導(dǎo)語：如何才能寫好一篇影視動畫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

影視動畫制作主要包括前期準(zhǔn)備、中期制作和后期合成三個階段。前期準(zhǔn)備階段的工作主要包括：項目分析、資料收集整理、創(chuàng)意與分析、畫面腳本、動態(tài)畫面腳本、音效和確立最終方案等。項目分析的目的是了解和掌握項目的各種可能性和可行性，分析市場、分析和發(fā)現(xiàn)問題，提出建議，制定策略，做出決策。

項目可行性分析：①技術(shù)分析：a.分析團(tuán)隊是否有能力完成作品的制作工作，通過分析來決定是否承擔(dān)或是否有能力承擔(dān)項目設(shè)計和制作工作；b.分析設(shè)計、制作的硬件條件、技術(shù)平臺等是否滿足制作要求。②成本分析。③其他分析。

資料整理。資料整理：①客戶資料；②設(shè)計師資料。資料評估：資料進(jìn)行分析和評估的基本原則包括公正性、有效性和可靠性三方面。

創(chuàng)意是在對項目的性質(zhì)、內(nèi)容以及所要面對的客戶群體進(jìn)行理性的分析和研究之后，進(jìn)行方案設(shè)計的活動和過程。從過程上劃分，創(chuàng)意包括創(chuàng)意分析和創(chuàng)意制作兩個階段。創(chuàng)意分析。影響創(chuàng)意的因素：①意圖；②手段；③風(fēng)格色彩。創(chuàng)意制作。創(chuàng)意的步驟分為提出創(chuàng)意和制定創(chuàng)意。

創(chuàng)意主要由三部分組成：①文字部分，指明設(shè)計要說明的內(nèi)容、文案表現(xiàn)的手法、信息傳播媒介等。②音視頻部分，設(shè)計音視頻的風(fēng)格與類型。③技術(shù)部分，所選用的工具與制作手段等。

畫面腳本格式。

音頻可分為聲音、音效和音樂三類。

剪輯方法包括同步、并行和對立等幾種：①同步剪輯：同步剪輯是指音樂與畫面的動作、情緒等保持一致的同步剪輯方法。同步剪輯可以起到烘托氣氛的作用，音樂本身并不對作品增加更多的意義，但兩者同時出現(xiàn)時，則會比只有畫面的作品更能表現(xiàn)人物或作品的情緒基調(diào)。②并行剪輯：并行剪輯是指音樂與畫面的出現(xiàn)之間沒有內(nèi)在聯(lián)系，只是作為一種平行關(guān)系出現(xiàn)的剪輯方法。并行剪輯中，音樂作為純粹的“背景音樂”，既無象征意義，又無哲理感悟等，只是一種形式而已。③對立剪輯：對立剪輯是指音樂與畫面的動作、情緒等產(chǎn)生強(qiáng)烈的反差的剪輯方法。在對立剪輯方法中，用音樂與畫面的強(qiáng)烈對比來達(dá)到震撼人心的效果。

二維造型物體創(chuàng)建三維模型：擠壓拉伸建模法、旋轉(zhuǎn)成型建模、放樣成型建模、樣條曲線面片建模、多邊形建模。

特殊建模方法：利用動力學(xué)計算建立模型，利用粒子運(yùn)動建立模型，利用置換貼圖建立模型，調(diào)入法。

三維動畫設(shè)置主要包括以下8種類型：①基礎(chǔ)動畫：基礎(chǔ)動畫中包括位移動畫與基礎(chǔ)變形動畫兩類動畫。移動動畫是指物置變化的動畫，常用于描述物體在空間中的位置運(yùn)動；基礎(chǔ)變形動畫是指物體形狀發(fā)生變化所產(chǎn)生的動畫，如彎曲變形、錐化變形、路徑變形等動畫。②攝像機(jī)動畫：攝像機(jī)動畫是指利用攝像機(jī)的運(yùn)動，以及參數(shù)的變化來制作鏡頭運(yùn)動動畫、鏡頭組接動畫和景深變化動畫等的動畫。③燈光動畫：燈光動畫一般是指通過調(diào)節(jié)燈光的位置、形狀、色彩、亮度等來完成的動畫。燈光動畫常用于表現(xiàn)時間、氣氛、節(jié)奏等變化的場景。④材質(zhì)動畫：材質(zhì)動畫通常是指利用材質(zhì)參數(shù)的變化來制作的動畫。使用材質(zhì)動畫可以制作出投影變化動畫、表面材質(zhì)運(yùn)動動畫等特殊的動畫。⑤粒子動畫：粒子動畫通常是指利用三維軟件中的粒子系統(tǒng)來制作的動畫。⑥骨骼運(yùn)動動畫：骨骼運(yùn)動動畫通常是指利用骨骼系統(tǒng)來驅(qū)動模型運(yùn)動的動畫。⑦表情動畫：表情動畫通常是指角色面部表情變化的動畫。⑧動力學(xué)模擬動畫：動力學(xué)模擬動畫是指利用動力學(xué)系統(tǒng)來模擬制作的動畫。

早期的后期合成對象是膠片和磁帶，所采用的主要方法為“摳像”和“疊畫”。

那么影視動畫作品的制作目標(biāo)是什么呢？①對外宣傳與樹立形象：宣傳與樹立形象是分不開的。不論是商業(yè)影視動畫作品，還是個人作品，對外宣傳和樹立形象通常是作品的主要目標(biāo)。②經(jīng)濟(jì)效益：商業(yè)影視動畫作品和個人作品都需要通過作品帶來直接或間接的經(jīng)濟(jì)效益，特別是商業(yè)影視作品的設(shè)計制作，其最重要的目標(biāo)就是獲得經(jīng)濟(jì)效益。

影響創(chuàng)意的因素：①作品意圖：作品需要表達(dá)什么意圖，在場景、造型、色彩、環(huán)境氣氛、動作設(shè)計上有什么要求，這些限制對創(chuàng)意產(chǎn)生著重要影響。②技術(shù)手段：設(shè)計師在創(chuàng)意影視動畫作品時，所具備的創(chuàng)作技術(shù)手段和軟硬件設(shè)施的水平等是影響創(chuàng)意的主要因素。創(chuàng)意技術(shù)手段還決定著創(chuàng)意思路、表現(xiàn)方式和方法，影響創(chuàng)意的最終效果。③風(fēng)格：在創(chuàng)意過程中，客戶對設(shè)計風(fēng)格的定位，以及設(shè)計師本身的知識結(jié)構(gòu)、背景、個人喜好等都會對創(chuàng)意產(chǎn)生影響，并制約著創(chuàng)意。

畫面腳本的創(chuàng)作要求：①充分貫徹和體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖；②根據(jù)不同的內(nèi)容和影片風(fēng)格，流暢自然地使用分鏡頭；③畫面形象應(yīng)該清楚明了，簡單易懂；④分鏡頭的連接要標(biāo)識清楚；⑤角色站位的空間感要明確；⑥對話、聲音的效果標(biāo)記明確。

綜上所述，上面是對影視動畫和影視后期的一些理解，那么作為一名高校教師，對于如何提高學(xué)生的創(chuàng)作和制作水平，個人覺得應(yīng)該在學(xué)生理解相關(guān)理論的基礎(chǔ)上，更多的進(jìn)行課上和課外的實踐動手工作，也就是多做些影視作品，這樣才能更好的將理論和實踐所掌握的技巧進(jìn)行融會貫通，達(dá)到一個較完善的創(chuàng)作及制作水平。

課上，教師應(yīng)該結(jié)合本堂所講授知識點(diǎn)及時安排課上針對性動手實踐練習(xí)，以便學(xué)生能快速掌握相關(guān)知識點(diǎn)的技術(shù)和含義。課外，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生積極創(chuàng)作，并利用外部環(huán)境進(jìn)行拍攝和采景等工作，達(dá)到綜合鍛煉的目的。當(dāng)然，更好的選擇應(yīng)該是教師和企業(yè)合作，利用企業(yè)項目帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行既實際又是較高標(biāo)準(zhǔn)要求的商業(yè)實踐，這樣對于無論是老師還是學(xué)生都是一個很好的學(xué)習(xí)和鍛煉機(jī)會。

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【關(guān)鍵詞】影視動畫;審美意義;視覺;角色

中圖分類號：J901 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0104-01

一、前言

影視動畫是動畫藝術(shù)的重要組成部分，是當(dāng)前最受大眾歡迎的一種藝術(shù)。影視動畫是由人類根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出的藝術(shù)作品，具有藝術(shù)價值與審美價值。在影視動畫作品創(chuàng)作與時俱進(jìn)的今天，分析影視動畫的審美意義，了解動畫角色的審美價值、影視作品的視覺審美意義及色彩審美意義，有利于影視動畫的長期發(fā)展。

二、影視動畫角色的審美意義

第一，動畫角色的個性突出。一部優(yōu)秀的影視動畫作品往往會給人們留下很深的印象，其最大的原因就是動畫作品的角色個性十分突出。影視動畫設(shè)計者會有效把握角色的性格，使角色與現(xiàn)實生活中的人物原型較為接近。這樣的設(shè)計是符合當(dāng)代兒童受眾心理的，像純真善良的灰姑娘與淘氣的馬小跳，都是兒童喜愛的動畫角色。目前，影視動畫的受眾群體不斷擴(kuò)大至成年人，為了滿足不同受眾的需求，動畫設(shè)計者會加強(qiáng)故事情節(jié)的復(fù)雜度，給予角色多重個性。但動畫角色突出的個性與易懂的邏輯，仍然是其審美關(guān)鍵點(diǎn)。

第二，動畫角色的造型簡單。在諸多影視類作品中，動畫作品的造型元素是最簡單的，但概括性強(qiáng)。通常，動畫角色是由簡單的線條或色塊組成的，也有用三維技術(shù)合成的較為復(fù)雜的角色圖像，為了突出動畫角色的性格特點(diǎn)，動畫設(shè)計者會對動畫角色的某一部分進(jìn)行夸張。像大頭兒子與小頭爸爸，設(shè)計者就對頭進(jìn)行了夸張。

第三，動畫角色的表演十分夸張。角色審美價值的發(fā)揮需要通過角色的表演來完成。動畫設(shè)計者會通過語言或肢體動作、表演等部分的夸張?zhí)幚?，讓角色的個性更加鮮明。比如米老鼠與唐老鴨的配音就是一種夸張的表演。

