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情感表現(xiàn)主要是指由于外界事物的刺激引發(fā)的內(nèi)心反應(yīng)，例如喜歡、憎恨、高興、傷心等情緒的表現(xiàn)。簡單而言，是用身體表現(xiàn)出來的內(nèi)心反應(yīng)。

（一）情感表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的靈魂舞蹈藝術(shù)就是用身體來表現(xiàn)心理反應(yīng)的創(chuàng)造性活動，心理反應(yīng)的直接表現(xiàn)形式就是情感表現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)也是情感表現(xiàn)的高度集中，是由肢體動作來表達表演者內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)形式。肢體動作是舞蹈藝術(shù)的基本要素，而情感表現(xiàn)則是舞蹈藝術(shù)的靈魂。缺少靈魂的舞蹈，在完美的技巧也無法感動觀眾的心。

（二）情感表現(xiàn)要貫穿與舞蹈的肢體動作和技術(shù)技巧之中在舞蹈藝術(shù)中，肢體動作和技術(shù)技巧是骨架，情感表現(xiàn)是血肉。沒有血肉的舞蹈，是沒有辦法引起觀眾的共鳴，打動不了觀眾的心。但是，沒有骨架的舞蹈，就不足以稱之為舞蹈。所以在一支好的舞蹈中，既要有肢體動作和技術(shù)技巧的烘托，也要有情感表現(xiàn)充斥其中，只有二者結(jié)合在一起，才能稱之為一流的舞者，才能吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的共鳴。

二、概述情感在舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)

舞蹈藝術(shù)的綜合性強，情感在舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)應(yīng)該是由粗到細、由內(nèi)到外地引發(fā)真實的表演，而不是簡單的肢體語言的外部表現(xiàn)形式。只有將稱之為舞蹈藝術(shù)靈魂的情感表現(xiàn)融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生動，更加的精妙絕倫。

（一）缺乏情感表現(xiàn)的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內(nèi)心真實情感的表達，是領(lǐng)悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關(guān)注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現(xiàn)才不會成為一個空殼，才能引發(fā)觀眾對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應(yīng)該是情感在內(nèi)，表演在外，二者缺一不可。但是，現(xiàn)在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內(nèi)心情感，忽略了情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中重要作用。其實，一支優(yōu)秀的舞蹈，肢體動作和情感表現(xiàn)二者應(yīng)該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術(shù)。

（二）真實感情表現(xiàn)的表演舞蹈藝術(shù)是人們真實感情最直接的表現(xiàn)形式，能夠強烈的激發(fā)人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應(yīng)該是感受內(nèi)心，然后通過肢體動作將內(nèi)心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內(nèi)心的舞蹈。例如在2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會上由中國殘疾人藝術(shù)團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現(xiàn)了藝術(shù)美和人性美，更體現(xiàn)了作為殘疾人藝術(shù)家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內(nèi)心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現(xiàn)了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發(fā)了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。

（三）情感表現(xiàn)和夸張手法的結(jié)合舞蹈藝術(shù)中的情感表現(xiàn)是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現(xiàn)出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經(jīng)過加工和美化后，并結(jié)合了舞蹈中情感表現(xiàn)的需求。舞蹈中的動作服務(wù)于舞蹈情感的表現(xiàn)。例如在《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結(jié)合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創(chuàng)作中，要講求似像非像，表演者的情感表現(xiàn)是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術(shù)，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結(jié)合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾。

三、闡述情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中的重要作用

無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現(xiàn)。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內(nèi)涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內(nèi)心情感的真實體現(xiàn)。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術(shù)技巧，不帶任何的情感表現(xiàn)，那就不能表現(xiàn)舞蹈是一門藝術(shù)；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現(xiàn)的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術(shù)，才能深入到觀眾的內(nèi)心世界，才能長久的發(fā)展下去。情感表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現(xiàn)才能成為可看可觀的經(jīng)典之作。

四、結(jié)語

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[關(guān)鍵詞] 英美文學教學；應(yīng)用型人才培養(yǎng)；評價模式

隨著大眾化高等教育時代的到來和社會對應(yīng)用型人才需求的增大，地方本科院校實力不斷壯大，逐漸成為我國高等教育人才培養(yǎng)的主力軍之一。然而由于建校時間短、文化沉淀少，這些本科院校在人才培養(yǎng)過程中存在培養(yǎng)目標定位不準，培養(yǎng)模式封閉化、單一、趨同化等突出問題。社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展要求高校側(cè)重培養(yǎng)具備較強應(yīng)用能力、實踐能力、多元復(fù)合型的人才。

英美文學是英語學科有別于其他學科的主要專業(yè)知識課程，正瀕臨邊緣化窘境。不僅如此，久遠、零散的文學作品因其實用性、及時性差，對當今面臨就業(yè)壓力的大學生缺乏親和力和吸引力。在培養(yǎng)復(fù)合型、應(yīng)用型外語人才為目標的大背景下，英美文學歷史跨度大，文學作品眾多與文學課的課時大幅削減的矛盾非常突出，這在大部頭的小說教學上尤其明顯。有些經(jīng)典作品，尤其是英國文學重頭戲的詩歌，因其比較高的難度和深度，曲高和寡。在教學過程中評價的主要目標依然指向為完成教學任務(wù)服務(wù)，學生處于被動的地位沒有得到真正改變，評價主體多元化未能得到普遍落實。同時，教師往往關(guān)注知識評價，而忽視情感、態(tài)度、價值觀、個性品質(zhì)以及學習方式、學習習慣的評價。這是因為一方面受考試評價制度的影響，另一方面是老師沒有真正從關(guān)注知識為本的教學觀向關(guān)注學生發(fā)展為本的育人觀轉(zhuǎn)變。

科學的評價對學生具有激勵表揚、解惑釋疑、點撥導向等功能，使課堂更具有生命的活力。重視評價的激勵與改進功能，使評價真正為了促進被評價者的發(fā)展。在英美文學教學的過程中應(yīng)當改革現(xiàn)存的評估方法，將終結(jié)性評估改為過程性評估+終結(jié)性評估，力求使評估方法多樣化。這樣學生的注意力才能吸引到了英國文學教學過程中來，調(diào)動他們課程參與意識，激發(fā)學生的競爭潛勢和協(xié)作精神，使學生最終成為英國文學教學的主體。一卷定最終學科成績的期末考試急需平時成績來充實，并且也能使之促進教學。

