導語：如何才能寫好一篇服裝設計的應用，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：拼接設計；服裝設計；應用

0前言

在經濟快速發(fā)展的過程中，國民的經濟水平得到大幅度提升，這對其服裝需求與購買能力也產生了重要的影響。拼接設計是一種新型服裝設計理念，可以將現有的服裝面料、款式、色彩作出改變，進而產生不同的視覺反應和服裝性能。因此，為了更好地推動我國服裝設計的發(fā)展，有必要加強拼接設計理念在服裝設計中的應用研究。

1拼接設計理念及在服裝設計中應用的意義

1.1拼接設計理念

拼接設計，顧名思義就是指通過拼接與連接的方式，將不同顏色或者不同材質的布料連接在一起，從而進行服裝設計。這一設計理念其實早在古羅馬時期就已經形成，但是在當時拼接技術的主要應用價值是為了提升服飾的舒適性，與藝術價值并沒有直接的聯系。而到了14世紀左右，拼接技術開始廣泛應用于床上用品設計之中，到了18世紀，服裝領域也開始嘗試應用拼接技術。但是拼接設計理念在服裝設計中的正式形成，還應該是在20世紀，以美國為代表，開始應用幾種印花顏色進行拼接。［1］其后隨著設計觀念的轉變，有設計者開始嘗試將剩余布料拼接到服裝之中，這樣不但節(jié)約了服裝制作成本，同時也更好地張揚了穿著者的個性。而到了21世紀，拼接設計理念在服裝設計中的應用又有了新的變化，將拼接設計定義為一種藝術行為，不但可以提升服裝的外觀美感，同時也為服裝的藝術價值提供了一定保證。

1.2拼接設計的應用意義

拼接設計在服裝設計中的應用，最初只是為了填補衣服中的破洞，從而滿足衣物的基本使用功能，這是傳統(tǒng)拼接設計在服裝設計中的應用意義。而隨著時代的進步，拼接設計在服裝設計中的應用意義也從以往的實用意義轉變?yōu)樗囆g意義，可以為給予人全新的視覺體驗與美的享受。如現下很多著名服裝設計師，在拼接設計方面就有很多大膽的想法，以此來表達自身對于美的張揚與展示，同時服裝面料、款式、色彩的拼接設計也為服裝界增添了更多的服裝款式，促使服裝風格向多樣化轉變，同時拼接設計在服裝設計中的應用，也逐漸引領了現下的服裝設計潮流。這是拼接設計應用價值的意義所在。

2拼接設計在服裝設計中的應用研究

2.1色彩拼接

從心理學研究領域分析，人對色彩的敏感程度要遠超過對形態(tài)的敏感程度。因此色彩拼接是拼接設計中十分關鍵的一個要素，直接影響到服裝整體風格塑造。具體而言，色彩拼接可以分為以下三種形式：首先是同類色拼接，也就是指利用一種色相面料，通過顏色深淺變化的不同進行拼接，如在現下的大衣設計中，就常使用同類色拼接設計方式，將領子、門襟、袖口、口袋等進行同類色拼接，從而使服裝看上去更加溫柔雅致，形成一種整體協調統(tǒng)一的設計效果，但是同類色拼接不免會有一些單調，因此能夠少添加一些對比色系，有時會形成更好的活躍感。［2］其次是鄰近色拼接，此種拼接方式主要是將色相環(huán)90°范圍內的色彩進行拼接，從而給人一種溫和協調之感。這種拼接方式可以打破以往單調的設計風格，更好地展現服裝的韻律美，因此是一種穩(wěn)重但是卻不失活力的拼接設計方式。在現下的服裝設計中，鄰近色拼接是最常見的一種設計方式。最后對比色拼接，對比色拼接是一種混合色彩設計使用方式，可以給人形成一種強烈的視覺刺激，近些年很多國內外的設計者都開始嘗試挑戰(zhàn)應用對比色拼接設計，如利用明亮和色彩飽和度之間的拼接來凸顯穿著者的膚色，從而給人一種活潑開朗的視覺?；蛘哌\用鮮明的撞色拼接，從而吸引視覺眼球，讓穿著者瞬間成為焦距中心。但是由于對比色拼接設計，顏色之間的搭配難以把握，既要體現出豐富多彩，還要體現出和諧統(tǒng)一，同時還不能削弱顏色之間的層次感，若是做不到以上任何一點，就會給人一種俗氣的感覺。因此，對比色拼接設計對設計師的設計功底具有較高的要求。

2.2非紡織材料拼接

非紡織材料拼接同樣是一種常見的拼接設計方式。非紡織材料是沒有經過紡織技術工藝加工的材料，如動物毛皮革、塑料、繩、線、帶、貝殼、玻璃制品、塑料制品、金屬制品、紙制品等，以前這些非紡織材料不經常用于服裝設計中。隨著人們審美意識的不斷增強，非紡織材料也逐漸應用到服裝設計中，并通過合理的拼接方式，設計更具特色的服裝造型，也為人們帶來個性的服裝設計。例如，動物的皮膜是非紡織材料的一種，主要指覆蓋在動物身體表面直接與外界接觸的皮膚，也將其成為天然動物皮毛革，是一種較為珍貴的服裝設計材料。動物皮毛革材料的拼接主要根據動物種類的不同、毛皮的色彩、光澤、長短等進行拼接。塑料制品也是非紡織材料的重要組成部分，服裝造型設計中塑料材料的拼接主要原材料為塑料管、塑料株球、彩色珠片等，將其與服裝造型設計融為一體，體現出一種全新的服裝設計理念。在塑材料非紡織材料拼接過程中，主要根據塑料制品的防水、軟硬、色彩艷麗、可塑性強等特點進行拼接設計。此外，繩、線、帶等非紡織材料也被廣泛應用到服裝造型設計中，這些材料通過交叉拼接、編織、堆疊等不同拼接形式，形成獨特的服裝造型藝術。

2.3款式拼接

拼接設計在服裝設計中的應用的最后一種體現就是款式設計，同樣包括三種設計形式。首先是可分離式拼接，此種拼接設計特點就是對不同部位設有分離、拼接件，從而方便分離與拼接組合，如通過拉鏈、縫制、粘接、掛鉤等作為可分離式拼接連接點，在可分離式拼接服裝設計中，形式是千變萬化的，不同的調節(jié)方式展現出的設計效果也各有不同，因此適用于各種人群。如在可分離式拼接中，一條褲子可以作為短褲穿，也可以作為背帶褲穿，這樣就滿足了服裝的多種功能需要。其次是不可分離式拼接，此種拼接方式主要是選擇同色系的針織面料，進行不可分離式拼接，從而體現出設計風格的不同，給人一種兩件套的感覺，既體現出了視覺效果，又滿足了時尚與前衛(wèi)的要求，因此在現下的職業(yè)裝或者學生裝中，常應用此種拼接設計方式。［2］最后是無規(guī)則拼接，無規(guī)則拼接是色彩、面料的多種混合拼接方式，沒有任何規(guī)律可循，可以給人一種視覺上的美感，在現下的一些表演服裝或者T臺走秀服裝中，常用這種無規(guī)則拼接方式，表現出服裝的夸張與狂野。

3結語

拼接設計是現下服裝設計中的一種常見的藝術設計手法，不但符合近些年的時尚流行趨勢，而且可以更好地滿足消費者的個性需求，是一種時尚與品位共存的藝術設計方式。今后的服裝設計要注重拼接設計的應用研究。

參考文獻：

［1］劉紅孌.針織與梭織面料拼接在服裝設計中的應用［J］.針織工業(yè)，2015（10）.

