導語：如何才能寫好一篇藝術素養(yǎng)感悟，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：舞蹈的文化藝術；舞蹈骨干的培養(yǎng)；舞蹈教學

舞蹈是文化藝術的一個重要組成部分，而文化藝術又是人類生活中不可缺少的重要部分，舞蹈藝術在人類生活中發(fā)揮的作用是很難一下子說清楚的，特別是舞蹈對培養(yǎng)學生素質(zhì)方面所起的作用，顯得至關重要。它對傳播知識，開拓思維，陶冶情操，都起著潛移默化的作用。

舞蹈藝術起源于勞動，它是社會生活的反映，是人類社會生活中意識形態(tài)的再現(xiàn)，離開社會生活也就沒有了舞蹈藝術。舞蹈藝術是體育和美術兩者的結合，它對啟迪學生的想象力和創(chuàng)造力，加速學生的知識面和增進體力的成長，都有不可估量的作用。

從舞蹈教學上講，舞蹈是一門綜合藝術，它不僅是系統(tǒng)知識的表現(xiàn)，更是風俗學、心理學、文學、音樂、繪畫、戲劇、歷史等諸多方面知識的核心。舞蹈藝術對培養(yǎng)學生掌握風土人情、心理狀況、文學歷史、音樂戲劇的社會道德和生活經(jīng)驗起著重要的作用。

舞蹈與音樂從來是不可分割的兩個部分，舞蹈教學是先要掌握好音樂知識，沒有一定的音樂素質(zhì)是很難學好舞蹈的，“音樂是舞蹈的靈魂”，教好舞蹈的同時，也強化了學生的音樂知識，使學生具備明顯的節(jié)奏感和美感。

舞蹈教學對豐富學生的想象力作用極大，一個成功的舞蹈作品，沒有豐富的想象力是難以達到的，通過舞蹈豐富學生的想象力，使學生在學習和生活中，敢于創(chuàng)造，敢于發(fā)揮，敢于開拓，而不是墨守成規(guī)，縮手縮腳，拘謹怕事，毫無作為。

實踐證明，民間舞蹈在訓練學生關節(jié)的靈活，以及肌肉的能力方面是較為全面而有效的教材之一，這是其他舞蹈教學所替代不了的，它是在通過訓練各種民間舞蹈動作的同時，加強關節(jié)和肌肉能力的訓練，使學生不但能掌握各種舞蹈形式，而且能具備靈活自如地表演各種民間舞蹈和適應不同舞蹈技巧的能力，通過各族民間舞蹈藝術的綜合訓練，培養(yǎng)審美意識，陶冶情操，開發(fā)智力，增強體質(zhì)，使學生心理方面的知、情、意活動和身體律動協(xié)調(diào)一致，提高其文化修養(yǎng)及審美能力、欣賞能力、鑒賞能力、形象思維能力。

教師應通過實踐，從科學的舞蹈理論中吸取大量的知識，運用綜合的、生動具體的手段方法大膽地去指導學生，在舞蹈教學中，不單純是教幾個組合，幾個步法，重要的是要打開學生智慧的閘門，使他們熱愛生活，熱愛藝術，熱愛事業(yè)。

幼師舞蹈課程是整個教學中的一項重要內(nèi)容，學好本課知識，掌握好各種舞蹈基本功和技巧，對于學生將來走向社會進行教學和專門研究有著重要意義。結合本人近二十年的教學實踐，我認為在舞蹈教學中，發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)和使用舞蹈骨干，是提高幼師舞蹈教學的一種有效方法。那么，怎樣發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)并發(fā)揮骨干作用呢？主要有以下幾種途徑。

一、因勢利導，重點培養(yǎng) 幼師舞蹈課的教學內(nèi)容，應該根據(jù)學生本身所具有的素質(zhì)和條件，來選擇特殊的教材。對學生要因材施教，具有針對性，要采取強化、科學的教學方法，從嚴要求，扎實積累，更好地提高教學效果。

幼師的舞蹈教學是全班學生同時上課，每周兩節(jié)。由于入學前沒有進行過舞蹈加試，舞蹈方面的素質(zhì)、條件也是各不相同，學生舞蹈方面的好、壞程度差異非常大，再加上學生的家庭條件不同，班級農(nóng)村學生所占的比例又大，舞蹈教學過程中，教師很難逐個輔導每個學生，所以課上有時很難完成教學內(nèi)容計劃。為此，可通過一段教學實踐，每班選出二至三名具有一定舞蹈素質(zhì)的學生充當舞蹈骨干，教師舞蹈教學的成功，需要學生與教師的密切配合，這樣才能加速教學進程，完善教學，提高教學質(zhì)量。

二、嚴格要求，樹立威信 舞蹈骨干在一節(jié)課教學中可以充當半個或一個教師的作用。要使舞蹈骨干能充分密切地配合和協(xié)助教師完成一節(jié)課教學。首先，對舞蹈骨干要嚴格要求，舞蹈骨干必須處處以身作則，嚴格要求，真正起到骨干的模范作用。其次，教師在學生中要樹立起骨干的威信，使全體學生充分信任舞蹈骨干，聽從舞蹈骨干的協(xié)調(diào)組織和指揮。同時，對于舞蹈骨干在課中幫助輔導其他同學要全力支持，大力幫助。對骨干出色的表現(xiàn)應及時給予表揚，使舞蹈骨干更大膽地輔助同學進行練習，從而提高班級整體的舞蹈素質(zhì)水平。

三、關心愛護，總結提高

舞蹈骨干的成果來自教師的關心、指導和大膽使用。這也是培養(yǎng)骨干的最基本途徑和手段。骨干可以在課上和課下的實踐鍛煉中積累知識和經(jīng)驗，從而提高舞蹈方面的業(yè)務能力。同時，教師要時時關心他們學習和生活等方面的情況，幫助他們解決和處理遇到的一些問題，使骨干更熱心工作，積極向上。

為了使舞蹈骨干在課中能組織好學生進行練習，并輔導較差的同學學習，必須對舞蹈骨干進行幫助提高，超前輔導。諸如讓他們比其他同學先了解課的內(nèi)容、教學目的、重點及難點、舞蹈動作等。讓他們提前掌握練習方法，動作要領和輔導方法。這樣舞蹈骨干就能在課中得心應手地幫助教師組織和指導學生，大大提高互助效果，真正起到骨干的帶頭作用。舞蹈骨干的使用可表現(xiàn)在如下幾個方面：

1課前準備

舞蹈骨干幫助教師準備課上用品，搞好室內(nèi)環(huán)境，為完成教學任務，創(chuàng)造良好的外部條件。

舞蹈骨干整理隊伍、點名，組織全體同學做好準備活動。如：腳、腿、腰、臂、頭等活動。讓學生們能充分活動身體的各個部位，以適應課中的需要。同時，組織復習上節(jié)課的教學內(nèi)容等。

2課中教學

教師帶領學生，復習上節(jié)課的教學內(nèi)容，糾正個別同學的錯誤動作，使其具有一定的舞蹈風格和特點，完成每一個組合動作。

教授新課時，由于課堂上有一部分學生很難掌握每節(jié)課所學內(nèi)容，因此課堂練習時，需要舞蹈骨干組織、指導學生進行練習、訓練課中內(nèi)容，提高學生的舞蹈素質(zhì)和課堂教學的學習效果。像中國的民族民間舞，蒙古族舞蹈的特點是挺拔、內(nèi)蘊，豪邁、粗獷，剛中帶有柔韌性。其中，蒙古舞的擺身、長靠、悠踢步及身體氣韻等，學生們一時難以掌握。所以對個別較差的同學，必須由學生舞蹈骨干進行單個、耐心細致的輔導，把每個動作進行分解練習，使之學會，進而更好地提高?？梢娢璧腹歉稍诎嗉壷衅鸬搅朔e極的作用，輔助教師完成了預定的教學內(nèi)容和計劃，有利于全班同學在舞蹈方面的發(fā)展與提高。