1.seminar的開展

每一個學生在每一門專業(yè)課上都應(yīng)該有至少做一次seminar的機會。所選課題可以是已學內(nèi)容上的任何興趣點。英文詩歌教學的過程中教師往往過多地去解詞析句，因此學生們對詩歌的學習與理解往往局限在對表面的理解，也很難激發(fā)學生學習英文詩歌的興趣。讓學生自主體味到欣賞詩歌的樂趣，感悟收獲的快樂，是英詩課堂教學成功的主旨，也是真正有助提高學生對文學作品獎賞性閱讀能力的關(guān)鍵。在seminar中激發(fā)學生學習詩歌、欣賞詩歌、感悟人生的能力的確是值得大家思考的問題。為了有效地開展詩歌教學，在教學過程中，可以將同一個主題的詩歌整合在一起學習，深化學生的理解與體驗。在seminar過程中，引導學生分別理解詩歌主題，體會詩人不同心境和詩歌意境，讓學生在品讀中體驗、整合中悟情，可真正提高學生的學習興趣，提升課堂教學效果，從而培養(yǎng)學生鑒賞性閱讀能力。很好地促進了學生對詩歌中所蘊含的詩人情感的理解，從而使學生體味到閱讀的樂趣、體驗到思考、感悟的收獲和快樂，真正領(lǐng)悟到詩歌的藝術(shù)魅力。從學生自讀后的“感受” 入手，談體會，說理解，是詩歌學習的一把鑰匙。在詩歌學習的seminar過程中，學生間彼此交流，相互碰撞，加上老師的巧引點播，可以使課堂較好地體現(xiàn)師生之間的相互溝通與提升，同時也體現(xiàn)讀者與作者間的相互貼近與理解。

seminar過程中評價要共同參應(yīng)引導學生積極地參與評價，評價學習材料和學習過程，評價同學的知識掌握和運用，評價自身的長處與不足等等。在學生評價的過程中，教師則采取延時評價的策略，使學生的思維趨向活躍，然后引導學生互評，在互評中產(chǎn)生智慧的火花和積極的情感。

因此通過seminar學生提高自身鑒賞性閱讀能力，學生首先會占有大量相關(guān)資料，并且在獲取、傳輸、處理和運用信息過程中提高了信息素養(yǎng)。其次，提高學生對問題的洞察力，以及批判性思維能力，最后，可以提夠?qū)W生在眾人面前展示自己的機會。培養(yǎng)了學生自主學習英國文學的能力，提高了學生學習興趣，鍛煉了學生的藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，同時也培養(yǎng)了他們的團隊精神。

2.單元測驗知識競賽化

在文學課程開設(shè)的第一學期，單元測驗還可以采取知識競賽的形式。因為他們學習熱情比較高，集體榮譽感還比較強，而且所學知識還處于儲備階段，所以知識競賽的形式比較適合。在操作的時候，可以讓學生既做出題老師，比賽評委和競賽選手。學生自己出題，那他自己就必須把相關(guān)知識銘記在心；其次，自己作裁判，養(yǎng)成了他們自覺遵守游戲規(guī)則的習慣；最后，做競賽選手，知識競賽成了他們所學知識的練兵場，展示自己的舞臺，并且學生在競賽中感受都彼此間的差距，成為下一單元學習的動力。

3.閱讀論文的撰寫

作品閱讀與寫作練習相結(jié)合也是不錯的辦法。文學課教學內(nèi)容以作品的閱讀為主，教師根據(jù)自己制定的課程大綱，課前布置學生需要閱讀的文學作品，通過討論分析作品，使學生得到文學體驗。為了提高學生語言運用能力，教師不僅給學生布置閱讀作業(yè)，而且要求學生寫一定數(shù)量的論文，從而提高其筆頭表達能力。在課程大綱中列出了論文內(nèi)容要求及完成時間，如學生每十周至少要寫三篇：短論文（short essay），長論文（long essay）及研究項目報告（report of research project）。短論文字數(shù)1000，長論文2000，項目報告為1000。短論文依據(jù)課上討論的作品，就作品某一方面的文學特色進行分析、評論；長論文要求分析課上沒有直接討論的作品，教師要求學生把課上學的文學知識用到實踐中去。如果說短論文及長論文是鍛煉學生的獨立思考、分析能力，那么，研究項目則是培養(yǎng)學生的合作能力。教師要求學習小組內(nèi)學生共同協(xié)商，每人負責項目的不同方面。

評價不僅要關(guān)注結(jié)果，更要關(guān)注過程；不僅要關(guān)注共性，更要關(guān)注個性；不僅要關(guān)注學業(yè)成就，更要關(guān)注學生在學習過程中情感、態(tài)度和價值觀的形成。seminar，知識競賽，閱讀論文寫作等形式，都極具操作性，學生的注意力吸引到了文學教學過程中來，調(diào)動了他們課程參與意識，激發(fā)學生的競爭潛勢和協(xié)作精神，使學生最終成為文學教學的主體。同時又體現(xiàn)了過程性評價的特色，為英美文學評估方法多樣化做出了有益的探索。

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論文內(nèi)容摘要：高等院校藝術(shù)理論教學經(jīng)歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網(wǎng)絡(luò)媒體的充分運用，藝術(shù)理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設(shè)施輔助教學的基礎(chǔ)上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術(shù)性與人文素養(yǎng)，培養(yǎng)學生積極的價值導向，從而促進專業(yè)學習與創(chuàng)作。 

 

高等藝術(shù)院校及高等院校藝術(shù)專業(yè)學生對于藝術(shù)基礎(chǔ)理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術(shù)概論》，實質(zhì)是對高校學生綜合藝術(shù)理論素養(yǎng)的一次普及，這門課對于理解藝術(shù)理論，提高綜合人文素養(yǎng)，正確引導藝術(shù)實踐活動有著積極而現(xiàn)實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術(shù)、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術(shù)門類和形態(tài)，圍繞藝術(shù)理論的核心概念推衍展開，對藝術(shù)基本原理、基礎(chǔ)知識、基本問題進行專門梳理；依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的一般規(guī)律，具體探討有關(guān)藝術(shù)的本質(zhì)、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)風格與流派、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評、藝術(shù)市場、藝術(shù)與社會各系統(tǒng)的關(guān)系。而現(xiàn)有的教材體系，旨在揭示藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，建立藝術(shù)學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術(shù)理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現(xiàn)有教材體系的基礎(chǔ)上做進一步的教學創(chuàng)新和研究。 

目前，國內(nèi)學界對藝術(shù)理論課程的教學模式探討已經(jīng)經(jīng)歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術(shù)的社會本質(zhì)、認識本質(zhì)、審美本質(zhì)，以及藝術(shù)門類的基本概念，介紹藝術(shù)創(chuàng)作與社會接受的一些環(huán)節(jié)。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產(chǎn)生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術(shù)概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設(shè)備的逐步完善提升，開始出現(xiàn)教學理論與多媒體聲像相結(jié)合，以教師課件引導學生創(chuàng)造性學習，感性地認識各種藝術(shù)門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數(shù)高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經(jīng)進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術(shù)理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網(wǎng)絡(luò)媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現(xiàn)有的教材體系從理論和實踐的角度已經(jīng)開始出現(xiàn)了某些局限，但是，相關(guān)的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態(tài)下未雨綢繆，在教學學術(shù)性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

