導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇古典音樂(lè)的特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、“主旋律”――泰國(guó)古典音樂(lè)的核心

泰國(guó)古典音樂(lè)中的主旋律最初由大圍鑼創(chuàng)作并演奏，其他古典樂(lè)器的旋律均以它為基礎(chǔ)創(chuàng)作而成。主旋律是泰國(guó)古典樂(lè)隊(duì)的旋律核心，固定的主旋律與依附于它之上的各聲部運(yùn)用支聲原則形成了多聲的

泰國(guó)古典合奏音樂(lè)。演奏中，主旋律是與其他樂(lè)器演奏旋律平行出現(xiàn)的存在于各個(gè)演奏者內(nèi)心的音樂(lè)，并構(gòu)成了泰國(guó)古典音樂(lè)的雙層音樂(lè)模式。在實(shí)際學(xué)習(xí)泰國(guó)古典音樂(lè)的過(guò)程中，老師們不會(huì)刻意強(qiáng)調(diào)主旋律的重要性，主旋律已自然地融入了泰國(guó)古典音樂(lè)的傳習(xí)、創(chuàng)作和演奏的過(guò)程當(dāng)中，成為了泰國(guó)古典音樂(lè)的核心力量。

（一）“主旋律”的演奏樂(lè)器――大圍鑼

泰國(guó)音樂(lè)家認(rèn)為“主旋律”就是由大圍鑼所演奏的旋律，是泰國(guó)其他古典樂(lè)器旋律的基礎(chǔ)。大圍鑼是泰國(guó)古典旋律打擊樂(lè)器中演奏速度最慢的樂(lè)器，在與其他樂(lè)器勻速演奏的情況下，大圍鑼一拍只需奏出一到兩音，這使它成為了最適合演奏簡(jiǎn)潔又輪廓鮮明的主旋律的樂(lè)器，其他比大圍鑼演奏速度快的樂(lè)器再根據(jù)主旋律進(jìn)行各自的旋律創(chuàng)作。

由于大圍鑼演奏了主旋律的緣故，泰國(guó)古典音樂(lè)的初學(xué)者都要首先學(xué)圍鑼，待熟練掌握大圍鑼演奏的主旋律后，再開始學(xué)習(xí)其他旋律打擊樂(lè)器或根據(jù)自身天賦選擇學(xué)習(xí)適合自己演奏的樂(lè)器。筆者在泰國(guó)烏東大學(xué)結(jié)識(shí)的泰國(guó)音樂(lè)家斯拉巴柴夫婦生長(zhǎng)在傳統(tǒng)的音樂(lè)世家，他們的三個(gè)孩子從小也跟隨父親學(xué)習(xí)泰國(guó)古典音樂(lè)。在父親的嚴(yán)格要求下，孩子們每天都要練習(xí)各種樂(lè)器的演奏，并用大量的時(shí)間重點(diǎn)練習(xí)演奏大圍鑼。他們告訴筆者：“泰國(guó)的習(xí)慣是孩子們都先從大圍鑼開始學(xué)習(xí)，然后再學(xué)習(xí)其他樂(lè)器。大圍鑼的旋律記得越熟，其他樂(lè)器學(xué)起來(lái)也越容易。”[1]有了主旋律作為基礎(chǔ)，學(xué)生很容易學(xué)習(xí)和記憶從主旋律創(chuàng)作而來(lái)的其他樂(lè)器的旋律，對(duì)每一件合奏中出現(xiàn)的樂(lè)器也非常熟悉，并且都會(huì)演奏兩種以上的樂(lè)器。這種一人多技的現(xiàn)象在泰國(guó)精通古典音樂(lè)的藝人中十分普遍，無(wú)論演奏哪一種樂(lè)器，都能隨時(shí)喚起演奏者內(nèi)心對(duì)主旋律的回憶，正如三弦胡演奏者拉涵寧先生所說(shuō)：“演奏三弦胡時(shí)，美妙的旋律將包圍在你身邊，而當(dāng)初大圍鑼演奏的主旋律會(huì)清晰地浮現(xiàn)在眼前。有機(jī)會(huì)你一定要學(xué)圍鑼，這是泰國(guó)音樂(lè)的一把鑰匙?！盵2]

（二）“主旋律”在泰國(guó)古典音樂(lè)創(chuàng)作中的作用

與西方專業(yè)作曲的方式不同，泰國(guó)古典樂(lè)器的旋律創(chuàng)作不是通常意義上的以一個(gè)動(dòng)機(jī)或樂(lè)思展開一段旋律的創(chuàng)作，而是在已有主旋律的基礎(chǔ)上，對(duì)主旋律強(qiáng)拍部位骨干音以外的部分進(jìn)行變化和填充。音樂(lè)學(xué)家泰瑞 米勒教授這樣描述泰國(guó)古典音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程：“作曲家其實(shí)是把創(chuàng)作的音樂(lè)記在腦子里，用大圍鑼演奏自己創(chuàng)作的曲子的基本旋律輪廓。其他不同演奏員按照作曲家演奏的旋律輪廓，用各自的樂(lè)器奏出相應(yīng)的聲部，由此，每一件樂(lè)器都會(huì)奏出同一內(nèi)容不同的相應(yīng)旋律?！盵3]其中“基本旋律輪廓”就是指主旋律。潘尚教授[4]曾分別用大圍鑼和三弦胡為筆者演奏了主旋律與對(duì)應(yīng)的三弦胡旋律：主旋律是十分簡(jiǎn)潔的旋律，多為四分音符與八分音符；三弦胡的旋律豐富了主旋律的節(jié)奏型，每一小節(jié)強(qiáng)拍上的骨干音與主旋律強(qiáng)拍上的骨干音一致，演奏中還加入了顫音、附點(diǎn)、滑音等三弦胡特有的演奏技法。其他泰國(guó)古典樂(lè)器旋律與主旋律的關(guān)聯(lián)亦如此，一方面需要在骨干音上與主旋律保持一致，一方面卻需要根據(jù)樂(lè)器的自然屬性，利用各自不同的演奏技法，去填充和變化主旋律。

在泰國(guó)古典樂(lè)隊(duì)中，不同的樂(lè)器根據(jù)各自的樂(lè)器屬性扮演了不同的角色[5]：大圍鑼的角色是父親，它的音色穩(wěn)重而具有威嚴(yán)，最適合演奏主旋律；第一竹排琴（Ranad e）像一位英雄，有時(shí)與大圍鑼一起演奏主旋律；第二竹排琴（Ranatu）的角色則像頑皮的小孩，它自由地在以大圍鑼為基礎(chǔ)的旋律上做加花變奏，演奏出具有詼諧幽默感的音樂(lè)；演奏三弦胡時(shí)的姿態(tài)一定要優(yōu)美，因?yàn)槿液臍赓|(zhì)就像一位高貴的女士；拉弦樂(lè)器的身份都為女性，它們用拉弦樂(lè)器特有的連弓和華麗的裝飾音，將打擊樂(lè)器清脆的音色裝飾的柔美悠長(zhǎng)。演奏泰國(guó)古典合奏音樂(lè)的樂(lè)器，可以分成以演奏主旋律為主的旋律打擊樂(lè)器，如大圍鑼、竹排琴等；裝飾主旋律、對(duì)主旋律進(jìn)行加花變奏的吹奏樂(lè)器和拉弦樂(lè)器以及彈撥樂(lè)器，如泰國(guó)豎笛（klui）、皮、三弦胡、鱷魚琴等。根據(jù)角色的分配，可以看出在整個(gè)樂(lè)隊(duì)中，大圍鑼是樂(lè)隊(duì)的核心；最接近主旋律的是竹排琴以及其他旋律打擊樂(lè)器，它們負(fù)責(zé)配合鞏固主旋律；其他吹奏、拉弦、彈撥類樂(lè)器，均圍繞著主旋律形成了相對(duì)獨(dú)立的旋律，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行自由的即興演奏。從某種程度來(lái)說(shuō)，其他樂(lè)器的旋律都是主旋律的變奏，每件樂(lè)器都根據(jù)自身的屬性形成了各自的旋律創(chuàng)作的規(guī)律，因而從主旋律變化的程度和方式才會(huì)各有不同。

（三）“主旋律”在泰國(guó)古典音樂(lè)合奏中的支聲原則

西方音樂(lè)在處理多聲部音樂(lè)時(shí)，使用的是縱向思維，各聲部之間依靠和聲的功能排列在一起，烘托著音樂(lè)中具有完整意義的旋律主題，達(dá)到對(duì)整部作品的音響、情緒等的綜合把握。泰國(guó)古典合奏音樂(lè)卻是橫向思維，每個(gè)聲部都是一條可以用來(lái)獨(dú)奏的完整旋律，每一條旋律都有它獨(dú)自存在的意義，并通過(guò)每一層旋律與主旋律之間的關(guān)聯(lián)將各聲部結(jié)合為一個(gè)整體。各聲部之間是按照支聲的原則結(jié)合在一起。仔細(xì)分析各聲部之間的關(guān)系，各聲部均從自己的樂(lè)器性格和技能特點(diǎn)出發(fā)，旋律間互相交錯(cuò)、有繁有簡(jiǎn)又各自獨(dú)立，但每進(jìn)行到重要部位時(shí)各聲部音調(diào)必然會(huì)重合：“它們?cè)诿啃」?jié)的強(qiáng)拍上齊奏旋律骨干音，而在其余拍子上則各自進(jìn)行發(fā)揮，從而造成時(shí)而協(xié)和，時(shí)而不協(xié)和的音響效果。”[6]由此可見它們之間具有某種親緣關(guān)系，而這種關(guān)系都來(lái)自于固定的主旋律對(duì)于變奏衍生于它之上的各聲部旋律的約束。

支聲的合奏思維在我國(guó)傳統(tǒng)的合奏藝術(shù)中十分常見，如工尺譜在演奏中只是一個(gè)基本框架，演奏時(shí)藝人在框架之上靈活地即興創(chuàng)造出各個(gè)聲部的旋律；又如江南絲竹的合奏，聲部之間各自發(fā)展卻又萬(wàn)變不離其宗。同樣泰國(guó)古典樂(lè)隊(duì)按照支聲原則，各聲部時(shí)而在強(qiáng)拍骨干音上匯合，時(shí)而又各自分離，加上貫穿整個(gè)演奏過(guò)程始終固定不變的主旋律，形成了紛繁多變又協(xié)和統(tǒng)一的音樂(lè)形態(tài)。在泰國(guó)古典音樂(lè)的發(fā)展中，創(chuàng)作與樂(lè)隊(duì)演奏，練習(xí)與樂(lè)隊(duì)演奏都是一體化的過(guò)程，這也是區(qū)別于西方專業(yè)音樂(lè)的特殊方式。許多流動(dòng)的即興因素需要與演奏同時(shí)進(jìn)行，只有在樂(lè)隊(duì)合奏中才能訓(xùn)練出支聲的思維，達(dá)到每個(gè)聲部的演奏者對(duì)主旋律和各聲部旋律均能熟練把握的程度；也唯有參與了合奏，才能體驗(yàn)出以主旋律為核心的支聲思維的重要性。

為了準(zhǔn)備2012年中央音樂(lè)學(xué)院世界音樂(lè)周的演出，筆者參加了由五人組成的小型馬荷里樂(lè)隊(duì)，演奏泰國(guó)雙面長(zhǎng)鼓（Thon）和手鼓（Rammana）。樂(lè)隊(duì)使用了四弦彈撥琉特（Kra-jub-pi）、三弦胡、泰國(guó)笛、雙面長(zhǎng)鼓和手鼓5種樂(lè)器，加上歌唱，旋律復(fù)雜多變。由于每個(gè)聲部的旋律聽上去均不同，筆者很難在正確的節(jié)拍上演奏出看似簡(jiǎn)單的8拍循環(huán)的鼓點(diǎn)節(jié)奏。而泰國(guó)樂(lè)手們卻仿佛知道彼此的旋律，甚至能很快意識(shí)到對(duì)方演奏中的錯(cuò)誤。在他們的幫助下，筆者認(rèn)識(shí)到自己無(wú)法順利演奏鼓的原因是不熟悉主旋律。樂(lè)隊(duì)雖然沒(méi)有大圍鑼演奏主旋律，但整個(gè)樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)是在演奏者內(nèi)心主旋律齊奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，因此在合奏中才能知己知彼、配合默契。不同樂(lè)器的演奏者需要在合奏中練習(xí)在傾聽其他聲部的同時(shí)靈活地對(duì)自己演奏旋律進(jìn)行即興調(diào)整的能力，泰國(guó)古典樂(lè)器的學(xué)習(xí)也需要在合奏的環(huán)境里、在和其他樂(lè)器的配合中完成，這些都是為了不斷鞏固主旋律在演奏者內(nèi)心的熟悉程度以及培養(yǎng)不同演奏者彼此對(duì)主旋律共同把握的默契程度。