此外，由于每周只上兩節(jié)舞蹈課，課上有一部分學生舞蹈方面的基礎和素質(zhì)較差，很難或不能完成課堂上所學的內(nèi)容，需要課后的鞏固學習，所以為了提高舞蹈課的教學質(zhì)量和教學進度，每周我們?yōu)閷W生開設了一節(jié)練習課。舞蹈骨干在此起到了積極的作用。舞蹈練習課，為提高教學質(zhì)量和完成教學任務奠定了一定的基礎。

篇2

藝術欣賞是學生綜合素養(yǎng)的重要方面，小學美術教學中，欣賞教學對提升學生的藝術感悟力至關重要，我們教師要在欣賞教學中滲透人文精神的培養(yǎng)，讓學生養(yǎng)成獨特的藝術感悟能力。

1.在素材選擇中滲透多元意識。世界上不同國家，不同歷史時期的優(yōu)秀美術作品，都是該國家，該時期的人從不同視角看待世界和社會，并通過不同的方式表現(xiàn)出來的結果。美術中本來就沒有統(tǒng)一的標準，教師要引導學生或者給學生提供這樣的機會，讓他們?nèi)ソ佑|更廣闊的世界，去感知多元文化帶來的視角和心靈的沖擊。如中美兩個國家，歷經(jīng)多年的發(fā)展探索，得出了適合自己的人生觀和價值觀。這種人生觀和價值觀等諸多方面的差異，必然導致兩個國家的人民在認識上和文化上的差異，這樣的差異表現(xiàn)在美術作品上必然各有千秋，各具特色。再如我國唐代，以豐肥濃麗為審美取向，而現(xiàn)在則不然，這即是審美觀不同帶來的差異，教師在教學中，要有意識的給學生呈現(xiàn)不同風格的作品，結合時代特色，展示給學生，讓學生去欣賞，去感悟。

2.挖掘教材本身的人文內(nèi)涵。蘇教版小學美術教材，蘊含豐富的人文因子，教師在教學中，要善于挖掘教材本身的內(nèi)涵，在欣賞教學中，引導學生感悟，從而用作品內(nèi)在的人文精神感染學生，陶冶學生的人文精神，使學生享受美的熏陶。如五年級上冊《彩陶船形壺》，課本上的器皿呈一艘船的形狀，在腹部繪漁網(wǎng)，使人自然聯(lián)想到當時的漁獵生活。彩陶出現(xiàn)在新石器時代中期，當時的陶器燒制工藝還十分原始，我們偉大的祖先不僅運用自己掌握的實踐知識從事物質(zhì)生產(chǎn)，還憑借他們對美的理解，在陶器上展示了自己對美的追求，使當時的彩陶裝飾藝術不斷發(fā)展壯大起來。現(xiàn)在我們看到的彩陶，借助上面千姿百態(tài)的圖案，為我們打開了一個美的世界，將我們祖先豐富的藝術才能成分展示在我們眼前。

二、借助美術興趣活動，發(fā)展學生的人文素養(yǎng)

美術興趣活動是美術課堂教學的延伸，借助興趣活動，能給學生更多的親歷美術的機會，讓學生充分的感悟，體會美術本身的內(nèi)在之美，升華自己的人文素養(yǎng)。

1.創(chuàng)編富含人文色彩的興趣活動。教師在教學之余，給學生創(chuàng)編富含人文色彩的興趣活動，讓學生沉浸在人文主題的藝術活動中，不僅學習了藝術基本知識，掌握基本技能，更可了解藝術的歷史和內(nèi)涵，形素養(yǎng)，促進學生的個性完善與發(fā)展。如開辦國畫興趣班，讓學生在浸潤在博大精深的中華文化的積淀中，接受人文熏陶。

篇3

關鍵詞：高職院校；藝術教育； 審美素養(yǎng)培養(yǎng)

素質(zhì)教育是培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展的重要途徑。藝術教育是一種培養(yǎng)人感知美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的審美教育，其目的是促進人的身心實現(xiàn)和諧的發(fā)展。藝術教育既是感性學科，又是人文學科，因而它是真善美聯(lián)結的紐帶，也是真善美統(tǒng)一的橋梁。藝術教育還能夠完善學生的人格，健全學生的自我意識等，在學生成長過程中起著十分重要的作用。對藝術教育，其目標是培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀念，以提高他們的審美能力，激發(fā)其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性為最高要求，促使其全面發(fā)展，以達到提高思想品德、科學文化和身心等綜合素質(zhì)發(fā)展的目的。

一、高職院校學生審美素養(yǎng)的現(xiàn)狀

目前，在社會就業(yè)難的大背景下，由于就業(yè)單位一味追求高學歷和工作經(jīng)驗，高職院校在無法達到高學歷的客觀條件下選擇了增加學生工作經(jīng)驗即短時間內(nèi)將專業(yè)課內(nèi)容教授給學生。高職院校在專業(yè)設置、課程教學等方面都是圍繞市場而變動，儼然已經(jīng)成了“職業(yè)培訓”場所，以至于審美素養(yǎng)教育被高職院校拋之腦后。就目前而言，高職院校普遍存在只認市場需求而忽視了學生的審美素質(zhì)教育，長此以往就會造成學生學科片面化，學生的審美素質(zhì)得不到相應的提高。這使得高職院校學生與本科院校學生相比在實踐知識、動手能力方面有明顯優(yōu)勢，但人文素質(zhì)方面相差很多：高職教育重市場、輕人文；重功利、輕素質(zhì)；重專業(yè)、輕基礎；重共性、輕個性。

二、高職院校學生審美素養(yǎng)培養(yǎng)的探索

（1）加快改革。課程改革是高職院校在藝術教育中提高學生審美素養(yǎng)的重要途徑。藝術課程改革的主體是學生，所以必須要以學生為本，在藝術教育的過程中將學生的人格思想融入其中，這樣就能陶冶學生的情操，開拓學生的視野，自然就能提高學生的審美素養(yǎng)等個人綜合素養(yǎng)。另外，教師還應改進之前的教學方法，不再是教師講學生被動聽的教學模式。要多從情感、意志、情緒、倫理等各方面對學生的人格做全面的規(guī)劃和引導，讓學生進行自主思考，使之在社會適應能力、綜合職業(yè)能力、創(chuàng)新能力以及情感、價值觀等各方面平衡發(fā)展，進而成為一個完善的社會人，讓高職教育從培養(yǎng)單純的“技術勞動者”轉(zhuǎn)變?yōu)榕囵B(yǎng)“技術人文者”。這種教育理念的實施，審美教育將是不可缺少的重要一環(huán)。

（2）課程融入。為了達到藝術教育改革的目的必須采取一些相應的措施，首先就是將藝術課程穿插在專業(yè)課程之間，使二者不是處于分割狀態(tài)。通過學習音樂、美術、舞蹈、戲劇、文學欣賞等藝術學科，在老師的引導下積極地提高自身審美素養(yǎng)。融入了藝術的因素，高職院校的教學就再不是單純的教學了。借助藝術教育的因素、氛圍，學生們會在另一個空間中探索、實現(xiàn)自己的想法，也在與他人的交往中勇敢表達自己的想法。它似乎有種超越形式的力量，直達人的精神領域?？v觀當今世界各國，基礎教育課程都十分重視“交叉學科”和“交叉式學習或研究”。這一思路的依據(jù)是，多個學科的交叉和融合，在研究和學習時更容易激發(fā)學生們從多角度探究，在多學科碰撞中產(chǎn)生創(chuàng)意和見解。另外需加強對教師的培訓，使老師們與時俱進運用現(xiàn)代的多媒體的設備提高教學質(zhì)量、豐富教學內(nèi)容、提高學生的審美素養(yǎng)。

