導語：如何才能寫好一篇戲劇與電影學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、不會分析定語從句句子成分，需要構建句子成分、句子類型的相關知識。

學生在學習定語從句時，常忽視與之相關的簡單句、并列句和其他主從復合句的知識，產生一些問題。所以，破解定語從句的關鍵是正確地處理好初、高中英語語法基礎知識的銜接，填補學生語法知識的空白，講解清楚簡單句、并列句、主從復合句的定義與區(qū)別。

謂語是句子成分分析的關鍵。謂語（predicate verb）用來說明主語的動作、行為、特征或狀態(tài)，一般由動詞或動詞短語承擔。謂語動詞具有各種時態(tài)、語態(tài)及語氣的變化。[1]因此，可以這樣總結：16種時態(tài)中的任意一種（主動/被動）由情態(tài)動詞+不定式這類構成，都可以視為謂語，其前的名詞或代詞（相當于名詞、代詞的短語、從句）就是主語，其后的名詞或代詞（相當于名詞、代詞的短語、從句）就是賓語，此時的謂語動詞是行為動詞中的及物動詞，若謂語動詞是不及物動詞，其后無介詞則無賓語，有介詞則可接賓語；倘若構成時態(tài)的中心動詞為連系動詞，其后的名詞、形容詞等就是表語。

一個簡單句有且只有一個謂語動詞（即時態(tài)）；由并列連詞串起來的兩個或兩個以上的簡單句稱為并列句，其地位平等，也可用分號（；）連接；由從屬連詞引導，把兩個或兩個以上的句子連接起來，而其中一個處于主導地位（其前無連詞），稱為主句，另一個處于從屬地位（由連詞引導），稱為從句，它們一起合稱主從復合句。[2]定語從句屬于主從復合句的一種，其從屬連詞稱為關系詞。

依據教學經驗，定語從句的試題多用到句子成分的分析。若需用關系代詞，則定語從句中必缺少主語、賓語、表語、定語中的某一種，或者先行詞代入定語從句可以充當其主語、賓語、表語、定語中的某一種；若需用關系副詞，則定語從句必缺少狀語，或者先行詞可以代入定語從句充當其狀語。先行詞代入后，其前一定要加上某個介詞，因此填關系副詞處可填入該介詞加which或者when，where，why的某一個。這樣學生就不會一見到先行詞是時間或者地點名詞就用when或where引導。如：

A. Do you still remember the day（when/on which）we met？

先行詞the day代入定語從句時要加介詞on：we met on the day，所以可填入關系副詞on which或者when（因為表示時間）。

B. Do you remember the day（which/that/）we spent with professor Li in Xi’an？

先行詞the day代入定語從句時不需要加介詞，且做spent（vt）的賓語：we spent the day with professor Li in Xi’an，所以可填入關系代詞which，that或＼（關系代詞作賓語可以省略）。

綜上，可以看出，構建與其相關的這些知識，對學生理解定語從句的實質很重要。

二、不會判斷從句是否為定語從句，需要學會辨別從句的類型。

學生在做從句相關試題時，要先判斷句子是否是定語從句。可是學生往往在判斷定語從句時感到困難，原因是定語從句與其他從句的辨別依然模糊不清。筆者依據教學經驗，給學生指出以下捷徑：判斷從屬連詞引導的從句是什么從句，只要將其引導的整個從句視為一個詞，向前看或向后看即可。倘若向前看無其他任何成分，向后看其后有謂語（時態(tài)），則該從句就是主語從句，如：

Whether we will go for an outing tomorrow remains unknown.

若從屬連詞前有謂語動詞（時態(tài)）或謂語加介詞或系詞加形容詞，則該從屬連詞所引導的從句往往是賓語從句。如：

（1）We are talking about whether we admit students into our club.

（2）I am sorry that I have troubled you so long.

若其前有連系動詞，則該從句為表語從句。如：

It looked as if he had understood this question.

若其前有某個名詞與該從句關系十分密切時，則該從句可能是同位語從句，也可能是定語從句。如：

（1）I have no idea whether he’ll come or not.（同位語）

（2）This is the very book that I want to find.（定語從句）

辨別這兩個從句要先看定義：用作同位語的從句叫同位語從句。它一般跟在抽象名詞fact，idea，news，thought，question等之后，對這些名詞具體內容進行說明。定語從句則是由關系詞引導的從句，其作用相當于形容詞作定語修飾先行詞（n/pron），又叫形容詞性從句，一般緊跟在它所修飾的先行詞之后。先行詞可以帶入從句，充當主語、賓語、表語、定語、狀語。[3]充當狀語時，代入先行詞要在前面加介詞。同位語從句前的名詞無法代入從句，這是辨別定語從句與同位語從句的要義所在。

學生學習定語從句還存在一些問題，只要我們在教學過程中對易忽視的、學生在學習時最常見的問題進行分析，就能引導學生克服這些困難，使定語從句不再成為學習英語的障礙。

參考文獻：

[1]薄冰.高中英語語法.山西教育出版社，2008.6.

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2008年,趙寧宇導演了一部數字電影《武當龍影》,在電影頻道播出幾十次,獲得了很高的收視率,累計觀眾上億人次。如果是大銀幕電影,趙寧宇早就邁入“億元導演俱樂部”了。趙寧宇坦言:作為一名導演,肯定愿意導大銀幕電影。導數字電影有點陰差陽錯,但是數字電影也有好處:被電影頻道收購,起碼可以保底。

也許是礙于教授學者的身份,趙寧宇做導演是非常靠譜的――去跟投資人談,說需要350萬。投資人說:“那我給你500萬?！贝蟛糠謱а菘赡芤獦穳牧?恨不得馬上揣在懷里,而趙寧宇卻堅決不要。他有更大的責任心,“導演一方面要藝術最大化,一方面要讓制片公司的效益最大化。你用350萬拍一部電影和用500萬拍一部電影,其壓力是完全不同的。要盡量少支出一些,讓制片商的利益盡量高一些。我也經常奉勸一些已經成名的大導演和剛剛走出校門的學生:你這么做事,就會成功。你不這么做,成功了也要栽?！?/p>

2009年,趙寧宇又導演了一部數字電影《風尚麗人》,最近即將播出。去年到今年初還有一項重要工作,國內一部最重要的影片的編劇。作為演員,趙寧宇近期的主要作品是《建國大業(yè)》和伍仕賢導演的《形影不離》客串演出。

趙寧宇很幸運地與兩位奧斯卡影帝合作過,《形影不離》的凱文?史派西,還有2007年的《金山》,與彼得?奧圖爾合作過。在趙寧宇看來,這兩位奧斯卡影帝迥然不同,“彼得?奧圖爾絕對是貴族影帝,英國人好像都有點兒貴族派,而且他本身就是一個爵士,有點悲天憫人的情懷。而凱文?史派西是草根影帝,一個特別親民的人,兩個影帝非常不一樣?！?/p>

在《形影不離》中,雖然是客串,卻是非常關鍵的一場戲,兩千多字的臺詞,拍了一整天。趙寧宇透露,這場戲揭開了整個電影的轉折。與凱文?史派西、吳彥祖一起拍對手戲,體驗了內地、美國、香港3種表演風格,趙寧宇覺得非常痛快。“每一個好演員都有他不同的特質。我覺得吳彥祖是個電影演員,比較會跟鏡頭配合,比較會擺pose。凱文,我們行內叫‘平地起’,猛然爆發(fā),猛然收了,舉輕若重,舉重若輕,收放自如。我平時搞教學,比較重視人的內心變化和結構層次。大家一起合作很舒服。”

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關鍵詞：小學語文；電子白板；具體應用

隨著科學技術的迅猛發(fā)展，許多新型的適應現代化發(fā)展的教學手段被引進課堂教學中來，其中電子白板技術就是最重要的一種。電子白板技術，其最鮮明的特點是可以在課堂教學中給學生提供豐富的教學內容，以信息化的技術（電子白板與計算機進行連接，并利用投影儀反射到電子白板屏幕上）為學生提供更加直觀具體的教學情境，從改變教學方式為基本的出發(fā)點，在課堂上為教師和學生、學生和學生之間的交流提供了極大的便利，從而有效提高了語文課堂的教學效率，促進了教師的高效教學和學生的有效學習。在新課改背景下，在語文課堂教學中引進電子白板技術很有必要。本文通過分析三種電子白板技術在語文課堂教學中的具體運用，希望為新課改下的小學語文有效教學提供借鑒。

