導語：如何才能寫好一篇小學音樂課教學案例，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、教材簡介

《音樂會》一課選自人民音樂版小學三年級第六冊第四課，包括聆聽歌曲四首、學唱歌曲兩首，它們分別是：

（一）《游擊隊歌》是一首進行曲風格的群眾歌曲，是中國著名作曲家賀綠汀所作，曲調(diào)輕快、流暢、生動、活潑。

（二）《苗嶺的早晨》是由作曲家陳剛根據(jù)同名口笛改編的歌曲。樂曲以明朗的旋律，展示了一副苗嶺山寨山明水秀、春意盎然的絢麗圖景。

（三）《匈牙利舞曲》第五號是德國著名作曲家勃拉姆斯創(chuàng)作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的鋼琴作品，后被改編成管弦樂曲。

（四）小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄國作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》第三幕中的一段，以小號為主奏樂器的意大利風格的舞劇音樂，樂曲為三段曲式結(jié)構(gòu)。

（五）《我是小小音樂家》這是一首曲調(diào)歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲，歌曲生動地表達了孩子們的一個美好的愿望和共同的心聲我是小小音樂家。

（六）《嘹亮歌聲》這是一首曲調(diào)規(guī)整、詞意富有意境的日本兒童歌曲。歌曲形象地描繪了孩子們在大自然中對遠山縱情歡唱的情景，抒發(fā)了孩子們對大自然的無比熱愛之情。

二、學情分析

本單元授課對象為小學三年級學生，學生對學習音樂已經(jīng)有了一定的認識，并有自己的見解，已經(jīng)養(yǎng)成了良好的音樂學習習慣，掌握了正確的歌唱方法，具備了基本的識譜技能，但對輪唱的把握以及對音樂情感的理解有所欠缺，所以輪唱的把握以及對音樂情感的理解應成為本階段學生的訓練重點。

三、教學目標

結(jié)合本課內(nèi)容，圍繞音樂課程標準，本節(jié)課制訂了以下三個維度課程總目標。

（一）情感、態(tài)度、價值觀目標：在演唱《我是小音樂家》中，進行創(chuàng)編活動，體驗做小音樂家的情趣。在演唱《嘹亮歌聲》中，實踐輪唱的演唱形式及其表現(xiàn)的情緒。

（二）過程與方法目標：聆聽《苗嶺的早晨》等四首不同風格的樂曲，猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場音樂會中能聽辨各種獨奏樂器的音色如小號、口笛、長笛等樂器。

（三）知識與技能目標：掌握八分休止符的時值，并能在讀譜實踐中運用，并能做到舉一反三。

四、教學重點難點

能夠通過感受、體驗、探索、實踐等多種形式，感受不同音樂作品的情緒，能聽辨獨奏樂器的音色，這是教學中的重點；能夠帶著美的情緒演唱歌曲，把握歌曲的情緒，并能夠較好的完成輪唱歌曲的演唱，這是教學中的難點。

五、教法說明

許多美學家認為，音樂是最富有情感的藝術(shù)，同時又是最講究形式結(jié)構(gòu)的藝術(shù)，所以通過以下的設(shè)計，讓學生在音樂中認識美，在生活中尋找美，在未來里創(chuàng)造美，讓美融入每一個孩子的心里。具體做法：情境法、教唱法、演示法、實物教學法。

情境法：通過電子設(shè)備和有感情的語言，來為學生創(chuàng)設(shè)出一個生動可聯(lián)想的音樂環(huán)境。從而充分調(diào)動學生的學習興趣，激發(fā)學生對音樂的好奇心，探究心。