（3）內(nèi)外結合。建立以課堂教學為主，課下探討為輔，基礎課程為主，綜合型、開拓型、興趣型等為輔的藝術教育體系。審美的范圍極其廣泛，包括建筑、音樂、舞蹈、服飾、陶藝、飲食、裝飾、繪畫等等，審美存在于我們生活的各個角落，所以不能靠僅僅在課堂上學習文化知識。首先要離開課堂感悟生活感悟自然。培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)首先要激發(fā)學生的審美情趣，培養(yǎng)出一雙善于發(fā)現(xiàn)真正美的價值觀，正確審美。只有學生有了自己真實的感悟之后才能沉浸在藝術作品的美妙海洋，接受那些情感的熏陶，使情感得到升華，從而自如引入到創(chuàng)作情感中。學生不僅僅要學會帶有情感去審視藝術，還要擺脫已有的從藝術中獲得情感的束縛，發(fā)表自己的審美情感，讓自己審美情趣的心靈活躍起來，不是被動接受而是積極創(chuàng)造。人之所以需要審美，是因為世界上存在著許多的東西，需要我們?nèi)ト∩?，找到適合我們需要的那部分，即美的事物。有句話說得好“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”， “上帝為我們開啟了心靈的窗戶，我們用它來尋找美”，人的智慧從客觀上決定了我們對美好事物的追求。

三、提高高職院校學生素質(zhì)的重要意義

藝術教育是靈魂教育，是審美教育，通過藝術教育提高人們對美的感受和理解，培養(yǎng)對藝術的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。藝術就是我們開啟美的鑰匙，通過藝術教育，作用于人的情感，像是潤物細無聲一般，讓學生接受到道德情操、精神品質(zhì)和意識觀念的熏陶和滲透，讓他們對生活、對人生有了全新的、正確的認識，對未來充滿希望。高職院校應充分認識到藝術教育的重要性，把藝術教育擺在突出的位置。加強學生審美素養(yǎng)的提高，藝術教育是對學生進行素質(zhì)教育的有效途徑和重要內(nèi)容，藝術對一個人的感染與熏陶，對一個民族整體素質(zhì)的提高都有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育是學校實現(xiàn)培養(yǎng)高規(guī)格人才目標和大學生全面發(fā)展與成才的重要保證，目前對高校公共藝術教育發(fā)展的探索和研究也具有十分重要的現(xiàn)實意義。

結語：總而言之，時展的同時，藝術教育理應與時俱進不斷發(fā)展。藝術教育是由內(nèi)而外全方位塑造人才的不可或缺的過程，只有提高學生的審美水平和內(nèi)在修養(yǎng)才能使學生內(nèi)外兼修和諧全面的發(fā)展。我們應該保持長久以來的實事求是的原則，對高職院校現(xiàn)有的藝術教育體制進行有效的改革，使教育體制能夠有助于培養(yǎng)藝術素養(yǎng)高、具有創(chuàng)新思維的全面發(fā)展型人才。

參考文獻：

[1]趙華.普通高校藝術教育與大學生審美素養(yǎng)培養(yǎng)研究[D].蘭州

大學，2011.

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關鍵詞： 藝理共生；美術教學過程；探索；實踐

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2014）01-0277-02

0 引言

目前，在社會對人的綜合素養(yǎng)提出更高要求、藝術學術化趨向日漸明朗的背景下，中國高等院校美術教育重在培養(yǎng)實踐動手能力與綜合藝術素養(yǎng)并重的綜合性高級美術人才。而教學過程是教育活動的中心，是指教師的“教”與學生的“學”相結合、相統(tǒng)一的活動過程，教學過程的合理與否直接影響著教學質(zhì)量的高低與教學目標的實現(xiàn)。因此，圍繞高等院校美術教育人才培養(yǎng)目標，高等院校美術教學過程需要教師在重視訓練學生實踐動手能力的同時，密切關注理論與思維在其中的融合與共生，即“藝理共生”，從而共同提高學生的實踐動手能力和綜合藝術素養(yǎng)。

立足于學生的學習階段、知識結構與個性情感特征，“藝理共生”的美術教學過程，可以從示范教學、理論引導、思維開拓、點評與對話四個層面進行探索與實踐。

1 示范教學與學習階段順應，推動“藝理共生”

美術是一門視覺藝術，運用直觀形象傳遞美術信息，教師適時適度的課堂教學示范，能使學生較好地掌握美術技能技巧，增強教學實效性。在教學過程中，示范教學過少，無法向?qū)W生直觀傳授美術技能，而教學示范過多，又會束縛學生的藝術思維。示范教學是必要的，但要適時適度。在當今的美術教學過程中，示范教學要與學生基礎學習、專業(yè)學習的不同階段順應，推動“藝理共生”。

1.1 在學生的基礎學習階段，教師以示范教學為主導 據(jù)筆者三年內(nèi)的教學實踐研究顯示，在信息膨脹、入學壓力等社會時代環(huán)境的影響下，與精英型人才培養(yǎng)階段的學生群體相比，當今的學生群體對藝術的學習興趣發(fā)生了很大程度的下降。而興趣是推動人們進行活動的最現(xiàn)實、最活躍的內(nèi)部動機。教育家盧梭說：“要激發(fā)孩子的學習興趣，當這種興趣已是很成熟的時候，再教給他們以學習方法，這確乎是優(yōu)良教育的基本原則”。①對于處于基礎造型、設計制作學習階段的學生來說，以示范教學為主導，手把手直接指導有助于學生對基礎性知識與規(guī)律的掌握，從而減輕學習的逆反心理，提升學習興趣，激發(fā)藝術學習與表現(xiàn)的積極性和主動性，加強對藝術的感悟、理解和思維的發(fā)散，推動“藝理共生”。

1.2 在學生的專業(yè)學習階段，因時制宜應用示范教學，使教學效果最優(yōu)化 在美術學習過程中，學生學習水平的進步，與個體的知識背景與結構、感悟能力、審美能力、實踐操作能力、興趣、情緒等因素都有一定關聯(lián)，其中的一個或幾個因素發(fā)生變化，必將引發(fā)學習效果的提升或下降。因此，需要教師針對學生階段式或波浪式的學習進展特點，做出積極能動的反映，正確判斷示范教學方法的應用時機與形式，尤其對于基礎較差或由于其它原因而制約專業(yè)學習的特殊學生個體更要加強重視力度。此外，基于目前藝術的飛速發(fā)展，各種新觀念、新形式、新材料層出不窮，需要教師在專業(yè)教學中與時俱進，因時制宜應用示范教學方法引領學生了解新材料的性能、形式、制作流程等知識，不僅讓學生具備造型或設計制作的基礎能力，而且要讓學生具備繪畫或設計的表達能力與創(chuàng)新能力，以及獨特感受用獨特材料與方式表達的能力。

2 理論引導與知識結構協(xié)同，促進“藝理共生”

現(xiàn)代認知心理學派認為，學習是認知結構的組織與重構，既強調(diào)已有認知結構和經(jīng)驗的作用，也強調(diào)學習材料本身內(nèi)在的邏輯結構，即知識結構。教師在美術實踐教學過程中，作為引領者、組織者和合作者，應該引導學生更好地主動建構理論知識，做到理論引導與知識結構協(xié)同，促進“藝理共生”。

2.1 全方位多視角分析專業(yè)本體的知識網(wǎng)絡 美術學習需要多方面知識的融合與潛能影響，學科交叉與共生已成為當今學術研究的重要趨向。在教學過程中，教師需要在學科定位、把握本專業(yè)知識體系的結構與特點的基礎上，進行全方位、多視角分析本專業(yè)與其它相關學科的知識淵源與脈絡，為專業(yè)本體建立跨學科、多領域的知識網(wǎng)絡，全面展開實踐教學過程中的理論引導。

