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篇1

【關鍵詞】核心素養(yǎng)；小學音樂教育；音樂教學

一、何謂小學音樂教學的核心素養(yǎng)

“核心素養(yǎng)”具體而言是學生滿足知識社會和信息時代的需求,適應難以預測情境和解決復雜問題的道德素養(yǎng)和能力。[1]2011版義務教育音樂課程標準強調(diào)“以音樂為本，以育人為本”。重視對學生音樂理解力、音樂鑒賞力、學習態(tài)度、審美體驗和文化認知等方面素質(zhì)的教育和培養(yǎng)。兩者結合起來，才構成了音樂的核心素養(yǎng)，才能夠促進學生的全面發(fā)展。

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關鍵詞 音樂教育 審美教育 人的全面發(fā)展

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

People-centered Music Aesthetic Education Interpretation

HUANG He

（Huai'nan Normal University， Huai'nan， Anhui 232038）

Abstract 1980s set off a craze in China land a quality education， aesthetic has become one of the key of quality education. 21st century education reform in depth with the music， in the nine years of compulsory education in the "music curriculum standards"， clearly stated that "the core of the musical aesthetic education" concept to explore the theory and practice in this regard， become the focus hotspot. This article will explore the aesthetic features， characteristics and development process of music education.

Key words music education； aesthetic education； overall development of people

音樂教育是學校教育教學的重要組成部分，其對學生整體素質(zhì)的提升和人格的塑造起著重要的作用。在美國1993年9月《音樂教育者》雜志上，發(fā)表了艾奧瓦大學肯尼斯·菲利普斯的《為音樂教育確立更強有力的基本思想》的文章，提出了六個方面的音樂教育觀：（1）是學習人類交流的一種基本形式；（2）是學習世界上各民族的文化；（3）是學會學習過程；（4）是學習想象力和自我表現(xiàn)力；（5）是學習的基礎；（6）是學習藝術。這對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。

音樂教育可以通過自身的特有的功能，去培育學生的綜合素質(zhì)。它可以通過歌曲的旋律，把人帶入意境，給人以豐富的想象和美感，給人以無窮的力量和啟迪。它可以起到任何一門課程的教學所起不到的作用，音樂教育所追求的就是審美的價值。

1 音樂教育的審美功能

音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節(jié)奏，優(yōu)美的旋律，美妙的音色來表達情感。它能直接觸動學生的情感中樞，引起共鳴，因而對學生的思想情操、道德觀念的培養(yǎng)，影響是很大的。審美教育是音樂教育的核心內(nèi)容，是由音樂自身的建構造成的。音樂的語言是旋律和節(jié)奏，通過它獨特的音樂語言去描繪自然風光，表達人物的感情，塑造人物的形象，這種功能是其他課程所不能替代的。審美教育通過音樂教學，把這種美傳遞給學生，讓他們感受到音樂的美感，欣賞音樂的旋律，表現(xiàn)音樂的節(jié)奏。以審美為核心，作用于人的情感世界，著重強調(diào)對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵的整體把握，也就是培養(yǎng)學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求。

審美教育可以促進音樂教育。其一，音樂自身具有審美教育的因素，音樂通過它的節(jié)奏、聲調(diào)、和聲、音程來表現(xiàn)它的美感；其二，音樂教育的過程具有審美因素，如教師帶有感情的演唱，樂器伴奏的和聲，以及各種演唱的視頻、設置的場景等，可以營造愉悅的氣氛和情調(diào)，讓學生置身于其中，美不勝收。審美教育是音樂教育不可缺少的一部分。音樂審美功能以音樂的美去感染別人、影響別人，引起感情、認知和思維的共鳴，作用于人的身心，使其在愉悅的過程中，達到人的音樂素養(yǎng)的提升和美好心靈的陶冶，提高自身的表現(xiàn)力、欣賞力和創(chuàng)造的能力。并最終使受教育者性情得到陶冶、人格得到完善的發(fā)展。其三，音樂教育的目的是激發(fā)學生的愛國熱情，增強民族自豪感。學生在提高音樂審美能力和表現(xiàn)能力的同時，人格得以完善，品格得以提升，促進學生的全面發(fā)展。隨著音樂教育改革的深入發(fā)展，音樂教學已逐漸向審美教育發(fā)展，把對學生的審美心理培養(yǎng)貫穿于音樂課堂教學之中，使他們具有一定的審美能力和審美素養(yǎng)，起到陶冶心靈與塑造人格的作用。

審美教育可以培養(yǎng)學生的審美想象、表現(xiàn)能力。想象是創(chuàng)造的源泉，音樂審美想象會給學生帶來審美享受。音樂是情感的藝術表現(xiàn)，人類的情感又是音樂藝術的本質(zhì)特點，審美教育可以激發(fā)起學生的思維活動和表現(xiàn)欲望。音樂的審美教育不僅能夠激發(fā)學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為成為高素質(zhì)人才打下堅實的基礎。因此，審美能力的培養(yǎng)能讓學生從氣質(zhì)、形象、情感等各方面去感受音樂藝術的魅力，提高音樂鑒賞力，從而凈化心靈、啟迪思維，培養(yǎng)其創(chuàng)新的能力。

2 音樂審美教育的發(fā)展

音樂審美教育作為一種審美實踐活動古已有之，“以美育人”的教育思想在我國已有2000多年的歷史，它是我們這個民族，這個國家，從傳統(tǒng)到現(xiàn)在，一直延續(xù)過來的。中國先秦時期的哲學家、教育家孔子對音樂教育十分重視，他的“六藝”教學內(nèi)容（禮、樂、射、御、書、數(shù)）就包含了音樂教育，并且他提出“興于詩、立于禮、成于樂”的觀點，認為仁人君子的修成最終必學樂，因為“樂以治性，故能成性，成性亦修身也”；古希臘哲學家柏拉圖對音樂教育推崇備致，他指出：“音樂教育比起其他教育來說是一種更為強有力的工具，因為節(jié)奏與和聲有一種滲入人的靈魂深處的特殊方法”，“如果教育的方式適合，他們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因而丑化?！?他的學生亞里士多德認為“音樂有教育、凈化、精神享受”三大功能等。通過先哲的論述得知，兩千多年前，音樂審美教育已經(jīng)受到重視，并加以實踐。

隨著歷史的進步，音樂審美教育的理論和實踐不斷得到完善和發(fā)展，西方學者蘇霍姆林斯基說“從音樂教育目的看，音樂教育首先是培養(yǎng)人。二十世紀在學校教育全面推行素質(zhì)教育的過程中，音樂的審美教育作用日趨凸顯，也越來越受到高度重視。提高音樂文化素養(yǎng)及審美能力，是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育。造就全面發(fā)展的新一代新人，要使學生具備一定的審美能力和音樂素養(yǎng)，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂。新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優(yōu)美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”為人的發(fā)展，為學生全面而和諧的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件，使音樂審美教育步入了一個歷史的新階段。

在當前音樂課程教育教學改革過程中，審美體驗是中小學音樂課程價值的最主要體現(xiàn)。情景教學就是一種在新的音樂課程標準實施中，頗具特色能夠很好體現(xiàn)和實施音樂的審美教，也是體驗教學的過程。情景教學是指根據(jù)教學內(nèi)容設置的一種教學模擬的場景，師生互動，利用場景和角色的表演，展現(xiàn)教學內(nèi)容，讓學生去親身體驗教學內(nèi)容，建構知識。（1）利用自然場景，讓學生體驗歌曲旋律的美感。例如，教唱《春天在哪里》這首歌曲時，讓學生在大自然中去體驗音樂的美感，春天課外郊游時，學生漫步在田野中，發(fā)芽的綠葉，返青的小草，流淌的河水，勾畫出一副自然的田野風光。在這樣的場景中，同學們會很快融入到歌曲的意境之中，去理解歌曲內(nèi)容的含義。（2）運用圖片、視頻設置場景，讓學生感受、領悟歌曲的意境。例如，教唱《長江之歌》這首歌曲時，可以播放長江自然風光的短片，介紹長江流域的地理概況，展現(xiàn)長江三峽等風景秀麗的自然風光，體會長江磅礴的氣勢，激發(fā)學生的想象，讓學生把情感自然融入到學唱這首歌曲中。教唱《我愛你，中國》這首歌曲時，可以播放祖國大好河山一幅幅壯麗的畫卷，學生會被展現(xiàn)的畫面所描繪的音樂形象而吸引，再通過歌曲優(yōu)美旋律的感化，學生自然會全身心地投入歌曲的學唱中。這樣師生在特定的音樂審美情境中，觸景生情在情感共振中，獲得音樂美感的享受。使他們熱愛音樂、熱愛生活，感受到的音樂的生命力和感染力。（3）讓學生自己動手，運用肢體去感受音樂美的旋律。對于歌曲的節(jié)奏，可讓學生自己打拍子，學習打擊樂，去感受音樂的速度，領悟音樂的美感。這樣可以激發(fā)學生學習音樂的興趣，加深對歌曲意境的理解。

