導(dǎo)語：如何才能寫好一篇美術(shù)的繪畫形式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

課程的銜接上對學(xué)生適度的引導(dǎo),可以使之后的課程收到更好的效果,同時也可以使學(xué)生對于之前所學(xué)習(xí)的課程有一個更深刻的認識。

關(guān)鍵字: 特性;材料;技法;表現(xiàn)方式;教學(xué)

在高等美術(shù)教育中,除個別專業(yè)院校專業(yè)技法系外,其他綜合類院校的美術(shù)專業(yè),對學(xué)生進行的技法訓(xùn)練均達到三種以上,涉及水墨畫、油畫、水粉、水彩多個專業(yè)不同技法。由于每個畫種的審美情趣、表達方式、材料特性和作畫過程都有巨大區(qū)別,甚至有些技法和理論是相悖的。如“國畫山水中的散點透視要求以移動的視角觀察對象,并將他們和諧地整合在同一個畫面中;而作為西方繪畫的油畫和水彩則要求在畫面中遵循嚴格的透視法則,利用平行透視、成角透視、曲線透視等科學(xué)的理論方法組織畫面并形成構(gòu)圖?！盵1]所以學(xué)生在學(xué)習(xí)這些技法的同時對所學(xué)的內(nèi)容簡單的橫向比較后很容易感覺前后矛盾。因此。在技法教學(xué)中教師除了需要教授學(xué)生必要的技法知識和材料特性外,還需要讓他們對各個畫種的審美情趣進行深度探討,對它們各自形成的背景有所了解。

作為一種繪畫的技法,它們功能上有其共同點,都能從不同角度表達繪畫者的意圖和思維方式。同時作為一種繪畫手段都是通過視覺傳達作用于觀賞者的反射神經(jīng)并獲得觀賞者的共鳴。另外它們都遵循著共同的視覺規(guī)律。國畫中要求的形神兼?zhèn)浜臀鞣嚼L畫中要求的造型準確都有關(guān)于形體塑造的要求。

造型審美

在造型上,容易產(chǎn)生分歧的是中國傳統(tǒng)的水墨畫和西方繪畫之間關(guān)于在造型上的分歧。國畫理論認為,以形寫神,形神兼?zhèn)涫侵腥A民族傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的基本造型法則。南齊的謝赫在總結(jié)吸取顧愷之《畫論》的基礎(chǔ)上,在他的《古畫品錄》中系統(tǒng)地提出了“六法”的中國畫造型理論。即:氣韻生動、經(jīng)營位置、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、傳移模寫。這“六法”從過去到現(xiàn)在,隨著中國畫創(chuàng)作藝術(shù)實踐的積累和總結(jié),日臻完善,成為中國畫造型藝術(shù)的現(xiàn)實主義創(chuàng)作法則。[2]從國畫的造型法則可以看出,它把傳移模寫作為最后一點來強調(diào),氣韻生動則作為首要考慮的因素。顯然在中國水墨畫的審美標準中精確的造型并不是最重要的元素,而氣韻和位置經(jīng)營才是水墨畫中首先需要考慮的問題。與之相反的是西方繪畫中對于造型的嚴謹。以油畫為例,它的造型法則必須遵循一定的規(guī)律和造型法則。文藝復(fù)興時期的達芬奇不僅親自解剖尸體以弄清人體的肌肉骨骼構(gòu)造還發(fā)現(xiàn)了人體四肢與身體的黃金比例。在西方繪畫的審美標準中,形體是首先需要解決的問題。畫面的所有信息都必須附著在形體上傳達給觀眾。17世紀歐洲古典主義和學(xué)院派就是最好的代表?！八麄儚娬{(diào)理性、形式和類型的表現(xiàn),忽視藝術(shù)家的靈性、感性、和情趣的表達。追求明確、單純的結(jié)構(gòu)和完美和諧的造型。追求理想化的藝術(shù)表現(xiàn)。”[3]這種對造型的審美標準與國畫的審美標準看似是截然相反的。

但是在教學(xué)中,其實兩種審美形式并不矛盾。首先不管水墨畫還是油畫,它們的造型基礎(chǔ)是相同的,都需要客觀地再現(xiàn)所要描繪的物體和景象。作為水墨畫而言,其中古法用筆講的就是對造形的要求。而水墨畫中的水墨交融的感覺其實也是為了體現(xiàn)畫中“形”的元素,只是水墨畫中對于形體的要求沒有油畫和水粉中那么精確而已。作為現(xiàn)階段學(xué)生的基礎(chǔ)而言,他們無論是學(xué)習(xí)還是考試均受西方繪畫理論的教育。那么同時他們也在不同程度上掌握了西方繪畫理論中關(guān)于造型的知識。所以在教學(xué)中,教師可以將西方繪畫中對于造型的要求引入中國水墨畫中去,這樣在造型上,學(xué)生就不會因為兩者要求上的差異而陷入迷茫中,同時也可以在繪畫的過程中,體味兩種在不同文化背景下形成的藝術(shù)形式的內(nèi)在差異。

材料

每一種繪畫形式的材料和技法都有其各自的特點。根據(jù)各自材料的特性,在繪畫方式和作畫步驟上也呈現(xiàn)出各自不同的特點。例如在水彩畫中,因為水彩顏料的透明的特性,使得在作畫的過程當中一般從淺色入手,在通過覆蓋將底色與覆蓋層顏色做二次調(diào)和,最終達到理想中的效果。而在水墨畫中因為使用特殊制作過的宣紙,水墨會在上面留下濃淡不同的印染痕跡,所以利用墨與水的濃度,來控制筆觸的形狀和墨色的濃淡。但是同樣作為西方傳統(tǒng)繪畫的油畫,由于顏料難以被其他溶劑稀釋,因此出現(xiàn)了制作不同特性的畫底,并在上面制作作品的技法。另外也正是源于油畫材料的這個特性,使得油畫可以表現(xiàn)出比水彩和水墨畫更為厚重的形式的作品。各個畫中之間的材料也千差萬別,水彩是用的是表面凹凸不平的水彩紙,水墨畫使用的是滲透能力比較強的宣紙,而油畫則采用比較厚重亞麻布同時上面還要做相應(yīng)的畫底。這樣看來,幾個畫種之間無論是工具、技法、媒介都有相當大的差異。這樣在教學(xué)中,如何讓學(xué)生能夠很快的進入下一階段的課程的學(xué)習(xí)而不受上階段所學(xué)內(nèi)容的影響就成為我們必須解決的問題。

那么在教學(xué)中,我們需要讓學(xué)生了解的是幾種繪畫形式的差異,主要的原因是因為他們的材料的不同特性導(dǎo)致的。同時每種表現(xiàn)形式所適合表現(xiàn)的題材和畫面效果都有著各自的優(yōu)點和不足。因此首先學(xué)生要了解每種材料的特性,在充分了解了材料的基礎(chǔ)上,將所學(xué)習(xí)到的技法進行充分的運用。

表現(xiàn)技法

在教學(xué)中,學(xué)生面對一門新的繪畫形式的課程往往會從上一門課程中間尋找經(jīng)驗。但是由于表現(xiàn)方式的差異,導(dǎo)致學(xué)生在作畫過程中會出現(xiàn)暫時的技法上的錯位。以水彩和油畫教學(xué)為例,水彩要求學(xué)生以快速的概括的筆觸和盡量單純的色彩完成作業(yè),在調(diào)色技巧上更注重于紙上調(diào)色,將單純的色彩放置在畫面中讓它們相互之間產(chǎn)生調(diào)和作用,在表現(xiàn)技法上往往都是作用于水彩的媒介上。由于水彩所用的媒介是水,因此有許多作用于水的技法出現(xiàn)。如利用水的被鹽吸收的特性而出現(xiàn)的撒鹽法、利用特殊的不溶于水的膠制成的留白膠、利用水與水相互融合采用的濕畫法等。而在油畫中,由于油畫顏料自身的不易干和容易覆蓋的特點,往往可以將一幅作品通過較長時間的修改以達到預(yù)期的目標。色彩上較水彩而言更為靈活,能夠?qū)⒍喾N顏色混合得到所需的色彩,因此在表現(xiàn)技法上也更容易控制。慣用的技法都是用筆觸來體現(xiàn)對象的體積和形象,可以將物體的細節(jié)、材質(zhì)統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)出來。因此如果學(xué)生在結(jié)束了油畫的教學(xué)課程以后再進行水彩的教學(xué),往往會使用與油畫類似的表現(xiàn)技法去體現(xiàn)水彩的畫面,對水分和調(diào)色技巧控制不好會使畫面顏色變臟。在這個時候教師應(yīng)該就水彩與油畫的內(nèi)在聯(lián)系向?qū)W生做相應(yīng)的說明?！八仕蟮娜睾啙?、快速、聚精會神。這三要素分別對應(yīng)了水彩在畫面元素、審美標準、和表現(xiàn)過程。在畫面元素上單純的元素具有巨大的感染力。在審美標準上作品的價值并不在于所花費的時間。在表現(xiàn)過程上清晰地思想和情感是重要的要素?！盵4]而所有的技法的衍生其實都是圍繞這三元素展開的。這與油畫所追求的元素并不矛盾。在明確了兩者內(nèi)在的聯(lián)系之后,可以在初期讓學(xué)生以油畫的技法嘗試表現(xiàn)水彩的畫面,讓學(xué)生在實踐過程中逐步體會兩者在材料和審美上的差異,慢慢對水彩的表現(xiàn)技法達到掌握。

綜上所述,多種繪畫形式的教學(xué)能夠使學(xué)生更多地了解其他繪畫形式的信息,同時在教學(xué)中也要讓學(xué)生認識到,不同的繪畫形式實際上只是表達自己情感的手段,在以后的創(chuàng)作過程中,學(xué)會使用最恰當?shù)男问奖磉_自己的感受才是教學(xué)的目的。

參考文獻:

[1]楊廣生,鐘傳平,王琪編著.透視.解剖.遼寧美術(shù)出版社,2006年.