三維教學模式，具體的操作方法，是在現(xiàn)階段教材與多媒體課件結(jié)合的基礎(chǔ)上，引入各藝術(shù)門類藝術(shù)大師的經(jīng)典文獻著作，建設(shè)開發(fā)教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術(shù)創(chuàng)作實踐，提高精神文化領(lǐng)域的人文素養(yǎng)。這一平臺的內(nèi)容可以包含文學、音樂、美術(shù)、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經(jīng)驗總結(jié)，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構(gòu)建一個可資閱讀和借鑒的書面經(jīng)驗體系，如同一個現(xiàn)身說法的藝術(shù)家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術(shù)家的人生積累與感悟所凝結(jié)成的文字，短時間內(nèi)結(jié)合課堂的學習形成一定的素養(yǎng)與基調(diào)，在有效的課堂學習中感悟藝術(shù)與人生的豐富內(nèi)涵。 

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結(jié)合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩(wěn)定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術(shù)集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內(nèi)容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構(gòu)成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節(jié)選，以及白話文譯本的選擇、構(gòu)建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關(guān)核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！保ú茇А兜湔摗ふ撐摹罚┯秩顼嫡摷肮徘俚奈淖?，“可以導養(yǎng)神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也?！话艘糁?，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以?？酁樯?；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》） 

第二構(gòu)成部分，選擇近現(xiàn)代的曲藝、美術(shù)等藝術(shù)門類，如梅蘭芳論藝術(shù)、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術(shù)門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了?！资壬χf：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了?！男∠x畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的?！边@段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節(jié)細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經(jīng)歷。這適合美術(shù)類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術(shù)門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業(yè)創(chuàng)作。 

另外，在同一藝術(shù)門類之中，對于東西方藝術(shù)的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結(jié)構(gòu)規(guī)律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發(fā)現(xiàn)：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構(gòu)成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調(diào)，從樹木干枝到群山體態(tài)，均一統(tǒng)在曲線的頌歌中，構(gòu)成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現(xiàn)大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術(shù)的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳?！眳枪谥幸跃降恼Z言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術(shù)的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術(shù)的思考與創(chuàng)作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，選擇當代藝術(shù)批評、電影理論、新媒介理論、藝術(shù)設(shè)計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構(gòu)建，介紹具有一定個人風格的當代藝術(shù)批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現(xiàn)代藝術(shù)時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經(jīng)驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來?！銐虻匕凳玖俗约沂炙嚨臒o所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術(shù)現(xiàn)象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩(wěn)的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產(chǎn)生耳目一新的感覺，既構(gòu)建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。 

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統(tǒng)美學與民族文化精神的深邃精華構(gòu)建，隨后完成近現(xiàn)代選文的構(gòu)建，然后完成當代的選文構(gòu)建及課堂運用。經(jīng)過完整的教學周期的應(yīng)用與反饋，最后統(tǒng)籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術(shù)理論課堂教學仍處于第二階段的長足發(fā)展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產(chǎn)生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術(shù)、舞蹈、電影等各領(lǐng)域藝術(shù)家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。 

 

參考文獻： 

[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[m].北京：團結(jié)出版社，2005. 

篇5

[論文摘要】透過表層的愛情主題，在四首敘事詩整體的背后潛藏著這樣的感悟：生命是痛苦的歷程，終極的追求通向的是虛無．體現(xiàn)為從追求與痛苦到幻滅與絕望兩個層次階段。接近于后來他所接受的存在主義的 哲學 觀念，是詩人早期生活經(jīng)歷在心靈上的投影。在此，我嘗試運用結(jié)構(gòu)主義的分析方法，來挖掘這些深層的社會文化內(nèi)涵。 

魯迅先生曾贊譽馮至是“

月光把他倆的簫聲 

溶在無邊的夜色之中； 

深閨與深山的情意， 

亂紛紛織在一起。 

篇6

詩體畫則是以詩歌的內(nèi)容，意境為題材作畫，把語言藝術(shù)再現(xiàn)為視覺藝術(shù)。宋代梁楷《李白行吟圖》中李白的一件斗篷，只用了不到十根線條，便勾勒出人物身體的結(jié)構(gòu)，衣褶的變化，抓住了詩人在構(gòu)思詩篇，斟字酌句中微末動態(tài)的一剎那，把李白豪爽灑脫、浮想聯(lián)翩的神態(tài)勾畫出來。著墨雖然不多，卻收到耐人尋味的效果。好的詩詞不重絮言，寥寥數(shù)字便是欣賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化。詩情畫意相映成趣，相得益彰，創(chuàng)造出一片和諧統(tǒng)一的意境美。“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”古詩詞與中國畫，作為語言藝術(shù)與造型藝術(shù)的兩類典型代表，都能較集中的體現(xiàn)中國藝術(shù)的精神本質(zhì)。領(lǐng)略二者優(yōu)美的意境，鉆研中國古典詩學畫論，探究二者的根源，無論是直觀感受還是冷靜思考，你都將獲得一種強烈而相同的印象:中國詩畫藝術(shù)存在著千絲萬縷的聯(lián)系，雖形態(tài)各異但本質(zhì)相同，殊途同歸。

2、論文總述

我曾有幸看到這樣一段話，仔細體味咀嚼，越來越覺得是至理名言，這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數(shù)，便是枉費精神，然成家尚不從詩文書畫起，要從做人起，自身心言動，本末始終，自己打定主意，做個什么人，真積力久，自然成就。”確實，既然選擇了研習中國畫，就要有一種“板凳一座十年冷”的準備。陳綬祥先生認為，“對于畫家素養(yǎng)最值得重視、最直截了當?shù)囊?，?yīng)該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路，內(nèi)外兼修，積淀深厚，自然會賦予藝術(shù)家源源不斷的創(chuàng)作靈感，這樣藝術(shù)表現(xiàn)才能有感而發(fā)，引起大多數(shù)人的共鳴，才能創(chuàng)造出詩情畫意的畫面。國畫研習者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障，研讀深奧的中國傳統(tǒng)文學，心追手摹經(jīng)典畫作以繼承筆墨畫法，經(jīng)年之后，最后一定會實現(xiàn)讀書明理、閱歷事故、學問深厚，畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養(yǎng)為基礎(chǔ)，東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學命題。他認為傳神離不開寫形，神是通過形表現(xiàn)出來的。南齊美術(shù)理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學原則做出了理論論述。現(xiàn)代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物，是創(chuàng)作過程中感悟?qū)ο髸r所產(chǎn)生的視覺形象，“不似之似”這個形象是中國傳統(tǒng)美學的現(xiàn)代審美觀念的產(chǎn)物，在藝術(shù)作品表現(xiàn)中，意象造型是情感的體現(xiàn)，沒有感情的投入也就沒有藝術(shù)。

3、論文啟示

在整理論文的同時，由于翻閱了大量資料，心里頗多感觸，特總結(jié)如下:

3．1對生活與造型的認識

研習中國畫一定要熱愛學習、熱愛生活，審視生活。藝術(shù)來源于生活，是對生活理論上的升華。生活中，故事每時每刻都在發(fā)生，為我們提供豐富多彩的創(chuàng)作題材，關(guān)鍵看如何取景、提煉以及上升到藝術(shù)的高度。一棵樹、一束花、一個人、一只動物都可以成為創(chuàng)作的對象，生活中那些我們經(jīng)常被我們看見的卻不留意的感動，被優(yōu)秀藝術(shù)家們捕捉到了，才有了優(yōu)秀藝術(shù)作品的問世。生活中從來都不缺少美，缺少的只是一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。藝術(shù)家看見開得嬌艷的花朵，會考慮色彩，看見集市上的人群，會不由自主地考慮組合以及節(jié)奏?？匆娨淮笕阂捠车难蛉海瑫紤]生命的意義，斟酌創(chuàng)作題材。當然，這一切必須要以深厚的文化底蘊為基礎(chǔ)，而且對藝術(shù)的探索之路的方向必須是正確的。

3．2對創(chuàng)作與修養(yǎng)的認識

篇7

關(guān)鍵詞：安妮；社會環(huán)境影響；埃米莉

露西?莫德?蒙哥瑪麗創(chuàng)作的《綠山墻的安妮》是一部備受讀者喜愛的兒童小說，是安妮系列小說的第一部。它用細膩、甜美的語言描寫了一位小姑娘安妮，安妮自幼失去父母，11歲時被綠山墻的馬修和瑪麗拉兄妹領(lǐng)養(yǎng)。她善良活潑、富于幻想、勤奮愛學習，她不但得到領(lǐng)養(yǎng)人的喜愛，也贏得了老師和同學的關(guān)心和友誼。小說深受讀者喜愛，使許多人從中獲得感悟、凈化心靈。

一、我國對《綠山墻的安妮》的研究概況

我國對安妮系列作品的研究論文大致可分為四類：一是與圣經(jīng)、基督有關(guān)的研究論文論文，例如：鄭的《中的圣經(jīng)原型初探》、宋雙的《試析中的基督教思想》。這類論文都借用基督教思想和圣經(jīng)原型故事情節(jié)去解讀小說中人物的愛的精神，奉獻的精神，以及小說人物所生活的環(huán)境。二是涉及自然環(huán)境的論文研究，例如：姜淼的《在自然意象中建構(gòu)成長-的文學地理學解讀》、田文芝的《論中的烏托邦圖景》。三是從女性主義的視角解讀小說，例如：陳秀君的《從女性主義解讀中的生存主題》、何森梅的《從生態(tài)女性主義視角解讀》這些論文主要從女性主義的角度挖掘蒙哥瑪麗小說中的加拿大的民族特性、生態(tài)美。四是關(guān)于人物形象分析的論文以及設(shè)計敘述方式、版本研究的論文，例如：夏宗鳳的《的人物及敘述視角分析》、楊瑞君《童話的魅力―》等些作品。

艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出了作者、宇宙、讀者、作品等文學四要素的說法：“每一件藝術(shù)品總要涉及四個要點，幾乎所有力求周密的理論總會大體上對這四個要素加以區(qū)辨，使人一目了然……最后一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關(guān)注。”[1]艾布拉姆斯早于接受美學的學者看到，因讀者擁有不同的人生背景和經(jīng)歷，故其“期待視野”也各不相同。他們會以自己的生活體驗為基礎(chǔ)，從個人角度來看待文本，于是產(chǎn)生了具有個性化的文本意義，甚至影響到文學作品的地位。以上論文基本是在近十年創(chuàng)作的，對幫助我們認識這部小說有很大幫助，但對這部優(yōu)秀小說的探討和認識視野還有很大空間。因為我們不應(yīng)只局限于作品本身認識作品，還應(yīng)將自己置身于當時的社會文化中或者從其他作品的角度去認識作品。

二、作者的人生經(jīng)歷和成長環(huán)境

1.坎坷的人生經(jīng)歷

蒙哥馬利出生于加拿大的愛德華王子島。父親是一名商人，母親在她兩歲時死于肺結(jié)，之后父親便再婚并搬離了愛德華王子島，從此露西與外祖父母一起生活在卡文迪許村一所老式的農(nóng)舍里，外祖父母對露西的教育非常嚴厲，不過幸運的是她有愛德華王子島美麗的風景相伴。露西從小就具有文學天賦，并且很勤奮，她在卡文迪許完成了學業(yè)后，在幾個愛德華王子島上的學校擔任教職。在1902年，她為了照顧外祖母，再度回到卡文迪許，在此期間寫下了第一部著作《綠山墻的安妮》。

通過了解作者的人生經(jīng)歷我們能看到安妮身上有作者的影子，安妮也經(jīng)歷了不幸的童年，但依然熱愛生活和學習，而且安妮也成為一位教師。在第二章的開頭有這樣一段話：“馬歇?卡斯巴特和栗色馬配合默契地在通往布萊特?里巴的全程約八英里的路上走著。道路兩旁散落著一些農(nóng)莊，途中還穿過了幾片美麗的樅樹林和開滿杏花的洼地。從附近的蘋果園里，飄出一絲絲迷人的芳香，起伏平緩的原野與紫色的夜幕終于合到了一起，小鳥們也停止了歌唱。”作者小時候生活的農(nóng)舍周圍就是蘋果園，所以這里提到的迷人的蘋果園不是隨便寫的，沉醉于果園的芬芳之中的美好感受是作者的親身體驗，于是安妮才這么真實、可人。

2. 優(yōu)美的自然風光

小說之所以給人一種甜蜜、溫馨的感覺很大程度上源于它優(yōu)美的風景描寫。在那未受工業(yè)文明侵染的世外桃源的環(huán)境里，自然美與人的心靈美的結(jié)合統(tǒng)一，帶給人的是美的享受。作者從小細心觀察和欣賞著的周圍的風景，大多時間生活在美麗的愛德華王子島上，在小說一開頭就給讀者們傳遞著自己所感悟到的自然美。

“雷切爾?林德太太的家就在阿馮利干道插入一個小山谷的地方。小山谷兩邊榿樹成蔭，結(jié)滿了象女士們的耳墜一樣的果子。一條小溪橫穿路面，這條小溪發(fā)源于遠處古老的卡思伯特領(lǐng)地森林，流經(jīng)部分的上游，有著幽僻的池塘和瀑布，以錯綜復(fù)雜的小溪著稱；可當它流到林德山谷時，卻變 成了一條安安靜靜、規(guī)規(guī)矩矩的小河了。”[2]

