導(dǎo)語：如何才能寫好一篇聲樂教育論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、聲樂教育美聲唱法的發(fā)展歷程

美聲唱法在意大利又稱其為：美歌唱法，其原意是指美好的歌聲，而傳到中國就改稱為美聲唱法。

早在十六世紀(jì)，歐洲的意大利就利用其得天獨(dú)厚的藝術(shù)環(huán)境，使其變成了世界級歌唱家的搖籃。在當(dāng)時(shí)的意大利，就開始了聲樂教育，這為以后的誕生美聲唱法奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并且為美聲唱法創(chuàng)造了良好的生長環(huán)境。歐洲美聲唱法正式形成還歸結(jié)于意大利的歌劇的產(chǎn)生。

在十七世紀(jì)，意大利的正歌劇已經(jīng)正式誕生，而到了十八世紀(jì)末期，歐洲的聲樂藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)歌唱的黃金時(shí)代，也就是正歌劇時(shí)期的美聲唱法時(shí)代。歐洲的美聲唱法是由意大利歌劇藝術(shù)演變而來，并且不斷發(fā)展和進(jìn)步，才形成了現(xiàn)代的美聲唱法。

從十七世紀(jì)到十八世紀(jì)，美聲唱法漸漸成為歌劇、音樂會、清唱?jiǎng)〉任枧_上常用的唱法，在這之后，音樂界也把它們統(tǒng)稱為美聲唱法。

在這段時(shí)期，在歐洲的整個(gè)聲樂的表演領(lǐng)域充斥著浪漫主義色彩，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們崇尚美好，要求自由的生活，追求個(gè)性解放，這些也影響到了歐洲的聲樂藝術(shù)發(fā)展。聲樂經(jīng)過長達(dá)一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，逐漸形成了現(xiàn)代的相對完整的美聲演唱體系。

二、聲樂教育中西方美聲音樂藝術(shù)的融合

目前，中國的聲樂藝術(shù)主要是有上個(gè)世紀(jì)傳入我國的歐洲美聲唱法與中國的傳統(tǒng)音樂相結(jié)合而成的，是獨(dú)具中國特色的美聲演唱藝術(shù)，幾乎完全中國化的美聲演唱。我相信，如果把美聲唱法與中國傳統(tǒng)的唱法相融合，那這種西方的音樂形式在中國就更容易被接受，更容易流傳開來，以此讓這種高雅的音樂藝術(shù)離我們不再遙遠(yuǎn)。

（一）歐洲美聲唱法的傳入與借鑒

歐洲的美聲唱法在我國要與民族音樂的交融，這就要求在保留歐洲傳統(tǒng)唱法基本特點(diǎn)和一些科學(xué)成分的同時(shí)，逐步進(jìn)行融合，使之形成符合我國人民審美情趣的聲樂體系。

從二十世紀(jì)三十年代美聲唱法開始傳入我國。尤其是在二十世紀(jì)五十年代以來，在老一輩的藝術(shù)家（如：郭蘭英、王昆等）的努力下，在保留民族特色的基礎(chǔ)之上，再借鑒學(xué)習(xí)歐洲的美聲唱法的長處，使我國的聲樂技術(shù)有了很大的提高，積極推動(dòng)了我國的聲樂事業(yè)的發(fā)展。

在此之后的音樂藝術(shù)家（如：李雙江、吳雁澤等），在歐洲的美聲唱法基礎(chǔ)之上逐漸完善，逐步形成了美聲唱法的民族審美特征。

這些老一輩的藝術(shù)家都有一個(gè)共性，就是在美聲唱法基礎(chǔ)上，把民族韻味彰顯的特別的濃烈，這也是他們的演唱能夠得到中國人民喜歡的根本所在。

（二）歐洲的美聲唱法與我國的民族唱法的異同

1、歐洲的美聲唱法最初是源自他們成熟的宗教音樂，而中國的民族音樂開始是源于說唱、山歌，但主要還是來源于民間戲曲。

2、歐洲的美聲唱法的特點(diǎn)要求演唱者的發(fā)聲要自然，聲音要宏亮，這個(gè)演唱的音色要美妙而清純，在過程當(dāng)中要有適當(dāng)?shù)墓缠Q及連貫音的圓潤，穩(wěn)定的持續(xù)音，巧妙的滑音，特重的起音法，裝飾音以及有規(guī)律的漸弱、漸強(qiáng)等，而中國的傳統(tǒng)民族唱法的演唱特色主要涉及到演唱的共鳴和呼吸，潤色與行腔等，其審美的核心標(biāo)準(zhǔn)是字正腔圓。

3、歐洲的美聲唱法注重演唱的聲音的穿透力及感染力，沒有太多華麗的表演，而中國的民族唱法情感的表達(dá)主要是以感動(dòng)聽眾為目的。

正是有了以上的不同點(diǎn)，使得美聲唱法和民族唱法在音色具有差異性，美聲所表現(xiàn)出來的是高亢、渾厚，而民族唱法說表現(xiàn)出來的是甜美而明亮。