三、影視動畫的視覺審美意義

影視動畫作品的審美過程是從淺到深、由表及里的一個過程，通過對視覺信息的分析，上升到感情審美。視覺審美是第一步，強(qiáng)烈的視覺沖擊會帶來視覺上的刺激，讓觀眾從動畫作品中找到情感認(rèn)知。

第一，影視動畫作品多用動畫意象或者視覺形象，給觀眾帶來許多夸張的視覺審美，擴(kuò)大了動畫作品的審美張力。對于大多數(shù)社會大眾來講，異于平常的奇異形象出現(xiàn)在動畫中時，往往會激發(fā)他們的審美興趣。動畫中的人物以及動物的外在形象，都是吸引受眾看動畫的關(guān)鍵點(diǎn)。比如說《米老鼠與唐老鴨》中的鴨子與老鼠的形態(tài)就不同于平常，這也成為了整個動畫作品的切入點(diǎn)。動畫作品表達(dá)形式的于平常，增加了動畫作品的審美意義。

第二，影視動畫作品具有虛擬性?？茖W(xué)技術(shù)對動畫作品的支持，加大了動畫作品的虛擬性。虛擬的環(huán)境讓人們多種心理狀態(tài)得到反應(yīng)，也能從不同的角度去表達(dá)人們的生活態(tài)度。虛擬的空間讓人們更加渴望影視動畫，更加容易發(fā)現(xiàn)影視動畫的審美價值。動畫藝術(shù)本身就是一種假設(shè)性的藝術(shù)，之所以如此夸張，就因為題材是虛構(gòu)的，情感是幻想的。

四、影視動畫的色彩審美意義

色彩，是影響動畫作品審美價值的重要因素。彩色與黑白相比，更具視覺上的吸引力，也更加生動。

首先，彰顯動畫作品的畫面美。色彩對于動畫角色的塑造有著重要的作用，動畫設(shè)計者需要選擇合理的色彩進(jìn)行正確的搭配，才能讓動畫角色具有他們理想中的個性。色彩在動畫中的應(yīng)用，有利于角色精神的深化，讓角色的個性更加準(zhǔn)確地表達(dá)出來。如《花木蘭》中，觀眾可以通過色彩去區(qū)別人物，判斷人物個性是正義的還是邪惡的。

其次，促進(jìn)動畫情感氛圍的渲染。除了聲音、形象以外，色彩是動畫作品的另一種語言。色彩能夠傳遞情感，更能左右觀眾的心理狀態(tài)，使動畫作品表達(dá)出導(dǎo)演期待的效果。色彩會激發(fā)觀眾的心理聯(lián)想，引起情感上的共鳴。動畫中的諸多情感，都可以通過色彩來渲染。如在《海底總動員》中，在海底藍(lán)色調(diào)的渲染下，環(huán)境十分寧和。

五、結(jié)語

綜上所述，影視動畫的產(chǎn)生，就是具有審美意義的。對影視動畫的多種審美意義進(jìn)行分析，能夠發(fā)掘影視動畫作品的文化意義。對影視動畫作品的色彩與角色進(jìn)行分析，解析視覺審美意義，會讓影視動畫作品發(fā)展的趨勢得以明晰，從而推動影視動畫作品更科學(xué)地發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[3]夏博.影視動畫角色的審美特征[J].美術(shù)教育研究，2012，（08）：96.

[4]付野.探析影視動畫中色彩藝術(shù)的審美意蘊(yùn)[J].電影文學(xué)，2012，（12）：74-75.

作者簡介：

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［關(guān)鍵詞］ 動作；設(shè)計；意義；技術(shù)

一、影視動畫動作設(shè)計的意義

從動畫片制作的角度講，動作設(shè)計是整部動畫片的血和肉。把一部動畫片比作一個人的話，他需要劇本和故事來支撐。劇本和故事好比是人的骨架，而人只有骨架是不行的。一具骷髏怎么會有生氣呢？因此，動畫片的血和肉就是動作的設(shè)計與表現(xiàn)。

動作設(shè)計與表現(xiàn)把動畫同其他造型藝術(shù)區(qū)分開來。同時造型藝術(shù)的滲透又把動畫片與傳統(tǒng)的電影藝術(shù)區(qū)分開來。終于，我們看到影視動畫已成為一門豐滿的藝術(shù)建立起來，它既有綜合性，又有獨(dú)立性。

影視動畫的制作需要大量人員進(jìn)行動作的設(shè)計與表現(xiàn)，他們包括二維動畫原畫師、中間畫從業(yè)者、三維動畫的動作調(diào)節(jié)人員等。同時這一流程占據(jù)了影片制作的大量時間。即便是作為個人動畫短片創(chuàng)作者或是動畫系學(xué)生在進(jìn)行動畫制作時大部分操作時間也是在進(jìn)行動作的表現(xiàn)。

因此，動畫片動作的設(shè)計與表現(xiàn)完全可以作為一門學(xué)科來專門研究。它的發(fā)展進(jìn)步，關(guān)系到動畫藝術(shù)的整體發(fā)展，并且還會影響到造型藝術(shù)的發(fā)展。

二、影視動畫動作的制作特點(diǎn)

（一）組織性

動畫片的創(chuàng)作和電影的創(chuàng)作有著很大的不同，動畫片沒有實體的演員，雖然也有劇本，但相對于電影而言，中間的部分更像是操作工在完成一件工業(yè)產(chǎn)品。正由于如此，它就無法使參與者長期處于亢奮狀態(tài)。中間的部分是一個極枯燥的過程，時間用得最長，但卻沒有“含金量”。傳統(tǒng)的二維動畫有著自身的優(yōu)點(diǎn)，但也有很大的局限性，特別是動作這一塊的制作。原畫和中間畫是二維動畫片的主體構(gòu)成部分，剛開始處于創(chuàng)作狀態(tài)時也許是一種樂趣，但不會長時間這樣充滿樂趣。一個人長時間重復(fù)變化不大的一件工作很快就會疲勞。但這就是二維動畫制作的特點(diǎn)。而三維動畫的動作調(diào)節(jié)人員則需要對產(chǎn)品不斷“打磨”，才能出成品。所以影視動畫對角色與場景的動作反復(fù)推敲是免不了的，決不是一氣呵成。動畫仍然是“畫”構(gòu)成的，只不過不一定是平面的，也可以是立體的。但它仍離不開繪畫中的透視、構(gòu)圖、色彩原理。因此，更確切地說動畫片的創(chuàng)作是動畫創(chuàng)作者在短時間內(nèi)制作大量繪畫作品的工作。這些作品彼此之間是相關(guān)連的。它們之間的聯(lián)系，就是一組又一組的動作?？梢哉f，動作的設(shè)計與表達(dá)，就是動畫片的組織者，它們把這些繪畫作品聯(lián)系到一起，構(gòu)成了一部影片。因此，影視動畫的“動作”具有很強(qiáng)的組織性。

（二）計劃性

動作的設(shè)計必須在分鏡頭設(shè)計時就已經(jīng)計劃好，作為個人創(chuàng)作也許在制作中可以不斷修改。但若是作為商業(yè)生產(chǎn)時，計劃就顯得更重要，否則會引起各個操作部門之間無法協(xié)調(diào)的問題。因此，無論從哪個角度出發(fā)，即使進(jìn)行個人創(chuàng)作，也必須把所有設(shè)計的動作在原畫和中間畫完成前就計劃好，這也是提高工作效率的最有效方法。在進(jìn)行創(chuàng)作時需要進(jìn)行資料的收集，對于動物、人物、自然物的運(yùn)動規(guī)律都要做到心中有數(shù)。要避免出現(xiàn)“走一步是一步”的情況。尤其要注意的是那些由“一張不相關(guān)的畫變?yōu)榱硪粡埐幌嚓P(guān)的畫”這樣的動畫，西方相關(guān)人士發(fā)現(xiàn)，這種動畫即便是對孩子的吸引頂多五分鐘。相對于有連續(xù)情節(jié)動作故事構(gòu)成的影片對人的吸引力要小得多。［1］因此我們要注意影片變化上的可觀賞性。因為動作設(shè)計并不是指兩張畫面變來變?nèi)?，?yīng)該更注意其是否與情節(jié)聯(lián)系。與情節(jié)的聯(lián)系，可以使動作的設(shè)計與表達(dá)大大增加可觀賞性和表達(dá)空間。所以，影視動畫的動作又具備很強(qiáng)的計劃性。

三、影視動畫“動作”的表現(xiàn)方法與技術(shù)特點(diǎn)

（一）運(yùn)動規(guī)律的重要性

作為影視動畫從業(yè)者大概除了編劇，基本上都得學(xué)一門專門的學(xué)科運(yùn)動規(guī)律。運(yùn)動規(guī)律包括了人物、動物、自然物的運(yùn)動規(guī)律，違反了這些規(guī)律，便會產(chǎn)生邏輯錯誤。使人難以對影片本身產(chǎn)生好感。遵循運(yùn)動規(guī)律與“夸張”并不矛盾，因為“夸張”的手法是對規(guī)律的延伸和強(qiáng)化。不建立在規(guī)律基礎(chǔ)上的夸張成分在影片中是難以立足的。

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1、設(shè)計(論文)目的及意義(含國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀分析)

設(shè)計(論文)的目的是：

我的設(shè)計選題是《一箭雙雕》，故事發(fā)生于北周時期，長孫晟護(hù)送千金公主到突厥和親，通過自己高超的武藝贏得了突厥人的尊重，并為促進(jìn)民族融合作出了重大貢獻(xiàn)，影視動畫開題報告。

我的論文選題是《試論民族文化在二維動畫造型藝術(shù)中的體現(xiàn)》，從中通過分析自己的設(shè)計作品及部分國內(nèi)外優(yōu)秀的動畫作品進(jìn)行闡述，人物造型藝術(shù)是與故事所處的時代、地域及民族文化密切相關(guān)的。

這次畢業(yè)設(shè)計和論文是一次檢驗自我、展現(xiàn)自我的機(jī)會，希望通過畢業(yè)設(shè)計和論文，綜合性地運(yùn)用所學(xué)知識去獨(dú)立創(chuàng)作、制作一部動畫短片，在此過程中，使所學(xué)知識得到疏理和運(yùn)用。它既是一次檢閱，又是一次鍛煉，我希望通過這次設(shè)計能達(dá)到以下幾點(diǎn)：