篇2

【關鍵詞】服裝設計；裝飾工藝；中國傳統(tǒng)

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0133-01

一、服裝裝飾工藝的分類

（一）中國傳統(tǒng)裝飾工藝。中國傳統(tǒng)裝飾工藝包括刺繡、滾鑲嵌宕兩大類，這兩大類中又可以分為若干小類。

刺繡工藝在我國具有悠久的歷史，根據不同地區(qū)的刺繡風格可分為蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡，除四大名繡之外，還有京繡、魯繡、汴繡、麻繡和苗繡等種類。根據刺繡材料的搭配可以分為彩繡、縷空繡、珠繡。

彩繡的圖案以花鳥為主，主要裝飾在衣服的領邊、袖口、下擺和衣身上面。利用針與線的反復穿梭形成點、線、面的變化，有的還采用包芯的方式來突出立體效果；縷空繡是在刺繡后利用切除局部的方式來達到立體效果；珠繡是在刺繡的基礎上，將各種珠子，金屬飾片訂在服裝上，和彩繡相映成輝的一種特殊工藝。

滾鑲嵌宕工藝是滾邊、鑲條、嵌線、宕條等工藝，是中國的傳統(tǒng)工藝，一般用來裝飾衣領、袖口、前襟、下擺、褲腳和袋蓋。滾邊工藝是我國比較常見的傳統(tǒng)工藝，一般是將斜絲縷條包裹在服裝的領口、袖口和下擺衣邊。它不僅可以起裝飾作用，還可以固定衣物。斜絲布縷色彩一般都是和服裝本身布料色彩不同的顏色；鑲條工藝是將和服裝布料色彩不同的布塊鑲縫在衣縫邊沿，如果鑲縫在衣服本身稱為鑲色；嵌線工藝是在是在兩層衣片之間嵌上和服裝色彩不同的帶狀布條。一般是花色布料嵌單色布條，單色布料嵌花色布條；宕條工藝是將與服裝色彩不同的布條縫在衣片邊沿，但不靠近止口的工藝，和滾邊不同。

（二）現代裝飾工藝?，F代裝飾工藝主要是造型分割線、褶皺和輯線。

造型分割線有功能分割線和造型分割線兩種，造型分割線是為了讓服裝更加美觀，在服裝上分割出的橫、縱、斜、折、曲、弧的線條，根據部位不同形成形態(tài)、數量的變化，使服裝看上去充滿活力。功能分割線是服裝本身需要的分割線，但很多時候造型分割線兼有造型和功能兩種功能；褶皺是裝飾工藝中常見到手法，它不僅可以使服裝具有美觀作用，還可以使服裝具有松度和彈性，表現出一種隨意感；輯線是利用縫紉線本身的特點來表現裝飾效果，像牛仔服上又粗又長的金色縫紉線就具有粗獷的特點。

近幾年，裝飾工藝除了傳統(tǒng)裝飾和現代裝飾之外，一些設計師還將民族工藝運用到服裝設計中，像貴州少數民族的傳統(tǒng)工藝蠟染、扎染，以及極富個性的手繪也被運用到服裝設計中。

二、裝飾工藝在服裝設計中的運用

（一）刺繡的應用。我國傳統(tǒng)的刺繡工藝在古代都是作為絲綢服裝專用的，因為刺繡具有“平、齊、細、密、和、光、順、勻”的特點，和絲綢織品本身的柔滑感相得益彰。絲織品在古代屬于高檔面料，加上刺繡工藝，因而古代絲織品成為身份的象征，只有貴族才有機會享用。

到了現代，刺繡作為一種裝飾工藝，已經不限于在絲綢上使用，很多新型的面料也可以在上面進行刺繡。而刺繡工藝也不再像古代那樣完全靠人工，機械化也可以完成。因此刺繡工藝在現代已成為普通大眾服裝上常見的裝飾品。

隨著服裝復古潮流的出現，很多女式服裝也開始用刺繡作為裝飾，顯得既有民族風味，又有穩(wěn)重感。另外，一些牛仔褲上也開始用刺繡來裝飾，這種異國情調也充滿了活力感。

（二）滾鑲嵌宕在服裝設計中的應用。在上世紀，人們一度被化纖布料包圍，后來人們的環(huán)保意識增強，開始追求天然綠色的織物作為服裝面料，因此，棉布、絲綢和針織品成為人們服裝的主要面料。這些面料的出現，也使傳統(tǒng)的裝飾工藝重新走進了人們的生活，像絲綢這樣具有垂直感的面料，在設計中必須加上滾邊、宕條這樣的工藝才能更好地表現面料特點和固定衣物。鑲條、嵌線工藝主要是針對單色面料進行的，這幾年的流行趨勢是青年人穿素色，老年人穿花色。因此在服裝設計中，青年人的服裝加上鑲條工藝就顯得十分有活力，改善了素色的冷艷感。

（三）現代裝飾工藝在服裝設計中的運用

現代裝飾工藝中的造型分割線大多用在青少年的服裝設計中，不規(guī)則的分割線將衣服分成小塊，有的小版塊還是不同色彩的面料組成。這種設計不僅運用在夏裝，連羽絨服也因為分割線變得活潑起來。這樣的分割一方面具有反傳統(tǒng)的叛逆感覺。另一方面，現代人生活富裕，從來不會穿打補丁的衣服。但很多人卻羨慕過去人穿的補丁衣服和破衣服，因此分割線滿足了這種好奇，就像破洞牛仔褲一樣；皺褶一般用在女式服裝設計中，衣領和下擺的皺褶既有花邊的效果，又有復古情調；輯線工藝本來是牛仔褲專用，后來T恤、春秋裝和羽絨服上都有這種裝飾，金黃色的粗針大線使服裝變的粗獷豪放，深受消費者喜愛。

參考文獻：

[1]曹立輝.裝飾工藝在服裝設計中的應用[J].天津紡織科技，2010（02）.