（三）美聲唱法的民族化進(jìn)程

自從上個(gè)世紀(jì)美聲唱法傳入中國，由于其科學(xué)性很快被國內(nèi)的音樂界的藝術(shù)家們所接納并且得到充分認(rèn)可。在這幾十年的發(fā)展歷程里，它與中國的民族唱法不斷的進(jìn)行碰撞、滲透、借鑒以及補(bǔ)充，不斷的吸納中國的音樂藝術(shù)語言來豐富自己，從而被中國大眾所接受。

1、音色審美上的民族化

美聲唱法的“民族化”問題主要是相對于中國的民族聲樂的發(fā)展而言的，它的民族化主要是在保留歐洲美聲唱法的傳統(tǒng)元素及所有的科學(xué)成分的基礎(chǔ)之上，逐漸發(fā)展符合中國民眾的審美情趣的聲樂藝術(shù)語言。

在如何體現(xiàn)民族性的上，我認(rèn)為首先作品本身應(yīng)該具有民族性，就如用優(yōu)美的聲音說中文和英文一樣的，這種對于聲音的美感是具有共性的。當(dāng)作品本身的音色審美對于普遍的聽者具有認(rèn)同性時(shí)，這就說明美聲唱法已經(jīng)正式具有民族性。

如：老一輩的藝術(shù)家王昆、胡松華等，他們在歐洲美聲唱法基礎(chǔ)之上，融合了民族唱法的審美特征，所以讓他們的演唱風(fēng)格具有濃烈的民族韻味，這也是他們能夠受到中國民眾所喜歡的原因所在。

2、演唱語言的民族化

民族的語言是一個(gè)民族內(nèi)直接交流的方式，它是一個(gè)民族的象征。從美聲唱法傳入至今，它一直都在對中國民族語言的韻味美進(jìn)行著不懈追求。

美聲唱法的民族化，主要體現(xiàn)在演唱中運(yùn)用本民族的語言韻味來表現(xiàn)，因?yàn)槊褡宓奶卣魇且悦褡逭Z言來體現(xiàn)的。所以，要使西方的美聲唱法更具民族性，就主要表現(xiàn)在其演唱的民族語言韻味表達(dá)。既能夠引起中國大眾的共鳴，同時(shí)也豐富了中國的音樂藝術(shù)語言。

例如我國著名的音樂家吳碧霞，她運(yùn)用其獨(dú)特的藝術(shù)感染力，在她所演唱的《春江花月夜》、《洗菜心》等民歌中，表現(xiàn)出特色鮮明、聲音自然以及濃厚民族韻味。在民族語言與美聲的交融中，她做到了把民族的語言韻味融入到美聲唱法中，既豐富了我國的聲樂藝術(shù)語言，也推動(dòng)了我國音樂藝術(shù)的進(jìn)步。

3、情感表達(dá)上的交融

中國的民族音樂是以“聲情并茂、以情帶聲”的表現(xiàn)方式，其主要是強(qiáng)調(diào)的以情動(dòng)人。我們可以把聲腔比作它的軀體，而傳情則是它的靈魂所在，所以，它的演唱基本上都是和表演結(jié)合在一起的，力求“聲、位、情、表”的配合，把情感表達(dá)到極致。

在現(xiàn)代的美聲唱法中融入傳統(tǒng)的音樂的演唱手法，加入風(fēng)俗人情特點(diǎn)所表現(xiàn)的感情是細(xì)膩含蓄的，其情感的表現(xiàn)方式與傳統(tǒng)的具有相似性，這樣的演唱才真正具有鮮明的民族風(fēng)格和感染力。例如歌劇《卡門》、《茶花女》等。

篇2

聲樂教育正在以單向度的“老師學(xué)生”的傳播路徑走向互動(dòng)的“老師學(xué)生”的雙向路徑，從對音樂的理解轉(zhuǎn)向師生共同理解與探討對某一音樂作品或知識不斷趨向一致的行進(jìn)模式，老師由一個(gè)“主導(dǎo)的”、“壟斷的”地位轉(zhuǎn)向一個(gè)音樂教學(xué)與學(xué)習(xí)過程中的“先行者”及向“后來者”傳遞“先行者”對音樂的心得，即先行一步而學(xué)習(xí)、理解的心得體會。音樂的語言與語言的音樂是聲樂教育中不可或缺的兩個(gè)方面與重要的特征，兩者的和諧交融方可將聲樂教育推向一個(gè)更高質(zhì)量的層次，教師應(yīng)更多地用音樂的語言去引導(dǎo)學(xué)生，而學(xué)生則應(yīng)更多地是用語言的音樂去感悟音樂的本真及在此基礎(chǔ)上收獲快樂與幸福。師生由此而在課堂教學(xué)活動(dòng)中得到“合流”，這種“合流”為以后將課堂延展至比賽的舞臺設(shè)置了極好的路徑且打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，因?yàn)閷τ谧鳛樽呦蛭枧_的比賽者而言，切磋、交流與探討而得到的知識及對知識的理解畢竟比單純地接受式的學(xué)習(xí)而顯得深刻得多，所以在舞臺上更多體現(xiàn)的是自己與作品的交融及在交融基礎(chǔ)之上的創(chuàng)造性的發(fā)揮與升華，唯有如此，作為一個(gè)音樂比賽參與者的角色定位，與其說是一個(gè)音樂的表演者，不如說是一個(gè)音樂的創(chuàng)造者，因?yàn)槠漭^好地完成了作為一個(gè)在此刻所承擔(dān)的對音樂的“歷史擔(dān)當(dāng)”。