一、在電子白板上導入音頻圖畫，激發(fā)學生興趣

電子白板技術可以以其特有的優(yōu)勢，在課堂教學中給學生展示動態(tài)的圖畫、優(yōu)美的音樂和形象的視頻，極大地激發(fā)了學生的學習興趣，活躍了課堂氛圍，從而提升了學生的課堂參與度。

例如，在講小學語文三年級上冊（西師版）《瀑布》的時候，由于本課的教學目標是使學生熟悉掌握本課的生字詞，通過朗讀課文，感受瀑布的聲音、形狀和色彩，分析作者的觀察順序，培養(yǎng)學生對大自然的熱愛。在本課的教學過程中，教師把多媒體上的瀑布動態(tài)圖片導入電子白板上，同時給學生播放瀑布水流的聲音，使學生切實感受到語文教學的魅力，激發(fā)學生的學習興趣。之后教師把本課的生字詞放映在白板上，帶領學生朗讀，并在白板上標出所需要注意的讀音。同時在白板上給學生標出本課課文中的重點描寫意境，帶領學生進行分析，總結各個自然段的具體含義，完成課堂的教學目標。

二、在電子白板上設置教學重難點，促進學生理解

在小學階段，由于學生的認知水平和認知能力還沒有完全發(fā)展，所以教師在課堂教學過程中應該在電子白板上給學生點明課堂教學的重點和難點，使學生對課文的內容有一個大致的了解，便于學生后面的學習，從而促進了有效學習。

例如，在講小學語文三年級下冊（西師版）《春的消息》的時候，由于本課的教學目標是使學生熟悉本課的生字詞，通過熟讀文章，想象春天的美好，學習作者所運用的景物描寫方法，感知春天景物的變化特點，不斷培養(yǎng)學生的分析能力。在進行本課教學的過程中，教師把多媒體上關于本課教學的重點和難點內容放映在電子白板上，即注意觀察作者所運用的景物描寫特點和抒情手法，感受一些形聲字如“聆，苞，頰”等的表達特點，體驗作者的心理活動，跟隨作者的寫作思路，認真感悟春天剛來臨時的景物變化特點，體會作者所要表達的思想感情，這樣使學生對本課的教學重點和難點有一個宏觀的印象，便于后面的學習。之后教師帶領學生真正走進課文教學中來，指導學生根據電子白板上面的提示進行課文閱讀，從而順利完成課堂的教學目標，提升學生的學習水平。

三、在電子白板上布置隨堂練習，鞏固教學內容

電子白板技術作為一種新型的教學手段，除了在課堂教學中給學生展示特定的教學情境，引進圖片音樂等模式激發(fā)學生的學習興趣之外，還能夠在課堂教學結束之后給學生布置合適的隨堂練習，當場檢測學生的學習水平和領悟能力，從而促進教師的高效教學和學生的有效學習。

例如，在講小學語文四年級下冊（西師版）《迷人的九寨溝》的時候，由于本課的教學目標是使學生熟練掌握本課的生字詞，在朗讀課文的過程中發(fā)揮自己的想象力，認真感受九寨溝的神奇與秀美，分析文章中的優(yōu)美語句，從而感受祖國大好河山的壯美。教師帶領學生分析本課中的基本生字詞，理解文章中的具體意境和作者的寫作手法，理解作者所要表達的思想感情。之后教在電子白板上面給學生布置本課隨堂練習，主要考查學生對生字詞的掌握程度。在電子白板上給學生列出一系列的形近詞和音近詞，使學生進行辨析；另外在白板上給學生列出兩排詞語，使學生把這些詞語連成通順的話語，培養(yǎng)學生的語言能力，提升學生的學習水平。

在小學語文新課改的背景下，教師在語文課堂教學中盡量發(fā)揮電子白板技術的優(yōu)勢，使之與信息技術有效結合起來，不斷激發(fā)學生的學習興趣，活躍課堂氛圍，從而促進學生全面健康發(fā)展。

參考文獻

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【關鍵詞】電影本體性；綜合性

中圖分類號：J902 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0174-01

一、本土電影理論研究

在1983年的中國電影理論研究中，人們對電影美學尤為關注，王云縵的《電影?電視劇?現實主義美學原則》（《文譚》1983年第1期）論述了電影、電視劇創(chuàng)作中的現實主義原則，“現實主義原則和表現文藝家的自我，并不是對立的，而是相o相成，互為因果的?！焙粲鯊V大文藝工作者在創(chuàng)作中不可一味追求“意識流”，而違背現實主義原則。鐘惦的《電影美學的追求》（《電影通訊》1983年第1期）旨在闡明電影除了追求社會價值，還要注重對自身美學價值的追求，和眾而曲高。

在關于電影本體的研究中，張桑桑的《電影藝術特性略談》（《文藝研究》1983年第3期）和吳雪景的《論電影藝術的綜合性》（《溫州師專學報》1983年第4期）都談到電影是門綜合性藝術。而在郭青和王忠全合著的《戲劇性?文學性?電影性――近年來關于電影藝術本性問題的討論綜述》（《電影藝術》1983年第8期）中，則是對歷年來人們對于電影本性的戲劇性、文學性、電影性的研究進行了梳理。

電影藝術的綜合性使它有著豐富多樣的表達方式和手段，音樂、語言、表演和攝影都是電影語言。雷振邦的《談電影音樂和歌曲創(chuàng)作》（《中國音樂》1983年第7期）、向異的《電影歌曲的運用和處理問題》（《電影藝術》第12期），關注了電影中的聲音，討論電影音樂創(chuàng)作的方法，結合電影主題，從生活出發(fā)，創(chuàng)作電影音樂。最后，周殿福和吳曉鈴在《略論電影語言中的方言造型問題》（《電影藝術》第1期）中談到的問題在普通話高度普及的現代十分具有探索性，電影語言中恰當的方言運用會為電影添彩，對人物的塑造有著重要的作用。

再來是對電影表演的研究。既有劉遠東的《談電影的本色表演》（《文藝研究》1983年第6期）、方舒的《賦予角色以生命――試論電影演員性格化創(chuàng)作的一個特點》（《電影藝術》第3期）這樣從表演風格來探討演員在電影中如何塑造好角色，以達到角色就是我，我就是他（她）的境界。電影是活動的影像，所以攝影對于電影的表達也十分重要。吳印咸的《電影攝影藝術及其創(chuàng)作技巧》（《電影通訊》1983年第6期）談論電影攝影藝術與創(chuàng)作技巧，葛德和沈嵩生的《繪畫派、紀實派及其融合――電影攝影流派初探》（《電影藝術》第11期）則進一步細化追溯電影攝影風格的繪畫派、紀實派的發(fā)展及其相互融合。1983年電影學研究中關于電影語言的研究主要就是以上幾個方面。

二、外國電影譯著與電影研究

1983年中國對外國電影的研究主要分為兩方面：一方面是對外國電影著作某些篇章的譯著，一方面是國別電影研究。外國電影譯著數量雖然不多，但內容非常深刻。而在以國別形式對外國電影所做的研究中，涉及到的國家既有美國、英國、法國、意大利這樣的電影制作實力強大的國家，也有巴西、印度、墨西哥這些電影發(fā)展處于初期的國家。崔君衍譯注的法國克?麥茨的《當代電影理論問題（上）――評讓?米特里的》（《世界電影》1983年第5期）和《當代電影理論問題（下）――評讓?米特里的》，陳梅譯注的法國電影女學者克―埃?馬格尼的《電影美學和小說美學的比較》（《世界電影》1983年第4期），聞谷譯注的英國電影研究家V.F.帕金斯的《早期電影理論批判史》（《世界電影》1983年第5期）等，所選取的都是著名的電影學者、評論家的代表性著作內容，但對于外國電影著作的研究力度依然要加大。

在對外國電影發(fā)展的研究中，伍菡卿著有《蘇聯(lián)現代電影中風格流派和表現手段的多樣化》（《世界電影》1983年第5期）和《當代意大利電影》（《電影藝術》1983年第6期），姚世權著有《淺談法國電影近況》（《電影藝術》1983年第4期），李莊藩著有《英國電影近況》（《世界電影》1983年第1期），胡思旅著有《近年來的美國電影》（《電影藝術》1983年第1期），鄭再新著有《發(fā)展中的西德電影》（《電影藝術》1983年第5期），未央著有《西德電影導演與納粹遺產》（《世界電影》1983年第4期），鄭黎明著有《巴西新電影》（《電影藝術》1983年第8期），王介南著有《緬甸的電影事業(yè)》（《世界電影》1983年第3期）。