3 音樂審美教育的實施

改革開放以來，學校教育要求實施全面的素質(zhì)教育，音樂教育的不可替代的重要作用重新得到確立，音樂審美教育成為學校美育的主要內(nèi)容，并列入國家教育方針。2001年教育部制訂了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）（以下簡稱《標準》），全面推進音樂教育的理念、內(nèi)容和評價體系等方面的創(chuàng)新改革?！稑藴省反_立了新的教育教學的理念，在音樂教育中，以情感教育、審美教育為核心，培養(yǎng)學生的美感和創(chuàng)新的思維能力。不再是以傳授音樂知識，單純地教會歌曲為教學目的。這種新的音樂教育的觀點符合音樂自身的特點，音樂自身的特點是通過歌曲激勵人們積極向上，在歡愉的氣氛中釋放自己的情緒，得到精神的放松?！稑藴省吠怀隽艘魳方逃拿栏薪逃w現(xiàn)了音樂教育的主要特征和音樂審美教育的價值。

2011年教育部頒布的全日制義務教育《音樂課程標準》，闡述了“以音樂審美為核心”這樣一個基本理念，“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。在教學中，要強調(diào)音樂的情感體驗，根據(jù)音樂藝術的審美表現(xiàn)特征，引導學生對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用?！庇纱丝闯觯抡n標的“審美教育”要求音樂教學通過教學手段，讓音樂豐富學生的審美情感體驗，全面提高學生的音樂文化素養(yǎng)，達到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育目標。新課標將原標準提出的音樂課程四大價值整合為音樂課程的三大性質(zhì)：人文性、審美性和實踐性，集中體現(xiàn)了音樂教育最為突出的特征。強調(diào)音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合藝術表演才能得以實施。

21世紀是教育的世紀，隨著國際競爭的加劇和社會飛速發(fā)展，市場經(jīng)濟的發(fā)展和對外開放，學生的思想觀念受到了強烈的沖擊，尤其是受著今天流行音樂的迅速發(fā)展，深刻影響著他們價值觀的形成和發(fā)展，進而影響著學生的行為方式。因此，作為教育者，應深刻認識學生的成長特點，積極給予思想上的引導，為學生的健康成長創(chuàng)造良好的環(huán)境。社會的健康發(fā)展需要具有健全人格的人才，音樂教育的最根本的目的在于使人的本性和本能得到最完善的發(fā)展。以音樂審美為核心是音樂教育最基本的理念，應把這種理念滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與欣賞，培養(yǎng)學生的審美感知，豐富審美情感，發(fā)展審美想象，深化審美理解，提高學生的音樂審美能力。

參考文獻

[1] 張前.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[2] 修海林.音樂審美通論[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[3] 管建華.中國音樂審美的文化視野[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，1995.

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【關鍵詞】審美;音樂教育;改革

音樂會讓人身心輕松，甚至與人的心靈相切合，尤其是在心情煩悶的時候可以通過音樂來緩解人的情緒，這也就表明音樂教育的重要性。當前我國的教育正處于改革階段，而音樂教育并不同與其他的學科教育，音樂教育除了具有教育性特征之外，還擁有審美性，在教育的過程中要以培養(yǎng)學生的音樂鑒賞力以及審美力為主要目的，這在一定程度上也就對音樂教育提出了更高的需求。由于音樂與審美是緊密相連的，所以，在音樂教育改革中一定要以審美為核心來展開教學。

一、音樂與審美概述

音樂作為一種藝術表現(xiàn)形式，具有自身獨特的性質(zhì)，它并不等同于其他的藝術教學，比如，美術等。音樂主要是依靠人的聽覺來使人與音樂之間達到某種契合，音樂的獨特性也為音樂教育帶來了一定的難度，音樂教育的核心內(nèi)容便是進行音樂內(nèi)容的審美，只有當學生在完全深刻的了解音樂之后才會擁有的感覺。審美功能是只有人才可以擁有的，只有在選擇適合自己的音樂前提下，才可以對其進行審美，并進入到一種忘我的狀態(tài)。音樂審美是不具有可比性的，所以對不同的音樂進行對比是沒有任何現(xiàn)實意義的，在對音樂進行審美的過程中主要是通過音律的高低以及音色的變化來進行審美感受，因此，審美也就成為音樂教育中的重要組成部分，自然也就成為音樂教育改革中的核心內(nèi)容。

二、以審美為核心的音樂教育的重要性分析

1.激發(fā)學生的創(chuàng)造力。音樂能夠讓學生在聽的過程中既可以達到感官上的刺激，又可以培養(yǎng)學生的靈敏性以及協(xié)調(diào)性，再加上以審美為核心所開展的音樂教育在一定程度上能夠讓學生處于心靈放松的狀態(tài)，在學生思維創(chuàng)新上具有一定的引導作用，從而達到激發(fā)學生創(chuàng)造力的目的。2.培養(yǎng)學生的審美能力。學生的審美能力是需要以心理特征為出發(fā)點，而以審美為核心的音樂教育是建立在對事物審美感知的基礎之上來不斷地提升學生對音樂的創(chuàng)造力以及想象力的一個過程。在這一過程中學生能夠通過音樂來進行感官上的反映，以此來培養(yǎng)學生的感官能力，并且通過音樂還可以得到愉悅或者是悲傷的情感體驗。除此之外，以審美為核心的音樂教育在一定程度上能夠啟發(fā)學生的思維能力，尤其是對學生審美能力的提升更是有著一定的促進作用。

三、以審美為核心的音樂教育改革對

1.建立新的音樂教育理念。轉變以往較為傳統(tǒng)的音樂教育理念，建立以審美為核心的音樂教育理念是進行音樂教育改革的重要部分。音樂教育改革必須要以學生內(nèi)心需求為標準，在引導學生進行音樂體驗的基礎之上來感受音樂的魅力，以此來提升學生的審美功能。以審美為核心的音樂教育中一定要對學生審美意識的培養(yǎng)加以注重，并把音樂知識以及音樂技能貫穿于審美體驗中，基于學生審美心理與審美特征，開展審美教育。2.提升音樂教師的審美能力。音樂教師是音樂教育課堂中的引導者，也是美的傳播者，所以，必須要不斷地提升自身的審美能力，只有這樣才可以對學生審美能力的提高起到指導作用，并對音樂教育的改革產(chǎn)生積極影響。提升音樂教師的審美能力可以通過以下幾個方面進行：第一，音樂教師在提升自身能力的過程中也要進行師德的提高，并對出現(xiàn)的最新教育理念要及時地進行吸取，以此來為音樂教育的開展奠定基礎。第二，以審美為核心的音樂教育改革必須要把學生的個性特征以及潛在才能的發(fā)掘放在首位，在實際的音樂教學中要以審美能力的培養(yǎng)為重點，除此之外，教師還要對以往的教育經(jīng)驗進行總結，在參考國內(nèi)外成功的音樂教育方法的基礎上來不斷地對音樂教育理念以及教學方法進行創(chuàng)新，以此來提升學生的學習興趣以及創(chuàng)新能力。3.音樂教學方式的創(chuàng)新。我國的社會是不斷發(fā)展的，所以以審美為核心的音樂教育改革也必須要順應時代的發(fā)展對音樂教育方式進行實時創(chuàng)新，只有這樣才可以達到國家對人才的需求。第一，音樂教育中可以通過審美實踐的方式來讓學生進行音樂教學的體驗，比如，教師可以讓學生對一部較為經(jīng)典的音樂作品進行欣賞，并讓學生找到不同的版本，通過對不同版本作品的對比來培養(yǎng)學生的審美能力。第二，為學生創(chuàng)造一個豐富的教學環(huán)境，可以開展不同類型的音樂活動，來對不同的音樂進行近距離的感知，此外，還可以讓學生參加音樂創(chuàng)作或者是音樂演出，以此來為音樂審美增加其說服力與感染力。

總而言之，音樂能夠讓人愉悅或者是悲傷，而音樂教育會對學生情感抒發(fā)以及人格塑造產(chǎn)生直接的積極影響。審美是音樂教育中的重要一部分，樹立以審美為核心的音樂教育對于音樂教育改革有著促進作用。

作者:姜薇 單位:山東科技大學藝術學院音樂系

【參考文獻】

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關鍵詞：多元文化音樂；民族音樂文化；音樂教育

一、多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用

在民族音樂的傳承過程中，音樂教育扮演至關重要的角色，為了促使音樂教育能夠獲得成功，就需要在音樂教育過程中融入多元文化音樂元素。教師在教學過程中，首先，要認識到音樂的多元性；其次，要明確多元文化對音樂傳承的重要性，并將其理念傳遞給學生。為了有效做好民族音樂文化的傳承，音樂教師要能夠充分利用自身的課余時間學習多元化音樂知識，并能夠結合自身班級學生的實際音樂素養(yǎng)選擇最佳的教學模式進行教學，幫助自身班級的學生能夠在最短的時間內(nèi)感受到多元文化音樂的魅力，逐步深入、深化，發(fā)揚多元文化教學精神，傳揚民族音樂文化財富，在學習掌握民族音樂的基礎上為文化傳承添磚加瓦。