教唱法：語言精練、層次分明、重點突出。通過教師正確的范唱，使學生更直接的感受到歌曲的情緒，激發(fā)學生興趣。

聽唱法：通過讓學生直接欣賞、感受音樂，從而激發(fā)學生的學習興趣、聽后再歌唱，歌曲的難點就更容易解決，增加學生信心，更加深對音樂的熱愛。

演示法：通過教師的圖片、教具演示能夠讓學生更加直觀的了解學習內(nèi)容，使課堂節(jié)奏更加緊湊，課堂氛圍更加活躍。

實物教學法：播放視頻文件，讓學生模仿文件中的舞蹈動作，從情緒、韻味上著手完整并完美的學習該作品。

六、學法指導

在合理安排教法的同時本節(jié)課還十分注重學生學法的引導，使學生不僅要學會還要會學。具體做法設(shè)計為： 模仿法、教唱法和聽唱法。

模仿法：模仿視頻、置身情境、更完整的學習歌曲。

教唱法：通過老師的教唱，能夠讓學生更加直觀，給能更加生動的認識到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情緒。

聽唱法：通過聽、能夠培養(yǎng)學生的聆聽能力、有助于提高學生的學習興趣，在聽中隨音樂歌唱，進一步感受音樂的情緒。

七、設(shè)計理念

根據(jù)教學內(nèi)容設(shè)定的教學目標定位是讓學生會學，即自我學習，在整個教學過程設(shè)計中，教師始終堅持新課程標準所提出的以學生為主體，以興趣愛好為動力重視音樂實踐鼓勵音樂創(chuàng)造等教育理念，創(chuàng)設(shè)情境，讓學生在體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造等活動過程中享受、掌握并創(chuàng)造音樂的美。通過聆聽以及歌曲的學習，不僅能讓學生們親身體驗到音樂會愉快的場面，感受人們的愉悅之情，還能讓學生們在不知不覺中學習歌曲。這樣一來，既在無形當中也打破了以往枯燥的學習歌曲、記憶歌詞的教學模式，又體現(xiàn)了學生自主，師生合作的教學方法，從而激發(fā)學生的學習興趣。

八、教學過程

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摘 要： 新課程標準要求，讓學生在掌握知識技能的同時樹立健康的審美觀、世界觀和良好的生活態(tài)度，音樂連堂教學將課時進行“合二為一”，讓教師能從容地安排激趣、導入、體驗、探究、拓展、評價等學習環(huán)節(jié)；讓學生能有相對完整和連續(xù)的時間欣賞一場音樂盛會，有更多的機會表達自己的看法和展示自己的才能，有更多的時間參與音樂活動，達到培養(yǎng)其審美能力等目的。

關(guān)鍵詞： 初中音樂 連堂課教學 能力培養(yǎng)

七至九年級的音樂、美術(shù)課都是一周一節(jié)，新課標的教學目標是重視知識與技能的學習，重視學生情感、態(tài)度、價值觀的養(yǎng)成，對學習過程與方法的體驗及欣p能力的培養(yǎng)。由于課時的限制，教師教學往往顧此失彼，關(guān)注激趣就會淡化效果與評價，關(guān)注知識技能就會淡化音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)，這樣，新課標所提出的教學目標便無法完全實現(xiàn)。如何突破這一瓶頸，在實踐中達到教學目的，筆者在學校領(lǐng)導的大力支持鼓勵下進行了連堂音樂課的教學嘗試，并由此進行了深入的思考。

一、連堂音樂課課時的設(shè)置改革

多數(shù)學校都會把音樂、美術(shù)兩個學科合并，統(tǒng)稱藝術(shù)科，為了推行連堂音樂課，美術(shù)課也配合實施連堂教學，一同探討。關(guān)于課時設(shè)置，我校把每周每班各一課時的音樂課、美術(shù)課合并為兩個連堂藝術(shù)課時，實行音樂課、美術(shù)課單雙周間隔上課。為了平衡藝術(shù)教師的每周的工作量，我校采取AB級組（1-6班為A級組，（7-12班為B級組）同時上藝術(shù)連堂課。例如：單周：1班周一下午第1、2節(jié)上連堂音樂課，7班周一下午第1、2節(jié)上連堂美術(shù)課。雙周：1班上連堂美術(shù)課，7班上連堂音樂課。