二、以“主旋律”為結(jié)構(gòu)模式的泰國(guó)古典音樂(lè)創(chuàng)造與演奏

“主旋律”在長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、演奏中已經(jīng)潛移默化地成為了泰國(guó)古典音樂(lè)家的思維習(xí)慣，主旋律與依附于它之上的其他樂(lè)器的旋律共同構(gòu)建出了泰國(guó)古典音樂(lè)獨(dú)特的雙層音樂(lè)模式。在這一模式里，主旋律與其他樂(lè)器演奏的旋律是同時(shí)進(jìn)行的兩條平行旋律，主旋律是內(nèi)在的、不變的部分，其他樂(lè)器演奏的旋律是外在的、變化的部分。其他樂(lè)器旋律的變化都是基于主旋律的框架而產(chǎn)生的變化，而無(wú)論是版本的不同、后人的改變或演奏時(shí)的即興發(fā)揮，主旋律都不再有任何變動(dòng)。

對(duì)于主旋律和其他樂(lè)器旋律關(guān)系的理解，可參考我國(guó)《十六板》中，[八板]與[十六板]的關(guān)系：“[十六板]的每次變奏均與固定不變的[八板]相結(jié)合，[八板]在這里作為一種穩(wěn)態(tài)的對(duì)應(yīng)曲調(diào)，實(shí)際上是從縱向上制約著[十六板]的每次變奏，使其時(shí)時(shí)顧及到變奏與[八板]間的結(jié)合關(guān)系，即原型結(jié)合中就存的支聲―派生關(guān)系。從而形成以[八板]為基礎(chǔ)的固定旋律變奏?！盵7]泰國(guó)音樂(lè)中的主旋律也同樣是從縱向上制約著其他聲部的旋律，并且形成了泰國(guó)古典音樂(lè)的雙層的結(jié)構(gòu)。如果只有由其他樂(lè)器演奏的外層面音樂(lè)而沒(méi)有主旋律的存在，泰國(guó)古典音樂(lè)就不再完整。泰國(guó)的三個(gè)古典樂(lè)隊(duì)中，真正有大圍鑼參與演奏的樂(lè)隊(duì)只有皮帕特樂(lè)隊(duì)，那么另外兩個(gè)沒(méi)有大圍鑼演奏的樂(lè)隊(duì)是否就不存在主旋律了？答案正相反，在泰國(guó)音樂(lè)家看來(lái)：“沒(méi)有大圍鑼演奏的樂(lè)隊(duì)中，每一種樂(lè)器都好似在演奏主旋律?！盵8]正因?yàn)槠渌麡?lè)器的旋律都來(lái)自于主旋律，更因?yàn)橹餍稍陂L(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和演奏過(guò)程中已經(jīng)深深地扎根于演奏者的心底，在沒(méi)有演奏主旋律樂(lè)器的情況下，演奏者們完成了彼此內(nèi)心對(duì)主旋律的齊奏，而各自演奏出的各聲部旋律，則是在主旋律基礎(chǔ)之上的變奏。因此在泰國(guó)古典音樂(lè)雙層模式中的關(guān)鍵一點(diǎn)，是主旋律不再只以現(xiàn)實(shí)音響的效果出現(xiàn)，而是無(wú)論有沒(méi)有大圍鑼或其他旋律打擊樂(lè)器演奏主旋律，主旋律都以意識(shí)形態(tài)出現(xiàn)在演奏者的腦海中，這以意識(shí)形態(tài)存在的主旋律，才是真正的泰國(guó)古典音樂(lè)模式雙層結(jié)構(gòu)中的內(nèi)在層面。

以主旋律為內(nèi)在層面的泰國(guó)古典音樂(lè)模式，是在最初對(duì)大圍鑼所演奏主旋律的學(xué)習(xí)到之后對(duì)其他樂(lè)器的反復(fù)練習(xí)再到可以輕松地在主旋律上做其他樂(lè)器的旋律變化這樣一個(gè)過(guò)程之上建立的。如果在這個(gè)運(yùn)行過(guò)程中，脫離了對(duì)主旋律的學(xué)習(xí)而僅掌握所需演奏樂(lè)器的旋律和技巧，脫離了以主旋律為基礎(chǔ)的創(chuàng)作方式而直接譜寫其他樂(lè)器的旋律，脫離了在合奏中以主旋律為核心思想的演奏方式而僅以演奏各聲部旋律為主，泰國(guó)古典音樂(lè)的核心也就不復(fù)存在。

“主旋律”體現(xiàn)了泰國(guó)古典樂(lè)器之間的聯(lián)系與共性，給予了不同樂(lè)器泰國(guó)音樂(lè)的身份標(biāo)識(shí)，讓泰國(guó)古典音樂(lè)的創(chuàng)作和演奏成為個(gè)人風(fēng)格與民族文化風(fēng)格的共同產(chǎn)物。在泰國(guó)古典音樂(lè)的合奏中，演奏者將各聲部的旋律化繁為簡(jiǎn)，以主旋律的形式將各演奏者的內(nèi)心歸于統(tǒng)一，最終到達(dá)平和、安寧的演奏境界，表現(xiàn)出泰國(guó)人民內(nèi)心對(duì)平和的追求。也正因?yàn)槿绱?，泰?guó)古典音樂(lè)被泰國(guó)人民視為泰國(guó)傳統(tǒng)文化的代表。

三、結(jié)語(yǔ)

“主旋律”的存在始終貫穿于泰國(guó)古典音樂(lè)的創(chuàng)作到演奏的全過(guò)程，是構(gòu)成獨(dú)具泰國(guó)特色的傳統(tǒng)音樂(lè)思維模式不可缺少的環(huán)節(jié)。如今盡管泰國(guó)古典音樂(lè)在泰國(guó)社會(huì)仍十分活躍，但西方文化的沖擊和現(xiàn)代化社會(huì)的進(jìn)程還是給它帶來(lái)了一些影響。部分學(xué)生跳過(guò)了學(xué)習(xí)主旋律這一步驟，直接記憶自己聲部的旋律，雖可以快速加入樂(lè)隊(duì)的演奏，但卻降低了對(duì)主旋律和其他聲部的熟悉程度。

“主旋律”容易被其他聲部富有個(gè)性的旋律覆蓋，往往在最初得不到很好的認(rèn)識(shí)。對(duì)泰國(guó)或非泰國(guó)的、學(xué)習(xí)泰國(guó)音樂(lè)或剛接觸泰國(guó)音樂(lè)的朋友來(lái)說(shuō)，通過(guò)對(duì)主旋律的了解，均可以更好地理解泰國(guó)古典音樂(lè)的構(gòu)造，更準(zhǔn)確地把握泰國(guó)古典音樂(lè)的要領(lǐng)。這一過(guò)程對(duì)分析我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)也有一定的借鑒意義。

泰國(guó)的學(xué)生尚且需要長(zhǎng)時(shí)間潛移默化地學(xué)習(xí)主旋律，因而筆者短時(shí)間的田野工作不足以更深入和全面地去挖掘主旋律以及泰國(guó)古典音樂(lè)文化的內(nèi)在，不足的地方還需在以后的研究工作中進(jìn)一步地加強(qiáng)和改進(jìn)。

注釋：

[1][5]2012年10月26日筆者在泰國(guó)烏東大學(xué)拜訪斯拉巴柴先生的錄音整理.

[2] 2011年11月19日筆者在泰國(guó)馬哈撒拉坎大學(xué)拜訪三弦胡演奏者拉涵寧先生的錄音記錄.

[3]泰瑞?米勒.當(dāng)代世界中的傳統(tǒng)音樂(lè)：泰國(guó)和越南的兩大對(duì)比模式[J]. 中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào).2006（02）.

[4]潘尚教授是泰國(guó)曼谷孫素楠塔皇家大學(xué)藝術(shù)系老師，也是筆者的三弦胡老師.

[6]俞人豪、陳自明.東方音樂(lè)文化[M]. 人民音樂(lè)出版社，1995：129.

篇2

近幾年來(lái)，大多數(shù)音樂(lè)教師在課堂上力求在音樂(lè)活動(dòng)中培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，在音樂(lè)活動(dòng)中學(xué)習(xí)歌詞、節(jié)奏、曲調(diào)、創(chuàng)編等，培養(yǎng)學(xué)生的探索能力和對(duì)音樂(lè)的感受與鑒賞能力。小學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的欣賞是一個(gè)弱點(diǎn)。

中國(guó)的古典音樂(lè)和西方古典音樂(lè)都是高雅音樂(lè)，它們歷經(jīng)時(shí)代滄桑，依然在不知不覺(jué)中觸動(dòng)著我們的靈魂，在那亙古不變的太陽(yáng)下，跨越時(shí)間、空間，其悠揚(yáng)的回音正如鉆石一樣，依然經(jīng)典、永恒、溫馨、浪漫。這些音樂(lè)流傳千古、亙古不衰，不但優(yōu)美動(dòng)聽，而且華貴高雅，會(huì)讓你聽得如醉如癡，也會(huì)讓你在潛移默化中高貴起來(lái)?！耙魳?lè)之都”維也納的孩子沒(méi)有不懂古典音樂(lè)的，因?yàn)榻?jīng)典音樂(lè)已成為這個(gè)城市俯拾即是的文化之聲，無(wú)需專門教育，耳濡目染，人們便自然地走進(jìn)了高雅音樂(lè)的殿堂。

經(jīng)典就是世界公認(rèn)的共同智慧，經(jīng)典的思想文化價(jià)值永久不衰，是人們生命成長(zhǎng)的必需精神食糧。音樂(lè)也是如此，經(jīng)典的音樂(lè)作品傳唱不衰。一些流行歌曲進(jìn)入校園后，對(duì)學(xué)生尤其是對(duì)小學(xué)生會(huì)產(chǎn)生不良影響，把他們引向了成熟化。天真爛漫的小學(xué)生聽了那些帶著愛(ài)彩的流行歌曲怎會(huì)不產(chǎn)生負(fù)面影響呢？記得一次上三年級(jí)的音樂(lè)課時(shí)，我組織了一次才藝展示，在展示中，絕大多數(shù)學(xué)生都拿出了自己最拿手的歌曲，但讓我失望的是那些歡快、有著童趣的兒歌已經(jīng)離他們遠(yuǎn)去，伴隨著他們成長(zhǎng)的都是流行歌曲，一個(gè)同學(xué)演唱當(dāng)今流行的《兩只蝴蝶》，當(dāng)唱到第一句的時(shí)候（親愛(ài)的你慢慢飛），我想到了必須提高孩子的音樂(lè)素養(yǎng)，必須提高孩子對(duì)音樂(lè)的欣賞能力。那么，欣賞音樂(lè)應(yīng)該從哪里入手呢？

我認(rèn)為，孩子純潔的心智更容易接受古典音樂(lè)，而且他們的收獲也會(huì)有相當(dāng)?shù)囊饬x，我所說(shuō)的古典音樂(lè)，不是指音樂(lè)史上的意義，而是一個(gè)廣義的概念，既包括維也納古典樂(lè)派，也包括浪漫主義樂(lè)派、民族樂(lè)派等。不同時(shí)期的作品有不同的風(fēng)格特征意義，這些作品的最大意義是深化心靈，滋潤(rùn)想象。對(duì)小孩子來(lái)說(shuō)，看似莊嚴(yán)宏偉、高不可攀的古典音樂(lè)，其實(shí)比流行音樂(lè)更好接受，也更好理解，而培養(yǎng)一個(gè)人的古典音樂(lè)的興趣和素養(yǎng)最好從小開始，一個(gè)古典音樂(lè)素養(yǎng)很高的人，很容易理解流行音樂(lè)所表達(dá)的東西，反之一個(gè)一直沉浸在流行音樂(lè)中的人常常很難深刻理解古典音樂(lè)的意境。

比如，中國(guó)古典音樂(lè)《十面埋伏》是歷史題材的大型琵琶曲，樂(lè)曲描寫的是公元前202年楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)垓下決戰(zhàn)的情景，漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項(xiàng)羽自刎于烏江，劉邦取得勝利，從聽《十面埋伏》可以讓孩子們了解白居易的著名長(zhǎng)詩(shī)《琵琶行》，也可探知作者曾聽過(guò)有關(guān)表現(xiàn)激烈戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景的琵琶音樂(lè)。世界著名的作曲家貝多芬曾經(jīng)這樣說(shuō)：“音樂(lè)是比一切智慧，一切哲學(xué)更高的啟示，誰(shuí)能了解我的音樂(lè)，誰(shuí)便能超越常人無(wú)以擺脫的苦難?！币肜斫庳惗喾业摹睹\(yùn)交響曲》，你就要了解貝多芬的《命運(yùn)》，你就要了解貝多芬，尋找貝多芬，認(rèn)識(shí)貝多芬。由此可見，欣賞古典音樂(lè)，可以從中了解歷史背景、年代、文化背景等。有的教師和家長(zhǎng)認(rèn)為孩子聽不懂，如果用現(xiàn)在單一的知識(shí)性考試去衡量他的知識(shí)，那他當(dāng)然一點(diǎn)也不“懂”，但可能有某種默默的“懂”而且可能“懂”得很深，“懂”到他整個(gè)生命里去，或許這才是“懂”的真意！畢竟生命是一大神奇，你以為兒童不懂甚至連兒童自己也不知道懂不懂，但小時(shí)候有了默默的醞釀，到了適當(dāng)?shù)臅r(shí)候就會(huì)“豁然開朗”，我們應(yīng)給教育保留這一扇人生的可貴之門才好，也不要覺(jué)得孩子在玩的時(shí)候根本沒(méi)有聽，這種學(xué)習(xí)既符合兒童的學(xué)習(xí)規(guī)律，又可以達(dá)到最佳的效果，他們會(huì)在玩與學(xué)中愉悅心智，更會(huì)為成人之后富有教養(yǎng)與聰明過(guò)人奠定基礎(chǔ)。