1.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承者扮演主渠道的角色

在社會發(fā)展過程中，音樂的傳承有無意識和有意識兩種類別。無意識的音樂傳承有民間活動、勞動人民的自娛自樂等方法，雖然起到了傳承的功效，但是效率較低，并且容易在傳承的過程中丟失重要的文化部分，這必然導致有意識的文化傳承逐漸成為文化傳承的中流砥柱。教師在有意識的文化傳承教學中，所教學的內(nèi)容不僅局限于表面的運用經(jīng)驗和操作技能，更重要的是傳遞音樂傳承精神、傳統(tǒng)文化遺留理念，幫助每一位學生在接受相關知識過程中都能夠進行系統(tǒng)、深刻地學習。因此，音樂傳承就能夠步入到良性循環(huán)之中。其傳承主要原則和內(nèi)容主要有以下幾點：第一，核心。每種民族音樂都具有其核心內(nèi)容，在傳承過程中，其核心內(nèi)容即為傳承的主基調(diào)。因此，多元文化音樂教育必須把握其主基調(diào)；第二，快捷。我國音樂受教者具有人數(shù)多但時間短的特點，這導致了民族音樂文化教育應當具有一定的快捷性，通過較為民族音樂文化快捷的傳播，使其音樂傳承能盡可能地范圍廣、時間長；第三，穩(wěn)定。在傳承過程中，民族音樂文化只能運用多元文化音樂輔助其傳承，切不可在輔助過程中被同化、改變。因此，其穩(wěn)定性十分重要。

2.通過外來音樂文化的傳播可以促使民族音樂文化的蓬勃發(fā)展

音樂與文字有所不同，音樂的傳播方式主要為音律、音調(diào)等，雖然各個國家之間的表現(xiàn)形式或有差異，但音樂中的韻律卻是人人可領悟的魅力。而多元文化音樂教育進一步消除了不同音樂之間的隔閡，并使得民族音樂取得進一步發(fā)展。首先，通過對外來音樂文化的參考對比，民族音樂中的不足得以凸顯，便于取長補短。其次，受教育者通過音樂教育接受新的音樂文化知識，可以保證自身所接受內(nèi)容的正確性以及完整性。再次，在信息科技飛速發(fā)展的今天，音樂教育手段多樣，可以使多元文化音樂獲得最大范圍的傳播。最后，通過因材施教的音樂文化教育方式，受教育者可以最高效率和最高質(zhì)量完成學習工作。因此，在多元文化音樂教育中，教師需要認識到音樂的共通性，并巧用其共通性外來音樂文化促進民族音樂文化的蓬勃發(fā)展，使多元文化音樂教育作用更為突出，使學生的民族音樂素養(yǎng)得以提升，為民族音樂的源遠流長錦上添花。例如，我國著名音樂家劉天華在創(chuàng)作二胡作品《光明行》過程中就參考了小提琴技巧以及西方曲式風格。正因為如此，《光明行》才能夠成為優(yōu)秀的二胡作品。劉天華先生也因為不斷通過多元文化音樂學習，使自身很多的二胡作品成為了經(jīng)典。許多音樂教師通過其音樂作品的教學做到了多元文化音樂的教育功效，從而使自身的學生能夠站在全世界的角度看待二胡作品，真正做好了二胡作品的傳承和發(fā)揚工作。

3.巧妙借助多元文化音樂的教育工作可以促使民族音樂文化凝聚力提升

每個國家的音樂文化都有其特定音階、音律、調(diào)式以及旋法，而且各個國家的音樂都有其閃光之處，學生通過多元文化音樂教育可以領悟其中的糟粕和精華，以升華對民族音樂文化的認識。例如，《梁?！肥俏覈拿褡逡魳?，但是從《梁祝》演繹形式可知，雖然其彈奏樂器與曲風多從屬于國外，但其樂風、音韻、神韻都有明顯的中國風格。因此，總體而言，它仍被歸屬于民族音樂文化中。在音樂教學中講解本首樂曲，學生能夠在此過程中加深文化認同感，提升民族音樂文化凝聚力。

二、結語

多元文化音樂教育的應用不僅在于輔助民族音樂教學，使學生的音樂素養(yǎng)得以提高，更重要的是提升教師與學生對民族音樂文化的歸屬感，并將其代代相傳，發(fā)揚光大。因此，在自身的音樂教學之余，教師要能夠深入多元文化音樂教育理念的學習，并結合自身班級學生的基本音樂素養(yǎng)以及具體的教學內(nèi)容，選擇最為合適的多元文化音樂教育模式，促使每一位學生都能夠通過學習肩負起民族音樂文化的傳承重擔。

參考文獻：

[1]鄒愛民.音樂教育學[M].北京:人民音樂出版社,1996.

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關鍵詞：審美教育；音樂教學；音樂素養(yǎng)

一、中國音樂教育的發(fā)展與現(xiàn)狀

音樂是一門古老的藝術，音樂教育則是一門古老的學科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產(chǎn)生。從《呂氏春秋·古樂篇》關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。

新世紀以來,我國出臺了新的《中小學音樂教學大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領域興起的新浪潮?；仡櫸覈▏詠砘A音樂教育的發(fā)展，特別是素質(zhì)教育的提出，為我國當今的基礎音樂教育改革提供了有利的條件。

我國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)，它對我國音樂課程的性質(zhì)與價值以及音樂教育的基本理念等內(nèi)容進行了系統(tǒng)地闡述。《標準》力求體現(xiàn)深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的基本精神，以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎。

二、如何提高學生的音樂素養(yǎng)

（一）音樂教學應以音樂審美為核心

在音樂教學中，以音樂審美為核心應貫穿于音樂教學的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現(xiàn)和創(chuàng)造能力。

（二）注意教學內(nèi)容的選擇

音樂教育的內(nèi)容應該是一種具有平衡性、節(jié)奏性和有機統(tǒng)一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態(tài)中，受教育者參與的感知、聯(lián)想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態(tài)中發(fā)展。

（三）選擇恰當?shù)摹⒕哂袆?chuàng)新性的教學方法

教學方法是完成教學任務所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學生的學習方法。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象和教學內(nèi)容（教材）。這三者中教學對象處于中心的位置，學生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養(yǎng)學生的審美能力。音樂教學的內(nèi)容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學目的和教學內(nèi)容決定了音樂教學方法的特殊性，而學生的不同狀況也決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。

三、提高音樂教師的素質(zhì)

提高音樂教師的素質(zhì)，發(fā)揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質(zhì)的不斷提高，對音樂教學、全面推進素質(zhì)教育具有極為重要的意義。只有高素質(zhì)的教師，才能有力地推動和實施創(chuàng)新教育，只有具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的教師，才能不斷改進教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。

（一）音樂教師應具備的一般修養(yǎng)

音樂教師與其他學科教師一樣，應具備良好的教師職業(yè)道德；必要的教學能力；以及一定的文化修養(yǎng)。

（二）音樂老師應具備的專業(yè)素質(zhì)

第一個方面是音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質(zhì)。第二個方面是教育的基礎理論與技術（教育實踐）方面的素質(zhì)。第三個方面是音樂學科教育理論與實踐方面的素質(zhì)。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現(xiàn)音樂教育作為一門專業(yè)的獨立地位的知識體系。

（三）音樂教師應具備的業(yè)務能力

音樂教師應該要具備從事音樂課堂教學的能力。普通學校的音樂課具有多項內(nèi)容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創(chuàng)作教學和基礎知識與基本技能教學的能力。音樂教師要具備組織輔導課外音樂活動的能力。音樂教師還應該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發(fā)展，教育改革的不斷深入，學習現(xiàn)代教學理論，借鑒新的教學體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學習和運用現(xiàn)代教學理論、現(xiàn)代教育科學研究的方法和音樂教育的理論與技術，進行音樂教育實踐的研究方面，應是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。

參考文獻：

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［關鍵詞］在線教育;大學生創(chuàng)業(yè);音樂教育

1藝術類高校在線教育教學改革發(fā)展

藝術類高校音樂教育的傳統(tǒng)教學模式已經(jīng)不能滿足時展要求，一對一的面授小課是專業(yè)學習的基本條件［1］。在人才培養(yǎng)方向上，我們要從人才輸出的角度著眼，在傳統(tǒng)的一對一技術型小課的基礎上，增加學生的教育實習實踐機會。通過在線教育的高清教學影音視頻的實時傳輸，可以實現(xiàn)教學立體化，實現(xiàn)教育資源共享。