二、連堂音樂課的教學優(yōu)勢

連堂課最大的優(yōu)勢就是時間整合，從兩個相對獨立的40分鐘到一個完整的80分鐘，教師有了足夠的時間進行激趣導入――深入展開――拓展延伸的教學過程，學生們也有了充分時間聆聽、歌唱、感受、實踐，有了更多的機會表達自己的看法，有了更多的時間提升自己的藝術(shù)審美觀。實踐證明，這是一種行之有效的改革。

1.連堂課讓“激趣”更有價值

新課標中提及“以興趣愛好為動力”，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在連堂音樂課中，可用15至20分鐘“激趣”，讓學生充分投入音樂世界里。

“激趣”的手法有很多：直觀演示、故事穿插、巧設(shè)疑問、參與表演、積極鼓勵等①。在傳統(tǒng)課時中，因為只有短短的40分鐘，“激趣”的時間不適宜過長，否則教學任務無法順利完成。在連堂課中，由于時間充裕，“激趣”可以被運用在課前引入、課中穿插、課后拓展等多個環(huán)節(jié)中，這樣大大增強了音樂課的趣味性，充分調(diào)動了學生的積極性，更重要的是營造了藝術(shù)氛圍，讓學生融入情境中，從而一改被動學習為主動參與。

以一個教學案例為例：

《搖籃曲》（花城版教材八年級上冊第三單元）

上課了，教師抱著一個布娃娃進入課室。

教師：我想請一個同學上來模仿哄娃娃睡覺。

學生A動作：讓寶寶橫躺在懷中，輕拍，身體輕輕搖擺。

教師：大家說她做得怎樣？

學生：很好，還可以配上唱歌或講故事來哄。

教師：說得對！那應該唱什么歌呢？

學生：搖籃曲。

教師：對！能唱幾首嗎？

學生七嘴八舌唱起來。

教師：看來，大家對搖籃曲都不陌生，讓我們一起來學習幾首不同地區(qū)的搖籃曲吧。

進入教學主題。

教學中段，播放一段動畫片《獅子王》中大猩猩哄小猩猩睡覺的片段，加深學生對搖籃曲的感性認知。

教學末段，請十個同學上來，分成五組，配合著搖籃曲，做律動游戲，考驗學生對搖籃曲的節(jié)奏和速度的理解。

這樣的激趣活動，不再只是一個引子，或是活躍氣氛的點綴，而成了教學活動的一個組成部分。

2.連堂課將“專題探究”落到實處

在單課時的音樂教學中，經(jīng)常會遇到一個內(nèi)容要拆開兩節(jié)課來講，如果等到下一周的音樂課再繼續(xù)介紹，就會缺少引入環(huán)節(jié)，缺少連續(xù)性，學生的興趣大大減弱，教學內(nèi)容的完整性會大打折扣。在連堂課中，因為課時“合二為一”，使得教學內(nèi)容的完整性大大增強，更具專題探究的特性。

（1）以人物為線索的連堂音樂課；

（2）以作品體裁為線索的連堂音樂課；

（3）以樂器為線索的連堂音樂課；

（4）以人聲為線索的連堂課；

（5）以某種情感為線索的連堂課；

……

下面以人物為線索的連堂課為例：

貝多芬及他的作品（花城版音樂教材八年級上冊第五單元）

在導入階段，大概用20分鐘，介紹貝多芬的生平，通過觀看電影《貝多芬傳》中他發(fā)現(xiàn)有耳鳴跡象的片段，讓學生對貝多芬的遭遇產(chǎn)生憐憫之情。在展開階段用25分鐘的時間欣賞貝多芬的《第五交響樂（命運）――第一樂章》，并分析第一樂章中英雄主題和命運主題的交替，再用卡拉揚指揮的版本加深學生的記憶。用20分鐘欣賞貝多芬《第九交響樂（合唱）――第四樂章》并學唱《歡樂頌》，突出貝多芬雖然已經(jīng)完全耳聾，但在挫折面前他仍然用音樂傳遞著博愛的精神。最后拓展階段，用15分鐘進行拓展總結(jié)：觀看G20晚會的《歡樂頌》，從燈光、水花、煙花與音樂的完美配合，更好地體會這首交響樂所謳歌的人類團結(jié)，這也是貝多芬一生所追求的人類大同的精神。