2.2 以合理評判學生群體的知識結構為基礎 據(jù)筆者調(diào)查研究顯示，網(wǎng)絡文化的沖擊以及社會諸多活動的影響，多元性、寬泛性、即時性與時尚性是當今學生群體在知識結構方面呈現(xiàn)的主要特征，而受高考機制等社會多種客觀因素的制約與影響，當今學生群體在對藝術的感受、認知與修養(yǎng)等方面則出現(xiàn)了一定程度的下降。為此，教師的理論引導應該在合理評判當今學生群體知識結構的基礎上，以文化時尚引領藝術經(jīng)典，將時展給學生帶來的正向與負向特征協(xié)同起來進行。例如，根據(jù)筆者教學實踐研究分析，在造型基礎訓練教學過程中，教師可以針對目前學生藝術素養(yǎng)薄弱的現(xiàn)狀，在傳統(tǒng)意義寫實訓練的基礎上，引入中西方美術史知識，讓學生了解各種藝術流派的歷史、風格、特點，分析經(jīng)典大師作品的畫面構成等一些藝術本體語言要素，結合自身對繪畫原理的理解進行藝術表現(xiàn)，以藝術的視角提升審美能力，從而逐步進入真正的藝術學習階段。

2.3 以具體了解學生個體的知識背景與結構為本 受學生個體的成長經(jīng)歷與教育環(huán)境的制約，每位學生的知識背景與知識結構都不盡相同，甚至有著較大的差異性，需要教師在合理評判學生群體的知識結構特點的基礎上，以具體了解學生個體的知識背景與結構為本，在有教無類的同時做到因材施教，使理論引導與學生個體具有差異性與特殊性的知識結構協(xié)同。以素描教學為例，教師在傳授學生素描基本規(guī)律與技能的前提下，可以根據(jù)每位學生的知識結構，要求他們運用更多的視覺點和聯(lián)想來看對象，用更多的表達方式來體現(xiàn)對象，用研究和探索的理念來思考和組織畫面?？梢允侵w局部的羅列研究，也可以是對線條本身的探索，可以是對運動規(guī)律和造型規(guī)律的探索，也可以是對對象與所在空間或意想空間關系的分析，可以是畫者、模特和空間的三維比對，或者是簡化和抽象的數(shù)字和符號等。

3 思維開拓與個性情感觀照，激發(fā)“藝理共生”

調(diào)查研究顯示，國外藝術教育更關注思維培養(yǎng)的開放性、創(chuàng)造性與人本主義精神的顯現(xiàn)。例如，荷蘭德庫寧美術學院設置了思維開發(fā)課程，日本藝術教育倡導個性化的培養(yǎng)?；厮菸覈叩仍盒Ｃ佬g教學的發(fā)展進程，人文精神關懷一直貫穿始終。儒學經(jīng)典《大學》認為：“大學之道，在明明德，在新民，在止于至善。”②止于至善，是人類得以理解生命價值的人文情懷，也是文明得以傳承和發(fā)展的精神契機。實施人本主義教育，能夠促進學生潛能的發(fā)展、身心與情感的發(fā)展、“自我”及其實現(xiàn)等。因此，“藝理共生”教學過程的實現(xiàn)，涵括了思維開拓與學生個性情感的觀照。

上文談及，藝術具有觀照生命的生態(tài)終極指向，藝術情感、學習態(tài)度和個人價值觀的建立，往往決定了學生學習的興趣以及藝術表現(xiàn)的積極性和主動性。我國目前實施的高等美術教育，需要在學習西方藝術教學模式的基礎上強化中國傳統(tǒng)美術教育的特色，而感悟能力的培養(yǎng)是我國傳統(tǒng)美術教育的精神主題。清代石濤在他的《生平行》中談及：“瀟灑洞庭幾千里，浩渺到處通仙津?！蓖ㄟ^感悟，他提出了宇宙與繪畫相統(tǒng)一的“一畫論”。中國的“感悟說”與西方的“頓悟說”在美術學習中的涵義和功用相近，均體現(xiàn)為發(fā)端于人本主義意向活動的突然察知，對促進美術創(chuàng)作思維的發(fā)生及其鮮活性具有積極意義。隨著人文精神在當代美術教學中的不斷強化，以人為本，加強對學生感悟能力的培養(yǎng)是思維開拓與個性情感觀照的重要途徑。當然，感悟在于學習者心靈的培育，縱觀教育學、心理學各學科領域的研究現(xiàn)狀，關于心靈、靈性方面的探究目前尚無定論，沒有衡量標準，但是悟性、靈性卻是心靈中最具主動性的創(chuàng)造力量，能夠突破感覺認知的界域，激發(fā)感覺和認知活動的展開，體現(xiàn)為人的審美高度凝結的心靈結構的智慧狀態(tài)。為此，從目前的教育現(xiàn)狀出發(fā)，培養(yǎng)感悟能力以促進思維開拓與個性情感觀照的關鍵，在于教師在教學過程中增強對感悟能力培養(yǎng)的引導意識與重視程度，進而加強學生個體對該能力的關注意識，使其個性在美術學習中得到充分發(fā)揮。

4 積極開展點評與對話，加強“藝理共生”

良好、默契的師生關系有利于加強“藝理共生”。在目前突顯師生雙主體地位合作關系的教育背景下，美術課堂教學要尊重學生的問題發(fā)現(xiàn)能力、探究能力和自然創(chuàng)造能力，在師生之間、學生之間積極開展點評與對話。

4.1 教師的集中講解與師生間的即時點評實現(xiàn)共生 在目前小范圍教學領域已開始實踐運用的“主講教師責任制合作教學法”和“互動啟發(fā)式教學法”中，教師的集中講解與個別輔導已有助于“藝理共生”的加強。但是，隨著目前教育環(huán)境復雜化程度的不斷加強，需要在此基礎上進一步做到教師的集中講解與師生間的即時點評實現(xiàn)共生，而共生的范疇，包含了知識結構、問題探討和師生情感各個層面的鏈接與互動。教師在集中講解課程內(nèi)容與要點的基礎上，要不斷發(fā)現(xiàn)學生的問題，促使學生積極參與，將不同的觀點與問題并置提出，施以頻繁的即時點評，如“暫?！v解——再暫?！僦v解”，在師生、教學內(nèi)容與課堂氛圍之間建立一種相互激發(fā)、相互提高的共生關系。

4.2 鼓勵學生自身和相互間發(fā)現(xiàn)問題，做到探究領域?qū)W生全面開放 現(xiàn)代認知學習理論認為，學習過程是一種積極的認知過程。在學習過程中，發(fā)現(xiàn)、提出和解決問題有益于獲得豐富且多方面的體驗，是素養(yǎng)形成與發(fā)展的核心環(huán)節(jié)，有利于學生達到認知與情感體驗過程的有機結合，激發(fā)潛力，加強內(nèi)在學習動機，促進認知活動的進行。為此，教師需要鼓勵學生自身和相互間發(fā)現(xiàn)問題，將教師教授的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為學生學習的內(nèi)容，并將學習內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N問題，使學生通過自主學習與合作意識的激發(fā)，進行多角度與多側(cè)面的探討，產(chǎn)生思維的分化、交流和碰撞，從而誘發(fā)和促進藝術個性表達的發(fā)展，深化主動性思考和投入式學習，做到藝術探究領域?qū)W生的全面開放，加強“藝理共生”。

注釋：

①單中惠，楊漢麟.西方教育學名著提要[M].江西人民出版社，2000年12月版，第137頁.

②[德]卡爾·雅斯貝爾斯著，邱立波譯.大學之理念[M].上海世紀出版集團，2007年4月版，第2頁.

參考文獻：

[1]楊春鼎.教育方法論[M].人民教育出版社，2000.

