導語：如何才能寫好一篇美術(shù)繪畫基礎(chǔ)知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、創(chuàng)設(shè)和諧的學習氛圍，激發(fā)學生的學習主動性

學生在和諧的氛圍中學習，能夠從一定程度上減輕他們的學習壓力，同時還能拓寬其思路，使思維變得更為流暢。在小學美術(shù)教學中，教師可以根據(jù)學生的特點把教學內(nèi)容設(shè)計得更加豐富有趣，創(chuàng)設(shè)和諧、活躍的課堂氛圍，讓學生在快樂的學習中掌握美術(shù)知識，提升他們對美術(shù)學習的興趣。例如，在教學“彩色連彩點”時，教師先讓學生準備一張畫紙，在上邊隨意用彩筆點上點，然后讓學生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，用彩筆把彩點連成一幅畫。有趣的學習環(huán)境大大激發(fā)了學生的學習熱情，他們通過思考，用畫筆創(chuàng)造出了一幅幅與眾不同、創(chuàng)意獨特的圖片。這種教學方式不僅增加了學生的參與性，而且還激起了學生潛在的求知欲，不用教師的督促就能主動完成學習任務(wù)，使課堂教學效率大大提高。

二、以學生為主體，激發(fā)他們的學習主動性

素質(zhì)教育的發(fā)展使得學生在課堂學習中不再是知識的被動接受者。在新的教學模式中，學生成為了學習的主體，為了提高美術(shù)繪畫能力，學生能積極主動地進行新知識的學習，在發(fā)現(xiàn)問題時也能運用已有的知識進行分析，自主解決問題。在以學生為主體的教學課堂上，教師要對學生的學習進行指導，傳授學習的方法，讓學生在自主學習中能獲得新的知識，加深學習的體驗，激發(fā)他們學習的內(nèi)動力。隨著學生自主探究能力的逐步提高，他們能在學習中體驗到更多收獲的樂趣，從而激勵他們更積極地進行美術(shù)知識的探究。

在教學過程中，教師要時刻關(guān)注學生的學習動態(tài)，在他們?nèi)〉眠M步時，教師要及時給他們創(chuàng)設(shè)展示的機會。通過展示學習成果，不僅能讓學生感受到學習的成就感，還能為其他學生做好榜樣，使班級中的學生都積極參與到美術(shù)學習中，在比趕幫超的良好學習風氣中不斷提高美術(shù)綜合能力。例如，教學“摸一摸 畫一畫”時，教師在上課時給學生展示豐富的物品，有蘋果、毛絨玩具、杯子等。在教學中，教師沒有直接對學生講述摸這些物品的感受，而是讓他們主動走上講臺來親自摸一摸，并把自己的感受說出來。

三、注重美術(shù)知識的基礎(chǔ)教學，提高學生的美術(shù)綜合能力

在美術(shù)教材中包含著一部分美術(shù)基礎(chǔ)知識，這些基礎(chǔ)知識的教學對學生繪畫能力的提高具有重要的促進作用。在教學中，教師要注重美術(shù)知識的教學，提高他們的美術(shù)技能。只有學生具備扎實的美術(shù)基礎(chǔ)知識，掌握一定的美術(shù)繪畫技巧，才能順利地進行美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品欣賞。因此，在教學中，教師要通過引導讓學生學習繪畫、工藝、美術(shù)欣賞等基礎(chǔ)知識，提高美術(shù)技巧。在掌握了美術(shù)知識和美術(shù)技巧后，學生進行創(chuàng)作時才能進行更為流暢的構(gòu)思和布局，提高他們美術(shù)作品的展現(xiàn)力，使他們的美術(shù)綜合能力大大提高。

由于美術(shù)知識比較抽象，如果教師采用傳統(tǒng)的單項灌輸教學模式，就難以激發(fā)學生的學習興趣，好的教學效果也就無從談起。因此，在進行美術(shù)知識教學時，教師要把知識融入到趣味性的美術(shù)實踐活動中，讓學生在興趣的引導下進行主動探究，使其牢固地掌握這些知識，夯實其美術(shù)繪畫能力基礎(chǔ)。在進行小學美術(shù)知識教學時，教師可以結(jié)合多媒體進行教學，利用其直觀性、容量大的特點為學生構(gòu)建一個直觀、生動的課堂。在多媒體創(chuàng)設(shè)的直觀情境中，優(yōu)秀的美術(shù)作品能給學生帶來強大的視覺沖擊，讓他們主動探究作品中的構(gòu)思布局和技巧的運用，激發(fā)他們進行繪畫創(chuàng)作的欲望，使他們積極運用已有的美術(shù)知識進行繪畫，并在繪畫過程中不斷強化自己的薄弱環(huán)節(jié)，學習優(yōu)秀作品中的美術(shù)技巧，使繪畫能力不斷提高。

四、注重對學生進行評價，激發(fā)他們的學習自信心

美術(shù)教育并不是將學生培養(yǎng)成著名的畫家，而是培養(yǎng)學生學習的熱情、主動性和積極性，并調(diào)動學生繪畫的欲望和激情，從而提升學生的綜合素質(zhì)。因此，在美術(shù)教學中，教師在學生創(chuàng)作出美術(shù)作品后，要給予學生比較高的分數(shù)，或者寫些鼓勵、夸贊的話語，如“畫得真棒”“有進步”等。雖然簡短，但是在很大程度上鼓勵了學生，增加了他們繪畫的自信心和濃厚的興趣。正確的評價不僅體現(xiàn)在學生有作業(yè)上，在實際教學活動中也要體現(xiàn)出來。教師可以利用語言和肢體動作來對學生進行鼓勵和表揚，讓學生產(chǎn)生學習的成就感，進而更加積極地投入到美術(shù)學習中。

篇2

綜合類院校動畫專業(yè)按照藝術(shù)類省統(tǒng)考的分數(shù)進行招生錄取，而不是像一些獨立動畫學院那樣能夠以單獨校考的方式對考生進行單獨選拔。藝術(shù)統(tǒng)考項目一般也為素描、速寫、色彩三項，是對考生美術(shù)基礎(chǔ)水平寬泛的測試，而非針對考生各專業(yè)方向能力的測試。所以，綜合類院校招錄到的動畫專業(yè)學生在生源狀態(tài)上與獨立動畫學院的生源有較大差別。在專業(yè)認識方面，綜合類院校動畫專業(yè)招入的藝術(shù)考生中，有相當一部分是以自己能夠被大學錄取為主要目的報考動畫專業(yè)的，對動畫缺乏了解是他們一個比較突出的弱點，另外其繪畫風格與繪畫習慣也與動畫專業(yè)的要求差距較大。在美術(shù)知識方面，藝術(shù)生大都是在藝術(shù)高考培訓班中學習和訓練，部分學生在進入大學后仍處于美術(shù)基礎(chǔ)知識不足的狀態(tài)。在創(chuàng)作技能方面，多數(shù)藝術(shù)考生在進入大學前只進行臨摹甚至背誦圖像的訓練，缺乏原創(chuàng)繪畫的練習，甚至根本沒有創(chuàng)作意識。這部分學生在面對教師提出的創(chuàng)作類訓練時通常會感到茫然或者無所適從。由于綜合類院校動畫專業(yè)學生具有這些特點，其學習能力與自主招生的動畫專業(yè)學生的學習能力是不同的。動畫專業(yè)教師在進行美術(shù)基礎(chǔ)類課程的編排時，必須在借鑒先進院校教學經(jīng)驗的基礎(chǔ)上針對自己的專業(yè)生源狀態(tài)做出調(diào)整，以達到預(yù)期的教學目的。

二、明確教學方向

其一，教學目標。動畫專業(yè)的設(shè)計類課程都是建立在繪畫基礎(chǔ)上的。如，角色設(shè)計課程需要學生具有較高的人物造型能力；運動規(guī)律課程則要求學生能夠快速而正確地繪畫出想象中的人體、道具的基本結(jié)構(gòu)，并通過繪畫連續(xù)的多個姿勢表現(xiàn)角色的動作；動畫場景設(shè)計課程需要學生構(gòu)思并且畫出場景、道具；分鏡頭設(shè)計課程雖然并不要求精細的繪畫，但是鏡頭的設(shè)計和表達仍要求學生對場景透視具有深刻的理解和想象能力。進一步說，所有的二維動畫創(chuàng)作都依靠學生的美術(shù)功底，而三維動畫中的貼圖、燈光等技術(shù)也需要學生有較好的色彩功底。動畫專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)類課程的設(shè)置目的是穩(wěn)固學生的美術(shù)根基，使其順利進行之后的動畫專業(yè)課程學習。所以，動畫專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)類課程的教學目標是服務(wù)于動畫創(chuàng)作需要。教師只有明確這一目標，才能在有限的課時內(nèi)取得較為理想的教學成果。其二，專業(yè)能力需求。動畫創(chuàng)作相較于其他藝術(shù)類創(chuàng)作，最突出的特征就是內(nèi)容的虛擬性。在動畫創(chuàng)作中，角色與場景往往是虛擬的、不存在的。即使與其關(guān)系較為接近的電影，攝影棚中的演員和攝影機、布景也是真實存在的，而動畫創(chuàng)作內(nèi)容則是完全虛擬的。動畫創(chuàng)作虛擬性的特點，要求動畫專業(yè)學生具有更高的構(gòu)思能力，也就是想象并進行默畫的能力。同時，由于動畫中的事物特點被加以抽象概括，與現(xiàn)實有所區(qū)分，所以動畫專業(yè)學生在美術(shù)表達方面應(yīng)該具有以線條、平面進行概括表達的能力。

