導語：如何才能寫好一篇音樂教師論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關(guān)鍵詞]音樂師資；聲樂教育；思考

聲樂專長是音樂教育師資非常實用的教學手段。因此，聲樂教育的質(zhì)量對于學生十分重要。我國教育改革的關(guān)鍵在于教師隊伍的提高與發(fā)展。新一輪國家基礎(chǔ)教育課程改革，將使我國的中小學教師發(fā)生一次歷史性的變革，教師的課堂生活將發(fā)生根本性的改變，教師將隨著學生學習方式的改變而重新建立自己的教學方式。音樂教師的聲樂教學水平主要取決于高師的聲樂教學水平。筆者通過教學實踐深切地感到目前教學中存在弊端，學生在校期間不能夠掌握音樂教學的基本思路和方法，因此學生出校之后不能立即適應(yīng)中小學音樂課的教學需要。新世紀中國的教師隊伍將是21世紀中國社會最具變化的職業(yè)。同時，教師角色的轉(zhuǎn)變集中地體現(xiàn)了教育改革的理念和實踐，是學校確定師資培養(yǎng)方向的重要依據(jù)，必定會引發(fā)師資教育的深刻變革。

一、聲樂教師自身素質(zhì)有待提高

聲樂藝術(shù)的發(fā)展同聲樂教育的發(fā)展總是緊緊相聯(lián)的。一個國家、一個民族的歌唱藝術(shù)水平往往反映著聲樂教育水平的高低，教師的教學和演唱水平是至關(guān)重要的，要提高高師聲樂教學水平，必須要有一支素質(zhì)優(yōu)良的聲樂教師隊伍。

1教師要有總的正確的歌唱藝術(shù)觀念，掌握正確的唱法，只有老師明白了，學生才可能明白。如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術(shù)觀念，盡可能地掌握多種風格的作品演唱。

2要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術(shù)主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能靠聽覺去把關(guān)，教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗的聽覺，去準確地判斷學生發(fā)生和演唱時的音準、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況并及時對學生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。如果耳朵不靈辨別不清就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

3聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位學生在學習聲樂過程中或多或少都存在著歌唱發(fā)生技巧和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)上的問題，聲樂教學過程就是師生合作及時發(fā)現(xiàn)問題運用有效的訓練手段，逐步解決問題的過程。

4聲樂教師應(yīng)具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。具備示范歌唱能力的教師可以使言傳與身教有機地結(jié)合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。

5聲樂教師必須具有全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)和相關(guān)學科知識。聲樂是音樂詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)，好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎(chǔ)之上，聲樂教師的修養(yǎng)越全面知識結(jié)構(gòu)越完備，越有可能成為聲樂教育家，并培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的聲樂人才。二、教師的角色轉(zhuǎn)變與師資隊伍的培養(yǎng)

1隨著改革的發(fā)展，高師音樂教育專業(yè)在教學實踐中，迫切需要能適應(yīng)教育和新《音樂課程標準》實施要求的大批優(yōu)秀音樂師資隊伍。而傳統(tǒng)的音樂教育對高師音樂教育專業(yè)一些基礎(chǔ)的知識技能缺乏研究和行之有效的方法。如節(jié)奏感的培養(yǎng)，準確的歌唱能力的培養(yǎng)，聽覺能力的培養(yǎng)，多聲部能力的培養(yǎng)，讀譜能力的培養(yǎng)，音樂創(chuàng)造的培養(yǎng)；音樂中合作能力的培養(yǎng)兒童訓練及青少年變聲期的訓練等方面。如果高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的教師僅僅只是琴彈得好，美聲唱得好，這樣能解決學校教育的實際問題嗎?教師的角色不能是等學生畢業(yè)以后到工作崗位才培養(yǎng)，這樣學生在學校學習是盲目的。改革后的高師音樂教育專業(yè)，首先是把學生作為未來的教師培養(yǎng)，并為學生創(chuàng)設(shè)教學情境，使他們早一點地進入教師角色，為學生創(chuàng)設(shè)特殊的環(huán)境，使學生像教師專業(yè)發(fā)展。同時，讓學生參加與學校的改革，使學生感到自己既是學生又是未來的教師。教師不僅要把自己掌握的知識技能教授給學生，還要通過自己的人格和道德修養(yǎng)，言傳身教地去影響學生。所以，高師聲樂教育專業(yè)培養(yǎng)未來的教師要加強人格和道德的修養(yǎng)，更好地適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育。

2盡管近年高師音樂系科的師資建設(shè)有了大的發(fā)展，但仍存在著一些問題。主要問題是師資隊伍建設(shè)發(fā)展不平衡，一些院系師資面臨著青黃不接的問題，教授、副教授的年齡偏大，沒有提供必要的條件對年輕教師進行培養(yǎng)，忽視學科隊伍的梯隊建設(shè)，師資水平直接影響教學質(zhì)量的提高。因之，加強師資隊伍的建設(shè)是高師音樂教育改革的一項重要內(nèi)容。

3合理的師資結(jié)構(gòu)，重點培養(yǎng)思想覺悟高、業(yè)務(wù)能力強，有一定教學科研能力的中青年骨干教師，使他們盡快成長。

4各系院的領(lǐng)導應(yīng)重視師資隊伍的培養(yǎng)，合理使用人才，為教師創(chuàng)造一個輕松、愉快的工作環(huán)境。

篇2

影視音樂融入高校公共藝術(shù)課的特殊優(yōu)勢

影視藝術(shù)是一門視、聽相結(jié)合的綜合藝術(shù)形式，影視音樂作為影視藝術(shù)的重要組成部分，具有升華影視藝術(shù)作品的主題思想、宣泄主人公內(nèi)心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現(xiàn)。當前，國內(nèi)多數(shù)高校均開設(shè)了音樂鑒賞類選修課程，學生可以根據(jù)自己的喜好自主選擇。事實證明，大學生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經(jīng)典影視作品中的經(jīng)典音樂。優(yōu)秀的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學生高尚的人格，修正其偏執(zhí)、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領(lǐng)悟。影視音樂欣賞讓學生對影視音樂有更加深刻的認識，也拉近了學生與音樂的距離。在教學中再增加一些樂理知識、音樂常識，學生學起來也更有興趣。盡管影視音樂欣賞是以電影和電視的視頻片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內(nèi)容，教師應(yīng)當引導學生將注意力從影視劇轉(zhuǎn)移到影視作品中的音樂上來，從而激發(fā)他們對音樂嘗試和樂理知識學習的熱情和渴望。從大量的課程實踐中筆者發(fā)現(xiàn)，學生多數(shù)都有自己喜愛的電影類型，女生較喜歡文藝和清新風格的影片，男生則喜歡題材比較宏大的電影，不同風格的電影豐富了大學生的課余生活。新一代大學生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧秘是非常有必要的。作為教師，筆者經(jīng)常布置作業(yè)，讓學生在課下尋找同一主題下的影視音樂，并分別對他們進行評論，或者直接讓學生在講臺上發(fā)表個人對影視音樂的不同看法，鍛煉他們的創(chuàng)造力和團隊合作精神，為大學生的研究性學習提供更廣闊的空間。