這節(jié)課的教學重點是讓學生從作品中感受貝多芬與命運抗爭的精神及追求自由、平等、博愛的精神，在連堂課中，學生不僅了解了貝多芬的生平，對貝多芬的作品風格也有了深入的了解，完整地感受了貝多芬的精神。學生既聽了又唱了，還與時事接軌，圓滿地完成了教學任務。

不論選用怎樣的專題，教師必須把握好方向和原則，突出本課的重點，切莫本末倒置，使音樂課成為無主次、無輕重之分的“大雜燴”。另外，在以往的單課時教學中，教師都只能以課本里的知識為主，就算加入課外知識，時間也受限制。連堂課教學有充分的時間讓教師給學生補充大量課本以外的音樂，教師在選材時要十分注意所選作品之間的共性與特性，作品與作品之間要有可比性，這樣才能啟發(fā)學生的思維，發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，使教學起到事半功倍的作用。

更重要的是可利用這一節(jié)連堂課，讓學生也參與到專題探究中。只有專題式的探究，才有可能培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，提高其藝術(shù)素養(yǎng)，從而實現(xiàn)新課標所提出的目標。

3.連堂課將為“學科整合”搭建平臺

“提倡學科綜合”是《音樂課程標準》提出的新理念之一，音樂學科不僅與其他藝術(shù)學科有千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系，而且與文學、歷史、地理及心理等非藝術(shù)學科有著密切的聯(lián)系。通過音樂與相關(guān)學科的綜合教學能使學生更深刻、完整、準確地感受、理解和表現(xiàn)音樂。在連堂課的教學中，我們有足夠的時間處理音樂與相關(guān)學科之間的相融相通的關(guān)系，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學科的聯(lián)系，充分發(fā)揮與運用各藝術(shù)門類的內(nèi)在聯(lián)系，構(gòu)建出綜合式的音樂課堂②（如圖），也為學生的藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)搭建了一個非常廣闊的平臺。

案例：《走進大自然》（花城版七年級上冊第一臥）

教唱《小鳥，小鳥》，介紹旋律線與主歌、副歌的概念。（20分鐘）

聆聽《苗嶺的早晨》，并引導學生理解音樂中三個表現(xiàn)不同的音樂形象的段落猶如書上的三幅各具特色又渾然一體的圖畫。（20分鐘）

聆聽《雨后彩虹》，請學生把自己理解的音樂用畫筆形象地畫出來，正如《苗嶺的早晨》那樣，邊聽邊作畫。（25分鐘）

教師挑選幾幅有特點的、能生動體現(xiàn)音樂的圖畫進行點評。（注意：并不是需要挑選畫得最好的，因為這畢竟不是美術(shù)課。）（10分鐘）

讓學生復習《小鳥，小鳥》，并引導學生在唱的時候，腦海里要想象自己就是這只小鳥，跟隨著歌聲來到一個鳥語花香的歡樂世界。此時，因為有了想象力，學生的歌聲也會因此而更動聽。（10分鐘）

繪畫是凝固的音樂，音樂是流動的畫面。在連堂教學中以音樂為主體，有機地結(jié)合美術(shù)，抓住音樂與繪畫審美上的共同特征，相互作用、相互交融、相互強化，共同陶冶情操，感受、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)、創(chuàng)造藝術(shù)美。