聲樂教育與聲樂比賽都是展露心跡與個(gè)人情感驅(qū)動(dòng)的不可或缺的雙輪。聲樂教育與聲樂比賽的成功取決于聲樂教育與聲樂比賽的主體施動(dòng)者對其所處語境下音樂元素與音樂本真的深刻洞徹與現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)。思緒終止的卡點(diǎn)，便是音樂飛揚(yáng)的起點(diǎn)，同時(shí)也是聲樂教育與聲樂比賽發(fā)揮作用的地方。聲樂教育對聲樂比賽起著關(guān)鍵性的作用，也是在聲樂比賽中詮釋的藝術(shù)真諦的不可或缺的重要因素。但是由于受應(yīng)試教育的影響與教育者本身?xiàng)l件的局限，對聲樂的教育往往囿于對聲樂技能的傳授、對聲樂流行性因素與風(fēng)格和內(nèi)容的追逐，往往有意或無意地造成嚴(yán)重缺乏對聲樂受教者學(xué)生自身?xiàng)l件與興趣的認(rèn)知，嚴(yán)重缺乏對聲樂作品本身所處語境的關(guān)注，嚴(yán)重缺乏對音樂作品所傳遞出的文化的感知與洞徹，嚴(yán)重缺乏對聲樂本身所承載的“以人為本”的聲樂的歷史擔(dān)當(dāng)，往往出現(xiàn)為了音樂而音樂，即為了功利的音樂而進(jìn)行功利的音樂教學(xué)。由此從某種程度上來說，正確的聲樂教育是正確的“載滿”聲樂比賽內(nèi)容的這艘藝術(shù)帆船駛向正確彼岸的“壓艙石”與“指南針”！

音樂比賽中的舞臺效果絕不僅僅是局限于音樂性，而是融合了音樂性、藝術(shù)性與文化性等多種因素于一體對音樂受眾者甚至對音樂表演者而言同樣造成的視覺、聽覺、思想、觀念上的沖擊與震撼。表演者的舞臺應(yīng)是融合了音樂的文學(xué)與音樂的要素于一體的舞臺，舞臺不是目的，而是通向本真音樂的方式與途徑，舞臺是有期限且會隨著音樂比賽的完結(jié)而告一段落，而舞臺上折射與反應(yīng)的音樂文化與藝術(shù)影響卻是永無謝幕和終結(jié)之時(shí)，且對音樂教育的反思也將是長期的。聲樂教育并非單純地以語言為主的藝術(shù)教育，而是將語言、音樂、表演三者有機(jī)融合的藝術(shù)教育，這就意味著教育者根據(jù)具體的教育語境，即教授內(nèi)容的藝術(shù)元素、受教者、教授的方法而因地制宜采取不盡一致的教育過程，在這些過程中，有的語言教育的比重較大，有的則側(cè)重于音樂教育或表演內(nèi)容，不一而足。但是在聲樂比賽中，其情形卻與聲樂比賽有不同之處，更側(cè)重于以歌唱語言和以節(jié)奏、旋律、器樂音響等來傳遞音樂創(chuàng)造者對音樂的詮釋、理解給受眾者，而表演（此處僅指單純的表情與形體上的表演）則往往退居次要位置，但這并不意味著其不重要或被加以忽視。不難看出，語言、音樂、表演等要素都對聲樂教育與聲樂比賽的成功實(shí)施發(fā)揮著關(guān)鍵性的作用，不可忽視。但由于聲樂比賽與聲樂教育二者的差異，也必然會導(dǎo)致語言、音樂、表演等這些因素的運(yùn)用的技巧及程度上不盡相同，需要聲樂的施教者、受教者及聲樂比賽的表演者針對其作品的不同而采取不同的方法，當(dāng)然，這必將是一個(gè)長期探索的艱辛歷程。