篇3

關鍵詞：服裝設計；面料創(chuàng)新

一、面料創(chuàng)新設計

1、面料創(chuàng)新概述

所謂面料創(chuàng)新是設計師在服裝創(chuàng)作的過程中，以自己的對材料性能的理解，運用其獨特、新奇的創(chuàng)意思維對現有的服裝面料或材質進行重新創(chuàng)造，采用高科技手段對原有面料帶來突破性，與原有工藝相比更加精湛，并帶來精致優(yōu)雅的藝術魅力，從而達到設計師設計理念的體現，也為其帶來更多靈感與創(chuàng)作熱情。面料創(chuàng)新設計表現為面料再造，即服裝面料的二次設計加工。從設計的藝術表現形式角度來說，設計師需要利用自己的主觀能動性打破原有的面料外觀，借助一定的藝術方式讓面料從視覺角度更美觀，藝術魅力更強。除此之外，從技術層面上說，再創(chuàng)造需要利用更先進的技術對面料進行二次處理，包括貼布、機繡、鉤針、編結等特殊工藝，這對技術的要求更高，使其創(chuàng)造出多元化的面料肌理和外觀效果。

2、面料創(chuàng)新特征

1）服裝面料設計的多樣性服裝面料設計多樣性表現在手法多樣性與效果多樣性兩個方面，設計師對藝術有不同的觀點、看法，并對其有其獨特的判斷，在服裝面料的設計中，需要結合設計師的創(chuàng)意思維與先進技術，在原有面料的基礎上對其進行二次加工，不同的設計師采用不同的加工手法，甚至可以將不同的手法組合運用，因此最終的設計成品效果也會呈現多樣化形式。2）服裝面料創(chuàng)新的藝術性經過設計師創(chuàng)新的面料，無論在質地、形態(tài)、肌理、色彩、造型上都具有較豐富的藝術形態(tài)，可以從單維平面延伸到多維立體效果中，具有更豐富的層次感。不同的服裝設計師在不同的面料中都有各自精彩的點睛之處，服裝的最終效果具有極高的藝術性。日本頂級設計師三宅一生在面料設計領域中開創(chuàng)了自己的設計風格，將現代科技與個人哲學思想相結合，其作品是自己親自進行上百次加工與改進，最終創(chuàng)造出獨特而不可思議的面料，其設計的面料充滿了濃郁的東方情愫，更折射出服飾在女性身上的藝術美與哲學美。

二、面料創(chuàng)新在服裝設計中的應用

1、在服裝局部設計中的應用

服裝的設計理念與產品定位是為突出產品的某一特色，很多時候特色表現在服裝的局部變化，使局部面料在整體面料中脫穎而出，同時突出整體服裝的亮點，再將局部面料設計為多層次感，使造型更加別致，更能突出該部位的特色之處。局部設計部位一般指脖頸、肩部、袖口、下擺、領口、臀部等邊緣部位，起到畫龍點睛之筆，比如袖口、領口采用刺繡、針織、珠繡等方式，再加上胸花、腰帶、首飾等交相輝映，使服裝看上去更精致，特點更醒目，服裝上身后看似更精神、飽滿，進而增加服裝的藝術感，提供欣賞性。日本設計師菱沼良樹對面料設計情有獨鐘，他擅長從細節(jié)出發(fā)，觀察面料的內部構造，從纖維到面料再到服裝，從各個過程中發(fā)掘思維的靈感，如果所設計的面料不是其所想要的效果，設計師會親自動手對其進行加工改造，再改造并非根據整塊面料結構性修改，而是選擇對局部的重塑，比如對線條的稀疏進行整理，這種局部的反差可以讓服裝整體效果視覺感更強。

2、在服裝整體設計中的應用

服裝整體的應用包括單品單件、整套服飾，甚至是一系列套裝中都需要創(chuàng)新面料，面料設計需要與套系風格、款式、細節(jié)、色彩以及服飾場合有密切關系，面料創(chuàng)造更加強調面料本身的韻味、質感與肌理，展示設計師對面料與服裝整體造型之間的把握與協調關系，突出面料的特有韻味。對于面料比較簡單、色彩相對柔和的創(chuàng)意可以考慮與設計相對豐富、復雜的款式結合，比如印花布料，應按其特有排序對款式加以設計；對于立體感較強、色彩充斥較大的面料需對服裝造型款式做減法，不然無法突出服裝要表達的重點，同時要把握好面料創(chuàng)新在整體服裝中的比例。三宅一生作為日本著名的服裝設計師，在面料的選配與設計上都有其獨特的魅力，在每次的服裝設計前，都會花費大量時間對面料進行創(chuàng)新整理，設計師最經典的設計將衣服先縫成一個二維的廓形斗篷，再將其試穿在模特身上，對面料進行特殊的壓褶，使面料從平整變?yōu)橛谰眯择薨?，徹底改變原有的面料形態(tài)，使服裝突顯立體感，達到藝術美感。

3、面料創(chuàng)新應用中需注意的問題

在服裝設計時選材是不可忽視的，面料創(chuàng)新中首先應了解面料材質的各種特性，對面料的柔軟度、褶皺程度、收縮性、懸垂感等特征進行分析。對設計師靈感來說，面料創(chuàng)新在于美感、藝術感，對消費者來說，服裝在于舒適與美觀，因此設計師要注重面料的材質，了解消費者體驗，將內襯面料與外觀面料區(qū)分，不僅要烘托藝術的魅力，更要注重消費者體驗。其次，面料創(chuàng)新要服務于整體服裝風格，畢竟面料形態(tài)是服裝設計中的重要環(huán)節(jié)，是服務于藝術的物質基礎，做到服裝款式、色彩內搭與面料質感整體協調統(tǒng)一。服裝設計風格要與面料風格相呼應，圖案豐富、色澤復雜的面料需與簡潔的款式相結合，而簡單柔和的面料需搭配夸張別樣的款式，進而突出服裝版型。因此在服裝面料設計中重點關注設計師所表達的主題與靈感，設計與服裝相匹配的面料，并將面料的性能、風格發(fā)揮到極致，使面料風格與在服裝中表達出來，

三、小結

服飾文化發(fā)展至今，面料創(chuàng)新成為服裝設計的細節(jié)之一，是藝術表達形式的主要手段，更是設計師靈感、創(chuàng)意、審美的突出體現。隨著人們生活水平的日益提高，對服飾個性化的要求也越來越高，面料創(chuàng)新正在迎合服裝設計的時展，也為設計師提供了更為廣闊的發(fā)展平臺，與更言責的市場考驗。

參考文獻：

[1]唐穎，沈雷.針織毛衫色彩設計特點探析［J］紡織導報，2007.

[2]袁惠芬，顧春華，王竹君.服裝設計［M］.上海:上海人美術出版社，2009.