[2]楊維.中國美術(shù)史――古典美學(xué)思想與優(yōu)秀作品賞析哈爾濱工業(yè)大學(xué)出版社,2003年

篇2

關(guān)鍵詞：數(shù)學(xué)圖形變換與美術(shù)繪畫 內(nèi)涵 整合 效果

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）04（c）-0186-01

《義務(wù)教育數(shù)學(xué)課程標準（2011年版）》提出了“數(shù)學(xué)課程應(yīng)致力于實現(xiàn)義務(wù)教育階段的培養(yǎng)目標，要面向全體學(xué)生，適應(yīng)學(xué)生個性發(fā)展的需要，人人都能獲得良好的數(shù)學(xué)教育…”而現(xiàn)在，許多中學(xué)生對數(shù)學(xué)課不感興趣，抱怨數(shù)學(xué)枯燥、難學(xué)，他們怕數(shù)學(xué)，甚至討厭數(shù)學(xué)，一部分學(xué)生甚至放棄數(shù)學(xué)，這和新課標相違背。為此我們嘗試把“學(xué)數(shù)學(xué)”當“玩數(shù)學(xué)”，這樣就將枯燥無味的數(shù)學(xué)生動化、趣味化。

首先我們嘗試把學(xué)生審美與數(shù)學(xué)教學(xué)有機地結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)的興趣。例如：學(xué)習(xí)教學(xué)空間與圖形板塊中的“對稱、平移和旋轉(zhuǎn)”單元時，在方格紙上如何畫出軸對稱圖形，如何平移旋轉(zhuǎn)圖形，通過操作性訓(xùn)練，最終是讓學(xué)生解此類題型時，易如反掌。

其次，在數(shù)學(xué)教學(xué)過程中，為了把更多美術(shù)元素融入數(shù)學(xué)教學(xué)中，我們在網(wǎng)上下載很多這方面的圖片給學(xué)生欣賞，然后讓學(xué)生運用學(xué)習(xí)過的美術(shù)知識――折紙、剪紙等方法體驗。學(xué)生不僅能夠感受這種深層次的動態(tài)美，激發(fā)學(xué)生的豐富想象力，而且更加激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)動力。

再次，讓學(xué)生把在數(shù)學(xué)課中學(xué)到的知識在美術(shù)課堂中升華，在欣賞與設(shè)計的過程中，將數(shù)學(xué)的美延伸到生活中，這樣能更好地讓學(xué)生感覺到生活中處處有數(shù)學(xué)，數(shù)學(xué)的美也無處不在，來有效拓展學(xué)生空間思維能力。

拼數(shù)學(xué)

“拼圖法”，就是將零散的材料根據(jù)圖形的需要組合在一起，構(gòu)成一幅圖畫.可以揭示合并同類項的方法、整式乘法公式（或因式分解），也可用在四邊形中，例如把邊長為2 cm的正方形剪成四個全等的直角三角形，用這四個直角三角形拼成不是矩形和菱形的平行四邊形.（全部用上，互不重合且不留空隙）此題考點：作圖―應(yīng)用與設(shè)計作圖，具體見圖1。

學(xué)生通過動手，不知不覺中就復(fù)習(xí)了矩形、菱形和平行四邊形的性質(zhì)和判定的知識，又增強了學(xué)生的動手能力，效果很好。

剪數(shù)學(xué)

在講軸對稱時，課前發(fā)給每個同學(xué)一張印好紅雙喜的紙，讓學(xué)生把這雙喜剪下來，有同學(xué)直接剪，也有同學(xué)先把紙對折，然后再剪的，還有同學(xué)先把紙對折兩次，然后再剪的。這樣可以發(fā)現(xiàn)，對折一次，畫上一個喜再剪下；如果對折兩次只要畫上喜的一半，再剪就可以了。具體見圖2。剪紙是我國的一種傳統(tǒng)民間藝術(shù)，其實學(xué)生在操作中已初步感受了剪紙的一般步驟。這也就是利用圖形本身的軸對稱性，通過折疊、畫線、剪裁將一張張普通的紙變成一幅幅漂亮的軸對稱圖案！

然后讓學(xué)生自行設(shè)計，剪出更多的軸對稱圖形，讓學(xué)生分析這些圖形有何共同特征，得出什么是軸對稱圖形及對稱軸概念。在本節(jié)課上通過教師的啟迪與引導(dǎo)，學(xué)生的動手動腦以及相互間的合作交流，使本節(jié)課變的生動有趣，在玩剪紙的過程中，這樣既鍛煉了學(xué)生們的思維，又培養(yǎng)了學(xué)生探索知識的能力與思考問題的習(xí)慣。

折數(shù)學(xué)

折紙是一項學(xué)習(xí)探索與娛樂兩者兼?zhèn)涞幕顒?。新課程標準在“空間與圖形”教學(xué)中，特別體現(xiàn)學(xué)生“折數(shù)學(xué)”的過程，在“折”中感受和體驗數(shù)學(xué)問題，在“折”中學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)知識，在“折”中培養(yǎng)創(chuàng)新精神.通過折紙可以讓文字語言、符號語言和圖形語言相結(jié)合，用統(tǒng)一的紙，使用統(tǒng)一的折紙操作語言，按照“折一折、想一想、做一做”的教學(xué)模式，它不僅能折出很多幾何形體，同時也能揭示很多數(shù)學(xué)原理.折疊紙張很自然地會出現(xiàn)許多幾何概念、性質(zhì)、公式推導(dǎo)、圖形構(gòu)建等。在教學(xué)活動中教師應(yīng)經(jīng)常帶著一疊紙、一把剪刀進課堂，指導(dǎo)學(xué)生按某種要求進行折疊、剪紙，用以發(fā)現(xiàn)和驗證圖形的某種性質(zhì).讓學(xué)生人人動手，在活動中增長知識，掌握理論，把“空間與圖形”的學(xué)習(xí)過程變成有趣的充滿想象和富有推理的動手折紙活動?！罢蹟?shù)學(xué)”實現(xiàn)了數(shù)學(xué)教育面向全體學(xué)生的素質(zhì)教育理念，為提高學(xué)生的推理能力，動手能力發(fā)揮積極的作用。

最終，“數(shù)學(xué)圖形變換與美術(shù)繪畫的課程整合，不僅很好完成了數(shù)學(xué)教學(xué)任務(wù)，而且激發(fā)出學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的強烈的求知欲和學(xué)習(xí)的上進心，既鍛煉了學(xué)生的動手能力，又豐富了學(xué)生的想象力，增強了學(xué)生的創(chuàng)造力。這打破了過去舊的數(shù)學(xué)的束縛，使得學(xué)生的創(chuàng)造性思維真真解放出來。讓數(shù)學(xué)練習(xí)和美術(shù)繪畫有機地融合在一起，成為一個和諧互動的課程整合。

參考文獻

篇3

1引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫的特點和形式

引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫源自“易道”教育推出的一門針對少兒手腦潛能開發(fā)的課程。其基本理論是根據(jù)心理學(xué)、腦科學(xué)理論及少兒認知規(guī)律的特點,將智力因素及非智力因素與繪畫教學(xué)相結(jié)合,以學(xué)生為主體、以創(chuàng)意為主線的體驗式繪畫模式?；谶@種特點,引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫完全避免了傳統(tǒng)繪畫模式的枯燥和呆板,使繪畫教學(xué)更具有趣味性和互動性,在對學(xué)生進行各種繪畫技法的培養(yǎng)的同時,更著力于學(xué)生想象力、創(chuàng)造力和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)和開發(fā),不再僅僅以“像與不像”、規(guī)范不規(guī)范來衡量學(xué)生的繪畫作品。引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫有“體驗”繪畫、“創(chuàng)想式”繪畫、立體繪畫、動感繪畫、“情商”繪畫和“多元智能”繪畫等表現(xiàn)形式。

2高考美術(shù)的弊端

2.1過分強調(diào)繪畫的寫實性,導(dǎo)致高考美術(shù)內(nèi)容和形式僵化

由于高考美術(shù)中寫實繪畫所占比重較大,導(dǎo)致考生忽略了其他科目的學(xué)習(xí)。甚至不少學(xué)生誤認為繪畫寫實就是素描、色彩和速寫,因而很多美術(shù)高考生為了獲得高分而進行大量盲目地機械模仿,畫出來的作品毫無生氣。事實上,要想成為真正的畫家,僅僅只有對繪畫寫實的練習(xí)和考核是不夠的。這種僅僅為了應(yīng)對高考的美術(shù)學(xué)習(xí)方式弱化了對美術(shù)學(xué)習(xí)的藝術(shù)性和主導(dǎo)性,學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)變得越來越短視和功利。

2.2過分注重繪畫技法,忽略了藝術(shù)想象力的培養(yǎng)