影視音樂《家園》欣賞教學設(shè)計

電視劇《闖關(guān)東》作為2008年中央電視臺的開年大戲，在央視創(chuàng)下了收視神話，全國多數(shù)觀眾在同一時間觀看了《闖關(guān)東》的大結(jié)局。長達52集的鴻篇巨制，生動再現(xiàn)了從到“九•一八”時期，在動蕩中的人口遷徙和奮斗歷史。一曲旋律舒展、風格多變、氣勢恢宏的片尾曲《家園》則成功地塑造了山東“闖民”的高大形象。此曲由劉歡作曲，王敏、張宏森作詞。全曲由三部分組成，第一段由劉歡演唱，曲調(diào)跌宕，充滿浪漫情懷；第二部分由宋祖英和劉歡共同演唱，甜美動人的東北民謠《搖籃曲》結(jié)合富有律動的Rap說唱，“土洋”結(jié)合，形式新穎；第三部分再由劉歡演唱，此曲高亢、激昂的高音部分將音樂迅速推向。筆者結(jié)合個人教學實踐，以歌曲《家園》欣賞為主要內(nèi)容進行如下教學設(shè)計：1.走近“家園”（1）欣賞默片《家園》。首先教師在課前將片尾曲的音樂關(guān)掉，課上播放無聲的《家園》視頻；然后讓學生圍繞音樂與影視作品的關(guān)系，談?wù)効赐赀@段無聲視頻后的感受；最后教師概括總結(jié)音樂在影視作品的重要作用，啟發(fā)學生關(guān)注影視音樂。（2）聯(lián)想《家園》音樂。教師先簡單介紹電視劇《闖關(guān)東》的故事情節(jié)；再讓學生根據(jù)故事情節(jié)及所看視頻聯(lián)想片尾曲的音樂風格。2.走進“家園”（1）聆聽《家園》。教師先播放完整的片尾曲《家園》；再讓學生將聽到的音樂與之前設(shè)想出的音樂做比較分析；最后教師總結(jié)歌曲《家園》的音樂風格特點。（2）剖析《家園》（譜例1）。教師將分段處理的《家園》分4段播放，每放完一段，讓學生說出該段音樂的演唱者；再用PPT課件顯示樂曲歌詞；總結(jié)出第一段、第二段的Rap和第三段都是由劉歡演唱，第二段女聲部分由宋祖英演唱，曲調(diào)選自東北民歌《搖籃曲》。然后讓學生結(jié)合《闖關(guān)東》的主題，思考歌曲為什么加入東北民歌的片段；最后教師總結(jié)影視音樂具有的地域性特點，并具體做出分析。（3）學唱《家園》。教師用PPT課件顯示樂曲簡譜；然后教師彈鋼琴，學生分段學唱歌曲簡譜；待基本掌握旋律后，學生跟隨鋼琴伴奏演唱歌詞；接著請學生談?wù)剬ap的認識；讓一位學生演奏架子鼓，一位學生朗讀Rap部分的說唱；教師再概述Rap的由來、特點和國內(nèi)外代表性說唱歌手；再請學生模仿歌曲中劉歡說唱的內(nèi)容，節(jié)奏律動可以自由發(fā)揮；最后教師彈伴奏，學生分三組演唱；一部分男生齊唱劉歡片段，全體女生齊唱宋祖英的《搖籃曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。譜例13.走出“家園”（1）比較劉歡、宋祖英的演唱風格教師可以提問學生是否喜歡這兩位歌唱家，再讓學生列舉劉歡和宋祖英的其他代表性歌曲；接著讓學生進一步談?wù)剝晌桓枋值某ê鸵魳凤L格有哪些不同；最后教師總結(jié)：劉歡和宋祖英分別屬于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音樂居多，后者擅長演唱民歌。（2）“民族風”與“流行風”的相互融合先讓學生列舉“民族風”歌手與“流行風”歌手搭檔演唱的歌曲；接著教師補充：玖月奇跡的《中國美》，宋祖英和周杰倫的《本草綱目》，譚晶和陳奕迅的《龍文》等；然后播放玖月奇跡演唱的《中國美》視頻；請學生分組討論“民族風”與“流行風”相互融合的優(yōu)缺點；最后將持不同觀點的學生代表分成兩組，進行5分鐘辯論會研討。4.重返“家園”（1）了解影視音樂的種類。先讓學生欣賞電視劇《闖關(guān)東》的片頭曲；再讓他們分組討論影視音樂中的其他類型；然后教師總結(jié)：除了片頭曲、片尾曲之外，影視作品中經(jīng)常出現(xiàn)的還有插曲、背景音樂等音樂類型，講解它們在影視作品中發(fā)揮的不同的重要作用。（2）3位學生代表演唱《家園》。先由教師播放《家園》的伴奏音樂，接著讓一位男生演唱劉歡所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位學生演唱Rap部分。讓學生在愉快輕松的歌聲中結(jié)束這一課程的教學。

教學設(shè)計理念

在這節(jié)課中，以電視劇《闖關(guān)東》的片尾曲《家園》為載體，以走近“家園”、走進“家園”、走出“家園”和重返“家園”為主線，通過看、聽、析、唱、辯等環(huán)節(jié)展開教學。具體教學理念體現(xiàn)如下：

1.多媒體視聽教學提高音樂審美能力多媒體輔助教學既可以創(chuàng)設(shè)生動的教學情境，吸引學生注意力，又可以豐富教學內(nèi)容，優(yōu)化教學效果。在影視音樂欣賞教學中，多媒體視聽結(jié)合的教學優(yōu)勢表現(xiàn)得就更加優(yōu)越。多媒體設(shè)備可以將音樂分片段進行欣賞，也可借助一些音樂軟件，如Cakewalk軟件可以將音樂作品的各個聲部分成若干音軌輸入電腦，欣賞時可播放其中任意一音軌或多個音軌。這節(jié)課，在欣賞片尾曲《家園》時，教師可運用Cakewalk軟件將這首歌曲的女聲、男聲及Rap分成三個音軌輸入電腦中，課堂上分段播放，讓學生清晰地欣賞各段，充分領(lǐng)略每一段的音樂特色。

篇3

1.1學生畢業(yè)后面對社會可能會出現(xiàn)的問題當前高師教育模式培養(yǎng)出來的人才，在某種程度上與社會的要求不相符.部分學生對自身認識不足，在學校掌握了點演奏技能就沾沾自喜，當真正面對用人單位時又會出現(xiàn)各種各樣的問題，這就是典型的“眼高手低”現(xiàn)象.其次，畢業(yè)生的就業(yè)觀念也比較陳舊.雖然高師音樂教育培養(yǎng)人才的主要目的是讓他們以后能夠勝任中小學音樂教學，導致很多畢業(yè)生把擇業(yè)方向局限于教師這一行業(yè)，然而中小學對音樂教師的需求是有限的，造成一種千軍萬馬過獨木橋的局面.而且由于許多音樂專業(yè)的學生在?；ㄙM都比較高，也使得他們在心理上比較排斥那些收入較低的工作，如鄉(xiāng)村教師等；另外，由于學生在校期間不僅要提高專業(yè)技能，還要學習相關(guān)的音樂理論和諸多公共課程，而專業(yè)課學習只有兩年或三年時間，導致他們在合唱指揮、即興伴奏等方面沒有得到運用于實踐的機會.這種情況，會造成學生在就業(yè)后難以勝任工作，無法適應(yīng)中小學多元化的音樂教學，無法獨立開展豐富多彩的課外音樂活動.

1.2對未來高師音樂發(fā)展的簡單預測首先，未來高師音樂教育內(nèi)容將走向多樣化.隨著音樂專業(yè)課程的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂表演形式加上未來不斷出現(xiàn)的新興表演形式使得高師音樂教育更加豐富.因此，音樂學院的學生在校不僅要提高自己本專業(yè)的技能，還應(yīng)結(jié)合當前社會中不斷出現(xiàn)的新元素，選擇那些自己感興趣又能夠適合中小學教學需要的課程，這些新興的健康的元素也將慢慢地融合到以后高師音樂教育之中，使高師音樂教育內(nèi)容走向多元化.[3]其次，教師和學生隊伍將走向平衡.目前，藝術(shù)類學生文化素質(zhì)偏低、基本功不扎實、教師隊伍水平懸殊的弊端已經(jīng)顯現(xiàn)出來.不過，在未來學生和教師基數(shù)都比較大的情況下，學校招收生源的整體素質(zhì)和招聘教師的素質(zhì)要求也給了許多高師院校更大的選擇空間.