三、結語

1983年中國電影學研究中，大部分都是文章形式，詳細而全面的理論著作幾乎沒有；對于電影的本性、電影的改編創(chuàng)作十分關注；對外國電影的研究中，譯注作品多選自外國著名電影學者的代表著作，但數量不多；在以國別分類對國外電影的研究中，多是電影發(fā)展已久的國家，雖然也有對處于發(fā)展初期國家的關注，但研究力度不夠，需要放寬視野。

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北京電影學院現代創(chuàng)意媒體學院是北京電影學院唯一的一所獨立學院，是國家教育部正式批準設立的一所本科層次全日制學歷教育的高等院校。2011年已開設編劇、導演、表演、攝影藝術與技術、視覺藝術、錄音藝術與技術、動畫藝術、傳媒管理8個系。經山東省教育廳批準，2012年增設廣播電視編導、數字媒體藝術和繪畫三個專業(yè)。

北京電影學院現代創(chuàng)意媒體學院是為滿足不同社會群體不斷增長的多層次、多樣化的教育需求，在北京電影學院雄厚的辦學基礎上拓展新的學科專業(yè)和發(fā)展空間，著力培養(yǎng)國家急需的既熟悉影視藝術又懂得現代科技的數字影視制作、新媒體藝術、網絡藝術和動漫游戲設計制作等影視復合型人才的現代新型特色學院。

北京電影學院現代創(chuàng)意媒體學院的辦學理念是：強綜合、厚基礎、重實踐；辦學指導思想是：以人為本、傳承創(chuàng)新、教授治校、學術治學。學院的院級領導和各學科專業(yè)帶頭人均由北京電影學院富有管理和教學經驗的教授（博士、碩士生導師）擔任。專業(yè)主干課程和實踐教學，由北京電影學院的資深教授和學歷高、觀念新、技能強的中青年教師親臨主講。北京電影學院專業(yè)成功的知名校友將被聘為我院的客座教授，海外知名影視專家也會帶給學生最新的影視拍攝教學實例，使學生感受最前沿的影視制作理念。學院還為培養(yǎng)打造精良的師資隊伍作長期規(guī)劃，特在北京電影學院、中國傳媒大學、中國戲劇學院、中央美術學院等國家藝術名校招聘優(yōu)秀畢業(yè)生作為專業(yè)師資和輔導員，形成一支師德高尚、專業(yè)過硬、敬崗愛業(yè)、受學生歡迎的老、中、青結合的師資梯隊。

學院借鑒國內外名校的辦學經驗，與美國、日本、香港、臺灣等相關名校建立長期友好關系，簽定建立師資共享、學生交流等項目，為學生走向世界搭建夢想的橋梁，創(chuàng)新培養(yǎng)具有國際化視野和能力的培養(yǎng)模式。同時還將向各類影視單位、影視劇組、動畫游戲制作企業(yè)、各大電視臺、電臺、文藝團體等積極推薦學院各專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)生。

學院實施產學研發(fā)展戰(zhàn)略，鳳凰島影視動漫創(chuàng)意城項目，是學院產學研一體化、現代影視專業(yè)實踐性人才培養(yǎng)的重要組成部分，是學院重要的實習實訓基地，也是青島文化產業(yè)、服務外包業(yè)的重點建設項目。項目主要承擔現代創(chuàng)意媒體學院的3D動漫產業(yè)項目，該項目的建設和發(fā)展，主要依托北京電影學院的人才資源、市場資源與國際著名的3D電影制作公司合作。在各級領導的關心與支持下，在中國進出口銀行青島分行的鼎力相助下，鳳凰島影視動漫創(chuàng)意城進口的價值2000多萬美元的3D影視動漫制作設備安裝調試完畢。這批設備是目前全世界最先進的3D影視動漫制作系統(tǒng)，也是我國第一個完整的3D影視動漫制作系統(tǒng)，于今年十月份投入使用，該項目將為我國實現影視動漫制作由2D-3D的跨越式發(fā)展起到重要作用。公司將秉承著“創(chuàng)意、創(chuàng)新、領先一步”的經營宗旨，在兩到三年的時間內，實現2D平面到3D立體的跨越式發(fā)展，實現從高科技服務外包產品到自主知識產權創(chuàng)新產品的跨越式發(fā)展，實現從區(qū)域文化創(chuàng)意產業(yè)到全球文化創(chuàng)意產業(yè)行列的跨越式發(fā)展。鳳凰島影視動漫創(chuàng)意城項目是一個高起點、高水準的服務外包項目，它將為青島服務外包產業(yè)的發(fā)展和打造“文化青島、創(chuàng)意青島”做出積極貢獻。

篇6

記者：每年都有很多追逐藝術夢想的孩子報考藝術類院校，你怎么看這個現象？

亞：年輕人或者不年輕的人有從事藝術的想法是無可厚非的。很多老板賺了錢也想從事藝術，比如想拍電影或成立博物館。藝術是個夢想，人真正的內心還是崇尚藝術，當然物質的貧瘠也會壓抑精神，但物質很快就會滿足，真正的價值是精神上的。對藝術的追求是人的本能，當然也有一些現實的誘惑。

我想說的是這些考生面臨的更重要的問題，首先是要問問自己是不是真正想追求藝術？在學校的選擇上要有自我意識，現實是好多人受別人影響而報考藝術院校。第二不要單純追求文憑，單純?yōu)榱宋膽{而考會是痛苦的過程；第三還是要到國外去。不是說中國不好，藝術需要不同的東西，就要吸收不同的營養(yǎng)。

記者：蘇菲?瑪索等著名演員是法國電影學院的校友，你能簡單介紹一下法國電影學院嗎？

亞：法國電影學院是2005年中法交流年的時候成立的。那時我認識到藝術的關鍵是教育，而我們的教育還很落后，不能造就實用人才，法國自由電影學院的朋友和我談，他們的教育不是改變理念而是教他一種方法。這種教育方式不是唯一的，但需要引進，就與他們合作辦了法國電影學院，我們的理念是：不是灌滿一瓶水，而是點燃一團火。

和我們合作表演的學院叫佛洛朗戲劇學院，蘇菲?瑪索就是從那兒出來的。它的理念是發(fā)掘你的內心方式。曾經有很多題目出得很有意思，你們用S來表演痛苦，不能重復。你怎么演？你應該問你自己。這個理念在中國也是應該傳播，我們只是做一個引進的工作，后兩年還是要到法國去。

法國電影走過了一段彎路，它創(chuàng)新很強，但有些脫離觀眾和生活，忽略了作品的本身，真正的電影創(chuàng)作還是要讓人激動，玩理念就背離了感情，理念很先進，但大家不愛看。好萊塢電影永遠貼著地皮走，貼近觀眾?，F在法國電影回到了人間，它不像美國電影那么大，但世界上除了美國還有哪個國家電影比較大呢？是法國。

記者：法國演員有哪些中國演員可以學習的地方?

亞：表演有沒有個性老百姓肯定能感受到。中國的表演帶著人工訓練的痕跡，現在已經豐富多了，但讓人想到表演，就還不夠。法國電影很有想象力，天馬行空，但演員表演很真實、有個性，就能感染其他人。

篇7

一位長得像演員吳秀波的教授，最近一直在借錢。

這位教授是劉海波，現任上海溫哥華電影學院副院長，分管運營。劉海波告訴《t望東方周刊》：“2016年3、4月，上海溫哥華電影學院已經向上海市政府打報告申請第二筆資金。”

2015年全年，這位以編劇業(yè)務見長的教授，只休息了三天。為了向上海大學借款1000萬元，2016年年初他三次在校領導會議上提出申請，終得批復。 上海溫哥華電影學院學生拍攝自己的作品

一所大學的兩個電影學院

2016年6月14日晚，在賈樟柯的暖流電影公司小范圍酒會上，上海大學校長金東寒宣布：賈樟柯受邀出任上海溫哥華電影學院院長。

6月16日，陳凱歌帶著超“豪華”的師資陣容，以上海大學上海電影學院院長的身份出現在上海國際電影節(jié)高峰論壇上，公布了他的“電影人才培養(yǎng)藍圖”：“我們一直希望打破既定的模式，讓在社會上可能沒有機會通過高考進入電影學院的年輕人，以另外的途徑進入上海電影學院。這些人有可能是真正最愛電影的一批人。”

一所綜合性大學同時擁有兩個電影學院，這可能是全世界唯一的案例。據美國電影業(yè)界權威雜志《好萊塢報道者》報道，2014年8月全球排名前15的電影學院中，亞洲占有三個席位，分別是排名第八的北京電影學院、第十的印度國際電影學院，以及第十一的韓國電影藝術學院。而在這15個領先的電影學院中，沒有看到與上海大學相似的案例。