三、連堂課教學的可行性與成效

經(jīng)過三年的摸索與實踐，我們體會到無論是音樂課還是美術(shù)課，連堂教學都是可行的，而且教學效果好，學生能在連堂音樂課中得到充分的體驗和實踐，這正是新課標中的教學理念，教師在連堂課上落實這些理念，使課堂變得內(nèi)容豐富，形式活躍，達到了高效有趣的效果。

當然，連堂教學中也有很多值得我們深思的地方。例如教材中有一些一課時就可以完成的內(nèi)容，如何上連堂課？教師應發(fā)揮主動性，充實學科內(nèi)容，將課程處理得更深入或者適當?shù)赝卣箤W科內(nèi)容。更值得思考的是，在這一節(jié)連堂課上，如何更好地讓學生體驗與參與，讓學生成為學習的主角，開發(fā)學生的學習潛力？如何通過教學內(nèi)容的設(shè)計與拓展，通過老師有效的引領(lǐng)，更好地培養(yǎng)學生的藝術(shù)鑒賞能力，都是值得深思的問題。

筆者經(jīng)過實踐，不斷地收集學生的反饋意見，通過和科組老師的集體備課和聽課研討，在連堂課的教學中也有了一些思考，歸結(jié)起來，有如下五個方面：

（1）教學內(nèi)容的完整與連貫；

（2）教學形式的活躍與創(chuàng)造；

（3）學生主體的參與與提高；

（4）教學氛圍的營造與專題探究的可能性；

（5）學科整合與藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)。

連堂課教學，不只是簡單地增加上課的時間，而是更深層次的改革，在大力提倡培養(yǎng)學生藝術(shù)素養(yǎng)的今天，有著非同一般的價值。

注釋：

①周金元.音樂課堂的“激趣”藝術(shù)[J].中小學音樂教育，2004（9）.

②蘇妙音.構(gòu)建綜合式音樂課堂實現(xiàn)課堂效益最優(yōu)[EB/OL].臨安教師進修網(wǎng)，2007.1.

參考文獻：

[1]周金元.音樂課堂的“激趣”藝術(shù)[J].中小學音樂教育，2004（9）.

[2]蘇妙音.構(gòu)建綜合式音樂課堂實現(xiàn)課堂效益最優(yōu)[EB/OL].臨安教師進修網(wǎng)，2007.1.

[3]尹少淳.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2006.

[4]鐘啟泉.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

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關(guān)鍵詞:中小學音樂教育;新課標;考核方式;教學改革

《音樂教學法》是高師音樂教育專業(yè)學生的一門必修課,是最直接、最系統(tǒng)地向?qū)W生傳授音樂教育理論和教學技能的唯一課程。學生所學的音樂專業(yè)知識和教育學科知識都要在該課程中融匯為音樂學科教學知識,所學的音樂專業(yè)技能要在該課程中轉(zhuǎn)化為音樂教學能力。

近年來,高師音教專業(yè)圍繞著培養(yǎng)目標、課程設(shè)置等問題進行了一系列的探討和改革;同時,各中小學音樂課程也在進行著重大的改革,特別是新課標的頒布與實施,不但對中小學音樂課提出了更高的要求,同時也對中小學音樂老師以及擔負著培養(yǎng)中小學音樂教師的高師音樂專業(yè)提出了新的要求。如何適應這一新的形勢,成了高師音樂教學法課程改革的中心議題。為了能讓高師音樂教學法課程不至于脫離實際,能更好地培養(yǎng)出適應新課標要求的中小學音樂教師,我們從高師音樂教學法課程的目的意義、課時設(shè)置及教學模式、教學內(nèi)容及教材選用、考核方式等方面進行了問卷調(diào)查。問卷調(diào)查是在即將畢業(yè)的學生中進行的,因為這些學生已經(jīng)完成了本課程的學習,并且也完成了教育實習的過程,他們對教學法課程有著直接的感覺。從對問卷調(diào)查的結(jié)果分析看,當前高師《音樂教學法》課程的確存在一些弊端,需要進行大刀闊斧的改革。