1.能綜合應(yīng)用大學(xué)四年所學(xué)的理論知識和專業(yè)技能，獨(dú)立制作一部十分鐘的動畫短片，并使我熟悉動畫的制作流程，鍛煉自己在各個環(huán)節(jié)中的控制能力及解決實際問題的能力;

2.使我了解制作動畫片所必需具有的全局觀念、生產(chǎn)觀念和經(jīng)濟(jì)觀念，樹立專業(yè)的設(shè)計思維方式和嚴(yán)肅認(rèn)真的工作態(tài)度;

3.訓(xùn)練自己掌握文獻(xiàn)檢索、資料查詢的基本方法以及獲取新知識的學(xué)習(xí)能力;

4.熟練運(yùn)用基本技能(如繪圖、計算機(jī)應(yīng)用、翻譯、查閱文獻(xiàn)等)的能力;實驗研究的能力;撰寫論文和報告，正確運(yùn)用國家標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)語言闡述理論和技術(shù)問題的能力;

5.培養(yǎng)創(chuàng)新意識和嚴(yán)肅認(rèn)真的工作態(tài)度。

設(shè)計(論文)的意義是(理論或?qū)嶋H)：

通過設(shè)計，我可以從中了解到北周的歷史，擴(kuò)展到大的歷史背景來了解魏晉南北朝和隋唐的建立、發(fā)展和滅亡;以及當(dāng)時的建筑風(fēng)格，服裝特色，文化發(fā)展，稱謂、語言習(xí)慣等等。哈佛大學(xué)的一位校長說：了解歷史，就可以知道我們今天社會為什么是這樣，而不是別的樣子，開題報告《影視動畫開題報告》。

通過論文，我從分析研究中可以對中國古代藝術(shù)文化有一個宏觀的認(rèn)識與了解，對中國各類傳統(tǒng)造型藝術(shù)作一個歸類，并從中吸收營養(yǎng)。通過對國外優(yōu)秀動畫片中造型藝術(shù)的分析，總結(jié)他們所運(yùn)用到的民族元素。使我對動畫造型藝術(shù)有了更進(jìn)一步的認(rèn)識和體會。

畢業(yè)設(shè)計和論文是我們在校期間向?qū)W校所交的最后一份作業(yè)，它為我們提供了自主學(xué)習(xí)、自主選擇、自主完成的機(jī)會。畢業(yè)設(shè)計和論文具有實踐性、綜合性、探索性、應(yīng)用性等特點(diǎn)，同時也為啟發(fā)我們的思維以適應(yīng)新興動畫人才素質(zhì)要求及心理素質(zhì)的培養(yǎng)，提供了綜合訓(xùn)練和實習(xí)機(jī)會。

2、設(shè)計(論文)任務(wù)、重點(diǎn)研究內(nèi)容、技術(shù)方案及進(jìn)度安排

設(shè)計(論文)的任務(wù)是：

①前期畢業(yè)設(shè)計的選題，及畢業(yè)論文的選題;

②完成文字劇本、分鏡頭臺本、設(shè)計稿

③角色設(shè)計、背景設(shè)計

④原畫、動畫;

⑤后期剪輯

⑥加音效對白

⑦片頭片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨論文打印，最后裝訂成A4文本。

設(shè)計(論文)需要重點(diǎn)解決的問題：

文字劇本的加工創(chuàng)作，需依據(jù)歷史史實，應(yīng)有清晰的創(chuàng)作思路，對選題定位、創(chuàng)意特點(diǎn)要充分思考、規(guī)劃和準(zhǔn)備。

分鏡頭劇本應(yīng)將故事完整清晰地表述出來，以整體構(gòu)思為依據(jù)，它是對腳本的再創(chuàng)造。如同未來影片的預(yù)覽。

角色設(shè)計和場景設(shè)計要將歷史和現(xiàn)代生活中的素材加工成為動畫形象，它是對來源于生活的感受以及對生活中素材進(jìn)行集中、概括和提煉加工等一系列的藝術(shù)活動。根據(jù)我選的劇本，我要參考些古代壁畫、建筑、服飾及北方的環(huán)境特征。

加動畫中要考慮力學(xué)原理、表情與口型、運(yùn)動規(guī)律等。

片中的背景音樂要根據(jù)劇情搜集大量不同風(fēng)格的音樂素材，以便參考篩選。

設(shè)計(論文)的進(jìn)度安排是(應(yīng)具體到哪一周)：

第1周：選題和撰寫開題報告;

第2周：編寫劇本，開始文字分鏡工作;

第3周：開展角色設(shè)計工作，并開始畢業(yè)論文選題;

第4-6周：完善角色設(shè)計，開始背景設(shè)計工作和分鏡頭臺本，并開始畢業(yè)論文

的構(gòu)思及資料收集與準(zhǔn)備;

第7周：完成背景設(shè)計圖稿，開始原畫和動畫的繪制;

第8-10周：繪制完成原畫稿和動畫稿，開始畢業(yè)論文的撰寫;

第11-14周：完成后期制作和畢業(yè)論文的撰寫;

第15周：打印和畢業(yè)設(shè)計展覽，交給指導(dǎo)教師審閱我這段期間所完成的畢業(yè)論文

及展版等，準(zhǔn)備畢業(yè)答辯工作;

第16周：畢業(yè)答辯

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場景設(shè)計師必須要與導(dǎo)演和其他主創(chuàng)人員在創(chuàng)作意識上有一個統(tǒng)一認(rèn)知。一切藝術(shù)創(chuàng)造都需要完整性。因此，作為場景設(shè)計師，為了實現(xiàn)宏觀的、整體的設(shè)計，就需要在設(shè)計初期先做一次“導(dǎo)演”。其完整、正確的思維觀念步驟應(yīng)該是：1）整體構(gòu)思；2）局部細(xì)節(jié)構(gòu)思；3）歸納總結(jié)。也就是先有一個總體思路再對每個地方的細(xì)節(jié)設(shè)計，最后再進(jìn)行總體的整理和分析。

把握主題，明確基調(diào)

在影視動畫的場景設(shè)計中，必須牢牢把握影片的主題。影視動畫的主體是導(dǎo)演思想的最終體現(xiàn)，是藝術(shù)作品的靈魂。影視動畫場景的設(shè)計必須圍繞該動畫的主題。如何把握該動畫的主題，如何用視覺形象把存于思想和精神中的主題靈魂表現(xiàn)出來，對場景設(shè)計師來說是一種考驗。但事實上，方法并不復(fù)雜，就是要找到該動畫的主題基調(diào)。

一個優(yōu)秀的影視動畫，應(yīng)該有一個統(tǒng)一的基調(diào)，通過動畫影片中人物的造型、情緒，情節(jié)的節(jié)奏，影片的氣氛、色彩等特點(diǎn)來表現(xiàn)影片的基調(diào)，這與音樂有著異曲同工的效果，音樂的主旋律，無論每個樂章如何的改變，總是有一中基本的情緒，或勇敢，或悲壯，或歡快，或莊重等等。比如日本動畫電影《千與千尋》，整體色彩華麗豐富，造型復(fù)雜神秘；美國的動畫電影《黃金國》，整體色彩艷麗，造型奔放夸張；韓國動畫電影《美麗蜜語》，整體色彩清秀高雅，造型清新恬美；中國影視動畫版《小兵張嘎》，洋溢著強(qiáng)烈的浪漫主義色彩，嘎子的童心、個性與戰(zhàn)爭的背景，共同構(gòu)成了一個充滿“陽光”氛圍的傳奇世界。

場景設(shè)計的腳本依據(jù)

從故事腳本出發(fā)，腳本是場景設(shè)計過程中總的依據(jù)，即常說的“內(nèi)容決定形式”，形式必須要為故事形式和內(nèi)容服務(wù)。場景設(shè)計師必須基于腳本所提供的思路和角色特定的時間和空間來創(chuàng)建特定的意境和基調(diào)，為刻畫角色而服務(wù)。腳本中的場景信息主要通過文字傳達(dá)。影視動畫場景設(shè)計師首先要做到熟悉和理解腳本，明確腳本設(shè)定的歷史環(huán)境和時代特征，地域和民族特色以及影片風(fēng)格。任何影視動畫場景設(shè)計都要有獨(dú)特的時代背景和區(qū)域特點(diǎn)，這個時間和地點(diǎn)性可以是真實的，也可以是虛擬的。如影視動畫《攻殼機(jī)動隊》所描述的是一個完全虛擬化的全新世界，因為明確的時間和地點(diǎn)性，使得動畫場景同樣真實可信。

不同國家、不同地區(qū)有著不同的民族文化和歷史背景，也同時產(chǎn)生了不同的設(shè)計元素。如迪斯尼的動畫電影《花木蘭》，這部動畫改編自中國的古典文學(xué)，南北朝樂府民歌《木蘭辭》。為了盡量還原古代中國的風(fēng)貌，迪斯尼公司多次派出專家小組前往中國內(nèi)地調(diào)查取景器，因此片中場景從皇家宮殿到平民住宅無不反映了中國南北朝時期的建筑特色和風(fēng)土人情。

動畫片《女媧補(bǔ)天》本身是一個神話故事，為了依據(jù)劇情發(fā)展和情節(jié)變化確定背景的色調(diào)，有一種對遠(yuǎn)古的幻想，同時也是對美的追求，背景是大多是水彩偶然產(chǎn)生的抽象效果，表達(dá)了一種環(huán)境或情緒，以烘托的動畫形象展現(xiàn)故事情節(jié)。

另一個例子是在迪斯尼影視動畫《大力士》園林設(shè)計的場景，因為故事是根據(jù)古希臘傳說改編，故事背景也是古希臘，所以場景設(shè)計師根據(jù)古希臘建筑的經(jīng)典造型元素與自己的創(chuàng)作相結(jié)合，如支柱、滴灌形式帷幕感，俯沖效果和曲線設(shè)計，波浪狀和漩渦等設(shè)計在這部影視動畫中隨處可見。如果在電影和動畫節(jié)目的場景，不能留給觀眾一個深刻的印象，是因為場景的設(shè)計過程中，設(shè)計師沒有很好的考慮到劇情需要，調(diào)動自身豐富的生活經(jīng)驗。設(shè)計場景應(yīng)該像一個考古學(xué)家，仔細(xì)搜索，畫面能夠傳達(dá)的時代背景和地域特色。雖然動畫場景設(shè)計的需求要具有合理性，但決不能是被動的招辦自然場景，要突出動畫場景創(chuàng)作的優(yōu)勢。有些實驗動畫甚至將真實場景進(jìn)行扭曲變形，夸張造型藝術(shù)的無限可能性和靈活性。但這些都必須以腳本和生活為基礎(chǔ)。