篇5

擴充學生接觸音樂文化的渠道

教師在音樂教學模式的創(chuàng)新中，可以將一些優(yōu)秀的、美妙的在影視中的創(chuàng)作型音樂運用到實際的課堂中，進而在音樂教學之中，將影視中所用到的音樂相對應的內(nèi)容以及畫面進行解讀，使得學生意識到音樂所蘊含的在聽覺以及視覺上的美感，在深化學生影視以及音樂的美好感受和印象的同時，還可增加學生在音樂藝術素養(yǎng)方面上的深度。在音樂的學習中，不要局限于課堂中短暫的學習，教師要擴充學生接觸音樂藝術文化的渠道，通過各種學習音樂文化的渠道，可以使學生具備音樂認知素養(yǎng)。例如：在很多影音以及各種節(jié)目里邊都有很多非常具有藝術價值、美妙的、動聽的音樂。教師在學生的課余生活中可以讓其在觀看電影、節(jié)目、電視劇時，要注意將其背景中所用到的音樂、以及插曲和相應畫面融合起來，進而體會音樂所存在的超強表現(xiàn)力。這種視與聽融合的音樂藝術，使得學生對音樂文化大的了解更加的深化，并且自身所具備的審美意識以及能力也在逐漸的增強。

音樂教學與生活相結合

篇6

關鍵詞：生活經(jīng)驗；文化修養(yǎng)；音樂素養(yǎng)

孟子曾經(jīng)說過：“耳之於聲也，有同聽焉”。也就是說，只要有耳朵都能感受聲音。然而，對于作為藝術品的聲音――音樂而言，是否有耳朵都能感受并欣賞呢？回答起來恐怕就沒有那么簡單了。音樂，并非在任何時候任何情況下都能成為欣賞對象，而只有當欣賞者具備相應的由包括心理、生理等因素所形成的欣賞經(jīng)驗時，才能成為欣賞對象。馬克思在《1844年經(jīng)濟學――哲學手稿》中寫道：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它來說不是對象”?？梢姡魳纷髌纷鳛槁曇?，所有人都能感受，然而，作為藝術，就需要欣賞者能夠具備一副能欣賞音樂的耳朵。這幅耳朵來自欣賞者的心靈，它需要欣賞者具備由生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)、音樂藝術素養(yǎng)等諸方面共同形成的綜合素養(yǎng)。正由于這種綜合素養(yǎng)的差異，才會產(chǎn)生對同一音樂藝術作品，不同的欣賞者有不同感受的現(xiàn)象。

那么，音樂欣賞者應該具備什么樣的綜合素養(yǎng)呢？

1 必須有在個人的人生閱歷中形成的生活經(jīng)驗

作為藝術，音樂是社會生活的反映。一切優(yōu)秀的音樂作品，無不是作曲家、歌唱家、演奏家們彼時彼地形形生活的反映。欣賞者只有直接體驗或間接了解這些生活內(nèi)容，才能同音樂作品產(chǎn)生呼應與共鳴。從接受美學的角度來看，音樂藝術的欣賞者也是音樂藝術的參與者，說音樂藝術的欣賞者是音樂作品最后的完成者并不為過。所謂“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，說的就是這個道理。各人不同的生活閱歷，產(chǎn)生了各人不同的生活經(jīng)驗。長期的生活經(jīng)驗積累就會形成無意識的心理積淀。而這種心理積淀常常會在音樂欣賞的過程中被喚醒，由此而產(chǎn)生對音樂作品的強烈共鳴。唐代大詩人在他著名的《琵琶行》的最后寫道：“凄凄不是向前聲，滿座重聞皆掩泣，座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。何以琵琶女“卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急”之后的演奏能應“滿座重聞皆掩泣”呢？自然是因為“凄凄不似向前聲”的旋律引起了大家的共鳴。為什么身為江州司馬的白居易會“掩泣”到“青衫濕”的程度呢？恐怕就同他遭貶去京“謫居臥病潯陽城”的經(jīng)歷有關了?！巴翘煅臏S落人”在這里產(chǎn)生了無限感慨與悲涼，故而淚濕青衫。

面對同一音樂作品，一個七十歲的老人與一個十七歲的青年，必然由于不同的生活經(jīng)驗而產(chǎn)生不同的感受。誠如陳繼儒在《談廣陵集》中所言，“少年莫漫輕吟味，五十方能讀杜詩”。瞎子阿炳的《二泉映月》人皆曰“好聽”，然而，真正要感悟到樂曲豐富的內(nèi)涵，沒有一定的人生閱歷（哪怕只是從文藝作品中感受到的間接生活經(jīng)驗），恐怕是難以做到的。著名指揮家小澤征爾之所以聽了《二泉映月》后淚流滿面，固然由于他有一副音樂家的耳朵，更重要的在于他豐富的人生閱歷讓他對作品產(chǎn)生了強烈的共鳴。

2 必須有在特定的人文環(huán)境中形成的文化修養(yǎng)

所謂“文化修養(yǎng)”并不完全指包括學歷在內(nèi)的“文化程度”，它應該指社會人文環(huán)境下的綜合文化素養(yǎng)。學歷固然是具重要的組成部分，但不是唯一的因素。從前舊戲班中一字不識的“挑梁”演員，鄉(xiāng)村中目不識丁卻精明干練的農(nóng)婦，其文化修養(yǎng)未必低下。

文化修養(yǎng)（包括文化知識），是包括音樂在內(nèi)的一項藝術欣賞的前提。誠如馬克思所言，“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”。具有藝術修養(yǎng)的人必然是一個具有文化修養(yǎng)和文化知識的。試問，一個沒有楚漢相爭歷史知識的人，如何能欣賞《十面埋伏》和《霸王卸甲》呢？一個對江南水鄉(xiāng)的自然風光與人文環(huán)境毫不了解的人，又如何能欣賞《春江花月夜》呢？同樣，一個對西方文化一無所知的人，是很難聽得懂莫扎特、貝多芬、德彪西、拉威爾等歐洲作曲家的偉大作品的。一個對俄羅斯民族毫不知情的人，自然難以欣賞柴可夫斯基和里姆斯基?柯薩可夫的音樂了。所以，欣賞中外音樂作品必須具備一定的文化修養(yǎng)，它是包括社會、歷史、文學、藝術、科技等因素在內(nèi)的綜合素養(yǎng)。

人們通過學習書本知識、經(jīng)歷社會生活而形成的人文精神，是文化修養(yǎng)的具體體現(xiàn)，對欣賞者來說，它十分重要。這種人文精神的形成，收到了民族傳統(tǒng)文化和當代時尚文化的雙重影響，這種民族性與時代性兼?zhèn)涞娜宋木駮蟠笥绊懶蕾p者對審美方向的追求和藝術價值的判斷。比如，人們欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，就體現(xiàn)了這種人文精神。人們從家喻戶曉的民間故事與耳熟能詳?shù)膽蚯芍校惺艿搅酥腥A民族音樂特有的美，得到了藝術上的享受。

3 必須有通過學習和實踐而形成的音樂藝術素養(yǎng)

除了必要的生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)、音樂欣賞者們還必須有建筑在學習和實踐基礎上的音樂藝術素養(yǎng)。就音樂欣賞者而言，藝術素養(yǎng)就是指具有關音樂藝術的基本常識、欣賞經(jīng)驗、藝術精神和藝術能力。

音樂的基本常識是音樂欣賞者的音樂藝術素養(yǎng)的重要組成部分。它必須通過學習和實踐方能獲得。學習是指書本知識和相關專業(yè)技能的獲取，通過學習，除了能了解構成音樂的最基礎的物理要件（音樂高低、長短、強弱、音色）外，還能知道在這些基礎現(xiàn)象上形成的音樂思維和情感表達。所謂實踐，是指直接參加音樂活動，任何健全人都會歌唱，都能敲擊節(jié)奏，等此類實踐中，人們會逐漸積累音樂藝術經(jīng)驗并掌握音樂基本常識。

藝術精神是指音樂欣賞者的藝術理想、趣味、情操、氣質(zhì)等人文精神。這種人文精神常常是超功利的，它是關注人類生存、宇宙衍化的一種理念。音樂欣賞者只有在這種高尚的人文精神引領下，才能投入健康的情感關注。藝術精神的表現(xiàn)是多方面的，或樂觀開朗，或憂慮哀傷，或執(zhí)著進取，或超然虛靜，大都從不同層面和視角對某種情感表達和描述。藝術精神作為音樂欣賞者音樂素養(yǎng)的促成部分，自然會給音樂欣賞者以重要的影響和制約。