2個人對當前高師音樂教育的看法與建議

2.1注重學生綜合素質(zhì)的發(fā)展學生的專業(yè)素養(yǎng)很重要.任課教師要針對二胡專業(yè)的生源現(xiàn)狀做到因材施教.對于基礎(chǔ)扎實的學生，可以實行一對一的模式，以提高技能為主；對于基礎(chǔ)相對薄弱的學生，要進行系統(tǒng)的基本功訓練，如練習規(guī)范的弓法、指法，以促成他們養(yǎng)成良好的習慣.基本功不扎實的學生，想在演奏和技能上取得較大的進步，是非常困難的.教師與學生都要付出艱辛.教授二胡技能的教師要根據(jù)生源的實際情況來合理安排教學計劃.

2.2教學改革應(yīng)落實在課堂上改革是為了更好地發(fā)展，必須消除教學中的不合理因素.二胡課程從原來的的民間音樂發(fā)展到現(xiàn)在，需要結(jié)合當前的實際情況進行調(diào)整.首先要合理地挑選和使用教材.選擇一套有針對性的、系統(tǒng)的教材尤為重要.像劉長福老師編著的《二胡系統(tǒng)進階練習曲集》，這本書在曲目編排上比較系統(tǒng)，難度適中；其次，教師在教授內(nèi)容上不宜選擇過難的曲目，應(yīng)注重對學生基本功和演奏習慣的訓練，在練習曲目的選擇上要針對不同的教學對象選擇不同的教學內(nèi)容.從學生進入大學開始，了解學生的程度、性格和心理，根據(jù)學生的客觀狀況設(shè)計教案，實施有效的教學.

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筆者在近幾年的對相關(guān)課題的調(diào)研中，對湖北省的兄弟院校長江大學的音樂公選課開設(shè)情況也進行了考察與走訪。長江大學的公共藝術(shù)教育活動由長江大學藝術(shù)學院承擔，其中公共藝術(shù)選修課程占全校公選課稱的百分之二十左右。音樂類公選課稱主要包括：《音樂鑒賞》、《交響樂鑒賞》、《影視藝術(shù)鑒賞》、《音樂基礎(chǔ)知識》、《校園舞蹈——中國民族民間舞》、《中外舞蹈鑒賞》、《音樂美學》、《中外音樂欣賞》、《西方音樂簡史》、《影視藝術(shù)鑒賞》、《舞蹈藝術(shù)鑒賞》、《少數(shù)民族音樂》等（資料來源于長江大學教務(wù)處）。學分要求方面，長江大學課程設(shè)置規(guī)定本科生公共選修課最低學分必須修滿7學分，其中第一學年必須選修2學分的“人文素質(zhì)教育”課程，第三、四學期必須選修1學分“大學藝術(shù)”課程。學校教務(wù)處通過和院系的交流研究，在2009年制定了新的人才培養(yǎng)計劃，一直沿用至2014年。從以上所得資料來看，長江大學面向全校學生開設(shè)的音樂公選課程在課程設(shè)置上主要以鑒賞類課程為主，便于實施大班式的課程教學。但是其音樂公選課更多的是將“音樂鑒賞”的方向劃分的更為細致而已，而不能凸顯其課程的延續(xù)性和遞進性。這也可以說是目前大多數(shù)高校在面向?qū)W生實施音樂素質(zhì)教育的通病，改變這一現(xiàn)狀需要從管理上入手。筆者認為，學校應(yīng)成立專門運作藝術(shù)通識教育的部門，常態(tài)化管理相關(guān)通識教育課程。不管學校下屬的有沒有音樂院系，都成立負責藝術(shù)通識教育的職能部門，將藝術(shù)通識教育系統(tǒng)化、常態(tài)化運作，此方面的經(jīng)驗可以借鑒學校面向全校學生開設(shè)的“大學英語”課程建設(shè)。雖然在大多數(shù)高校中，《大學英語》課程都隸屬于學校的外語系或外語學院，但是在外語院系內(nèi)部是有專門的“大外部”英語專職教師負責全校學生的“大學英語”日常教學工作的，因此，盡管《大學英語》這一課程是面向全校學生開設(shè)，但是其教學的日常進行和管理工作都是井然有序的，據(jù)筆者了解，我校的《大學英語》課程亦是如此，并且擔任該課程的專職教師每年都在進行教學改革和教學探索，學校也會定期輸送教師參加短期或中期的培訓。這些現(xiàn)成的成功經(jīng)驗其實都可以用于學校成立專門運作藝術(shù)通識教育課程的部門，常態(tài)化管理相關(guān)通識教育課程。

二、組織專職隸屬于藝術(shù)通識教育課程的專職教師，專一性從事一線課程教學

教師是實施學校教育必不可少的基礎(chǔ)，教師個人素養(yǎng)的高低直接決定這學校教育的成敗。就高校的音樂通識教育而言，目前在全國范圍內(nèi)都沒有形成統(tǒng)一的管理模式和教學模式，并且，由于音樂素質(zhì)教育至今未收到教育管理者和社會大眾的一致認可，因而，學校音樂教育不管是在基礎(chǔ)教育階段還是在高等教育階段都還處于相對盲目的階段。我校的音樂公選課主要由音樂學院承擔，每個學期都會由音樂學院的教師面向全校的非音樂專業(yè)學生開設(shè)七至十門的音樂類公選課，并且每學期所授的課程都呈現(xiàn)“斷代史”的態(tài)勢，沒有專門的管理者組織專人對這些已經(jīng)開設(shè)的音樂類公選課進行研討，整合相關(guān)課程，讓我校的音樂通識教育呈現(xiàn)系統(tǒng)性、延續(xù)性和關(guān)聯(lián)性的特點。加之公選課的限選人數(shù)均在120人，實際課堂教學都只能以“大班課”的形式實施；再者，任課教師每學期也不太固定，又沒有專人負責日常的教學督導工作，因此，雖然每學期選修音樂公選課的人數(shù)眾多，但是實際的教學效果并不令人滿意，這一現(xiàn)狀不僅學生不滿意，任課教師也同樣存在諸多抱怨，使得我校的音樂通識教育更多的流于形式。在筆者對“音樂通識教育”所做的調(diào)研中，很多擔任音樂公選課的一線教師都迫切希望學校能成立專門的管理機構(gòu)，讓擔任課程的教師可以成為實施學校藝術(shù)通識教育課程的專職教師，專一性地從事音樂通識教育課程的實際教學工作，而不是將這一工作作為自己教師工作的一個附帶品，而以為其他課程的實際教學工作的開展而無暇顧及音樂公選課的課程教學探討。

三、明確音樂通識教育課程體系的相關(guān)課程，組織教師開展教學探討

音樂通識教育課程目前在我校是以音樂公選課的形式存在，在近五年所開設(shè)的音樂公選課中，幾乎沒有一門課程是具有連貫性的，教師在開課前所考慮的更多是自己所學專業(yè)能開設(shè)什么課程，如何在學時有較大壓縮的前提下，壓縮所帶課程的內(nèi)入，根本不會考慮學校整個音樂通識教育中各門音樂公選課之間的相關(guān)關(guān)系，而學校在審核這些課程時，更多的是將重復性較大的課程予以否決，不會組織專人討論哪些課程更適合面向全體學生開設(shè)，哪些課程才是音樂通識教育的基礎(chǔ)課程，哪些課程應(yīng)成為音樂通識教育的連續(xù)性課程和相關(guān)性課程。筆者認為，我校的音樂通識教育雖然開展的年限很長，但是組織教師就音樂通識教育的開展所進行的教學研討和教學改革卻少之又少，主管部門的不重視導致承接音樂通識教育課程的教學部門也不重視，更導致實際代課老師的不重視，最后還惡性循環(huán)到學生也僅是為了學分才選修音樂公選課的惡果。這也是為何我校開設(shè)音樂公選課的年限很長，但是音樂通識教育卻并不能深入人心的重要所在。要將我校的音樂通識教育落到實處，必須明確音樂通識教育課程體系的課程相關(guān)，在設(shè)置課程時必須給予足夠的重視，組織專人就我校的師資情況與學生情況進行摸底，在此基礎(chǔ)上，論證音樂通識教育的課程體系，組織教師開展教學探討與教學改革。