音樂(lè)是人類文化的重要組成部分，它凝聚了人類的智慧、才能、情感等高尚的精神素養(yǎng)。有人說(shuō)音樂(lè)像數(shù)學(xué)，那么音樂(lè)就是一個(gè)無(wú)限深邃的世界，學(xué)生在欣賞古典音樂(lè)時(shí)，不僅能受到美的情感感染，還能積極調(diào)動(dòng)、運(yùn)用個(gè)人所儲(chǔ)存的“語(yǔ)言文字模塊”，把音樂(lè)作品中的情感內(nèi)涵進(jìn)行形象化的語(yǔ)言表達(dá)，并在潛移默化中完成自我人格素養(yǎng)的建構(gòu)。小學(xué)階段正是學(xué)生吸收知識(shí)、學(xué)習(xí)各方面文化的最佳時(shí)期，讓他們沐浴在古典音樂(lè)的世界中，可為他們創(chuàng)造一個(gè)高雅的文化氛圍。法國(guó)的思想家、教育家盧梭這樣說(shuō)：“音樂(lè)不在于直接描繪對(duì)象，而在于把心靈置于這些心靈創(chuàng)造的情緒之中去?！蔽蚁胨f(shuō)的音樂(lè)應(yīng)該是古典音樂(lè)。中國(guó)的民族樂(lè)器古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等樂(lè)器演奏的樂(lè)曲，你可以清楚地感到在空氣中流動(dòng)，山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里一份說(shuō)不出、道不盡的感動(dòng)，那是你從來(lái)未經(jīng)歷的古典音樂(lè)之美。宇宙之音人人皆可從天地萬(wàn)物之中獲取，人文之聲卻因父母和教師的教育不同而大相徑庭，接受高雅音樂(lè)應(yīng)從小學(xué)生甚至從零歲開始，讓他們沐浴在高層次的文化氛圍之中，讓孩子們從古典音樂(lè)中獲得智慧，這些智慧將會(huì)伴隨人的一生，且影響其整個(gè)生命的發(fā)展。

古典音樂(lè)的主要特征是反映人類普遍的思想要求，強(qiáng)調(diào)風(fēng)格高雅并給予人們樂(lè)觀向上的精神。古典音樂(lè)很高雅，并能給人心靈上的一種震撼。兒童的吸收能力是一生中最好的時(shí)期，猶如海綿一樣，甚至可以全盤吸收，將來(lái)慢慢發(fā)酵，就好像種子種下去一樣，將來(lái)一定會(huì)慢慢生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果。所以，應(yīng)該讓孩子們?cè)诠诺湟魳?lè)中的情緒，感受音樂(lè)中的美。

綜上所述，欣賞古典音樂(lè)要從小開始，不管孩子們當(dāng)時(shí)懂不懂，我相信在以后的成長(zhǎng)路上會(huì)提高他們的修養(yǎng)，提升他們的文化素養(yǎng)，成就他們的夢(mèng)想。

篇3

關(guān)鍵詞：《貓和老鼠》；古典音樂(lè)；兒童音樂(lè)啟蒙

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）24-0105-02

隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)日益創(chuàng)新，作為孩子家長(zhǎng)越來(lái)越用科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊暯莵?lái)看待早期的啟蒙教育的重要性，音樂(lè)啟蒙更是家長(zhǎng)們幾乎必選的啟蒙方式之一。音樂(lè)對(duì)人的智商、情商、記憶、認(rèn)知等等方面都產(chǎn)生巨大而深遠(yuǎn)的影響。正基于此，孩子的家長(zhǎng)們?cè)谠缙谝魳?lè)啟蒙中付出了很多人力、物力、財(cái)力。就美國(guó)動(dòng)畫而言，聲音主要的用途更主要用于增加角色個(gè)性的描繪，用音樂(lè)預(yù)示即將發(fā)生的事及控制情緒的轉(zhuǎn)換。這樣的作用，常?？梢栽诘纤鼓釀?dòng)畫電影或是動(dòng)畫片中看到?！敦埡屠鲜蟆酚纸小稖泛徒苋稹罚鼜?940年問(wèn)世以來(lái)，一直是全世界最受歡迎的卡通之一，故事內(nèi)容簡(jiǎn)單，基本沒(méi)有語(yǔ)言，都是通過(guò)背景音樂(lè)來(lái)表達(dá)故事角色的思想活動(dòng)。在《貓和老鼠》這部作品中，古典音樂(lè)與動(dòng)畫處于并列和相互的關(guān)系，不再是音樂(lè)服務(wù)于動(dòng)畫，而是兩者合二為一，這使觀眾第一時(shí)間感受到視覺(jué)與聽覺(jué)相統(tǒng)一的沖擊力，對(duì)孩子啟蒙教育影響較大。

一、古典音樂(lè)的內(nèi)涵

古典音樂(lè)作為音樂(lè)形式中的一種，具有很強(qiáng)的文化影響力。從廣義上看，古典音樂(lè)在西方很多國(guó)家發(fā)展得都比較快，而且有一些知名的作曲家，尤其是歐洲的創(chuàng)作藝術(shù)，更是在古典音樂(lè)的歷史上增添了很多文化特色。一般來(lái)說(shuō)，音樂(lè)按照發(fā)展的階段來(lái)分有古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)兩個(gè)大類。現(xiàn)如今，我們對(duì)古典音樂(lè)的定義一般是從中世紀(jì)的格里高利圣詠開始，一直到19世紀(jì)結(jié)束前所創(chuàng)作的音樂(lè)，我們統(tǒng)稱為西洋古典音樂(lè)。一般人印象中的古典音樂(lè)往往會(huì)被認(rèn)為是西方音樂(lè)的代名詞，也有人認(rèn)為古典音樂(lè)是經(jīng)典和高雅的代表，這些看法并不全面。古典音樂(lè)有廣義和狹義之分。廣義上的古典音樂(lè)指的是從西方中世紀(jì)格里高利圣詠開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂(lè)，包括了巴洛克音樂(lè)時(shí)期、古典主義音樂(lè)時(shí)期、浪漫主義音樂(lè)時(shí)期等不同時(shí)期、不同體裁的音樂(lè)；而狹義的古典音樂(lè)則指的是一種帶有古典音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)，是以海頓、貝多芬、莫扎特為代表的“維也納古典樂(lè)派”。

古典音樂(lè)的表現(xiàn)形式是多種多樣的。大量古典音樂(lè)大師為人類留下的寶貴音樂(lè)作品在許多動(dòng)畫片中被引用。由于這些音樂(lè)的加入，使得原本枯燥單調(diào)的動(dòng)畫賦予生機(jī)，也使得虛擬的卡通形象更加立體生動(dòng)。

二、動(dòng)畫片《貓和老鼠》中的古典音樂(lè)

一般來(lái)說(shuō)，在動(dòng)畫創(chuàng)作中的前期美術(shù)設(shè)計(jì)制定部分，尤其是角色場(chǎng)景的設(shè)計(jì)都會(huì)直接涉及到造型、色彩、聲音彼此間的搭配，這些在當(dāng)今的動(dòng)畫制作中已經(jīng)是一個(gè)非常普遍且被廣泛認(rèn)知和接受的部分。但如果考慮在前期結(jié)合一定的古典音樂(lè)，創(chuàng)作者很可能從心理學(xué)視角將古典音樂(lè)要素的色彩引入，進(jìn)而體現(xiàn)出畫面的音樂(lè)韻律感，甚至音樂(lè)的畫面感。在影片中色彩的冷暖變化甚至同一個(gè)場(chǎng)景中不同色彩之間的搭配也是有節(jié)奏韻律的，角色造型、場(chǎng)景制作的高低胖瘦厚薄遠(yuǎn)近實(shí)虛，也是有節(jié)奏韻律的。《貓和老鼠》通過(guò)對(duì)各種交響樂(lè)和管弦樂(lè)的使用來(lái)表現(xiàn)劇情，而湯姆和杰瑞的動(dòng)作也和音調(diào)的變化同步。沒(méi)有任何語(yǔ)言，在通過(guò)畫面編配的大量的背景音樂(lè)的襯托下，人們只需要根據(jù)湯姆貓和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸張的動(dòng)作，就能夠被深深的吸引，從而盡情地感受每一集故事的幽默和風(fēng)趣。

古典音樂(lè)在《貓和老鼠》中應(yīng)用十分廣泛。在動(dòng)畫片中，音樂(lè)的配樂(lè)是為劇情的需要服務(wù)的，它往往能夠根據(jù)劇情的發(fā)展，場(chǎng)景的過(guò)渡，畫面的轉(zhuǎn)移，卡通人物的情緒變化來(lái)運(yùn)用相對(duì)應(yīng)的音樂(lè)元素，從而在揭示主題、渲染氣氛、表達(dá)情感、塑造形象等方面起到十分重要的推動(dòng)作用。

如在名為《好萊塢音樂(lè)廳》的一集中，湯姆貓化身為交響樂(lè)團(tuán)的指揮，身著燕尾服，手拿指揮棒，派頭十足，而老鼠杰瑞這時(shí)也趕忙來(lái)湊熱鬧，也想來(lái)指揮這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，而湯姆貓對(duì)于老鼠杰瑞的到來(lái)卻完全不歡迎，其惡劣的態(tài)度惹惱了老鼠杰瑞，從而老鼠杰瑞進(jìn)行一系列報(bào)復(fù)行動(dòng)，使得湯姆貓為了演出的順利進(jìn)行而疲于奔命，無(wú)暇顧及指揮，最后老鼠杰瑞如愿成功指揮全場(chǎng)而告終。在這一集中所用到的樂(lè)曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯所創(chuàng)作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，樂(lè)曲以一個(gè)速度為小快板的全奏開始，熱烈而歡騰，而此時(shí)湯姆貓隆重登場(chǎng)，指揮范兒十足。在湯姆貓的指揮下，樂(lè)曲也逐漸舒展開來(lái)。在整個(gè)樂(lè)隊(duì)輕柔的伴奏下，雙簧管奏出充滿生機(jī)的主題，流露出明顯的喜劇色彩。老鼠杰瑞也適時(shí)登場(chǎng)。在交響樂(lè)團(tuán)的演奏中，指揮是至關(guān)重要的，而在本集中，更引人關(guān)注的則是湯姆和杰瑞的激烈交鋒，而它們之間的火花也與整首樂(lè)曲的演奏契合起來(lái)。當(dāng)老鼠杰瑞決定實(shí)施行動(dòng)來(lái)對(duì)付湯姆貓時(shí)，全曲進(jìn)入最，在波爾卡舞曲的歡快節(jié)奏下，速度越來(lái)越快，情緒也愈加激昂，全曲也在這熱烈的氛圍中告終。

再如在名為《貓的協(xié)奏曲》的這一集中，湯姆貓化身為鋼琴演奏大師，為我們傾情演繹著弗朗茲·李斯特的《升C小調(diào)匈牙利狂想曲2號(hào)》。在湯姆貓進(jìn)行演奏的同時(shí)卻無(wú)意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，從而展開杰瑞的一系列報(bào)復(fù)行動(dòng)。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有濃烈的匈牙利民族特點(diǎn)，飽含著李斯特對(duì)于祖國(guó)的深厚情感。在湯姆貓和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，樂(lè)曲由開始的沉重壓抑逐漸進(jìn)入歡快跳躍的部分，樂(lè)曲的速度越來(lái)越快，力度也越來(lái)越強(qiáng)，仿佛帶領(lǐng)著我們進(jìn)入了一場(chǎng)狂歡派對(duì)。一如既往的是湯姆貓不敵老鼠杰瑞，在一番征戰(zhàn)中，湯姆貓已無(wú)力招架，整場(chǎng)表演則在一派熱烈的氣氛中結(jié)束。

在《貓和老鼠》中還有許多很經(jīng)典的古典音樂(lè)作品。比如在名為《飛行貓》的一集中，湯姆貓為了捉住金絲雀和老鼠杰瑞無(wú)意中學(xué)會(huì)利用裙傘做成了飛翔的翅膀，當(dāng)他得意且悠然地飛起來(lái)時(shí)，我們耳中能聽到歡快的圓舞曲調(diào)，這時(shí)我們聽到的樂(lè)曲，正是“鋼琴詩(shī)人”肖邦所創(chuàng)作的《降E大調(diào)華麗圓舞曲》，這首身心都在跳躍的圓舞曲在此時(shí)為湯姆貓插上了翅膀。這些悅耳的樂(lè)曲和生動(dòng)有趣的畫面吸引著孩子們，潛移默化，并伴隨著孩子們的童年，成為孩子們音樂(lè)啟蒙的第一課。

三、《貓和老鼠》中古典音樂(lè)對(duì)兒童音樂(lè)啟蒙的效果

（一）聽覺(jué)注意力的培養(yǎng)