“一所大學有兩個電影學院，這更多的是在中國現有體制下的產物。上海電影學院是符合常規(guī)體制的電影學院，而上海溫哥華電影學院是體制外的創(chuàng)新?！眲⒑２ㄕf。

他認為，電影學科足夠大，如果要在體制上進行探索，完全可以在一所大學辦多個電影學院，“它們只是名字一樣，承擔的任務不一樣，各自有各自的路徑。但培養(yǎng)目標相同，都要培養(yǎng)高質量的電影人才?！?/p>

體制內電影學院必須符合相關規(guī)定。以最基本的專業(yè)設置來看，體制內學校的專業(yè)必須符合教育部學科目錄，而上海溫哥華電影學院現有很多專業(yè)根本不在目錄中，其教育體系是按照北美體系來設計的。

本刊記者獲悉，2014年9月上海溫哥華電影學院成立之時，只設置了四個專業(yè)，兩年后新開設了兩個專業(yè)，分別為影視編劇和影視表演。而先期的四個專業(yè)基本都不在中國教育部學科目錄中。

劉海波說：“上海電影學院與上海溫哥華電影學院是平行架構，不存在資源爭奪的矛盾。雙方在學科上互相支撐，財務則各自獨立，前者由于是體制內學校，其財政渠道暢通，辦學資金充沛?！?/p>

上海溫哥華電影學院第一屆學生中，有不少來自原上海大學影視藝術技術學院的老師。畢業(yè)后，這些老師都沒有進入電影產業(yè)的第一線，而是留校繼續(xù)執(zhí)教。

開學僅用了不到兩年時間

劉海波告訴本刊記者，2013年上海市政府萌生了一個計劃：決定通過人才培養(yǎng)，提升振興上海電影產業(yè)。據他透露，該計劃是在一次內部會議上提出的。

一年后，該計劃形成文件，即2014年上海市委宣傳部、上海市文化廣播影視管理局聯(lián)合多部門的《關于促進上海電影發(fā)展的若干政策》，提出“打造優(yōu)秀電影人才聚集地”，其中包括“鼓勵本市院校和教育培訓機構開展多形式、多層次和多類型的電影人才培養(yǎng)”。

“2014年該政策時，上海溫哥華電影學院已成立兩個月，也是因為2013年政府有此決策，才會啟動我們學院的建設?！眲⒑２ㄕf。

為了振興電影產業(yè)，很多舉措已被實施，最終發(fā)現根本問題在于人才缺乏。與其小批量高代價引進國外人才，不如直接引進學校，有序地培養(yǎng)中國自有電影人才。

“合作伙伴的尋找，首先是由上海市文廣局出面，同時各大學也在尋求合作意向。首批找尋的結果并不理想，一些歐美的名校明確拒絕了與上海合作?！眲⒑２ㄕf。

此時溫哥華電影學院出現在視野之內。時任上海市文化廣播影視管理局局長胡勁軍，早年在歐美工作時曾去該?？疾?，這個學校的教學模式給他留下了深刻印象。

2013年6月，溫哥華電影學院院長受邀來華。這并不是他第一次到中國，這位院長對于中國電影行業(yè)保持著長期的關注，一直在找尋進入中國市場的機會。

希望接受項目落地的上海高校競爭激烈，上海大學、上海戲劇學院、上?？萍即髮W紛紛與加方接觸，闡述了各自的辦學基礎和理念等信息。三天后，外方院長作出了決定，選擇上海大學作為合作對象。

2014年的9月29日，上海溫哥華電影學院開學。這家中外合作的電影學院，從有想法到正式開學僅僅用了不到兩年的時間。

上海溫哥華電影學院屬于獨立法人的民辦學校，注冊資金全部由上海大學提供，后者擁有對學校的完全控制權。

在劉海波看來，這個學校屬于民辦公助，他本人至今還拿著上海大學支付的正處級別工資。

在資金方面，由于是民辦學校，上海市教委無法通過國家財政渠道為其審批下發(fā)辦學資金，錢只能向上海大學去借。

不過，在上海大學相關領導的支持下，借錢的事兒，終于解決了。

電影教育中的“藍翔技校”

據本刊記者了解，這家電影學院目前共有學生100人左右，以每人學費20萬元計算，總收入為2000萬元，其中2014年首屆學生的學費打六折。

沈希晨是交了六折學費的首屆學生，他的專業(yè)是視覺媒體聲音設計。

沈希晨如今就職于法國一家游戲公司，從事游戲聲音制作是他的長期規(guī)劃。2013年的夏天，他聽說上海溫哥華電影學院開始招生，遂決定報名。對他來說，電影聲音制作是聲音制作中的基礎，系統(tǒng)的學習更有利于自己進入喜歡的游戲聲音制作行業(yè)。

畢業(yè)不到一年的他，忙碌異常，此前就有兩部恐怖片的音效制作在等他的檔期，“記得把空調關了，”接受采訪時，他依然處于關注工作的狀態(tài)中。

“如果把在上海溫哥華電影學院的學習與我所受的本科教育相比，從某種角度說，前者更像電影教育中的藍翔技校。這里每個專業(yè)的學習內容，尤其強調實踐。”沈希晨告訴《t望東方周刊》。

在上海溫哥華電影學院的一年，他沒有寒暑假，每天上下午各三個小時的大課，課余時間還要撲在教學樓里做作業(yè)，熟悉設備，完成各種項目。僅有的小假期，還是因為外籍老師圣誕節(jié)、感恩節(jié)期間要放假。

一年的學習分為六個學期。到了第五、第六個學期，就有企業(yè)來學校進行宣講，也有些公司通過老師“獵取”優(yōu)質學生。

游戲音頻是個小眾行業(yè)，全國從業(yè)人員大約只有200人，且大多缺少和好萊塢打交道的知識背景，這與中國教育缺少聲音設計專業(yè)直接相關。

沈希晨認為，隨著微電影和網絡視頻的蓬勃發(fā)展，聲音制作絕對是個人才稀缺行業(yè)。

相當于一畢業(yè)就簽約了“大摩”

翻模、雕刻、倒模、軋皮、上色，是電影特效化妝中的前期工作。采訪上海溫哥華電影學院影視化妝設計專業(yè)的畢業(yè)生王鑫野時，他剛完成電影《阿修羅》的特效化妝前期，這部電影的投資總額超過1億美元。

王鑫野29歲了，他稱自己是個“不正經”的存在，畢業(yè)于環(huán)境設計專業(yè)卻轉行做特效化妝。

“2010年我在大連學了一年彩妝。隨后在國際比賽中獲得了一些獎項，就留在這個行業(yè)做教育工作。當時我只能關注國內的一些特效化妝工作室，這一行離我還是太遙遠?！蓖貊我案嬖V《t望東方周刊》。

同事帶回的上海溫哥華電影學院招生宣傳單，改變了他的命運。

入學面試時，王鑫野問了一句：“我英語很爛，你們還要我嗎？”

他最終決定入學――去報一個英語培訓班也要花費兩三萬元，而在這里他不僅能學習特效化妝，還能有一年的英語學習環(huán)境。

畢業(yè)后，王鑫野曾短期參與過一部名為《少年》的院線電影化妝工作，“導演把原來的化妝師炒了，因為他用腮紅做傷妝，又紅又勻。而特效化妝需要的淤青是斑駁的，很透很自然，妝面里還有一些小的毛細血管破裂的小細節(jié)?！倍@也是王鑫野進入溫哥華電影學院學習前的誤區(qū)――因為對彩妝師而言，打得勻就說明技術好。

篇8

第一次是兩個月前，他反對自己擔任藝術總監(jiān)的電影《萬箭穿心》因“事件”退出東京電影節(jié)：“我是個70歲的老人了，經歷過‘’等眾多坎坷，深知某些投機分子為了私利，利用群眾的熱情搞過激行動，對國家文化藝術帶來的巨大傷害。”

第二次是12月15日他在微博的《呼吁以電影分級制代替電影審查的公開信》。文中歷數悲催的電影導演，遠至1994年的張元、田壯壯，近至擔任藝術顧問的電影送審后4個月還得不到回應的他本人。他用2000字指責電影政策是“人治”非“法治”，呼吁有關部門和電影業(yè)的所有同事們行動起來，因為“改革就要做實事”，在他看來“社會主義國家不適合電影分級”的結論“實屬荒謬”，他以“前輩”姿態(tài)毫不客氣地指責行政力量過度干涉電影創(chuàng)作，用詞凌厲比如“違反憲法”。

第一次生氣后也就是退出東京電影節(jié)后，他頻繁接受記者采訪；第二次生氣后也就是發(fā)出公開信后，他選擇緘默。但是第二次生氣真正引發(fā)了社會熱議，得到諸多知名導演的支持，也令很多普通人回憶起了久違的名字“謝飛”。