篇3

（一）聲樂派別的孤立性派別即流派

當(dāng)前就聲樂教育發(fā)展現(xiàn)狀來看，派別是越來越多，交流卻是越來越少。每個(gè)派別都各持己見，閉門鎖目。這大大阻礙了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。歌德曾說過：“我們?nèi)家獜那拜吅屯厡W(xué)習(xí)到一些東西。就連最大的天才，如果想單憑他所特有的內(nèi)在自我去對付一切，他也決不會有多大成就?！甭晿分械摹芭蓜e”甚至可以細(xì)化到個(gè)體的每個(gè)人。大家都知道，藝術(shù)生產(chǎn)是一種精神生產(chǎn)，是人類感性認(rèn)識的最高形式。正如彭吉象先生曾在《藝術(shù)學(xué)概論》中說過：“如果說哲學(xué)代表著人類理性的最高形式，藝術(shù)代表著人類感性的最高形式?！币虼怂^多地?fù)诫s著人們主觀的想法與觀點(diǎn)。這也是聲樂教育派別的孤立性形成的一個(gè)潛在因素。學(xué)習(xí)歌唱并不像其他藝術(shù)一樣直觀且可感可知，如，練習(xí)鋼琴可以用手去客觀地實(shí)踐；學(xué)習(xí)雕塑可以客觀地臨??；學(xué)習(xí)繪畫可以仔細(xì)觀察藝術(shù)之客體等等。學(xué)習(xí)聲樂技巧要靠老師的悉心教導(dǎo)，靠個(gè)人更好的悟性與對歌唱的一種通性的感知。正是因?yàn)檫@些，幾乎每個(gè)音樂教育者對于歌唱都有著自己的不同見解。這些不同的見解者基于自己所理解的觀念、方式去教授、傳達(dá)自己的聲樂思想，久而久之，就形成了“派別”的潛在因素。當(dāng)然，由于見解不同其育人的側(cè)重點(diǎn)或方法也大相徑庭。長期以來在我國聲樂教育中就形成了學(xué)院派或地方派。然而，所謂的學(xué)院派與地方派，在很大程度上來說都是彼此孤立的存在，之間的聯(lián)系也是點(diǎn)滴瑣碎。法國著名的哲學(xué)家狄德羅曾說過：“人不可孤立，孤立則危?！庇脕硇稳葸@種現(xiàn)狀是再適合不過了。不言而喻，他們的聲樂觀點(diǎn)千差萬別、大相徑庭?；蛟S，很多的學(xué)生都遇到過這種情況，當(dāng)自己與不同學(xué)院或是同一學(xué)院不同老師的學(xué)生在交流時(shí)，會發(fā)現(xiàn)彼此的聲樂觀點(diǎn)大相徑庭，甚至某些方面恰恰相反。那么到底誰對誰非？彼此只是愚昧的堅(jiān)持而并沒有理性的交流。隨著音樂教育的發(fā)展，其不斷受到社會的認(rèn)可與重視，然而派別的孤立性問題，切實(shí)的阻礙了音樂教育的發(fā)展，彼此因循守舊，固執(zhí)己見，直接影響著教學(xué)成果。這個(gè)問題的解決已是迫在眉睫。

（二）聲樂派別的孤立性的解決——聯(lián)系、交流

“三人行必有我?guī)熝伞?。只有理性地溝通、交流、學(xué)習(xí)才能發(fā)現(xiàn)彼此的不足，也只有這樣才能整體地提高聲樂教育水平。然而我國高等院校音樂教育無論是師資還是其基礎(chǔ)設(shè)施都很缺乏，再加上每個(gè)教育者的思想觀點(diǎn)不盡相同，這都嚴(yán)重阻礙了聲樂教育的發(fā)展。因此聲樂學(xué)術(shù)交流迫在眉睫。這就需要教師調(diào)整自我心態(tài)，而不是固執(zhí)己見、捍格不通，《易傳》曰：“廣大配天地變通配四時(shí)”，“變通者，趣時(shí)者也”。應(yīng)該謙虛謹(jǐn)慎、泰而不驕，學(xué)會看別人的閃光點(diǎn)，與他人靜心理智地交流學(xué)習(xí)。只有這樣才能有利于學(xué)術(shù)交流的開展?，F(xiàn)在許多高校都邀請了著名的聲樂教育家或是歌唱家到本校講學(xué)，毋庸置疑這是正確的，但卻如杯水車薪，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到學(xué)習(xí)的目的。聲樂的學(xué)習(xí)并不是一朝一夕、一蹴而就的，而應(yīng)該形成一種學(xué)術(shù)交流的機(jī)制，而不是三天打漁兩天曬網(wǎng)。比如，可以聘請一些優(yōu)秀的退休教授為學(xué)校的客座教授，長期建立這樣一種機(jī)制，要形成教師與教師、教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的長期的互相學(xué)習(xí)、相互交流、取長補(bǔ)短的氛圍，只有這樣聲樂的學(xué)習(xí)才能形成系統(tǒng)，從根本上改變和扭轉(zhuǎn)聲樂派別的孤立性對聲樂教育的影響，才能促進(jìn)聲樂教育的平衡、健康的發(fā)展，才能真正培養(yǎng)出杰出的優(yōu)秀聲樂人才。