從一定層面上來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫對(duì)兒童啟蒙的影響不僅僅因?yàn)槠渲挟嬅嫠哂械奈?，也不能小視音?lè)在其中的作用。在《貓和老鼠》這部作品中，對(duì)兒童聽覺(jué)注意力培養(yǎng)的影響非常明顯，能讓兒童感受到來(lái)自視聽兩個(gè)層面的藝術(shù)沖擊。例如，在《貓和老鼠》作品中，我們經(jīng)常能看到湯姆拼命追趕杰瑞的場(chǎng)景，而在這一場(chǎng)景里面少不了急促的鋼琴聲、猛烈的鼓聲和響亮的鑼聲，再配合頻繁的色彩變換和場(chǎng)景切換，能讓兒童對(duì)動(dòng)畫片有種別樣的注意，尤其是能跟隨著音樂(lè)節(jié)奏的變化，產(chǎn)生感染，增強(qiáng)兒童的聽覺(jué)注意力。

古典音樂(lè)中不同作品、不同場(chǎng)景、不同樂(lè)器都可以產(chǎn)生很大的聽覺(jué)差異，對(duì)于兒童啟蒙而言，好聽的音樂(lè)對(duì)于兒童以后的教育都會(huì)產(chǎn)生一定的影響，尤其是對(duì)音樂(lè)美感的認(rèn)識(shí)與判斷。在《貓和老鼠》這部作品中，不同的樂(lè)器種類以及各種樂(lè)器的不同演奏風(fēng)格等等，都在刺激著兒童的聽覺(jué)，吸引著他們的注意力，影響著他們的心靈，這就是音樂(lè)啟蒙的魅力。

（二）音樂(lè)形象的初步建立

兒童對(duì)音樂(lè)的認(rèn)知具有很大的不確定性，在音樂(lè)啟蒙教育時(shí)期音樂(lè)的熏陶作用、規(guī)范性等都會(huì)對(duì)兒童音樂(lè)形象的建立產(chǎn)生很大影響。相信《貓和老鼠》對(duì)兒童的影響范圍應(yīng)該是以億為計(jì)量單位的，這種影響絕不僅僅是杰瑞和湯姆之間的斗智斗勇，而是其中近乎完美的聲音效果，尤其是二位主人公與背景古典音樂(lè)之間的契合度非常高，高興時(shí)、搞惡作劇時(shí)、悄悄做事時(shí)等等場(chǎng)景靈活生動(dòng)的音樂(lè)，能讓兒童聽到音樂(lè)，即使不看畫面也能想象到會(huì)是怎樣一個(gè)場(chǎng)景。這就是音樂(lè)產(chǎn)生的效果。

音樂(lè)形象屬于哲學(xué)中的美學(xué)范疇。我國(guó)兒童音樂(lè)啟蒙教育與歐洲國(guó)家存在很大差別，其中之原因也少不了宗教音樂(lè)背景的影響差異問(wèn)題。在《貓和老鼠》的作品中，音樂(lè)是作品的靈魂部分，其作用甚至超過(guò)畫面的效果，湯姆的出現(xiàn)經(jīng)常有種“偽紳士”的感覺(jué)，而老鼠杰瑞的出現(xiàn)常有一種明星閃亮登場(chǎng)的范兒，音樂(lè)貫穿于作品之中，兒童通過(guò)其中的音樂(lè)能產(chǎn)生情感的變化和對(duì)美的認(rèn)識(shí)，建立良好的音樂(lè)形象。

（三）促進(jìn)身心健康發(fā)展

音樂(lè)對(duì)于兒童啟蒙時(shí)期的教育非常有幫助，能有效促進(jìn)其身心健康發(fā)展。一般而言，兒童年齡到3歲之后就開始識(shí)別不同旋律之間的差異，4歲之后就有音樂(lè)的節(jié)奏感，5歲之后就能分辨聲音的響度和美感，6歲之后就能有音樂(lè)的欣賞和協(xié)調(diào)能力，7歲之后的韻律感和節(jié)奏感都進(jìn)一步完善，9歲之后對(duì)音樂(lè)的美感認(rèn)知基本形成，并具有一定的音樂(lè)辨別和判斷能力。因此說(shuō)，不同階段的兒童對(duì)音樂(lè)的認(rèn)知是在不斷發(fā)展變化的，啟蒙時(shí)期的音樂(lè)教育影響著兒童的身心健康發(fā)展。

《貓和老鼠》的作品中，實(shí)現(xiàn)了人物形象與音樂(lè)虛幻的完美融合，人物的喜怒哀樂(lè)都與背景音樂(lè)相協(xié)調(diào)，讓兒童在觀看的時(shí)候有種身臨其境的感覺(jué)，能夠置身于動(dòng)畫之中，去學(xué)習(xí)、思考、領(lǐng)悟其中的音樂(lè)與動(dòng)作之間的關(guān)系。在兒童音樂(lè)啟蒙時(shí)期，對(duì)于音樂(lè)的感覺(jué)以及對(duì)于肢體的協(xié)調(diào)性的控制都是在發(fā)展的，兒童的注意力和興趣都隨著故事情節(jié)的發(fā)展而變化，能在心靈上產(chǎn)生想象力和感染力，并逐漸形成抽象思維，產(chǎn)生有意識(shí)的心理動(dòng)機(jī)。

四、結(jié)語(yǔ)

科學(xué)的實(shí)踐已經(jīng)證明音樂(lè)啟蒙教育對(duì)于兒童的成才至關(guān)重要，音樂(lè)會(huì)影響到兒童的智商、情感、思維、能力等等很多方面，從一定意義上來(lái)說(shuō)，對(duì)兒童進(jìn)行音樂(lè)啟蒙教育會(huì)收到事半功倍的效果。兒童啟蒙音樂(lè)的發(fā)展越來(lái)越傾向于潛移默化的影響，注重對(duì)兒童音樂(lè)審美的培養(yǎng)。首先，《貓和老鼠》中的古典音樂(lè)能影響兒童音樂(lè)啟蒙的整體意識(shí)。其次，《貓和老鼠》中的古典音樂(lè)能影響兒童音樂(lè)啟蒙的節(jié)奏意識(shí)。再次，《貓和老鼠》中的古典音樂(lè)能影響兒童音樂(lè)啟蒙的欣賞意識(shí)。最后，《貓和老鼠》中的古典音樂(lè)能影響兒童音樂(lè)啟蒙的審美意識(shí)，一些經(jīng)久不衰的曲目帶給兒童足夠的美感，視聽效果通過(guò)神經(jīng)傳遞到孩子的心里，能引導(dǎo)孩子客觀理解音樂(lè)的整體性美，達(dá)到音、心、形的完美統(tǒng)一，使兒童確立正確的音樂(lè)審美和世界審美。

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篇4

中國(guó)歷史悠久，文化傳承五千年之久，中國(guó)的古典音樂(lè)更是有著燦爛輝煌的歷史。

在學(xué)習(xí)的歷程中，我在一定程度上了解了中國(guó)的古典音樂(lè)，體味到了中國(guó)古典音樂(lè)的美，古琴的優(yōu)雅，笛聲的響亮，簫聲的深沉，弦樂(lè)器的錚錚之音，都讓筆者從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力。在此筆者想說(shuō)的是神州古代的音樂(lè)大家創(chuàng)作了神州獨(dú)特的音樂(lè)情勢(shì)堪稱經(jīng)典。比如《漁舟唱晚》是一首著名的北派箏曲?！稘O舟唱晚》的曲名取自唐代詩(shī)人王勃(649—676)在《滕王閣序》里：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”中的“漁舟唱晚”四個(gè)字，詩(shī)句形象地表現(xiàn)了古代的江南水鄉(xiāng)在夕陽(yáng)西下的晚景中，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動(dòng)人畫面。又如《流水》全曲，音樂(lè)的旋律由靜到動(dòng)，由緩到疾，南婉轉(zhuǎn)到跌宕，由點(diǎn)滴到浩蕩，無(wú)不達(dá)到一種和潴的完美境界。音樂(lè)的力度和節(jié)奏，與所表達(dá)的流水的徐疾，大小非常協(xié)調(diào)，其音樂(lè)的曲調(diào)與作者所表達(dá)的感情也達(dá)到了高度的和鑿。在音樂(lè)的力度和節(jié)奏中作者盡情地描繪著大自然的美景，盡情地抒發(fā)著享受流水的情懷，大自然的美景與真情達(dá)到了高度完美的融合。在欣賞這首作品時(shí)，你不但可以感受到演奏者通過(guò)多種藝術(shù)表現(xiàn)形式把自然界的流水塑造成有生命力的藝術(shù)形象，而且可以在感受流水形象的曲調(diào)中進(jìn)入一種胸襟開闊，百折不回的精神境界，更可以感受到人的意識(shí)與宇宙的意識(shí)和諧交融。

另外，“滿江紅”“春江花月夜”“十面匿伏”等，都是中國(guó)的古典名曲，單單聽了這些名兒就已經(jīng)神為之奪，可見神州韻味之美，因而可知俞伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄渾、水之幽邃；春江明月初升，一葉扁舟，一點(diǎn)兒漁火，在月下隨水漂?。簧硐菔婺浞?，耳聽八方受敵，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉……

二、西方古典音樂(lè)

西方古典音樂(lè)有著燦爛輝煌的歷史。奴隸社會(huì)中，古希臘、古羅馬的音樂(lè)文化占有很重要的位置；中世紀(jì)，宗教音樂(lè)占有統(tǒng)治地位；其特點(diǎn)是以歌唱為主的多聲部音樂(lè)形式；11世紀(jì)世俗音樂(lè)和民間音樂(lè)發(fā)展起來(lái)；文藝復(fù)興時(shí)期，器樂(lè)逐漸取得重要地位；經(jīng)歷16、17世紀(jì)，器樂(lè)的發(fā)展為18世紀(jì)的古典音樂(lè)打下基礎(chǔ)。這個(gè)時(shí)代的音樂(lè)舒緩輕松、優(yōu)美動(dòng)聽、激情澎湃，更是在肖邦、貝多芬等這些藝術(shù)家的身上體現(xiàn)出了追求理想的不放棄精神以及為實(shí)現(xiàn)目標(biāo)不停奮斗的高尚品格。

肖邦的音樂(lè)具備稠密的波蘭平易近族風(fēng)格他對(duì)平易近族平易近間音樂(lè)的態(tài)度非常嚴(yán)峻，反對(duì)獵奇，同時(shí)又不被它所束縛，總是努力體會(huì)它的特質(zhì)加以重新創(chuàng)造，他既提高了平易近間音樂(lè)體裁的藝術(shù)水平，又保持了純凈的風(fēng)格，從不喪失其光鮮的平易近族平易近間特色，他對(duì)當(dāng)時(shí)西歐在音樂(lè)創(chuàng)作方面獲得的經(jīng)驗(yàn)以及成果有深刻的了解以及掌握，并將它作為自己創(chuàng)作的起航點(diǎn)，從而使自己的音樂(lè)具備同古典傳統(tǒng)有深刻聯(lián)系的嚴(yán)密謹(jǐn)慎完整的藝術(shù)情勢(shì)?？墒切ぐ顝膩?lái)不受傳統(tǒng)的束縛，勇于斗膽沖破傳統(tǒng)，他的旋律有高度的感情表現(xiàn)力，極富于個(gè)性，形成為了一種新穎的獨(dú)特的“肖邦風(fēng)格”，為歐羅巴洲音樂(lè)的歷史成長(zhǎng)做出了貢獻(xiàn)。

貝多芬是德國(guó)杰出的音樂(lè)家，古典樂(lè)派的代表人物之一。1789年法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命進(jìn)步的思想意識(shí)給他許多啟發(fā)，從而奠定了他追求正義和歌個(gè)性自由、憎恨封建專制壓迫的思想。他用音樂(lè)號(hào)召人們?yōu)槿祟惖淖杂珊托腋６窢?zhēng)。

《獻(xiàn)給愛(ài)麗絲》是他創(chuàng)作的一首鋼琴作品，作于1810年4月27日，傳說(shuō)為他的學(xué)生特雷澤馬爾法而作。作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，感情非常真摯和溫柔親切，是一首動(dòng)人的音樂(lè)小品。樂(lè)曲采用a小調(diào)，曲式為回旋曲式，主題旋律非常明快清新，表現(xiàn)出童稚和天真的情趣。這首樂(lè)曲似乎有種對(duì)話的意味，聽起來(lái)使人感到清新而溫柔，流暢而開朗。如他一生中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾后的所作音樂(lè)，已經(jīng)是妙談，何況所作的又是世間最巨大的杰品！這是其心靈的產(chǎn)物，富有激情和力量、驕傲，還體現(xiàn)出了時(shí)代性、英雄性、斗爭(zhēng)性的風(fēng)格特征。只有能超越人的生活的大苦悶的精神的英雄，才能體會(huì)并創(chuàng)作出這首經(jīng)典名曲。

古典音樂(lè)之所以未被歷史的洪流淘去，保留至今，必有其獨(dú)特的、永恒的魅力所在。而解讀音樂(lè)之高雅，筆者認(rèn)為，不僅僅在音符、旋律、節(jié)奏中，更多的是音樂(lè)中所體現(xiàn)的人文的精神力量、作曲家內(nèi)心的情感、時(shí)代的縮影。流行音樂(lè)的浮躁或許能讓人精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂(lè)，在筆者看來(lái)，可以撫平一些狂躁帶來(lái)心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵(lì)的作用。