大山能給人一種雄壯的氣勢，然而溪流卻能帶給人靈性，此處一開始作者就將安妮即將生活的環(huán)境描繪的那樣清澈、活潑，渲染了一種美好的氛圍。

三、地域文化對加拿大兒童文學的影響

加拿大是一個移民國家，天主教作為精神支柱維持著彼此的聯(lián)系，但天主教對文化而言卻是不利的，因為它這阻礙了世俗文學。19世紀中葉，一批自由派知識分子、作家為了喚醒人的民族意識，強調(diào)民族特色，以描寫加拿大法語地區(qū)的歷史和自然景色為主。詩歌領(lǐng)域的變化也帶動了小說領(lǐng)域的發(fā)展，從19世紀末開始，初期小說中大多描寫本地區(qū)的歷史和風土人情。到了20世紀，則開啟了加拿大法語文學的成熟期，文學的各種形式都有較大的發(fā)展，產(chǎn)生了一批重要的作家和作品，并開始形成本民族的體系和風格。

《綠山墻的安妮》展現(xiàn)了愛德華王子島細膩、唯美的風景，許多人為之向往。然而，有“加拿大文學之父” 之稱的查爾斯?羅伯茨卻用完全不同的風格描述了加拿大的美。他的童年是在韋斯陶克坦特拉曼的沼澤地中度過的，并學習森林知識。后來搬到了離原始森林很近的弗雷德里克頓。這為他后來寫作打下了一定基礎(chǔ)?！兑暗赜H族》，這是一本很好的動物故事集，與蒙哥瑪麗相似的是他將冬季加拿大森林的美景描述的那么優(yōu)美。該部作品是查爾斯以現(xiàn)實主義風格來寫野生動物的傳記，展現(xiàn)的是戶外生存、自然與人關(guān)系的故事。但它并非用說教式的語言展現(xiàn)自然界與人之間唇齒相依的關(guān)系，而是用一種自然的語言表達深刻的思想性。查爾斯還借助豐富的想象力展現(xiàn)動物是如何去解釋周圍環(huán)境的，其文學價值一直影響到20世紀五六十年代的家庭故事、戶外生存的敘事故事。

總之，無論是愛德華王子島上那優(yōu)美的田園風光、寧靜的道路、麥浪起伏的農(nóng)田，還是查爾斯所描述森林環(huán)境中的動物故事，它們都與加拿大遼闊的國土有關(guān)，正是復(fù)雜的地形孕育了人們勇于冒險的開拓精神，給予了人們豐富的想象力。當這些氣質(zhì)混合到作家身上，并展現(xiàn)在他們的作品中的時候就逐漸的形成了具有民族特色的藝術(shù)風格。

四、透過埃米莉形象來看安妮

在蒙哥瑪麗筆下，除了安妮之外還塑造了一個成功的人物形象，那就是埃米莉。作者用自然流暢的筆鋒刻畫了一個聰明、敏感、又早熟的女孩子，為讀者們展現(xiàn)了一個充滿快樂和煩惱的女孩子成長史。與安妮系列的小說不同，這部小說涉及了更為廣泛的話題，比如：家庭暴力、仇恨等等，在某種程度上這部小說展現(xiàn)了作者更高的創(chuàng)作水平。不過安妮和埃米莉的人物故事形象在幾個方面是有可比性的：

首先，埃米莉同安妮一樣，都具有豐富的想象力。不過隨著安妮不斷成長和接受教育，安妮逐漸不會再異想天開的做錯事了。而埃米莉常常在想象的王國忠夢囈般的自言自語，比安妮更愛獨自想象，也正是安靜的孤獨感推動了埃米莉的寫作夢想，為她日后的寫作奠定了豐富的積淀。

其次，她們的身世坎坷，寄居鄉(xiāng)村。不同的是，安妮并沒有受到像伊麗莎白姨媽那樣眼里的懲罰，而作者對埃米莉的一些不幸遭遇描寫的更加生動形象，令人同情落淚，展現(xiàn)了人生痛苦的一面。不過雖然如此，兩人卻都在大自然的懷抱中尋找到了快樂，與大自然做成了好朋友，并且慢慢的都贏得了周圍人的喜愛和信任。

第三，兩部小說都多少受到圣經(jīng)的影響，但是我認為埃米莉小說系列更突出了圣經(jīng)的意象。例如，埃米莉因為蘋果與約翰爭吵引，從而起兩家的爭吵，但是聰明的埃米莉又去求助神父，借助了上帝的力量平息了兩家的宿怨。作家將圣經(jīng)中引起矛盾的蘋果直接借用到兒童小說中，讓小說增添了童話色彩，而且也能帶給你更多深思的空間。

總之，通過與埃米莉相比較，我們可以看到之后作者塑造的人物形象是在安妮的基礎(chǔ)之上的發(fā)展和延伸，我們也可以認識到，安妮的單純善良不是僅從她個人體現(xiàn)的，而是與她所生活的那個世外桃源式的生活環(huán)境有關(guān)，安妮的成長環(huán)境里沒有完全的反面人物形象，沒有埃米莉復(fù)雜的周圍環(huán)境，因此，我們認識到小說人物的個性與特點不僅僅是來自于人物自身，還跟其生活的周圍環(huán)境、周圍人有關(guān)系。

五、小說人物形象與當時社會的關(guān)系

馬克?吐溫于1876年發(fā)表了《湯姆?索亞歷險記》，它早于《綠山墻的安妮》三十多年的時間。主人公是一個叫湯姆?索亞的男孩，不幸的湯姆幼年雙親去世，由波莉姨媽收養(yǎng)，他向往自由、勇于探險，討厭枯燥的生活。湯姆與愛學習的安妮截然不同，他不愿接受文明禮教的約束，常常逃學。但小湯姆與安妮一樣有一顆善良的心，他勇敢、具有正義感。他敢于在法庭上指證兇手，雖然當時兇手已逃之夭夭。因此，他完全不比那些接受學校教育的孩子品質(zhì)差。而且，馬克?吐溫還借助小湯姆的身上敢于挑戰(zhàn)世俗的精神對社會中的黑暗面給予了諷刺，展示了美國社會中的虛偽丑陋以及宗教的偽善。

這與當時的社會大環(huán)境是有關(guān)的，當時美國南北戰(zhàn)爭剛剛結(jié)束，為資本主義的發(fā)展排除了障礙，但是資本主義國家的社會弊端仍然存在，所謂的民主與自由下面仍存在著虛偽。然而，安妮系列作品中并沒有諷刺藝術(shù)，也沒有反面形象的人物，因為當時的加拿大仍受英國維多利亞時代的影響，人們都生活嚴謹，工作刻苦，對別人又充滿責任感。尤其是作為英國女王維多利亞更是那個時代道德風尚的典范，她是賢妻，是良母，更像是那個時代的縮影。在此影響下，蒙哥瑪麗塑造的安妮就是重視家庭、親情、友情的好女孩，這是符合當時人們審美價值的。因此，社會大環(huán)境也可以影響一部作品的人物價值取向，反過來說，現(xiàn)代的我們也可以透過前人們的小說人物形象看到當時的社會狀況。

注釋：

[1] M.H. 艾布拉姆斯：《鏡與燈―浪漫主義文論及批評傳統(tǒng)》，4頁，北京，北京大學出版社，2004.