三、調(diào)整教學內(nèi)容

其一，強調(diào)結(jié)構(gòu)的繪畫方式。在素描、速寫課程的開始階段，教師應(yīng)向?qū)W生強調(diào)注重結(jié)構(gòu)的繪畫方式，這是動畫創(chuàng)作最需要的，這也是學生在過去的繪畫訓練中所缺失的。美術(shù)基礎(chǔ)練習應(yīng)當“由內(nèi)而外”地進行。物品需要使用結(jié)構(gòu)素描的方式，而人物則要先繪制主要結(jié)構(gòu)，把握正確的體積感，再增添外形上的細節(jié)。其二，注重透視訓練。透視本來是作為素描中的基礎(chǔ)知識存在的，但是高考應(yīng)試美術(shù)培訓班的課程中對此并沒有進行強調(diào)，所以學生在此方面往往會出現(xiàn)較多的問題。在動畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者對于要制作的場景、場景中的道具與活動的角色必須有準確而科學的想象，為了將其表達成鏡頭語言，創(chuàng)作者在透視方面必須具備相當?shù)哪芰ΑＴ谏薯椖可?，空間透視則在拉開景深、表達氣氛等方面得到表現(xiàn)。而空間透視能力在傳統(tǒng)的色彩訓練——繪畫靜物、模特等練習中往往無法得到鍛煉。所以，在傳授理論之余，教師也要注意調(diào)整練習作業(yè)的內(nèi)容。其三，加強對線條造型的訓練。在傳統(tǒng)二維動畫片中，一個角色通常只有一到二層陰影，甚至沒有陰影，三維動畫中也大都需要對要表現(xiàn)的內(nèi)容進行概括和刪減，以取得卡通化的藝術(shù)效果。動畫專業(yè)學生在美術(shù)基礎(chǔ)類課程學習中應(yīng)該著重掌握用線條進行造型的能力。素描中要求的調(diào)子在動畫專業(yè)教學中應(yīng)該被簡單化，只訓練學生尋找主要的陰影交界線和亮部即可，練習的重點并不是調(diào)子的復雜度，而是范圍的準確性。其四，提高對色彩的認知，進行更為細膩的色彩表達。相較于對素描課程的需求簡化，動畫創(chuàng)作在色彩能力方面的要求卻比傳統(tǒng)色彩練習要高一些。動畫在電子設(shè)備上播放，屏幕能夠顯示的發(fā)色數(shù)目比色彩顏料的數(shù)量要多得多，所以學生應(yīng)該更加細致地辨別和使用顏色。動畫色彩課程的教學，首先要為學生補充色彩原理、光學知識，然后在作業(yè)訓練中對色彩表達的細致提出較高要求。

四、改進教學方法

其一，應(yīng)加強基礎(chǔ)課程與其他課程的聯(lián)系。素描、速寫、色彩三門課程雖然被稱為專業(yè)基礎(chǔ)課程，但是在學生的實際學習中，并不是簡單地按照先打下基礎(chǔ)再進行其他專業(yè)課程學習那樣一刀切的階段進行。人類學習知識的過程是網(wǎng)狀交織的，各方面能力也是相互輔佐的，在學習過程中整體提高的。美術(shù)基礎(chǔ)課程被安排在大學的第一學年，此時學生對專業(yè)知識了解不多，在學習時往往會依照以前的習慣進行訓練，而不是針對動畫專業(yè)的需要進行訓練。因此，在基礎(chǔ)類課程教學中，教師應(yīng)當先使學生了解后續(xù)其他科目的情況，并說明這一階段進行美術(shù)基礎(chǔ)訓練的目標、方向和作用。其二，根據(jù)學生情況靈活調(diào)整教學內(nèi)容。知名院校出版的教材雖然很具有參考性，但是其編排基于本校的教學經(jīng)驗，并不完全適用于美術(shù)基礎(chǔ)相對薄弱的綜合類院校藝術(shù)生。教師在進行教學計劃編排時，要摸清學生的能力水平，根據(jù)實際情況制訂教學計劃。在有限的課時內(nèi)，教學應(yīng)當優(yōu)先彌補學生缺失的基礎(chǔ)知識，重視理論傳授，特別注重結(jié)構(gòu)、透視等方面的訓練。其三，鼓勵創(chuàng)作。創(chuàng)作意識缺失是綜合型高校動畫專業(yè)學生最大的弱點。在高考美術(shù)訓練階段，基本是教師告訴學生應(yīng)該畫什么，學生就畫什么。學生的思維長期處于被動狀態(tài)，所以在大學課程學習中遇到設(shè)計、創(chuàng)作類課程時就覺得無從下手。在美術(shù)基礎(chǔ)訓練中，教師可以提供一些帶有故事背景的繪畫對象，并且鼓勵學生根據(jù)自己的興趣加入一點變化。如，提供穿著特定舞臺服裝的模特，讓學生先設(shè)想這是一個什么角色、在什么環(huán)境中活動，再進行繪畫。這樣不但可以調(diào)動學生的創(chuàng)作思維，也可以提高學生的繪畫興趣。另外，學生群體中其實有一些對動漫有興趣，自身也有創(chuàng)作經(jīng)驗的學生。這類學生的美術(shù)基礎(chǔ)知識不夠扎實，但是創(chuàng)作意識較好，教師應(yīng)當積極引導他們，利用美術(shù)基礎(chǔ)訓練提高他們的創(chuàng)作能力。

五、結(jié)語

篇3

1、對原有的教學模式進行轉(zhuǎn)變，將美術(shù)繪畫的課程與專業(yè)課的課程相結(jié)合，進而形成新型的基礎(chǔ)知識培養(yǎng)模式，從而改善基礎(chǔ)知識與專業(yè)知識脫節(jié)的現(xiàn)狀，形成系統(tǒng)化的訓練模式，增加戶外寫生訓練來代替一味的臨摹繪畫，提高學生的實際操作能力；

2、對繪畫色彩進行轉(zhuǎn)變，結(jié)合運用的實際情況，注重裝飾的效果，對色彩的比例調(diào)配進行整合調(diào)整，提高學生思考動手能力；

3、加強對視覺效果的表現(xiàn)，運用視覺感官來傳遞信息，使得學生的作品能夠更好地得到市場的認可；

4、注重創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，增強其自主學習動手能力，在對其邏輯思維進行培養(yǎng)的同時也能發(fā)揮其想象力的作用，使得基層教學能夠成為其專業(yè)能力培養(yǎng)的基石與催化劑。

二、循序漸進地開展美術(shù)繪畫理論教學

在進行美術(shù)繪畫理論教學的過程中，應(yīng)當抱著對基礎(chǔ)知識重點講解以及對專業(yè)知識有效拓展的理念進行。在進行專業(yè)教學過程時，應(yīng)當突破以往的固有觀念，從各個方面進行分析講解，并且將這樣的講解過程進行系統(tǒng)化地改善，同時結(jié)合實際經(jīng)驗進行補充，從而真正意義上地提高學科專業(yè)性與實效性。專業(yè)老師在進行課堂教學的過程中應(yīng)當注重對不同學科知識的結(jié)合，對課程進行優(yōu)化配置，進而使得學生的基礎(chǔ)知識能夠更為扎實。在進行專業(yè)學習的過程中，應(yīng)當重點加強對藝術(shù)設(shè)計的講解與教學，同時也要對公共藝術(shù)表現(xiàn)方式進行輔助講解，從而實現(xiàn)對基礎(chǔ)知識的重點講解以及對有效專業(yè)知識的拓展，最終實現(xiàn)學生能夠在學習過程中既能夠掌握全面廣泛的知識，也能擁有較高地綜合素質(zhì)與工作適應(yīng)能力。除此之外，也要加強對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，積極鼓勵學生進行創(chuàng)新，教師也應(yīng)在這個教學過程中多給予學生發(fā)揮自己見解與看法的機會，使得學生創(chuàng)新能夠得到認可與支持，最終使得學生的工作能夠符合社會發(fā)展的需求，能夠滿足消費者的個別差異，進而提高學生的就業(yè)機會與就業(yè)待遇，幫助學生取得更大的成功。在對于像藝術(shù)設(shè)計這樣的依靠于技能發(fā)展的專業(yè)來說，其學習者的創(chuàng)造能力與個人素質(zhì)往往決定了其所能取得成就的高低，因此在對于學生的培養(yǎng)過程中，除去對專業(yè)知識的系統(tǒng)科學培養(yǎng)，將學生的研究能力、動手能力、表現(xiàn)能力等進行有計劃的系統(tǒng)訓練之外，也應(yīng)當通過社會實踐來實現(xiàn)學生的創(chuàng)新能力，提高其個人素質(zhì)，只有讓學生能夠及時地與社會、市場以及消費者接觸，才能更好地實現(xiàn)學生的成長，促使其組織能力、協(xié)調(diào)能力、發(fā)揮能力以及語言表達能力的提高。只有這樣通過對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的課程進行全面的規(guī)劃明確，才能使得整個課程系統(tǒng)科學合理，教學效果更加顯著。