一、基本情況及分析

1.與中小學音樂課程接軌問題

當前,中小學音樂課程是圍繞著“素質(zhì)教育”這一中心進行的,這一精神在新課標中得以體現(xiàn)。對于中小學音樂課,新課標重點強調(diào)的是音樂感覺能力的培養(yǎng),擯棄了過去以音樂知識傳授為主的模式,在現(xiàn)行的中小學音樂教材中,對于樂感能力的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在音樂欣賞及音樂實踐中。而這一信息高師音樂專業(yè)的學生卻知之甚少,筆者通過問卷調(diào)查,發(fā)現(xiàn)情況非常不樂觀。在調(diào)查中,關(guān)于對新課標的了解,回答“不太了解”的學生相當多,調(diào)查競占94%!這說明《音樂教學法》課程必須在教學內(nèi)容方面與中小學音樂教學進行接軌。目前高師《音樂教學法》課程的教材,更多的是一種理論專著,著重研究的是教育理論內(nèi)容,能否以中小學教學為中心更多地談談教學的手段、方法或教學技巧?能否能舉些成功的教學實例?能否理論結(jié)合實際去領(lǐng)會中小學音樂教學的內(nèi)在規(guī)律?與學生的教學實踐相結(jié)合,學生需求的是一本理論與實踐結(jié)合非常緊密、有著大量教學實例的實用的教學法教材,同時教師還要使用輔助教材進行補充。

2.高師音樂專業(yè)理論課與專業(yè)技能課比例亟需調(diào)整

這個問題實際包括兩個方面:一是在課程設(shè)置方面,理論課與專業(yè)技能課程的教學時間比例;另一方面是《音樂教學法》課程自身的理論講授與實際教學實踐的比例。在高師音樂專業(yè)教學計劃中,理論課占用了絕大部分的課時,而技能課卻被強行壓縮。因此,培養(yǎng)出來的學生大多眼高手低,實際動手能力很差。雖然,我們應該重視理論課程的學習,但是音樂教師畢竟不同于其他課程教師,音樂教學是實踐性很強的課程,教師的動手能力決定了他對音樂課教學的把握能力,因此,適當壓縮理論的講授,增加實踐環(huán)節(jié)的教學時間,對學生來說可能更有必要,也更有實際意義。在兩次的問卷調(diào)查中,關(guān)于“能否勝任中小學音樂教育工作”這一問題,第一次有22%的學生選擇“非常勝任”,有71%的學生選擇“不太勝任”,而第二次的稍有好轉(zhuǎn),有51%的學生選擇“不太勝任”,選擇“非常勝任”的則有47%。這說明有相當多的學生到走上工作崗位時只能動口不能動手,工作相當被動。因此,高師音樂專業(yè)如何調(diào)整好理論與技能課程的比例,如何在保證理論學習的同時,提高學生的藝術(shù)實踐能力,仍然需要好好思考,仍然需要從各個方面進行大刀闊斧的改革。

3、高師音樂教學法課程的教學時間、教學模式及考核方式急需調(diào)整

高師音樂教學法課程的教學時間、教學模式及考核方式,應該以學生將來走向講臺這一現(xiàn)實問題為依據(jù),根據(jù)一定的教育規(guī)律及法則進行調(diào)整。比如,在教學時間方面,目前的教學法課程安排了一個學年的教學時間,建議可以適當延長,在學生進行教學實習的前一學年開始,通過模擬教學、觀看教學錄像等辦法,未雨綢繆,讓學生在接受教學法理論之前,就從感性上對教學法課程有一個認識;在教學模式方面,引導學生了解現(xiàn)代化的教學手段的運用,優(yōu)秀教師的教學案例,甚至可以走出大學校園,走進中小學音樂課堂?？傊虒W模式可以靈活多變,不一定要大家坐在教室里講理論。至于成績考核方式,更應該以對實踐的考核為主,從多個角度對學生進行考核,至于書面的理論考試,應該只是本課程考核的一部分,避免僅靠一張試卷決定本課程成績。