高考美術(shù)的終極目標是獲取分數(shù),學(xué)生的繪畫技法更容易通過標準化的評判方式來進行量化,而繪畫藝術(shù)本身是一種仁者見仁、智者見智的藝術(shù)門類,作畫者的主體藝術(shù)性很難進行客觀地“分數(shù)化”,而這種“分數(shù)至上”的考試制度使得廣大考生在長時間的模仿中形成固有的思維模式和繪畫理論,嚴重制約了學(xué)生發(fā)揮藝術(shù)思想的想象空間,無法充分飽滿的表達自己的感受和情感,所畫出來的作品如同一個模子里刻出來一樣生硬無趣。

3引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫與高考美術(shù)之間的沖突

引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫所倡導(dǎo)的思想是在激發(fā)學(xué)生繪畫興趣的基礎(chǔ)上,以培養(yǎng)學(xué)生的審美敏感度、觀察事物表象的能力和探索發(fā)現(xiàn)新事物的好習(xí)慣,自由發(fā)揮想象力,利用各種創(chuàng)意繪畫材料、繪畫工具和繪畫方式,通過適當?shù)氖址ū憩F(xiàn)出自己所感、所知、所想的事物。創(chuàng)意繪畫最大的特點就是繪畫者的自由暢想和繪畫技法的完美結(jié)合。相反,高考美術(shù)則更強調(diào)技法和規(guī)范,只關(guān)注素描、色彩和速寫這三項高考必考的項目,而忽略了對美術(shù)鑒賞、繪畫創(chuàng)意等繪畫藝術(shù)素養(yǎng)的提高,而長期機械僵化的重復(fù)訓(xùn)練導(dǎo)致學(xué)生對繪畫藝術(shù)興味索然,只剩下對分數(shù)的追求。

4將引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫融入高考美術(shù)的策略

4.1強化繪畫藝術(shù)素養(yǎng)的重要性

首先,感受優(yōu)秀美術(shù)作品的熏陶。在掌握美術(shù)基礎(chǔ)理論和繪畫技法的基礎(chǔ)上,盡可能讓學(xué)生多看國內(nèi)外各種風(fēng)格的美術(shù)作品,提高學(xué)生自身對繪畫藝術(shù)的鑒賞能力,全面提高學(xué)生對于繪畫作品所表現(xiàn)的情感、畫家人格魅力等真善美的感受。其次,鼓勵學(xué)生進行藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。引導(dǎo)學(xué)生嘗試多種色調(diào)、色彩、技法來表達相同的情景,培養(yǎng)學(xué)生對繪畫藝術(shù)的獨到見解和探索精神。

4.2弱化繪畫寫實觀念的主導(dǎo)性

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關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作 繪畫藝術(shù) 審美因素

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫按材料介質(zhì)的不同，以素描，色彩為主要表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理論的完臻構(gòu)建，本文針對影響美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的因素，進行了簡要闡述和分析。

一、藝術(shù)構(gòu)圖因素

所謂構(gòu)圖，是指藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作時根據(jù)題材和主題思想表達的要求，把要表現(xiàn)的形象適當?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的造型藝術(shù)表現(xiàn)方式，它是作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的安排，構(gòu)圖的基本原則講究：均衡與對稱，對比和視點，變化與統(tǒng)一。常見的構(gòu)圖方法包括三個要點：

1.畫面主題圖形的位置。

2.非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。

3.畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。

構(gòu)圖是美術(shù)作品的基礎(chǔ)表現(xiàn)方式，對于繪畫構(gòu)圖需要畫家去精心營造、布局構(gòu)思，這是一幅繪畫創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，是影響作品格調(diào)、品位的直接因素。需要畫家對其作品的構(gòu)思立意，要作細致的理性化設(shè)計。構(gòu)圖的藝術(shù)手段，包括圖底關(guān)系、空間處理、畫面意境的基本設(shè)計。除此之外，畫家的視覺審美感覺在藝術(shù)創(chuàng)作過程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達審美品位高低的評判標準。構(gòu)圖的本質(zhì)就是是藝術(shù)形式美，是藝術(shù)作品的第一表現(xiàn)要素。

二、工具材料因素

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達介質(zhì)，進行藝術(shù)形象的再現(xiàn)，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來說，美術(shù)繪畫的創(chuàng)作需要對繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應(yīng)用于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。一般來說，繪畫藝術(shù)常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內(nèi)容。

1.畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質(zhì)量，型號，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。

2.紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。

3.顏料：繪畫顏料的質(zhì)量是影響美術(shù)色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎(chǔ)。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調(diào)配后的顯色性等，均是衡量顏料質(zhì)量的標準。作畫時對顏料的應(yīng)用也因人品位高低不同，變化無窮。

三、表現(xiàn)技巧因素

美術(shù)繪畫作品的成功創(chuàng)作，是與藝術(shù)家自身的繪畫技能密切相關(guān)的，技巧是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術(shù)家對繪畫工具材料應(yīng)用的熟練程度，來自于畫家對藝術(shù)審美元素理解的闡釋。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關(guān)特殊的繪畫創(chuàng)作技法等。

1.用筆技巧：是畫家繪畫時的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。

2.設(shè)色技巧：是畫家對色彩顏料的應(yīng)用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應(yīng)用規(guī)律的靈活運用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關(guān)系、冷暖關(guān)系、色調(diào)的處理；同類色、近似色、對比色、互補色等色彩關(guān)系的綜合應(yīng)用等，顏料的應(yīng)用應(yīng)體現(xiàn)出力度、裝飾等審美韻味。

四、形象塑造因素

造型是造型藝術(shù)最為基本的特征，它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)在平面狀態(tài)中創(chuàng)造平面或立體的二度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了繪畫藝術(shù)作品靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達深刻的審美蘊涵。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，藝術(shù)家通過使用一定的物質(zhì)材料和手段塑造藝術(shù)形象運動過程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫造型藝術(shù)的生動性來自藝術(shù)家對生活的體驗感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術(shù)作品的審美取向。

五、色彩搭配因素

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩搭配，是藝術(shù)家在美術(shù)繪畫過程中，針對描述對象的造型需要，以及畫家自身對于表現(xiàn)物象的感悟領(lǐng)會與創(chuàng)作意愿，對色彩應(yīng)用規(guī)律在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中的實現(xiàn)。具體地說就是畫家繪畫過程中對于顏料的調(diào)和與運用。色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫創(chuàng)作時靈活掌握色彩的規(guī)律是非常重要的。其規(guī)律表現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺感、調(diào)合性等基本內(nèi)容。當然，具體的創(chuàng)作包括色彩的觀察表現(xiàn)，調(diào)和與設(shè)置。因此，美術(shù)繪畫作品的設(shè)色及應(yīng)用，色彩的組織搭配起關(guān)鍵作用，體現(xiàn)色彩之間的統(tǒng)一與和諧美感。

六、意境表現(xiàn)因素

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品的審美特性，相對來說，除了作品自身所具有的構(gòu)圖，造像，形象，色彩美感之外，同時還應(yīng)該具備著藝術(shù)家在作品當中，根據(jù)自己的生活感受，針對畫家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創(chuàng)作靈感。作品往往流露出一定的內(nèi)涵意蘊，這就是通常所說的繪畫的意境。意境是繪畫藝術(shù)中重要的審美標準，它是一種視覺征服力強的色彩境界，涵蓋了畫家對藝術(shù)作品的審美觀、價值觀、追求和意趣。它強調(diào)畫面內(nèi)容的意蘊，至少認為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫藝術(shù)中，對于不同作品達到意境高度，往往因人而異。

七、審美定位因素

繪畫藝術(shù)作品所蘊含的審美觀念一般包括作品內(nèi)容的創(chuàng)作動機、審美標準、主觀評價等多方面的內(nèi)容和趨向。在繪畫創(chuàng)作時作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫作品藝術(shù)精髓的再現(xiàn)。繪畫作品創(chuàng)作過程中，要結(jié)合繪畫藝術(shù)的色彩、造型、藝術(shù)語言等諸多因素來探究繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律，界定繪畫獨特的藝術(shù)價值。繪畫藝術(shù)作品審美觀念的定位直接來自藝術(shù)家本人的創(chuàng)作意愿。一般來說，藝術(shù)家是藝術(shù)品的創(chuàng)造者，藝術(shù)家自身的修養(yǎng)學(xué)識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術(shù)作品審美定位的主要因素，可以說藝術(shù)家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術(shù)作品的品位及風(fēng)格。

總之，現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展形式，為美術(shù)創(chuàng)作提供了無限空間。繪畫藝術(shù)作為美術(shù)作品的重要承現(xiàn)載體，是藝術(shù)審美領(lǐng)域較為廣泛的視覺再現(xiàn)性藝術(shù)，堅持科學(xué)的觀點，發(fā)掘影響繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的審美因素，有利于現(xiàn)代藝術(shù)理論的建構(gòu)。

參考文獻：

篇5

1.信息技術(shù)教育

是一門有關(guān)信息科學(xué)基本知識和基本技術(shù)的學(xué)科教育,它也是一種培養(yǎng)學(xué)生信息素養(yǎng)的素質(zhì)教育。在信息技術(shù)教育中,雖然不能將信息技術(shù)教育變成單一地使用各種信息機器操作和軟件使用的技能課,但不容忽視的是代表著信息技術(shù)的計算機技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已延伸到各個領(lǐng)域,也越來越多地發(fā)揮著不可替代的作用。