三、有針對性地對美術(shù)繪畫能力進行培養(yǎng)

在進行藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的美術(shù)繪畫教學過程中應(yīng)當按照教學的需要對課程進行調(diào)整，突出重點發(fā)展方向，實現(xiàn)在整個教學過程中的內(nèi)容做到詳略得當：

1、在進行美術(shù)繪畫設(shè)計教學的過程中，應(yīng)當注重對基礎(chǔ)知識的教育，并且強調(diào)實踐操作參與，提高動手能力。同時，在這個過程中，也需注重加強與新興技術(shù)的結(jié)合，熟練地運用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，使得學生能夠借助計算機的輔助，實現(xiàn)專業(yè)技能的提高，進而提高學生的工作能力與市場競爭力。

2、在實際繪畫制作施工過程中，需要強調(diào)對實踐動手能力的培養(yǎng)與提高。在進行課程教學的過程中，應(yīng)當將模擬練習與實際練習相結(jié)合進行，將校內(nèi)的教學任務(wù)與校外的實際工程進行結(jié)合，通過教師與專業(yè)技術(shù)人員的共同指導來實現(xiàn)學生實踐技能的提高。在這個過程中，學校應(yīng)當加大對戶外實踐練習環(huán)境的建設(shè)力度，從而為學生的戶外實踐練習提高良好的操作環(huán)境。同時，在這個過程中也可以采取靈活多樣的實習工作方式，使得學生能夠通過實習進入到真實的工作環(huán)境中去，讓學生能夠參與到過程的設(shè)計、管理、建設(shè)中去，也能夠通過這樣的方式來實現(xiàn)對畢業(yè)成果的展示，將其成果進行分析驗收來明確學生的知識掌握情況與動手能力發(fā)展程度，進而對學生的發(fā)展提供更加有效的幫助。

3、進行管理模式的發(fā)展創(chuàng)新。在進行實際工程項目的過程中通過對項目繪畫施工流程的管理，來實現(xiàn)對學生進行藝術(shù)設(shè)計組織施工管理的培養(yǎng)。其主要途徑包括即為讓學生有機會參與到項目的籌備過程中去，使得學生能夠有機會參與項目的招標、投標以及建設(shè)成本的計算等這些實際工作中去，給予學生能夠運用所學的工程經(jīng)濟運算方法與預(yù)算模式進行項目發(fā)展的前期準備的機會，進而增強學生的市場經(jīng)濟意識以及對市場競爭的適應(yīng)性。在市場經(jīng)濟不斷發(fā)展的今天，單純地掌握技術(shù)而不能很好適應(yīng)市場競爭的人是會被市場所淘汰的，通過這樣的練習，可以使得學生所學的管理知識的得以充分利用，同時也提高了學生的知識運營能力。在進行系統(tǒng)化模塊教學的過程中，通過開設(shè)的不同課程，例如，實訓課程、模擬訓練、實際訓練等這些都是為了實現(xiàn)學生能將所學知識進行轉(zhuǎn)化而開展的，也只有讓學生在運用中不斷學習，才能實現(xiàn)學生的自主學習性不斷提高，增強其學習知識的掌握程度，達到更好的教學效果。在整個藝術(shù)設(shè)計的課程中也離不開教師的引導，在其管理模式上，一方面需要對學生在課堂上的理論知識掌握程度進行把握實現(xiàn)學生基礎(chǔ)知識的掌握程度達到預(yù)期標準，另一方面，也需要在帶領(lǐng)學生進行實踐操作的過程中，能夠借助不同的項目與過程培養(yǎng)學生的全面發(fā)展與動手技能的提高。使得學生的作品既能是符合標準規(guī)范，也能夠是學生依靠自己所能達到創(chuàng)作的，從而使得學生的就業(yè)能夠得到更好的保障。

四、總結(jié)

篇4

一、體大慮周、園林美術(shù)設(shè)計教學內(nèi)容系統(tǒng)全面

《園林美術(shù)》一書開宗明義，將園林美術(shù)定義為面向園林人才的“應(yīng)用美術(shù)”，它的主要價值是應(yīng)用美術(shù)原理、技法、審美等展現(xiàn)出園林之美，是園林專業(yè)人才具備的基礎(chǔ)技能。全書包含三大模塊、七小章節(jié)，基本涵蓋了園林美術(shù)設(shè)計的全部知識點，且每個知識點講解深入翔實，非常注重“園林學”與“美術(shù)學”的平衡性，可謂“體大而慮周”；整體教學內(nèi)容組織也較為合理，按照先易后難、從淺到深、由平面到空間的邏輯鋪陳，具體由“美術(shù)概述”“繪畫基礎(chǔ)”“素描”“色彩”“表現(xiàn)技法”“配置和造景”“美術(shù)字和圖案”構(gòu)成。首先，作者利用多種美術(shù)創(chuàng)作形式闡述了園林美術(shù)設(shè)計內(nèi)涵，并以“繪畫基礎(chǔ)知識”展開本質(zhì)探究。該部分內(nèi)容集中于模塊1“美術(shù)基礎(chǔ)理論知識”部分，全書開篇，作者并未直接切入“園林”相關(guān)主題，而是通過雕塑、繪畫、工藝美術(shù)等循循善誘，在潛移默化中分析了“美術(shù)之美”。例如在“繪畫”部分，簡介了中國傳統(tǒng)畫、油畫、水彩畫、水粉畫、素描、版畫等之間的差異，強調(diào)每一種繪畫藝術(shù)形式都有對應(yīng)的文化淵源，由此形成的藝術(shù)聯(lián)系也會直接、間接地影響到其他藝術(shù)領(lǐng)域——如中國傳統(tǒng)畫追求“虛實相生、師法自然”以及“以形寫神、形神兼?zhèn)洹?，這種獨特的美術(shù)理念映射于中國古典園林設(shè)計中，則以“天人合一、萬物和諧”的意境為追求，而西方油畫色彩豐富、立體感強，由此而形成的美術(shù)理念作用于園林載體之上，則反饋為“中規(guī)中矩、冷峻莊嚴”的質(zhì)感——本書進一步利用繪畫基礎(chǔ)知識，強調(diào)在園林美術(shù)教學過程中應(yīng)“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，書中列舉了“形體構(gòu)造”“形體比例”“景觀透視”“空間構(gòu)圖”“明暗變化”等知識點，并為讀者配上豐富多樣的圖片，以增強直觀性和說服力。其次，作者利用素描、色彩兩種美術(shù)訓練方式闡釋了園林美術(shù)設(shè)計途徑。該部分內(nèi)容集中于模塊2“美術(shù)基礎(chǔ)實踐技能”中，作者向讀者傳遞了一個重要觀念：盡管在新媒體時代表現(xiàn)手段不斷增加，但手繪仍然是園林美術(shù)設(shè)計的主流手段。換言之，素描可視為“純色手繪”，色彩可視為“多色手繪”，這兩種美術(shù)訓練方法對園林美術(shù)設(shè)計作用各有側(cè)重。其中，素描訓練側(cè)重于明暗、形態(tài)，學生在掌握幾何體素描、靜物素描、風景素描等技能之后，能夠提升對園林美術(shù)設(shè)計的布局掌控力，也可以作為積累素材的途徑；而色彩側(cè)重于遠近、層次，基于色彩逼真生動的表現(xiàn)力，能夠很好地還原園林空間的真實形態(tài)，增強園林美術(shù)設(shè)計作品的人文氣息。再次，作者利用多種美術(shù)表現(xiàn)技法闡釋園林美術(shù)設(shè)計效果圖的實現(xiàn)機制。該部分內(nèi)容集中于模塊3“園林專業(yè)應(yīng)用技能”中，實現(xiàn)了從理論到實踐的跨越。作者將一個完整的園林美術(shù)設(shè)計項目分割成三部分，分別為“表現(xiàn)技法”“構(gòu)成要素”和“細節(jié)裝飾”。其中，“表現(xiàn)技法”包括傳統(tǒng)手繪和電腦繪圖兩種。手繪的優(yōu)勢在于自由度大，能夠很好地將園林設(shè)計師的創(chuàng)意構(gòu)思表達出來，且綜合水彩、水分、鋼筆、彩鉛、馬克筆等工具，可以提供多種設(shè)計風格，但缺陷是效率較低。以“水彩畫”為例，在設(shè)計過程中需要經(jīng)歷“輪廓勾線填大色塊填小色塊填裝飾色細節(jié)處理”一系列過程，且無法很好地保障比例、明暗、層次等效果。電腦繪圖是園林美術(shù)設(shè)計的重要發(fā)展趨勢，書中為讀者推薦了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用軟件，利用電腦繪圖可以便捷建模、場景渲染，最大程度上節(jié)約了設(shè)計成本，但不足之處是“藝術(shù)失真”，電腦繪圖作品容易陷入“恐怖谷理論”陷阱，給人一種不真實的感官體驗，且容易削弱園林美術(shù)設(shè)計的人文意境；本書對“構(gòu)成要素”的分析相對簡潔，指出中西方園林案例中主要構(gòu)成要素為“植物+造景”，在實現(xiàn)機制上要遵循“因地制宜”的原則，“細節(jié)裝飾”以美術(shù)字、圖案為例。