二、結(jié)語

篇4

一、是應(yīng)當(dāng)把教管能力建設(shè)和聲樂基本能力同等重視、對等開展

幼兒園所需要的師資力量是具有多面手實(shí)力的幼兒教師，因?yàn)?，從目前的情況來分析，幼兒園的體制絕大部分為私營性質(zhì)，是由民間人士投資興辦的。為此，幼兒園的盈利性質(zhì)的意味很濃，雖然國家的各級幼教管理部門對于幼兒園是嚴(yán)格管理的，有固定的管理規(guī)范和常規(guī)的嚴(yán)格的管理活動(dòng)，但私營幼兒園對幼兒的保教能力和實(shí)力與公辦的大興幼兒園有差異，尤其在對幼兒教師的使用上會盡量控制人數(shù)，以降低管理成本，他們所需要的就是能管、會育、善教的具有綜合性能力的幼兒教師，以教師的全才來彌補(bǔ)教師數(shù)量的不足。所以，如果我們把對高師學(xué)前專業(yè)學(xué)生的聲樂教學(xué)方式，還是從培養(yǎng)專業(yè)型人才的角度出發(fā)，那么就是在誤人子弟，就是在浪費(fèi)資源，應(yīng)當(dāng)下大決心走出這個(gè)誤區(qū)。我們對高師學(xué)前專業(yè)的學(xué)生的培養(yǎng)目的，是培養(yǎng)出合格的追求優(yōu)秀的學(xué)前教育的老師，這是我們的立足點(diǎn)和出發(fā)點(diǎn)。在開展配套性的兒童心理知識教育、兒童管理知識教育、相應(yīng)的文化科教育的基礎(chǔ)上，在進(jìn)行必要的聲樂知識培育的前提下，在進(jìn)行聲樂教學(xué)時(shí)就應(yīng)當(dāng)從符合兒童欣賞能力的角度出發(fā)，開展對學(xué)生的聲樂教學(xué)，著重培養(yǎng)學(xué)生們的兒童聲樂教學(xué)能力。比如說，我們應(yīng)當(dāng)教會學(xué)生們怎樣運(yùn)用符合兒童欣賞能力和接受能力的方法，來幫助兒童掌握需要學(xué)會的兒歌，這就要求學(xué)生們應(yīng)當(dāng)掌握理解兒歌的旋律、節(jié)奏，掌握用兒童樂意接受的肢體語言開展和兒童們的交流。如果學(xué)生們不能夠掌握這樣的技巧，而是不考慮受課者的情況，一味地采取毫無特點(diǎn)的方法進(jìn)行和孩子們的教學(xué)交流，那么效果是可想而知的了。比如，在教孩子們說唱兒歌時(shí)，教師采取美聲、搖滾等方法就會不大適應(yīng)，如果孩子們不被嚇哭，就會對說唱兒歌產(chǎn)生恐懼和厭學(xué)心理，甚至?xí)缓⒆觽儺?dāng)成是“狼外婆來了”，這就是所謂的“對牛彈琴”。

二、是高師院校要加強(qiáng)對學(xué)前專業(yè)聲樂教學(xué)能力的培養(yǎng)，給他們提供更多的實(shí)踐教學(xué)的機(jī)會

篇5

一、目前我國高職聲樂教育存在的主要問題

想要做好高職聲樂教學(xué)，提高教學(xué)效率，做好職業(yè)化教育，就要準(zhǔn)確找到聲樂教學(xué)在現(xiàn)代化教學(xué)背景下存在的主要問題。第一，教學(xué)內(nèi)容單一。據(jù)調(diào)查研究表明，現(xiàn)如今的高職聲樂教學(xué)內(nèi)容只是在單一的沿襲本科教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)形式枯燥，教學(xué)內(nèi)容傳統(tǒng)。此外，教學(xué)情況無法與社會實(shí)際相結(jié)合，缺乏創(chuàng)新性。第二，教學(xué)設(shè)置不科學(xué)。教學(xué)設(shè)置是課堂有效教學(xué)的前提，是提升教學(xué)效率的關(guān)鍵。目前的高職院校聲樂教學(xué)在課程和科目設(shè)置上都不夠完善，忽視了學(xué)科教學(xué)與專業(yè)人才培養(yǎng)的緊密性，教學(xué)脫離實(shí)際，無法滿足社會用人標(biāo)準(zhǔn)，缺乏職業(yè)化眼光。第三，教學(xué)設(shè)備過于落后。與普通教學(xué)科學(xué)相比，聲樂教學(xué)對教學(xué)設(shè)備具有更高的要求，它不僅需要專業(yè)的教學(xué)場所，還要配備與聲樂有關(guān)的教學(xué)樂器、可以進(jìn)行對照的大鏡子等等。只有最先進(jìn)的音樂設(shè)備，才能提高教學(xué)的實(shí)效性，提升學(xué)生的職業(yè)化能力。

二、如何在當(dāng)前形勢下做好高職聲樂的職業(yè)化教學(xué)

在上述內(nèi)容中，我們已經(jīng)清晰直觀的看到了高職聲樂教學(xué)存在的主要問題。想要有效提升教學(xué)效率，就一定要找到最有效的方法開展職業(yè)化教學(xué)，培養(yǎng)社會需要的高素質(zhì)人才。

（一）制定與職業(yè)化教學(xué)相關(guān)的聲樂教育計(jì)劃教學(xué)計(jì)劃是教師開展教學(xué)的基礎(chǔ)內(nèi)容，是根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)實(shí)際制定的教學(xué)策略。高職聲樂教學(xué)一定要根據(jù)專業(yè)特點(diǎn)，制定有針對性的計(jì)劃。在具體教學(xué)方案制定之前必須要充分調(diào)研市場，明確各單位對聲樂畢業(yè)生專業(yè)能力的需求，結(jié)合教學(xué)時(shí)間、學(xué)習(xí)能力等編制科學(xué)的教學(xué)手段，并在計(jì)劃制定中融入職業(yè)化需要，培養(yǎng)出社會需要的高質(zhì)量、高素質(zhì)人才，實(shí)現(xiàn)職業(yè)化教學(xué)目標(biāo)。