2.信息技術(shù)的發(fā)展與影響

科技及信息技術(shù)所催生的巨大社會變革使人類的生活進入到一個更為壯闊的時代。計算機和網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)及普及使這個世界被放大了,拉近了,變得通透而具有可視性,雖然各國的文化仍舊保持著鮮明的特色,但在這里,不同的國度,不同膚色的人都能關(guān)注著同一個話題,這就標志著通過計算機網(wǎng)絡(luò)而使得全球化的大的大趨勢越來越趨同。美術(shù)教育也是如此,隨著科技的發(fā)展和信息時代的到來,圖像和影像已經(jīng)開始成為現(xiàn)代社會的主要傳播媒介,“視覺文化”這一詞匯應(yīng)運而生。在視覺文化的氛圍之下,人們對美術(shù)的理解不再局限于國畫、油畫、雕塑、工藝的范疇,而開始變得開放和多元化起來。反映在教育方面,“視覺化”在逐漸改變著我們對原有藝術(shù)的認識的同時,也必然對美術(shù)課程進行重新審視和新的建構(gòu)。它一方面極大地拓展了美術(shù)課程的內(nèi)容,另一方面也在逐漸扭轉(zhuǎn)著美術(shù)教育的“本質(zhì)內(nèi)涵”———基于視覺文化的美術(shù)教育是一種生活取向的美術(shù)教育,美術(shù)教育不應(yīng)只是強調(diào)技法的熟練和媒介、材料的認知,而應(yīng)教導(dǎo)學(xué)生關(guān)注生活的多姿多彩,并學(xué)會對各式視覺影像進行一定的思考、解讀與運用。將信息技術(shù)應(yīng)用到美術(shù)教育領(lǐng)域中,并發(fā)揮其獨特的魅力和作用。

二、美術(shù)教育

1.美術(shù)教育

美術(shù)教育也稱為“造型藝術(shù)教育”、“視覺藝術(shù)教育”等,不同的名稱體現(xiàn)了對美術(shù)教育涵義的不同理解。以往的美術(shù)教育主要指繪畫、雕塑、工藝和建筑4大門類的知識技術(shù)教育?！霸煨退囆g(shù)教育”側(cè)重的是以造型元素及其組合規(guī)律為主線的藝術(shù)、設(shè)計等內(nèi)容的教育,強調(diào)美術(shù)在實際生活中的應(yīng)用?！耙曈X藝術(shù)教育”的提法超越了繪畫、雕塑、工藝和建筑等傳統(tǒng)美術(shù)門類的界線,其教育內(nèi)容包括一切與視覺有關(guān)的藝術(shù)作品和現(xiàn)象,強調(diào)視覺閱讀、表達和交流能力的培養(yǎng)。美術(shù)教育的范圍包括一切與視覺有關(guān)的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象和日常生活中各種視覺影像,既包括傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識與技法,也包括新興的視覺藝術(shù)作品和現(xiàn)象,以及日常生活中能構(gòu)建并傳達個人態(tài)度、信念、價值觀的各種視覺影像,主張通過美術(shù)學(xué)習(xí),培養(yǎng)學(xué)生視覺閱讀、表達和交流的能力,引導(dǎo)他們學(xué)會對其生活中各種視覺影像進行思考與解讀。

2.美術(shù)教育研究

美術(shù)教育的科學(xué)研究,是指用科學(xué)的方法對美術(shù)教育現(xiàn)象進行系統(tǒng)的認知、分析、解釋、控制,以探究和構(gòu)建美術(shù)教育學(xué)科發(fā)展的基本原理、原則、理論和知識體系的創(chuàng)造。通常講,美術(shù)教育科研,就是一種以獲得促進美術(shù)教育發(fā)展的學(xué)科規(guī)律性的知識體系為目標的創(chuàng)造性探求行為。其意義在于,有利促進美術(shù)教育學(xué)科的發(fā)展,有利于提高美術(shù)教育教學(xué)的質(zhì)量,有利于促進美術(shù)隊伍的建設(shè)和專業(yè)化水平。

三、美術(shù)教育與信息技術(shù)教育兩者的特點

信息技術(shù)教育與美術(shù)教育密不可分,互相影響、相互滲透。美術(shù)教育與信息技術(shù)教育的實質(zhì)都是視覺的表現(xiàn)形式,都是通過一定的工具、借助一定的材料把視覺的效果呈現(xiàn)出來?，F(xiàn)以美術(shù)繪畫和計算機技術(shù)為例來闡述美術(shù)教育與信息技術(shù)教育的特點與關(guān)系。

? 1.美術(shù)繪畫的特點

美術(shù)又稱為造型藝術(shù),繪畫是美術(shù)藝術(shù)的根基,藝術(shù)是人類藉以表達情感的一種形式,而色彩是視覺藝術(shù)諸多形式語言中十分誘人的一種。單純的美術(shù)教育應(yīng)視為繪畫藝術(shù),繪畫是通過色彩、造型、構(gòu)圖等表現(xiàn)出來的,色彩與表現(xiàn)是繪畫的重要因素。色彩本身是一種表現(xiàn)手段,色彩總是和其他因素結(jié)合在一起構(gòu)成整體的表現(xiàn)力。包括構(gòu)圖、造型、用筆、用刀以及使用各類工具材料與制作手段所發(fā)揮的表現(xiàn)效果。傳統(tǒng)的色彩手繪,必須是通過繪畫者根據(jù)自己的觀察和自身的審美理念,用手工調(diào)制顏料,并通常是借助于各種類型的筆,在油畫或水粉畫中有時會借助于畫刀,無論是筆或刀,當它們將顏料從調(diào)色盤轉(zhuǎn)移到紙上或布上時,所留下的便不只是顏色,而同時包括筆或刀所運行的痕跡,這種痕跡便構(gòu)成了繪畫的表現(xiàn)效果。其特點:一是傳統(tǒng)繪畫作品人情味十足,它所構(gòu)建美的表現(xiàn)形式與計算機繪畫相比沒有事先設(shè)定好的程序、畫筆、渲染效果等,因此,具有更大的自由性與隨意感;二是傳統(tǒng)繪畫形式表現(xiàn)個性化明顯;三是傳統(tǒng)繪畫作品的表現(xiàn)效果具有直觀性,更能抒感、表現(xiàn)個性,它所創(chuàng)作出的畫面效果更具原創(chuàng)性,也具有嚴謹?shù)男问矫篮统浞值乃囆g(shù)感染力。從另一方面看,傳統(tǒng)繪畫勞動強度大、用時長、效率低。

2.信息技術(shù)的特點

運用計算機等多媒體技術(shù)來表現(xiàn)視覺效果的,同樣是用在繪畫上,如果用計算機來制作,那完全就是不一樣的感覺,只用移動鼠標,按照設(shè)定的程序操作就可達到很好的作畫效果,計算機繪畫有很好的發(fā)展空間,能充分展示物象的特效功能,其特點:一是計算機繪畫效率高;二是精確度高;三是作品易于表現(xiàn),繪畫方式容易掌握。從另一方面看,計算機繪畫沒有特色、沒有個性。

3.美術(shù)繪畫與信息技術(shù)的關(guān)系

在技法上,傳統(tǒng)繪畫的技術(shù)是藝術(shù)家在實踐的基礎(chǔ)上,認識了造型能力及協(xié)調(diào)畫面各種關(guān)系而表現(xiàn)的技巧,同時熟悉繪畫工具和材料的性能,并掌握其科學(xué)的操作方法。在計算機繪畫中,對一種技法的認識是對某一命令程序所產(chǎn)生的結(jié)果上的認識,如色彩的變化在傳統(tǒng)繪畫中需掌握大量的色彩理論知識和實踐經(jīng)驗,在操作上也要經(jīng)過大量耗時費力的訓(xùn)練。而計算機的繪畫方式更加簡便、快捷,形象具體而真實自然。另外,借助信息技術(shù)的有利因素,可激發(fā)創(chuàng)新精神和對藝術(shù)作品感悟,認識與理解形體、色彩、構(gòu)圖、線條、質(zhì)感等造型要素,運用計算機及多媒體組合,運用美術(shù)基本造型表現(xiàn)技術(shù)創(chuàng)造形象,使美術(shù)

構(gòu)思與形象創(chuàng)造不斷完善,也使美術(shù)創(chuàng)作意識與應(yīng)用能力得到促進和提升。由此可見,信息技術(shù)的發(fā)展給傳統(tǒng)繪畫中存在的難以解決的問題找到了新的出路,并使一些技法簡單化。從表現(xiàn)形式上說,也能將主觀表現(xiàn)與客觀再現(xiàn)融入一體,從而創(chuàng)意出當代藝術(shù)新的視覺表現(xiàn)形式。 四、信息技術(shù)與美術(shù)教育的有機結(jié)合

信息技術(shù)在各領(lǐng)域中被廣泛運用,它是當代文化的精髓之一。運用到美術(shù)教學(xué)中更能整合美術(shù)教育資源,使美術(shù)教育教學(xué)手段向多元化發(fā)展,擴大美術(shù)作為視覺藝術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)容及取向。