篇4

【關鍵詞】服裝材料;服裝設計;發(fā)展趨勢;應用

當代社會，服裝設計師們新的設計理念不再只是傳統(tǒng)形式的延續(xù)，而是開始尋求更多樣的表達方式，造型的改變、款式分割的更新、色彩的大膽運用已經被很多設計師發(fā)揮得淋漓盡致，很難有更大的突破，這種現狀使服裝材料的創(chuàng)意設計成為設計師們新的突破口，尤其是創(chuàng)意類服裝更需要材料的創(chuàng)新設計。因為材料的創(chuàng)新設計能夠很好地表達設計師的設計主題、情感取向、哲學思想和生活主張。

一、服裝材料的發(fā)展趨勢

隨著時間的推移，新品類、新功能材料不斷展現在世人面前，服裝材料不斷推陳出新、更新換代，為當代設計師提供了豐富的物質基礎。當今服裝款式設計、色彩搭配設計日趨“飽和”，設計師們越來越意識到服裝市場的激烈竟爭已進入以材料取勝的時代，服裝材料已經突破了傳統(tǒng)材料的定義，向著多元化發(fā)展，新材料的涌現需要設計師不斷探索和嘗試，挖掘靈感、創(chuàng)造材料的藝術形式，將創(chuàng)意思維貫穿于服裝設計的整個過程。可見，材料的創(chuàng)意設計是服裝設計師藝術個性表達的重要語言。

1.服用材料

天然纖維化纖化、化學纖維天然化方向。天然纖維在發(fā)展過程中，除保持本身的吸濕、透氣、舒適等優(yōu)勢外，還使其具備了抗皺、彈性、耐久性、洗可穿性等性能?；瘜W纖維則進行仿生化研究，使織物具有天然織物的外觀手感、內在性能、吸濕透氣性、抗靜電性等性能，尤其在仿絲、仿毛、仿棉、仿麻、仿天然皮草、皮革方面都取得了超天然的仿真效果。

2.服裝材料

組合再創(chuàng)造方向。在服裝設計過程中，為取得市場，到達服裝的理想效果，服裝設計師必須要經過艱苦的設計過程，尤其在材料作為主要成功要素的現在，對服裝材料的多層次研究和探索至關重要。同樣的風格，運用不同的材料進行組合再創(chuàng)作，所展現的感覺就會有所不同，由此可見，服裝材料的再創(chuàng)造在改變材料原本視覺外觀的同時，還能展現材料本身的視覺美感。

3.服裝材料

高科技化發(fā)展方向。隨著科技時代的到來，服裝材料已經突破了織造物的束縛，通過各種物理手段、化學改性、改形及整理方法，廣泛應用高科技、計算機、數字化等技術，增加技術含量，提高服裝附加值。使服裝材料具有阻燃、隔熱、防霉、防菌等特殊功能，以滿足特殊場合的需要。

4.服裝材料

環(huán)保化發(fā)展方向。當今社會，全球性環(huán)境污染加劇、能源匱乏，有限的自然資源與日益增長的世界人口之間存在著不可忽視的矛盾，因此，環(huán)境保護、節(jié)約能源、人類可持續(xù)化發(fā)展等問題得到公眾的日益關注，“綠色設計”原則應運而生。

二、服裝材料的創(chuàng)意設計

1.立體型。通過折疊、抽褶、凹凸、堆積等手段實現材料的立體化效果，形成浮雕般的立體感和觸感，增強服裝的量感與厚重感，并在視覺上形成擴張感，達到突出服裝藝術效果的目的。

2.加法型。在原有服裝材料的基礎上，運用貼、縫、綴、刺繡、拼接、鉤編織等傳統(tǒng)手段，增加一種或多種、相同或不同的材料，形成帶有特殊視覺效果及美感的新型材料，這些抽象或具象的服裝材料語言，在表達設計師設計思路的同時，也增強了材料自身的藝術感染力。

3.減法型。在原有服裝材料的基礎上，運用剪、撕、燒、切割、磨毛等手段，破幻材料表面，使材料具有無規(guī)律、隨意性、不完整、破爛感等特征，形成能表達設計師想法的新材料，表現不同的材料創(chuàng)新設計效果。

4.創(chuàng)意肌理型。服裝材料的視覺肌理就像大自然中的美景，能夠刺激人類的眼球引起無限的遐想，在服裝材料上進行視覺肌理的創(chuàng)意設計能夠引起消費者共鳴，喚起美好的回憶。變幻莫測的白云、稍縱即逝的夕陽、層巒疊翠的森林、湛藍深遠的天空、干旱龜裂的土地……通過對自然景象的提取、加工與再設計，利用轉移印花、噴墨印花、特殊印花等高科技手段，將美麗的景色展現在各種材料上，充分體現了人文情懷。

三、服裝材料在服裝設計中的應用

1.了解選材規(guī)律。以實用為目的的日常著裝，其基本設計規(guī)則要從五方面進行考慮：穿著人群、著裝目的、穿著時候、穿著場合、服裝的成本和價格，同時還要考慮流行元素、品牌定位等諸多因素。因此選材適宜十分重要，使用最合適的材料，才能使服裝舒適得體，這是設計層次中最基礎的實用功能，也是服裝設計師的主要設計內容。設計師需關注流行趨勢，深入市場調研，使用通俗易懂的語言與客戶進行深入溝通。在這種情況下，服裝材料的選擇通常存在較強的規(guī)律性，常見服裝選材表，它需要設計師能夠熟練掌握服裝材料的各種基本性能，并積累豐富的實戰(zhàn)經驗。

2.打破常規(guī)思維。雖然服裝材料的選擇存在一定規(guī)律，但是在設計中，設計師不能用這種規(guī)律禁錮住自己的思維，如面料和輔料，作為服裝材料的兩大類，看似有各自使用范圍，但“錯位”使用卻能產生意想不到的藝術效果。

3.巧用材料搭配。材料的搭配，是一個設計師能力的體現，要么錦上添花，要么滿盤皆輸。服裝材料的選搭空間非常廣闊，可以從材料肌理、光澤、質感、觸感、印花、軟硬、薄厚等各種角度進行搭配，如對比搭配、過渡搭配和協調搭配。從視覺效果上說，材料搭配可以等比例搭配，即各種材料所占比例相同，也可以主輔搭配，即一種材料作為主要材料，另一種作為輔助材料。除了視覺效果，還可以從材料經濟成本考慮，與設計成本形成平衡，如衣身用呢料，衣袖用編織物設計的飛行員夾克，外觀上時尚感十足，保暖性、舒適性好，且成本也相對較低。

四、總結

服裝產品的競爭,歸根到底是服裝材料的競爭，提高材料科技附加值，是世界服裝工業(yè)的新趨勢。同時，高科技成果也為設計師提供了多種條件和手段，作為一名年輕設計師，要開拓眼界，掌握現代設計手段，洞悉服裝材料發(fā)展趨勢，并且充分挖掘材料的雙重屬性，把握設計方向，充分發(fā)揮材料語言，通過材料表現設計風格，給予服裝更深刻的文化內涵。

參考文獻

篇5

1.1從動物形態(tài)中獲得在現代服裝設計中，以各種動物形態(tài)為靈感來源的仿生設計作品已是屢見不鮮了，其靈感主要來源于動物與生俱來的特色外形、不同動物所擁有的不同功能的毛皮、顏色以及其獨特的花紋肌理或斑紋等，例如豹紋、斑馬紋、蛇皮紋、奶牛紋、鹿紋等許多動物特有的斑紋都可以在服裝設計或配飾設計中看到，還可以看到昆蟲身上的圖案被放大地用在了服飾上。1.2人類認知領域的拓寬和新科技的應用隨著人類對諸如海洋、太空等新的自然領域的不斷開發(fā)，一些新的自然現象和生物形態(tài)的不斷涌現使其成為服裝仿生的一種新型符號來源。例如，樹木葉子等的規(guī)則或不規(guī)則的紋路，還有顯微鏡下的細胞世界的活動(如DNA的對稱螺旋)同樣也有許多優(yōu)美的形態(tài)，這些生動地展示了自然界生命力的形象也已廣泛應用與現代時裝設計當中。