篇5

0前言

西方是古典音樂(lè)的發(fā)祥地，在其漫長(zhǎng)的藝術(shù)發(fā)展道路上，關(guān)于古典奏鳴曲的形成，開創(chuàng)了古典音樂(lè)發(fā)展的新紀(jì)元。從巴洛克到海頓，再到莫扎特。貝多芬，奏鳴曲在大師的演繹下，透露出不同時(shí)期，不同的音樂(lè)風(fēng)格。尤其是貝多芬，創(chuàng)造了奏鳴曲的巔峰，透過(guò)其豐富的作品，讓人們感受到其飽滿的藝術(shù)氣息。同時(shí)，在古典奏鳴曲的發(fā)展中，奏鳴曲的藝術(shù)性表現(xiàn)，是創(chuàng)作發(fā)展的核心，關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)的形成，裝飾音和踏板的使用技巧，都是其藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵。

1古典奏鳴曲的發(fā)展進(jìn)程綜述

在西方藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，衍生而成的古典奏鳴曲，成為了古典音樂(lè)史上，一種重要的樂(lè)器音樂(lè)的表達(dá)形式。奏鳴曲起源于16世紀(jì)，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，奏鳴曲逐漸完善，成為了西方古典音樂(lè)的核心形式。巴洛克、海頓、莫扎特、貝多芬等，是編制古典奏鳴曲的靈魂，在其音樂(lè)的創(chuàng)作下，古典奏鳴曲更加的飽滿，其表現(xiàn)出的藝術(shù)形態(tài)，更加具有藝術(shù)氣息，是人類寶貴的藝術(shù)品。

1.1巴洛克的奏鳴曲時(shí)期

在西方燦爛的音樂(lè)史上，真正意義上的奏鳴曲作品，出現(xiàn)于巴洛克音樂(lè)時(shí)期，主要用于鋼琴教學(xué)而創(chuàng)作。而正是這種形式下的作品創(chuàng)作，為古典奏鳴曲的形成，奠定了良好的基礎(chǔ)，并對(duì)于鋼琴演奏的方式和技巧，創(chuàng)造了巨大的發(fā)展空間。1750年是奏鳴曲發(fā)展的一個(gè)新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，巴洛克時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格，逐漸朝著深?yuàn)W和復(fù)雜的理論方向發(fā)展，尤其是復(fù)調(diào)音樂(lè)朝著典雅、清新的方向發(fā)展，為主調(diào)音樂(lè)的發(fā)展，營(yíng)造了良好的氛圍。與此同時(shí)，鋼琴音樂(lè)的表達(dá)方式也開始從復(fù)調(diào)對(duì)位的形式向主調(diào)音樂(lè)的形式過(guò)渡，鋼琴的嚴(yán)格音樂(lè)調(diào)在主調(diào)和聲的發(fā)展下，形式和內(nèi)容更加地豐富，并為維也納古典音樂(lè)時(shí)期的到來(lái)，鋪展了諸多的前奏工作。而且此時(shí)期，大批優(yōu)秀的音樂(lè)大師為古典奏鳴曲，奉獻(xiàn)了一身的精力，旨在發(fā)展和完善奏鳴曲。其中，C.P.E.Bach最為突出，其實(shí)現(xiàn)了奏鳴曲朝著表現(xiàn)性格的形式發(fā)展，豐富了奏鳴曲的發(fā)展內(nèi)容。為此，C.P.E.Bach是18世紀(jì)，古典奏鳴曲的奠基人，為古典音樂(lè)的創(chuàng)造性發(fā)展，起到了重要的推動(dòng)作用。

1.2海頓的奏鳴曲時(shí)期

海頓的古鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)造，被視為奏鳴曲發(fā)展的重要時(shí)期。海頓作為維也納古典音樂(lè)的代表人物，對(duì)于C.P.E.Bach的古典音樂(lè)模式，進(jìn)行了發(fā)展式的繼承，尤其是其創(chuàng)作的60余首的奏鳴曲，是古典奏鳴曲發(fā)展的一個(gè)重要里程碑。在1767年之前，海頓的鋼琴奏鳴曲，多以嬉戲曲風(fēng)為主，基于輕快的表達(dá)形式，為奏鳴曲作為真正的教學(xué)內(nèi)容，起到重要的奠定作用；在1768年后的中期，海頓的音樂(lè)風(fēng)格逐漸沉淀下來(lái)，作品透露出成熟感，具有一定的深度。同時(shí)，在海頓敏銳的音樂(lè)思維下，天生的音樂(lè)細(xì)胞，使得其中期的音樂(lè)作品更加地飽滿，作品帶給人濃厚的活力和親切感，尤其是在1771年創(chuàng)作的C小調(diào)奏鳴曲，是正意義上的鋼琴奏鳴曲；在1781年后的晚期，作品形式和內(nèi)容比較詩(shī)意，其后期創(chuàng)作的五首奏鳴曲，展現(xiàn)出其頂級(jí)的音樂(lè)創(chuàng)作能力，從每一首音樂(lè)曲中，流露出海頓獨(dú)特的個(gè)性，多變的曲式，表現(xiàn)出這位大師超凡的音樂(lè)想象力和創(chuàng)造力。

1.3莫扎特下的鋼琴奏鳴曲時(shí)期

莫扎特作為古典音樂(lè)的大師，代表了維也納古典音樂(lè)風(fēng)格，其創(chuàng)作的18余首的奏鳴曲，是奏鳴曲一個(gè)時(shí)期的象征。莫扎特在音樂(lè)的創(chuàng)造上，有著個(gè)性鮮明的音樂(lè)特征，并從音樂(lè)特征中透露出一個(gè)時(shí)期段，大師所特有的音樂(lè)風(fēng)格。莫扎特和海頓在音樂(lè)的創(chuàng)作上，注重旋律和聲感的體現(xiàn)，海頓是創(chuàng)作了這一音樂(lè)模式，而莫扎特是發(fā)展了這一作曲風(fēng)格。于是，莫扎特的音樂(lè)創(chuàng)作把古典奏鳴曲，推向了純粹的古典意境。并且，莫扎特所表現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)基調(diào)，豐富和發(fā)展了海頓的情緒主義基調(diào)，在他獨(dú)特的不協(xié)和音律的使用下，關(guān)于歡快的音樂(lè)節(jié)奏，表現(xiàn)的更加淋漓精致，帶給人內(nèi)心情味的碰撞，可謂意味深長(zhǎng)。

1.4貝多芬下的奏鳴曲時(shí)期

貝多芬是世界音樂(lè)史上的巨匠，對(duì)奏鳴曲的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。貝多芬一生創(chuàng)作了30余首的音樂(lè)作品，被視為是世界鋼琴文獻(xiàn)中的巨著。他的鋼琴奏鳴曲作品，在主調(diào)音樂(lè)的運(yùn)用上，達(dá)到了一個(gè)頂峰，其音樂(lè)內(nèi)容豐富、極具張力，對(duì)于情感的變化，以及音律的力度，賦予了戲劇性的變化，帶給人心靈的碰撞。而且，貝多芬的音樂(lè)之所以偉大，在于天才的音樂(lè)思維中融入了創(chuàng)新元素，復(fù)雜多變的技術(shù)，是其曲目創(chuàng)新的重要情愫。對(duì)于貝多芬的研究，可以為三個(gè)階段，即其音樂(lè)創(chuàng)作的早、中、晚期。其中，早期的鋼琴奏鳴曲作品，受到莫扎特和海頓的影響，其創(chuàng)作的元素單純而炫技，是后期創(chuàng)作發(fā)展的重要鋪墊；中期的作品比較豐富，尤其是“月關(guān)”曲的創(chuàng)作，完全展現(xiàn)出貝多芬的創(chuàng)作才能，獨(dú)特地自我音樂(lè)風(fēng)格凸顯無(wú)疑；而晚期的音樂(lè)作品，更多地表現(xiàn)出作者不屈的力量，尤其是在失聰后，其作品展現(xiàn)出強(qiáng)有力的生命動(dòng)感，并在卡農(nóng)和變奏的使用下，為浪漫主義音樂(lè)元素的產(chǎn)生，孕育了“生命力”。

2奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)分析

奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，是音樂(lè)嚴(yán)謹(jǐn)性、流暢性、整體性的重要內(nèi)容。在對(duì)于奏鳴曲的探究中，關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)的剖析是必不可少的。奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)分為三個(gè)部分，呈現(xiàn)部、發(fā)展部、再呈現(xiàn)部，是音樂(lè)寫作過(guò)程中，一種固定的寫作框架，具有較強(qiáng)的結(jié)構(gòu)形式。而且，音樂(lè)基于三個(gè)部分的展示，便于音樂(lè)基調(diào)的布局，尤其是關(guān)于主題元素的呈現(xiàn)，是曲式結(jié)構(gòu)所必須具有的。

2.1曲式結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)部

奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)部，主要包括主部、連接段、結(jié)尾段。其中主部與連接段的協(xié)調(diào)性關(guān)系，是古典奏鳴曲的傳統(tǒng)，樂(lè)曲的各元素形成并置或沖突的狀態(tài)，這樣更有助于音樂(lè)主題的呈現(xiàn)。同時(shí)，在該部分的音樂(lè)呈現(xiàn)上，早期的奏鳴曲采用反復(fù)式的呈現(xiàn)方法，對(duì)于呈現(xiàn)部進(jìn)行一遍又一遍的表現(xiàn)。而且，呈現(xiàn)部作為樂(lè)曲的靈魂所在，是整個(gè)樂(lè)章的精神所在，因而在創(chuàng)作表現(xiàn)中，該部分的音樂(lè)元素比較豐富，需要融入于創(chuàng)作者的情感。

2.2曲式結(jié)構(gòu)的發(fā)展部

發(fā)展部是音樂(lè)展開的部分，是創(chuàng)作者音樂(lè)靈魂自由發(fā)揮的內(nèi)容。其主要是音樂(lè)的各創(chuàng)作元素，在不同調(diào)性上自由融合，進(jìn)而交替出不同形式下的樂(lè)思。在新元素的使用上，要注意復(fù)調(diào)的處理方式，尤其是對(duì)于元素結(jié)構(gòu)上，要以片段性和終止性為核心，使得樂(lè)思的方式和內(nèi)容更加地廣闊。同時(shí)，該部分是第三部分的過(guò)渡段，其造成的矛盾沖突，是在呈現(xiàn)部的內(nèi)容基礎(chǔ)。#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#

2.3曲式結(jié)構(gòu)的再呈現(xiàn)部

在該部分的展現(xiàn)上，仍以原調(diào)為主，并基于連接段，重新使得副部?jī)?nèi)容在主調(diào)上呈現(xiàn)。這樣，可以讓再呈現(xiàn)部的調(diào)性保持良好的統(tǒng)一性。而在收尾部分上，表現(xiàn)出很大的不同，諸如貝多芬的作品，在尾聲的處理上，尾聲比較長(zhǎng)，有第二展開的尾聲特性。同時(shí)，在再呈現(xiàn)部的相關(guān)主題的表現(xiàn)上，冠以相關(guān)的因子，以在調(diào)性和速度上，與呈現(xiàn)部的結(jié)構(gòu)形成對(duì)比。

3奏鳴曲中的裝飾音和踏板的使用技巧

在奏鳴曲的藝術(shù)元素中，裝飾音和踏板是重點(diǎn)。其中，裝飾音在于長(zhǎng)短倚音的區(qū)分，以形成明確的奏法。而踏板的運(yùn)用，更多地是技巧和方法，在古典奏鳴曲中，鋼琴踏板的使用，有著重要的作用。

3.1奏鳴曲的裝飾音在裝飾音闡述中，主要基于莫扎特和海頓的音樂(lè)作品，闡述幾種常見的奏法。

3.1.1長(zhǎng)倚音的音效，尤其是留音的效果，要做到分配合理，與主要音符在時(shí)值上，進(jìn)行平均分配。這樣，可以有效的控制留音效果，便于裝飾音的完美體現(xiàn)。

3.1.2回音的時(shí)值控制，主要基于主元素的時(shí)值范疇，對(duì)裝飾音的各節(jié)拍的落腳點(diǎn)，進(jìn)行準(zhǔn)確的把握，避免第一音落在拍子前，而應(yīng)該落在拍子上，這樣可以更好地體現(xiàn)裝飾音的價(jià)值。

3.1.3在奏音的過(guò)程中，關(guān)于波音或回音的奏成，要基于實(shí)際的創(chuàng)作需要，在“tr”上，做到上方二度開奏，這樣便于各裝飾音的形成，并適應(yīng)于實(shí)際需求。

3.1.4在裝飾音中，貝多芬的比較復(fù)雜。各裝飾音要融入于作品之中，進(jìn)而在拍子中準(zhǔn)確的體現(xiàn)，其中低音的對(duì)準(zhǔn)，是裝飾音最為重要的一點(diǎn)。而在對(duì)于貝多芬的裝飾音，在演奏時(shí)要對(duì)于其相關(guān)的元素弄清楚后，方可進(jìn)行演奏。