1.運用信息技術(shù),提升學(xué)習(xí)美術(shù)的情趣

美術(shù)是造型藝術(shù),通常意義來講,視覺藝術(shù),具有可視的形象特點,但用傳統(tǒng)的形式單純的來學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫,學(xué)起來死板,沒有情境,在美術(shù)教學(xué)中,結(jié)合并運用多媒體技術(shù)教學(xué),這實物展示、投影、影像引進,使美術(shù)教學(xué)內(nèi)容由平面到立體,由靜止到運動,極大地優(yōu)化了美術(shù)教學(xué)的信息量和科技含量。充分利用信息技術(shù)的網(wǎng)絡(luò)平臺指導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)上遇到的[:請記住我站域名/]問題,學(xué)生把自己的作品上傳到網(wǎng)上與教師進行研討,培養(yǎng)學(xué)生利用計算機解決實際問題的能力。學(xué)生也可利用網(wǎng)上平臺查看教師課件。在教學(xué)中,教師要以學(xué)生為中心,以學(xué)生為主體,運用多媒體及網(wǎng)絡(luò)教學(xué)現(xiàn)代化的教學(xué)手段,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)意識,活躍課堂學(xué)習(xí)氣氛,使學(xué)生積極參與課堂教學(xué),讓學(xué)生感覺到信息技術(shù)的魅力并由此激發(fā)他們學(xué)習(xí)信息技術(shù)的動機和創(chuàng)作動機。同時也極大地提升學(xué)習(xí)美術(shù)的情趣。

2.運用信息技術(shù),提高教學(xué)質(zhì)量

多媒體教學(xué)的介入,為目前美術(shù)藝術(shù)教育提高廣大學(xué)生的繪畫修養(yǎng)和創(chuàng)意能力的改革提供了科學(xué)的保證。在美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)教師在教學(xué)中要充分利用信息技術(shù)、多媒體教學(xué)這一技術(shù)的優(yōu)勢使之與美術(shù)教學(xué)的相結(jié)合,視覺上能更好表現(xiàn)藝術(shù)形象及繪畫手段教學(xué)的根本目的,美術(shù)教學(xué)是視覺藝術(shù)教學(xué),最終是借助視覺形象來傳達教師的意圖,所以在利用信息技術(shù)中有著得天獨厚的優(yōu)勢。美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)教師不僅僅要把繪畫語言傳達給學(xué)生,而且也要利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)教學(xué)手段表現(xiàn)繪畫基本技法,使學(xué)生既能了解教師的意圖,也能根據(jù)教師的意圖利用多媒體課件獨有的畫面看到現(xiàn)代繪畫的基本技法表現(xiàn)過程,使學(xué)生之積極參與教師的教學(xué)過程,極大地增強了課堂的生動性和趣味性,有效地完成課堂教學(xué)效果,極大地提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量。

3.運用信息技術(shù),培養(yǎng)學(xué)生鑒賞美的能力

教師講解作品時,不僅僅關(guān)注的是技法,也要積極引導(dǎo)學(xué)生感受作品的美,不僅要欣賞作品的形象外在美,更要引導(dǎo)學(xué)生把握作品形象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)美。在教學(xué)中,發(fā)揮信息技術(shù)網(wǎng)絡(luò)教學(xué)的作用,可利用網(wǎng)絡(luò)平臺課件中的優(yōu)秀美術(shù)作品,更有效的引導(dǎo)學(xué)生鑒賞美,并將這種本質(zhì)特征的美用明白易懂的形式逼真的表現(xiàn)出來。法國藝術(shù)大師羅丹說過:對我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)。要充分利用多媒體技術(shù)引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美。利用網(wǎng)絡(luò)平臺技術(shù)、電視影像、書籍和現(xiàn)實生活中獲取教學(xué)所需的圖片等感性材料應(yīng)用于課堂教學(xué)。同時給予學(xué)生視覺、聽覺等全方位的信息,對學(xué)生的多種感官形成一種感染和沖擊,從而喚起學(xué)生審美的欲望,把被動的接受過程轉(zhuǎn)化為主動出于內(nèi)心的沖動與要求,使學(xué)生受到美的感染,達到審美的目的。如《色彩》課教學(xué)課件里,加入大量的像印象派、俄羅斯寫實畫派、徐悲鴻、齊白石等優(yōu)秀畫派及大師的作品圖像資料,運用藝術(shù)軟件編輯合成。在教學(xué)時,學(xué)生既學(xué)到了大師的高超的繪畫表現(xiàn)技巧,也感受到作品形象的自然美。在喚醒學(xué)生審美意識的同時,也增強了他們的繪畫意識。所以在美術(shù)課教學(xué)中,多利用網(wǎng)絡(luò)多媒體教學(xué)可以營造真實、生動形象的動態(tài)化情境,將學(xué)生引入跨時空、跨地域的特定氛圍中,猶如身臨其境。有利于學(xué)生對美術(shù)教學(xué)過程的理解和審美,增強了學(xué)生鑒賞美的能力。

篇6

關(guān)鍵詞 繪畫藝術(shù) 語言形態(tài)

繪畫是運用線條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進行搭配組合而成， 完成傳達精神內(nèi)涵的任務(wù)。繪畫作品的主題有表現(xiàn)形式的作用、有作品內(nèi)容和作者精神的體現(xiàn)。繪畫的內(nèi)容和形式， 密切相連， 形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。繪畫語言包含技巧、形式和內(nèi)容的有機融合， 它是相互制約和滲透的有機整體， 美術(shù)工作者的感情是靠繪畫語言來表現(xiàn)， 這種語言的運用， 是根據(jù)美術(shù)工作者的藝術(shù)表現(xiàn)力，來彰顯出藝術(shù)水準。

美術(shù)工作者對繪畫語言運用不同， 而產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品。在歐洲， 自達? 芬奇開始， 就形成了傳統(tǒng)的寫實主義畫法， 美術(shù)工作者通過研究光線揭示形式的方式， 發(fā)展和運用直線透視法，來獲得景深幻覺的規(guī)則， 通過研究人體解剖， 給作品注入全新的現(xiàn)實主義感。他們的作品弘揚了人文主義精神， 在繪畫的總體風(fēng)格上， 姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術(shù)嫻熟， 形成了“古典主義”畫風(fēng)。

區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們， 用光、色描繪自然和抒發(fā)自己的感情， 他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩， 對瞬息萬變的光色變化非常敏感， 注重色彩的表現(xiàn)， 美術(shù)家運用分色技術(shù)， 將色彩合理組合， 使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法， 其作品詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里， 印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格， 他們很好地運用了繪畫語言， 給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中， 主要使用形體和色彩語言，即便沒有線的使用， 其造型行為不會受到重大影響， 依然能構(gòu)架繪畫形態(tài); 即便使用線界定輪廓， 如在輪廓外輔上調(diào)子， 就會成為立體畫面。因此， 西畫中線是作為表現(xiàn)形體的特殊手段。

各類畫派的美術(shù)家， 都借助語言形式來體現(xiàn)作品的情感。繪畫語言的不同運用，產(chǎn)生了不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣， 是通過筆墨技巧來體現(xiàn)的。

筆墨本身是形式的因素， 有引起形象的聯(lián)想和意趣的感受功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣， 在宣紙上粗糙的筆墨， 能畫出老人蒼老的視覺感受; 水摘 要 繪畫語言在人的視覺方面， 由點、線、形、光、色彩要素構(gòu)成。繪畫是運用線條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進行搭配組合而成，來完成傳達精神內(nèi)涵的任務(wù)。

關(guān)鍵詞 繪畫藝術(shù) 語言形態(tài)

分飽滿、行筆流暢的筆跡， 給人春天般滋潤的視覺感受; 流利靈活用筆， 能喚起灑脫歡暢的聯(lián)想; 快速多變的用筆， 能令人有蛇龍飛舞的遐想。這些筆墨形式， 是美術(shù)工作者獨特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的表現(xiàn)。

美術(shù)家們通過構(gòu)思構(gòu)圖， 合理運用筆墨虛實， 水韻、墨色和運筆產(chǎn)生的肌理， 形成有個性的繪畫語言。虛實的表現(xiàn)， 是美術(shù)工作者靈氣的表現(xiàn)， 是對畫理的悟性。畫要有筆墨， 無筆墨就不成畫， 筆墨技巧要與表現(xiàn)內(nèi)容有機的結(jié)合起來， 才能創(chuàng)作出最佳作品。這種藝術(shù)法已成為中國獨有的繪畫語言。

繪畫語言在視覺方面由點、線、形、光、色彩要素構(gòu)成?！包c”是最小的視覺實體，有探討視覺形式的作用。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素， 點可以被表現(xiàn)出來和暗示， 可以構(gòu)成一個情趣的中心， 或一幅構(gòu)圖中被強調(diào)的部分， 處在一個表面上的一個點， 好似屋子里的聲音一樣， 使空間有了生機與活力。點可以解釋和代表一切。

“線”是描述點的運動軌跡， 一個可視的行動軌跡， 一條線表現(xiàn)出劃線人的精神。

一幅畫的筆觸， 穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流， 被撕破的線的參差不齊的邊緣， 一個草葉的曲線， 每一條線好似每一位畫家充滿個性、富有表現(xiàn)力的線條一樣， 是獨具特色的。

線是人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式， 線有長短、粗細、曲直之分， 有長度、寬度和方向上的不同， 是連續(xù)不斷的或間斷的， 粗的或細的， 有規(guī)律的或無規(guī)律的， 靜止的或運動的， 直線的或曲線的， 線是諸多形式不同的結(jié)合體。