材料的收集

動畫電影的場景，是開展情節(jié)，刻畫角色特定空間環(huán)境的寫照，就是隨著劇情的展開，圍繞在角色周圍，與角色產(chǎn)生一定關(guān)系的景物，即角色所處場所、家具和道具、社會環(huán)境、自然環(huán)境和歷史環(huán)境，所以我們必須在日常生活中收集的動畫場景素材，立足于現(xiàn)實，達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的真實性。但不要過多的專注于膚淺和華麗的外觀材質(zhì)上，多收集的一些真實場景資料，以此創(chuàng)做出的場景可信度和生動性將會提高。

場景設(shè)計的細(xì)節(jié)

場景設(shè)計中的細(xì)節(jié)是必不可少的，有時甚至起到畫龍點(diǎn)睛的作用，一部優(yōu)秀的動畫，豐富的，恰當(dāng)?shù)募?xì)節(jié)，不僅能只促進(jìn)和輔助情節(jié)發(fā)展，同時也傳達(dá)出導(dǎo)演的審美取向。三維動畫《最終幻想》的動畫場景設(shè)計十分細(xì)致，盡可能使用微妙的細(xì)節(jié)來體現(xiàn)的人物的個性和生活環(huán)境的故事發(fā)展的需求：在臥室床單的顏色，地板的圖案等，都可以推斷角色的生活習(xí)慣和所處社會地位。當(dāng)然，細(xì)節(jié)設(shè)計要考慮到鏡頭所用的時間和該物體大小、主次等的問題，而不是盲目追求復(fù)雜。

篇6

關(guān)鍵詞：動畫；影視；場景；色彩

在影視動畫場景設(shè)計中主觀色彩的運(yùn)用，是從事動畫場景設(shè)計教學(xué)的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設(shè)計實踐中應(yīng)把握對象最本質(zhì)的色調(diào)，理性地篩選刻畫對象的色彩關(guān)系，使動畫場景設(shè)計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設(shè)計作品得到質(zhì)的升華。

人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發(fā)展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權(quán)貴，這已成為人們的生活習(xí)慣。人們對色彩的這些感受和運(yùn)用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機(jī)能的客觀反應(yīng)。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設(shè)計之中，這就是我們對動畫場景設(shè)計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設(shè)計作業(yè)中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設(shè)計對象的色彩關(guān)系躍然紙上。

一主觀色彩在動畫場景設(shè)計中的作用

動畫場景設(shè)計中的主觀色彩意識，屬于自我認(rèn)知方面的范疇，跟“客觀”相對應(yīng)。它依據(jù)對實際景物的反復(fù)觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發(fā)現(xiàn)色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現(xiàn)在動畫場景設(shè)計之中。當(dāng)主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設(shè)計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設(shè)計師經(jīng)營的色彩王國。不然，設(shè)計師就成了攝影機(jī)和照像機(jī)。因為有了主觀意識的發(fā)揮和存在，才會使許多設(shè)計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設(shè)計師通過反復(fù)觀察自然景物形成主觀意識。進(jìn)而又通過主觀意識對自然景觀予以調(diào)整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現(xiàn)。

動畫場景設(shè)計中主觀色彩意識的形成，應(yīng)通過觀察訓(xùn)練和寫生訓(xùn)練進(jìn)行培養(yǎng)。從生理上講，人眼的視網(wǎng)膜吸收可見光，視神經(jīng)把視覺的信息輸送到大腦，產(chǎn)生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運(yùn)用創(chuàng)作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構(gòu)畫面的合理性和完美性，將景物色彩進(jìn)行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調(diào)及光源和暗面進(jìn)行合理調(diào)整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達(dá)到傳遞美感享受的藝術(shù)效果。學(xué)習(xí)者自我訓(xùn)練敏銳的辨析復(fù)雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調(diào)整色彩的能力訓(xùn)練，以達(dá)到主觀意識的養(yǎng)成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風(fēng)光、都市民風(fēng)、作為動畫場景設(shè)計藝術(shù)，無論是寫生或是創(chuàng)作，它與攝影最大的區(qū)別，畫家的眼睛獨(dú)具一種比照相機(jī)鏡頭更豐富的藝術(shù)功能，這就必然地體現(xiàn)了設(shè)計者的主觀色彩意念因素。

總之，在各種光照環(huán)境下，觀察和研究自然界千變?nèi)f化的色彩現(xiàn)象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規(guī)律，形成動畫場景設(shè)計色彩表現(xiàn)的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用主觀色彩意識去取舍。

在整個訓(xùn)練中應(yīng)注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強(qiáng)調(diào)的是，理解和掌握色彩關(guān)系及共變化規(guī)律至關(guān)重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設(shè)計時得心應(yīng)手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現(xiàn)出動畫場景的空間、質(zhì)感，使欣賞者的視線停留在優(yōu)美的畫面上，感受空氣的流動。

二色彩運(yùn)用影視動畫場景設(shè)計中常見的問題

1、局部色彩與整體色彩關(guān)系的對立

一部音樂作品要有它的節(jié)奏和主旋律，一幅美術(shù)作品在色彩上要有色彩基調(diào)，這些旋律與基調(diào)是表達(dá)作品的主題，體現(xiàn)作者創(chuàng)造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調(diào)的東西，賦予作者創(chuàng)造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(diào)(現(xiàn)在，中外一些電影導(dǎo)演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調(diào)，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優(yōu)秀影片，對色彩基調(diào)的整體把握，是一部影片風(fēng)格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調(diào)的整體關(guān)系，一是指它的統(tǒng)一，使一部影片有協(xié)調(diào)統(tǒng)一的色彩基調(diào)。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調(diào)。三是電影色彩的整體運(yùn)動，在運(yùn)動中構(gòu)成既對比又統(tǒng)一的整體色彩關(guān)系。中國電影色彩整體與局部關(guān)系的問題，還表現(xiàn)在創(chuàng)作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關(guān)心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運(yùn)動關(guān)系。沒有通過色彩的對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運(yùn)動的實與虛等變化所形成的統(tǒng)一與對比，達(dá)到影片整體的色彩關(guān)系。中國電影的問題當(dāng)然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應(yīng)從電影色彩的各個方面諸如空間環(huán)境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構(gòu)成電影色彩的整體關(guān)系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。

人物造型色彩與空間環(huán)境色彩關(guān)系的孤立：人物與環(huán)境是電影造型的最基本內(nèi)容，是構(gòu)成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環(huán)境色彩的關(guān)系，在人物一出現(xiàn)就成為人們關(guān)注的問題。而空間環(huán)境色彩的關(guān)系上是孤立的、沒有聯(lián)系的，因為我們的編導(dǎo)們太注重情節(jié)、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構(gòu)成關(guān)系的有機(jī)理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環(huán)境色彩的對比與和諧關(guān)系，明確地表現(xiàn)出在他所構(gòu)建的銀幕空間關(guān)系里，人與人之間、人與環(huán)境之間既矛盾又統(tǒng)一的微妙關(guān)系。

色彩與人物內(nèi)心情感世界的無緣；色彩是體現(xiàn)人的內(nèi)心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現(xiàn)，反過來，現(xiàn)實世界的色彩對人的內(nèi)心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當(dāng)代中國電影則過多地停留在表現(xiàn)事件、故事、表演、時間的報告文學(xué)式表層線索上，而較少地去表現(xiàn)人、精神、空間的情感的時侯，不知道現(xiàn)實色彩(光色、形色)反映人的內(nèi)心世界，只有過于激動的肢體語言來強(qiáng)化氣氛，是事倍而功半的。只用運(yùn)用好主觀色彩才能使我們所做的場景設(shè)計發(fā)揮得更好，更精。

2、動面場景設(shè)計中自我風(fēng)格的實現(xiàn)

篇7

林娜娜 哈爾濱師范大學(xué)傳媒學(xué)院

摘要：隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，影視行業(yè)也得到了快速發(fā)展，數(shù)字技術(shù)對影動畫業(yè)產(chǎn)生了極大的影響，為影視動畫提供了極大的便

利，改變了影視動畫的技術(shù)手段。影視動畫是以傳統(tǒng)動畫為根本，利用計算機(jī)進(jìn)行圖形圖像處理的一門藝術(shù)。數(shù)字技術(shù)推動了動畫制

作方式、藝術(shù)觀念和形式的變革，在制作影視動畫過程中有機(jī)地將藝術(shù)與科學(xué)融合于一起，開創(chuàng)一個良好的局面推動影視動畫藝術(shù)不

斷發(fā)展。

關(guān)鍵詞：數(shù)字技術(shù)；動畫；影視；影響

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，在藝術(shù)行列不斷融入新鮮元素，

作為一個簡單物理現(xiàn)象的動畫，也融入了藝術(shù)中。在新技術(shù)革命

的持續(xù)發(fā)展、不斷深入的過程中，數(shù)字技術(shù)也得到了全面發(fā)展，

全面滲入到人文社會中，發(fā)展的技術(shù)不斷提供新的的希望和創(chuàng)

意，使各項藝術(shù)的活動及創(chuàng)作得以更全面地發(fā)展。因數(shù)字技術(shù)的

迅猛發(fā)展帶動了影視動畫創(chuàng)作變化翻天覆地，展現(xiàn)出無限的生命

力和強(qiáng)勁的發(fā)展趨勢，如此深刻的、重要的影響從來沒有對藝術(shù)

創(chuàng)作產(chǎn)生過。

一、數(shù)字技術(shù)促進(jìn)了影視動畫藝術(shù)形式和觀念的變革

隨著科學(xué)技術(shù)的快速進(jìn)步，數(shù)字技術(shù)得到了不斷更新、不斷

提升，完美的融數(shù)字技術(shù)與動畫藝術(shù)于一體，擴(kuò)展了技術(shù)人員的

操作范圍，不再停留于操作技術(shù)程序上的參與，動畫藝術(shù)效果的

實現(xiàn)通過實施的數(shù)字技術(shù)手段進(jìn)行決定并產(chǎn)生影響，促進(jìn)了影視

動畫藝術(shù)形式、觀念的轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)階段，藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系得到了空

前的融合，藝術(shù)創(chuàng)作中融入了技術(shù)思維，技術(shù)操作中融入了藝術(shù)

思維，它們之間是“緊密交融”在一起。對藝術(shù)效果來講，技術(shù)