3.2鋼琴踏板的使用

在古典奏鳴曲中，莫扎特與海頓作品的踏板較少。踏板作為鋼琴演奏的靈魂，其在奏鳴曲中有著重要的意義。對(duì)于不同大師的作品，其在踏板的使用上，有著較大的區(qū)別。諸如，莫扎特的奏鳴曲作品，在演奏的過(guò)程中，不宜過(guò)多的運(yùn)用踏板，甚至不用踏板，這樣反而可以更好的展現(xiàn)作品的文化藝術(shù)。于是，基于作品的不同時(shí)期，其鋼琴的特點(diǎn)和風(fēng)格存在較大差異，在作品的演奏上，要站在作品的時(shí)期氛圍，去控制鋼琴踏板的使用。所以，在對(duì)于莫扎特、海頓、貝多芬等作品的演奏中，要對(duì)于作者的創(chuàng)作時(shí)期，對(duì)踏板的使用進(jìn)行巧妙的運(yùn)用，進(jìn)而更完美的闡述出作品的藝術(shù)價(jià)值。

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【關(guān)鍵詞】流行音樂(lè)；藝術(shù)形式；演奏

流行音樂(lè)相比于西方古典音樂(lè)有著很大的不同，但是，通過(guò)觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)，流行音樂(lè)實(shí)質(zhì)上是古典音樂(lè)的延伸。比如美國(guó)從19世紀(jì)20年代逐漸開始被人接受的爵士樂(lè)的發(fā)展來(lái)說(shuō)，爵士樂(lè)演奏中所用到的爵士鼓，是從西方古典音樂(lè)中定音鼓和軍鼓以及其他的一些打擊樂(lè)器發(fā)展而來(lái)，而小號(hào)和薩克斯在爵士樂(lè)中的運(yùn)用，也是對(duì)交響樂(lè)中管樂(lè)的一種發(fā)展和運(yùn)用。在弦樂(lè)上，從低音提琴到貝斯的發(fā)展，以及鋼琴?gòu)V泛應(yīng)用于流行音樂(lè)藝術(shù)中也是如此。這些樂(lè)器已經(jīng)成為了流行音樂(lè)藝術(shù)表達(dá)的一種主流形式。從樂(lè)曲風(fēng)格上來(lái)看，流行音樂(lè)也繼承了西方古典音樂(lè)和民間音樂(lè)的很多元素。

首先，民族音樂(lè)與元素的加入，成為了流行音樂(lè)表現(xiàn)的顯著標(biāo)志。我們經(jīng)?？梢栽诹餍幸魳?lè)中看到，民族音樂(lè)的元素越來(lái)越多地體現(xiàn)在流行音樂(lè)中。在中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展的過(guò)程中，我們看到了許多“中國(guó)風(fēng)”的歌曲，這種“中國(guó)風(fēng)”，并不是流行歌曲完全使用了中國(guó)古典的五調(diào)式的形式而創(chuàng)作，而是將這種調(diào)式融入到了流行音樂(lè)創(chuàng)作中。不僅是“中國(guó)風(fēng)”，在西方的音樂(lè)中，我們也看到以美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)中的約德爾調(diào)式為主題元素的鄉(xiāng)村流行音樂(lè)、融合了凱爾特調(diào)式的民謠等等。我們可以看到，流行音樂(lè)的發(fā)展趨勢(shì)已經(jīng)不再局限于原來(lái)簡(jiǎn)單的以西方古典的音樂(lè)創(chuàng)作形式來(lái)創(chuàng)作流行歌曲，更多的民族藝術(shù)元素的加入，使得流行音樂(lè)的發(fā)展更加豐富，表達(dá)的內(nèi)容也更加多樣。其次，藝術(shù)表演形式上的變化也成為流行音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展多元化的新趨勢(shì)之一。在我們對(duì)流行音樂(lè)的理解中，簡(jiǎn)單清晰的旋律，弦樂(lè)組的加入是流行音樂(lè)的一個(gè)重要標(biāo)志。而通過(guò)近幾年流行音樂(lè)的變化，我們發(fā)現(xiàn)，流行音樂(lè)的表演形式也開始發(fā)生變化。電子音樂(lè)的出現(xiàn)是流行音樂(lè)一個(gè)重大的變化。這種變化最早能看到的是電子效果器的運(yùn)用，通過(guò)不同的效果模擬真實(shí)的聲音，同時(shí)還為觀眾們帶來(lái)了一種如入夢(mèng)境一般的感受。另一種形式上的大變化就是古典音樂(lè)的流行化表演趨勢(shì)。在我們眼中的傳統(tǒng)古典音樂(lè)中，演奏者一般在很正式的場(chǎng)合進(jìn)行表演（比如劇院、會(huì)堂等），并且要求演奏者和觀眾穿著正式的服裝，交響樂(lè)的欣賞對(duì)觀眾的素質(zhì)有著較高的限制。

而隨著流行音樂(lè)的發(fā)展，我們可以看到，對(duì)西方古典音樂(lè)的演奏，也不局限于某種時(shí)空限制，交響音樂(lè)的演出也從原來(lái)的劇院、音樂(lè)廳發(fā)展到戶外、舞臺(tái)等不同的表演地點(diǎn)，在曲目上，交響樂(lè)也不僅僅只演奏貝多芬、莫扎特等大師的作品?？梢?，交響樂(lè)的演奏中，逐漸產(chǎn)生出了一種與西方古典音樂(lè)演奏完全不同的新形式。對(duì)于我國(guó)的民樂(lè)來(lái)說(shuō)，這種體現(xiàn)就更加明顯。在我們看過(guò)的各種大大小小的演出中，我們總會(huì)看到演奏民樂(lè)的演奏者站在舞臺(tái)上進(jìn)行演奏，同時(shí)還加入了許多諸如爵士鼓、電子樂(lè)等流行音樂(lè)的表演因素。這大大顛覆了人們對(duì)傳統(tǒng)民樂(lè)演奏形式上的概念。這些變化可以說(shuō)明，流行音樂(lè)發(fā)展的趨勢(shì)正在向多元化的方向發(fā)展，而不只是停留在一個(gè)層面上。因此，通過(guò)流行音樂(lè)的表達(dá)我們可以看到，流行藝術(shù)正在向一個(gè)多元化的趨勢(shì)發(fā)展。這種發(fā)展對(duì)流行藝術(shù)的影響是巨大的。首先，它已經(jīng)不再局限于單一的某種形式，這使得它的傳播方式有了更為廣泛的發(fā)展。流行藝術(shù)相比于古典藝術(shù)和民間藝術(shù)，其讓人們接受的程度在這三者之間是最容易被人接受的。這也是流行藝術(shù)的一大特征，而流行藝術(shù)中所具有的商業(yè)性則是推動(dòng)其發(fā)展多元化趨勢(shì)的一個(gè)原因。所以，我們可以說(shuō)，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動(dòng)了流行音樂(lè)的多元化。

隨著這種過(guò)程的持續(xù)發(fā)展，流行音樂(lè)也會(huì)體現(xiàn)出更加明顯的多元化趨勢(shì)，也勢(shì)必會(huì)出現(xiàn)更多不同形式的流行藝術(shù)形式。藝術(shù)的產(chǎn)生都是伴隨著我們對(duì)藝術(shù)的理解而來(lái)，這種多元化的藝術(shù)形式可以使我們更好地理解藝術(shù)創(chuàng)作和理解過(guò)程中為我們賦予的意義。所以，更多形式的藝術(shù)出現(xiàn)并不是一件壞事，至于我們?nèi)绾卫斫膺@些藝術(shù)形式，以及如何評(píng)價(jià)這些藝術(shù)形式，是我們?cè)谛蕾p和看待流行藝術(shù)過(guò)程中需要注意的。因此，這種多元化的流行藝術(shù)形式的出現(xiàn)，其積極意義還是要大于消極意義的，并且這種流行藝術(shù)的多元形式還是會(huì)繼續(xù)下去，并發(fā)展得更加豐富。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡娜.中國(guó)流行音樂(lè)的現(xiàn)狀與發(fā)展[J].大眾文藝(理論),2009(03).

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關(guān)鍵詞：古典音樂(lè)；古典建筑；內(nèi)在聯(lián)系；風(fēng)格；人性；

1 關(guān)于音樂(lè)與建筑

美國(guó)建筑大師萊特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“所有的藝術(shù)都與音樂(lè)有關(guān)聯(lián)。”賴特的父親是一位有著很深音樂(lè)修養(yǎng)的的教會(huì)牧師，耳濡目染，萊特本人也會(huì)彈奏鋼琴和大提琴，當(dāng)年他在創(chuàng)辦塔里埃森設(shè)計(jì)學(xué)校時(shí)，規(guī)定每個(gè)學(xué)生至少要會(huì)一種樂(lè)器。

音樂(lè)通過(guò)音的高低、強(qiáng)弱等表達(dá)人的思想感情；建筑通過(guò)形體、結(jié)構(gòu)等提供美的造型藝術(shù)。音樂(lè)與建筑按照各自的要求和規(guī)律發(fā)展，看似毫無(wú)關(guān)系的兩種事物其實(shí)卻有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

從公元前8世紀(jì)古希臘羅馬時(shí)期開始，一直到20世紀(jì)初浪漫主義結(jié)束，在這漫長(zhǎng)的歷史演變中誕生了一大批世界上最偉大的藝術(shù)作品，尤其是音樂(lè)與建筑藝術(shù)，被公認(rèn)為是人類文明中最純粹的藝術(shù)作品。

2 古典各時(shí)期音樂(lè)與建筑的對(duì)比

    古典時(shí)期按時(shí)間順序分為古希臘羅馬時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期。在不同的時(shí)間段內(nèi)，誕生了不同風(fēng)格的音樂(lè)與建筑形式，接下來(lái)通過(guò)對(duì)這古典音樂(lè)與建筑的風(fēng)格演變進(jìn)行對(duì)比，找到音樂(lè)與建筑的內(nèi)在聯(lián)系。

2.1 古希臘羅馬時(shí)期的音樂(lè)與建筑

2.1.1 音樂(lè)成就

   （1）在古希臘神話中，重神之王宙斯的9個(gè)女兒是負(fù)責(zé)掌管音樂(lè)等藝術(shù)門類的“繆斯”女神。因此古希臘人就用女神的名字“Mousa”（繆斯）作為“音樂(lè)”的代稱，這也就是流傳至今“music”一詞的來(lái)歷。

   （2）公元前6世紀(jì)，古希臘哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯首先提出純律理論，他根據(jù)弦的長(zhǎng)度計(jì)算出了當(dāng)時(shí)所使用的一切音程，這是音樂(lè)理論方面的重大突破。

   （3）大約在公元前5到公元前4世紀(jì)時(shí)，融戲劇、音樂(lè)、舞蹈、詩(shī)歌為一體的綜合形式——古希臘悲劇與古希臘喜劇出現(xiàn)了。

   （4）古羅馬的音樂(lè)基本沿襲了古希臘音樂(lè)的形態(tài)。他們主要用于祭神儀式、婚宴典禮及軍隊(duì)凱旋儀式。

2.1.2 建筑成就

   （1）希臘：雅典衛(wèi)城建筑群、帕提農(nóng)神廟、伊瑞克提翁神廟、勝利神廟、山門、雅典娜神像。

   （2）羅馬：萬(wàn)神廟、大角斗場(chǎng)、古羅馬公共浴場(chǎng)、古羅馬住宅、古羅馬廣場(chǎng)。

2.1.3 音樂(lè)與建筑的共同點(diǎn)

   （1）音樂(lè)：固定的調(diào)式，如多里亞調(diào)式、弗里吉亞調(diào)式。

   （2）建筑：固定的柱式，如多利克柱式、愛(ài)奧尼柱式、科林斯柱式。

   （3）共同點(diǎn)：固定不變。

2.2 中世紀(jì)時(shí)期的音樂(lè)與建筑

2.2.1 音樂(lè)成就

   （1）這一時(shí)期的音樂(lè)多以宗教目的為主，宗教類型的音樂(lè)泛指的是葛麗果圣歌，此為單音音樂(lè)的作品，一路發(fā)展下來(lái)就成了後來(lái)的彌散曲、安魂曲。

   （2）世俗音樂(lè)也有了巨大的發(fā)展，大部分的作者都是一些沒(méi)落的貴族階級(jí)，其實(shí)內(nèi)容大部分都是與宗教有關(guān)，但并不是在教堂里演出。

   （3）連年的戰(zhàn)爭(zhēng)加上宗教的禁欲主義，音樂(lè)內(nèi)容與形式以宗教為前提，在通俗音樂(lè)與宗教音樂(lè)夾雜抗?fàn)幹邪l(fā)展。

   （4）中世紀(jì)的音樂(lè)發(fā)展無(wú)疑是整個(gè)音樂(lè)史發(fā)展中禁錮最多、最灰暗的一段。

2.2.2 建筑成就

   （1）羅馬風(fēng)：基督教堂、封建城堡、教會(huì)修道院。

   （2）哥特：比薩主教堂建筑群、佛羅倫薩主教堂、威尼斯的總督府、阿爾罕布拉宮。

   （3）拜占庭：圣索菲亞大教堂。

2.2.3 音樂(lè)與建筑的共同點(diǎn)

   （1）音樂(lè)：多為教會(huì)音樂(lè)，單音節(jié)、無(wú)和聲、無(wú)伴奏、清唱、齊唱。

   （2）建筑：多為教堂建筑，理性、禁欲、有節(jié)制、樸素、多用厚重陰暗的半圓形拱門。

   （3）共同點(diǎn)：樸素禁欲。

2.3 文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)與建筑

2.3.1 音樂(lè)成就

   （1）這個(gè)時(shí)期的結(jié)束比開始有更為明確的定義，不像其他的藝術(shù)類別。在15世紀(jì)初的音樂(lè)表現(xiàn)上沒(méi)有明顯變革，因此說(shuō)文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn)是逐漸變化的。