2仿生元素在服裝設計中的應用解析

2．1仿生設計元素解析(1)造型元素。在現代的社會中，仿照自然界生物造型的時裝樣式越來越受到服裝設計師們的喜愛，在這千姿百態(tài)的大自然世界里到處都是仿生服裝造型設計借鑒的對象。例如，法國著名服裝設計師迪奧以喇叭花和郁金香花造型為靈感于1953年推出的“NewLook”的造型設計堪稱服裝仿生設計中的經典之作，之后開始分別用A、H、Y等英文大寫字母來比擬他作品的廓形。(2)色彩元素。服裝色彩仿生設計中是根據設計師不同的色彩心理和需要作為設計基礎，通過設計者本身對色彩的感知和認識，把自然界天造的色彩轉化模仿成為非自然的服裝色彩的過程，是設計師與大自然情感的交融，由此賦予其深層次的精神內涵，只有這樣的色彩仿生才是一種濃縮、一種超越、一種升華。比如花的顏色鮮艷亮麗，在色彩的運用上，設計師們通常會用借鑒這些自然植物的美麗色彩來表現服裝的季節(jié)性。(3)面料元素。廓形、色彩、面料是服裝設計的基本三要素，服裝面料是服裝設計的重要組成部分，現代社會在環(huán)境保護、自然和諧的主旋律下，更多的是提倡服裝面料材質的仿生設計而不是用真正的動物皮毛，自然材質如鳥獸羽毛、植物葉子等，用人造纖維仿制自然纖維織物，如仿真絲、仿全毛、仿裘皮等，這些仿生面料都在服裝設計中有著廣泛的應用。(4)圖案、紋理元素。宇宙間萬物中都蘊含著不同的特有的圖案肌理形式:行云流水、山川走勢、飛禽走獸及日月星辰的變換等等，把這些生態(tài)元素有意識地創(chuàng)造性地運用到服裝設計中來，會帶給人們空靈奇妙的韻味和無盡的遐想。除了直接仿生動植物表面凹凸的效果、紋路等，還有采用其他特殊的印染、蠟染產生的冰紋和編織手法都可以表現各種各樣不同的自然界美的圖案紋理效果，使服裝面料在圖案肌理上的仿生設計得到進一步發(fā)展。(5)配飾元素?，F代服裝配飾中設計師們運用了各種寫實與夸張的動植物形象作為仿生元素，現代配飾的仿生設計具有極強的裝飾趣味性，項鏈、掛件、帽子的仿生設計有動物、植物、水果等形象。如:我們常見到的蜘蛛、蝴蝶以及各種水果等形象被運用在首飾設計中;和平鴿、金魚和龍風的形象屢屢被運用在耳環(huán)、戒指、手鐲上。2．2仿生元素在現代服裝中的設計應用方法(1)造型應用方法。1)整體寫實運用法。通過對動植物等仿生設計元素的外部輪廓比較直接地應用來表達設計的整體造型風格。2)局部借鑒法。局部借鑒法是指經過對仿生元素的觀察和學習進行的抽象提煉并加以整合重組，使其擺脫原有自然形態(tài)的束縛，運用點、線、面、體、色、質等符號來表現生命，或改變其比例、尺寸、形式等，形式內斂、含蓄。多用于服裝的領子、袖子、褲子、結構線等，如荷葉領、羊腿袖、馬蹄袖、燈籠褲等都是對仿生元素的局部借鑒。(2)色彩和面料應用方法。仿生設計的色彩和面料應用方法主要是通過重組變形、色彩自由、空間再造等新的表達方式，沒有嚴格結構，可具象，可抽象。(3)圖案、配飾等細節(jié)應用方法。1)直接運用法。指對動植物上的圖案、紋理等仿生元素進行直接組合排列、堆砌或模仿應用到服裝的面料、配飾中，以達到和諧統(tǒng)一的視覺效果，更直白、更強烈的突出仿生服裝設計的特征。2)間接移用法。指對仿生服裝設計中具有代表性的細節(jié)元素設計進行圖案、色彩或工藝上的間接移用與革新，弱化仿生元素中原始保守的部分意義，同時具有時尚感、實用性強等特點。

3結束語

篇6

一、仿生設計綜述

所謂的仿生設計是構建在仿生學與設計學理論基礎上的一門新興學科，以大自然萬物的特點為模仿對象，進而實現設計思想與方法的創(chuàng)新。在實際應用仿生設計的過程中，需要對生物體本身的結構、色彩等進行模仿，再以藝術手法進行設計表現，進而將仿生設計的獨特藝術風格呈現在世人面前，以視覺上的感官享受來滿足當代人們的審美需求。服裝設計本身就需要藝術靈感的融入，而在融入于仿生元素的過程中，需要服裝設計者自身能夠從自然物態(tài)、動植物形態(tài)中追尋設計靈感，在此基礎上，要將海洋、太空等這些人類意識領域中全新的自然元素運用到仿真設計中，并要積極的采用新的技術手段，以通過仿生設計將大自然的美呈現在設計作品之中。

二、仿生元素在服裝設計中的表現

具體表現在如下五方面：第一，色彩上。在進行仿生設計的過程中，需要設計者運用自身的搭配理論并結合自然萬物本身的色彩特點，將色彩元素以仿生設計方法來展現在服裝上。在此過程中，設計者要融入自然之中，將色彩元素所具備的內涵通過仿生設計進行體現，比如：樹木四季變化之色彩所彰顯的不僅僅是季節(jié)的變化，同時也是生命輪回的一種體現，因此，在實際設計的過程中，設計者就可以借助樹木在不同季節(jié)下色彩的變化來展現出服裝自身的特點以及所包含的內在情感。第二，在造型上。在當前的服裝設計領域中，仿生設計能夠將大自然萬物之特點融入服裝造型之中，進而彰顯這一設計的藝術魅力，比如迪奧的經典之作“NEWLOOK”的造型設計，其設計靈感源自于郁金香等花的造型。第三，在面料上。服裝面料作為服裝設計的重要構成部分之一，在當今時代下，面料的選擇更加的注重環(huán)保以及和諧等理念的融入，因此，在落實仿生設計的過程中，倡議采用人工材質的面料來模仿動物的皮毛，以服裝仿生設計理念來引導大眾保護動物，實現人與自然的和諧發(fā)展。第四，在配飾上。很多服裝的配飾上都展現了仿生設計理念與手法，進而通過或是寫實、或是夸張的設計方法來凸顯服裝的設計特色，比如：四葉草項鏈這一裝飾品的設計就是以四葉草的仿生為基礎，通過四葉草的寓意來彰顯設計特色。第五，在圖案與紋理上。在自然界，萬事萬物都是以自身獨特的圖案肌理形式存在的，比如日月山川、飛禽走獸等，這些元素以仿生的設計手法融入于服裝設計中，能夠將自然萬物再現于服裝設計中。