導演謝飛遠離公眾許久，最近作品拍攝于12年前。最近10年，他的身份是北京電影學院導演系教授。作為第四代導演中的代表人物，他不算高產卻幾乎每一次出手都獲大獎。他的6部電影作品是1979年到2000年的：《向導》、《湘女蕭蕭》、《本命年》、《香魂女》、《黑駿馬》、《益西卓瑪》。

謝飛永遠聚焦現實，從未拍過古裝題材。他所有的電影都改編自文學作品，悲觀又蘊含溫情。他老派保守，不是同時代的領跑者卻將藝術風格堅持最久。后期的創(chuàng)作歲月里，他是同齡人中唯一“作者立場”的延續(xù)者和實踐者。12年前的一部電影，他7次進藏，雖票房不佳。10年前謝飛60歲，嘗試拍電視劇，反響不大。

他的輝煌在1980年代，電影較少受到干預也無須面臨資本壓力。他是藝術電影的堅定支持者， 對商業(yè)環(huán)境有明顯不適。他沒有面對過商業(yè)電影導演經常面對的自我與社會、藝術與商業(yè)間的矛盾。于是他時常憂心忡忡，一面抨擊好萊塢電影是快餐文化，一面批評商業(yè)環(huán)境擠壓藝術電影。他與浮華時代最深的隔閡在于他始終堅守精英主義立場和對社會的批判，他覺得“一味地贊美沒有意義”。

在公開信中，他不解“為何電影要面臨審查”？“綜觀世界，沒有幾個國家像我們這樣，幾十年來為文化藝術的一個品種—電影—從上到下設立如此龐大的行政管理部門，浪費驚人的納稅人上繳的金錢?！敝x飛要求平等，“法律面前人人平等，法律面前各種文學藝術種類也應該一律平等”，在他看來，中國的文學、戲劇等領域不存在審查制度，他說：“如果小說也要逐字審查，中國也出不了諾貝爾文學獎得主?！彼柃w丹之口說出肺腑之言：“管得太具體，文藝沒希望?！?/p>

謝飛最早注意到電影分級制是在1987年，他剛從美國訪學歸來，向北京電影學院介紹好萊塢電影分級制度。作為體制內的導演，他一直是新潮派，很早就意識到電影需要以市場為導向。最近10年，在過度商業(yè)化的趨勢下，他開始憂心藝術電影在電影審查和商業(yè)資本的雙重沖擊下難覓生存之地。他曾抨擊好萊塢電影快餐文化擠壓國產電影，告誡年輕一代堅守民族電影，通過參加國際電影節(jié)發(fā)出中國聲音。

篇9

女孩低著頭，渾身顫抖，十分緊張地回答：“生活中我最怕的事是考試，最怕考試成績下來，要我父母簽字的那一刻。我的一個非常要好的同學跟我講，她總有一種想從教室四樓樓頂跳下去的沖動。我也有這樣的念頭，但我又實在沒有勇氣把自己殺掉，于是只好惴惴不安地繼續(xù)活著……”老師們的臉色漸漸陰郁起來，他們認為，這個女孩太灰色了，對生活一點熱情沒有，今后哪會有激情去塑造各種角色呢?最終，女孩被戲劇學院拒之門外。

這時，同樣落榜的另外一位學生提議：“不如我們再到北京電影學院去碰碰運氣吧?！彼男拿偷匾欢?，是呀，事已至此，權當作最后一搏吧。

到北京時，已經是報名的最后一天了。報名處一位女老師趴在桌子上寫東西，她小心翼翼地走過去說：“老師，我想報名?！迸蠋熖痤^掃了她幾眼，微微點了點頭，隨手遞給她一張報名表。在這位女老師的關照下，她破例獲取了專業(yè)考試的機會。然而，在考場上，她卻并沒有表現得很好?；氐郊依?，她把自己封閉在狹小的房間內，她與世隔絕，更像是被世界遺忘。突然有一天，樓下傳來一陣清脆的車鈴聲，接著有人高喊：“袁立的信，北京來的?！彼f分詫異，趕緊拆開信封，看著看著，淚雨傾盆。信里這樣寫道：“袁立同學，你好!我叫朱宗琪，就是給你報名表的人。我相信你一定能成為電影學院的一員，我在表演系92班等著你。”“我在表演系92班等著你”，這樣一句話，對于當時的她來說，無異于黑夜中迷失在大海上的小船看見了燈塔，頃刻間，她的世界全亮了。在這句話里，她這只泄了氣的小船又重新漲滿風帆，帶著必勝的信念，刻苦攻讀文化課程，終于成功地考上了北京電影學院。

篇10

同時，記者也采訪了這兩所學校畢業(yè)的、現在已經成為明星的演員們。他們給學弟學妹們祝福。提出了進入這行的忠告。這是他們以自己的經歷給出的金玉良言。

新人心聲 我們有信心

李雄峰

通過對這些剛畢業(yè)的新人采訪，我們感到了他們身上的活力和自信。

貝梟雄：

10天已經跑了10個劇組

中央戲劇學院09級演戲本科畢業(yè)生

表演作品：話劇《羅斯小姐》、《幸福》

對于今年剛剛從中戲表演系畢業(yè)的貝梟雄來說，這幾天是非常忙碌的，每天都會去見劇組，尋找著屬于自己的機會?！皬?月5日畢業(yè)，到（今天）7月15日，已經去了至少十個劇組了?！必悧n雄告訴記者。

剛剛邁出校門的小貝相信天道酬勤，相信自己的努力一定會收到令她滿意的回報，因為在學校期間，自己就是一個特別努力的學生。“因為自己是東北人，因此，起初一口的東北腔往往會招來同學們的嘲笑。為了講好普通話，練好臺詞，我每天要出兩個小時的晨功。在表演課上也是努力地研究每一個人物，正是因為有了這樣的積累，再加上老師的辛勤培養(yǎng)，在畢業(yè)大戲上，我飾演了兩個重要的角色。在此，除了感激老師們對自己的關愛，自己也覺得沒白上中戲一回?！必悧n雄告訴記者。

在沒走出校園的時候，貝梟雄經常聽到一些老師和同學會感嘆校園外的社會沒有想象的那么美好。但，貝梟雄卻持有不同的見解：“我親身經歷則不是他們說的那樣。畢業(yè)大戲演完之后，我參加了一些社會實踐活動——參演了兩部話劇《羅斯小姐》和《幸?！返难莩?，感覺都是在一個特別和諧融洽的團隊中工作?！庇辛诉@樣的經歷，讓小貝對未來充滿著希望，“所以，我就想，不要把社會想象的那么可怕，其實是挺美好的?！?/p>

在演藝圈，有不少出道數年都默默無聞的藝人，甚至有人進入沒戲可演的“休眠期”。對此，剛剛走出校門的小貝是否做足了精神準備了呢？貝梟雄告訴記者：“為了順利度過畢業(yè)后這段瓶頸期，從畢業(yè)那天起，就馬不停蹄地去面試、去見劇組，雖說目前還沒有收到任何回信，但還是要求自己每天去見一個劇組，不讓自己閑著。對于挫折，我是屬于特別耐打擊的。我相信只要有量的積累，你的努力讓老天看到了，只要有一個很小的機會給予了我，我也會很開心?！?/p>

這段時間，每次見組回來，貝梟雄都會把這一天的經歷記錄下來，“將來回憶起自己跑過這么多的地方，這么多劇組，就是這些組成了自己的人生的一部分。”

董晴：畢業(yè)時哭得稀里嘩啦

朱子

北京電影學院09級表演系本科畢業(yè)生表演作品：《騙你上天堂》、《另一種溫暖》、《死去活來》等

別看演員董晴2013年才從北京電影學院畢業(yè)，但是在上學期間已經拍了《騙你上天堂》、《另一種溫暖》、《死去活來》等影視劇。雖然還未畢業(yè)，卻也積攢了不少表演經驗。

不過。畢業(yè)時，卻是演技全無，抱著同學哭得稀里嘩啦?！爸盁o論拍過什么作品，演過什么角色，有哭戲的時候都要自我情緒調節(jié)一下，畢業(yè)典禮后，大家互相擁抱時，離別的傷心難以克制。以前總希望趕緊畢業(yè)，步入社會，但是當這一天到來的時候全是戀戀不舍?！?/p>

“上學時靠接拍廣告掙生活費和學費”