1．1傳統(tǒng)模式的“教”和“學”

當前高校的音樂教育專業(yè)，例如鋼琴教育教學，仍然是以教師主導的授課模式，授課過程中主要以樂曲演奏要領的講解和演奏教學示范為主，對教育輸出，就業(yè)導向并不明確，存在輕素質(zhì)、重技藝的現(xiàn)象。久而久之，學生的主觀學習意識下降，依賴性強，缺乏個性化見解，對自己的就業(yè)前景不明確。傳統(tǒng)模式的“教”采用一對一或一對多教學，學生們不能選擇上哪個老師的專業(yè)課，導致學生不能博覽眾長，教學形式固定單一。藝術類高校傳統(tǒng)模式的教學存在一定的局限性，傳統(tǒng)模式的“學”是在固定的時間、固定的教室、由固定的老師上課，必須按照課程設置的固定教學周來完成教學任務和學習任務，通過一學期的學習才能拿到學分或者成績。

1．2在線教育的“教”和“學”

在線教育的“教”和“學”突破了時間和空間的限制［2－5］，在傳統(tǒng)教育相比，在線教育時間和空間的靈活性更勝一籌，只要在每學期前學生將相應的課程根據(jù)學分需要進行合理安排，不受時間和空間的限制，隨時隨地的學習，修完規(guī)定學時，隨時考試獲得成績，如果成績不理想，重新根據(jù)自己的時間進行重修。學生能夠主動規(guī)劃自己的時間，利用空余時間進行社會實踐。與傳統(tǒng)課堂教學相比，共享的在線教育教學資源可反復觀看學習，相同教學內(nèi)容的比較性、可選擇性的學習方式，其鞏固性學習效果更勝一籌。特別是“名師”效應的在線教學，為學習者提供了更專業(yè)性的學習機會。共享的在線教育資源降低了教育成本，但缺少討論環(huán)節(jié)，不能及時反饋線上的專業(yè)信息。在線教育平臺后臺維護的客服人員并不是教課的教師，不能代表教師反饋學員的提問。

2核心素養(yǎng)下的在線音樂教育

核心素養(yǎng)是黨的教育方針的具體化，是連接宏觀教育理念、培養(yǎng)目標與具體教育教學實踐的中間環(huán)節(jié)。堅持科學性、注重時代性、強調(diào)民族性，用科學的理念和方法貫穿研究工作全過程，用先進的教育思想和教育理念，確保研究成果與時俱進、具有前瞻性。而在線音樂教育正是在常規(guī)性教育的基礎上，面對問題，適應挑戰(zhàn)等方面所形成的實踐能力、創(chuàng)新意識的行為表現(xiàn)。核心素養(yǎng)下的在線音樂教育是多元化、立體化的教育，要增強學生的終身學習和自主學習意識，使學生具備扎實的學科知識。在培養(yǎng)方面要運用現(xiàn)代技術及媒體技術進行教學設計，樹立現(xiàn)代教育觀念，具有教育實踐和教育創(chuàng)新能力以及較強的藝術表現(xiàn)力和綜合實踐能力。高校的鋼琴教學不能局限于給學生傳授相關的鋼琴知識，還要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和綜合素質(zhì)。首先，要從培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)和理論知識的方向著手，引導學生學習相關的理論知識。其次，老師不僅要注重培養(yǎng)學生的技能，而且要引導學生發(fā)現(xiàn)學習的規(guī)律和特點，幫助學生掌握科學的學習方法，從而提升學生的綜合素質(zhì)和全面駕馭教學的能力。在教材的選擇方面，要在傳統(tǒng)優(yōu)秀基礎教材的基礎上，研發(fā)適應時展的教材，實現(xiàn)優(yōu)秀教學資源的分享，從而優(yōu)化教學內(nèi)容［6－8］。

3在線教育創(chuàng)新發(fā)展建議

3．1加強政府監(jiān)管力度

在線教育的師資質(zhì)量經(jīng)過審查報備后方可經(jīng)營，不能任憑其自主發(fā)展。要明確在線教育行業(yè)的職責，加大互聯(lián)網(wǎng)在線教育的準入門檻。政府相關部門對其定期進行監(jiān)督管理和行業(yè)考核，完善線上教育制度評價機制，提高線上教育的質(zhì)量和管理。

3．2與高校合作

明確在線教育行業(yè)的定位，促進在線音樂教育行業(yè)的發(fā)展。首先，在線教育行業(yè)要優(yōu)化行業(yè)內(nèi)的教師資源，提高對師資質(zhì)量審核的門檻，明確在線教育師資職稱等級制度或制定在線教師滿意度量化標準，開放在線信息反饋機制以及在線評論。其次，加強相關教育部門的監(jiān)管力度，讓各行業(yè)的教育專家加入到監(jiān)管體系中。最后，在線教育行業(yè)要與高校合作，高校要為在線教育行業(yè)平臺提供穩(wěn)定的師資力量。

3．3與媒體合作

要擴大音樂教育的受眾群體，將線下音樂教育向多屏互動受眾端發(fā)展，例如可以與新媒體、網(wǎng)絡、電視等教育平臺合作，將藝術展演、藝術作品、音樂教育課程等通過“互聯(lián)網(wǎng)+”的形式進行線上傳播，展開全方位的長期合作，實現(xiàn)合作雙方經(jīng)濟效益和社會效益最大化。開發(fā)、推廣具有市場競爭力的線上融合業(yè)務及產(chǎn)品，建立完善的售后服務支撐體系，確保在線業(yè)務的售后維護、服務保障。

3．4增加國際化語言功能

縱觀目前在線教育行業(yè)的教育內(nèi)容，從語言的國際化應用方面并未體現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，每個在線教育平臺只是將教育眼光放在國內(nèi)的基礎教育環(huán)節(jié)，雖然線上的基礎教育內(nèi)容足以讓在線教育短時間內(nèi)增加訪問量和經(jīng)濟效益，但對未來在線教育的發(fā)展的多元化方向來說，在校大學生、政府企業(yè)人員、離退休人員同樣需要在線教育，有的需要出國深造、有的需要語言培訓，有的為了出國旅游更方便溝通。由此可見，線上教育的多語言使用功能比線下教育有更多的優(yōu)勢，利用互聯(lián)網(wǎng)在線平臺進行深造，既節(jié)約時間，又節(jié)約成本。增加國際化語言功能，能夠將本民族先進的教育思想和理念國際化、多元化、立體化。

4結語

篇7

一、小學音樂教育的重心是培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)音樂教育 ,從根本上說是藝術審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。

審美是一種感性認識 ,是一種人類普遍的情感需要 ,人們在審美活動中通過形象促感來理解和體察對象世界 ;審美又是一種高尚的情趣 ,是一種自由的鑒賞,美作為一種理想中的目的與道德境界緊密相聯(lián)。因此 ,小學音樂教學的審美素養(yǎng)的培養(yǎng)應包括兩個要點 : ①對于音樂教師來說 ,最重要的工作應是在音樂教學過程中不斷地引導和幫助學生發(fā)現(xiàn)美。②對于學生來說 ,音樂教育的魅力并不在于音樂知識、技能的承襲 ,而是表現(xiàn)在對音樂美感的體驗和享受 ,以及得到啟迪、感染、陶冶、凈化、頓悟等教育效應方面。

二、小學音樂教育審美素養(yǎng)培養(yǎng)的教學策略

1.精心設計教學內(nèi)容 ,營造有助于培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)的視聽環(huán)境音樂教學內(nèi)容是培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)的基本條件 ,選擇具有欣賞價值并能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教學內(nèi)容是極其重要的。音樂欣賞教材要體現(xiàn)經(jīng)典性與文獻性 ,展示人類音樂文化的精粹 ,展示美的結晶。在課堂中要積極創(chuàng)設有助于培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)的視聽環(huán)境。音樂教室的布置應優(yōu)雅、藝術化 ,座位的安排與樂器的擺放應富有新意、誘人遐想并有利于小組交流與活動 ,掛圖應具有視覺欣賞的意義 ,其他教學手段 (幻燈、錄像、多媒體等 )的運用也都應努力遵循創(chuàng)設審美氣氛與情境的原則。

2.運用有助于提高學生審美素養(yǎng)的教學方法，小學音樂教學方法應從感性入手 ,采用體驗的方式 ,以情動人 ,以美感人 ,重視教育教學的潛效應。小學音樂教育以審美對象來激發(fā)人的審美情感 ,使受教育者通過親身的情感體驗來獲得心理的滿足、情感的共鳴 ,使情操得到陶冶。在教學過程中 ,教師應讓學生在理解音樂內(nèi)涵的基礎上 ,進入角色意境中 :可通過表演 ,或對主題及發(fā)展旋律哼唱 ,或為作品創(chuàng)編伴奏 ,或通過樂器演奏 ,引導學生在音響流動的同時 ,在自己創(chuàng)造的音響中親身體驗與感受其形式美、內(nèi)容美 ,進而在知識的應用、拓展和延伸過程中延伸情感 ,達到提高審美素養(yǎng)的目的。