三、仿生元素在服裝設計中的具體應用方式

（一）在服裝造型上的設計應用方式

在實際采用仿生手法來設計服裝造型時，可以采用如下兩種方式來落實：第一，采用整體寫實法。也就是以自然萬物本身的形態(tài)為仿生基礎，直接運用其輪廓來進行服裝整體造型的設計。比如：以飛翔的雄鷹為仿生造型對象，就可以將這一動物的輪廓完全照搬并再現于服裝上，以實現服裝造型設計；第二，局部借鑒法。這一方法指的是在實際設計服裝的過程中，首先通過對自然物種的觀察，從其某一方面提取設計靈感，進而再以抽象提煉的手法來展現服裝的仿生設計理念。比如荷葉袖、鉛筆褲等的造型設計就是運用了這一仿生手法來實現的。

（二）色彩與面料設計上仿生元素的應用方式

在實際進行色彩與面料仿生設計的過程中，通常采用的方式為重組變形、色彩自由等方式進行表達，在實際落實設計內容的過程中，對于結構上的組合并沒有嚴格的限制，設計者完全可以通過自身對仿生對象的解讀來實現結構的創(chuàng)造，可以采用具體直觀的方式，也可以采用抽象的思維模式。在面料元素仿生設計上，要求要以人工的材質來取代動物的皮毛，進而通過色彩等的設計來彰顯仿生設計的理念。

（三）圖案與配飾設計上仿生元素的應用方式

在實際進行設計的過程中，通?？梢圆捎萌缦聝煞N方式：第一，直接運用。這一方法指的是直接利用動植物本身的圖案與紋理等，經過仿生的設計手法來再現動物結構、色彩等特點，進而將其應用到服裝配飾等設計中，以和諧的視覺效果來展現仿生設計的藝術魅力。第二，間接移用。這一方法指的是在實際落實仿生設計理念的過程中，可以通過抽象重組的方式來利用動植物等的細節(jié)元素，進而以仿生設計中的抽象思維來實現服裝設計的創(chuàng)新，確保服裝能夠具備較強的時尚特色，滿足人們的審美需求。

四、結語

篇7

關鍵詞：中職；服裝設計；聯想力

一、聯想力概述

聯想是人們根據一個事物聯想到與之相關的事物的一種思維活動。聯想是一個動態(tài)的過程，聯想的過程是一個由此及彼，由表及里的過程。透過聯想，人們能夠開拓出另一片思維天地，透過現象發(fā)現事物的本質和規(guī)律。聯想力是人們思維的一種能力，聯想力的高低與人們創(chuàng)造力的高低有著很密切的聯系。聯想能力強的人思維較為敏捷，具有較強的創(chuàng)造力。

二、服裝設計課程的特點

服裝設計課程具有與其他課程不一樣的特點，這門課是一門和美學、設計緊密相關的課程，實踐性較強，需要學生具有創(chuàng)造能力和發(fā)散思維能力，還需要一定的審美意識。服裝設計課程是一門應用型的課程，實用性較強，學生在課堂上學到的知識需要很快地運用到實踐當中。在實踐運用中，不同的服裝面料以及不同的剪裁都會影響到整體效果。而對于服裝設計來說，只有具備一定的想象力才能將生活中所見到的種種美的事物運用到設計中。

三、做好服裝設計需要的能力

1.服裝設計需要別出心裁。每一個人都不想穿大眾化的服飾，都想與他人不同，只有與眾不同才能凸顯自己的個性，因此對于服裝設計來說，一定要別出心裁，而這種別出心裁需要設計者極強的創(chuàng)造力。創(chuàng)造力是和聯想能力是緊密相連的，只有具有較好的聯想力才能別出心裁地制作出各種服飾。2.服裝設計需要審美意識。服裝的功能不僅僅是保暖，更重要的是提升人的整體美感和氣質，因此服飾設計需要較強的審美能力。服裝設計者也要有一雙發(fā)現美、創(chuàng)造美的眼睛。而將不同的事物加以聯想，并將個人的體驗融入，是一種創(chuàng)造美的過程。3.服裝設計需要融入情感。服裝是有生命力的，一套合適的服裝能夠增強穿著者的整體氣質，在服裝設計中，需要融入設計者的情感。只有設計者用心設計服裝，才能賦予服裝以生命。對于設計者來說，聯想力也是表達設計者感情的一種方式，設計者通過一些符號或者表征，讓人產生聯想，從而將自己的情感表達出來。

四、聯想力在服裝設計教學中的作用

服裝設計課程離不開聯想。有了聯想，就可以把世間萬物聯系起來，從而使思維更活躍，眼界更開闊，對課程的理解更全面，服裝設計的構思更精巧。聯想力的培養(yǎng)對于提升學生服裝設計的整體能力，增強課程的實際效果具有不可替代的作用。1.增強學生對課程的理解，拓寬學生的創(chuàng)造思路。在教學中，采用聯想力教學，能夠增強學生對于課程內容的整體理解。服裝設計需要學生的悟性，在教師的講解過程中，帶動學生展開想象，能夠增強課堂教學的創(chuàng)造氛圍，提升整體課堂的實際效果。對于服裝設計專業(yè)的學生來說，創(chuàng)造力是其能夠取得良好成績的法寶。而聯想力是提升學生創(chuàng)造力的一種有效方式。學生通過聯想的方式，能夠將所能想到的東西都融入到創(chuàng)造中，能夠增強作品的創(chuàng)造性，從而創(chuàng)造出更多更別出心裁、新穎獨特的作品。2.鍛煉學生的思維能力和審美能力。聯想力是學生思維能力的一種，鍛煉學生的聯想力也是對學生思維能力的一種訓練。通過提升學生聯想力，能夠提升學生的整體思維能力，對于學生智力的開發(fā)，發(fā)散思維的形成都具有積極的作用。此外，聯想力也能夠激發(fā)學生的美學意識，提升學生的審美能力。學生的審美能力和審美意識和聯想力是分不開的，當有聯想力，就能夠發(fā)現作品中所表達的意圖，更能理解創(chuàng)作的實質，便于學生將這種美學能力用于實際的作品中。3.引發(fā)學生的內心情感。聯想力是學生表達內心情感的一種方式，在服裝設計的過程中，融入設計者個人情感的服飾往往能起到較好的效果。例如范冰冰在戛納電影節(jié)上曾經穿過一件龍袍服飾，引起了贊譽一片。設計者之所以能夠設計出龍袍的服飾，很大程度上與設計者內心對中國傳統(tǒng)文化的熱愛、對民族的熱愛分不開。在服飾的設計中，只有融入設計者感情的服飾才有生命力。在教學實踐中，融想力的訓練，有利于激發(fā)學生的內心情感，能夠收到意想不到的效果。

