構(gòu)、色彩等要素表現(xiàn)外在美。形態(tài)傳達(dá)給人們的視覺(jué)印象是有很大差別的,方形、圓形、三角形、矩形各有其獨(dú)立的造型語(yǔ)言,帶給人們不同的視覺(jué)形象和心理感受。其中,圓形在造型中運(yùn)用得最廣泛。而方形則顯示了端莊規(guī)整的氣氛。

3.現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾美學(xué)

在紋飾造型上,陶瓷藝術(shù)注重自我感知、自我創(chuàng)造,這也表現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)。藝術(shù)家們更有別出心裁的創(chuàng)造,用多種獸禽的部分組合成理想化的龍、鳳;畫雞和羊表現(xiàn)吉祥;畫牡丹、芙蓉寓意富貴;畫蓮花、石榴象征求生。在工藝技術(shù)上注重人與物的感情溝通,從而在作品中顯示出很濃的人情味,這種創(chuàng)造極大程度上發(fā)揮了人的想象力和創(chuàng)造性。

4.現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的審美取向

由于陶瓷與生活互相融合、相互促進(jìn)的關(guān)系,社會(huì)生活方式促使了陶瓷形態(tài)的不斷變化發(fā)展,使陶瓷形態(tài)不斷出現(xiàn)新的面貌。陶瓷的審美功能是其內(nèi)在和外在形式喚起的人的審美感受,滿足人的審美需求是陶瓷與人之間相互關(guān)系的高級(jí)精神功能因素。具備美的陶瓷,沒(méi)有人的情感認(rèn)同是不可能獨(dú)立存在的。

(1)節(jié)奏美

節(jié)奏作為一種普遍規(guī)律受到人們的重視,在經(jīng)過(guò)相應(yīng)的改造和應(yīng)用過(guò)程中,人們逐步將生活中的節(jié)奏運(yùn)用于藝術(shù),比如遠(yuǎn)與近、大與小、斷與續(xù)、虛與實(shí)、強(qiáng)與弱、起與伏等通過(guò)藝術(shù)處理,都會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏,在陶瓷藝術(shù)中我們同樣可以看到節(jié)奏給欣賞者帶來(lái)的視覺(jué)和精神美感。陶瓷的節(jié)奏美是通過(guò)其構(gòu)成因素的硬軟堅(jiān)柔、輕重緩急、光滑滯澀、疏密、曲直、大小、重復(fù)等運(yùn)動(dòng)來(lái)體現(xiàn)的。

(2)肌理美

不同的陶瓷材質(zhì)和工藝技法可以產(chǎn)生各種不同的肌理美感,并能創(chuàng)造出豐富的外在形式。陶瓷外在肌理的設(shè)計(jì)需要體現(xiàn)其實(shí)用功能、認(rèn)知功能和審美功能的不同意義,使陶瓷肌理能夠充分滿足人的視覺(jué)、觸覺(jué)感受和心理要求,從而提高陶瓷的外在質(zhì)量和審美內(nèi)涵。

(3)社會(huì)美

生產(chǎn)陶瓷的最終目的是以陶瓷產(chǎn)品的形式作用于人類社會(huì),其中不僅要滿足人的生存與不斷增長(zhǎng)的物質(zhì)生活需要,而且要充分考慮人類豐富的精神需求。

三、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的價(jià)值內(nèi)涵

1.商品價(jià)值

陶瓷是非常古老的手工業(yè),當(dāng)陶瓷從家庭制作轉(zhuǎn)向作坊制作,以交換為目的的商品屬性已經(jīng)完全顯示出來(lái),陶瓷其實(shí)有著非常客觀的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。

2.裝飾價(jià)值

和傳統(tǒng)陶瓷相比,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)作品的欣賞功能,具有裝飾價(jià)值?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的建造基礎(chǔ)就是欣賞功能,無(wú)疑為其裝飾價(jià)值確立了前程。

3.收藏價(jià)值

藝術(shù)品價(jià)格的決定因素是藝術(shù)價(jià)值。現(xiàn)代陶瓷作品不管是釉上色還是釉下彩都能夠應(yīng)用自如,呈色艷麗,先進(jìn)的工藝技法更符合現(xiàn)代人的審美觀?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式,已引起了世人的矚目。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述,陶瓷藝術(shù)是藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)重要部分,其藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出藝術(shù)家的藝術(shù)追求和思想情感,反映出時(shí)代的脈搏與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展?fàn)顩r。二十一世紀(jì)是欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的世紀(jì),新的世紀(jì)賦予人創(chuàng)造力,陶瓷藝術(shù)家以神圣的創(chuàng)新使命,努力推動(dòng)傳統(tǒng)陶瓷語(yǔ)言改革的變化和發(fā)展,其在民族文化的土壤與當(dāng)今世界藝術(shù)的多層次空間中脫穎而出,創(chuàng)造出了能夠表達(dá)當(dāng)代人們乃至社會(huì)的超前藝術(shù)思想和新穎的符合語(yǔ)言,并通過(guò)泥與火的工藝凝鑄,將彩繪與雕塑融合在一起,使之在火的洗禮中不斷趨于完美,從而逐漸成為現(xiàn)代中國(guó)陶瓷藝術(shù)范疇審美理念的新導(dǎo)向。

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