   （2）早期文藝復(fù)興音樂(lè)作品主要是對(duì)第三間隔的依靠作為和音。從12世紀(jì)開始的復(fù)調(diào)音樂(lè)在整個(gè)14世紀(jì)變得更為細(xì)致而不依靠聲音來(lái)表述。15世紀(jì)初的音樂(lè)趨向簡(jiǎn)單，聲音致力于平滑。

   （3）到15世紀(jì)末，復(fù)調(diào)宗教音樂(lè)又開始變得復(fù)雜起來(lái)，在某種意義上和當(dāng)時(shí)發(fā)展極致的繪畫有所關(guān)連；接下來(lái)到16世紀(jì)早期，音樂(lè)又開始簡(jiǎn)單化了。

   （4）在16世紀(jì)晚期的音樂(lè)，尤其是小曲，趨向于更加復(fù)雜和半音音階的趨奉。此時(shí)在佛羅倫斯，音樂(lè)家也開始轉(zhuǎn)向古典流派，他們?cè)噲D通過(guò)挽詩(shī)的形式恢復(fù)古希臘的夢(mèng)幻化的音樂(lè)形式。

2.3.2 建筑成就

   （1）早期：弗洛倫薩大教堂、魯奇蘭府邸。

   （2）興盛：圣彼得堡大教堂、法爾尼斯府邸。

   （3）晚期：維琴察的巴西利卡和圓廳別墅。

2.3.3 音樂(lè)與建筑的共同點(diǎn)

   （1）音樂(lè)：提倡人文主義，描繪世俗生活情景、表現(xiàn)詩(shī)意的畫面。

   （2）建筑：批判神權(quán)、肯定人性、把人的比例融入建筑，多用線條輕快的尖拱、造型俊秀的小尖塔、飛扶壁、彩窗。

   （3）共同點(diǎn)：人性解放。

2.4 巴洛克時(shí)期的音樂(lè)與建筑

2.4.1 音樂(lè)成就

   （1）巴洛克是一個(gè)時(shí)期，而不是一種風(fēng)格，這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂(lè)作品就稱為巴洛克音樂(lè)，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時(shí)期。

   （2）巴洛克音樂(lè)帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時(shí)的宗教音樂(lè)在西方音樂(lè)的發(fā)展占很大的分量。

   （3）那個(gè)時(shí)期的器樂(lè)曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂(lè)方面的發(fā)展，弦樂(lè)的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色。

   （4）代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂(lè)之父，維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知，亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅，他們所留下來(lái)的東西是巴洛克時(shí)期的一大筆財(cái)富。

2.4.2 建筑成就

   （1）早期：羅馬耶穌會(huì)教堂。

   （2）中期：羅馬波羅廣場(chǎng)、圣卡羅教堂。

   （3）晚期：維也納的舒伯魯恩宮。

2.4.3 音樂(lè)與建筑的共同點(diǎn)

   （1）音樂(lè)：多用裝飾音符、分聲部和聲、節(jié)奏強(qiáng)力跳躍、華麗、強(qiáng)調(diào)起伏和速度、表現(xiàn)壯觀場(chǎng)面。

   （2）建筑：炫耀、多用貴重材料、追求新奇、裝飾、色彩鮮麗。

   （3）共同點(diǎn)：裝飾華麗。

2.5 古典主義時(shí)期的音樂(lè)與建筑

2.5.1 音樂(lè)成就

   （1）廣義是指西洋古典音樂(lè)，狹義指古典主義音樂(lè)，是1750－1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂(lè)。

   （2）因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂(lè)派”或“維也納古典主義音樂(lè)”。

   （3）“交響樂(lè)之父”海頓的小夜曲，“神童”莫扎特的奏鳴曲，以及“樂(lè)圣”貝多芬的 小提琴協(xié)奏曲。音樂(lè)的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂(lè)，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂(lè)。

2.5.2 建筑成就

   （1）早期：維康府邸。

   （2）中期：盧浮宮東立面、凡爾賽宮。

   （3）晚期：巴黎殘廢軍人新教堂。

2.5.3 音樂(lè)與建筑的共同點(diǎn)

   （1）音樂(lè)：嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊、像黑白電影和版畫一樣。

   （2）建筑：以古典柱式構(gòu)圖為基礎(chǔ)，突出軸線、強(qiáng)調(diào)對(duì)稱、注重比例。

   （3）共同點(diǎn)：理性主從。

2.6 浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)與建筑

2.6.1 音樂(lè)成就

   （1）這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)未來(lái)的幻想。  

   （2）強(qiáng)調(diào)音樂(lè)要與詩(shī)歌、戲劇、繪畫等音樂(lè)以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)。提倡標(biāo)題音樂(lè)，強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺(jué)的表現(xiàn)，作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，重視戲劇，作品具有民族特色。

   （3）在音樂(lè)形式上，它突破了古典音樂(lè)均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂(lè)章題材的器樂(lè)曲繁多，作曲家創(chuàng)立了多樂(lè)章的標(biāo)題交想曲和單樂(lè)章的標(biāo)題交響詩(shī)，這是浪漫主義音樂(lè)的重要的形式。

   （4）初期：舒伯特和柏遼茲。中期：門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第。巔峰：柴科夫斯基、李斯特和瓦格納。晚期：馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫。

2.6.2 建筑成就

   （1）前期：英國(guó)議會(huì)大廈、曼徹斯特市政廳。

   （2）后期：威斯敏斯特宮、圣吉爾斯教堂。

2.6.3 音樂(lè)與建筑的共同點(diǎn)

   （1）音樂(lè)：強(qiáng)調(diào)自由、奔放、像一幅水彩畫和油畫。

   （2）建筑：強(qiáng)調(diào)個(gè)性、自然主義、追求超凡脫俗、趣味和異國(guó)風(fēng)情。

   （3）共同點(diǎn)：自然趣味。

3 古典時(shí)期音樂(lè)與建筑的內(nèi)在聯(lián)系

3.1 感性層面

在古典時(shí)期，往往是先出現(xiàn)新的建筑風(fēng)格，然后再出現(xiàn)新的音樂(lè)風(fēng)格，在一段時(shí)期內(nèi)，音樂(lè)的風(fēng)格與建筑的風(fēng)格在表象特征上是基本一致的。

而在不同的歷史階段，古典音樂(lè)與建筑的風(fēng)格會(huì)發(fā)生很大的變化，但是風(fēng)格不管怎樣變化，調(diào)子總是灰色的，充滿信仰，壓抑而厚重。

古希臘羅馬時(shí)期風(fēng)格是固定不變，中世紀(jì)時(shí)期風(fēng)格是樸素禁欲，文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格是人性解放、巴洛克時(shí)期風(fēng)格是裝飾華麗，古典主義時(shí)期風(fēng)格是理性主從，浪漫主義時(shí)期風(fēng)格是自然趣味，整個(gè)古典時(shí)期的音樂(lè)與建筑的風(fēng)格就是從理性到感性，再?gòu)母行缘嚼硇?，再?gòu)睦硇缘礁行缘淖兓^(guò)程。

3.2 理性層面

先有建筑風(fēng)格，后又音樂(lè)風(fēng)格的原因不難理解，建筑往往是在創(chuàng)造一種生活，而音樂(lè)往往是在描繪一種生活。建筑師把對(duì)生活的理想用建筑語(yǔ)言的形式表現(xiàn)出來(lái)，當(dāng)音樂(lè)家游走于一種新的視覺(jué)形象中時(shí)會(huì)有新的靈感來(lái)源，再通過(guò)音樂(lè)語(yǔ)言把這種靈感表現(xiàn)出來(lái)。

而在這么長(zhǎng)的一段時(shí)間里的音樂(lè)與建筑的風(fēng)格總是表現(xiàn)出厚重感的原因在于，西方文明一直處在一種宗教的氛圍當(dāng)中，不管是創(chuàng)作的起點(diǎn)還是終點(diǎn)，總有一端是與宗教聯(lián)系在一起的，所以整體的風(fēng)格不管怎么變化，仍然有很沉重的感受。文化或是文明是有慣性的，不可能從一個(gè)極端走向另一個(gè)極端，總體上雖有變化但仍是一種延續(xù)。

整個(gè)古典時(shí)期的音樂(lè)與建筑風(fēng)格的轉(zhuǎn)變呈現(xiàn)出這樣一種特征的本質(zhì)原因在于人性的變化。當(dāng)人性過(guò)分的理性時(shí)，就需要一種解放，當(dāng)人性過(guò)分的感性時(shí)，就需要一種束縛，人性的發(fā)展就是在兩種變化之間徘徊前進(jìn)。而音樂(lè)與建筑就是人性變化時(shí)的一種外在反應(yīng)，人通過(guò)這些表象事物來(lái)抒發(fā)自己對(duì)新生活的理想。所以在整個(gè)古典時(shí)期，音樂(lè)和建筑會(huì)在一個(gè)時(shí)間段內(nèi)，風(fēng)格都極其相似，也可隨著人性的變化而呈現(xiàn)出相反的特征。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)古典時(shí)期音樂(lè)與建筑的特點(diǎn)進(jìn)行對(duì)比，找到了它們?cè)诿恳欢螘r(shí)期內(nèi)的共同特征和不同時(shí)期的變化規(guī)律，在同一時(shí)期內(nèi)產(chǎn)生共同的特征是因?yàn)槿藗儗?duì)生活共同的向往，在不同時(shí)期產(chǎn)生不同的甚至是相反的特征是因?yàn)槿诵缘淖兓２还苁且魳?lè)還是建筑都是人的創(chuàng)造物，它是人在一段時(shí)期內(nèi)內(nèi)心愿望的外在表現(xiàn)，必然會(huì)在特征上表現(xiàn)出高度的相似性，這也就是為什么音樂(lè)和建筑在一定程度上可以相互轉(zhuǎn)化，人性在其中扮演著重要的角色。

參考文獻(xiàn)：

(德)謝林．藝術(shù)哲學(xué)．北京：中國(guó)社會(huì)出版社，2005． 

篇8

關(guān) 鍵 詞：東方 “同情觀” 中國(guó)古典音樂(lè) 審美

一、東方 “同情觀”對(duì)審美思維的影響

“萬(wàn)物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對(duì)外界自然物原初的看法。他們相信萬(wàn)物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動(dòng)植物。因此，先民們認(rèn)為，整個(gè)宇宙的萬(wàn)事萬(wàn)物是一個(gè)相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動(dòng)植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對(duì)象。他們認(rèn)為，那些活動(dòng)量愈大的對(duì)象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺(jué)思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗(yàn)外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測(cè)其他生物的活動(dòng)，對(duì)植物與動(dòng)物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬(wàn)物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬(wàn)物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。

由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說(shuō)，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無(wú)一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動(dòng)物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對(duì)人的生命無(wú)限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對(duì)健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說(shuō)是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂(lè)表演的基本姿態(tài)。中國(guó)美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國(guó)美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤的人化或生命化”。中國(guó)美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩(shī)歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國(guó)美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來(lái)命名的，如肌理、體性、氣、氣勢(shì)、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等?？梢?，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。

二、東方“同情觀”對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)審美思維的影響

在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)， “天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國(guó)古典音樂(lè)的審美思維。

1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國(guó)古典音樂(lè)中音樂(lè)結(jié)構(gòu)的審美

在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X(jué)達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無(wú)真正對(duì)立。他們或主張泛愛(ài)自然萬(wàn)物，或宣揚(yáng)回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛(ài)自然的觀念，對(duì)藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂(lè)的構(gòu)成，《禮記·樂(lè)記》曰：“感于物而動(dòng)，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂(lè)之，及干戚羽旄，謂之樂(lè)。”比如，莊子在《齊物論》里說(shuō)：“天地與我并生，而萬(wàn)物與我同一。”

在中國(guó)古典音樂(lè)中音樂(lè)結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國(guó)古典音樂(lè)更多地借助其結(jié)構(gòu)來(lái)表現(xiàn)天地自然和生命意識(shí)的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬(wàn)物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂(lè)家隨機(jī)開放的以時(shí)空意識(shí)為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運(yùn)動(dòng)的主體文化心理的樂(lè)之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運(yùn)用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個(gè)音樂(lè)進(jìn)行過(guò)程中的感受與體驗(yàn)，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國(guó)古典音樂(lè)一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對(duì)宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗(yàn)。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長(zhǎng)卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒(méi)有一個(gè)嚴(yán)格的整體布局，但卻錯(cuò)落有致，通過(guò)音樂(lè)速度與節(jié)奏的疏密變換、對(duì)比與統(tǒng)一來(lái)體現(xiàn)其對(duì)音樂(lè)的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂(lè)之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說(shuō)的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。

2.“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，影響著中國(guó)古典音樂(lè)的精神內(nèi)涵

東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來(lái)，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗(yàn)性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來(lái)類比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動(dòng)、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對(duì)山水之美的要求是雄壯、氣勢(shì)、蔥蘢的植被；森林寧?kù)o而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時(shí)候，無(wú)論是對(duì)對(duì)象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來(lái)傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。