四、加大音樂通識教育課程的選修學分，夯實學生音樂素養(yǎng)基礎(chǔ)

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在音樂本體論上，嵇康認為心與聲是需要區(qū)分的事物，人的感情是受外界因素影響的，但音樂本身卻只存在旋律和樂曲的變化，并不存在任何感情。因此，音樂本體并不代表著人們的思想，也不反映任何的情感其只是一種自然中的物質(zhì)，也是嵇康在《聲無哀樂論》中所談到的“自然之和”，即音樂感性本體和音樂理性本體。

（一）音樂感性本體

音樂的感性本體是由人們現(xiàn)實生活中具體的音樂所決定的，人們在欣賞或探討的這些音樂所存在的本質(zhì)其實就是音樂感性本體。大自然中有無數(shù)種顏色和聲音，音樂的聲音存在于這個世界上，無論是動聽或刺耳，還是遭遇了歲月的變遷，它的本心都不會發(fā)生改變，既不會因為人們的喜好或厭惡改變品質(zhì)，也不會因為人們的情緒而變換尺度。音樂本身所具有“自然之和”決定了其客觀存在的必要性。嵇康的《聲無哀樂論》中指出，“和”指的是音樂的和諧，是極富自然特征的音樂。音樂之“和”具有自然的特征，“和”就是音樂的和諧，即是“八音會諧”也是“音聲和比”，其本意是為了強調(diào)作為音樂發(fā)展過程中的一部分“和”是客觀規(guī)律中存在的精神，并不以人的主觀意念為基礎(chǔ)，這種所謂的“自然之和”是無形的、不可分析的。

（二）音樂理性本體

音樂中存在的藝術(shù)精神就是音樂的理性本體，理性存在于“自然之和”中，要達到“大音希聲”的高度，才能真正成為本體。《聲無哀樂論》中，嵇康對于音樂理性本體有著自己獨到的見解，他認為，天地合德，萬物生長，寒暑交替，需要通過五行來完成，文章為五色，發(fā)出五種音律，音樂被創(chuàng)作后，其氣味仍然會存留在天地之間。音樂作為天地間的產(chǎn)物，本體與身是相統(tǒng)一的，這種“和”的本體，自古以來就是我國古代美學中的范疇，是傳統(tǒng)藝術(shù)精神的核心。“和”是歷史上各朝文人畢生追尋的理想，也是一種超越了感官和現(xiàn)實的本體世界。在這個本體世界中，天和與人和相互存在，相互作用，甚至超越了所有的一致之聲和偏股之音，達到了無限自由的狀態(tài)。這種基于音樂理性本體上的“和”既是人格意義上的本體，同時也是藝術(shù)本體。

二、音樂本體論對高師音樂教育的啟示

音樂的本體不完全是情感，因此，音樂并不能全面的反映人們心里的情感，其本質(zhì)是在時代的政治背景下所產(chǎn)生的“自然之和”，在音樂本體論之下，音樂教育要想產(chǎn)生正確的影響，就不應(yīng)該是通過生硬的灌輸來進行，而是通過自然教育和自然接受來傳遞，因而，在高師音樂教育中，《聲無哀樂論》的“自然之和”特性對于音樂教育始終有著極其重要的作用和啟示。

（一）遵循“自然之和”完善自身人格

要想正確認識事物，就不能片面的將前人言論作為依據(jù)來判斷，必須有自己的心得，通過“自然之和”的探尋，找到自然特性，從而形成自我獨特的音樂本體論。對于音樂與情感的關(guān)系，嵇康主張“聲無哀樂”，同時也贊同音樂和情感之間有潛在的對應(yīng)關(guān)系，所謂和聲的打動人心，能夠激發(fā)出人們內(nèi)心潛在的情緒，就像是喝酒能夠?qū)⑷藗冃牡椎那榫w勾出來一樣，聲音存在于平和的世界，而對于事物的感染卻沒有定性。音樂作品對不同的音樂欣賞主體來說并不相同，因此，音樂作品往往充滿了多樣化和不確定性的特征。教育作為人類社會現(xiàn)象之一，與人類的發(fā)展具有同樣悠久的歷史，而音樂教育則是人類教育中的重要組成部分，是為了培養(yǎng)人們的情操和修養(yǎng)而存在的一項社會活動。但在長期的教育過程當中，音樂技能逐漸成為了一些學校考核音樂教師的標準，大部分音樂教育工作者都認為，音樂教育的目的在于培養(yǎng)音樂類人才，而不在于其他方面。這就導致我國的音樂教育開始出現(xiàn)實踐性的障礙。在一萬人當中只有極少幾率能夠造就一個音樂人才，如果音樂教師為了培養(yǎng)音樂人才而要求每一位學生都往音樂家方向發(fā)展，或者為了培養(yǎng)出一個音樂人才而忽視了其他學生的培養(yǎng)，這種教育無疑是失敗的，是教育事業(yè)的錯誤。

（二）運用“自然之和”改進教學思想

音樂本體論的核心就是音樂的自律論，其所強調(diào)的都是音樂所包含的自然特征和可觀的屬性。音樂本身具有社會功能性特征，在教育的過程中能夠起到陶冶性情的作用。從音樂學角度來說，音樂與社會意識形態(tài)有著極其緊密的聯(lián)系，在他律美學中一致認為，制約音樂的規(guī)律是來自于音樂之外的，音樂具有一定的他律性，而在自律美學中，卻被人認為音樂的規(guī)律來自于音樂自身，只有通過音樂本身才能夠把握住音樂的結(jié)構(gòu)和內(nèi)在本質(zhì)。很早以前，音樂就被認為是心的語言，能夠表達人們的喜怒哀樂等情緒，這一觀點在他律論中所存在的歷史十分悠久。音樂的自然屬性使其具有自律性，如以聲音的形式運動或作為一種獨立存在的物質(zhì)進行運動，而當音樂的內(nèi)容是被引發(fā)的、不再是音響等實體自帶的特征，并且能讓欣賞者感悟到音樂中的內(nèi)涵，這時音樂就具有他律性。在我國的音樂教育中，普及音樂教育，使音樂成為學生人格素養(yǎng)教育中重要組成部分是最為主要的教學內(nèi)容。在音樂教學中要做到超越傳統(tǒng)內(nèi)容，不過度的注重情感教育，要以全面提高學生音樂素養(yǎng)為教育原則，通過音樂知識的教學、音樂曲目的欣賞等內(nèi)容進行音樂教學。在教學過程中，教師不僅要注重音樂的情感屬性，同時也要提高對其“自然之和”屬性的認識，以音樂本體論來實現(xiàn)音樂教學中“自律”與“他律”的統(tǒng)一。