在一個平面上， 線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨立元素。

通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理， 描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段， 是對目睹、感受和想象到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準， 每一條線或物體邊緣都有它的表現(xiàn)特征， 其表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要作用。在中國繪畫藝術(shù)中， 線條的功用表現(xiàn)尤為突出，中國繪畫在一定程度上， 是以富有骨氣韻味的線條取勝的， 線條的運用， 在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性和抽象性。

“形”是一種被視為平面存在的形式，一種二維的空間區(qū)域， 平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區(qū)域， 或當一個面積表面顏色和肌質(zhì)發(fā)生變化時， 其面積與周圍的面積相分離， 形便成了可視的存在。形分有機形和幾何形，二者間有明顯的界限。自然界的大部分形是有機形， 是柔和、輕松、曲線性和無規(guī)律的。在人的世界中， 最普通的形是有機形、生硬、刻板和有規(guī)律的。形表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)， 又稱視覺形。光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點、線、形、光、色作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成的。

篇7

美術(shù)是一門沒有界限的藝術(shù)，美術(shù)在任何一個學(xué)科中都有所體現(xiàn)，反之，其他學(xué)科也可以服務(wù)與美術(shù)繪畫教學(xué)。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)都是按照教材大綱，按部就班地進行美術(shù)繪畫，這樣的課堂過于呆板，學(xué)生的思維難以得到擴散，在藝術(shù)上缺乏創(chuàng)新精神。引進其他學(xué)科，來輔助美術(shù)教學(xué)，是美術(shù)繪畫教學(xué)的一大創(chuàng)新。例如，將語文與美術(shù)繪畫相結(jié)合，教師可以從語文老師那里收集一些資料，稍加整理后，變成一個美術(shù)素材，讓學(xué)生發(fā)揮其想象，將語文素材以繪畫的形式展現(xiàn)出來。學(xué)科交叉式的美術(shù)繪畫教學(xué)，可以引起學(xué)生很大的興趣，同時也可以開闊學(xué)生的眼界，發(fā)散學(xué)生的思維。例如，教師可以利用古詩《天凈沙秋思》作為繪畫主題，讓學(xué)生發(fā)揮各自的想象做出一副畫。學(xué)生對這首古詩非常熟悉，用熟悉的題詞作為美術(shù)繪畫素材，形式新穎，學(xué)生的興趣一下子被激發(fā)出來，靈感也會隨之而來。

開放式的美術(shù)繪畫教學(xué)課堂

藝術(shù)是需要釋放天性與靈魂的，需要在自由的環(huán)境下去捕捉生活中的美。美術(shù)繪畫同樣需要提供給學(xué)生一個自由的空間，因此，美術(shù)繪畫教學(xué)，可以選擇開放式的教學(xué)課堂。例如，在下雪的冬季，如果在室內(nèi)進行美術(shù)教學(xué)，給予學(xué)生限定的美術(shù)素材，但學(xué)生內(nèi)心期待著下課，可以出去賞雪玩雪，這時，教師不妨隨了學(xué)生的意，將課堂搬到室外，在雪景中展開教學(xué)。美術(shù)教學(xué)可以無處不在，繪畫對象也不必受到限制，滿足學(xué)生的好奇心，讓學(xué)生在大自然中去發(fā)現(xiàn)美，并用手中的畫筆，記錄下每一個美的畫面。素質(zhì)教育提倡培養(yǎng)學(xué)生的自主創(chuàng)新能力，開放式的美術(shù)繪畫課堂，則提供給了學(xué)生一個創(chuàng)新的平臺與環(huán)境，充分挖掘?qū)W生的潛在能力。

素質(zhì)教育背景下的美術(shù)繪畫教學(xué)方式創(chuàng)新的意義

素質(zhì)教育下，美術(shù)繪畫教學(xué)方式的創(chuàng)新，是一種打破傳統(tǒng)的舉動，這種創(chuàng)新教學(xué)方法，對于美術(shù)教學(xué)和學(xué)生本身，都具有非常重要的意義。首先，美術(shù)繪畫教學(xué)方式的創(chuàng)新，更加適應(yīng)素質(zhì)教育的教育理念，是符合現(xiàn)代教育理念的。其次，美術(shù)繪畫教學(xué)方式的創(chuàng)新，更大程度地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生的自主創(chuàng)新能力培養(yǎng)提供了一個有利環(huán)境。最后，美術(shù)繪畫教學(xué)方式的創(chuàng)新，改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，課堂以學(xué)生為主，而不是以教師為中心，學(xué)生的學(xué)習(xí)參與率提高了，進而，美術(shù)教學(xué)的效果也有很大的改善，更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，發(fā)散學(xué)生思維，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)涵養(yǎng)與美術(shù)素養(yǎng)。

總結(jié)

篇8

關(guān)鍵詞：數(shù)字美術(shù)；美術(shù)教學(xué)；意義；原則；途徑

一、數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的意義

1.激發(fā)學(xué)生興趣

數(shù)字美術(shù)具有內(nèi)容豐富、形式新穎、創(chuàng)作快捷、傳播迅速等特點，容易激發(fā)學(xué)生的好奇心，吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

2.拓寬藝術(shù)視野

數(shù)字美術(shù)打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)在時間和空間上的限制，使學(xué)生隨時隨地都能夠感受美術(shù)的魅力、藝術(shù)的熏陶，為學(xué)生的美術(shù)鑒賞、創(chuàng)作和傳播提供了便利條件，拓寬了學(xué)生的藝術(shù)視野，陶冶了學(xué)生的藝術(shù)情操。

3.培養(yǎng)信息素養(yǎng)

在小學(xué)階段，數(shù)字美術(shù)主要是信息技術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)的結(jié)合，這對于培養(yǎng)小學(xué)生良好的信息素養(yǎng)、提高小學(xué)生的信息技術(shù)水平大有裨益。

4.激發(fā)創(chuàng)新意識

信息技術(shù)為學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作提供了無限可能，技術(shù)與藝術(shù)的完美融合使學(xué)生的藝術(shù)構(gòu)思輕而易舉地變成現(xiàn)實，大大激發(fā)了小學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

二、數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的原則

1.趣味性原則

對于小學(xué)生來說，“興趣”是激發(fā)他們潛能、培養(yǎng)他們自信、鼓勵他們學(xué)習(xí)的根本因素。因此，數(shù)字教學(xué)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用要遵循趣味性原則，調(diào)動學(xué)生積極性，保護學(xué)生自信心。

2.啟發(fā)性原則

《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》中強調(diào)，在美術(shù)教學(xué)中要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和探究能力。因此，數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用，要遵循啟發(fā)性原則，引發(fā)學(xué)生思考，指導(dǎo)學(xué)生探究，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。

3.順序性原則

數(shù)字美術(shù)內(nèi)容豐富、形式多樣、種類繁多，在實際教學(xué)中，教師要本著循序漸進的原則，既要遵循美術(shù)教學(xué)基本規(guī)律，又要兼顧小學(xué)生身心發(fā)展特點，切忌急功近利、揠苗助長。

4.兼顧性原則

數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用，不能完全等同或取代傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)，而是要與傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)相互融合、取長補短、協(xié)調(diào)

發(fā)展。

三、數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的途徑

籠統(tǒng)來說，數(shù)字美術(shù)包含以下四種形式：（1）對傳統(tǒng)美術(shù)作品的數(shù)字加工及資源利用；（2）借助數(shù)字技術(shù)進行的美術(shù)創(chuàng)作；（3）借助數(shù)字平臺進行的美術(shù)創(chuàng)作及傳播；（4）寬帶交互式多媒體應(yīng)用系統(tǒng)視域下的藝術(shù)作品。落實到小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，主要體現(xiàn)為以下幾種形式：

1.美術(shù)鑒賞

在美術(shù)鑒賞課上，教師可以利用數(shù)字美術(shù)資源，一方面向?qū)W生展示花鳥魚蟲、名山大川、雕塑建筑等具有藝術(shù)美感的實物或景觀的圖片和視頻，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)靈感；另一方面向?qū)W生展示名家名作，讓學(xué)生在欣賞、點評和臨摹的過程中，夯實美術(shù)基礎(chǔ)，提高美術(shù)修養(yǎng)。例如，在“名畫賞析”課上，教師可以充分利用數(shù)字美術(shù)資源，利用多媒體向?qū)W生展示《格爾尼卡》《向日葵》《星月夜》等充滿童趣的名家作品，并讓學(xué)生進行對比欣賞和小組討論，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和口語表達能力。

2.電腦繪畫

電腦繪畫利用計算機的“畫圖”功能進行美術(shù)創(chuàng)作，降低了繪畫成本，提高了繪畫效率，創(chuàng)新了繪畫形式，激發(fā)了學(xué)生的興趣和靈感，是數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用最為普遍的形式。例如，在講“線條”的時候，教師可以讓學(xué)生利用計算機的“畫筆”功能進行繪畫，鼓勵學(xué)生大膽應(yīng)用線條和色彩來展示自己的構(gòu)思，表達自己的想法。由于數(shù)字繪畫擁有便捷的“涂色”“修改”“刪除”等功能，使學(xué)生放下了紙質(zhì)繪畫的種種思想顧慮，展開聯(lián)想的翅膀，大膽作畫，激發(fā)了學(xué)生繪畫的興趣，培養(yǎng)了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，取得了良好的教學(xué)效果。