（二）教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)模式與職業(yè)化要求相契合“職業(yè)化教育”是市場經(jīng)濟(jì)運(yùn)行下勢必要推行的教學(xué)形式，它符合社會的用人新標(biāo)準(zhǔn)。為了提高高職院校聲樂畢業(yè)生的就業(yè)率，各學(xué)校一定要完善教學(xué)內(nèi)容，選擇科學(xué)的教學(xué)模式，并將它們與職業(yè)化要求相契合。具體而言，教學(xué)內(nèi)容在傳統(tǒng)學(xué)習(xí)形式的基礎(chǔ)上，還要不斷創(chuàng)新，增加不同聲樂的唱法。在教學(xué)模式上也要積極創(chuàng)新，不拘泥于一種形式，將現(xiàn)代化設(shè)施運(yùn)用到實(shí)際教學(xué)之中，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，倡導(dǎo)職業(yè)化教學(xué)。

（三）教與學(xué)都要跟隨職業(yè)化教學(xué)趨勢在教育教學(xué)過程中，學(xué)生是教學(xué)的主體，教師是教學(xué)的主導(dǎo)者，兩者相輔相成，互為表里。職業(yè)化教學(xué)的實(shí)現(xiàn)勢必要以這兩方面主體為核心，提高教學(xué)的實(shí)效性。對此，高職聲樂教師要積極改變自己的教學(xué)方法，調(diào)研市場現(xiàn)狀，根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)和興趣制定職業(yè)規(guī)劃，在教學(xué)中融入職業(yè)取向。學(xué)生也要明確職業(yè)化教學(xué)的發(fā)展趨勢，結(jié)合社會實(shí)際提升學(xué)習(xí)效率，找到高效學(xué)習(xí)的新方法，變被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)，使教與學(xué)都更具針對性。

（四）強(qiáng)化實(shí)踐教學(xué)聲樂教學(xué)職業(yè)化教育的實(shí)現(xiàn)不僅要以職業(yè)化教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)計(jì)劃的制定為基礎(chǔ)，還要堅(jiān)持完善實(shí)踐教育，建立實(shí)訓(xùn)基地，重視社會實(shí)踐。高職院校聲樂教師要帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行實(shí)地學(xué)習(xí)，讓他們多接觸社會，調(diào)整學(xué)習(xí)心態(tài)，與用人單位多加聯(lián)系，關(guān)注社會需求，并進(jìn)行自我完善，找到最有效的對策提升自我，提高職業(yè)素養(yǎng)。

結(jié)束語

篇6

1聲樂教育現(xiàn)狀分析

從現(xiàn)狀分析，聲樂教育已經(jīng)成為高校藝術(shù)教育不可或缺的一部分，而隨著高校人數(shù)的不斷遞增，聲樂教育面臨著極大的挑戰(zhàn)，這不僅體現(xiàn)在教師的儲備上，還表現(xiàn)在教學(xué)器材的應(yīng)用上，更重要的是學(xué)生水平能力有著很大的差異性，這在某種層面上給教育教學(xué)工作帶來極大的困難，從而導(dǎo)致高校聲樂教育面臨極大的挑戰(zhàn)，針對這種現(xiàn)狀，高校聲樂教育必須尋求改革，以期達(dá)到最佳的教學(xué)效果，從而促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)氣質(zhì)得以提升。

2優(yōu)化高校聲樂教育的具體策略

2.1改進(jìn)教學(xué)理念

近些年來，我國高校教育教學(xué)工作取得了較好的成績，這不見體現(xiàn)在文化課的建設(shè)上，而表現(xiàn)在藝術(shù)教育層面上，從而促使學(xué)生綜合素養(yǎng)得以改善，聲樂作為藝術(shù)教育的一部分已經(jīng)引起高校的關(guān)注，并在教學(xué)理念上得以創(chuàng)新。很多高校開始重視聲樂課程教學(xué)，并且將全新的教育理念融入其中，這使得高校聲樂教育迎來新的發(fā)展階段，在豐富學(xué)生業(yè)余生活的同時(shí)，促使學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)得以改善，從而健全對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。除此之外，在教學(xué)過程中，教師還借鑒其他國家的教學(xué)理念及方式，從某種意義上來說促進(jìn)聲樂教育課程實(shí)效性的實(shí)現(xiàn)，從整體角度提升學(xué)生綜合素養(yǎng)。

2.2強(qiáng)化作品內(nèi)涵理解

高校聲樂教育改革對教師提出更高的要求，他們在教學(xué)活動(dòng)開始之前需要做好充足的準(zhǔn)備工作，深入挖掘作品本身的獨(dú)特性，從而明確作品的情感基調(diào)。對于作曲者來說，他們處于不同的時(shí)代背景，且每個(gè)人的人生經(jīng)歷不同，所以他們的情感基調(diào)有著加大的差異性。這需要教師花費(fèi)更多的時(shí)間去理解與領(lǐng)悟，并且思考如何向?qū)W生傳遞思想感情，讓學(xué)生了解作品本身需要傳遞的情感，而且彰顯作品風(fēng)格，從而幫助學(xué)生能夠了解作品本身的風(fēng)格，這對于聲樂知識的掌握是非常有利的一面。只有這樣，聲樂教育才能真正達(dá)到良好的教學(xué)效果，且彰顯作品真實(shí)性與完整性，學(xué)生能夠輕松自如的駕馭作品，同時(shí)具有極強(qiáng)的感染力，具有震撼力。從整體角度分析，教師的教學(xué)觀念非常重要，這在某種層面上決定了教學(xué)的走向，在教學(xué)過程中，教師要充分發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)主體的作用，而教師在教學(xué)過程中起到一定的指導(dǎo)作用，真正體現(xiàn)出學(xué)生主人翁的地位。