董晴外表柔弱，卻是個非常獨立的姑娘。“大一開始我就接拍廣告，靠拍廣告掙生活費和學費?！倍缯f自己很小的時候就離家住校：“小學畢業(yè)后就開始了住校的學習和生活，離開父母在一家舞蹈學校專門學習跳舞。在我的記憶中青春期也是在同學和老師的陪伴下度過，衣食住行都由自己打理。自小離開家讓我很小就學會獨立，學會了自己解決處理問題?！?/p>

“提前了三天回到北京，閉門復習”

在畢業(yè)答辯前夕，董晴還在沈陽拍戲。為了順利畢業(yè)，她提前回到北京，“我提前了三天回到北京，閉門復習?！被貞浧甬敃r的場景，董晴說：“在答辯的前一天晚上還是非常緊張的。然后答辯前同學們互相鼓勵，互相放松心情。值得高興的是我們大家完成得都很出色?！?/p>

“印象最深的是第一節(jié)表演課：扮丑”

回顧四年大學時光，董晴總是會想起自己的第一節(jié)表演課。“那時候同學們互相并不熟悉，老師給我們布置下來的表演課題是盡情地展現我們的‘丑態(tài)’。臺上夸張的表演，其他同學臺下的笑聲，都讓大家迅速地熟悉了解了對方?！?/p>

最重要的是，萱晴通過那節(jié)課，牢牢體會到老師所說的“表演時就要忘卻自己，將自己的影子拋開才能詮釋好作品中的角色”這句話?！岸嗄陙砦乙恢庇浽谛睦??！?/p>

“想多拍戲，能有好的作品呈獻給觀眾”

離開校園，董睛成為一名正式的簽約演員。她說：“有開始新生活的感覺，很幸運一離開學校我就進入了另一個溫暖的家，雖然說自己的路自己走，但還是要感謝出現在我人生每一個階段的朋友、同事，他們都是幫我筑夢的人?！闭f到未來計劃，董晴的回答帶著青春的憧憬：“我就是想多拍戲，能有更好的作品呈獻給觀眾?！?/p>

翟天臨：從莽撞少年到成為校園一分子

朱子

北京電影學院10級表演系碩士畢業(yè)生表演本科班助教老師

表演作品：《開天辟地》、《心術》、《杜拉拉之似水年華》等

你還記得《心術》中那個耿直而青澀的小醫(yī)生鄭艾平嗎？他的扮演者就是青年演員翟天臨。盡管已經參演了多部影視劇，但其實翟天臨還是北京電影學院的一名學生。成績優(yōu)秀的他在2010年本科畢業(yè)后，被直接保送就讀本校研究生，讀研的同時還擔任表演本科班助教。

2013年夏天，翟天臨正式從北京電影學院表演系畢業(yè)，離開生活了七年的校園?；仡檶W生生涯，翟天臨說：“自己從進入學校的新奇莽撞，到慢慢成為學校的一分子，這是無法表達的幸運?！痹谖磥?，他依舊堅持自己的夢想，全身心投入到表演事業(yè)中。

“恩師崔新琴，教會我很多做人做事的道理”

提到崔新琴，估計大家都不陌生。這位帶出趙薇、陳坤、黃曉明等多位明星的老師也是翟天臨心中的“恩師”。翟天臨說：“在學校讀書時，崔新琴老師教會我很多做人做事的道理，是我這幾年的恩師?！?/p>

“我?guī)н^的班級表演大戲，像我自己演第一場大戲”

在讀研究生時，翟天臨還擔當表演本科班的助教工作?！拔抑饕菐托逻M校的學生更快地熟悉學校及一些課程。當然這其中也有讓人印象深刻的事情。例如有個我?guī)н^的班級要表演大戲，我感覺很興奮，就像我自己要演第一場大戲一樣?！?/p>

“關上一扇門的時候，上天會為我們打開另一扇門”

從學校畢業(yè)，結束學生生活，意味著全心身投入表演事業(yè)，也是一段新生活的開始。所以說起畢業(yè)時自己的心情，翟天臨說：“我相信關上一扇門的時候，上天會為我們打開另一扇門，畢業(yè)了，我會用全部精力投入到表演這個我會用盡全力奮斗的行當?！?/p>

“為表演投入的唯一性一直不會變”

讀書時，翟天臨就在拍戲。從校園到社會，他的心態(tài)也有著變化，“雖然是個慢慢長大的過程，但是為表演投入的唯一性一直不會變?！彼财诖谖磥矶喽喑鲅菥邆涮魬?zhàn)性的角色：“這次我在《大當家》里飾演了一個阿斯伯格癥患者，像這種角色便是我一直希望挑戰(zhàn)的角色。角色有挑戰(zhàn)性，就像一個個山峰，而攀越是自始至終的目的。”

左森：畢業(yè)后要自立、要生存

朱子

中央戲劇學院09級表演系本科畢業(yè)生表演作品：中央戲劇學院原創(chuàng)音樂劇《家》中飾演男主角覺新等

左森，中央戲劇學院09級表演系本科2班音樂劇班的畢業(yè)生。四年中戲生活，讓他“從一名非專業(yè)的演員變成了學院派的專業(yè)演員”，更讓他體會榮耀滋味?！拔掖碇醒霊騽W院、代表中國，參加‘國際大學生戲劇節(jié)’表演《家》中的覺新，站在舞臺上，我知道了什么叫耀眼，什么叫光芒，什么是榮譽。”正是這次出色表現，左森被香港著名音樂制作人歐丁玉贊譽為“偶像+實力，這一顆新星的未來勢不可擋”。盡管如此，畢業(yè)敏然讓左森覺得有一絲沉重，“如今和學生時代最大的區(qū)別就是要自立，要生存?，F在大學畢業(yè)生很多，我們就業(yè)壓力也很大。”

不過性格倔強的左森，可沒有被壓力打倒，而是有著堅定的信念，“我認為既然選擇了這個職業(yè)，死也要死在舞臺上?！?/p>

“早晨六點準時在學校的‘小花園’練習”

在沒有考入中戲之前，左森對于表演只是有一個膚淺的看法，“認為演員沒什么學問，有個好的形象就可以了?！钡钦嬲齺淼綄W校，卻是徹底顛覆了他的看法，“我們每天早晨六點準時在學校的‘小花園’練習臺詞、形體、馬步、跑步……每天排練、交作業(yè)，有時候甚至到清晨。”

“因為高強度的訓練，差點放棄學業(yè)”

讀書時，每天高強度的訓練，差點讓左森吃不消。他說：“養(yǎng)尊處優(yōu)的我?guī)锥认敕艞夁@樣的生活?！辈贿^，看到師姐師哥們站在舞臺上所散發(fā)的光芒，重新點燃了左森的斗志?！八麄兊墓饷Ⅻc燃了我的熱情，我想未來那個舞臺也是屬于我的，我絕不能放棄。在那一刻，我突然熱愛這個學校，熱愛這個舞臺。我喜喲塞種高強度的訓練，我找到了真正的自我和價值。”

“不希望丟掉自己的本行”

說到未來計劃。東北男孩左森的回答很實誠：“我們畢竟是中央戲劇學院表演系畢業(yè)，都不希望丟掉自己的本行，希望能夠進入到專業(yè)的院團、文工團里面，如果沒有院團接收我們，我們也希望能夠活躍在影視屏幕上，讓自己的專業(yè)有所作為?！?/p>

學哥、學姐心語希望你們“堅持希望”“堅守底線”

通過對這些已經在演藝界打拼多年的學哥、學姐的采訪，我們發(fā)現，他們對于學弟、學妹們提出最多的忠告是要對這個職業(yè)進行堅持，同時，對一些不良的東西一定要“堅守底線”。

隋蘭

夏茂平

這個行當還是有很多機會給你們的但要克服驕傲自滿

北京電影學院表演系99本科班畢業(yè)的隋蘭，在大家眼中是一個事業(yè)有成的人。她目前有三重身份，第一，演員，她出演過《風流戲王》、《重案六組第三部》、《江姐》、《情惑》等電視劇，第二，老師，現在她還執(zhí)教于北京電影學院表演系。第三，制片人，近年來，隋蘭擔任了多部電視劇作品的制片人。去年熱播的《大男當婚》就是她攔任制片人的作品。

這不是光榮綻放的職業(yè)

作為電影學院的老師、演員、成功的制片人，對于剛畢業(yè)于表演系，踏入社會的新人要注意什么，隋蘭有發(fā)言權，她告訴記者：“我想對這些剛畢業(yè)的學生說，你選擇的這份職業(yè)，不是光榮綻放的，而是一個充滿艱辛、需要你付出心血的職業(yè)。無論你是表演系畢業(yè)做演員的。還是導演系畢業(yè)做導演的，或者做攝影的，做制作的，你一定要記住，只有用心做事，才能立于不敗之地。這個行當，如果你用行活來對付，可能能對付一時，但是你一定走不遠?！?/p>