二、形式新穎、園林美術(shù)設(shè)計教學要素主次分明

為了突破“純美術(shù)”教學內(nèi)容桎梏，本書在園林美術(shù)設(shè)計教學形式上進行了創(chuàng)新，在每個章節(jié)中提供多個教學欄目，以此規(guī)避純粹“美術(shù)學”和純粹“園林學”的分割，構(gòu)建“園林美術(shù)”這一獨立學科體系。同時，每個章節(jié)中以“基礎(chǔ)知識”部分為主，課堂訓練、本章小結(jié)、拓展訓練與考核目標4個欄目為輔，以此做到主次分明，幫助讀者合理運用園林美術(shù)設(shè)計教學要素。通過詳讀不難發(fā)現(xiàn)，各個章節(jié)內(nèi)的欄目之間也保持著高度相關(guān)性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障課堂教學中教師的“教”和學生的“學”相互協(xié)同。例如，第一章“美術(shù)概述”中，作者在“基礎(chǔ)知識”講述之前，先把本章“知識目標”和“能力目標”標注出來，在知識學習過程中強調(diào)美術(shù)及“四大分類”的概念，在能力培養(yǎng)上注重中外美術(shù)史作品的鑒賞能力，相對應(yīng)的，在“課堂訓練”欄目中，要求學生根據(jù)作品圖片來判斷背景文化、美術(shù)種類，在“拓展訓練”中要求寫出藝術(shù)體驗，這種“所學知識”與“所考內(nèi)容”高度一致的組織方式，有利于學校教育環(huán)境下“教與學”的平衡。此外，“基礎(chǔ)知識”作為本書各章節(jié)的主體部分，作者為細致全面地向讀者傳達，在內(nèi)容設(shè)計上普遍采用“圖文銜接”的方法。全書容納了海量圖片，幾乎每一個概念、每一個知識點、每一個訓練環(huán)節(jié)都附上圖片展示，如第一章中講解“特種工藝美術(shù)”這一概念時，用“玉如意”“傳統(tǒng)皮影”“布老虎”等作品說明，可以更好地對“特種”的內(nèi)涵進行界定，它意味著“特種文化、特種地域、特種工藝”。

三、知行合一、園林美術(shù)設(shè)計理論實踐密切關(guān)聯(lián)

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一、授課內(nèi)容新穎

美術(shù)基礎(chǔ)教學中,感性因素占很重要的位置,理論知識是在繪畫的實踐過程中逐步認識和理解的,而人只有在頭腦活躍的狀態(tài)下,才能敏銳地捕捉到對象的特征。要使學生保持活躍的狀態(tài),首先要讓學生有想畫的激情和沖動,因此,在進行素描基礎(chǔ)教學內(nèi)容上切忌呆板、重復,要有新意有趣味,學生才能保持一種強烈的表現(xiàn)欲望。

我以前給學生上石膏素描課時,教學方法總是停留在讓學生反復再反復的基礎(chǔ)上,畫了很長時間,收效甚微,甚至出現(xiàn)滑坡現(xiàn)象,問其原因,都說內(nèi)容缺乏新鮮感、沒感覺。于是我就把石膏像和陶罐水果、襯布等組合在一起,成為一組有石膏像的靜物,學生一看,都很感興趣,畫得也很認真,形體、調(diào)子都把握的較好。從此我就在課堂內(nèi)容上動腦筋,力求有新意。如在頭像課上把模特打扮成東北的大爺、少數(shù)民族的少女等,課堂氣氛相當活躍,進步較快,也有效地提高了課堂效率。

二、授課形式要多樣

美術(shù)基礎(chǔ)教學課堂形式要多樣,主要包括:

室內(nèi)寫生課、教師示范課和錄像課、室外寫生課、參觀課、室內(nèi)寫生課是美術(shù)基礎(chǔ)教學中的主要課堂形式,學生只有反復的寫生實踐,才能提高繪畫水平。另美術(shù)基礎(chǔ)教學又是一個直觀的教學。教師把講解和示范兩種方法相結(jié)合就更能讓學生理解繪畫步驟并能掌握。讓學生多看些美術(shù)專家繪畫過程的錄像吸取眾家之長,為己所用。經(jīng)常組織學生到自然之中去寫生,可以提高學生的感知能力和理解能力。經(jīng)常讓學生參觀畫展,可以增強學生的繪畫興趣確定學習方向和目標。

三、正確處理師生關(guān)系

要搞好師生關(guān)系首先是老師要放下架子,做學生的知心朋友。只有成為學生朋友的老師,學生才敢接近,師生關(guān)系才能融洽,才有利于教和學。

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一、原因探究

1、高中美術(shù)教材的信息容量大和課時量的不足存在的矛盾。高中美術(shù)教材涵蓋的知識面非常廣泛，空間跨度是整個世界，時間跨度是整個歷史，承載著厚重的文化內(nèi)涵，包含了工藝美術(shù)與民間美術(shù)、繪畫、雕塑、建筑、工藝以及新型的媒體技術(shù)等很多的內(nèi)容，盡管教材已經(jīng)做了篩選，都已經(jīng)是最具有代表性的作品，然而由于作品不是孤立的存在的，而是有深厚的文化底蘊支撐的，是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，在欣賞作品的過程中，這些信息又是必須有所了解的，所以實際涉及到的信息量依舊很多。就中國古代繪畫來講，上下五千年的歷史，傳世作品占有重要地位的恐怕就要以千萬計，這些專家們一輩子都沒有辦法參悟透的內(nèi)容，僅在三節(jié)課中分門別類的向?qū)W生描述，顯然具有很大的難度，容量大了，對作品深層次內(nèi)涵的挖掘自然就膚淺了。

2、課程的缺失。小學、初中到高中的美術(shù)教學銜接存在的脫節(jié)。我國的美術(shù)教育在很長的一段時間里，處于被忽視的地位。從小學開始，不少學校在課程的安排上就體現(xiàn)出對美術(shù)課的不重視，即使是安排了美術(shù)課，也由于各種各樣的原因而被挪作他用。不少鄉(xiāng)村小學因為美術(shù)師資力量的缺乏，多數(shù)鄉(xiāng)鎮(zhèn)中小學根本就沒有配備美術(shù)教師，美術(shù)課都由其他科目的老師兼課或者干脆不上，有些學校為了追求升學率，干脆不開美術(shù)課，而加大中考科目的課時量，美術(shù)欣賞課更形同虛設(shè)。很多學生初中晉升高中時，學生是帶著殘缺不堪的知識結(jié)構(gòu)走進高中的，美術(shù)知識更是零基礎(chǔ)，而高中美術(shù)欣賞又恰好是初中美術(shù)欣賞基礎(chǔ)上的進一步深入，沒有了初中的美術(shù)知識基礎(chǔ)，理解高中美術(shù)自然就成了一件非常困難的事。

3、教師和學生對美術(shù)教學的態(tài)度不端正。美術(shù)欣賞為必修課但不是考試科目，在現(xiàn)行的考試制度背景下，不論是教育行政部門或者社會都或多或少的存在重考試科目而輕美術(shù)學科的想法。在這種思想的影響下，教師的教學熱情逐步的消退，美術(shù)的教學變成了對學生和課堂的敷衍，學生認為反正不需要考試，不會影響人生發(fā)展的“前途”，就對美術(shù)的學習呈現(xiàn)無所謂的態(tài)度，聽一些也可以，不聽也沒什么，加上對這些知識理解的困難，也就放棄了。