的決定作用越來越突出，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，如果缺少技

術(shù)部門的全程支持，熒屏、銀幕藝術(shù)形象就無法進(jìn)行完美地表現(xiàn)

和塑造，科學(xué)技術(shù)已經(jīng)與動畫藝術(shù)創(chuàng)作完美的融為一體?！锻婢?/p>

總動員》的誕生，就充分體現(xiàn)了一種新的視覺審美，重要的表現(xiàn)

元素就是在真實敘事中“看不出來的技術(shù)”，將視覺奇觀通過數(shù)

字技術(shù)制造出來并隱含在情節(jié)中，技術(shù)服務(wù)于敘事，進(jìn)一步模糊

了技術(shù)與藝術(shù)之間那種尋求實際效應(yīng)和尋求真實和美之間的界

限。

目前，在人機(jī)對話的創(chuàng)作平臺上，動畫交互性極強(qiáng)，動畫藝

術(shù)創(chuàng)作不斷擴(kuò)大范圍，各種藝術(shù)門類在形式上不再孤立，打破門

戶，相互融合，進(jìn)入到一種新的創(chuàng)造形式。視覺傳達(dá)動畫藝術(shù)由

靜態(tài)的創(chuàng)作不斷擴(kuò)展，發(fā)展到動態(tài)的多媒體的信息傳播，從空間

上由二維擴(kuò)展到三維，從傳統(tǒng)的聲像傳播擴(kuò)展為虛擬的信息形

象，進(jìn)而從三維空間靜止的狀態(tài)擴(kuò)展為動態(tài)的四維藝術(shù)。

二、數(shù)字技術(shù)推動了影視動畫向數(shù)字化全方位發(fā)展

中國影視動畫目前增長迅猛，在計算機(jī)產(chǎn)業(yè)化、規(guī)?；陌l(fā)

展中計算機(jī)的圖像圖形處理技術(shù)非常重要。計算機(jī)利用數(shù)字技術(shù)

將素材記錄下來，之后的動畫剪輯編輯也可以利用計算機(jī)操作，

生成動畫，計算機(jī)取代了傳統(tǒng)手工操作。利用擴(kuò)展的硬件和軟件，

將復(fù)雜的動畫特技效果表現(xiàn)出來。使用計算機(jī)可以通過更好更多

的手段實施動畫特技制作，利用計算機(jī)動畫制作將以前必須使用

攝影和模型措施才能完成的特技也不再困難。數(shù)字技術(shù)涉及到影

視動畫的創(chuàng)作、生產(chǎn)、制作的全部過程中，影視動畫強(qiáng)大魅力的

展現(xiàn)更是通過三維電腦動畫予以完成。

三、影視動畫在數(shù)字技術(shù)的推動下得到了廣泛的發(fā)展與普及

早期計算機(jī)技術(shù)在圖形領(lǐng)域中應(yīng)用的時候，創(chuàng)作者根本沒有

意識它可以發(fā)揮如此極大的作用，可以成為一種創(chuàng)作手段。

隨著科學(xué)計算的迅猛發(fā)展，極大提升了電腦圖形技術(shù)，數(shù)字

技術(shù)作為一種創(chuàng)作手段，在圖形視覺上的功能得到了越來越明顯

的展現(xiàn)，這門技術(shù)具有無限的發(fā)展?jié)摿σ约半y以令人置信力量，

在動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用也是無可限量的。計算機(jī)圖形技術(shù)的出現(xiàn)，

具有跨時代的意義，并非是創(chuàng)作工具簡單地多了一種，它將全新

的創(chuàng)作理念帶給影視動畫，它為影視動畫開創(chuàng)了新的紀(jì)元?，F(xiàn)階

段，影視動畫作為一種藝術(shù)形式，極具表現(xiàn)力，極富大眾化。隨

著數(shù)字技術(shù)的不斷進(jìn)步，在影視動畫制作的過程中全面應(yīng)用電腦

技術(shù)，許多原有的動畫制作設(shè)備逐漸被淘汰，逐步被計算機(jī)取代，

在動畫制作中數(shù)字技術(shù)的作用將是不可取代的。在從前，大眾覺

得價格昂貴的專業(yè)硬件和復(fù)雜的制作程序是極其神秘、難以觸

摸、高深莫測的，想都不敢想自己嘗試制作動畫作品。隨著 PC

性能的提高，價格持續(xù)下降，動畫制作向 PC 平臺逐漸轉(zhuǎn)移，在

平臺上逐步移植了以前身份極高的專業(yè)軟件，價格也比較大眾

化。很多動畫愛好者以及這些行業(yè)的有些人員，利用電腦掌握編

輯技巧和設(shè)備，以視覺傳達(dá)設(shè)計理論根本，通過數(shù)字技術(shù)，進(jìn)行

簡單的影視動畫作品制作。另外，迅猛發(fā)展與流行的網(wǎng)絡(luò)動畫也

對大眾化影視動畫藝術(shù)制作進(jìn)程產(chǎn)生極大的推進(jìn)作用，前所未有

的使動畫藝術(shù)得到了發(fā)展與普及。

四、數(shù)字技術(shù)使影視動畫的創(chuàng)作效率得以提高

藝術(shù)生產(chǎn)時間在數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用下大大減少，藝術(shù)創(chuàng)作效率

得到了空前的加速。并且，因計算機(jī)技術(shù)不斷提高，其系統(tǒng)不斷

升級，因而其效率也是成倍提高。但是，任何事物都有利弊，都

是矛盾的統(tǒng)一體，數(shù)字技術(shù)在帶給人無限便利的同時，也帶來的

很多不利因素：因快速發(fā)展的計算機(jī)技術(shù)，使得影視動畫創(chuàng)作人

員的操作手段更加快捷方便，而且還有更加廣泛暢通的途徑進(jìn)行

作品、宣傳。然而對于創(chuàng)作者來說，通過數(shù)字技術(shù)這個便捷

的工具，實施大批量的藝術(shù)生產(chǎn)，把影視動畫創(chuàng)作這種帶有神圣

靈感的藝術(shù)變?yōu)樯a(chǎn)活動，一種理性機(jī)械的活動，使其與普通的

商品生產(chǎn)活動混淆，對于影視動畫的創(chuàng)作極為不利。長此下去，

藝術(shù)性將逐漸消亡于影視動畫中，影視動畫的藝術(shù)性消減，會導(dǎo)

致降低作品中人性化的創(chuàng)作成分，變得更加模式化、商業(yè)化。

結(jié)束語

總的來講，影視動畫是一種創(chuàng)造性工作，它具有較高的藝術(shù)

價值、較高技的術(shù)水平、較高的智力能力。影視動畫的發(fā)展，加

快了藝術(shù)潮流和風(fēng)格的更新?lián)Q代；影視動畫的技術(shù)進(jìn)步與發(fā)展之

間的關(guān)系是緊密相連、互相推動的，隨著數(shù)字技術(shù)的不斷進(jìn)步，

影視動畫改革會持續(xù)發(fā)展下去；影視動畫會隨著新要求的提出，

技術(shù)會不斷提高；技術(shù)越具有廣泛的發(fā)展空間上，藝術(shù)的表達(dá)手

法就會有越多。我們期望在未來的日子里，增加更多的軟件和硬

件，從而開辟影視動畫創(chuàng)作的新領(lǐng)域，使我們借助更多的手段創(chuàng)

造出更多的新的美學(xué)形態(tài)。

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藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2008年04期.

篇8

[關(guān)鍵詞] 《失物招領(lǐng)》；繪本；影視動畫；跨界

一、影視的多重藝術(shù)表現(xiàn)

“影視藝術(shù)是以聲像符號為媒介，運(yùn)用一定的技巧手段，塑造出具有審美價值的藝術(shù)形象，傳達(dá)出編導(dǎo)對社會人生的認(rèn)識和思考?！?/p>

多重藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合標(biāo)志著中國文化產(chǎn)業(yè)的復(fù)興。傳播途徑、傳播內(nèi)容、傳播方法已經(jīng)由縱向或橫向發(fā)展到了交叉結(jié)合。動漫元素與舞臺劇、動漫元素與新媒體、動漫元素與電視劇的跨界結(jié)合已成為現(xiàn)下流行的表現(xiàn)形式。作為文化傳播重要途徑的影視，在多重表現(xiàn)上本身就具有其獨(dú)具的魅力。因為影視的結(jié)合性特點(diǎn)，其“結(jié)合戲劇、文學(xué)、繪畫、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術(shù)中的多種元素于一爐的藝術(shù)特性”，通過對各種門類的藝術(shù)的結(jié)合，將其元素帶入電影形成新的、具有自身特性的影視藝術(shù)作品。也正由于其跨界結(jié)合的特性，誕生于近代的新生漫畫、繪本藝術(shù)也由于其藝術(shù)的特性，與影視完美的結(jié)合。

（一）影視與舞臺劇的跨界結(jié)合

影視最早的表現(xiàn)形式有很大成分是借鑒舞臺劇，新興的結(jié)合方式以影視為主體結(jié)合舞臺表現(xiàn)形式呈現(xiàn)。例如，喬?懷特導(dǎo)演的影視作品《安娜?卡列尼娜》（2012）在視覺轉(zhuǎn)場、背景、場景轉(zhuǎn)切等方面采用了舞臺劇轉(zhuǎn)場的鏡頭和帷幕切換等方法轉(zhuǎn)接故事情節(jié)，增加了影片的藝術(shù)表現(xiàn)性，增添了故事劇情的夢幻性，將作品以舞臺藝術(shù)化的效果，通過影視的特性呈現(xiàn)到了觀眾面前，使觀眾拉近了與演員的距離。這種表演區(qū)別與以往的舞臺劇與影視的結(jié)合特性，在影視語言的藝術(shù)展現(xiàn)上作出了突破。

（二）影視與漫畫的跨界結(jié)合

漫畫元素與傳統(tǒng)影視表現(xiàn)撞擊，誕生了（真人類的電影）《蜘蛛俠》《變形金剛》《斯巴達(dá)300勇士》《鋼鐵俠》（動畫類電影）《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士eva劇場版》《海賊王劇場版》《風(fēng)之谷》等多部動漫元素結(jié)合的影視作品。尤其是根據(jù)漫畫改編的影視作品《罪惡之城》運(yùn)用獨(dú)特的黑白畫面展現(xiàn)夸張的暴力場面，夸張影視人物特征，使人物形象設(shè)計的漫畫形式感加強(qiáng)，同時在影片的影視鏡頭轉(zhuǎn)切上，大量運(yùn)用了漫畫分鏡語言，在影片中出現(xiàn)的漫畫符號化語言運(yùn)用，使觀眾更加容易直觀地看到影片想表達(dá)的含義、沖突和主題。它所制造出來的視覺效果，對促進(jìn)商業(yè)化影片的娛樂性起到了重要的作用。