隋蘭對專業(yè)院校的學生進行了肯定，她說：“他們受過系統(tǒng)、專業(yè)的教育，在專業(yè)上，能較快的上手。能有更好的發(fā)展?！?/p>

但是隋蘭也對北京電影學院、中央戲劇學院畢業(yè)的學生有忠告，“一些人心氣兒太高，我在做制片人的過程中，就常遇到這樣的畢業(yè)生，覺得自己是天之驕子，但是低不成高不就?！彼逄m舉例，“有時候當制片人很無奈，當一個電影學院剛畢業(yè)的人站在我面前，沒有表演經歷，又比較驕傲，而同時還有一個不是專業(yè)院校畢業(yè)的，但是已經在這個行當干了幾年，干過很多劇組，很有經驗，還很謙虛。在這兩個人之間選擇用誰，我雖然心中想要給電影學院的學生一個機會。但是理智上我還是會選擇后者。”

所以隋蘭覺得，態(tài)度很重要，“我剛畢業(yè)的時候，老師告訴我們，不要以為自己是電影學院畢業(yè)的，就很了不起，剛入行，要把自己當孫子，要謙虛地從零開始干起。在學校的四年，其實是告訴你這個行當是做什么的，而沒有能告訴你要怎么干。”

隋蘭以自己的經歷來說明，剛開始的時候畢業(yè)生都會有難以避免的傲氣，“我剛畢業(yè)，拍攝一部諜戰(zhàn)劇，和我演對手戲的是一位四川人藝的演員，他當時給我講戲，我很不服氣，我覺得自己是北京電影學院畢業(yè)的，專業(yè)學習表演的，還有什么不惜，我受不了這種委屈。但是半年間，我明白了，你演戲好不好不是自己感覺的，而是別人說的，不要以為自己是哪里畢業(yè)的，就全行。書本上的東西跟實戰(zhàn)的東西差距還是很遠的?！?/p>

隋蘭自己的公司也用過電影學院畢業(yè)的年輕人，“剛畢業(yè)第一年就到我們公司，但是沒有干下去，因為他覺得一個月幾千塊錢，而且干的是一些協(xié)調之類的活，跟他的理想相差太大，我說，沒事，你可以去其他地方試試。兩年后，他跟我說，經過兩年的過程，終于明白剛畢業(yè)的時候的問題。那時心比天高而不能踏踏實實工作?！?/p>

這個行當還是有很多機會給你們的

作為一個新人，剛入行時，需要人給機會，隋蘭說：“要抓住一切機會。有的同學很害怕，覺得離開學校，有失落感，剛畢業(yè)就失業(yè)。沒有安全感。其實不要害怕，這個行當還是有很多機會給他們的，就看你們如何把握機會。真正好的、能踏踏實實工作的人會有很多地方搶的?！?/p>

隋蘭在她剛擔任制片人制作拍攝完成的電視劇《時來孕轉》中，就用了兩個剛畢業(yè)的演員。一個是張一山，一個是中戲剛畢業(yè)的希望，“尤其是希望，完全是一個新人，但是通過拍攝我們這部電視劇，他表現很好。他永遠第一時間到現場，如果一場戲拍10遍，10遍他都是充滿狀態(tài)地拍攝，而且給別人搭詞兒，他該流淚的時候，他一定流淚。我們這部戲還沒有拍完。制片主任就主動給他介紹了下一部戲。希望也曾跟我談到新人剛入行時的問題，我告訴他，只要能吃苦，只要會演戲，只要踏踏實實，就一定有希望?！?/p>

隋蘭還用她在電影學院的一個同學的故事來說明，“我們畢業(yè)后同樣經歷了很低潮的階段，我記得當時這個同學也是沒戲可演，她做了很多簡歷到處投。后來連洗照片的錢都吃緊。但是她還是堅持，后來拍攝一部情景喜劇，一集戲沒有多少錢，她還是去演了。而那部戲后，突然她就火了?！彼逄m說：“機會會突然出現，就看你是否能堅持下去，是否準備好。”

顏丹晨

郭大誌

別太急功近利了太急就容易上當受騙

顏丹晨主演的電視劇《獨狼》正在北京影視劇道播出。記者電話采訪顏丹晨時，她正在從南京趕往北京的高鐵上，手機信號不太好，采訪斷斷續(xù)續(xù)地進行著——

也許是因為顏丹晨他們畢業(yè)比較早，再加上他們班人才濟濟，同窗趙薇、黃曉明、陳坤、郭曉冬、何琳、張廈、許還幻等都混得不錯。所以，顏丹晨也感嘆：“我們班都屬于命好的！我畢業(yè)分配時，因為條件OK，就進了北影廠?！?/p>

在寄語那些藝術院校剛畢業(yè)的學弟學妹們時，顏丹晨的每一個告誡和期望都頗具實用價值。

顏丹晨對這些藝術院校剛畢業(yè)的學弟學妹們的告誡有幾點：“別太著急。不管大小角色，是機會就去。這樣可以多一些鍛煉。

另外就是在沒你的戲的時候，多在導演的監(jiān)視器前邊看著，多看看資深演員是怎么演戲的，這也是提升自己表演水平的重要途徑。

要耐得住寂寞。因為機會總是留給有準備的人的。干這一行兒，成功的都挺不容易的。

“人常說‘吃多大苦享多大?！?。要做好吃苦的準備。干哪行兒都不容易?！?/p>

她還提醒這些學弟學妹們：“我就記得我們老師常說‘沒有小角色，只有小演員’。任何角色只要演好了都能出彩兒。其實，入演員這行兒，也跟新入職場一樣。需要勤快、認真。^家都喜歡勤快、認真的孩子。別太急功近利了。太急就容易上當受騙?！?/p>

采訪時顏丹晨還給這些學弟學妹們提供了不少頗具實用價值的建議：“多認識些朋友，不光是演員，還有攝影、燈光等，包括后期剪輯的朋友。做后期時，你在機房就會了解，為什么該給你特寫的，要給你全景。還有剪接時是怎么剪的，諸如對節(jié)奏的把握等，這些部會對你表演水平的提高有很大幫助。

還有劇本策劃和一些前期籌備工作，都要認真對待，這樣可以幫你掌握整個行業(yè)的流程。多一條路子會好一些，可以讓你不光局限于只能做演員。

“以前我們都是有單位的?，F在就是要挑一個好一點兒的經紀公司，比較有利于今后的發(fā)展。”

作為“過來人”，也曾經歷過成名的艱辛的顏丹晨還為年輕演員感慨：“現在小孩兒們也挺可憐的，一般都是一簽就要8到15年。而且，最低的提成只能拿到兩成。他們還是挺難的?！彼?，她便引“他山之石”奉勸這些學弟學妹們：“國外很多演員都有第二、第三職業(yè)。如果沒有太好的機會的話，也可以去找個第二、第三職業(yè)的。一方面可以生活；再一方面也可以接觸和認識社會，就當‘體驗生活’了。對今后的表演出會有很大幫助?！?/p>

顫丹屜還有一句肺腑之言的勸告同樣非常實用：“還有就是別太把別人的話太當回事兒。不要別人一說點兒什么，就喪失信心了。所有人都是從‘菜鳥’變成黃金的?！?/p>

吳健

程戈

處女作試鏡后苦等兩個月勸新人認準目標堅守底線

記者聯(lián)系到昊健的時候他正在成都拍攝現代戲《遍地陽光》，這是一部以電力系統(tǒng)為背景的青春勵志劇，他飾演男一號耿天。談起出道時的記憶，畢業(yè)于中央戲劇學院表演系97級的昊健至今還記得自己拍的第一部電視劇《西游記后傳》，當時還是大三學生的他，出色地演繹了戲份很重的喬靈兒，為自己的演藝事業(yè)開了一個好頭，“《西游記后傳》對我的影響特別大，十幾年過去了，直到現在，劇組里80、90后的孩子見到我還會說起這部戲，特別喜歡?！?/p>