[2]蒙哥瑪利：《綠山墻的安妮》，馬愛農(nóng) 譯，第1頁，北京，中國文聯(lián)出版公司 ，1987年。

參考文獻：

[1]陳秀君：從女性主義解析《綠山墻的安妮》中的生存主題[J].四川理工學院學報（社會科學版）

[2]夏宗鳳：《綠山墻的安妮》的人物及敘述視角分析[J].吉林省教學學院學報，2011年第6期

[3]張煜、鄭芷蓮：西頓動物小說的動物形象[J].《時代文學》，2009年10月

[4]田文芝：論《綠山墻的安妮》中的烏托邦圖景[J].《學理論》2013年

[5]宋雙：試析《綠山墻的安妮》中的基督教思想[J].甘肅聯(lián)合大學學報（社會科學版），2011年3月

篇8

（1）高中階段的寫作訓練主要以議論文文體為主，這符合高中課程標準要求。多數(shù)學生認為寫議論文較容易。

(2)散文要求文學素養(yǎng)高，要寫好不容易；記敘文要寫出真情實感、波瀾起伏、跌宕有致，避免“記流水賬”，必須以較為豐富的人生經(jīng)歷為基礎(chǔ)，同時應(yīng)具備觀察、積累、感悟的能力，如果沒有一定的寫作功力，也是難以出采的。

（3）各中學理科生所占人數(shù)比例較高，理科生在寫作上下工夫的相對較少，文學感受力也稍微差一些。哪怕是文科生，真正能寫出一類文章的學生，也是少數(shù)。

所以，無論文理科考生，寫作水平在二三類的居多。從實際出發(fā)，他們更愿意選擇議論文文體。

那么，如何讓占絕大多數(shù)的但又較缺少寫作感覺的學生，在高考中寫出高水平的議論文呢？筆者認為，議論文散文化是解決問題的有效方法。

一、情與理應(yīng)有機結(jié)合

議論文以理服人，散文以情動人。但是學生議論文寫作中“自我”缺席嚴重，論點人云亦云，缺乏新意，從表面來看，論據(jù)充足，內(nèi)容充實，細分析，實則堆砌材料，缺少機變，滿紙盡是他人之言。著名特級教師于漪強調(diào)：“作文不只是一種寫作技巧，而是一種表情達意的手段。要寫好文章，首先要在做人上狠下工夫——內(nèi)心必定要充實，人生必定要有所追求?！敝挥袃?nèi)心翻滾起波瀾，才能情動而辭發(fā)。既要以理“馭”情，又要以情“驅(qū)”理。情理兼?zhèn)?、情真理正的議論文才能促成心理共振，增強說理的力度。如全國卷滿分作文《給感情一把尺子》中這樣寫道：

是什么讓唐太宗不認親疏，讓洱海的風，回紇的幔帳，靺鞨的大風雪吹成民族的團結(jié)！是什么讓伽利略不以舊的理論為綱，讓真理之步邁進了人類文明的史冊！是什么讓貝多芬不成為傳統(tǒng)的奴隸，開創(chuàng)了充滿生命豪情的《第九交響曲》！是感情這把尺，是它讓人們不以感情的遠近行事，讓人類向著真理奔跑……

這段文字感情激越，氣勢如虹，充分表達了對唐太宗、伽利略和貝多芬由衷的贊嘆與景仰，以情“驅(qū)”理，前后呼應(yīng)，鞭辟入里。

二、句式結(jié)構(gòu)要講究

語言是思想的直接現(xiàn)實，句式是作者運思的邏輯外觀，長句有助于顯示思維的縝密，短句短促有力，整句有助于形成運思表情達意的駢儷之美，散句靈活多變。各種句子運用得當，如虎添翼，效果奇佳。如湖北卷滿分作文《出乎其外，入乎其內(nèi)》片段：

“出乎其外”，她公正廉明，扶困濟貧，顧及人民大眾利益；“入乎其內(nèi)”，她除惡掃黑，鐵面無私，將一顆真心奉獻給人民大眾?！叭牒酢彼耍亲o每一個有困難的人，讓偉大的奉獻之花開在每一個人的心坎里；“出乎”自己，她嚴于律己，寬以待人，不為家人謀私利……

這段文字緊扣中心論點，以整飭的句式，從做事、做人和處世三個角度概述任長霞的感人事跡，如高峽流瀑，一瀉千里，撼人心魄。

三、靈活運用修辭手法

如果說，記敘文中修辭的目的是使人“感”，那么，議論文中修辭目的則是使人“知”。使用修辭手法有助于強化語言的驅(qū)遣力度，凸顯某一理念，促進讀者的理性認同。常用的修辭手法有：

1.比喻

在議論文中使用比喻，能使抽象的道理變得具體，深奧的道理變得淺顯。例如《勸學》中，不但有藍草、冰等正面喻體，也有蟹、駑馬等反面喻體。全文借助比喻，將抽象的道理闡述得淺易明晰。

2.對比

議論文除了正反論證外，也可以通過對比彰顯觀點。例如這段文字：“誠信好比一個鄉(xiāng)間小伙，他每日只知弓著黝黑寬闊的脊梁，在人生的沃土上默默耕耘；機敏則更像一個電黑客，他總是那樣才思敏捷，頭腦靈活……”

3.引用

將一些名言警句或一些翔實的資料引入作文，不但可以更好地突出主題，增強文章的說服力，而且能增加文章的知識容量，凸顯作者的文化底蘊。

4.排比

篇9

論文摘要：中職語文教學中的小說教學是培養(yǎng)學生文學素質(zhì)的重要途徑。要確保小說教學的實效性，可以采用有效策略。

王國維在《文學與教育》中說：“物質(zhì)上之利益，一時的也；精神上之利益，永久的也”。 一代人文學修養(yǎng)和審美素質(zhì)的提高，對一個民族、一個時代具有不可估量的積極作用。在大力推進素質(zhì)教育的今天，潛移默化地培養(yǎng)學生的文學修養(yǎng)和審美素質(zhì)是我們中職語文學科的重要使命。小說是文學領(lǐng)域的一朵奇葩，著力研究中等職業(yè)學校小說教學策略意義非凡。從中等職業(yè)學校小說教學內(nèi)容和學生心理特征出發(fā)，我們應(yīng)該在如下幾方面多下功夫。