（三）影視與繪本的跨界結(jié)合

繪本作為新時代誕生的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其文學(xué)與藝術(shù)的獨(dú)特語言，也同樣結(jié)合融入了到影視的表現(xiàn)藝術(shù)中，形成了獨(dú)具特色的繪本類影視表現(xiàn)特性。早在2008年幾米的繪本《地下鐵》《向左走向右走》通過影視的改編，就形成有繪本表現(xiàn)風(fēng)格的影視作品。在影視作品中，繪本的心靈傳遞與意境通過真人演繹或繪本片段的形式展現(xiàn)，吸引觀眾帶入情感。繪本在影視動畫的應(yīng)用發(fā)展經(jīng)歷了三個階段。

1.內(nèi)容改編

將繪本故事改編成影視故事，將原本的繪本故事進(jìn)行刪減，突出電影所需要表達(dá)的主題含義，去除不需要或無法表達(dá)的元素。例如電影《向左走，向右走》就是在電影中尊重了繪本主題設(shè)置，對男女主人公進(jìn)行了更細(xì)致的刻畫，添加了生活中的一些細(xì)節(jié)，將簡單的繪本敘述加工成一個整體的畫面，原本繪本中的旁白變成男女主人公的語言對白，繪本的故事影響到了電影的敘事手法，兩者融合起來將整片的敘述方式變得更加簡潔、輕松、美好 。

2.片段載入

繪本故事片段在電影中再現(xiàn)的是繪本故事的核心部分，這些片段的組成聯(lián)系著故事的發(fā)展，左右著觀眾的審美特性，這種形式在電影《向左走向右走》中尤為突出，例如男主人公喂著小鴿子拉小提琴的場面，還有女主人公對應(yīng)的對流浪貓咪朗誦的一幕。作為原作繪本中最感人的橋段，在電影中導(dǎo)演也巧妙地將其表現(xiàn)出來，滿足觀眾對于繪本電影化再現(xiàn)的期待。又如電影中偶然的水池相遇的情節(jié)，是將繪本作者遐想片段的鏡像再現(xiàn)，表現(xiàn)出的效果令人愉快，也感嘆邂逅之后的失去聯(lián)系，表現(xiàn)的感情卻尤為真實。

3.以原創(chuàng)繪本為基礎(chǔ)進(jìn)行影視動畫制作

繪本與影視動畫有著相似的創(chuàng)作構(gòu)思、和視覺表達(dá)形式，是一種相對綜合的藝術(shù)手段。創(chuàng)作中著重作者的想象空間，心靈感受對事物進(jìn)行理解和分析，運(yùn)用邏輯構(gòu)思方式構(gòu)建出充滿情節(jié)可視性的故事空間，這一點(diǎn)很適合運(yùn)用到動畫電影的創(chuàng)作中去。例如2002年上映的《怪物史萊克》就是由同名繪本改編，在繪本創(chuàng)作畫面基礎(chǔ)上展開的影視動畫制作。

二、影視動畫《失物招領(lǐng)》中影視與繪本跨界結(jié)合的特性 由澳籍華裔插畫家陳志勇原創(chuàng)，安德魯?魯曼改編的時長16分鐘的影視動畫短片《失物招領(lǐng)》，是第83屆奧斯卡動畫短片最佳獲獎影片，該片是一部體現(xiàn)內(nèi)心孤寂世界與友情的影視動畫作品。

故事講述了一個搜集瓶蓋的男孩在沙灘上發(fā)現(xiàn)了一只蒸汽怪異生物，將其送回相應(yīng)世界的經(jīng)歷。畫面對比人類灰暗與怪異生物間的溫暖與美好塑造了奇怪的工業(yè)世界。 影視動畫《失物招領(lǐng)》很好地保持了原作繪本的風(fēng)格，它將靜態(tài)的繪本延展，是電影與繪本的跨界結(jié)合，該片通過影視動畫的演繹手段，首次完整的呈現(xiàn)在觀眾面前，是心靈類繪本首次與影視動畫的完美結(jié)合，作品將繪本中靜態(tài)情節(jié)動態(tài)化，結(jié)合影視表現(xiàn)語言形成了獨(dú)具繪本魅力的影視動畫。

（一）影視動畫《失物招領(lǐng)》中影視與繪本原著的異同

1.豐富視覺表現(xiàn)

在影片開頭部分原本的繪本圖書中只是繪制了靜止而繁雜的車牌，電影在此基礎(chǔ)上保留了車牌的形象特征卻使用了動態(tài)車牌的手法，使車牌輪轉(zhuǎn)變化增加工業(yè)元素的效果在畫面里面，更加凸顯出整體的風(fēng)格氛圍。因此影視動畫短片中對原作做了忠實的改編，在人物設(shè)計上、背景設(shè)定故事架構(gòu)上都符合著繪本原著，同時運(yùn)用了多元的創(chuàng)作媒體材料，豐富了視覺呈現(xiàn)風(fēng)格。

2.增添鏡頭表現(xiàn)

影視動畫中的表現(xiàn)鏡頭對繪本原著做了一定的取舍，影視動畫中對原作繪本畫面的空鏡頭進(jìn)行了舍棄，對需要詮釋劇情內(nèi)容的畫面新增了近景或特寫鏡頭。

3.保留旁白敘事手段

繪本故事中的旁白敘事的手段被電影導(dǎo)演靈活的運(yùn)用起來，在動畫定影中同樣采用旁白敘事的手段，全篇動畫都使用第三人稱的敘事，這樣既尊重了繪本原著中的旁白敘事手段，又使觀眾產(chǎn)生一種奇妙的電影感受，似乎不僅僅是在觀看一部動畫電影，就像是在聽述一段故事一樣，這種巧妙的結(jié)合和獨(dú)特的電影手法即使繪本和電影緊密結(jié)合起來引人入勝。

4.顏色過渡與變化

從創(chuàng)作的角度來看，影視動畫版《失物招領(lǐng)》基本遵循了原著的用色，在動畫電影中為了滿足需求將手繪色彩的因素進(jìn)行了一定的抑制，突出使用了相近的顏色來塑造風(fēng)格與故事氛圍，在保持整體的顏色效果的背景下，動畫中的用色考慮到了空間表現(xiàn)，區(qū)別于繪本原著用色的，在陰影反光等色彩過渡的運(yùn)用上，添加了過渡色系，更加符合視覺空間感，使得整體的視覺帶給觀眾新穎的心靈感受。

（二）影視動畫《失物招領(lǐng)》影視語言與繪本元素的結(jié)合效果

1.音樂、聲效與畫面的結(jié)合帶動劇情氣氛

影片中多次響起的柔和的音樂元素使人感到舒心，這些音樂和聲效在最適合的節(jié)點(diǎn)出現(xiàn)引起觀眾的注意力，開場主旋律出現(xiàn)在影片劇情關(guān)鍵點(diǎn)，貫穿影片，在與遺失物相遇時響起了開場的音樂，聲音較之開場音樂緩慢輕微，似乎在靜靜地等待一種相遇，此后的幾個場景中多次出現(xiàn)了相同聲響的音樂，但在節(jié)奏上都有所變化，是隨著故事的深入發(fā)展而產(chǎn)生輕微的變化的，這變化映射著不同的畫面結(jié)構(gòu)和敘事節(jié)奏。同時故事中出現(xiàn)的那些細(xì)微的小聲音如鈴鐺聲、車輪滾動聲、開門關(guān)門聲、空曠的環(huán)境聲、細(xì)微的室內(nèi)聲響，都貼合故事的脈絡(luò)，完善著畫面語言所表達(dá)不出的含義與心情，對情緒的傳遞起到了作用。音樂與聲效調(diào)和畫面并強(qiáng)調(diào)動態(tài)的節(jié)奏，在尊重原著繪本的基礎(chǔ)上，豐富故事的主旨，這種聲樂結(jié)合了繪本畫面與電影畫面，隨著故事的發(fā)展起伏而發(fā)生變化，在不同的節(jié)點(diǎn)表現(xiàn)歡樂、悲傷、相聚、離開，緊扣主題，增強(qiáng)了故事的節(jié)奏性。

2.影視鏡頭與繪本鏡頭的結(jié)合牽動觀眾的視線

隨著故事的發(fā)展轉(zhuǎn)接，在鏡頭上緊密的結(jié)合繪本劇情中的主要部分，平面移動式的鏡頭推移像是在模仿閱讀繪本的形式一樣，即轉(zhuǎn)換了鏡頭內(nèi)容也在推動整體劇情的向前發(fā)展，其中尤為精彩的部分是男孩帶領(lǐng)遺失物去尋找歸處這一段，它的畫面語言鏡頭轉(zhuǎn)換運(yùn)用了書籍框架式的奇特手法，主人公活動在被切割的畫面鏡頭中，這種模仿繪本畫面分鏡的手法技能引起讀者的共鳴，也將原本需要將繪本中區(qū)域分鏡頭故事拆分?jǐn)⑹龅穆闊┦∪ィ葷M足了動畫電影需求，也變化出了一種新的敘事鏡頭方式，這就是繪本與電影相結(jié)合的精妙之處真可謂是一舉兩得。影視動畫《失物招領(lǐng)》不但完全還原了繪本原著的一切特性，同時利用影視語言將其升華，可以說它不僅僅是一部影視動畫作品更是一部影視動畫繪本，運(yùn)動中的繪本。

三、影視與繪本跨界結(jié)合的商業(yè)意義與價值

跨界結(jié)合在今天全球經(jīng)濟(jì)一體化時代，其形成符合信息交織，資源共享的時代特性。雖然影視與繪本的創(chuàng)作之間的結(jié)合并不是電影首次與平面圖像結(jié)合，但在今天影視和繪本創(chuàng)作的跨界結(jié)合，不但對影視如何展開更對多元素表現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)作方式以及繪本創(chuàng)作更多承載形式的突破都具備一定的意義和價值，同時影視與繪本的跨界結(jié)合在商業(yè)推廣與應(yīng)用上也具備一定的意義和價值。