4．由于學生生活閱歷、審美經(jīng)驗、知識修養(yǎng)的不足，能對美術(shù)作品積極主動地欣賞是比較困難的，產(chǎn)生畏難退縮情緒，缺乏克服困難學理去的勇氣，造成美術(shù)欣賞課難于進行。

二、基本對策

1、教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”我想這句話應(yīng)該能給我們以啟迪：在美術(shù)欣賞教學中需要教師對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)，美術(shù)基礎(chǔ)知識的學習是美術(shù)欣賞必備的“拐棍”。如果欣賞是一把鎖的話，基礎(chǔ)知識就好比一把開鎖的鑰匙。沒有基礎(chǔ)知識的學習和積累，學生對作品的欣賞只能停留在直觀感受的簡單層面上，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以培養(yǎng)。以本校為例，由于小學、初中時期美術(shù)課程的缺失，學生對美術(shù)基礎(chǔ)知識知之甚少。進入高中后，有的學生連“美術(shù)”是什么，包含那幾大內(nèi)容都不知道，對繪畫的了解也只停留在漫畫這一側(cè)面上 。對美術(shù)作品的欣賞只用“象”與“不象”，“好看”與“不好看”來評判。面對這一實際情況，筆者在欣賞課之前都要進行美術(shù)基礎(chǔ)知識的講解。

2、美術(shù)作品欣賞。美術(shù)作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體。英國著名藝術(shù)史家和批評家艾瑞克?牛頓十分聰慧地講藝術(shù)品比作一層層剝開的洋蔥，這一妙喻清楚的告訴我們，美術(shù)作品包含著錯層次的信息，欣賞的過程就如同講洋蔥一層層剝開，最后將其中的核心意義呈現(xiàn)出來。所以美術(shù)的欣賞活動是具有一定深度的行為。據(jù)此，筆者將美術(shù)教學內(nèi)容進行了重新的整合梳理，將加強各課教學內(nèi)容之間的聯(lián)系，精簡作品，并使這些作品不斷穿插聯(lián)系，多次呈現(xiàn)，逐層挖掘，以對典型作品的深入分析引領(lǐng)學生對欣賞方法的掌握，是達成對美術(shù)作品內(nèi)涵的深度挖掘的有意義的嘗試。

現(xiàn)代教育論認為，教師教給學生的不是多少知識，而是怎么去學會學習。習慣上我們總是從美術(shù)專業(yè)的加大審視作品，覺得每一件作品都非常的重要，割舍了哪一件都仿佛會造成缺憾。正是因為此，所以在每一節(jié)課中，我們都呈現(xiàn)更多的美術(shù)作品來增加課堂容量，而缺失了對作品做深入細致的分析。這是一種重“魚”而輕“漁”的表現(xiàn)。在現(xiàn)代信息技術(shù)的支持下，我們通過網(wǎng)絡(luò)可以收集到信息，學生同樣可以收集到，所以我們教給學生的不是看多少作品，而是怎么去看作品，怎樣在理論的層面上去深入的剖析作品?！皠冄笫[”式美術(shù)欣賞通過精簡作品而深入探究，注重對“漁”的策略研究。信息容量少，分析典型作品的時間多，容易使學生分析的深度加深。讓學生掌握“漁”的手段去自主的獲得更多的“魚”，這種以方法教育為主的策略，符合現(xiàn)代教學理念。

從心理學的角度看，對熟悉的作品，容易引起學生對作品分析的興趣。但美術(shù)教材中每課出現(xiàn)的范例作品都不同，在學生現(xiàn)有的美術(shù)基礎(chǔ)上，要做到多件不同作品的聯(lián)系，顯然是你叫困難的，就是教師，有時也會將每課的內(nèi)容作為一個獨立的內(nèi)容來展開。“剝洋蔥”式美術(shù)欣賞教學講究作品的多層次呈現(xiàn)和反復挖掘，加強了教學內(nèi)容之間的穿插與聯(lián)系，而且每次的挖掘都是在前一次的認識基礎(chǔ)之上的，再深入一點點，這其實就成為了學生學習的“最近發(fā)展區(qū)”。由于對前面知識的學習和熟悉，使學生覺得這件作品或這個問題仿佛懂但又不太懂，對于激發(fā)學生的學習興趣，加強師生之間的互動，顯然起到了比較明顯的作用。

三、后繼思考

“剝洋蔥”式美術(shù)欣賞教學策略，在一定程度上對解決現(xiàn)行美術(shù)教學中師生互動的缺失和對作品分析的膚淺等尷尬局面，挖掘作品作品深層次涵義，提高學生學習興趣，起到了積極的作用。但也帶來了一些值得思考的問題：比如美術(shù)作品欣賞量減少了，是否會影響到美術(shù)的知識系統(tǒng)的構(gòu)建；是否會造成學生新鮮感的缺失和審美疲勞，而產(chǎn)生厭煩的的情緒等。這些問題，希望在以后的教學中，能有更為完善的解決方式，以求得美術(shù)課堂教學效益的最大化。

參考文獻：

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美術(shù)興趣小組教學計劃

繪畫興趣小組是對孩子進行美術(shù)教育的重要途徑，它對于陶冶情操，啟迪智慧，促進孩子全面發(fā)展，具有重要作用。它能反映出一所學校對藝術(shù)教育重視的程度。而繪畫興趣小組是美術(shù)課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性，特別在小學，繪畫興趣小組的開展，不但能豐富校園的藝術(shù)文化生活， 還更能發(fā)掘孩子的潛力，促進孩子美術(shù)特長發(fā)展，而且它在孩子的個性成長方面起著十分重要的作用。活動的開展要有目的、有計劃、有效果的進行，具有超強的感染力和藝術(shù)沖擊力，才能將繪畫興趣小組開展得豐富多彩、使繪畫興趣小組活動成為孩子學習藝術(shù)的樂園。

一、使孩子了解興趣教學開發(fā)意圖，有效的開展活動

鍛煉孩子的動手能力和觀察能力，發(fā)展了他們的想象能力和創(chuàng)造能力，使孩子的繪畫特長得到更好的發(fā)展，進一步了解繪畫的基本知識，培養(yǎng)孩子的觀察能力和創(chuàng)新思維能力，提高孩子的審美觀。 參加成員由孩子憑自己個人的興趣愛好自愿選擇，學校和指導教師不能硬性規(guī)定和強迫，也不宜用擇優(yōu)錄取的辦法。某些孩子因好奇而選擇了美術(shù)興趣小組，這可能與他自己個人的素質(zhì)、性格和能力不相符，這往往是由于這些孩子對該小組的內(nèi)容和特點不了解而造成的，也可能是因為他并沒有一個明確的興趣愛好而隨意選擇的。對于這些孩子，則需要幫助他們對該組有一個明確的認識，讓他們在活動中培養(yǎng)興趣愛好。

二、通過活動內(nèi)容的安排，發(fā)展繪畫興趣小組的基礎(chǔ)動力

繪畫興趣小組人數(shù)不宜過多，大約20名左右。不要求多，要求達到精，活動固定，通常每周兩次， 活動制度化。使孩子了解一些簡單的繪畫常識知識，(繪畫種類、常用工具、基本的使用方法、嘗試幾種常見繪畫方法)。 欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。指導孩子從事繪畫創(chuàng)作，以校園中的好人好事以及豐富多彩的活動為主旋律，創(chuàng)作出內(nèi)容積極向上，催人奮進，有一定的藝術(shù)品味的作品。組織孩子按時參加活動，并保持室內(nèi)清潔。 每星期四的下午大課間進行活動，小組成員必須準時到達美術(shù)室。 繪畫小組成員應(yīng)嚴格遵守紀律，不準在繪畫教室大聲喧嘩，不準做與繪畫學習無關(guān)的事。 每次老師布置的作業(yè)，學生都應(yīng)按時完成。 愛護繪畫教室內(nèi)的設(shè)施和用品。

三、通過開展美術(shù)合作交流活動，培養(yǎng)孩子們交往的興趣。

為了加強孩子們之間的交流與合作，共同探討繪畫的方法，提高繪畫的水平，在繪畫教學活動中，可經(jīng)常開展一些豐富多彩的繪畫合作交流活動。通過活動既可提高孩子們的繪畫水平，又可加強孩子們之間的交流與合作。比如在各種節(jié)日里我都在校園內(nèi)舉辦了有主題繪畫活動。整個活動都是在老師的引導下由孩子們自己完成。孩子是學習與活動的主體，相互學習、相互合作貫穿于整個活動之中。孩子在美術(shù)學習活動中的主體性、能動性、創(chuàng)造型、獨立性不斷生成、張揚、發(fā)展、提升。通過這種寓教于活動之中的美術(shù)教學形式，使繪畫學習不再是一種異己的、外在的控制力量，而是一種內(nèi)在的精神運動。合作交流形式的繪畫活動在美術(shù)教育中占有重要的地位。興趣小組特有的教學活動形式與理念為孩子們的美術(shù)學習注入了新的方式，同時極大地調(diào)動了孩子們的學習積極性，提高了孩子們對美術(shù)學習的興趣。