1.分析小說的表達特色，指導學生深刻理解文本。小說是作者對社會生活進行的藝術(shù)概括，它可以用跨越時空的各種方法來塑造人物形象，刻畫人物性格，通過敘述人的語言來描繪生活事件，展開作品主題，表達作者思想感情，從而藝術(shù)的反映和表現(xiàn)社會生活。要使學生對小說文本有深刻的理解，就要引領(lǐng)學生“登堂入室”，從小說的三要素——人物、故事情節(jié)、環(huán)境（自然環(huán)境和社會環(huán)境）入手，分析小說的表達特色，品味小說人物對話藝術(shù)，從人文視角關(guān)注人物的命運遭際，探尋人物內(nèi)在情感世界的表現(xiàn)，學會作家表現(xiàn)人物心靈的辯證法。比如學習《邊城》時，我們可以指導學生通過品味祖父與翠翠、儺送與翠翠、天保與翠翠、天保與儺送的語言、行為、內(nèi)心情感分析人物的性格和心靈。感悟祖父與翠翠之間的祖孫情，祖父與邊城人之間的睦鄰情，天保與儺送之間的手足情，儺送與翠翠之間的兩情相悅，天保對翠翠的單相思。由沈從文筆下的湘西風土人情，走進作者構(gòu)筑的善與美的世界。進而領(lǐng)會作者的寫作目的和小說的主旨：以翠翠為引子，從祖父、翠翠、儺送兄弟、乃至一個普通商人的質(zhì)樸純美、古道熱腸、重義輕利、熱情好客，將祖孫之情、男女之情、兄弟之情、睦鄰之情酣暢淋漓地表達出來。在讀者的腦海里烙下“中國另外一個地方另外一種事情”的深刻印跡，感受一種“原生態(tài)”的人性美和人情美。

2.用討論觸發(fā)學生靈感，調(diào)動學生思維的主動性和活躍性?，F(xiàn)代教育理論提倡以自主學習、合作學習、探究學習為主要內(nèi)容的新的學習方式。課堂討論是開展自主、合作、探究式學習的重要措施，教師作為課堂教學的主導者，善于結(jié)合教學內(nèi)容、抓住時機組織討論，可以創(chuàng)造出一種氛圍，觸發(fā)學生靈感，調(diào)動學生思維的主動性和活躍性，讓學生動腦思考問題，動口表述自己的觀點，實現(xiàn)小說教學的高效化。比如，教學《林黛玉進賈府》時，我們就可以引導學生根據(jù)文本的情節(jié)、人物或有關(guān)因素來討論“林黛玉在賈府看到了什么，看出了什么？為什么林黛玉能看出他人之所不能見，聽出他人之所不能聽？”熱情、激烈的討論引領(lǐng)學生積極思維，培養(yǎng)和鍛煉學生的想象能力和創(chuàng)造性思維能力。學生“隨黛玉的行蹤，借黛玉的視角觀察賈府，聆聽人物心聲”，進一步明確了小說中蘊含著復(fù)雜的看與被看的關(guān)系，而解開這個看與被看關(guān)節(jié)的，恰是林黛玉的視角。由此深刻感悟到林黛玉的獨特的身份立場、文化修養(yǎng)和細心、敏感、聰穎、善于察言觀色，事事留心，時時在意的個性特征。

3.課堂分角色朗讀小說，提高學生對作品的心理感悟。小說教學的策略應(yīng)該以提高學生對作品的心理感悟為重要目的，把傳統(tǒng)意義上的語文教學變成現(xiàn)代教育教學理念下的情感教育過程。對于學生而言，小說不僅是一個完整的認知結(jié)構(gòu)，而且是一個極為豐富的情感世界。它的語言載體，它的藝術(shù)符號，都具有認識和審美的雙重資質(zhì)，是認知和情感的天然結(jié)合體。要使學生內(nèi)在于作品，將自我投入到作品世界中去，達到忘我的狀態(tài)，作為感知對象的內(nèi)在品質(zhì)與魅力和感知主體同在。從中職生的心理水平和認知特點考慮，在課堂分角色朗讀小說，不失為幫助學生進入文本角色、感受作者之情，提高學生對作品的心理感悟的有效手段。通過分角色朗讀《祝?！?，學生得以從“不早不遲，偏偏要在這時候——這就可見是一個謬種！”感受魯四老爺?shù)睦淇幔粡摹鞍Π?，我們的阿毛如果還在，也就有這么大了……”感受祥林嫂的凄苦；從“祥林嫂，你們的阿毛如果還在，不是也就有這么大了么？”感受人們對祥林嫂的冷漠。

4.倡導學生課外閱讀，整體把握小說的結(jié)構(gòu)?！八e也不厚，其負大舟也無力”（莊子《逍遙游》）。由于教材篇幅的限制，課文往往是對小說精彩的節(jié)選。要想使學生對所學習的小說有更深刻的理解，必須倡導學生在課外對作品通篇閱讀，整體把握小說的結(jié)構(gòu)。比如在《林教頭風雪山神廟》的教學中，教師應(yīng)引導學生課外閱讀《水滸》，由林沖娘子被高衙內(nèi)調(diào)戲時，“當時林沖扳將過來，卻認得是本管衙內(nèi)，先手自軟了”；到刺配途中，遭受押差百般作踐卻仍然低聲下氣，野豬林差點被害，依舊息事寧人，甘心作囚，感受林沖委曲求全、逆來順受的性格特點。再由林沖得知有人要害他時，先是“大驚”；既而“大怒”；然后“買把解腕尖刀”，前街后巷地去尋陸虞侯；再是一日尋不著，次日“帶刀”再城里城外地尋；直至一連“團團”尋了三五日，最后暴怒殺人，用心靈從漸變到突變的完整過程，在學生的內(nèi)心水到渠成地演繹完成真正意義上的“豹子頭”的轉(zhuǎn)變。

5.指導學生嘗試寫評論、創(chuàng)作小說，培養(yǎng)學生的文學創(chuàng)新能力?！吨械嚷殬I(yè)學校語文教學大綱》要求我們“通過寫作教學，培養(yǎng)學生的觀察能力、思維能力、想象能力和表達能力。應(yīng)重視發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，鼓勵學生自由地表達、有個性地表達、有創(chuàng)意地表達，盡可能減少對寫作的束縛，為學生提供廣闊的寫作空間。”引領(lǐng)學生展開寫作是小說教學的重要組成部分，我們應(yīng)該指導學生就學過的小說進行評論，從人物、情節(jié)、沖突等多方面縱橫交錯地去認識小說與，促使學生冷靜地從理性角度去剖析作品，建構(gòu)出有關(guān)小說欣賞方面的知識網(wǎng)絡(luò)。對于語文基礎(chǔ)較好或?qū)π≌f有特殊興趣的學生，我們應(yīng)該支持他們嘗試文學作品的創(chuàng)作，用郭敬明、春樹、蔣方舟等少年作家的故事激勵學生，在方法和精神上給予力所能及的幫助。鼓勵學生勇于向報刊、雜志投稿，用越來越多的成功培養(yǎng)和強化學生的文學創(chuàng)新能力。

中等職業(yè)學校的小說教學是不容忽視的。我們在教學中一定要時刻把學生放在主體地位，用新的教育理念構(gòu)建小說教學的新模式，不斷探索小說文本認知的內(nèi)在規(guī)律。讓學生愛上小說，主動感知、領(lǐng)悟、體驗、品味小說。讓小說的詩意，生活的詩意，流進學生詩意的心靈，折射出生活的七彩光芒。

參考文獻：

[1]張雪輝.“以人為本”的小說閱讀教學新思路[J].新課程研究·職業(yè)教育,2008,(1).