（一）影視與繪本的跨界結(jié)合符合圖像解讀趨勢

現(xiàn)代人由于生活節(jié)奏的加快，對于文化知識的掌握與了解越來越傾向于迅速便捷、輕松的趨勢，圖像更直觀具象，更容易被讀者接受。 繪本作為區(qū)別于文字寫作為主的文學(xué)作品，以圖為創(chuàng)作敘事，文字只做少量輔助作用，在情節(jié)和畫面表現(xiàn)上多以輕松、釋放為主，協(xié)調(diào)了人們繁忙的生活步調(diào)，具有輕松易讀的親和力和感染力。但同時它也具有傳播上、內(nèi)容拓展上的局限性。而繪本作品的影視化則由于影視的動態(tài)特性具備在信息傳遞上更迅速，具備情感表現(xiàn)上更細(xì)膩，內(nèi)容情節(jié)表現(xiàn)更豐富，傳播途徑更廣闊等的特點(diǎn)。更符合新人類對信息易懂快速的閱讀習(xí)慣。

（二）影視與繪本的跨界結(jié)合促進(jìn)擴(kuò)大觀眾群體

影視與繪本的跨界結(jié)合從文化上的跨界、功能上的跨界使兩個領(lǐng)域之間彼此合作、互相碰撞產(chǎn)生了新的創(chuàng)作思維與新的原創(chuàng)成果，如同漫畫動畫化、電影游戲化等，都使兩個不同領(lǐng)域創(chuàng)作者通過各自擁有的閱讀群眾，透過過跨界合作，將作品更廣泛的傳遞給觀眾，從而擴(kuò)大了雙方的影響力，跨界結(jié)合成為發(fā)展的必然趨勢。影視動畫《失物招領(lǐng)》作為繪本形式呈現(xiàn)時就由于出版途徑使作品的影響力受到限制，而通過影視途徑不但使原作的讀者增添了交互性閱讀的趣味，擴(kuò)大了觀眾群體，更增加了原著作者本身的知名度。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 李樂平.幾米與成人繪本 [J].語文建設(shè)，2002（06）.

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篇9

影視動畫作為動畫藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，如今是最受歡迎的大眾化藝術(shù)，它與所有的藝術(shù)一樣，都是“按照美的規(guī)律”由人類勞動創(chuàng)造的，因此它必定具有藝術(shù)價值。而所有藝術(shù)活動，都具有審美意義，都能夠產(chǎn)生美的成果，創(chuàng)造審美價值。與時俱進(jìn)，在高科技數(shù)字技術(shù)與動畫技術(shù)相結(jié)合下，影視動畫的審美價值必定再次重構(gòu)。

一、影視動畫審美感受的重構(gòu)

作為視聽藝術(shù)的影視動畫具有直觀的視覺元素和音響，可以讓觀眾如臨其境、如聞其聲，觀眾通過視聽感官直觀感受屏幕上的藝術(shù)形象，滿足人的審美需要，從而獲得審美感受和審美愉悅，引起審美感受的價值屬性。在數(shù)字化時代眼球經(jīng)濟(jì)下，影視動畫帶給受眾的審美感受正在重構(gòu)，主要表現(xiàn)在以下四個方面。

其一，高超數(shù)字技術(shù)帶來全新技術(shù)美。數(shù)字時代的影視動畫運(yùn)用高超的數(shù)字技術(shù)，滿足著人類無限的想象力、視聽欲望及對超現(xiàn)實“影像奇觀”的極度渴望。2008年夢工廠制作的《功夫熊貓》，就是采用主流3D技術(shù)并結(jié)合IMAX巨幕，其驚人的視覺效果堪稱完美，影片中動物的每一根毛發(fā)都被逼真的展現(xiàn)，每一個細(xì)節(jié)也被精致地還原，它把影視動畫推進(jìn)了一個新的視覺巔峰。在動作表現(xiàn)上也毫不示弱，它采用最先進(jìn)的計算機(jī)技術(shù)，利用動作捕捉儀實現(xiàn)動作關(guān)鍵幀的定位，并通過增加角色身上的操控點(diǎn)及運(yùn)用獨(dú)特的視覺特效表現(xiàn)出了中國功夫的柔韌美、力量美，使每一位動物高手的招式快、狠、準(zhǔn)，仿佛真人動作電影一般精彩刺激，令觀眾大飽眼福。

其二，虛擬的空間構(gòu)造帶來了真實的造型美。以三維動畫為代表的數(shù)字時代影視動畫，它力求模擬現(xiàn)實世界，再現(xiàn)超級寫實的真實。它是建立在虛擬世界中一種空間形式的時間藝術(shù)。創(chuàng)作者利用空間的表現(xiàn)形式創(chuàng)造出立體三維的角色與場景，讓觀眾感受到了三維動畫別具韻味的造型美。藍(lán)天工作室創(chuàng)作的《冰河世紀(jì)》，影片中所有場景都是那么真實，地球上覆蓋著的冰川、沸騰的熔巖坑、懸崖峭壁等無不給我們呈現(xiàn)出史前冰河時期的壯麗奇景?！逗５卓倓訂T》中粉色半透明的水母，栩栩如生的海底生物，在陽光的折射下變換出各種絢麗色彩的藍(lán)色而透明的海水，都給觀眾呈現(xiàn)出了一個真實又全新的海底世界。

其三，無拘無束的設(shè)計，創(chuàng)造出夢幻虛擬的意境美。數(shù)字時代的影視動畫，運(yùn)用數(shù)字化制作技術(shù)創(chuàng)作的模擬虛擬現(xiàn)實的動畫作品，以幻想的造型，真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。的確，虛擬的影像和夸張的敘事將受眾帶入一種奇特的審美情趣中，并營造出了一個完全陌生的夢幻虛擬世界，從而構(gòu)造出夢幻虛擬審美意境，滿足觀眾的好奇心與欣賞欲望，讓人感受到強(qiáng)烈的精神震撼力。2009年底熱映的《阿凡達(dá)》就是一個很好的例子，色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、高約274米的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、各種飛禽猛獸、還有晚上會發(fā)出光的各種動植物以及酷似原始人的高大納威人……這一切就如同夢中的奇幻花園，卡梅隆用自己的想象，把被現(xiàn)實社會壓抑許久的影迷帶進(jìn)了虛擬的夢幻仙境。追尋影片的敘事構(gòu)思，我們從中看到了人性與浪漫的意境美，當(dāng)隆隆的機(jī)器聲代替了深山叢林的鳥語花香，科技對人的現(xiàn)實與夢想的摧毀，我們的自由和夢想遭到重?fù)?，?dāng)文明已經(jīng)波及我們深層的精神家園，那就讓夢想帶我們?nèi)ふ椅覀冏约旱摹鞍⒎策_(dá)”吧。

其四，緊隨時代、從夢幻童話中開始追求現(xiàn)代生活的人文精神美。從1906年第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》開始，充滿童稚的凡人小事就一直是傳統(tǒng)動畫的主題。但是隨著物質(zhì)文明的高速發(fā)展，人類的精神空間逐步縮小，人們的精神生活變得空虛、迷茫，為了滿足受眾心理上的期待，數(shù)字時代影視動畫的主題變得更加深刻，影片通過對人性的挖掘，探尋生命的價值，尋找精神的依托，讓觀眾知道想象世界的美好，讓人相信夢想的力量，從而讓受眾得到心靈的凈化，在思想上獲得人性的啟迪，明白真、善、美的真諦。影片《花木蘭》讓我們明白了要成為一個真正的人必不可少的就是愛和責(zé)任；《怪物史萊克》也讓我們知道了在生活中如何付出、如何愛、如何放下自己……

二、影視動畫審美使命的重構(gòu)

影視動畫是現(xiàn)代藝術(shù)家創(chuàng)造的全新藝術(shù)形式，在這個形式中，藝術(shù)家把自己的思想、情感與意愿通過影視作品展現(xiàn)給受眾。但是不管創(chuàng)作者是否意識到，他在動畫創(chuàng)作時都會去假想一個鑒賞者的存在，那么觀眾的審美心理和審美需求就會給動畫創(chuàng)作者創(chuàng)作的內(nèi)容和形式以重大影響。當(dāng)今社會，在全球經(jīng)濟(jì)一體化的影響下，受眾的審美情趣與審美需求正日益多元化，為了適應(yīng)新形勢與新時代，影視動畫的審美使命正在重構(gòu)，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，要滿足數(shù)字時代受眾審美的需求，喚起受眾共鳴，實現(xiàn)精神享受。數(shù)字化時代的受眾，在娛樂產(chǎn)業(yè)全球化的新格局下，在數(shù)字技術(shù)所帶來的視覺新體驗下，在多樣化影視市場的沖擊下，它們不斷地沖擊著人們思維模式，人們的審美能力、審美趣味正在不斷地變化著，審美鑒賞也成了一種復(fù)雜的潛在心理滿足，因此對影視動畫的欣賞，除了滿足娛樂消遣之外，還有更多的審美需求。傳統(tǒng)二維動畫走出市場，三維動畫盛行就是一個很好的例子。自1994年《獅子王》為傳統(tǒng)動畫劃上一個完美的句號后，這些年來，全數(shù)字技術(shù)的三維動畫一直引領(lǐng)著影視動畫市場，從《玩具總動員》到《冰河世紀(jì)4》，它們高超的計算機(jī)技術(shù)的運(yùn)用，嘆為觀止的虛擬現(xiàn)實模擬技術(shù)，無不刺激著受眾的視覺及審美心理，也改變著受眾的審美習(xí)慣，它們不斷地滿足著現(xiàn)代受眾追求技術(shù)美與視覺美的審美需求。

根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代人欣賞影視動畫的主要目的是為了娛樂、放松心情、了解信息以及增加知識。作為社會上的人，總希望通過影視作品了解自己生存的世界，了解過去、現(xiàn)在、展望未來。因此，動畫創(chuàng)作者把自己用生命去感悟、體驗的社會現(xiàn)實，通過主觀的想象改造、夸張變形后、運(yùn)用高科技數(shù)字技術(shù)投射到動畫的虛擬世界，創(chuàng)造出美好的童話世界與亦真亦幻的虛擬時空，讓人們在影視審美中看到自己、肯定自己，并在影視動畫作品中找到共鳴，從而滿足現(xiàn)代人了解世界的審美需求。