四、通過各種形式的美術(shù)展賽活動，為孩子們搭建展示才華的舞臺。

定期舉辦孩子作品展覽，每月舉辦一次興趣小組成員美術(shù)展覽，交流、回顧、總結(jié)學習成果，讓每個孩子都能體驗到成功的快樂、樹立孩子們的自信心。繪畫興趣小組活動在培養(yǎng)孩子繪畫的想象力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力的同時，可以通過展示、比賽、表演等各種形式展示孩子們的所學，為孩子們搭建展示才華的舞臺。作為教師則要精心指導，嚴格把關(guān)。孩子的一些佳作可以在校內(nèi)展出以起到示范作用。對于一些才華出眾、個性鮮明的孩子，提供條件為他們舉辦聯(lián)展和個展，努力培養(yǎng)出色的藝術(shù)人才。繪畫比賽能夠有效地提高孩子的素質(zhì)和能力。到一定的時期，可以讓孩子舉行美術(shù)比賽，通過訓練比賽，能夠促進孩子快速、準確、熟練的技能。通過訓練比賽，孩子快速、準確、熟練的技能。

五、組織觀摩實踐活動，提高孩子們的美術(shù)素養(yǎng)。

美術(shù)新課程的基本理念就是要求美術(shù)教育要使學生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。這里的美術(shù)素養(yǎng)就是指培養(yǎng)孩子的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格形成促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。興趣小組的美術(shù)教育主要通過觀摩來實施，我設(shè)想采取走出去、請進來的方法，組織全校孩子參觀美展，不失時機地讓孩子開闊視野，增長感知。參觀展覽前，多介紹背景知識。參觀中，邊看邊講邊記邊畫。使教學與觀摩融為一體，讓孩子們得以受益。比如，我們組織孩子野外寫生與愛家鄉(xiāng)教育相結(jié)合，讓孩子們通過寫生了解家鄉(xiāng)的歷史，達到更加熱愛自己的家鄉(xiāng)的教育目的。通過這些活動提高了孩子們繪畫水平與學習興趣，增強了他們熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)的感情。綜合實踐活動讓孩子們走出教室，走入社會，增加孩子們參與社會實踐的機會，從而開闊孩子們的視野、豐富孩子們認識社會的經(jīng)驗。

六、走入社會，尋找資源，培養(yǎng)學生的學習興趣。

遵循孩子認知發(fā)展規(guī)律，從實際出發(fā)，內(nèi)容的選擇貼近孩子的生活實際，聯(lián)系社會，加強趣味性、應(yīng)用性，使孩子始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望。以畫室為主，結(jié)合多媒體、室外活動。 配置活動使用相關(guān)教具、工具、材料; 加強利用多媒體教學設(shè)置輔助課程; 充分利用校內(nèi)圖書館、書店文化館、科技館、名勝古跡、街道等地參觀、活動，開闊眼界，觀察生活，增長知識，陶冶情操，既培養(yǎng)孩子發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美的能力，又可潛移默化孩子的美術(shù)學習興趣。

七、這學期活動內(nèi)容安排

第一周：開展活動的注意事項

第二周：講解簡筆畫的作用與意義

第三周：簡筆畫造型原理

第四周：簡筆畫練習

第五周：簡筆畫練習

第六周：兒童畫的意義、名稱

第七周：兒童畫練習

第八周：兒童畫練習

第九周：簡筆畫、兒童畫比賽、展示、評價

第十周;國畫的基礎(chǔ)知識

第十一周;國畫的用筆用色方法

第十二周：練習熊貓

第十三周：蟹的練習

第十四周：竹子的畫法

第十五周：青蛙的畫法

第十六周：素描基礎(chǔ)知識

第十七周：用筆方法及線條的練習

第十八周：物體的方法及透視現(xiàn)象

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[關(guān)鍵詞]電腦 設(shè)計 美術(shù)基礎(chǔ)

[中圖分類號]J0 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）05-0076-02

隨著信息時代的到來，計算機技術(shù)飛速發(fā)展，隨著計算機技術(shù)的日趨成熟，計算機技術(shù)已經(jīng)被廣泛地應(yīng)用于社會生產(chǎn)和社會生活的各個領(lǐng)域，并且產(chǎn)生了巨大的影響。計算機技術(shù)與藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合，已經(jīng)廣泛應(yīng)用于藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，并且對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了革命性的影響。計算機技術(shù)正在逐步取代傳統(tǒng)的手工繪畫的地位，在實際應(yīng)用中已經(jīng)成為了藝術(shù)設(shè)計的主要技術(shù)手段。計算機技術(shù)根據(jù)逐步發(fā)展的計算機程序技術(shù)和日趨完善的藝術(shù)設(shè)計軟件，大大地提高了藝術(shù)設(shè)計的效率。首先，從生產(chǎn)效率上看，計算機設(shè)計的效率遠遠地高于手工繪畫。其次，從藝術(shù)設(shè)計的效果上來看，計算機設(shè)計的藝術(shù)效果，隨著軟件技術(shù)的發(fā)展日趨完善，已經(jīng)超越了初級和中級的手工繪畫水平，特別是計算機的三維效果等。再次，計算機設(shè)計的更改和團隊設(shè)計的參與等方面遠遠便捷于傳統(tǒng)手繪技術(shù)。最后，計算機設(shè)計的成本遠低于手繪設(shè)計的成本。因此，越來越多的藝術(shù)師生更加重視在設(shè)計過程中使用計算機完成設(shè)計。

隨著計算機技術(shù)在藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用越來越成熟。在設(shè)計專業(yè)的很多學生，出現(xiàn)了過分強調(diào)計算機作用，而忽視繪畫的基礎(chǔ)技能的現(xiàn)象。很過學生錯誤地認為，藝術(shù)設(shè)計的關(guān)鍵在于計算機技術(shù)的掌握，忽視了繪畫基礎(chǔ)對于設(shè)計的重要性。美術(shù)基礎(chǔ)，不但是設(shè)計的技術(shù)基礎(chǔ)，并且是設(shè)計的創(chuàng)新基礎(chǔ)和設(shè)計的審美基礎(chǔ)。對于設(shè)計者來說，美術(shù)技術(shù)的學習過程，不單是簡單的技能熟練和提升的過程，同時也是對于藝術(shù)審美感受提升的過程，美術(shù)基礎(chǔ)是直接關(guān)系到設(shè)計作品優(yōu)劣的重要因素。

一、電腦藝術(shù)設(shè)計的認知因素

電腦藝術(shù)設(shè)計技術(shù)其本質(zhì)是通過計算機技術(shù)應(yīng)用于藝術(shù)設(shè)計，是一種工具。其具有的最主要的屬性還是工具的屬性，如同傳統(tǒng)的畫筆和畫布一樣，只是計算機技術(shù)將繪畫中運用的所有的工具性元素經(jīng)過了綜合整理，在效率和視覺效果等方面有了大大的提高。然而，真正的設(shè)計的靈魂是由創(chuàng)意和審美組成的。因此，一名合格的優(yōu)秀的現(xiàn)代設(shè)計者，不但要有熟練電腦藝術(shù)設(shè)計的實際操作能力，更重要的是對于設(shè)計作品的創(chuàng)新和審美能力。

二、深厚的美術(shù)基礎(chǔ)是電腦藝術(shù)設(shè)計的基本素質(zhì)

設(shè)計者在設(shè)計過程中，是通過傳統(tǒng)的手工完成設(shè)計方案還是通過電腦技術(shù)完成設(shè)計方案，根本上都是對于工具的運用而已，使用工具的變革能夠改變工作效率，但是無法提高設(shè)計者最終的設(shè)計作品的水平。真正能夠改變設(shè)計作品的水平和風格的，還是由設(shè)計者自身的創(chuàng)新和審美的水平?jīng)Q定的。那么，一個設(shè)計者的深厚的美術(shù)基礎(chǔ)，直接關(guān)系到一個設(shè)計者的審美水平的重要因素。

（一）素描能力的訓練有效地提高了設(shè)計者對于物像的表現(xiàn)

素描是繪畫能力的基礎(chǔ)訓練，通過系統(tǒng)的素描練習，可以訓練繪畫者對于物體的感知能力和表現(xiàn)能力。通過系統(tǒng)的素描訓練，繪畫者可以快速和準確地把握和捕捉到事物的特點，提高繪畫者的感知能力。繪畫者通過點、線、面的表現(xiàn)進行構(gòu)圖，表現(xiàn)出事物的特點、狀態(tài)、結(jié)構(gòu)、比例等一系列的關(guān)系，達到一種和諧和平衡的自然之美，這是對繪畫者表現(xiàn)力的展現(xiàn)。通過這種訓練可以有效提高繪畫者對于事物的認知和審美能力。