正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的觀念的支配下，才使得追求對(duì)生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對(duì)生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國(guó)古典音樂(lè)的重要精神內(nèi)涵。因此，中國(guó)古典音樂(lè)均是通過(guò)身體與心靈的內(nèi)在體驗(yàn)的方式去構(gòu)建或接觸音樂(lè)世界，以生命直覺(jué)體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)和把握音樂(lè)的內(nèi)涵。所以，中國(guó)古典音樂(lè)重視情感和體驗(yàn)，重視從音樂(lè)結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗(yàn)的心理過(guò)程；重視把“人”作為中心來(lái)加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國(guó)古典音樂(lè)美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂(lè)是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說(shuō)法就曾得到歷代士人的擁戴。從對(duì)聽者心靈的攫取來(lái)說(shuō)，音樂(lè)由于是發(fā)乎人心，比語(yǔ)言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說(shuō)：“仁言不如仁聲之入人深也?！币簿途哂衅毡榈拇硇浴？梢姡袊?guó)古典音樂(lè)就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂(lè)，由樂(lè)表現(xiàn)為音樂(lè)的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂(lè)記》中的《樂(lè)象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順?lè)e中，而英華發(fā)外，唯樂(lè)不可以為偽?！边@段話揭示了音樂(lè)極為豐富而又高尚的境界，它無(wú)疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛(ài)，就在于作者的內(nèi)心世界對(duì)自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗(yàn)境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂(lè)曲雖然表面上是對(duì)景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂(lè)美學(xué)原理》所言：“音樂(lè)擁有極完美的手段，以精確地組織音樂(lè)能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時(shí)代的、社會(huì)階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國(guó)古典音樂(lè)才走上了重神輕形，追求音樂(lè)中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。

綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國(guó)古典音樂(lè)的審美思維。

參考文獻(xiàn)

[1]亨廷頓，周棋等譯.文明的沖突與世界秩序的重建[M].北京：新華出版社，1997．

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關(guān)鍵詞：普通高校；流行音樂(lè)；音樂(lè)教育

世界音樂(lè)林林種種，但大而言之，無(wú)外乎古典音樂(lè)、民族民間音樂(lè)以及流行音樂(lè)三大類。在這三類音樂(lè)中，流行音樂(lè)雖然出現(xiàn)的最晚，但卻像個(gè)“暴發(fā)戶”，后來(lái)者居上，擁有世界上最廣大的創(chuàng)作群、演藝群和欣賞群。目前，國(guó)外的音樂(lè)院校開設(shè)流行音樂(lè)的專業(yè)課程已很普及，我國(guó)從上世紀(jì)90年代后期也開始逐漸在音樂(lè)藝術(shù)院校中設(shè)置流行音樂(lè)的部分專業(yè)。相對(duì)古典、民族，流行音樂(lè)教育是一個(gè)新學(xué)科，也是一個(gè)全新的音樂(lè)教育領(lǐng)地，它對(duì)中國(guó)音樂(lè)教育的發(fā)展既存在著廣闊的前景，也具有極大的挑戰(zhàn)性。

一、流行音樂(lè)的開設(shè)順應(yīng)了歷史發(fā)展

上世紀(jì)70年代以來(lái)，隨著中國(guó)的對(duì)外開放，流行音樂(lè)闖入了國(guó)門。從排斥到不上大雅之堂再到萬(wàn)人追捧的盛況，這樣的過(guò)程只有短短的30余年，這其間，既有人們的思想、觀念的不斷改變因素，也有廣播電視、唱片、演出業(yè)等傳媒機(jī)構(gòu)的宣傳更起到了催化劑的作用，使人民以更近的距離認(rèn)識(shí)了流行音樂(lè)，接近了流行音樂(lè)。雅尼音樂(lè)會(huì)在紫禁城演出的盛況，歌星們?cè)谌f(wàn)人體育館造成的轟動(dòng)。這些也決不竟然是盲目追崇的結(jié)果。羅大佑的音樂(lè)滲入了80年代大學(xué)生的生活，成為了一代人的成長(zhǎng)歷程。事實(shí)上，流行音樂(lè)所表現(xiàn)的潛在特質(zhì)，吸引了許多從事創(chuàng)作的專業(yè)作曲家、表演藝術(shù)家。在近年的全國(guó)歌手大賽中，常可以見到一些流行音樂(lè)獲獎(jiǎng)作品出自專業(yè)作曲家之手。更有在2001年全國(guó)藝術(shù)院校藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽中，一首大膽運(yùn)用較現(xiàn)代作曲技法與流行音樂(lè)諸特性相結(jié)合的藝術(shù)歌曲《水調(diào)歌頭》，即以其獨(dú)特的個(gè)性和藝術(shù)追求，獲得評(píng)委的肯定。在人們對(duì)流行音樂(lè)大潮流入的迷惘與盲目之后，漸漸已有了鑒別與欣賞的能力。對(duì)這一新現(xiàn)藝術(shù)門類音樂(lè)家們的介入無(wú)疑對(duì)流行音樂(lè)的發(fā)展起著提高與發(fā)展的積極作用，高等院校將流行音樂(lè)歸入教育體系，使之進(jìn)入了科學(xué)系統(tǒng)化的教學(xué)、研究、提高的新領(lǐng)域，也是歷史發(fā)展的必然，同時(shí)具有積極的顯示意義。

二、流行音樂(lè)適應(yīng)大眾的需要

隨著當(dāng)今社會(huì)政治制度、經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式、文化教育體制等所呈現(xiàn)出的一種“多元并存，多元發(fā)展”的格局，‘音樂(lè)也面臨多元化發(fā)展的必然趨勢(shì)。流行音樂(lè)已成為人們文化消費(fèi)的重要組成部分，滲透于人們?nèi)粘Ｉ畹拿恳粋€(gè)角落。它以其自然、樸素、新奇、多彩的風(fēng)格和特色，日益得到廣大群眾特別是青少年一代的喜愛(ài)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在大眾傳播媒介尤其是廣播、電視中，現(xiàn)代流行音樂(lè)占據(jù)了全部音樂(lè)形式的85％以上。可以看出社會(huì)已經(jīng)順應(yīng)大眾的需要，消除了對(duì)通俗音樂(lè)的偏見和歧視，在央視所舉辦的青年歌手大獎(jiǎng)賽和各種音樂(lè)欄目中，流行音樂(lè)正在逐步擴(kuò)大所占的比重，朝著更加多元化、更加規(guī)范化的方向發(fā)展。高校開設(shè)流行音樂(lè)專業(yè)就可以引導(dǎo)學(xué)生全面的學(xué)習(xí)流行音樂(lè)，辯證的認(rèn)識(shí)流行音樂(lè)，提高學(xué)生就業(yè)率，更可以使用流行音樂(lè)的特點(diǎn)和功能來(lái)為豐富校園文化和提高大學(xué)生音樂(lè)素質(zhì)服務(wù)。

三、流行音樂(lè)的特點(diǎn)使學(xué)生的喜愛(ài)

興趣是最好的老師，學(xué)生進(jìn)入大學(xué)學(xué)習(xí)的專業(yè)只有是自己喜愛(ài)的才會(huì)全身心的投入。流行音樂(lè)所特有的特征受到了年輕一代喜愛(ài)。

第一，通俗易懂。流行音樂(lè)的最顯著特征是通俗性。流行音樂(lè)通俗易懂、易學(xué)易唱、旋律優(yōu)美、風(fēng)格多樣，學(xué)生可以通過(guò)平淡直白的歌詞即可理解流行音樂(lè)的內(nèi)涵。

第二，時(shí)代氣息。流行音樂(lè)的另一重要特征是鮮明的時(shí)代性。滿足社會(huì)情感需要是流行音樂(lè)產(chǎn)生和發(fā)展的社會(huì)目的，每個(gè)時(shí)期都會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的流行音樂(lè)，

這些都體現(xiàn)和反映了那個(gè)時(shí)期的社會(huì)特點(diǎn)。

第三，情感豐富。流行音樂(lè)的美學(xué)特征是它的情感性。音樂(lè)是一門情感藝術(shù)，人們的情感世界十分豐富，既復(fù)雜又直白，既真摯熱烈又委婉含蓄。流行音樂(lè)是對(duì)人們情感世界的反映和體現(xiàn)，因而構(gòu)成了豐富多彩的流行音樂(lè)世界。

四、傳統(tǒng)音樂(lè)教育模式為流行音樂(lè)開設(shè)了提供了基礎(chǔ)

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1.流行音樂(lè)的概念

流行音樂(lè)，也稱“大眾音樂(lè)”。由名稱可知，流行音樂(lè)是能夠?yàn)榇蟊娝邮芏鴤鞒?，并流行于一時(shí)甚至流傳于后世的音樂(lè)。之所以流行音樂(lè)傳唱域如此的廣，是因?yàn)榱餍幸魳?lè)植根于人民群眾生活，表現(xiàn)的就是人民群眾的生活，能夠引起人民群眾對(duì)自己的生活等各方面的情況的共鳴。

2.流行音樂(lè)的特點(diǎn)

流行音樂(lè)具有三個(gè)特點(diǎn)：娛樂(lè)性、通俗性、生活性。首先，流行音樂(lè)不同于古典音樂(lè)，追求高雅的藝術(shù)享受，而是一種聽覺(jué)上的消遣。其次，對(duì)于古典音樂(lè)，是擁有一定的古典音樂(lè)鑒賞能力和表演能力的人，才可參與其中；流行音樂(lè)的通俗性體現(xiàn)在擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)，全民互動(dòng)性強(qiáng)。最后，流行音樂(lè)的生活性體現(xiàn)是取材于現(xiàn)實(shí)生活，所以聽眾在聽流行音樂(lè)時(shí)，都會(huì)有一種熟悉感，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。

3.將流行音樂(lè)引入初中音樂(lè)課堂的必要性

初中學(xué)生的“三觀”―――世界觀、價(jià)值觀、人生觀，還沒(méi)有正式形成，而受“三觀”支配的行為必然有欠妥的地方。如，在流行音樂(lè)的選擇上，初中學(xué)生在欣賞流行音樂(lè)時(shí)，很大程度上由他周圍的同學(xué)、朋友所決定。只要他們的朋友、同學(xué)所喜歡的音樂(lè)，潛移默化中他們也會(huì)喜歡。但是，這個(gè)過(guò)程缺乏科學(xué)性，因?yàn)槌踔袑W(xué)生對(duì)流行音樂(lè)沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確而全面的認(rèn)識(shí)，容易受到外界的影響。因此，將流行音樂(lè)引入初中音樂(lè)課堂，幫助初中學(xué)生提高欣賞流行音樂(lè)的能力是相當(dāng)重要且必要的。

二、初中音樂(lè)課堂教學(xué)現(xiàn)狀分析

1.傳統(tǒng)的音樂(lè)教育存在不合理之處

在教材的設(shè)置上，音樂(lè)作品的收錄主要是中外的經(jīng)典作品，基本是古典樂(lè)曲以及民族歌曲，很少考慮到流行音樂(lè)。然而，經(jīng)典音樂(lè)的技術(shù)技巧要求甚高，已經(jīng)超出了中學(xué)生的接受范圍。因此，許多初中學(xué)生都對(duì)音樂(lè)課程興趣缺乏，學(xué)習(xí)興趣低。

2.教師教學(xué)觀念陳舊

教師的教學(xué)觀念落后，僅僅依靠音樂(lè)教材進(jìn)行教學(xué)。大多初中音樂(lè)教師，主要針對(duì)中外民族民間音樂(lè)進(jìn)行教學(xué)，少有流行音樂(lè)的身影。因此，學(xué)校的音樂(lè)發(fā)展和學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣都在不同的程度上受到了抑制。學(xué)生對(duì)音樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容沒(méi)有興趣，自然不會(huì)參與到課堂中，音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)也難以順利進(jìn)行。

三、初中音樂(lè)課堂流行音樂(lè)引入的有效策略

1.在流行音樂(lè)的教材選取上，合理選擇

當(dāng)然，流行音樂(lè)中存在著一部分比較低俗的音樂(lè)，不具備藝術(shù)性。這對(duì)教師的教學(xué)也提出了更高的要求。要求教師合理選擇與音樂(lè)課程教育目標(biāo)相呼應(yīng)的流行音樂(lè)進(jìn)行教學(xué)。如此，便可讓學(xué)生欣賞到內(nèi)容充實(shí)，節(jié)奏、旋律都比較優(yōu)美的流行樂(lè)曲。如此，學(xué)生自然愿意參與課堂互動(dòng)，進(jìn)行有效學(xué)習(xí)。

如，在進(jìn)行七年級(jí)下學(xué)期第三單元第二課《海濱音詩(shī)》的教學(xué)時(shí)，除了要學(xué)習(xí)音樂(lè)教材上的《海姑娘》《大海啊故鄉(xiāng)》等幾首較為深?yuàn)W的樂(lè)曲，教師可適當(dāng)引入一些關(guān)于海的主題的流行樂(lè)曲，如，張雨生的《大海》、任賢齊的《浪花一朵朵》等。通過(guò)對(duì)這些流行樂(lè)曲的學(xué)習(xí)，在樂(lè)曲的引領(lǐng)下，學(xué)生會(huì)對(duì)大海這一意象產(chǎn)生更多的認(rèn)識(shí)，也達(dá)到了順利開展音樂(lè)課堂教學(xué)的目的。

2.選擇與學(xué)生心理特征符合的流行音樂(lè)