3.軟件創(chuàng)作

在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師還可以鼓勵學(xué)生應(yīng)用Photoshop、Painter等軟件進行美術(shù)創(chuàng)作，將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，利用電子技術(shù)手段將自己的藝術(shù)理想變?yōu)楝F(xiàn)實。例如，在講“色彩”的時候，教師給出一幅“夕陽西下圖”，圖中包含天空、晚霞、長椅、小路、樹木、河流和游人等元素，教師分別給出了“欣喜”“悲傷”和“匆忙”三個情境，讓學(xué)生根據(jù)不同情境，利用Photoshop軟件調(diào)整圖片中各元素的色調(diào)，讓學(xué)生領(lǐng)悟不同的色彩在表達不同情感和氛圍中的作用，加深學(xué)生對于色彩的理解和認識，提高學(xué)生的信息素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)。

4.數(shù)碼產(chǎn)品

美術(shù)是一門包羅萬象、輻射廣泛的學(xué)科，囊括繪畫、攝影、動漫、雕塑等多個領(lǐng)域。在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師可以鼓勵學(xué)生利用照相機、攝影機等數(shù)碼產(chǎn)品進行數(shù)字美術(shù)創(chuàng)作，提高學(xué)生的藝術(shù)品位和美術(shù)修養(yǎng)。例如，鼓勵學(xué)生周末到周邊地區(qū)進行藝術(shù)采風(fēng)，并拍攝照片或視頻，在班級美術(shù)學(xué)習(xí)群內(nèi)共享，供學(xué)生交流欣賞。與此同時，可以將學(xué)生拍攝的作品作為課堂教學(xué)的數(shù)字美術(shù)資源，利用畫圖、Photoshop、Painter等軟件進行美術(shù)加工和再創(chuàng)作，豐富美術(shù)教學(xué)資源，提高美術(shù)教學(xué)效率。

篇9

    宋代美術(shù)教育的鮮明成果,就是繪畫藝術(shù)得到全面發(fā)展并產(chǎn)生了大量的繪畫及工藝美術(shù)作品。宋代的畫家對繪畫藝術(shù)有了新的理解和追求,不再滿足于繼承已有的繪畫形式和題材,開始把視野擴大到社會生活的各個方面,對各種題材都進行專門化的研究,大大豐富了繪畫的題材和內(nèi)容。據(jù)《宣和畫譜》記載,當時宮廷內(nèi)府所藏歷代名畫共6396軸,其中3300多件為宋人作品。當時許多錄著者稱,他們所見臣民中珍藏之跡“為數(shù)不可僂指”、“若盡載平日所見,必成兩牛腰矣”(鄧椿《畫繼》),可見兩宋繪畫作品之豐富。而在繪畫理論研究方面,畫訣、畫論、畫譜、畫評、畫錄等著作不斷問世,據(jù)《中國歷代畫學(xué)著述目錄》所錄,宋代留傳至今的畫學(xué)著作達77種100余卷。無論優(yōu)秀的繪畫作品還是理論著作在宋代都是非常豐富的。歷代畫家都重視美術(shù)教學(xué)上的觀摩教育,尤其到了文學(xué)化時期的宋代,更注重文化修養(yǎng)。如此之多的繪畫名作和系統(tǒng)的繪畫理論,為當時的美術(shù)教育提供了豐富的教育范本和教學(xué)資源,自然有利于美術(shù)教育得到更廣泛、全面、深入的實施。宋代繪畫的普及正是宋代文化的一種突顯方式,專業(yè)、業(yè)余畫家及畫工的大量產(chǎn)生恰恰又是宋代美術(shù)教育琸約成果的重要體現(xiàn)。

    二、文人畫家的加入對宋代美術(shù)教育的重要影響

    宋以前雖然已有文人畫及文人畫家的產(chǎn)生,但基本上還是處于一種初見端倪的狀態(tài),并沒有產(chǎn)生多大影響。進入宋代這個文學(xué)化時期,由于文化的全面發(fā)展,文人畫才真正步入蓬勃發(fā)展的黃金階段。文人畫家的大量加入,首先就在一定程度上提高了繪畫作品的身份及價值,同時也提高了繪畫的教育價值。文人畫家基本上并不以繪畫為生,而是將其作為陶冶性情或自娛的工具,這正暗合了當代美術(shù)教育中的美育,而且也十分符合當代美術(shù)教育中的大眾美術(shù)教育理念。其次,文人畫家一般都在朝為官,他們的畫作往往能夠得到皇室貴族及侯爵大臣的欣賞與喜愛,對處于統(tǒng)治地位的上層階級審美趣味的形成有著重要的影響,甚至?xí)恍┩豕蟪技尤氲轿娜水嫾业男辛?從教育內(nèi)容到教育對象上大大擴展了古代美術(shù)教育的范疇體系。最后,文人畫家都具備一定的知識體系和美學(xué)修養(yǎng),他們能夠在總結(jié)前人的基礎(chǔ)上更敏銳地體悟到繪畫的深層內(nèi)涵,并將自己對繪畫的見解以文字形式表著出來。于是就產(chǎn)生了諸多的畫論、畫記、畫跋等繪畫理論著作,或以史論形式總結(jié)歸納前人繪畫成就,或表述自己對繪畫的理解與看法,或?qū)⒆约豪L畫的實踐經(jīng)驗記錄下來。這些理論著作成為美術(shù)教學(xué)的重要組成部分,為當代及后世畫者提供了有資可參的理論原則,具有極高的指導(dǎo)和學(xué)習(xí)價值。

    三、科技發(fā)展促進美術(shù)教育形式多樣化

    就科學(xué)技術(shù)方面來說,宋代也取得了較高的成就。被稱為四大發(fā)明中的印刷術(shù)、指南針與火藥雖然并不是始于宋代,但到宋代在技術(shù)及應(yīng)用上更加先進與廣泛。造紙術(shù)在宋代也得到長足發(fā)展,繪畫開始大量采用宣紙代替價格昂貴的帛絹,繪畫成本降低,更具文化內(nèi)涵的文人寫意畫繁榮起來,促進了宋代繪畫風(fēng)格的形成及美術(shù)教育的影響。北宋“布衣”(平民)畢昇發(fā)明的活字印刷術(shù),比德國的谷騰堡早了四百年。

    ①這項發(fā)明對繪畫的傳播及美術(shù)教育也起到了積極地促進作用,繪畫理論書籍被印刷成冊,得到了更為廣泛的傳播。簡單的繪畫可以被排版印刷,一些繪畫史論及理論書都有了繪圖插頁,甚至一些民間小說中也有了繪畫插圖。宋高宗也曾命院畫家馬和之繪制《詩經(jīng)圖》,為其親手書寫的《詩經(jīng)》補圖,使詩歌內(nèi)容更加形象化,借以宣揚“圣教”。由北宋官方頒發(fā)的一部建筑工程規(guī)范典籍《營造法式》,繪制541張圖片,與文字相對照,其中除大量地盤圖、測樣圖等示意圖外,還有許多門窗柱基等部件圖樣和石雕、木雕、彩繪畫稿一類雕繪紋飾圖樣。這些珍貴的圖樣通過先進的科技得以流傳后世,成為中國古代工匠美術(shù)教育史上重要的圖示典范。科技發(fā)展表現(xiàn)于宋代美術(shù)教育上最明顯的就是豐富了美術(shù)教育的教育形式及教育范圍,圖文并茂的理論書籍更便于學(xué)習(xí)者來理解吸收,大量印刷圖案的出現(xiàn),使普通百姓也能夠有機會接觸到一些美術(shù)作品,從中受到美的熏陶與感染,極大地豐富了大眾百姓的精神生活。

篇10

實踐中經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的美術(shù)教學(xué)情境：教學(xué)中教師先讓幼兒欣賞一段著名的樂曲；接著讓幼兒邊欣賞曲子邊發(fā)揮自己的想象進行繪畫，即所謂的“畫音樂”；最后，教師讓幼兒向全班講述自己繪畫的內(nèi)容，并逐個給予積極、正面的肯定與回應(yīng)。毫無疑問，在這節(jié)美術(shù)教學(xué)活動中，幼兒的創(chuàng)造力、想象力以及自感表現(xiàn)得到了足夠的尊重。但是，人們不禁要問：幼兒從這節(jié)美術(shù)活動中學(xué)到了何種與美術(shù)有關(guān)的核心要素呢？美術(shù)作為一門課程的意義又何在呢？眾所周知，教師是教學(xué)活動的組織者，教學(xué)活動的關(guān)鍵在于教師。稱職的教師不僅要領(lǐng)會幼兒美術(shù)的核心精神，更重要的是，要注意不能一味地持欣賞態(tài)度而犧牲任何的標準，并“退到一種完全不加批評的和諧態(tài)度里去，……給平庸的藝術(shù)成績以不誠懇地贊揚”[3]。那么，具體來說，教師在幼兒美術(shù)教學(xué)活動中應(yīng)該何去何從呢？