（二）掌握構(gòu)圖的形式與法則，有利于電腦設(shè)計中的排版、布局和創(chuàng)意

構(gòu)圖的形式要求簡約，一般以幾何形來形成畫面的構(gòu)架。構(gòu)圖一般法則有：①對比：有點線面和形的對比；明暗與色彩的對比；大小、虛實、剛?cè)?、動靜、開合、爭讓等對比。②均衡：有對稱式均衡；非對稱式均衡兩種。構(gòu)圖的法則要高度概括、多樣統(tǒng)一。構(gòu)圖的形式與法則是離不開人的視覺心理、生活經(jīng)歷和社會環(huán)境的。要想做到構(gòu)圖的完美性，學生就一定要加強構(gòu)圖的理論學習和基礎(chǔ)訓練，把握住構(gòu)圖的形式與法則，只有這樣，才能在電腦設(shè)計中熟練應(yīng)用。

（三）掌握色彩的基礎(chǔ)知識，有利于電腦設(shè)計中對色彩的運用

色彩的基礎(chǔ)知識包括寫生色彩和裝飾色彩兩部分。寫生色彩要求把握住物象的光源色、固有色和環(huán)境色，以紅、黃、藍三原色為調(diào)色中心，調(diào)配出各種間色和復色，盡量表現(xiàn)出物象的自然色彩；裝飾色彩要求在寫生色彩的基礎(chǔ)上對物象進行概括、強調(diào)。它不追求三度空間的再現(xiàn)，注重“平面化”“秩序化”“圖案化”的重構(gòu)與表現(xiàn)。學生在使用電腦設(shè)計之前，務(wù)必掌握色彩的基礎(chǔ)知識，充分理解色相、明度、純度三要素的涵義。在寫生色彩中，認真觀察物象的色彩關(guān)系，并表現(xiàn)出自然色彩的微妙變化。對裝飾色彩的運用，要從理想的角度把握高明度、中明度、低明度、同類色、鄰近色、對比色的色彩搭配。有了這些色彩基礎(chǔ)，在電腦設(shè)計中，就能使用不同的工具和顏料調(diào)配出各種所需的彩色。

三、美術(shù)基礎(chǔ)與電腦設(shè)計的關(guān)系

設(shè)計活動不僅是對于物體的簡單的構(gòu)圖，而是設(shè)計師通過事物的布局和展現(xiàn)來表現(xiàn)設(shè)計師的設(shè)計理念和審美水平。設(shè)計作品中不但蘊含著設(shè)計者的審美體驗，同時也蘊含著設(shè)計者的文化體驗，這些深層次的文化和審美體驗得以完美的展現(xiàn)，主要是依賴設(shè)計師的美術(shù)基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計重視的是藝術(shù)的表現(xiàn)力，而電腦設(shè)計更為重視的是技術(shù)的應(yīng)用的便捷性，二者有本質(zhì)的區(qū)別。

同時，電腦設(shè)計能夠為設(shè)計師提供更為便捷的工作工具，提高設(shè)計師的工作效率。計算機技術(shù)已經(jīng)成為設(shè)計師在設(shè)計過程中不可替代的工具。藝術(shù)設(shè)計除了是藝術(shù)品以外，更具有商品的屬性，而商品的一個重要價值競爭力就是生產(chǎn)效率，而電腦藝術(shù)設(shè)計無疑是極大提高藝術(shù)設(shè)計生產(chǎn)率，從而提升商業(yè)競爭力的重要工具。

綜上所述，現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計人才的要求區(qū)別于傳統(tǒng)的設(shè)計人才的最主要區(qū)別是熟練地掌握和運用現(xiàn)代計算機技術(shù)在設(shè)計上的應(yīng)用。同時，更應(yīng)該注重傳統(tǒng)的美術(shù)基礎(chǔ)的訓練，提高設(shè)計師的創(chuàng)新能力和藝術(shù)審美能力。

高校對于設(shè)計人才的培養(yǎng)，最重要的是培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的藝術(shù)設(shè)計人才。在現(xiàn)代設(shè)計工作中，熟練使用計算機藝術(shù)設(shè)計應(yīng)用系統(tǒng)，是對于現(xiàn)代設(shè)計人才提出的新的要求。同時，我們要防止過分依賴計算機設(shè)計系統(tǒng)的技術(shù)功能，抹殺設(shè)計者的藝術(shù)創(chuàng)新，束縛我們的創(chuàng)造力。通過提高設(shè)計師的專業(yè)基礎(chǔ)素養(yǎng)，培養(yǎng)設(shè)計師的藝術(shù)創(chuàng)新能力，更加全面地提高設(shè)計師的設(shè)計水平。

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篇9

一、目前服裝設(shè)計專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)教學存在的問題

第一，教學中的理論知識和實際操作技能出現(xiàn)差異性。服裝設(shè)計專業(yè)具有很強的實踐性，涉及的理論知識非常豐富，但該專業(yè)學生在實際學習之前不具備扎實的基礎(chǔ)。同時，部分高校設(shè)計的課程教學形式比較單一，創(chuàng)造的教學環(huán)境和氛圍也無法激發(fā)學生的學習興趣，教師只是依據(jù)服裝設(shè)計圖紙和基礎(chǔ)繪畫實施教學工作，不關(guān)注美術(shù)基礎(chǔ)，導致學生只具備簡單的技能，不能滿足企業(yè)對人才的要求。第二，美術(shù)基礎(chǔ)教學內(nèi)容與流行因素無關(guān)。服裝設(shè)計專業(yè)本身就是流行的代表，所以其教學內(nèi)容涉及很多流行元素。大部分學校會指定美術(shù)基礎(chǔ)較扎實的教師實施基礎(chǔ)美術(shù)教學工作，同時促使教師在教學中不斷積累知識和經(jīng)驗。但是在實際美術(shù)基礎(chǔ)教學工作中，部分教師會忽視一些流行因素，不及時更新教學內(nèi)容，導致美術(shù)基礎(chǔ)教學內(nèi)容與流行因素無關(guān)。第三，原始的調(diào)查反饋、評估與教學脫節(jié)。目前，部分高校實施的教學評價往往是在學期末實施匿名調(diào)查，這種調(diào)查的形式較為單一，實施的完善性得不到保障。

二、美術(shù)基礎(chǔ)與服裝設(shè)計專業(yè)課程銜接的教學模式研究目標和方法

1.創(chuàng)新美術(shù)基礎(chǔ)與服裝設(shè)計專業(yè)課程銜接的教學形式

在實際教學過程中，教師需要深入分析，不斷創(chuàng)新教學形式，提升服裝設(shè)計專業(yè)的教學質(zhì)量，同時，要讓學生系統(tǒng)學習美術(shù)基礎(chǔ)知識、繪畫技法等，滿足課程系統(tǒng)教學工作的需求。教師需要為學生提供有效的教學基礎(chǔ)，為美術(shù)基礎(chǔ)教學自然過渡到之后的服裝設(shè)計、工藝技術(shù)等課程教學提供依據(jù)。在美術(shù)基礎(chǔ)教學中，教師要突破以往的教學形式，引導學生建立正確的審美觀念，促使學生在優(yōu)質(zhì)的教學環(huán)境中更好地學習美術(shù)基礎(chǔ)知識。依據(jù)美術(shù)基礎(chǔ)知識的應(yīng)用要求，教師要由表及里地引導學生掌握知識和能力，拓展學生的思維空間，促使美術(shù)基礎(chǔ)課程與服裝設(shè)計專業(yè)課程銜接。當然，教師在實際教學過程中，可以利用集中的專業(yè)課程教學時間引導學生進行現(xiàn)場考察，走進市場中尋找、發(fā)現(xiàn)更多的美術(shù)基礎(chǔ)知識和服裝設(shè)計理念。

2.培養(yǎng)有審美能力的服裝設(shè)計人才

依據(jù)美術(shù)基礎(chǔ)知識和服裝設(shè)計專業(yè)課程教學方案，教師按部就班地引導學生學習基礎(chǔ)知識和操作技能，拓展學生的思維空間，豐富學生的服裝設(shè)計觀念，提升學生的服裝設(shè)計實踐能力。如，關(guān)注多種等級的服裝效果圖創(chuàng)作大賽、服裝設(shè)計大賽信息，系統(tǒng)引導學生參加比賽。在學生參加比賽的過程中，良好的氛圍會影響參賽人員整體能力的發(fā)揮。同時，在比賽之后，學生可以彼此交流觀點，拓展自己的設(shè)計方向，教師之間也可以相互交流教學方式，取長補短。不管是教師還是學生，都可以在參加比賽的過程中獲取一定的知識和經(jīng)驗，從而為之后的教學提供基礎(chǔ)。3.完善課程標準，創(chuàng)新教學方案教師研究教學活動形式和構(gòu)成，可以有效提升服裝設(shè)計專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)課程的教學質(zhì)量，還可以培養(yǎng)學生一定的操作能力和思想表達能力，提升學生的審美觀念。