二、認識與對策

高師音樂教學法課程是高師音樂專業(yè)學生走向中小學音樂教師崗位的橋梁,是從學生到教師角色轉(zhuǎn)變的催化劑。學生在大學中所學的音樂專業(yè)知識和教育學科知識都要在本課程中融匯為音樂學科教學知識,所學的音樂專業(yè)技能要在本課程中轉(zhuǎn)化為音樂教學能力。因此本課程教學的成與敗,直接影響著學生將來能否早日適應工作崗位。根據(jù)前面對問卷調(diào)查的分析,我們認為高師音樂教學法課程的改革應該從教學目標與任務、教學內(nèi)容、教學模式、教學手段等方面進行調(diào)整。

具體可以分為以下三個階段:

第一個階段:多聽多看。先讓學生接觸大量的教學實例,有成功的例子,也有不太成功的教學實例,讓學生先有感性的認識。通過對這些教學實例進行分析評判,讓學生從直觀的角度去懂得如何上好一堂音樂課,同時通過對一些不成功實例的分析,讓學生在以后的教學實踐中引以為戒,自覺地避免出現(xiàn)類似問題。這個階段不占用太多的教學時間。

第二個階段:理論升華。對于第一階段接觸的實例,運用教學理論知識,引導學生進行更深層次的分析,尋找內(nèi)在的聯(lián)系,總結(jié)出普遍性的規(guī)律,結(jié)合教材形成理論。這個過程既可針對某個實例進行,也可結(jié)合多個實例進行,但不占用太多的教學時間,不要變成理論大課。

第三個階段:實踐運用。由于教學時間、實踐環(huán)境等的約束,不可能進行大量的教學實踐,因此這個階段可以調(diào)整為片斷性的實踐,即在課堂上讓學生抽取某個單項的內(nèi)容進行實踐,時間可以控制在10分鐘以內(nèi)。實踐之后再讓學生進行優(yōu)劣的評判,并要求運用相應的教學理論,從理論的高度進行總結(jié)歸納,并重新設(shè)計教學過程。這個階段可以多安排教學時間,讓學生從實踐――理論――再實踐――理論。

三、結(jié)語

高師音樂教學法課程是一門實踐性很強的課程,是一門理論與多種技能手段高度結(jié)合的課程。對于這門課程的教學,理論講授與實踐教學要緊密結(jié)合,在實踐中總結(jié)理論,用理論知識指導實踐,才能起到更好的教學效果。我們應該充分認識到課程改革的重要性與必要性,應多與中小學音樂教學實踐相結(jié)合,主動走進中小學音樂課程,甚至可以建立多個教學實驗基地,多了解學生的真實想法,努力使本課程真正成為一門實用的課程。

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課題研究進展

1.健全組織，有序開展

課題申報成功后，學校召開了成員會議，共同探討課題研究的切入點、方法、目標、課題成果形式等問題。同時，明確了課題負責人及課題組成員的分工，要求要發(fā)揮高校教師加入的優(yōu)勢，認真開展課堂教學應用研究，積極參加國家、省、市組織開展的教科研活動和優(yōu)質(zhì)課評比。在實踐中檢驗認知，鍛煉能力，將理論和實踐緊密結(jié)合，努力做到有所創(chuàng)新。

2.調(diào)研分析，反思問題

在課題研究初期，課題組人員積極深入課堂聽課，發(fā)現(xiàn)教師在運用電子白板中存在的共性問題主要是：操作不熟練，課堂教學不夠流暢；電子白板功能與教學實踐融合較淺，技術(shù)與音樂教學整合的合理性不夠，電子白板軟件功能利用不充分，而部分功能則利用過度。對此，我們組織課題組和相關(guān)教師廣泛討論，反思音樂課堂教學中電子白板利用低效、無效現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，研討合理運用軟件功能，提高課堂效率的方法。