影視動畫作品是藝術(shù)家經(jīng)過幾個月或幾年甚至一生的時間熬煉出來的虛擬現(xiàn)實精髓，它蘊(yùn)含著藝術(shù)家對生命、社會、自然的感悟，動畫作品的展示表現(xiàn)了藝術(shù)家深厚的精神內(nèi)涵及對生命內(nèi)在的真理性的體驗。因此，在受眾欣賞影視作品時，這種體驗就像一種精神營養(yǎng)流入我們的心房，喚起共鳴，并達(dá)到心靈溝通。日本動畫大師宮崎駿，通過影視動畫的形式把自己對人生的感悟展現(xiàn)給受眾，在他的影視作品中，我們看到了獨(dú)特的動畫形式及跌宕起伏的情節(jié)，感受到了他對人、自然及萬物獨(dú)特的審美感知和體驗，也讓受眾在觀賞動畫的過程中，不知不覺的將全部身心沉浸在其中?；秀遍g，他們不再關(guān)心影片故事，而是陷入了對自己生活的聯(lián)想中，他們開始重新審視生活。在《風(fēng)之谷》中，善良、勇敢的女主人公用自己的生命化解了人類與蟲兒的危機(jī)，讓他們感受到，戰(zhàn)爭只會生靈涂炭、毀滅夢想，只有保護(hù)好共同的藍(lán)天，共同創(chuàng)建美好的生活才是人類思想的最高覺悟。在《千與千尋》中，宮崎駿用冷峻的目光審視了現(xiàn)代社會青少年成長與自我價值的實現(xiàn)的現(xiàn)狀，并通過千尋在逆境中成長、在異境中回歸的感人故事，讓觀眾在觀看影片時不由自主的加入到其中，獲得互動參與的意識，達(dá)到心靈的溝通，并實現(xiàn)了更深層的精神享受。

其次，它擔(dān)負(fù)著現(xiàn)代人審美教育的使命。影視動畫作為一種藝術(shù)形式，它涉及的領(lǐng)域廣泛、內(nèi)容豐富，通過影視審美，受眾可以了解到不同的社會風(fēng)貌，加深對自然與人生的認(rèn)識，拓展自己的視野，因此影視審美同樣擔(dān)負(fù)著審美教育的使命。

在當(dāng)今數(shù)字化的時代，影視動畫用高超的數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，讓受眾感受到與眾不同的審美教育。影視動畫最大的受眾是青少年和兒童，動畫中創(chuàng)造的鮮明的惡與善、單純的生活、美好的世界，童話世界中的忠誠、勇敢及正義最終戰(zhàn)勝邪惡，這些人性中最美好的一面，無不影響著下一代。同樣，影視動畫作品中深刻的主題、豐富的精神內(nèi)涵也重新塑造著當(dāng)代受眾的人格，借助影視動畫直觀的視聽語言，讓他們知道了什么是真、什么是善、什么是美，在長期真善美的熏陶下，人們樹立了正確的人生觀、世界觀與價值觀，并培養(yǎng)出健康的審美觀與高尚的道德情操。

篇10

關(guān)鍵詞：高校；影視動畫教學(xué)；改革；發(fā)展；問題；策略

目前我國已經(jīng)針對影視動漫產(chǎn)業(yè)出臺了一系列的扶持政策，但是由于影視動漫產(chǎn)業(yè)屬于一個新興的行業(yè)，影視動畫專業(yè)也還處于探索的教學(xué)階段，導(dǎo)致我國的影視動畫教學(xué)中還存在一些問題，因此，加強(qiáng)對高校影視動畫教學(xué)的改革和發(fā)展勢在必行。本文通過分析當(dāng)前我國影視動畫教學(xué)存在的問題，提出了高校影視動畫教學(xué)改革與發(fā)展的對策，僅供參考和借鑒。

一、當(dāng)前我國影視動畫教學(xué)存在的問題

（一）發(fā)展的專業(yè)定位偏差。很多高校的教育工作者還沒有清楚的認(rèn)識到影視動畫的專業(yè)性，導(dǎo)致影視動畫專業(yè)的發(fā)展思路還不夠明確，現(xiàn)如今影視動畫的發(fā)展還存在一定的盲目性和隨意性，對于影視動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)目標(biāo)定位也不是很準(zhǔn)確。很多高校在制定影視動漫專業(yè)的培養(yǎng)計劃和教學(xué)方案時，并沒有結(jié)合行業(yè)和市場發(fā)展的需要，導(dǎo)致影視動漫專業(yè)的畢業(yè)生不能滿足市場的發(fā)展需求。

（二）師資隊伍質(zhì)量差。高校的經(jīng)濟(jì)條件直接影響了影視動畫專業(yè)的師資隊伍建設(shè)。很多高校在影視動畫專業(yè)的師資隊伍建設(shè)中投入的資金較少，在教學(xué)設(shè)備的購置上投入的資金也不足，導(dǎo)致影視動畫教學(xué)一致沿用以前的教學(xué)方式和方法，對影視動漫的技能培訓(xùn)和知識講解主要在校內(nèi)開展和完成，并不利于影視動漫人才的培養(yǎng)。

（三）教學(xué)內(nèi)容不全面。一個合格的影視動畫專業(yè)技術(shù)人才不僅要有扎實的美術(shù)功底，還要有熟練的計算機(jī)操作技能。高校在對影視動漫專業(yè)進(jìn)行課程內(nèi)容設(shè)置的時候要對課程內(nèi)容進(jìn)行詳細(xì)的劃分，并安排各方面的專業(yè)教師對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)化、系統(tǒng)化的教學(xué)。但是，由于我國影視動畫專業(yè)教師匱乏，導(dǎo)致很多專業(yè)課程的教學(xué)很難有效開展，學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容也就難以全面的開展。

（四）理論知識過于缺乏。就目前我國影視動漫行業(yè)的發(fā)展來看，在影視動畫方面已經(jīng)取得了很大的進(jìn)步和發(fā)展，但是在影視動畫教學(xué)的理論研究方面還存在很多的不足之處，導(dǎo)致我國的影視動畫教學(xué)水平受到一定的制約。我國的影視動畫專業(yè)起步較晚，教育體系也不夠完善，導(dǎo)致影視動畫的教學(xué)理論知識匱乏。

二、高校影視動畫教學(xué)改革與發(fā)展的對策

（一）改革教學(xué)方法和考核制度。首先，要實行教學(xué)方法改革，在影視動畫專業(yè)的整體課程改革中，將企業(yè)實戰(zhàn)項目作為主線貫穿教學(xué)活動始終。同時采取以工作過程為導(dǎo)向的情景教學(xué)方法，并設(shè)置相關(guān)專業(yè)問題，引導(dǎo)學(xué)生積極完成學(xué)習(xí)任務(wù)。最后通過具體案例分析驗證所學(xué)知識；其次，要及時改革考核制度。將影視動畫專業(yè)的考核由筆試變?yōu)樯蠙C(jī)考試，并且增加作品展示、實際操作、答辯等考核形式，拋棄原來純理論的考核內(nèi)容，采用理論與實踐并重的形式，注重考查學(xué)生的動手能力、表達(dá)能力、設(shè)計能力及團(tuán)隊協(xié)作能力。此外，由于影視動畫行業(yè)的工作具有流程化特點(diǎn)，因此，需要在教學(xué)過程別關(guān)注學(xué)生綜合運(yùn)用知識的能力。

（二）培養(yǎng)雄厚的師資隊伍。影視動畫教學(xué)事業(yè)的發(fā)展和壯大需要雄厚的影視動畫師資隊伍，只有師資隊伍強(qiáng)大了，才能促進(jìn)影視動畫教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量的整體進(jìn)步和發(fā)展。影視動畫師資隊伍中教師的缺乏，直接導(dǎo)致了影視動畫專業(yè)課程的有效開展受到影響，因此，學(xué)生就難以展開影視動畫的全面學(xué)習(xí)。也正是由于這些原因，如今迫切需要建立這樣一支具備專業(yè)素養(yǎng)的教師隊伍，為影視動畫教學(xué)注入新的活力與生機(jī)，同時也為學(xué)生們提供更為全面的教學(xué)。

（三）強(qiáng)化實踐教學(xué)。影視動畫專業(yè)的學(xué)習(xí)不可避免的會涉及到大量的軟件使用，因此增加實踐教學(xué)的內(nèi)容是必不可少的。對于實用性不高的軟件學(xué)習(xí)內(nèi)容可以適當(dāng)刪減，騰出時間去學(xué)習(xí)實用性強(qiáng)的三維動畫光效技術(shù)和三維建模技術(shù)等操作，既降低了學(xué)習(xí)難度，又符合市場需求。但是這些學(xué)習(xí)并不可能一蹴而就，他需要一個慢長的磨練過程，以理論知識為基礎(chǔ)，加大實踐能力的訓(xùn)練才能取得好的效果。因此老師應(yīng)該提供更學(xué)生更多的鍛煉的機(jī)會。

（四）強(qiáng)化理論教學(xué)。任何學(xué)習(xí)，都需要有堅實的基礎(chǔ)知識作為支撐，而影視動畫的理論知識就是影視動畫專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。打好基礎(chǔ)，學(xué)生才能領(lǐng)悟到影視動畫學(xué)習(xí)中的精髓，并在學(xué)習(xí)中不斷的開拓自我、升華自我。那么老師對于教材的選擇就要嚴(yán)格把關(guān)，進(jìn)行篩選，如果可以，應(yīng)當(dāng)根據(jù)實際的市場需求對于教材的內(nèi)容進(jìn)行合理的刪減和增加一些與當(dāng)下行業(yè)動向相關(guān)的內(nèi)容，通過這種方式來提高教學(xué)內(nèi)容的合理性。并將動畫運(yùn)動原理、合成理論、場景與布置以及特效結(jié)合起來，建立一個全新的動畫教學(xué)體系。

三、結(jié)語

綜上所述，高校的影視動畫教學(xué)水平將影響到影視動畫及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展形勢。在其發(fā)展的初期，就目前的現(xiàn)狀分析其存在的問題，并提出解決方案，將有效的推動影視動畫這一產(chǎn)業(yè)在未來的日子中順利前行。并在改革中，專注于培養(yǎng)高質(zhì)量的專業(yè)人才，提高影視動畫的教學(xué)水平，設(shè)計出人們喜愛的動畫作品，推動我國影視動畫的發(fā)展進(jìn)程，讓我國的影視動畫水平也能與其他發(fā)達(dá)國家比肩而立。

⒖嘉南祝

[1]李倩.高校影視動畫教學(xué)改革與發(fā)展研究[J].科技展望，2017，03：355.