（三）秉承“自然之和”激發(fā)個體能量

嵇康在《聲無哀樂論》中提出，人的喜怒哀樂是由于不同的原因而深藏在心里的，只有遇到相同的和聲才能夠被誘發(fā)出來，這相同的和聲并沒有具體的形象，但喜怒哀樂卻有根源。也就是表明，音樂能夠?qū)⑷藗冃闹兴畈氐南才返惹榫w進行激發(fā)，讓人們的情緒得以表露。另外，嵇康也認為，要想改變一個地方的風俗習慣，最好的的辦法就是音樂。如果管理者善用德育，讓百姓的心中獲得“自然之和”的音樂感受，那么音樂就不僅僅是一種娛樂，更多的還是一種教化。古往今來，人們對于音樂藝術(shù)進行欣賞和了解的最初目的都是為了愉悅自己的內(nèi)心，為了滿足內(nèi)心對于美的追求。從而提高自身的精神需求。當人們得到了美的感受時，身心都能夠通過音樂得到凈化，這就是教育學中所謂的“寓教于樂”，特別是在音樂教育中，要讓學生對音樂進行更好的學習，首先就要讓學生感受到音樂的魅力。寓教于樂是音樂教育的本質(zhì)，讓音樂通過心靈的感受來陶冶學生的情操，提高學生的修養(yǎng)，也是我們音樂教育教學的根本目的。但就我國目前的音樂教育工作來看，不少教師仍然采用傳統(tǒng)的灌輸式教學法進行教學，將音樂知識以生硬的方式灌輸給學生，而不注重學生的學習能動性，這種教學方式根本無法讓學生真正把握音樂和學習音樂的精髓，因而，在我國的音樂教育事業(yè)上，我們應(yīng)當多利用嵇康在《聲無哀樂論》中的觀點，采用音樂本體論來正確看待音樂教育，將音樂變轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生的一種興趣愛好，讓音樂回歸到現(xiàn)實生活中來，成為生活的一部分，從而更好地激發(fā)學生個體潛意識的能量來進行音樂的學習。

三、結(jié)語

篇6

所謂的“三生教育”就是指在學校對學生進行教育的過程中，通過老師對學生進行生命、生活和生存三大方面的教育，使學生真正了解到生命的真諦，更加清晰地認識生命，進而能夠更好地尊重生命、珍愛生命，在日常生活中掌握基本的生存技能，同時也能對父母親人給予更多的理解和關(guān)心，自覺保護生態(tài)環(huán)境，提高學生的綜合素質(zhì)，最終能達到在今后的生活和學習中適應(yīng)社會，更好地為社會主義現(xiàn)代化建設(shè)而服務(wù)。在現(xiàn)階段學校的“三生教育”中，大多數(shù)采用以德育教育為核心進行相關(guān)的“三生教育”，同時，家庭教育和社會教育融入其中，進行針對性極強的教育，合力打造學校德育教育的品牌。對于“三生教育”來說，最重要的一點就是生命教育。生命教育即對于學生進行生命智慧和生命文化兩個方面的教育，對于生命教育來說，主要涉及到生命教育的價值和生命教育核心理念兩大領(lǐng)域。在對學生進行生命教育的過程中，學校應(yīng)該在教學內(nèi)容和教學手段方面進行有力的保障工作，優(yōu)化對于青少年進行生命教育的環(huán)境。同時，對于處在學習階段的孩子來說，他們的生理和心理都處在成長階段，對新鮮事物充滿好奇和懵懂，是其性格和知識塑造的最好時期，因此學校在此時對學生進行生命教育，讓他們更好地了解生命的意義，從而更加珍惜生命，對其未來健康成長也具有至關(guān)重要的作用。生態(tài)教育是“三生教育”的重要組成部分，它主要是指學校對學生進行如何與自然和諧相處的相關(guān)體系的教育，幫助學生更好地樹立人與自然和諧共處的思想觀念。它與我國政府長久以來提倡的“生態(tài)中國”、“可持續(xù)發(fā)展”相符合，是與當下形式相適應(yīng)的教育內(nèi)容，一經(jīng)推出就受到了眾多學校的重視。生存教育也是“三生教育”的重要組成部分，主要是指學校對學生進行與社會生存和生命保護的相關(guān)內(nèi)容的教育，旨在幫助學生建立生存意識、樹立正確的生存態(tài)度，同時通過相關(guān)技能的傳授，提高學生們的生存能力。

二、現(xiàn)階段初中音樂視野教育中“三生教育”的必要性

音樂作為一門藝術(shù)類課程，逐漸得到社會的重視，因此在其教育方式中恰當?shù)匾?ldquo;三生教育”是十分必要且切合實際情況的。音樂教育是對人們的審美情趣和素質(zhì)提升的重要方式，它能夠在語言所無法企及的高度來對人們進行相關(guān)內(nèi)容的傳遞，同時，學校在對學生進行音樂教育的過程中非常容易引起學生們的共鳴，洗滌靈魂、凈化心靈，這與“三生教育”的教育目的不謀而合。因此，在初中音樂視野教育中恰當?shù)匾?ldquo;三生教育”不僅能夠提升學生的音樂素質(zhì)水平，同時也能很好地對學生的生命、生活和生存進行相關(guān)的教育，初中音樂視野教育中的樂器教育和歌唱訓練都能夠很好地促進和完善當代初中生的生理和心理結(jié)構(gòu)，通過情感的調(diào)整最終達到一種陶冶情操的目的，對于青少年的健康成長具有至關(guān)重要的作用。

三、結(jié)語

篇7

【關(guān)鍵詞】音樂 人文學科 教師素養(yǎng) 知識技能 職業(yè)道德

1. 音樂學科之人文教育本質(zhì)

人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現(xiàn)？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應(yīng)該承擔幾乎全部的任務(wù)，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以一種知識和教育領(lǐng)域所沒有的真誠態(tài)度’來接納價值觀念?！盵1]而科學學科從整體上很少談?wù)撊松哪康?、情感、意義等與人的品格緊密相關(guān)的東西，因此，以審美為基礎(chǔ)的人文學科之藝術(shù)學科在其中必應(yīng)扮演至關(guān)重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養(yǎng)發(fā)揮其獨特效用。

2. 音樂教師素養(yǎng)構(gòu)成

音樂教學實施者——音樂教師的素養(yǎng)就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業(yè)就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質(zhì)高低直接關(guān)乎音樂教育質(zhì)量好壞。音樂教育的成敗關(guān)鍵在音樂教師，音樂教師優(yōu)劣關(guān)鍵在教師素養(yǎng)。

2.1 音樂專業(yè)素養(yǎng)。

音樂專業(yè)素養(yǎng)是指音樂教師必須具有的直接服務(wù)于音樂教學的音樂專業(yè)技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎(chǔ)素養(yǎng)。

教師音樂專業(yè)素養(yǎng)包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。諸多音樂素養(yǎng)體現(xiàn)為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向?qū)W生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關(guān)。

2.2 藝術(shù)知識技能與其他學科知識素養(yǎng) 。

藝術(shù)技能知識與其他學科知識素養(yǎng)是音樂教師完成音樂教學應(yīng)該掌握的除音樂專業(yè)素養(yǎng)之外的其他藝術(shù)門類，其他學科技能知識等。

新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應(yīng)該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術(shù)學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術(shù)所必需的，藝術(shù)是非藝術(shù)學科所必需的。因此我們必須結(jié)束音樂教育的“孤立”狀態(tài)，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術(shù)”中來考慮。

“美國學校藝術(shù)教育第一套在政府干預下，包括有四門藝術(shù)課程的綱領(lǐng)性文件——《藝術(shù)教育國家標準》這樣表述：藝術(shù)教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術(shù)、舞蹈、戲劇四門藝術(shù)學科的教育”，[2]由此我們可以清楚地看到藝術(shù)教育結(jié)構(gòu)與內(nèi)容。這就要求音樂教師素質(zhì)的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。