3.更新觀念，勇于實踐

為了提高教師的課題研究水平與能力，課題組還邀請了電子白板公司技術(shù)人員、專業(yè)人員為課題組教師進行交互式電子白板教學現(xiàn)場指導培訓。課題組成員還將有關(guān)電子白板的技術(shù)資料打包放在學校校園網(wǎng)內(nèi)，供其他教師學習。課題組定期組織教師討論電子白板的實踐運用，增強研究者的科研意識，提高研究能力。通過學習和培訓，課題組成員對電子白板功能的合理、有效運用有了較大認識，“為用而用”的思想得到了根本改變。

與此同時，我們還要求課題組成員認真上好研究課，努力發(fā)揮創(chuàng)造性。每學期積極準備教科研活動，積極參與各級各項競賽。競賽的開展使教研自然成為需求，課題組成員發(fā)揮骨干力量，組成教研團隊，形成合力，雕琢基于電子白板的教學設(shè)計，深入課堂開展教研，促進了教學效率的提高，也提升了學生對音樂知識接受程度和學習音樂的興趣。

研究成果和經(jīng)驗

通過實驗教研，課題組成員在近幾年參加的國家、省市級比賽中，多次獲得一、二等獎。成績的取得，激發(fā)了教師、學校對教研的熱情，也促進了教師的快速成長。隨著教師的不斷成長，各成員所在學校間也開展起電子白板運用的校際交流活動，促進了資源共享和教學質(zhì)量的共同提高。

同時，經(jīng)過不斷的學習，我們初步總結(jié)出了基于電子白板的音樂新授課教學模式的特點。

1.有利于創(chuàng)設(shè)情境，體會音樂色彩

利用電腦動畫等媒體資源創(chuàng)設(shè)形象、直觀的情境，能讓學生身臨其境，激發(fā)學生的學習興趣和學習動機。

2.便于突出、解決重難點

利用電子白板的媒體、交互功能，能突破以往固定教學模式，將重難點以生動形象和互動形式加以呈現(xiàn)，學生能輕松、有趣地學習音樂知識、歷史等內(nèi)容；通過師生互動、人機互動等形式，能使學生直觀感受音樂情緒、旋律和節(jié)奏，有助于提升教學效果。

3.資源豐富，功能強大

基于電子白板的音樂課堂要整合好音樂資源，必須要利用好電子白板強大的互動功能。電子白板儲存的資源豐富，互動功能多樣，能吸引學生的注意力，使其積極參與到課程學習中，拓展他們的視野，提高他們的音樂素養(yǎng)，讓學生感覺學得輕松、愉快，教師教得自如、投入，也能真正實現(xiàn)師生、生生間的合作與交流。

研究中存在的問題

雖然課題組成員都愿意投入課題研究中，但各人課題研究的能力與素質(zhì)參差不齊，還需要進一步學習和提高，我們提倡成員之間相互幫助，共同提升理論素養(yǎng)和課題研究能力。

學校繁重的教學任務，使少數(shù)教師無法有更充足的精力和時間投身到教育教學研究中，給研究工作的深入帶來一定困難。

少數(shù)課題組成員課題研究的主動性不足，對研究不夠深入，不太重視平時資料的搜集與整理。

大部分教師因為不太重視理論的學習，所以在教學設(shè)計闡述中比較注重過程講述，缺乏理論支撐。而且，課題組成員在研究初期雖然比較注重對電子白板各種功能的使用，但缺少對使用實效的思考和闡述。

課題后期規(guī)劃

在前期已取得一定成效的基礎(chǔ)上，我們對課題后期的開展思路進行了一定的梳理和重新規(guī)劃，決定繼續(xù)深入開展課題研究實驗，并加大對課題的管理力度，規(guī)范課題研究實驗工作。