音樂能力也是音樂藝術素養(yǎng)的重要組成部分。人的音樂能力是與生俱來的，從呱呱墜地的第一聲啼哭，到媽媽輕柔委婉的“搖籃曲”，人就天生具備了“歌唱”能力和音樂接受需要。隨著年齡的成長，人們學會了歌唱乃至樂器演奏。不僅如此，人們從歌唱與演奏的實踐中，還增強了對音樂藝術本體的感知，為欣賞音樂藝術積累了各種經(jīng)驗。這些經(jīng)驗又直接導致了欣賞者對音樂藝術的感悟力和鑒賞力的不斷提升，從而為更深刻地感受欣賞對象的藝術性加強了更堅實的基礎。

篇7

在新課改教學改革的實施背景下，我國教育部門在工作意見中明確提出了革新高職教育以適應社會發(fā)展的新規(guī)定，為全面推進素質(zhì)教育、樹立科學的教學為工作新規(guī)范，嚴格貫徹高職教學理念，以培學生的藝術素養(yǎng)為基礎。為了切實有效的提高高職教育的科學性，素質(zhì)教育要從以下幾個方面改革創(chuàng)新，突出素質(zhì)教育新方法，找到有效的對策完善教學。

（一）健全科學有效的與高職院校學生相適應的藝術素養(yǎng)教育制度

顧名思義，藝術素養(yǎng)是一個人從內(nèi)心散發(fā)的，對藝術內(nèi)涵的深層次了解，可以將其歸納為學生對藝術的感悟和認知，通過這些感受來鑒別欣賞藝術作品，在生活中產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，并將這種藝術感染力、感受力，。自覺的應用于學習和生活之中，以提高自身審美能力的一種素養(yǎng)。想要切實培養(yǎng)具有較高藝術素養(yǎng)的學生，就一定要健全完善相關制度體系，首先要建立科學、規(guī)范而又完整的藝術課程教學體系，結合高職院校學生的特點，將教學內(nèi)容與學生的文化素質(zhì)相適應，制訂新的人才培養(yǎng)方案和教學大綱計劃，并組織開設新形式選修藝術課程，合理設置藝術素養(yǎng)教育門類，并利用學分制方式開展測評，完善評價策略，將藝術課程的全面性向外擴展。

（二）結合高職院校的真實情況完善教學內(nèi)容

我國高職院校是社會培養(yǎng)實用型人才的主戰(zhàn)場，其最主要的任務在于培養(yǎng)高素質(zhì)、全面型人才。相對于許多本科院校來說，高職院校的藝術門類不夠健全，理工類的高職院校尤其如此。另外，藝術類學生教學開設的教學課時也較短，不利于長時間培養(yǎng)學生的學習興趣。針對這樣的情況，各大高職院校必須完善教學內(nèi)容，建立多層次、多元化的教學方針。高職院校的學生整體來說文化成績偏低，對藝術的認知與理解更是良莠不齊。在這種情況下，我們可通過對學生的調(diào)查，按照學生藝術水平和素養(yǎng)的高低，分出初級、中級、高級班。既避免了老師備課中對知識“難與易”的糾結選擇，又保護了學生對藝術學習的積極性和興趣性。

（三）建立符合高職院校條件且多樣的校內(nèi)外藝術素養(yǎng)教育及交流平臺

對于高職院校來說，藝術素養(yǎng)教育，不僅僅是課堂的單一教育，在學院條件許可的情況下，積極建立多樣的教育平臺是非常有必要的。校園文化是藝術素養(yǎng)教育的重要載體。我們要充分重視校園博物館、藝術館的建設，通過實物、圖片、文字等方式向所有學生傳播優(yōu)秀的文化與藝術。同時，加強校園的藝術環(huán)境建設，除了校園的綠化、凈化外，可多采用不同的藝術形式來美化、藝術化校園。建立健全藝術素養(yǎng)教育的激勵機制，尤其是對于理工類院校來說，在要求學生完成專業(yè)的技能學習的同時，鼓勵學生積極選修至少一門藝術類公選課程，使其在一定范圍和程度上提高自身的藝術素養(yǎng)。

二、結語

篇8

關鍵詞：美術教學；高中美術；多媒體

隨著現(xiàn)代信息技術的快速發(fā)展，多媒體技術在教育教學中的應用范圍也在不斷擴大。其中，在高中美術課堂教學中應用多媒體技術，不僅有利于深入挖掘教材內(nèi)容，而且能夠充分展現(xiàn)出美術學科的特色，讓學生能夠在美術學習過程中充分感受到美術的魅力，從而激發(fā)學生的學習興趣，有效提高學生的美術創(chuàng)作能力。下面對多媒體技術在美術教學中的應用進行簡單的論述：

一、合理利用多媒體技術，有效激發(fā)學生的學習興趣

興趣是最好的老師，只有學生對所學的內(nèi)容充滿興趣，才能夠充分調(diào)動起學習的積極性。例如，在高中美術課堂的教學過程中，老師可以充分利用多媒體設備，向?qū)W生播放一些繪畫大師生平的電影、中外名畫、優(yōu)秀畫展和設計展中的作品，以此激發(fā)學生學習美術的興趣，從而深入感受眾多藝術家在美術創(chuàng)作過程中的堅持和付出，感悟藝術的神圣魅力。尤其是一些經(jīng)濟相對落后的學校，大部分學生根本沒有機會參觀畫展，接觸優(yōu)秀美術作品的機會也非常少，無法真正感受到藝術的魅力，而多媒體設備的應用正好為其創(chuàng)造了一個良好的平臺，有利于幫助學生更加深入地了解美術，愛上美術，從而有效地提高高中美術課堂的教學效率。

例如，在學習《古代山水畫》時，部分學生認為這些藝術與我們當前時展脫離甚遠，缺乏學習的積極性，所以老師便可以充分利用多媒體技術，讓學生欣賞圖片：北宋趙伯駒的《江山秋色圖》、北宋郭熙的《幽谷圖》等，同時由老師提出問題，并讓學生自由討論。這樣有利于激發(fā)學生的學習興趣，幫助學生更好地了解中國山水畫在不同時期的藝術特色，深入感悟蘊藏在畫中深刻的中國傳統(tǒng)人文思想，有效提高高中美術課堂的教學效率。

二、豐富課堂教學素材，培養(yǎng)學生的審美觀念

在高中美術教學過程中，老師可以通過利用多媒體設備，挑選和下載更多優(yōu)秀的美術作品，并將課堂教學內(nèi)容生動、直觀地呈現(xiàn)在學生面前，從而打破傳統(tǒng)美術課堂教學的局限性。其中具體表現(xiàn)在以下兩個方面：（1）老師在課堂教學之前，利用多媒體設備收集更多的美術作品，結合教材內(nèi)容制作成教學課件和視頻，讓學生能夠在有限的課堂時間內(nèi)欣賞到更多的優(yōu)秀作品，感悟充滿藝術的美術，并不斷提高學生的審美水平；（2）應用多媒體技術能夠?qū)㈧o態(tài)的教材內(nèi)容通過圖片、聲音、動畫的形式呈現(xiàn)在學生面前，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學氛圍，促進學生深入思考和感悟，從而真正感受到美術學科的特色。

例如，在學習《宮殿建筑》時，僅憑課文提供的一些圖片，難以讓學生真正理解課文的內(nèi)容。為了提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力，老師便可以充分利用多媒體設備，搜索和下載中國建筑（北京故宮）、歐洲建筑和伊斯蘭建筑的代表作，供學生欣賞，讓學生認真觀察作品的特色、相同點和不同點，讓學生真正感受到建筑不僅要滿足人們的物質(zhì)需要，還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質(zhì)和精神的兩重性。因此，在高中美術課堂教學中應用多媒體技術，能夠在較大程度上豐富教學素材，有效提高課堂教學效率和教學質(zhì)量，從而逐漸提升學生的美術鑒賞力和藝術審美能力。

三、運用多媒體教學，全面提升學生的美術素養(yǎng)