除此之外，音樂教師還應(yīng)具有一些其他學科知識素養(yǎng)。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎(chǔ)哲學、美學及歷史知識等。

3.教育教學知識與技能

教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能，括三方面內(nèi)容：

3.1 音樂課教學技能。

全面掌握和運用音樂專業(yè)知識技能（包括其他藝術(shù)知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創(chuàng)造性音樂活動教學能力，課外活動的組織能力。創(chuàng)造性音樂活動教學能力尤為重要，因為音樂教育之創(chuàng)造性已經(jīng)是國際現(xiàn)代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創(chuàng)造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展，因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為“作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式?！盵3]

“美國DBME以學科為基礎(chǔ)的音樂教育模式，倡導從創(chuàng)作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創(chuàng)作包括即興表演、作曲和表演。”[4]由此可見，音樂教師在創(chuàng)造性音樂教學能力方面至少應(yīng)具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質(zhì)。

3.2 一般教育教學技能。

分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現(xiàn)代化教學技能。

3.3 普通教育教學知識。

心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發(fā)展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。

4. 治學與研究能力

治學與研究能力內(nèi)容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經(jīng)驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質(zhì)量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。當前，教師要做研究型教育者，已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。[5]

道德應(yīng)是外在行為規(guī)范與內(nèi)在意識、品性的統(tǒng)一。因此對于教師職業(yè)道德修養(yǎng)（簡稱師德），我們應(yīng)注重教師“內(nèi)化”的道德，而不是客觀的規(guī)范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規(guī)定，師德的內(nèi)涵主要包括：

4.1 敬業(yè)與奉獻。

敬業(yè)與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養(yǎng)人的活動，其活動基礎(chǔ)是愛，愛是成功教育的基礎(chǔ)。所以愛心是教師敬業(yè)奉獻精神之基礎(chǔ)，是最重要的師德素質(zhì)之內(nèi)因。這種愛表現(xiàn)為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內(nèi)心的愛外化為愛崗敬業(yè)之實際體現(xiàn)，樂教勤業(yè)之實踐行為。

當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。

4.2 修養(yǎng)與言行。

修養(yǎng)與言行是教師“道行”之表現(xiàn)，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養(yǎng)之融合。而如是之修養(yǎng)綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養(yǎng)的體現(xiàn)和反映。兩者既獨立又聯(lián)系。教師修養(yǎng)與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內(nèi)心影響更深入、更久遠。

總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人品。

5.結(jié)語

音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養(yǎng)多元性。知識技能素養(yǎng)涵蓋音樂技能知識、藝術(shù)與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養(yǎng)包括敬業(yè)與奉獻、修養(yǎng)與言行兩方面。這些技術(shù)與非技術(shù)因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。音樂教學首先與音樂教師專業(yè)水平緊密聯(lián)系，但教育質(zhì)量好壞最終決定于師德水準高低。做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。

注釋 ：

① 列維·史密斯著，王柯平譯.藝術(shù)教育（冒號）：批評的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247頁.

②③④戴定澄著.音樂教育展望.華東師范大學出版社.

⑤趙宏義，于秀華著.新時期教師職業(yè)道德修養(yǎng).東北師范大學出版社，2005.9.第3頁.

參考文獻

篇8

作為一名音樂教師，我十分迷戀音樂。我想讓每一個動聽的音符流淌進學生的心田，滋潤每一個渴望陶冶的心靈，但在教學過程中，我漸漸體悟到，僅從音樂去談音樂，路便越走越窄。生活的豐富多彩賦予了音樂復雜而多樣的表現(xiàn)方式，我們?nèi)绻荒苷{(diào)動學生認知世界的多種潛能，我們培養(yǎng)的學生就會對世界的認識產(chǎn)生片面性，就會缺乏豐富的情感，他們眼中的世界就是單一而無生命的陳列。在教學中，我發(fā)現(xiàn)音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但只把音樂局限于聽覺審美的界面，音樂就無法具有真正震撼人心的力量。換言之，聽覺只是音樂作用于人的最直接最表層的因素，而本質(zhì)上，音樂藝術(shù)審美的豐富性在于通過聽覺能夠刺激起人的各種感覺器官，于是音樂便給人們呈現(xiàn)出豐富多彩的立體世界。這樣的認識使我加深了對音樂本質(zhì)的理解。于是我試圖在教學中進行改革，讓音樂與其它藝術(shù)形式相結(jié)合，使音樂表現(xiàn)世界的豐富性得到全面而完美的體現(xiàn)。

唐代王維曾有一句很美的詩，“明月松間照，清泉石上流”，寫出了夜的靜謐和美妙，詩的前一句寫景，后一句寫聲音，二者結(jié)合，相得益彰。更好的是白居易的《琵琶行》，他以“急雨”比樂聲的繁密，以“私語”比其幽細，以“鶯語”、“泉流”喻其圓轉(zhuǎn)入微，以“大珠小珠落玉盤”比喻其聲清脆錯雜，更以“銀瓶破”、“水漿迸”、“鐵騎突出”、“刀槍鳴”形容其聲激越。于是，在這里音響和畫面完美結(jié)合，音樂刺激起形象（運動畫面）的聯(lián)想。真是美妙絕倫之作。所以，一首好聽的歌，一首優(yōu)美的曲子，必然能喚起想象。聽覺能在人腦中產(chǎn)生畫面使人產(chǎn)生感性沖動，這才是音樂藝術(shù)的審美真諦。于是，在教學中，我感悟到：樂和畫是密不可分的。美妙的樂可以產(chǎn)生生動的畫，反之亦然。所以才有“雕塑（畫）是凝固的音樂”之說。正是在這種認識的基礎(chǔ)上，我覺得在教學中應(yīng)該將音樂和美術(shù)的審美特性結(jié)合起來，從而探索出一條科學的系統(tǒng)的美育教育的新途徑。在這個過程中，我也深受“mtv”制作的啟發(fā)，音樂和畫面的完美結(jié)合，使音樂的表現(xiàn)力得到具體而形象的體現(xiàn)，使本在內(nèi)容上具有抽象性的音樂具有了生動性，更富于詩意。所以，我在上音樂課時，便盡可能地將音樂或歌曲“mtv”化。于是我收到了很好的效果。

[一]比如在欣賞意大利名歌《我的太陽》時，學生們可以根據(jù)音樂作品的音樂情緒去觀看三幅同一主題且不同色彩的“太陽”。歡快的音樂情緒常常用鮮艷的色彩去描畫[如紅色．金黃色]，而悲傷的音樂情緒常常用暗淡的色調(diào)去著色[如黑色．深藍色]。學生們沉醉于跳動的旋律中，腦海自由演繹出許多生動的畫面。這種形象思維創(chuàng)造的自由性和能動性是其它學科不能比擬的。它真正的從聽覺和視覺的角度上把音樂和美術(shù)恰到好處地融合在了一起。讓學生可以用畫家般的眼睛根據(jù)音樂作品的情緒自己去體會，去了解．去雕刻。一切美的東西就是這樣相互融合、進而提升的。學生在整節(jié)課中自由發(fā)揮想象，不僅激發(fā)了學生們的興趣，使他們自己去學，自己去悟，而且真正成為整節(jié)課的主人，在輕松的氣氛中使音樂的整體意念融會貫通。