(1)借助形象 ,創(chuàng)設情境。在教學過程中 ,可以根據(jù)教學內(nèi)容創(chuàng)設一種合適

的情境 ,營造教學氛圍 ,讓學生在感受體驗音樂的同時有身臨其境之感 ,從而使學生加深對教學內(nèi)容的領悟與感受 ,強化學生的審美體驗 ,激發(fā)學生探究、表現(xiàn)、創(chuàng)造的欲望。在教學實踐中常用創(chuàng)設情境的方式有 :①形象生動的語言描述。音樂教師要學會利用語言來描繪特定的情境 ,激發(fā)學生的情緒 ,在這一過程中促進學生的想象與創(chuàng)造來完成審美體驗。 ②妙趣橫生的氣氛渲染。有一則《叫賣調(diào)》的欣賞課例 :為了增強學生的審美體驗,教師特意在課堂上創(chuàng)設了 “集市一角”的叫賣場景 ,一時間 ,吆喝聲、討價還價聲、打招呼聲等交織在一起 ,有效地創(chuàng)設了一種 “叫賣場景 ”,學生學習的興趣相當濃厚。在這種氛圍中學習音樂 ,學生心里直接產(chǎn)生了美的心理體驗 ,審美情趣得到了發(fā)展。③其樂融融的場景烘托。如在教學一年級《長鼻子》一課時 ,在音樂教室四周的墻壁上貼上大象的各種圖片,豐富了學生視覺的感受 ,并以它作為音樂學習的補充材料 ,拓寬了音樂教學的人文內(nèi)涵。在這一課上學生一進入音樂教室 ,就被這濃濃的氛圍所吸引。④豐富體驗的電教手段?，F(xiàn)代電教手段通過視、聽的共同作用 ,將學生帶入一種特定的情境 ,將音樂與真實的畫面結合在一起,直接作用于人的大腦 ,在多種感官的綜合運動中獲取音樂的信息和審美體驗。

(2)審美創(chuàng)造 ,體驗情感。在教學中,只有通過音樂的情感體驗 ,才能達到音樂教育 “以美感人 ,以美育人 ”的目的 ,達到審美體驗的功效。情感出自于興趣 ,對某事物產(chǎn)生興趣 ,必然樂此不疲 ,在無數(shù)次的循環(huán)反復中 ,必然產(chǎn)生了情感 ;興趣源自于樂趣 ,在教學中讓學生感到整個過程充滿了樂趣 ,無數(shù)次樂趣的積累 ,必定形成濃厚的興趣 ;而樂趣產(chǎn)生于學生在參與音樂活動中所體驗到的愉悅。在多年的教學中 ,我認識到在音樂教學的實踐過程中 ,要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生 ,使學生喜愛音樂 ;以自己對音樂作品的深入理解和動情表現(xiàn)激發(fā)學生的情感共鳴 ,來體驗音樂的美感 ;以自己生動活潑的形式來組織教學 ,讓學生在音樂活動中獲得充分的滿足和愉悅健康的審美體驗。例如在教學歌曲《老鷹捉小雞》、《春天里》和欣賞《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等樂曲時,教師都可以讓學生戴上頭飾來飾演不同的角色 :老鷹、雞媽媽、小雞 ,紅太陽、小燕子、小青蛙、花朵 ,烏龜、小白兔、小猴子 ,讓學生在生動形象的氛圍中 ,不知不覺地進入教師所創(chuàng)設的課堂情境 ,從而用心去感受與體驗音樂的情感。

篇8

關鍵詞：中學音樂教育；現(xiàn)狀與發(fā)展；策略

一.中學音樂教育的現(xiàn)實特征

1.觀念陳舊現(xiàn)代教育的一個重要特征，是尊重每一個兒童，以教師為主導，以學生為主體。而我們有很多教師習慣夸大自己的“主導”作用，把學生當作教學的對象。在音樂課上，教師為了確?！盎炯寄堋焙汀盎A知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地長時間地講解樂理知識，上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現(xiàn)內(nèi)容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，極大地損傷了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性。2.沒能處理好“傳承”與“創(chuàng)新”的關系世界上的一切發(fā)明創(chuàng)造都與已知元素密切聯(lián)系，都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創(chuàng)新教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求，那種把“傳承”與“創(chuàng)新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑，變“學會音樂”為“會學音樂”。3.音樂課缺乏創(chuàng)新內(nèi)容有些創(chuàng)新課脫離了音樂藝術的特點，打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫，使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想。把音樂之美置于創(chuàng)新之外，使創(chuàng)新成為一種虛設形式。4.考核內(nèi)容與形式單一新課程對教學考核的標準不再作統(tǒng)一規(guī)定，考核標準呈現(xiàn)出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、解決問題。而目前中學音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內(nèi)容與形式單一，考核標準僵硬化?？己藭r學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創(chuàng)造力。此外，學生缺乏創(chuàng)新的自信，缺乏競爭意識；教學組織形式的多樣化流于形式，沒有根據(jù)教學目標的需要和學生特點去選用；多媒體教學手段的運用不當，影響師生情感交流，限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。

二.中學音樂教育的本質(zhì)特征

音樂教育學的研究內(nèi)容包括理論與實踐兩方面，中學音樂教育不同于其他形式的音樂教育，在歷史的發(fā)展過程中已經(jīng)形成了自己獨有的特點。

（一）音樂教育的教育性與審美性

中小學音樂教學大綱明確指出，通過音樂教育“使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者”。因此，音樂教育的目標是人的素質(zhì)教育。②審美性與創(chuàng)造性。通過音樂教育的審美及創(chuàng)造活動，培養(yǎng)學生對音樂藝術美的鑒賞和表現(xiàn)，發(fā)展他們審美創(chuàng)美的能力。具體表現(xiàn)為：形象性、情感性。音樂中的旋律的起伏、和聲的張馳、節(jié)奏的強弱、音色的變化，都能直接表達人的情感、塑造美的形象，以美感人，以情動人。（二）音樂教育的實踐性與愉悅性

音樂是時間的藝術。音樂教學必須通過音樂操作的實踐活動才能實現(xiàn)。所以在音樂教學中要進行技能技巧的訓練，提高學生在音高、節(jié)奏、速度、力度、音色、調(diào)式、曲式等方面的技能操作、為更好地在音樂實踐活動中感受音樂、理解音樂打基礎，使學生在歌唱、奏樂、欣賞、創(chuàng)作活動中去表現(xiàn)音樂、抒發(fā)其情感，發(fā)展其個性，并從中接受教育。在音樂實踐活動中，必然會產(chǎn)生愉悅的心情，健康、高雅的藝術會使生理愉悅升華為審美愉悅，在精神上獲得享受。

三.充分發(fā)展音樂教師科研水平

音樂教師應該強化科研意識，在音樂教學實踐中仔細觀察，認真思考，勇于探索，以科研促使創(chuàng)新，以不斷提高自己的科研水平和教學水平。

篇9

關鍵詞：綜合型大學；音樂教育；課程內(nèi)容；音樂教育意義

音樂教育已經(jīng)逐步成為塑造人類靈魂的重要舉措，在提升審美能力、開拓思維和陶冶情操等方面扮演著有力的角色，并逐步成為當代大學生素質(zhì)教育的基本內(nèi)容之一?，F(xiàn)階段綜合型大學音樂教育承擔著音樂基礎知識與技能傳授、音樂鑒賞與創(chuàng)作，以及音樂文化傳承等主要職責，然而大學音樂教育表現(xiàn)出的發(fā)展緩慢、重視程度不夠等一系列問題，逐步成為制約音樂教育提升大學生德智體美綜合發(fā)展的重要因素之一。

一、音樂教育的意義

音樂教育對大學生德智體美全面發(fā)展具有積極的作用，并系統(tǒng)的表現(xiàn)在傳授知識、提高鑒賞能力和傳承文化等方面，而系統(tǒng)化、體系化的音樂教育對于培育大學生審美能力和推動音樂文化傳承發(fā)展，則扮演著重要的角色。