2.3增加學(xué)生興趣

都說“興趣是最好的教師”，因而教師在教學(xué)過程中需要注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，以興趣推動(dòng)教學(xué)活動(dòng)必然會獲得良好的教學(xué)效果。興趣激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的動(dòng)力，以往的教學(xué)主要是以填鴨式為主，而基于興趣層面的教學(xué)必然會使課堂教學(xué)氛圍較為融洽，對于教師而言需要不斷完善教學(xué)內(nèi)容，并且運(yùn)用靈活多變的教學(xué)形式，抓住學(xué)生好奇心，從而激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的求知欲，掌握新的技能。興趣教育在實(shí)施過程中會面臨極大的挑戰(zhàn)，基本樂理部分相對來說比較容易，但是相對復(fù)雜的音樂鑒賞具有一定的難度，所以在教學(xué)過程中，教師要篩選與學(xué)生生活聯(lián)系密切的內(nèi)容作為教學(xué)部分，“接地氣”的內(nèi)容往往能夠達(dá)到最佳的效果，并搭建起學(xué)生與教師溝通的橋梁，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)主觀能動(dòng)性，讓聲樂教學(xué)變得生動(dòng)有趣，充滿“人情味”，這也有助于教學(xué)獲得最好的效果。

2.4加入實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容

實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容的增加對理論知識的學(xué)習(xí)有極大的幫助作用，強(qiáng)化學(xué)生表演的欲望，每位學(xué)生都具有自身的獨(dú)特性，且表揚(yáng)模式大相徑庭，教師應(yīng)該對學(xué)生的閃光點(diǎn)給予重視及發(fā)掘，在教學(xué)設(shè)計(jì)過程中，盡量篩選適合學(xué)生個(gè)性的教學(xué)模式，增加實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容，這對于教師教學(xué)能力的提升也是有極大的幫助，并且考驗(yàn)教師的教學(xué)技能，使其不斷完善自身的知識儲備及教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。高校聲樂教育可以幫助學(xué)生增強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，對學(xué)生綜合能力的提升也是益處多多，因而聲樂教育應(yīng)當(dāng)重視實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)，采取相應(yīng)的措施去優(yōu)化教學(xué)活動(dòng)，比如學(xué)分制、獎(jiǎng)勵(lì)措施等，從而促使學(xué)生對聲樂教育的興趣不斷遞增，并且能夠?yàn)閷W(xué)生提供更寬闊的舞臺進(jìn)行表演，讓他們感受到聲樂教育帶給他們的快樂，享受成功的喜悅，由此可以看出實(shí)踐活動(dòng)的展開對聲樂教育來說是非常重要的舉措，豐富的舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，與此同時(shí)對學(xué)生性格的形成也有極大的幫助，由此可以看出，舞臺表演實(shí)踐的推行是非常必要的，教師要根據(jù)教學(xué)的具體情況采取恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，這樣不僅能夠增強(qiáng)聲樂教學(xué)的實(shí)際效果，更能讓學(xué)生從中收獲掌聲與成功，這正是聲樂教育帶給學(xué)生的真實(shí)的體驗(yàn)過程。所以教師在聲樂教學(xué)中應(yīng)該為學(xué)生提供展現(xiàn)自我的舞臺，并且為學(xué)生給予有效的教學(xué)建議，優(yōu)化教學(xué)活動(dòng)。

3結(jié)語

總體來說，高校聲樂教育面臨極大的教學(xué)弊端必須予以及時(shí)的改善，為學(xué)生提供良好的學(xué)習(xí)氛圍及環(huán)境，從而推進(jìn)教學(xué)活動(dòng)取得更理想的效果，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。本文中簡要概述了當(dāng)前高校聲樂教育存在的弊端，并提出優(yōu)化的教學(xué)策略以提升高校聲樂教育質(zhì)量。

作者:趙妍 單位:河南科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

參考文獻(xiàn)

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[3]初冠楠.淺談高校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革[J].大眾文藝,2014(17).

篇7

一、高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學(xué)的實(shí)效性

課堂教學(xué)屬于聲樂學(xué)習(xí)的主要方式，其中包含技術(shù)訓(xùn)練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術(shù)家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗(yàn)教學(xué)成果等內(nèi)容，故在高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學(xué)中，需注重所有教學(xué)內(nèi)容的實(shí)效性。

（一）人文知識普及

音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)需加大對學(xué)生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內(nèi)的人文知識比較復(fù)雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學(xué)生無法領(lǐng)略到人文知識的全部內(nèi)涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學(xué)等與聲樂教學(xué)相關(guān)的教學(xué)科目，幫助學(xué)生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時(shí)音樂教師需減少音樂技術(shù)類訓(xùn)練，增加音樂的綜合素養(yǎng)知識教學(xué)，以提高高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學(xué)效率。