又比如在講解所謂枯燥的樂理知識的同時，如果能和美術(shù)作品相聯(lián)系，將別有一番情趣。例：在講解樂理知識“自然大調(diào)”和“和聲大調(diào)”的過程中，以往的教學模式中大都是從字面的意思去理解和分析，學生必定感到枯燥無味。那么在講解“自然大調(diào)”過程中，請美術(shù)老師畫出七個同一顏色的橘子，讓學生去感受，這七個同一顏色的橘子好像是音樂中的“自然大調(diào)”沒有色彩上的區(qū)別。而講到音樂中的“和聲大調(diào)時”再請美術(shù)老師在原有的畫上，在第六橘子下方畫上陰影，好比在1234567的第六音上降低了半個音，形成了新的音階12345b67.這樣學生馬上就能快速的理解“自然大調(diào)”和“和聲大調(diào)”的區(qū)別，是在“自然大調(diào)”的基礎(chǔ)上在第六個音上降低半個音，使音樂作品有了新的變化和美的升華，使音樂作品增添了凝聚力。而美術(shù)作品也在本來單一的畫面上，形成了新的色彩和生命力，煥發(fā)了新的活力。這不正是音樂與美術(shù)的完美結(jié)合嗎？

通過以上的教改實驗，我體會到學科之間的融會貫通對學生的藝術(shù)陶冶至關(guān)重要。過去，機械地將各學科分離獨立，以為自成系統(tǒng)，但實際上卻犯了致命的錯誤。事物是相通的，世界是綜合的，而表現(xiàn)世界，認識世界必然需要各門學科之間的相互融合。“音體美”、“數(shù)理化”、“文史哲”連在一起成為一個體系，這種看似隨意自然的說法，正是反映了各學科之間相通的本質(zhì)。

[二]學科綜合的意義，綜合本身就是基礎(chǔ)教育的一種基本理念，它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢，是學科體系向?qū)W習領(lǐng)域的伸展，是精英文化向大眾的回歸。以審美教育為主體的基礎(chǔ)教育音樂，之所以倡導“綜合”的理念，根本的意義在于“綜合”的理念有以于改變?nèi)烁竦钠婊啥蛉烁竦耐暾椭C發(fā)展。①

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂的廣度與深度較大地影響著其他素養(yǎng)的提高與音樂能力的發(fā)展。因此，音樂教育必須具有寬廣的視野，必須保持開放的態(tài)勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術(shù)本質(zhì)上講，一切藝術(shù)都是心靈溝通的藝術(shù)，只是各自所有的材料不同而已。不同的藝術(shù)的形式或同一藝術(shù)的形式的不同方面的審美表現(xiàn)手法就有許多相同之處。從發(fā)生學的角度來看，各藝術(shù)門類本來源與一家的，是高度融合在一起的.與此同時，這種藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容之間所固有的趨勢與人的身心發(fā)展的規(guī)律也存在著某種同構(gòu)關(guān)系。從心理學的角度而言，“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容的相互融合成為必要和可能。在另一方面，作為藝術(shù)的一個重要門類，音樂也同廣泛的文化領(lǐng)域有著天然的密切的聯(lián)系，這也使得音樂課程同其他藝術(shù)課程之間的相互融合成為可能。如在中小學的各門課程中，語文，歷史，地理，生物，數(shù)學，體育等各學科都或多或少的與音樂有著一定聯(lián)系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為可能。此外，只要音樂教學能保持一種開放的態(tài)勢，具有較寬的視野，那么，課外音樂活動，社會音樂教育環(huán)境便能成為音樂教學的有機組成部分。音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育本質(zhì)上是情感教育，它與師生的情緒有著密切的關(guān)系。同時，從心理學的角度來講，學生在學習中保持愉快的心情，有利于學生發(fā)揮主動性和創(chuàng)造性，實現(xiàn)有意識和無意識的統(tǒng)一。因此，音樂教師在教學中應(yīng)努力做到自然環(huán)境和心理環(huán)境的高度和諧，巧妙地運用各種暗示，如：崇高的理想信念、優(yōu)美的語言動作、高雅的氣質(zhì)、豐富的表情、美的教學環(huán)境等等，熏陶、感染、啟迪學生的情感、意志、信念、動機等非理性精神，使學生在學習中產(chǎn)生一種積極的情緒，鼓舞學生主動而愉快的學習。在和諧的教學環(huán)境中使師生教學情感產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)師生思維同步，進而與所學音樂作品產(chǎn)生情感共鳴，喚起學生創(chuàng)造熱情和創(chuàng)造動機，大膽發(fā)表自己的看法和見解，積極提出問題和解決問題，靈活運用所學知識進行創(chuàng)造性的學習。

在音樂課程中貫徹綜合原則，可以有具體做法：其一，把包括與鑒賞，音樂文化等在內(nèi)的音樂教學的各方面內(nèi)容充分結(jié)合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與創(chuàng)作，演唱，欣賞等音樂實踐活動中結(jié)合著講解；其二：把音樂包括舞蹈，美術(shù)等在內(nèi)的其它藝術(shù)形式結(jié)合起來進行教學。如：讓學生通過舞蹈來表現(xiàn)音樂。音樂與美術(shù)融合即是聽覺與視覺的結(jié)合，可使學生更形象地理解音樂。其三：把音樂課程與包括語文，歷史等在內(nèi)的與音樂藝術(shù)有關(guān)的其他非藝術(shù)課程適當結(jié)合起來進行教學。綜合音樂感教學法的教學活動為六個方面：（1）聽覺——素質(zhì)訓練的基礎(chǔ)，探索的工具，使學生從中感受到探索的意義和樂趣。（2）演出——發(fā)揮學生的獨立見解和藝術(shù)創(chuàng)造，不強求最后的統(tǒng)一。（3）指揮——各種素質(zhì)的綜合反應(yīng)，不能讓任何一個學生失去指揮的機會。只要能表現(xiàn)音樂，不追求指揮技巧。（4）創(chuàng)造——即興創(chuàng)作和有計劃的即興創(chuàng)作。作品不受任何程式限制，充分發(fā)揮學生的自由創(chuàng)新。（5）與（6）為分析和評論估價——對學生的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)作、演出隨時作好的記錄并錄音，及時放給學生聽，組織分析和評價，提高審美能力，發(fā)展思維能力，使已獲得的知識得到延伸、歸納和綜合。②

英國作家培根說：“史鑒使人明智；詩歌使人巧慧；數(shù)學使人精細；博物使人深沉；倫理之學使人莊重；邏輯與修辭使人善辯”，這就是說每一門學問都可以改變?nèi)说哪撤N精神氣質(zhì)，而一個精神健全,感情豐富的人必然需要這所有學問都來發(fā)揮一下作用的。如果在教育中缺乏這種綜合，那就會有“盲人摸象”的結(jié)果了。

新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創(chuàng)造之地、天天是創(chuàng)造之時、人人是創(chuàng)造之人。

如今的人才培養(yǎng)有一個目標，就是培養(yǎng)復合型的高素質(zhì)人才，我們的教改實踐正是向這個方向邁出的堅實一步。

在教改中，我大膽的嘗試了音樂和美術(shù)的結(jié)合，遵循了以“美”為核心的審美教育原則，雖然還有一些不足和問題，但是我想教改的本身目的就是在于讓新的教學模式和新的教學體系來適應(yīng)新時代的發(fā)展，來繁榮教育。那么這還需要我們新時代的年輕教師來完成，來努力。正如我在一本書的結(jié)尾所讀到的“未來屬于超常努力的人”那么就讓我們一起抓住現(xiàn)在，來把握今天，來創(chuàng)造未來！

篇9

（一）教師作為參與者

教師的參與對于課堂教學的重要性是不言而喻的，學生畢竟還是不成熟的個體，對于組織學習的方式和策略都有不足之處，無法從全面的視角去考慮和設(shè)想學習的整個過程和環(huán)節(jié)，因此，教師應(yīng)作為參與者加入到學生的課堂活動中去，當學生的思考偏離主題時，當學生不知道如何尋找資料探究時，教師要適時參與，給予必要的指正和引領(lǐng)。此外，教師還要把握參與的度，對于不同能力的學生要分別指導，充分發(fā)揮他們的學習能動性。