在新課標中，根據(jù)學習方式將高中美術課程分為了造型表現(xiàn)、設計應用、欣賞評述和綜合探索四個學習板塊。其中，造型表現(xiàn)和設計應用兩個學習板塊著重強調(diào)學生的大膽創(chuàng)造、自由表現(xiàn)；欣賞評述則更加側(cè)重于提高學生的審美觀念和文化品位；綜合探索則主要是通過開展一系列的綜合美術活動，引導學生主動探究，促使學生在探究的過程中獲得成就感。不管是學生能力的培養(yǎng)還是品質(zhì)的提高，新課標都明確體現(xiàn)了提升學生美術綜合素養(yǎng)的要求。

在之前高中美術課堂的教學過程中，更加注重學生知識和技能的掌握，而忽略了學生美術素養(yǎng)的培養(yǎng)。然而，應用多媒體設備進行輔助教學，不僅能夠為學生提供大量優(yōu)秀的審美資料，而且動態(tài)的圖片和視頻都能夠為學生創(chuàng)造身臨其境的感受，對提升學生的藝術素養(yǎng)具有非常重要的作用。

例如，在學習欣賞課“藝術與自然和諧交融”時，老師便可以應用多媒體技術向?qū)W生播放動畫片《獅子王》，然后引用動畫片中辛巴所說的：“世界萬事萬物都有存在的價值，身為國王，我們不僅要了解它，還要尊重它。”這句話作為課堂導入，這樣不僅能夠調(diào)動起學生的學習積極性，而且能夠更加直觀地揭示本節(jié)課的教學主題。同時，將人類優(yōu)秀的文化滲透到高中美術課堂教學中，促使學生學會尊重文化、感受文化，從而提升學生的美術素養(yǎng)。另外，在課堂教學結束之后，老師可以在擴展作業(yè)中給學生播放一些世界名畫家的錄像資料，以此拓展學生的眼界，豐富學生的知識內(nèi)容，有效提高高中美術課堂的教學效率。

多媒體技術在高中美術課堂中的有效應用對于高中美術教學和學生美術水平的培養(yǎng)都有著深遠的意義，必須對其進行合理科學的應用，以切實提升高中美術課堂教學的教學效果。

參考文獻：

篇9

【關鍵詞】過程性 中職 音樂教學 實施

一、序言

音樂是人類情感的表達，而情感來自于對自身、生活、他人、世界的經(jīng)歷和感悟。音樂有著無形的感染力，能夠?qū)⑶楦泻湍芰鬟f給其他人，甚至實實在在地影響人的心理和行為。隨著文化多元化的進程，音樂的種類和形式也更加豐富，沒有一種固定的范式或定律可以衡量所有的音貳T謚兄耙衾紙?zhí)学中＝虒W評價作為反映教學質(zhì)量和激發(fā)學生音樂學習動力的工具，在推進音樂教育普及和應用方面有著重要意義。但從音樂的本質(zhì)上看，音樂的藝術性和創(chuàng)造力的評價無法從常規(guī)的結果為導向的教學評價中被識別。他們往往隱藏在學生學習和實踐音樂的過程中，只有通過長期觀察和驗證，才能相對可靠地識別學生對音樂的靈性和創(chuàng)造力。

二、音樂教學過程性評價的內(nèi)涵和意義

過程性評價是相對結果性評價而言，它不是單純地評價過程而不重視結果，也不是簡單地觀察，而是將整個過程有始有終地貫穿起來，形成有機的評價系統(tǒng)。一方面過程性評價不僅需要將某些培養(yǎng)內(nèi)容的結果確定在某個等級或效果上，例如演奏技巧、感知能力等客觀的能力素養(yǎng)。還需要對教學過程中學生的態(tài)度、反映和表現(xiàn)進行對比。另一方面過程性評價是對承認每一個被評價個體的個性差異，將其過去和現(xiàn)在進行比較，綜合考慮在教學過程中個體所呈現(xiàn)的多個側(cè)面，從而的得到對教學和學生的評價結果。因此，過程性評價是技巧型定量評價和藝術型的定型評價的融合。在音樂教學中，過程性評價有很強的實用性和實際價值。

藝術的學習和追求往往不具有定型或量化的評價標準，除了技巧技能外，音樂的價值和魅力在于情感的藝術性表達，以及創(chuàng)造性的創(chuàng)作。而學生音樂素養(yǎng)的藝術性和創(chuàng)造性的呈現(xiàn)，不具有固定的時間和空間，也沒有固定的顯性特征。因此只有在學生學習和探索音樂的整個過程中，通過學生的態(tài)度、思維方式、行為方式等多個側(cè)面的觀察和驗證，才有可能真正客觀科學地對學生的音樂素養(yǎng)進行評價。例如，在教學過程中，學生如何看待音樂、如何獲取音樂靈感、如何思考音樂素材等，都是學生音樂素養(yǎng)的表現(xiàn)，而這些都是和演奏或表演技巧沒有太大關聯(lián)的。尤其是在物質(zhì)生活豐富的當下，音樂如何反應當代特征，如何感染大眾，比以往難度更大。在教學過程中，教師和學生探索音樂不能停留在教材和課堂，還需要走入生活，體味人生，而這種教學形式也是需要過程性評價才能科學反映的。

音樂教學的過程性評價不是擯棄技能的量化考核以及應用轉(zhuǎn)化結果的考核，也不是片面追求形而上的虛幻概念性評價。音樂教學的過程性評價能夠全面科學地反映教學和學習的全過程，從而發(fā)現(xiàn)個體的差異和特性，從而幫助學校和學生對教學理念、教學方法、教學內(nèi)容和形式的調(diào)整或創(chuàng)新。尤其是能夠?qū)虒W目標進行分類細化，對不同類型和層次的學生，設置靈活的教學評價和考核體系，從而將音樂的藝術性和應用性培養(yǎng)有機地協(xié)調(diào)起來。不僅能夠確保學生在追求音樂夢想的道路上，能夠獲得自身生活的保障，也能明確音樂藝術性和創(chuàng)造性探索的目標、方向和途徑。

三、中職音樂教學中的過程性評價實施策略

中職音樂教學的過程性評價不僅要求學校師資水平符合要求，還需要學校的教學過程能夠包容和創(chuàng)新。此外，過程性評價如何在藝術性和實用性之間實現(xiàn)協(xié)調(diào)，也需要學校具備音樂教學綜合化實施能力。才能確保音樂藝術的追求和音樂產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展都能取得令各方滿意的效果。本文認為中職音樂教學中的過程性評價可以從以下幾個方面進行探索：

第一，學校的教師隊伍建設應更加注重藝術性和創(chuàng)造性能力建設。音樂道路需要啟蒙和引導，尤其是在學生形成固定思維模式和行為方式之前，導師需要幫助和引導學生如何在物質(zhì)世界中，平衡生存需求和音樂藝術追求。

第二，建立過程性培養(yǎng)和評價的教學計劃。教學的過程性評價比單純的結果導向評價更加復雜，需要更多時間和精力投入，也需要更多的評價工具和平臺。首先過程評價需要過程性教學作為支撐，即教學的內(nèi)容和形式需要多樣化和日常話題。與普通技巧訓練和理論學習不同，過程教學的很多內(nèi)容需要走出課堂，進入自然和社會，深入學生每一天的點點滴滴。在學生整個學習和生活過程中，需要更加豐富的體驗和對音樂的探索。而對于這些過程化的教學內(nèi)容如何進行效果評價或者如何觀察、嚴重學生隊伍狀態(tài)，不僅需要學校和導師連續(xù)性的關注和評價，還需要適當?shù)钠脚_或去到來反映學生的狀態(tài)。在過程化評價中，學生在豐富經(jīng)歷中所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)，可以反映學生在音樂方面的態(tài)度、靈性、感悟和追求。同時在公開的展現(xiàn)機會中，又能考察學生通過音樂表達內(nèi)心情感和想法，并感染他人的能力，也就是音樂應用方面的能力。