（一）音樂教育傳授音樂基礎知識與技能

作為年輕人群的重要組成部分，大學生對獨立思考、創(chuàng)新思維、自我認知等良好品質(zhì)，而充分調(diào)動和發(fā)揮大學生的多重潛質(zhì)，不僅是大學教育的客觀要求，也是新時期培育復合型人才的重要舉措。音樂教育擁有培育人們審美能力，發(fā)掘和創(chuàng)造美的能力，其立足的根源便在于音樂教育包含著對樂理基礎知識和技能的掌握。通過系統(tǒng)的課成教育，高校教師引導大學生聆聽音樂，在感受音樂魅力的過程中掌握必要的基礎知識和技巧，并逐步轉化為個人的內(nèi)在修養(yǎng)。音樂文化的魅力不僅蘊含在高超的藝術表演技巧和美妙動聽的樂曲之中，傳統(tǒng)的音樂理論知識則是蘊含生活哲理、陶冶情操的力量源泉。例如，古曲《高山流水》蘊含著尊重知己、相知可貴等良好的情誼，提醒珍視親朋好友的良好素養(yǎng)。而音樂基礎知識則將這樣的傳統(tǒng)文化理念，借助樂理的形式表現(xiàn)出來，并源源不斷的將傳統(tǒng)的文化知識、道德情操等，輸送給當代大學生。

（二）音樂教育培育音樂鑒賞與創(chuàng)作能力

高校大學生正處于思想快速成熟期，容易受到新鮮事物和錯誤觀念的雙重影響，而加強對大學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，讓廣大大學生在音樂學習中提升對美的鑒別鑒賞能力，將有助于推動大學生樹立正確的世界觀和人生觀，更有助于廣大學生提升文化素養(yǎng)，并以此逐步成長為綜合型人才。大學音樂教育過程中重視理論與技巧的雙重教育模式，其中理論教學方面將培育學生對美的感受作為重要目標，通過對傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的鑒賞，在深入了解各個音樂學派的基礎上，培養(yǎng)學生形成獨立且健全的人格；而在技巧教學方面，深入發(fā)掘大學生對音樂的熱愛度，并以提升學生的創(chuàng)作能力作為方向，不斷為音樂的發(fā)展注入時代的活力，豐富和發(fā)展當代音樂風格。

（三）音樂教育承擔音樂文化傳承重任

作為現(xiàn)代教育的重要組成部分，與傳統(tǒng)教育相類似，音樂教育同樣肩負著為經(jīng)濟社會培養(yǎng)更多創(chuàng)新型與實用型人才的艱巨使命，在培育新時期音樂學子的過程中達到傳承文化的目的。發(fā)展音樂教育是提升經(jīng)濟創(chuàng)新產(chǎn)出、優(yōu)化就業(yè)結構、傳承文化的強有力補充，也是推動勞動力市場供需平衡的重要措施。音樂教育產(chǎn)生的初衷便將進行廣泛的音樂文化傳承作為重要的目標，重視時代特征，汲取傳統(tǒng)音樂的優(yōu)良營養(yǎng)，在“教書育人”中實現(xiàn)音樂文化傳承與創(chuàng)新的雙重目的。

二、綜合型大學音樂教育存在的難點問題

（一）音樂教育注重培養(yǎng)技能人才，但缺失新型人才理念

伴隨著經(jīng)濟步入新常態(tài)，人力資源狀況也因經(jīng)濟發(fā)展方式的轉變，需要不斷適應并作出新的調(diào)整，其中綜合型大學教育便首當其中。首先，傳統(tǒng)音樂教育重視技能人才培養(yǎng)，卻對更具創(chuàng)新型的“新型人才理念”缺乏足夠的重視。新型人才理念的提出，則是為了應對人才轉型與經(jīng)濟轉型脫節(jié)而產(chǎn)生的。其次，經(jīng)濟新常態(tài)對音樂教育提出了新的人才需要，原有的大學音樂教育培養(yǎng)計劃遠不能實現(xiàn)新的發(fā)展目標，導致音樂教育陷入單一重視技能的發(fā)展局面。音樂教育、人才理念與經(jīng)濟轉型三者欠缺有機統(tǒng)一，成為經(jīng)濟新常態(tài)下音樂教育所面臨的重大難題之一。

（二）教育體制機制不明晰，缺乏相對完善的教育體系

音樂教育承擔著傳授音樂基礎理論知識和培育鑒賞能力、創(chuàng)次年能力等重要職責，其發(fā)展的深層次目的在于為社會經(jīng)濟發(fā)展的需要提供多層次的人才要求。然而在實際發(fā)展過程中，音樂教育的發(fā)展卻暴露出與培養(yǎng)目的欠缺吻合的弊病，尤其是辦學方式與教學模式存在“錯位”的問題。音樂教育在辦學模式上往往依賴專業(yè)型大學的作用，相對忽視綜合型大學在音樂教育過程中的作用，部分綜合型大學具有培養(yǎng)音樂人才的比較劣勢。同時，綜合型大學過于注重學生實踐能力與技術能力的提升，但缺乏相對系統(tǒng)的德智與文化素質(zhì)的培養(yǎng)。特別是具體的教育形式對解決實際的勞動力就業(yè)問題產(chǎn)生了積極的作用，但卻難以滿足社會對綜合型音樂人才的需要。與此同時，在教學模式上，綜合型大學音樂教育注重“教、學、做”三者有機結合，無論是從專業(yè)設置還是職業(yè)培養(yǎng)方案都體現(xiàn)出相對較強的實踐性與理論性的統(tǒng)一。而在實際發(fā)展環(huán)節(jié)上，音樂教育重教輕學、重技術輕理論等弊病去卻違背教育模式發(fā)展的初衷。音樂專業(yè)學生雖具有較高的演奏技藝，但缺乏理論總結與經(jīng)驗傳授能力，也在另一個層面上體現(xiàn)了我國教育缺乏相對完善的音樂教育體制機制。

（三）教育資源存在明顯的城鄉(xiāng)差異與區(qū)際差異

教育資源配置往往與經(jīng)濟發(fā)展狀況密切相關，最終又會反向影響教育自身的發(fā)展。在區(qū)際音樂教育發(fā)展方面，東部沿海地區(qū)無論是在傳統(tǒng)的大學教育還是音樂教育上，資金配置與就業(yè)環(huán)境較中西部地區(qū)有顯著的比較優(yōu)勢，致使音樂教育存在地區(qū)性發(fā)展差異并具有差異累積效應。在城鄉(xiāng)音樂教育發(fā)展方面，農(nóng)村因經(jīng)濟發(fā)展水平明顯落后于城市，尤其是廣大農(nóng)民對于音樂教育的認可度低，廣大農(nóng)村居民寄希望于通過高考改變孩子的命運的理念根深蒂固，并由此引致音樂教育在中學階段便陷入資金投入相對缺失、宣傳力度與青睞度明顯低于城市地區(qū)的尷尬局面。

三、綜合型大學音樂教育的側重點與基本策略

（一）綜合型大學音樂教育的側重點

深入發(fā)掘現(xiàn)階段綜合型大學音樂教育發(fā)展存在的難點，尤其是音樂教育的側重點，將有助于為大學音樂教育指明前行的方向，提升音樂教育在大學生德智體美培養(yǎng)過程中的顯著作用。為此，應該重點鎖定音樂教育的核心意義，以推行多元化的音樂教育模式，在倡導更加自主的音樂教育的過程中，逐步建立科學的綜合型大學音樂教育體系。1.更加重視音樂教育的核心意義音樂教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，在德育、智育、體育和美育等方面具有顯著的作用，不僅有助于提高大學生的審美能力和陶冶情操，更對于培養(yǎng)創(chuàng)新思維和培養(yǎng)解決問題的能力等都有幫助。為此，需要更加清晰音樂教育的核心意義，將培育人的審美能力，逐步提升學生的音樂綜合素養(yǎng)，進而推動整個教育體系改革發(fā)展，作為現(xiàn)階段綜合型大學音樂教育的主攻方向。2.推行多元化音樂教育模式針對大學生具有發(fā)散性思維，并且存在的鮮明個體差異，要更加注重引導學生形成具有獨特思維和音樂理念，為此需要推行多元化的音樂教育模式。將音樂教育課程內(nèi)容、課程形式和課程內(nèi)涵等一系列環(huán)節(jié)進行科學的創(chuàng)新，以滿足多層次學生的多樣化需求作為音樂教育的出發(fā)點和立足點，注重學生愛好與課程教育的相結合，更加注重“快樂學習”在提升學生素質(zhì)和水平方面的價值。與此同時，要逐步變革傳統(tǒng)音樂教育過于注重單一的技法傳授或基礎理論教授等教育模式，形成多層次、科學、立體的新型音樂教育模式。3.倡導更加自主的音樂教育方式大學生對課程教育的靈活性和互動性具有更高的要求，傳統(tǒng)的填鴨式教育方式對于開拓大學生的視野和培育創(chuàng)造性思維容易產(chǎn)生一定的制約作用，需要逐步破除傳統(tǒng)教育方式的禁錮性，推行更加自主的教學方式。為此，應該注重音樂課堂的互動流，深入發(fā)掘大學生的對課成教育的需求狀況和青睞程度，尊重創(chuàng)造性思維和獨特的想法。同時，鼓勵并支持大學生音樂團體，幫助具有想法的大學生籌備相應的校園團體組織，營造良好的音樂文化交流氛圍，搭建起更加自主的學習氛圍。