五、服裝設計課程中聯想力的運用

學生的聯想能力的拓展是建立在能夠一定的知識積累的基礎上的，因此，教師在教學中一方面可以通過引入一些優(yōu)秀的服裝設計作品，來增強學生對于服裝設計的總體感知，從而幫助學生建立整體的服裝設計的想象意識。另一方面，可以通過一些想象力的思維訓練，培養(yǎng)學生聯想的能力，拓展學生的思維空間。

六、結論

服裝設計課程是一門實踐性較強的課程，做好服裝設計需要學生具有較強的審美意識、豐富的情感表達能力、突出的創(chuàng)造能力，而這些能力的培養(yǎng)都與聯想力的培養(yǎng)緊密相連。鍛煉學生的聯想力，能夠增強學生對課程的理解，鍛煉學生的思維能力，拓寬學生的創(chuàng)造思路，引發(fā)學生的內心情感，激發(fā)學生的美學意識。在服裝設計課程教學實踐中，教師可以通過欣賞優(yōu)秀作品、增強思維訓練等方法培養(yǎng)學生的學習興趣，增強學生的聯想力，幫助學生提升服裝設計的整體能力。

參考文獻：

[1]侯慶兵.聯想設計——服裝設計專業(yè)學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)[J].畫刊(學校藝術教育).2013(01)

篇8

關鍵詞 服裝設計 拼布藝術 應用

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A

1拼布的分類和特色

1.1拼布的分類

論起拼布的種類，無論是東方還是西方，傳統(tǒng)技法還是現代技法，每一款拼布都充滿了它獨特的色彩。如何將拼布分類，還是要從拼布的本質來探討它的基本屬性。拼布藝術大致可分為實用性拼布和藝術性拼布兩類。拼布由最初的使用功能成為純欣賞的藝術品。它的使用和生產更多是為了滿足于消費者求新求異的心理需求，從而逐漸從功能上演變?yōu)樗囆g性為主，實用性為輔。

1.2拼布的特色

拼布的特色關鍵在于“拼”。拼在漢語字典中有“合在一起；連合；連綴”之意。這是一種狀態(tài)，也是一種觀念，同時還是一種表現形式。所以，拼布不但是一種形態(tài)上的結構，同樣也是一種理念的傳達。拼布的特色不單單是一種廢棄面料的再次利用，更重要的是通過把不同質地、風格、色彩的面料重新整合起來，以設計原理為來源和依據，同時結合設計者自己的審美和創(chuàng)作需要，最終設計出符合形式美發(fā)展的具有獨特美感、視覺效果和自然美的作品。把握了拼布的特色，就可以更好地將其元素運用于服裝研究和服裝設計中，從而將拼布這種藝術形式繼續(xù)傳承與發(fā)展下去，設計出具有中國傳統(tǒng)特色與民族風采的中國元素拼布藝術。

2現代服裝設計中拼布的基本表現形式

我們所探討的現代服裝設計中拼布的基本表現形式將從以下幾點進行分析，即拼布在服裝中面積的使用大小、拼布的形狀基本分類和拼布的工藝手法。在服裝中使用不同面積大小的拼布會給人帶來不同的視覺感受。大體可以分為在整體服裝中運用拼布元素和在局部服裝中運用拼布元素。在服裝中全部運用拼布元素即服裝上裝或下裝都由拼布面料組成，使全身在上下、內外、肌理、圖案中都形成鮮明的風格和造型。而局部使用拼布藝術則是在服裝中有少量的拼布元素的出現，以一種裝飾手法出現在服裝的領、袖、口袋、腰部中。在服裝中局部使用拼布元素會增加服裝的層次感和肌理變化。

現代服裝設計中，拼布藝術的使用并不再像從前般需要裁剪出規(guī)則的布片來進行組合。設計師們可根據自己的設計選擇是否按幾何規(guī)律組合布片。所以可分為規(guī)則圖案和沒有規(guī)律可循的不規(guī)則圖案。有規(guī)則的圖案顯示出一種排列的美感，而無規(guī)則圖案則更顯得自由與隨性。從制作方法上講，除了傳統(tǒng)的基本拼布針法外，補花和鑲也屬于服飾設計中拼的范疇。數碼印染技術的出現與發(fā)展，大大降低了服裝制作的成本，迎合了市場批量生產的需求。用印染基礎來模仿拼布面料，除了是一種設計理念的表達外，更是一種設計師懷舊的心理表達，或者單純的為了創(chuàng)作出混搭的視覺效果。

3拼布服裝在流行趨勢中的拼布形式

拼布很重要的一個要素就是拼布藝術在不同的服裝風格中所帶來的不同視覺感受。拼布服裝的風格五花八門，它們隨著歷史的發(fā)展、經濟水平的提高和人們審美要求的日漸增長而變化著。拼布中比較常見的風格有民族風格中的拼布藝術、小丑裝中的拼布藝術和田園風格中的拼布藝術。這三種風格在拼布歷史長河中一直占有重要的地位，下面將進行意義闡述和舉例。

3.1民族風格中的拼布藝術

在拼布藝術中的民族風格服裝，不同的民族其風格差別也非常大。其中最明顯的在于其面料的不同選擇，色彩搭配的不同方式和布片重組后的不同規(guī)律。例如俄羅斯喜歡用色相豐富且高純度對比，顯得色彩豐富且具有變化。而日本風格服裝則純度低但是明度高，有一種清新淡雅的視覺效果。非洲的民族服裝則常運用對比色，有強烈的視覺沖擊效果。風格更為粗獷。2012 年倫敦春夏時裝周的一系列關于民族拼布為主題的時裝秀。作品精彩紛呈，顏色艷麗，圖案多樣，一度成為時尚焦點。

3.2拼布形式下的小丑裝

在西方服裝史中，拼布形式的服裝曾一度被視為某些群體特殊身份的標志。如今這種拼布形式的服裝已經不再是從前邪惡的代名詞，但是它卻以一種特定的形式留存下來，那就是小丑服裝。在近年的時裝會中，小丑為靈感來源的服裝時有出現，常常帶給很多設計師新的靈感和源泉。小丑類型的拼布服裝，通常是以正方形或菱形為主要組合形式。而色彩搭配上，表現邪惡主題的小丑通常為黑、白、灰三色為主，用來表達其孤獨邪惡的氣質。而表達出喜慶歡快主題的小丑則有高明度和純度的色彩進行組合搭配。

3.3田園風格中的拼布服裝

提到田園風格，首先讓人們想到的就是其碎花圖案，恬靜素雅，鳥語花香的獨特氣質。也只有在了解了這些特性之后，才能對田園服裝有整體的把控，從而設計出符合田園風格的意境的拼布服裝。田園風格很重要的代表就是英式風格的格紋主義。在樸素的格紋面料下，大部分服裝都以淡雅、寬松、隨性為主。棉麻面料的舒適感搭配細小的碎褶，具有層次感的花邊裝飾還有精美的蕾絲，這些無不都展示出浪漫的田園風光。

參考文獻

[1] 郭芳.拼布工藝在懷舊男裝風格設計中的應用研究[D].浙江理工大學，2016.