4.全面考核評價的標準

教師依據(jù)課堂教學特點，不斷創(chuàng)造與課程相符的考核形式，加強考核工作后的信息管理和研究，不斷完善考核工作。教師還要全面發(fā)揮自身的能力，在實際教學中注重引導學生發(fā)展個性，從而為社會和企業(yè)的發(fā)展提供全面發(fā)展的優(yōu)質(zhì)人才。

5.教學效果評估和反饋信息化

在實施教學效果評估和反饋信息化工作過程中，需要依托互聯(lián)網(wǎng)、移動設(shè)備等形式在學校網(wǎng)絡(luò)大平臺中構(gòu)建系統(tǒng)化的評估、反饋小平臺。這樣教師不但可以有效掌控教學方向，為實際教學工作創(chuàng)新提供依據(jù)，還可以滿足學校評估工作的要求。結(jié)語高校在服裝設(shè)計專業(yè)實際教學過程中，可以應(yīng)用美術(shù)基礎(chǔ)與服裝設(shè)計專業(yè)課程銜接的教學形式，為社會發(fā)展和企業(yè)進步培養(yǎng)具備較高審美能力的設(shè)計型專業(yè)人才。

作者:王芬 單位:廣西科技大學

參考文獻：

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篇10

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)；色彩教學；分析探討

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）21-037-01

大部分初中生對于生活當中的色彩已經(jīng)是司空見慣的了，但是一旦涉及到一些繪畫當中難以把握的色彩描繪時，學生們對于色彩知識的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就會出現(xiàn)一些不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象，學生們在回話當中就無法將自己的思想和情感加以融入，針對當前的現(xiàn)狀，教師應(yīng)該積極提升教學質(zhì)量，逐步完善教學手段，培養(yǎng)學生們的色彩繪畫技術(shù)。

一、提升學生的色彩理解能力

初中生都是美術(shù)學科的初學者，對于一些色彩寫生課來說，都是初次接觸，雖然大部分的繪畫作品還是要依靠靈感，但是還是要有必要的技術(shù)性鋪墊，對于初學者來說，掌握一定的基礎(chǔ)知識是很重要的，也是學生們發(fā)揮自身靈感的基礎(chǔ)條件，只有在這個基礎(chǔ)上才能夠保證圖畫的次序，避免雜亂無章和毫無意義的作品出現(xiàn)。在教學的過程中，教師應(yīng)該積極加強和強調(diào)學生們在作畫過程中對于繪畫知識的理解，比如說，在畫面形體結(jié)構(gòu)把握這一版塊的課堂教學過程中，教師應(yīng)該重點培養(yǎng)學生們對于色彩和光的協(xié)調(diào)以及光和色的變化規(guī)律掌握上，重視一些補色原理的實際應(yīng)用能力，讓學生們能夠在完全掌握基礎(chǔ)知識的基礎(chǔ)上展開繪畫，最終達到最佳的繪畫效果。

二、提高學生的構(gòu)圖方面基礎(chǔ)

在初中美術(shù)的教學過程中，關(guān)于學生們繪畫構(gòu)圖能力的培養(yǎng)也是十分關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，是一項必不可少的任務(wù)，無論是在色彩教學中還是素描教學上都是有所要求的。在進行繪畫構(gòu)圖教學的過程中，需要考慮到很多種因素，包括了大小設(shè)計、位置設(shè)定、主次選擇以及實景虛景的結(jié)合，甚至是物體之間的親疏關(guān)系，前后的疊加處理等等，與此同時，教師還要教會學生利用色彩進行情感表達。為了能夠更好地突出繪畫當中的主題或者是光線集中角度等等，教師應(yīng)該在講解構(gòu)圖方面知識的過程中訓練學生的物品擺放能力，讓學生們在物品擺放的過程中體會美感的存在和選擇，然后再對學生們進行快速的構(gòu)圖訓練，讓學生們能夠在大量的練習當中，提高構(gòu)圖的效率和速度，學生們就能夠在課堂的實踐過程中，提升自身對于繪畫構(gòu)圖方面的意識和能力培養(yǎng)，培養(yǎng)自身藝術(shù)修養(yǎng)。

三、革新教師的美術(shù)教學觀念

除了日常對于學生們培養(yǎng)過程中需要注意的東西之外，教師也應(yīng)該逐步地提升自身的素質(zhì)，我國美術(shù)教學在當前的發(fā)展過程中仍然處于一種激發(fā)教學的狀態(tài)，對于教學效果的評價以及學生們作品水平的好壞都是以技術(shù)作為主要標準的，甚至是以像與不像作為尺度，忽略了對于學生們觀念和思維的培養(yǎng)，更是在不知不覺中扼殺了學生們的主觀能動性，嚴重阻礙了中國美術(shù)生的創(chuàng)新能力發(fā)展。所以，在這種情況下，教師應(yīng)該積極革新自身的教學觀念，讓美術(shù)教育趨向于國際化的發(fā)展。

一方面，教師應(yīng)該正確地看待一些教學示范。在實際的教學過程中，教師通常會在學生們進行實踐之前進行示范，然后讓學生們遵循著這個示范進行作畫，示范本身是有優(yōu)點存在的，它能夠讓學生們通過一些比較簡單的方式弄懂作畫的內(nèi)涵，但是這種教學示范模式無疑會限制到學生們創(chuàng)新思維的發(fā)展，讓學生們的創(chuàng)作思維趨于單一化，長此以往，將會讓學生們陷入到懶惰和盲從的狀態(tài)當中，將作畫轉(zhuǎn)變成了一種盲目的參照作畫，學生們的作品喪失了特色的同時，在色彩的選擇上也喪失了自我，在色彩教學的過程當中，教師應(yīng)該積極地尋求一種突破，引導學生們從自身的興趣出發(fā)，讓每一位學生都能夠?qū)ι十a(chǎn)生專屬于自己的理解，在這個基礎(chǔ)之上在讓學生們結(jié)合自身的實際情況進行專業(yè)技法上的指導，讓學生們能夠進一步地體會美術(shù)色彩，繪畫的思維也更加地寬泛和靈活，形成真正的藝術(shù)特點。

另一方面，教師應(yīng)該對于一些評價標準做出合理的改革，在以往的作品評價過程中，多數(shù)是以像不像作為評價的標準，主要對一些技法的好壞進行判定，并且將這兩者作為標準給出一定的楓樹，自從教學改革之后，學生們的課堂表現(xiàn)也融入到了最終的成績評定過程中，這種觀點的提出是有意義的，但是還沒有應(yīng)用到實踐當中發(fā)揮出具體的作用，教師在課堂教學過程中應(yīng)該積極地引進，比如說，在“冷色調(diào)和暖色調(diào)”的教學過程中，教師可以引導學生們進行自我感受的表達，可以利用多媒體來展示一組圖片，讓學生們根據(jù)自己的感覺來判定是冷色調(diào)還是暖色調(diào)，對于同一組圖片，有的人會感覺到是冷色調(diào)，而有的學生就會感覺到是暖色調(diào)，而且伴隨著光線和環(huán)境的變化，冷暖色調(diào)的變化也是無窮的，教師在評定學生們評論的同時也不能夠采取一個統(tǒng)一的標準，應(yīng)該尊重每一個同學的見解，讓學生們能夠更好地展現(xiàn)出色彩關(guān)系，形成更好的作品。

四、注重學生的綜合能力培養(yǎng)

在色彩教學的過程當中，教師不僅僅要重視對于學生們技巧的培訓，更是要讓學生們多體會生活中的色彩，通過春游等形式讓孩子們對色彩產(chǎn)生興趣，形成審美，并且善于運用，一方面應(yīng)該重視對學生們審美意識的培養(yǎng)，同時也要關(guān)注學生們綜合素質(zhì)的提升，實現(xiàn)繪畫審美的生活化。也為了學生們?nèi)蘸蟮拿佬g(shù)學習奠定堅實的基礎(chǔ)。

色彩本身是一門很深的學問，色彩教學更是值得探討的話題，對于初中美術(shù)色彩教學來說每一位教師都會有自己的見解，都會有不同的教學方法，但是為了更好地提升初中美術(shù)色彩教學的過程，教師就應(yīng)該不斷地探索和學習，研究出更多適合學生的教學方法，全面提升學生們的美術(shù)素養(yǎng)。

參考文獻：