（二）綜合型大學音樂教育改革的若干策略

針對現(xiàn)階段綜合型大學音樂教育發(fā)展存在的難題，在綜合眾多專家學者研究的基礎上，提出樹立新型音樂人才理念，構建具有時代特色的音樂教育培養(yǎng)體系，均衡音樂教育資源的配置等對策建議，努力推動大學音樂教育的科學健康發(fā)展。1.樹立新型音樂人才理念新型音樂人才應該是兼具音樂鑒賞能力、創(chuàng)作能力和音樂文化傳播能力的綜合體，其在音樂發(fā)展過程中扮演著文化推動著與創(chuàng)造者的角色。應該逐步打破綜合型大學在音樂教育環(huán)節(jié)所固有的“填鴨式教育”與“被動式管理”，更加注重新型人才培養(yǎng)里面，將音樂鑒賞、音樂創(chuàng)造、音樂文化傳播等內(nèi)容納入到音樂教育體系中，逐步建立更具科學性的人才培養(yǎng)方案。2.構建更具時代性的音樂教育體系針對音樂教育存在階段性發(fā)展的特點，要不斷為音樂教育體系注入新的血液，需要從音樂教育課程安排、內(nèi)容選取、教育方式等一系列環(huán)節(jié)，進行相應且必要的教育變革。逐步打破綜合型大學音樂教育相對固守而缺乏創(chuàng)新的發(fā)展局面，以時代特色引領校級教育改革，并以音樂教育試點的方式探索新的教育體系。適時適度地根據(jù)市場人才需求狀況，科學的制定音樂教育方案，建立人才培養(yǎng)需求與供給相適應的教育培養(yǎng)體系。3.均衡配置音樂教育資源綜合型大學需要承擔起推動教育均衡化的職責，以自身音樂教育相關專業(yè)的配備與打造，作為推動音樂教育均衡化的重要舉措。相比較東部發(fā)達地區(qū)，專業(yè)型的音樂教育學院在培育音樂人才方面具有顯著的作用，而中西部綜合型大學借助良好的師資力量和政策環(huán)境等，在發(fā)展音樂教育方面具有一定的比較優(yōu)勢。為此，要逐步煥發(fā)出綜合型大學在推動音樂教育資源環(huán)節(jié)的價值，借助自身具有的音樂專業(yè)設置、設配配備和師資力量等，提升地區(qū)音樂教育發(fā)展。

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篇10

一、我國高師民族音樂教育的現(xiàn)狀

(一)重視音樂教育法規(guī)的建設。自1980年教育部頒布《關于印發(fā)高等師范院校藝術專業(yè)教學座談會文件的通知》以來，高師音樂教育開始走上了規(guī)范化、科學化的發(fā)展道路。1987年國家教委將“高師音樂專業(yè)”改為“高師音樂教育專業(yè)”，明確其培養(yǎng)目標是中等學校音樂師資。1989年國家教委在《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》中要求“各類學校重視和發(fā)展我國民族民間藝術教育；并提出在高師教育中增辦研究生層次的博(碩)士點”。1992年國家教委在《關于發(fā)展與改革藝術師范教育的若干意見》和1995年第六屆“全國國民音樂教育改革研討會”強調(diào)“以中華文化為母語，弘揚民族音樂文化藝術，加強民族民間藝術教學，充分發(fā)揮音樂教育在國民素質(zhì)教育中的積極作用”。1996年國家教委在《高等師范專科音樂教育專業(yè)學科課程方案》中強調(diào)“高師教育要突出師范性”。2001年、2003年教育部在《全日制義務教育音樂課程標準》《普通高中音樂課程標準》(以下簡稱《標準》、《普高標準》)中強調(diào)音樂教育要“以音樂審美體驗為核心，以興趣愛好為動力、面向全體學生?！薄皯獙⑽覈髅褡鍍?yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過審美體驗增進學生對祖國音樂藝術的熱愛。培養(yǎng)學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷；學習了解不同國家的音樂傳統(tǒng)及優(yōu)秀音樂作品。理解和尊重文化的多樣性，使學生初步具備國際視野……?！?004年教育部在《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)課程指導方案》中指出高師音樂教育是培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神和一定教育教學研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者。明確了今后高師音樂教育的培養(yǎng)目標和辦學導向。

(二)高師民族音樂教材建設穩(wěn)步進行。上世紀80年代到90年代“中國民族音樂集成”陸續(xù)出版。90年代中期上海音樂出版社出版了集樂理、視唱、練耳三者為一體的基本樂科教材。2000年以來，主要面向高師音樂教育專業(yè)的“21世紀全國高師音樂教材”。由西南師范大學出版社陸續(xù)出版。近年來王耀華的“民族音樂學及其教育”“碩士研究生主干專業(yè)課程教材”出版發(fā)行。這些極大地促進了我國高師民族音樂教育的發(fā)展。

(三)高師民族音樂教師隊伍不斷壯大、科研水平不斷提高。高校擴大招生規(guī)模。并實現(xiàn)多層次、多形式的辦學模式。推動了高師和中等學校音樂師資的壯大發(fā)展。高師音樂師資學歷層次進一步提高、職稱結構進一步合理，高師音樂師資的綜合素質(zhì)和科研能力有了較大的提高。如王耀華教授主持的國家重點課題《中小學音樂教育的發(fā)展與高師音樂教育專業(yè)教學改革研究》，杜亞雄教授的《為建立以中華文化為母語的音樂教育體系而奮斗》，張?zhí)焱摹陡邘熞魳方逃c民族音樂傳――關于高師民族音樂教學的現(xiàn)狀調(diào)查與對策》等等。分析、研究了我國高師(民族)音樂教學的現(xiàn)狀，對存在的問題進行了有益的探索，認為在新的歷史條件下，應建立具有高師特色的民族音樂教育體系，以適應基礎音樂教育改革和社會發(fā)展的需要。

(四)高師民族音樂教育存在的矛盾和問題

1、高師音樂教育理念、培養(yǎng)目標不明確。長期以來，高師音樂教育專業(yè)遵循的主要是歐美音樂理論體系，采用的基本是培養(yǎng)專職演員的教學模式，強調(diào)的主要是學生的專業(yè)技能，忽視對教育學科理論、教育實踐、綜合人文素質(zhì)及民族音樂教育的培養(yǎng)；同時受教育產(chǎn)業(yè)化和教育就業(yè)的壓力。高師院校在高師音樂教育專業(yè)的引導方向上，出現(xiàn)迎合市場需要的傾向，在某種程度上導致學生不能勝任中小學多元的音樂教學和豐富多彩的課外活動，另一方面導致所培養(yǎng)的師資民族文化意識淡薄，或使即將畢業(yè)的學生不愿從教。與現(xiàn)代高師音樂教育是培養(yǎng)綜合型、創(chuàng)新型和具有師范性、專業(yè)性、基礎性的合格的“通用式復合型”的中小學音樂教育工作者相脫離。

2、高師民族音樂課程結構、教育模式、教學內(nèi)容、方法等相對滯后現(xiàn)象比較嚴重。由于長期受“重洋輕中”的音樂教育理念影響，高師音樂在課程結構上缺少民族音樂課程；在教學內(nèi)容上給予學生的影響只是音樂學科本身的重要性。忽視音樂審美，忽視教學生演唱各地方民歌、戲曲和傳授中國經(jīng)典的演唱技巧，與中華民族音樂如聲樂、戲曲的傳承者中小學音樂教師的將來教授內(nèi)容相脫節(jié)。在教學模式和教學方法上。基本上實行一對一的授課方式。師生之間在教學上缺乏溝通，學生之間缺乏學術上的交流……教學方法采用“你教我學”、“你講我聽”、“你唱我練”。不能以“學生為本”，學生個性發(fā)展被剝奪。與《標準》要求以“音樂審美體驗”為核心。是“體驗”、“模仿”、“探究”、“合作”、“綜合”等基本理念相脫節(jié)。專業(yè)性過于突出，缺乏跨學科的文化知識，忽視教學實踐能力和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，難以滿足中小學音樂實施素質(zhì)教育的需要。

3、高師民族音樂教育教師隊伍的綜合素質(zhì)和能力不容樂觀。高師民族音樂教育教師隊伍中經(jīng)驗型層面的教師較多，研究型的教師較少；游離于教育研究之外的模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業(yè)生活方式的主動參與者、勇于探索者較少；滿足于技藝水平的較多，以審美的心態(tài)享受創(chuàng)造的快樂的教師較少。普遍存在對教育理論、教育改革關注不夠，教學方法缺少創(chuàng)新，科研意識與行為缺乏，不能駕馭高科技信息處理能力等現(xiàn)象。