大三時以備避身份開拍處女作。試鏡后苦等兩個月才被確定

其實一開始，吳健只是“喬靈兒”的備選。“這個角色剛開始定的是黃曉明，他因為拍《大漢天子》不能來，我實際上是備選?！倍囩R后兩個月，昊健才接到拍戲的通知，“1999年年底。我到《西游記后傳》劇組試的鏡。我的同學傅晶認識這部戲的副導演，她推薦我去試試。當時我去見副導演的時候根本不知道自己要演什么角色。只知道是西游記的故事。結果到那兒就要試戲，試的是如來佛祖的轉世靈童喬靈兒和碧游仙子的情感戲，跟我搭戲的演員我也不認識，而且準備時間很短，只能即興發(fā)揮。試完戲以后，對方也沒說什么，拍了些照片，留了個聯(lián)系方式，讓我等通知。那時候還只有BP機，我就把傳呼號留給了他們?；氐綄W校后我每天都在看BP機，但一直沒有這個劇組的人呼我。直到兩個月后，2000年1月中旬，劇組才給我打的電話，直接打到學校宿舍的公用電話，通知我1月20幾號到西安去拍戲。”

那時上大三的吳健正在排畢業(yè)大戲，消耗了不少精力體力，去劇組第一天就發(fā)了高燒?！?月底的北京特別冷，我在人藝小劇場排完畢業(yè)大戲后，第二天一大早坐飛機到了咸陽機場，當時還發(fā)營高燒。我們是在寶雞的一個山里拍戲。條件很艱苦，就找了當地衛(wèi)生所的大夫給我輸液，結果輸著液我就睡著了，迷迷糊糊醒了以后，嘁人拔針，沒人答應，當時覺得特別無助，最后還是演白蓮花的馬雅舒給我拔的針，第二天我的手都是腫的”

盡管是和黃海冰、曹榮等明星合作，演的又是戲份吃重的主要角色，但第一次演戲的吳健并沒有太大的壓力，“其實作為新人，反而沒什么壓力，我只管演好我的角色就行了。我覺得我的適應能力還挺強的，頭兩天稍微找不到機位在哪兒，第三天就明白了，可能跟在學?？戳撕芏鄡?yōu)秀影片有關系，潛移默化，對我很有幫助。因為我是普通高中畢業(yè)的學生，不像藝校畢業(yè)的孩子已經經歷過一些系統(tǒng)訓練，所以進中戲時是一個非常落后的狀態(tài)，因此要笨鳥先飛，多學多看。努力了一年之后，我就拿到了一等獎學金?！?/p>

闖蕩影視圈能力是首位，道德底線、專業(yè)贏線都要堅守

電視劇《西游記后傳》和《俠客行》讓吳健的演藝事業(yè)有了一個高起點，之后他憑借《新結婚時代》、《京華煙云》、《在那遙遠的地方》、《天下兄弟》等熱播劇成為深受觀眾喜愛的青年演員。在他的演藝生涯中，勤奮是戰(zhàn)功的要素，他認為這也是影視圈的新人們應該具備的最起碼的素質，“現在的孩子們更不容易了，面臨的人事眾多，環(huán)境更加復雜，不像我們那時候相對比較單純一些。在影視圈闖蕩，首先能力要強，這是毋庸置疑的，雖然機遇很重要，但能力是第一位的。尤其是男演員，一定要加強自己能力和情感的體驗。少去吃喝玩樂，少去夜店，把能量釋放在鏡頭前面?！?/p>

除了能力，吳健認為人詠也不能忽視，“我要勸勸剛出道的新人，少走些彎路，單單有演技是不夠的，單單有人品是不夠的，還需要有人脈。但也不能本末倒置。現在我在劇組接觸到的一些新人，把人脈放到了第一位，而演戲不夠刻苦，演出來的戲真的是有些問題。我覺得有人脈關系是好事，但還是要加強對表演真正的熱愛。現在真正熱愛表演的人不多，大部分都將演戲當成了生存的工具。所以進這個圈一定要想清楚自己是為了什么，到底要走哪條道，是走演員的道，還是走明星的道，還是走其他的道，要想清楚目標再努力，否則一定是到處亂撞，結果慘烈?！睂τ诔跞胗耙暼Φ男氯?，昊健還有一點告誡：“一定耍有底線。無論是道德底線還是專業(yè)底線，一定要堅守?！?/p>

吳越

程戈

第一天拍戲就嘗到了演員的苦走這條路一定要堅持

前不久播出的電視劇《唐山大地震》、《工人大院》中都有演員吳越的身影。如今，她正和范冰冰合作，拍攝中法合拍電影《畫框女人》。畢業(yè)于上海戲劇學院表演系的吳越，以精湛的演技游走于電影、電視劇和話劇舞臺，早在學生時代就嶄露頭角，“大學期間我在我們班拍戲算多的，大二時演了第一部戲《滿天星》，大三時拍了40集的電視劇《都市女孩》，很早就體會到了當演員的辛苦。幸運的是這份工作是我所熱愛的，所以非?？鞓贰！睂τ诩磳⑻と胗耙暼Φ男氯藗儯瑓窃接X得一定要認清自己的目標，“如果是因為熱愛表演而走上這條路，一定要做到兩個字一堅持?！?/p>

大二時拍第一部戲在片場等了一整天，感嘆當演員好苦。

吳越第一次拍戲是在大二，“我是我們班第一個出去拍戲的，大二時拍了上海電視臺的一部電視劇《滿天星》，演女二號。當時副導演到學校來挑演員，就選中了我。第一次跟組出去拍戲，很興奮，還有零花錢。”在興奮的同時，吳越也嘗到了當演員的辛苦，“記得我拍第一場戲的時候起了個大早，趕到拍攝地——上海的一家老飯店。那天我的戲是一場電梯里的戲，很短，本來被安排在第一場，結果因為場景的問題被挪到了最后一場。從早上5點到晚上11點，我整整在那兒等了一天，當時就覺得當演員好苦呀。”除了苦等，吳越還要挨凍，“我們要在冬天僅穿毛衣拍春天的戲，上海的冬天挺陰冷的，我記得有一場雨戲，水澆到松樹上，沒多久就結冰了。”

送給熱愛表演的年輕人兩個字——堅持

在演藝圈闖蕩多年，吳越有很多肺腑之言想跟剛畢業(yè)的學弟學妹們說，“走上這條路，首先要確定一件事，這份工作是你熱愛的，還是為了養(yǎng)家糊口，目的不一樣，心態(tài)也不一樣。如果是因為熱愛，一定要做到兩個字——堅持。沒有人會特別幸運沒有任何挫折地走到底，如果沒有堅持的決心，這條路一定走不下去。這邊走走退回來，那邊走走再退回來，到最后很容易一事無成。而且搞藝術的人要讓自己純粹起來，如果雜念特別多，是搞不了藝術的。如果你的目的是掙錢養(yǎng)家，那很多東西就不要太較勁，現在是一個消費明星的時代，你要有心理準備，給大家去消費，那是另一種活法，也OK。”

對于際揣表演夢的年輕人，吳越想送給他們兩句話，“有一位我非常尊敬的老師，他說的一句話我非常喜歡，我覺得會一生謹記，那就是‘一切皆有可能’。王家衛(wèi)的電影《一代宗師》里有句話‘念念不忘，必有回響’，我也很喜歡。這些話只針對非常熱愛表演并有一定基礎的人，有些人真的不是吃這碗飯的，我覺得首先要客觀地看自己?！?/p>

松峰莉璃

朱子

希望能再走進校園

作為活躍在中國的少有的目籍女演員，松峰莉璃是中央戲劇學院表演系2003屆的研究生。盡管已離開校園10個年頭，但是提起校園生活，松峰莉璃依然難忘。她說自己在中央戲劇學院表演系讀研時，不僅增強了自學能力，同時“還學會了如何去觀察生活，觀察人物也成為了我之后演藝生涯的秘密武器?！?/p>

畢業(yè)后，莉璃先后參演《鋼鐵年代》、《火線三兄弟》等作品，受到很多粉絲關注。提到表演最大的樂趣，莉璃說：“花一輩子的時間能經歷比別人多幾倍的人生?！倍屗X得崩潰的地方則是：“與好劇本、好角色擦肩而過?！?/p>

談到對現在剛畢業(yè)的學生的忠告，她表示，畢業(yè)后大家也要不斷充實自己，不要忘記多讀書，而她自己也希望有一天能夠再走進校園，“我希望，在積累了一定的實踐經驗之后有機會話再去深造，繼續(xù)研讀博士課程?！?/p>

“校園生活，培養(yǎng)了我自學的能力”

讀書時對莉璃最大的影響是什么？她的回答是自學的能力?！耙驗槲业膶I(yè)‘音樂劇表演理論’在中國相對有些偏門，所以有關的研讀資料就比較少，為了能夠學習到更多的知識，我就主動地去搜集各種相關資料，這也使得我養(yǎng)成了自發(fā)學習的習慣。在我離開校門，投入到演藝工作時，我也會自發(fā)地去搜集相關表演專業(yè)的資料。充實自我?！?/p>