篇9

服裝設計與市場需要以及商業(yè)價值有著直接的聯系，但是色彩的應用是服裝設計的前提和基礎，設計作品中包含美感和藝術感才能創(chuàng)造出商業(yè)價值。服裝設計師在設計作品之前一定要對色彩的應用有一定的認識和理解，優(yōu)秀的服裝設計離不開色彩的應用，如果服裝設計中缺少色彩的應用，會直接影響到服裝設計整體的質量。學生對于色彩的認識不能只是停留在表面，需要通過對客觀世界的分析和理解，來加深對色彩含義的理解。在什么時間什么場合使用什么樣的色彩都是需要學生不斷實踐總結而來，優(yōu)秀的服裝設計作品之所以能夠吸引人們的注意，主要是色彩帶來的極大沖擊感，色彩能夠第一時間影響到人們內心的情緒，例如亮色能夠帶給人溫暖、積極、熱情、生機以及華麗的感受，而暗色帶給人消極、寒冷、樸素、冷漠的感受，色彩的應用會直接改變人們情緒。所以要想服裝設計作品能夠吸引注意，在教學中一定要注意色彩應用能力的培養(yǎng)，這種能力不僅能夠加深學生對服裝設計專業(yè)的認識，還能提高學生的專業(yè)技能。

二、色彩在服裝設計專業(yè)中的重要性

服裝設計作品傳遞給人們的第一感覺并不是精湛的設計工藝，而是色彩傳遞的信息，人們通過色彩來審視整個作品。優(yōu)秀的設計師能夠利用色彩來表達自己想要傳遞的信息，利用色彩的明度、色相以及純度等等來展現作品的藝術魅力。隨著色彩應用的不斷發(fā)展，現在很多院校的服裝設計行業(yè)中開始引進彩色應用教學，讓學生在色彩知識的學習中不斷提高自身的色彩應用能力，進而提高提升設計水平。高校的色彩應用教學主要是針對服裝設計中如何處理好色彩與其他因素的關系。

（一）色彩與布料的關系

服裝材料的色彩是由織物、肌理、圖案等等元素組成，但是不同材質的布料對于色彩的反應也存在差異，這就是造成相同的色彩在不同布料上會呈現出不同的光澤。絲綢面料能夠很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的絲綢面料的色彩比較鮮艷；棉麻布料相比較絲綢的色彩吸收力來說很差，不能將色彩的光澤很好地呈現出來，一般棉麻材質的衣服會盡量使用暗色。

（二）色彩與人自身條件的關系

人的身材、年齡、膚色以及性別都與色彩有著很緊密的聯系，服裝設計師要根據人的自身條件來設計，什么樣的色彩適合什么類型的人，這些都是學生在學習過程中應該掌握的知識。根據這些信息有針對性地來應用色彩，這樣才能讓穿著者更顯魅力。例如皮膚較黑的人不適合穿亮色、偏胖的人應該設計深色系列、年齡較大的群體設計使用沉穩(wěn)的色彩，通過膚色和色彩的對比來展現人的魅力。

（三）色彩與季節(jié)、地理環(huán)境的關系

不同的季節(jié)人們對于色彩的認識也有一定的差異，冬天深色系列的衣服更深大家的歡迎，夏天人們更愿意選擇亮色，特別是不吸熱的白色。相同的色彩在不同的季節(jié)代表的意思也有很大的區(qū)別，地域上的差異也會造成人們對色彩的感受產生變化。北方地區(qū)天氣比較嚴寒和干燥，風雪持續(xù)的時間比較長，所以北方人偏愛深色；南方地區(qū)天氣濕熱，風雪天氣比較少，夏天比較炎熱，所以偏愛亮色。學生根據設計服裝的季節(jié)來選擇相應的色彩，冬季服裝選擇深色，夏季服裝選擇亮色。

（四）色彩與場合的關系

人們處在不同的場合對于色彩的要求也不盡相同，在婚禮以及節(jié)日慶典上應該穿著顏色比較鮮艷、喜慶的衣服，與所處環(huán)境的氛圍相符，但是像葬禮這樣的場合嚴禁穿著色彩搶眼的衣服，盡量選擇深色系列，來表現人們內心的悲痛。學生在學習中應該對這些常識性問題有正確的認識，不能僅僅依靠自己的主觀意識來設計衣服，在設計之前應該對具體的情況有一定的認識。

三、結語

篇10

（一）以社會對人才的需求為教育目標

服裝設計專業(yè)培養(yǎng)出來的人才應該不僅能夠在傳統(tǒng)實用類服裝設計領域取得成就，而且能夠參與到舞臺服裝制作、影視造型等相關行業(yè)中。在社會文化事業(yè)極大發(fā)展的今天，服裝設計專業(yè)人才不乏用武之地，社會也需要更多動手能力強、創(chuàng)新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業(yè)中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向，進行全面課程改革。

（二）以學生職業(yè)發(fā)展為教育的宗旨

進行職業(yè)選擇并從事某種職業(yè)，是個體畢生發(fā)展中的重要議題，這是現代心理學對職業(yè)心理進行研究之后所得的重要結論之一，這也意味著，學校教育對學生的職業(yè)發(fā)展影響會持續(xù)一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業(yè)教育過程中考慮到學生未來的職業(yè)發(fā)展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養(yǎng)模式下的課程改革，也必須注意以學生的職業(yè)發(fā)展為宗旨。

二、基于應用型人才培養(yǎng)模式下服裝設計課程改革的方式

（一）以實踐教學開展為目的

進行教材改革要培養(yǎng)應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。目前學校所使用的教材中，無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發(fā)揮，而且使學生的創(chuàng)造力受到局限。因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業(yè)教師可以通過大量閱讀服裝設計專業(yè)書籍，選擇其中應用性較強的那些作為教材；第二，服裝設計專業(yè)可以在原本的教材理論基礎上，另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業(yè)能力。

（二）以就業(yè)為目的進行教法改革

教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養(yǎng)作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確“就業(yè)”這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法，學生所處的環(huán)境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環(huán)境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學?？梢耘c當地服裝設計公司、大型影樓等企業(yè)建立親密的合作關系，通過在企業(yè)注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業(yè)的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋，從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

（三）以學生職業(yè)發(fā)展為目的進行教師職業(yè)素質再教育

服裝設計課程改革的根本在于教師職業(yè)素質的提升，如果教師們本身的職業(yè)動手能力不足，對目前服裝設計專業(yè)的職業(yè)類型以及職業(yè)前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養(yǎng)。因此，對教師的職業(yè)素質進行再教育，是服裝設計課程改革的重要途徑。首先學校應該為教師提供一系列培訓課程，使教師對服裝設計應用領域的最新動態(tài)有所理解；其次，學校可以將教師安排在企業(yè)中進行崗位再教育，使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業(yè)理解，幫助學生進行職業(yè)發(fā)展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

（一）課程改革應充分應用學校資源

不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養(yǎng)作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發(fā)展的壓力。

（二）課程改革應符合學生發(fā)展需要

在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發(fā)展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少，直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業(yè)心理發(fā)展受到挫折，因此應該先從學生對教材、對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學，校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

四、結語