4、生源質(zhì)量下降，師資相對匱乏。隨著招生規(guī)模的擴大，一些專業(yè)和文化素質(zhì)較差的學生進入高師音樂教育隊伍，由于音樂敏感性差、音樂理解力等相對欠缺，學生日后難能勝任教師職責，有些甚至不能完成學業(yè)。隨著辦學層次的提高，對高師音樂教師提出更高的科研要求，使高師音樂教師忙于教學或疲于寫論文，不能有效協(xié)調(diào)教學和科研。造成高師音樂教師缺乏或相對缺乏，制約高師音樂教學質(zhì)量的提高。

二、加強高師民族音樂教育的必要性

(一)加強高師民族音樂教育的重要性。中國民族音樂是中華民族心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)、審美觀念在音樂上的反映。是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。如果說民族文化是民族本性、民族尊嚴及民族意志的標志，那么民族音樂文化則是民族本質(zhì)最完美的音樂表現(xiàn)只有了解中國民族音樂才能真正了解中國文化精神。同樣，熱愛中國民族音樂必然會更加熱愛中華傳統(tǒng)文化。所以對民族音樂進行探索、研究、學習，是我們應盡的基本責任，傳承、發(fā)展民族音樂是我們應盡的義務。中小學音樂教育是當代各民族傳承音樂文化的重要行為方式，是衡量一個國家和民族音樂文化發(fā)展程度的標志。而高師音樂教育是培養(yǎng)中小學音樂師資的母機，又是專業(yè)音樂教育與普通音樂教育

的橋梁。因此高師音樂教育應當依據(jù)中外音樂教育的發(fā)展趨勢，以多元文化價值觀來制定調(diào)整課程結構，加強民族音樂教育。匈牙利的民族音樂教育就是一個成功的范例并為世界所矚目，其關鍵在于音樂教育家柯達伊倡導的音樂教育本土化。提倡以本國民謠為素材。強調(diào)音樂的母語教育、全民教育和學校音樂教育的師范性、指向性教育。

(二)加強高師民族音樂教育的急迫性。經(jīng)濟全球化和世界文化的全球化，沖擊著中華民族本土文化包括民族音樂文化的傳承和發(fā)展。許多年來人民群眾喜聞樂見的具有民族特色的音樂越來越少。有的音樂院校甚至幾年也不開民族民間課，學生對中國民族音樂文化了解越來越貧乏。從音樂院系畢業(yè)的有些學生縱然會演唱難度很高的外國作品，卻不能唱好一首地道的中國民歌。我國的民族音樂及其教育傳承已經(jīng)從歷史上的主流形式逐步被邊緣化。《陜北榆林四縣民歌現(xiàn)狀的調(diào)查報告》發(fā)現(xiàn)歌手年齡與會唱民歌成正比，而歌手受教育程度與會唱民歌數(shù)成反比。究其原因是由于我們對民族音樂豐厚的文化內(nèi)涵沒有足夠的認識，也使我們看到了民族音樂教育的缺失，預示著我國的民間音樂將在傳承過程中迅速消亡。如果我們不趕著把寶貴的民族遺產(chǎn)繼承下來，我們將永遠失去大量的民間音樂作品。如何拯救我們的民族音樂，教育被賦予了前所未有的歷史使命。只有正確地認識和定位民族音樂教育在整個音樂教育中的價值，加大對學生進行民族音樂興趣、意識和能力的培養(yǎng)，挖掘民族音樂素材和技巧，維護和發(fā)展我們的民族音樂。才能弘揚民族優(yōu)秀音樂文化。使我們的民族音樂文化在世界音樂藝術的百花園中立于不敗之地。中國音樂學院在這方面積累了較好的經(jīng)驗。走出去向社會、向民間學習，使專業(yè)學習與民間傳承緊密結合，使學生、老師、藝人三向互動，逐步形成一個良性的循環(huán)系統(tǒng)。高師民族音樂教育更應加大力度、廣度來做這件事，在中華民族音樂的傳承上發(fā)揮自己優(yōu)勢，發(fā)展我國民族音樂事業(yè)。

三、加強高師民族音樂教育的主要途徑

(一)轉變音樂教育觀念，強化高師民族音樂教育理念。高師音樂教育的目標是培養(yǎng)具有綜合音樂素養(yǎng)、適合中小學音樂教育的“一專多能”的合格音樂教師。這就要求高師音樂教學必須著眼于中小學音樂教育，強化基礎知識和基本技能教育，以提高音樂素質(zhì)為核心，以訓練音樂教學能力為目的，完善學生的“教師身份”，切實突出師范性教育，超越表現(xiàn)技巧定位，追求審美素養(yǎng)的全面提高，使學生“學會”、“會學”、“會教”，以符合音樂教育的本質(zhì)是審美教育的要求，同時增加童聲、童聲合唱訓練等內(nèi)容，改變與目前中小學音樂教育嚴重脫節(jié)的現(xiàn)狀。“一個國家的音樂教育的核心基礎是那個國家的民間音樂”，因而必須加強我國高師的民族音樂教育。提高學生良好的民族音樂素養(yǎng)和審美情趣。使這些在民族音樂的母語環(huán)境中接受培養(yǎng)的、未來擔任中小學音樂教育的教師具有傳播民族音樂文化的本領。建立起以豐富和發(fā)展民族音樂文化為己任的理念，進而促進我國民族音樂的發(fā)展。

(二)柔化教育專業(yè)方向。構建以中華文化為母語的音樂教育體系。高師音樂教育應改變“僅以傳授基礎知識和專業(yè)技能為內(nèi)容、以解讀專業(yè)文本和提高技術水平為目標”的傳統(tǒng)教育、教學模式。加強音樂教育與社會經(jīng)濟、科技文化、人文學科等領域的聯(lián)系。拓寬高師音樂教育專業(yè)課程口徑，柔化音樂專業(yè)方向；建立科學的課程結構和符合時代要求的教學計劃和課程內(nèi)容，增強高師學生的社會適應能力。建立和培養(yǎng)健康的審美價值取向，增強高師“中樂”主導意識，弘揚民族音樂，改變在音樂理論方面以“西樂”為主的局面，加強民族音樂基礎理論、民族民間音樂、民族音樂概論以及相應的技術理論課程等民族音樂在整個課程中的比重，進一步將中國民族音樂的研究成果向教材體系、課程體系和學科體系轉化；加強本地區(qū)、本民族音樂課程資源的開發(fā)，編寫出科學性、實踐性、綜合性、地域性與民族性為一體的高質(zhì)量的鄉(xiāng)土音樂教材，使本土音樂和傳統(tǒng)文化進入學校、課堂；樹立民族音樂教材、民族音樂課程和民族音樂學科是高師民族音樂教育體系主體依托的觀念，以高師多學科復合和交叉的理論優(yōu)勢，堅持“母語文化”的主體地位，逐步建立起較完整的具有高師民族音樂教學的特色學科體系。

(三)優(yōu)化師資隊伍建設，提高教師綜合素質(zhì)?，F(xiàn)代教育要求高師音樂教師要具有良好的音樂文化素質(zhì)、熟練的專業(yè)技能、較強的教學和科研能力，又要有較全面的人文素養(yǎng)和先進的教育理念。在教學過程中，如果教師有深厚的人文知識，在講授民族音樂幾千年的發(fā)展史時就能廣征博引、游刃有余；在講授民歌、戲曲時，教師適當巧妙地作示范演唱；在學習民族器樂時，適當示范演奏等。必將極大地激發(fā)起學生的興趣和學習熱情，達到事半功倍的教學效果。高師民族音樂教師要拓展橫向聯(lián)系，尋找與其它知識領域的切合點，以增強學生的綜合文化修養(yǎng)，完善知識結構；還要延伸縱向，擴大學生的民族音樂視野，完善學生的民族音樂知識結構。在努力做好民族音樂教學工作的同時，高師學校要不斷引進各種民族音樂專業(yè)教師。有選擇地安排現(xiàn)有的教師去學習和研究(包括提高學歷等)；鼓勵教師積極開展科研活動。將實踐經(jīng)驗上升到理論高度，并將相應的科研成果作為教學水平提高的學術根基和理論支持，使民族音樂教育不斷推陳出新。在面向基礎教育課程改革的今天，高師民族音樂教師必須要從全球一體化進程的加快、培養(yǎng)現(xiàn)代人才的教育思索、素質(zhì)教育提出的背景和《普高標準》、《標準》思路等方面進行全面的“洗腦”，學習和研究《普高標準》、《標準》課程性質(zhì)與價值、基本理念、課程目標等核心內(nèi)容，以此指導教學工作；同時要懂得現(xiàn)代教育理念和教育技術，有駕馭高科技的信息處理的能力。這些對學生――未來的教師是一種示范。激發(fā)高師學生的學習興趣，將更自覺地將音樂教法教育滲透在日常的音樂教學中，更好適應現(xiàn)代音樂教育的需要。