（二）教師作為研究者

在課程改革的不斷推進中，教學中心下移了，學生參與課堂多了，出現(xiàn)想不到的機會也就隨之增多，在這樣的課堂上，學生通過主動的探索，發(fā)現(xiàn)和體驗，教師也在其中不斷豐富自己的思考和創(chuàng)造能力，通過大量信息的收集和分析，師生之間各展所長，協(xié)作互補。教師昔日的權(quán)威者和訓練者的角色開始逐漸淡化，互動、交流、互惠的教學新景象展現(xiàn)在我們面前。

二、中學音樂教師素質(zhì)的重構(gòu)

（一）知識素質(zhì)方面

在過去很長的時間內(nèi)，中小學教師主要都是作為教學者而出現(xiàn)的，在日復一日的工作中漸漸忽視了自己在專業(yè)素養(yǎng)上的修煉和業(yè)務(wù)能力的提高。隨著社會和教學實踐的不斷提高，教師專業(yè)的內(nèi)容也在不斷拓展，社會要求教師不僅具備較強的教學實踐能力，而且還要具備教育研究能力。一方面，中小學教師研究的主要陣地是課堂，課堂是諸多問題與難點匯集的場所，教師必須不斷豐富自己專業(yè)修養(yǎng)，注重學科綜合，不僅關(guān)注音樂學科知識，還要關(guān)注和音樂學科相關(guān)的姊妹學科，如，繪畫、美學、舞蹈、戲曲等等。另一方面，中小學教師要在實踐中求真知，把課堂上萌生和孕育的教學理念和教改方案分析整理，逐漸形成自己獨特的教學風格和教學智慧。

（二）能力素養(yǎng)方面

中學音樂教師要著力于如下幾個方面的能力培養(yǎng)：第一，良好的思維能力。音樂的學習作為誘發(fā)想象力的學科，需要通過一定的教學技巧將思維激發(fā)到非?；钴S的狀態(tài)，激發(fā)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新行為。第二，信息能力。信息技術(shù)的發(fā)展推動了教育的現(xiàn)代化，中學音樂教師應(yīng)該盡可能多的了解與音樂相關(guān)的資料來源，并把它有效地運用到自己的教學實踐中去。第三，人際交往能力。中學教師的工作性質(zhì)決定了教學必須是在一種合作、對話的情景中進行，應(yīng)學生而動，應(yīng)情景而變，在人際交往中不斷生成，發(fā)展，構(gòu)筑一個師生學習的共同體。

三、結(jié)語

篇10

關(guān)鍵詞：音樂；教學

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）03-167-01

音樂是兼有表情性和造型性的藝術(shù)，又具有不確定性的特點，在培養(yǎng)情感和聯(lián)想、想象力方面有很重要的作用。過去的音樂教育忽略了這方面的培養(yǎng)，過多地注重音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維能力的發(fā)展，因此我們有必要在音樂教學中加強形象思維的訓練。

一、豐富音樂的表象積累 培養(yǎng)學生的直覺能力

人們對各種事物的感知能力是形象思維的基礎(chǔ)，只有豐富的表象積累才能為形象思維提供廣闊的天地。知覺的范圍很廣，如視覺、聽覺、觸覺等。音樂是培養(yǎng)聽覺的重要手段，有較強的聽覺能力對提高直覺能力有根大幫助，可以促進形象思維的發(fā)展。

音樂的表象積累大致可以分為兩類，一是對各種音樂要素的表象積累，二是對各種音樂作品的表象積累。

音樂語言是由音樂的各種要素組成的，如旋律、節(jié)奏、音色、和聲等。把音樂課簡單地認作教歌的過程是片面的，加強形象思維的訓練就要注意各種音樂要素的表象積累。

比如我們在教授《小紙船的夢》時不僅要讓學生會唱，還要學生通過唱這首歌感到旋律的優(yōu)美、節(jié)奏的舒展、力度的變化，以及伴奏中琵音的效果等。經(jīng)常的訓練就可以逐步提高學生的形象思維能力了。

熟悉更多的音樂作品是積累豐富的音樂表象另一種重要方式。作曲家之所以會創(chuàng)作出風格各異的作品，和他們有著豐富的音樂作品表象積累有很重要的關(guān)系。

他們隨時隨地注意搜集各種音樂素材運用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陸》交響曲的慢板樂章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交響曲》第四 樂章以俄羅斯民歌《田野里有一棵小白樺》為主題、我國作曲家劉熾的《我的祖國》的旋律則是從幾十首中國民歌的旋律中誕生的。大量的音樂作品表象積累豐富了人的形象思維，對發(fā)展創(chuàng)造力有著很重要的意義，因此在音樂教學中我們要讓學生大量掌握音樂作品，從最新的音樂教材統(tǒng)計在小學階段學生將會演唱一定數(shù)量的歌曲，欣賞古今中外的音樂作品135首，這將大大地加強學生音樂表象積累，為發(fā)展形象思維打下了良好的基礎(chǔ)。

二、通過音樂培養(yǎng)豐富的情感形象

思維的一個重要特征是情感性。從心理學的角度看，情感是人們對客觀事物態(tài)度的體驗，人們?yōu)榱吮磉_自己的感情往往借助于聲音的表現(xiàn)。從喊叫、歡呼到引吭高歌都是感情的流露，而音樂則是最善于表現(xiàn)感情的藝術(shù)。柔美、慢速、稍弱的音樂同人們平靜的心境是吻合的，激烈、快速和強的音樂同人們激動時的心情是相似的，而下行的旋律造成的壓抑的感覺又同人們悲傷時的心情一樣，因此人們常常用音樂來表達自己的感情。而在強烈的音樂感情因素影響下，形象思維則得到更大的發(fā)展。

通過音樂培養(yǎng)學生豐富的情感首先要培養(yǎng)學生對音樂的興趣，運用一切方法啟動學生的積極性，如現(xiàn)在所提倡的愉快教學、參與教學、趣味教學都是行之有效的好方法。其次要鼓勵學生運用音樂表現(xiàn)自己的情感。演唱和演奏就是表達內(nèi)心感情的最好方式，因為演唱和演奏的過程就是內(nèi)心情感抒發(fā)的過程，是內(nèi)心情感更深層的流露，也是感情的一次升華。比如在時期流亡的學生聚集在一起，總要唱起“我的家在東北松花江上……”，表達對淪陷的家鄉(xiāng)的懷念和對日本侵略者的仇恨?！抖吃隆冯m然是一首優(yōu)秀的中國作品，但也能使外國人產(chǎn)生同樣的情感。日本著名指揮家小澤征爾在指揮該曲時，就體驗到了一種深深的“斷腸之感”。

在音樂教學中啟發(fā)學生的情感和演唱、演奏是分不開的，投入了豐富的情感會使歌聲（樂聲）更富于感染力，反過來又會激發(fā)學生更為深厚、強烈的情感活動。

三、音樂的教育功能

1、教育功能。音樂教學中的唱歌教學和音樂欣賞教學，根據(jù)歌詞等內(nèi)容，雖然可以通過說教對學生進行性格情操的陶冶，思想感情的凈化和道德行為的規(guī)范，但遠不及設(shè)計繪制投影片后來演示教學內(nèi)容及用錄像來指導學生觀看教學內(nèi)容所獲得的效果好。如欣賞《鐵蹄下的歌女》這首歌，除制作、演示《鐵蹄下的歌女》的投影片外，我還給學生放映了當今“舞臺上的歌星”的錄像畫面。在畫面的對比下，讓學生感受到：同是歌女，因處在兩個不同的社會，因而是兩種截然不同的境況，使學生產(chǎn)生了一種強烈的民族自尊感，受到了一次深刻的愛國主義教育。