一、把握美術(shù)活動的目標——如何教學(xué)？

教師要想成為美術(shù)活動良好的組織者和執(zhí)行者，首先要明白何為課程。兒童生活的世界是一個整體，一個總體?！皟和梢悦艚莸貜囊粋€主題轉(zhuǎn)到另一個主題，正如他從一個場所轉(zhuǎn)到另一個場所一樣，兒童并不意識到這種轉(zhuǎn)變和中斷，既沒有意識到什么割裂，更沒有意識到什么區(qū)分”[4]。換言之，兒童感受的世界是統(tǒng)一的、完整的。課程與兒童生活的世界不同，它并不可能將兒童經(jīng)驗世界的面貌全盤展示給兒童。課程是通過將同類性質(zhì)的經(jīng)驗從它們原來的位置割裂出來，并根據(jù)一定的原則歸類、排列而形成的，美術(shù)課程自然也不例外。

課程是實施教育的媒介，泰勒指出：“教育是一種改變?nèi)说男袨榉绞降倪^程。[5]”因此，從廣義上來講，課程的目標就在于讓人的行為方式發(fā)生變化。那么，美術(shù)課程又希望兒童在哪些方面有些改變呢？美術(shù)課程到底積聚了哪些同類性質(zhì)的經(jīng)驗?zāi)兀靠刀ㄋ够J為藝術(shù)里的關(guān)系不外乎兩種：外部形式的關(guān)系和內(nèi)在意蘊的關(guān)系，即所謂的形式（物質(zhì)實體）和內(nèi)容（精神）[6]。具體到每種藝術(shù)，都有著自己獨有的核心要素。正如美國著名音樂教育哲學(xué)家貝內(nèi)特·雷默所言：“每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節(jié)奏；繪畫中有色彩、線條、質(zhì)感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等。[7]”兒童學(xué)習(xí)美術(shù)，第一步就是要能正確地感受美術(shù)的審美形式，即美術(shù)造型中的線條、色彩、構(gòu)圖、筆觸等方面。無論是進行繪畫欣賞還是繪畫創(chuàng)作，對形式要素美的掌握都是其最基本的要求。因此，教師在組織美術(shù)教學(xué)活動時除了給予幼兒精神上美的陶冶，還要首先保證的是為幼兒感受具體的美術(shù)形式要素提供機會。美術(shù)活動目標中一定要有體現(xiàn)美術(shù)核心的形式要素，否則，美術(shù)課程與其他課程也就無異了。

二、擴展幼兒的審美經(jīng)驗——如何準備？

審美經(jīng)驗與兒童的藝術(shù)學(xué)習(xí)具有密不可分的依賴關(guān)系。首先，一切思維都要求有一個感性基礎(chǔ)。從本體論的角度來看，體驗是兒童最基本的生命活動。教育的宗旨，應(yīng)在于保存人類及其心理官能有機的完整。因此，無論人從兒童時期邁入成人，自野蠻邁入文明，這種意識的統(tǒng)一都是應(yīng)當?shù)靡员Ａ舻?。幼兒對任何知識的學(xué)習(xí)都應(yīng)該注意保護這種統(tǒng)一的存在。另外，應(yīng)當承認，人類存在著兩種獲得穩(wěn)固和有用知識的途徑：一種是理智，另一種是直覺[8]。藝術(shù)就是一種靠直覺獲取知識的活動。對于藝術(shù)活動來說，幼兒只有通過親身體驗，才能使自己的內(nèi)心情感和外在形式達到同構(gòu)，也才能從與藝術(shù)的交流中獲得精神上的滿足，從而進一步刺激自我的藝術(shù)感知和創(chuàng)造活動。

基于此，教師在開展美術(shù)教學(xué)時，要努力為幼兒提供豐富的審美經(jīng)驗。班杜拉提出的觀察學(xué)習(xí)是豐富幼兒審美經(jīng)驗的最有效的途徑。顧名思義，觀察學(xué)習(xí)意味著幼兒會積極、主動地注意、編碼并貯存對象的特征。幼兒在這個過程中可以自由選擇他們所注意的對象，同樣也就可以決定他們向?qū)ο髮W(xué)習(xí)哪些內(nèi)容。因此，與完全模仿教師的示范畫不同，對于同一個審美對象，不同的幼兒所關(guān)注的部分是不盡相同的。于是，幼兒在進行美術(shù)活動時，往往會根據(jù)自己的觀察和實踐進行概念提煉，創(chuàng)作出不同的美術(shù)作品。觀察學(xué)習(xí)不但不會泯滅幼兒的創(chuàng)造力和想象力，反而給幼兒的創(chuàng)造表現(xiàn)提供了素材和靈感來源。如此一來，幼兒不僅能夠以美術(shù)活動為樂，陶醉于其中，同時，也激發(fā)了幼兒自主表現(xiàn)的愿望。

三、關(guān)注美術(shù)活動的過程——如何指導(dǎo)？

很多研究表明，幼兒美術(shù)活動是一個復(fù)雜的過程。幼兒在進行美術(shù)活動時不僅包含顯著的繪畫行為，還表現(xiàn)出一定的言語行為，如自言自語、和其他幼兒對話等。與此同時，幼兒總是邊嬉戲邊進行繪畫的，他們時而小聲吟唱，時而手舞足蹈。美術(shù)對幼兒來說只是眾多游戲活動中的一種，他們在美術(shù)活動中嘗試玩弄各種色彩與線條，盡情揮灑自己的創(chuàng)造天性。在美術(shù)活動中，幼兒專心致志地投入繪畫的過程，對于繪畫的結(jié)果（繪畫作品）一點也不在意。換句話說，幼兒美術(shù)是自成體系的一種活動。如果人們只是通過幼兒的美術(shù)成果來評價幼兒美術(shù)的話，這對幼兒本身是不公平的，因為幼兒在整個繪畫過程中所涉及的信息不是簡單的一幅繪畫作品所能代表的。

教師要明了幼兒美術(shù)活動的這一系統(tǒng)性的特征。因此，在指導(dǎo)幼兒美術(shù)活動時，教師要嘗試改變自己以往的角色：教師不應(yīng)只是簡單地教給幼兒繪畫的技巧，向幼兒分發(fā)美術(shù)活動的材料，以及檢查和評價幼兒美術(shù)活動的成果，而應(yīng)將自己的注意力更多地分配到關(guān)注幼兒美術(shù)活動的過程中來。教師要仔細觀察每一個幼兒在繪畫活動中的表現(xiàn)，要時刻關(guān)注幼兒在繪畫過程中情緒、情感方面的變化。另外，當幼兒在美術(shù)活動過程中顯出煩躁和厭膩的跡象時，教師必須敏感地感受到幼兒對更高程度刺激的需要，教師要對這種重要時刻隨時有所準備[9]。只有如此，教師才能更好地理解幼兒美術(shù)、指導(dǎo)幼兒美術(shù)，也才能更好地深入幼兒的精神世界。

四、理解幼兒美術(shù)的精神——如何評價？

幼兒美術(shù)與成人美術(shù)存在著本質(zhì)的不同。首先，幼兒美術(shù)是兒童發(fā)展的一種顯著表現(xiàn)。

幼兒最早的美術(shù)活動始于幼兒感覺與環(huán)境的首次接觸，以及幼兒對這些感覺經(jīng)驗做出的動作反應(yīng)。動覺滿足是這一階段幼兒美術(shù)最基本的動機因素。隨著幼兒認知能力的發(fā)展，幼兒美術(shù)開始發(fā)生質(zhì)的變化，即從動覺為主轉(zhuǎn)向?qū)裥蜗蟾信d趣。這時，幼兒才開始理解自己的藝術(shù)與周圍世界的關(guān)系，知道繪畫可以是其他事物的符號。其次，幼兒美術(shù)也是作為個性的一種表現(xiàn)。幼兒在美術(shù)活動中比在其他學(xué)科領(lǐng)域中能更大程度地調(diào)整自己的行為。他們往往根據(jù)自己的個人興趣和能力，以個人的速度進行創(chuàng)作。美術(shù)作品彰顯了每個幼兒的個性偏向。最后，幼兒美術(shù)也是幼兒情緒的一種表現(xiàn)。當情緒激動、思想紛亂時，幼兒常發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造一幅情緒強烈的畫比用語言描述它更容易，更令人滿足，幼兒以這種方式與自我進行內(nèi)向交流。

因此，教師在評價幼兒的美術(shù)表現(xiàn)時，最核心的價值觀是要承認美術(shù)活動作為一門“無錯誤學(xué)科”存在的價值。絕不能用統(tǒng)一的標準對幼兒的美術(shù)表現(xiàn)進行“好”與“壞”的判斷，幼兒在美術(shù)活動中的大膽試錯表現(xiàn)也是應(yīng)當?shù)玫酵耆邮艿?。值得關(guān)注的是，教師在承認幼兒的自主表現(xiàn)之后，具體應(yīng)該如何評價幼兒的美術(shù)活動呢？最好的方法就是將過程評價與結(jié)果評價相結(jié)合。就像幼兒美術(shù)活動是一個自成體系的系統(tǒng)一樣，對幼兒美術(shù)活動的評價也應(yīng)形成一個系統(tǒng)。在評價的過程中，教師要做一個虔誠的觀察者，要關(guān)注幼兒繪畫過程中的語言、行為以及繪畫作品的狀況，同時，還需要聆聽幼兒對繪畫作品的解釋，這樣教師才有可能全方位地了解幼兒美術(shù)這一立體式的活動。

教師作為優(yōu)秀的指導(dǎo)者，不僅僅要能夠鼓勵幼兒相信自己的能力，更重要的是，要明確自己角色的職責所在，即促使幼兒的經(jīng)驗得以繼續(xù)改造，這才算真正完成了教育最根本的使命。

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