篇10

第一節(jié)作品概述

管弦樂《游子吟》——小提琴與樂隊,是我在上海音樂學院攻讀藝術(shù)碩士作曲研究生期間,繼混合室內(nèi)樂《古琴、損與電聲樂隊》、彈撥樂四重奏《西部詠嘆》、混聲合唱《我愛上?！?、《中國,這個名字》、《石庫門的燈光》、男女聲四重唱《古鎮(zhèn)音畫》、女聲組合《古鎮(zhèn)風情》等20多部(首)作品后,完成的一部中等規(guī)模的管弦樂作品。作為學位作品,首先以《游子吟》為題,試想在作品內(nèi)容方面,回顧自己為了學習音樂背井離鄉(xiāng),遠離父母,以音樂為己任,生命不息,奮斗不止,孜孜不倦,銳意進取的漫漫宰路;其次在作曲技法方面,匯集總結(jié)了多年音樂學習的感悟和思考,也是攻讀藝術(shù)碩士作曲研究生期間由理論到實踐的總結(jié)與匯報;再次是在音樂風格方面,表露了作為一個中國音樂家,對于民族音樂現(xiàn)代化、中國音樂國際化這樣重大課題的初步思考與探索?，F(xiàn)在,管弦樂《游子吟》——小提琴與樂隊這部作品將作為我藝術(shù)碩士作曲研究生畢業(yè)作品呈交,我更愿以之作為自己音樂創(chuàng)作道路的新驛站,力求在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域拓展更廣闊的發(fā)展空間而莘宰起步。

《游子吟》屬于本人碩士學位作品,應(yīng)通過這次創(chuàng)作,對自己在校期間接受西方傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲與作曲技術(shù)理論的教育,作一個較為全面的總結(jié)與匯報,實踐與運用。對于這部作品,就體裁而言,應(yīng)屬于獨奏樂器與交響樂隊寫作中的單樂章隨想曲;在音樂語言上,主要學習借鑒了西方晚期浪漫派,同時兼具了二十世紀現(xiàn)代音樂中的多調(diào)性寫法;在技術(shù)手段上,則是多觸角地吸取了晚期浪漫派、新古典主義、新民族主義等潮流的創(chuàng)作特征與技術(shù)元素?？偠灾?這部作品從大格局上說,應(yīng)視為是自己專業(yè)學習的階段性踐行與思考。在“戲曲”音樂元素的運用與思考——《游子吟——小提琴與樂隊》作曲札記中,通過總結(jié)和梳理《游子吟》這部作品的創(chuàng)作,我想要重點論述的內(nèi)容并不落在有關(guān)這部作品的思想內(nèi)容或技術(shù)操作層面;而是著眼于作為一個中國作曲家,在運用西方作曲技法、創(chuàng)作西方體裁的交響樂作品時,必須要思考和面對如何釆用中國音樂的元素,中國文化的風骨,中國思維的方式來創(chuàng)作中國風格的交響樂隊作品?，F(xiàn)在,不論我遇到了幾多困惑,發(fā)現(xiàn)了幾多難點,解決了幾多問題,留下了幾多缺憾;我想,通過撰寫這篇作曲札記,在回顧、總結(jié)、思考和發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上,這些困惑、難點、問題、缺憾都會成為我今后音樂創(chuàng)作和音樂生活中的滋養(yǎng)。

第二節(jié)音樂元素

通過《游子吟》的創(chuàng)作實踐,怎樣在一部遵循西方交響樂理念的作品中植入中國音樂元素和中國音樂的精髓這是貫穿整個創(chuàng)作過程中的核心問題。由于自己生長在我國甘肅,并曾長期生活及工作在西北地區(qū),在音樂元素的選擇中,首先選擇了我自己最為熟悉并深深熱愛的中國西北地方戲曲——秦腔音樂作為基本素材,用一首膾炙人口、影響深遠的、表現(xiàn)凄涼傷愁情感的曲牌《苦音永壽庵》(見譜例1)作為作品旋律生成的“細胞核”,并將之演化發(fā)展成“游子”主題(見譜例2)。這樣,就使整部作品擁有了中國西北音樂基調(diào)。

第三節(jié)幾點思考

這實際上就是“西學為體,中學為用"思想在音樂創(chuàng)作中的一種實踐。之所以作出這樣的選擇,有以下幾點思考:第一,《游子吟》屬于本人藝術(shù)碩士學位作品,嘗試通過這次創(chuàng)作,對自己在校期間接受的西方傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲與作曲技術(shù)理論的教育,作一個較為全面的回顧、總結(jié)與實踐。以此為將來的音樂創(chuàng)作與實踐打下堅實的基礎(chǔ)。至于個性的寫作乃至個人風格的形成,這是長期而艱巨的人生使命?，F(xiàn)今之驗“學”,正是為他日之有“成”。所以,我愿意把這次畢業(yè)創(chuàng)作視為幾年來所學所達、所思所悟的綜合考核。第二,在悉心研讀了一些中國作曲家半個多世紀以來,碩果累累之諸多作品之后,欽敬之余,想嘗試吸收借鑒綜合運用的方式,來繼續(xù)他們艱難探索不斷開拓出的中國風格交響音樂的創(chuàng)作之路。第三,就我目前的功力和水準而言,我的嘗試尚處于摸索階段還很不成熟,但我愿意以此為契機,開始我的探索和不解努力。所以,我的選擇不是簡單地采用中國音樂的某些外在的元素,諸如曲調(diào)、音色、表現(xiàn)形式、結(jié)構(gòu)模式等等來表現(xiàn)中國音樂的特征。而是用“化民族”的思路,嘗試能否用西方交響音樂的語言,來表達中國音樂的內(nèi)在特質(zhì);能否用西方交響樂隊的載體,來盛載中國文化的精神內(nèi)涵。也許,這只是我用“化民族”的思路,在創(chuàng)作實踐中向前邁出的不盡成熟的一小步,但我希冀它最終能成為我音樂創(chuàng)作之路走向更加開闊之地。

綜上所述,本篇論文所重點闡述的是在《游子吟》的創(chuàng)作中,如何將中國戲曲音樂的元素運用于西方作曲技法的嘗試與思考。本文并沒有嚴格按照以往慣常創(chuàng)作札記的寫作方式,對作品創(chuàng)作的所有細節(jié)進行逐一剖析;而是想側(cè)重論述作品寫作過程中,嫁接在西方作曲技術(shù)理論體系軀千上的中國音樂理念的新的思考。以下我將分章節(jié)對《游子吟——小提琴與樂隊》的主題旋律、和聲結(jié)構(gòu)、節(jié)拍節(jié)奏、織體寫作、復(fù)調(diào)手法、曲式結(jié)構(gòu)等方面,中國戲曲音樂元素(主要是秦腔音樂)在作品寫作中的運用。

第一章關(guān)于戲曲音樂