第三，加強中職音樂教學與青少年音樂培訓的關聯(lián)性。藝術專業(yè)與其他技能類專業(yè)相比，更加注重從小對“靈根”的發(fā)掘和培養(yǎng)。我國廣大青少年的教育，由于現(xiàn)實壓力而壓力了太多的想象力和創(chuàng)造力，在藝術領域這種桎梏更加可怕。中職音樂專業(yè)教育與青少年音樂教育進行聯(lián)動，將過程性評價體系貫穿于學生的成長始終。學生在青少年時期，對一切事物的感知還未形成俗套，這個時候的音樂感官是最靈敏、最具想象力的。

第四，提高運用新技術和新平臺的能力。音樂是無國界、無種族等隔閡的，音樂所表達和訴說的是人類對自身和客觀世界的感悟和看法。因此音樂需要交流和互動，與其他科學一樣，需要走進生活和自然。在互聯(lián)網(wǎng)和新媒體科技時代，音樂能夠影響和改變更多的人，讓更多的人了解和欣賞音樂的魅力。

四、結語

音樂作為“上層建筑”，其存在和發(fā)展需要一定的物質(zhì)基礎，因此音樂教學也必須滿足音樂產(chǎn)業(yè)化對人才和作品的需求。中職音樂教學的過程性評價的最終目標也應當要促進音樂產(chǎn)業(yè)向更高層次發(fā)展，包括更好的人才和作品、大眾音樂審美水平的提高、國家音樂競爭力的提升等。如何在藝術追求和市場應用之間找到平衡，不僅是中職教學需要探索的問題，還是整個音樂產(chǎn)業(yè)各類參與主體共同的努力目標。

篇10

關鍵詞 初中美術；欣賞教學；困境分析

欣賞教學在初中美術教學中具有重要地位，其承擔著美的熏陶、審美能力培養(yǎng)等方面的重要功能，還能夠激發(fā)學生對美術學習的興趣愛好，有助于教學活動的深入開展。但是在美術欣賞教學中，部分教師在教育教學理念以及教學資源整合等方面存在著一些薄弱環(huán)節(jié)，沒有能夠?qū)虒W成效的提升發(fā)揮有效促進功能，應當引起廣大美術教師的高度重視。本文主要針對初中美術欣賞教學的現(xiàn)狀進行簡要分析，并對如何突破這一困境進行論述。

一、當前初中美術欣賞教學面臨的主要困境

1.美術欣賞內(nèi)容不足，制約學生藝術素養(yǎng)提升。有些教師在美術欣賞教學中沒有能夠為學生提供豐富的藝術品資料，總是局限于學校配備的幾幅掛圖或是投影，這樣的教學素材無法有效地將學生帶進藝術的殿堂進行遨游，制約了學生藝術素養(yǎng)的提升。

2.美術欣賞類型不廣，影響學生美術學習興趣。美術欣賞教學應當是在輕松與歡快的氛圍中進行，但是部分教師在欣賞教學中提供給學生欣賞的內(nèi)容類型較為單一，要么全是中國畫，要么全是油畫，而初中生對于這些類型的作品需要一定的過程進行積淀、回味才能有效領悟，教師未能結合學生的美術興趣與學習需求靈活安排一些更具趣味性的欣賞內(nèi)容融入其中，影響了學生美術學習的興趣。

3.美術欣賞內(nèi)容深奧，未能遵循逐步深入原則。部分初中美術教師在欣賞教學中總是希望一口成肥，先從欣賞與理解難度較大的作品入手，忽略了初中生的實際鑒賞能力，如引導學生欣賞畢加索的作品時，沒有從《拿煙斗的小男孩》這樣的作品入手，而是從《格爾尼爾》這樣領悟和理解難度更大的作品入手，學生會感覺到欣賞的難度加大，不利于欣賞教學的有效開展。

4.美術欣賞不夠全面，難以實現(xiàn)深入理解目標。在部分教師的美術欣賞教學中，沒有能夠全面、立體地引導學生對藝術品進行分析，僅僅局限于作品自身，對于其背后蘊含的發(fā)展歷史、文化底蘊等缺乏深度發(fā)掘，影響了對作品的深刻領悟效果。加之引導學生進行欣賞的角度、方式較為單一，也對學生的欣賞能力發(fā)展產(chǎn)生了影響。

二、有效突破初中美術欣賞教學困境的主要措施

1.借助現(xiàn)代教學手段拓寬欣賞教學內(nèi)容。隨著現(xiàn)代教學手段的普及與推廣，初中美術欣賞教學也擁有了更為廣泛的空間，教師在備課環(huán)節(jié)就要充分發(fā)揮多媒體手段的作用，針對不同類型作品以及藝術家，瀏覽、搜集與下載各種藝術品，讓欣賞教學課堂具有更為豐富的信息，提高藝術欣賞的覆蓋面，不僅有利于激發(fā)學生的學習興趣，也能夠提高學生的藝術素養(yǎng)。如在欣賞閻立本的《步輦圖》時，教師可以運用多媒體手段進行閻立本其他作品的演示，如《歷代帝王圖卷》、《職貢圖》、《西域圖》、《外國圖》、《異園斗寶圖》等，引導學生對閻立本的藝術成就具有更為全面深入的了解，對其“善畫道釋、人物、山水、鞍馬”的特點具有更為形象直觀的領悟。

2.融入多種類型作品豐富學生欣賞視野。對學生進行欣賞教育，應當融入多種類型的作品豐富學生的欣賞視野，調(diào)動學生的學習興趣。在欣賞作品的類型上要豐富，既要有國畫、油畫等寓意深刻的作品，也要有雕塑、工藝品等作品，還可以融入學生喜聞樂見的漫畫作品，提高學生對欣賞教學的興趣。筆者在教學中有機穿插這樣的作品內(nèi)容，學生的學習興趣被有效調(diào)動起來，同時在不同作品的欣賞中提高了藝術鑒賞能力。藝術的世界無止境，帶領學生欣賞藝術作品更為重要的是提高學生的藝術素養(yǎng)，通過類型眾多的藝術作品欣賞，學生對于藝術的感悟會更為深刻，也能夠提高對美術學習的興趣，這樣的拓展延伸能夠為初中美術欣賞教學課堂帶來生機與活力。

3.按照循序漸進原則引導學生欣賞作品。引導學生欣賞藝術作品一定要遵循初中生的理解與鑒賞能力，遵循循序漸進的原則，逐層深入地引導學生去感悟、分析與理解，從而達到全面把握的目標。例如在引導學生欣賞凡·高的作品時，教師就可以選擇學生易于接受和理解的作品開始，如《向日葵》的欣賞難度就要比《星空》要低，學生在欣賞中更加容易接受，緩解了欣賞的難度，也有利于教學活動的順利進行。由此可見，在欣賞教學中，教師一定要遵循學生的認知規(guī)律以及鑒賞基礎，先選取一些容易理解和鑒賞的作品入手，逐步加深鑒賞的難度，提高學生的感悟效果。

4.指導學生全面深刻分析作品蘊含因素。引導學生進行作品欣賞過程中，教師應當強化對學生的引導，指導學生全面深刻地分析作品蘊含的各種因素。如欣賞玉器就要引導學生從玉器的材質(zhì)、造型以及工藝、產(chǎn)地等方面進行全面分析，提高學生的鑒賞水平。再比如欣賞《清明上河圖》時，教師不僅要著眼于作品的本身，還應當結合作品內(nèi)容所反映的鮮明時代特征進行領悟，對圖中所反映的時期商業(yè)發(fā)展狀況進行簡要分析，也有助于對作品進行全面的把握。在引導學生開展藝術作品欣賞的過程中，教師還要克服手法單一的問題，通過教師啟發(fā)、多媒體演示、學生探討、分析比較、撰寫欣賞報告等方式，加深對欣賞內(nèi)容的把握，提高鑒賞技巧。

綜上所述，面對當前初中美術欣賞教學的困境，廣大教師應當深入思考、注重創(chuàng)新，積極開展教學改革，全面提升學生鑒賞能力。

參考文獻

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