（二）教學(xué)曲目選擇

對于聲樂教學(xué)的教學(xué)曲目選擇，需遵循兩個(gè)原則：一是母語作品的主導(dǎo)性：音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)曲目需以傳承傳統(tǒng)文化為宗旨，發(fā)揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學(xué)生的演唱能力，從而弘揚(yáng)我國優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學(xué)生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學(xué)中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學(xué)生自主選擇學(xué)習(xí)的曲目，以激發(fā)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)意識，并培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立演唱或小合唱的能力。

（三）考核方式的多樣性

課堂教學(xué)成果的檢驗(yàn)需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學(xué)生自主發(fā)揮，使其能展現(xiàn)階段性聲樂學(xué)習(xí)優(yōu)勢。聲樂教學(xué)考核可采取多種方式，如采取獨(dú)唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調(diào)動(dòng)學(xué)生多元化考核的思維，將考核當(dāng)作個(gè)人才藝的展示方式，以激發(fā)學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)積極性。

二、高師音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)實(shí)踐鍛煉的多元性

（一）舞臺實(shí)踐

高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業(yè)后勝任中小學(xué)音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學(xué)生提供舞臺實(shí)踐的機(jī)會，除了校園演唱外，還可鼓勵(lì)學(xué)生走出校園，在更大的舞臺上展現(xiàn)自己。如安排學(xué)生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節(jié)目錄制、重大節(jié)日演出等，讓學(xué)生積累演出經(jīng)驗(yàn)，并培養(yǎng)學(xué)生的舞臺活動(dòng)的組織能力。

（二）教學(xué)基地實(shí)踐

教學(xué)基地實(shí)踐是考驗(yàn)和鍛煉高師音樂教育專業(yè)學(xué)生的表演功底、綜合聲樂素養(yǎng)、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動(dòng)教學(xué)和組織課外活動(dòng)的過程中，學(xué)生不但能將所學(xué)的專業(yè)知識、聲樂教學(xué)模式、課外舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)等進(jìn)行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現(xiàn)自己，發(fā)揮自身優(yōu)勢，展現(xiàn)自身才華。同時(shí)在教學(xué)基地實(shí)踐課程中，帶隊(duì)教師需不間斷地參與到課堂教學(xué)和課外活動(dòng)，通過聽課、課外指導(dǎo)等方式，全面觀摩每位學(xué)生的實(shí)踐狀況，發(fā)現(xiàn)學(xué)生實(shí)踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進(jìn)步。

三、結(jié)語

篇8

19世紀(jì)意大利學(xué)派杰出的聲樂教育家弗•蘭佩爾蒂曾說過“一個(gè)歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所必須的天賦資質(zhì)，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍會感到自己無活動(dòng)能力，而且永遠(yuǎn)不可能達(dá)到完美的境地?！雹倜褡屣L(fēng)格或民族化問題雖然包括很多內(nèi)容，但它的中心問題仍是語言問題。而語言問題的基礎(chǔ)就是聲樂語言的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。

準(zhǔn)確地說“臺詞”也好，“聲樂語言”也罷都是語言藝術(shù)，但是側(cè)重不同?！芭_詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達(dá)歌曲的意境。每每提及聲樂，人們往往想到的都是演唱一首首藝術(shù)歌曲，其實(shí)作為專業(yè)的藝術(shù)院校應(yīng)當(dāng)教會學(xué)生樹立更遠(yuǎn)大的目標(biāo)，也就是說能演唱單曲并將單曲唱好是必須的，作為一名歌唱演員最終還是要走向歌劇舞臺，具備通過歌唱的方式塑造人物的能力。一個(gè)民族聲樂演員必須具備全面完整的表現(xiàn)舞臺藝術(shù)語言的技能與技巧，具有豐富的舞臺藝術(shù)語言的修養(yǎng)。把聲樂語言基礎(chǔ)課僅僅局限在一般的“正音”范圍顯然是片面的。

在聲樂語言教學(xué)中應(yīng)當(dāng)重視呼吸訓(xùn)練

(一)聲樂語言教學(xué)中呼吸訓(xùn)練的重要性

提起語言課的訓(xùn)練手段，大家印象最深的可能就是繞口令。而對于聲樂學(xué)習(xí)，我認(rèn)為在基礎(chǔ)階段必需要使學(xué)生清楚人體的發(fā)聲結(jié)構(gòu)，并要扎實(shí)呼吸訓(xùn)練。正確的呼吸也是歌唱發(fā)聲的動(dòng)力和基礎(chǔ)，是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段之一。發(fā)聲的準(zhǔn)確與否、音質(zhì)的優(yōu)劣以及歌曲情感的表達(dá)是否準(zhǔn)確到位，也都是與呼吸緊密相連的。

“如果學(xué)生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術(shù)的規(guī)則去訓(xùn)練他，不想透徹地掌握呼吸方法，那么他永遠(yuǎn)也不能使得自然慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來，他不會成為一個(gè)具有風(fēng)雅趣味的歌唱家，而只是一個(gè)叫叫喊喊的人……”②歌唱呼吸是屬于意識范疇之內(nèi)的，是一種帶有目的性與技巧性的呼吸。它相對于生活呼吸而言具有更強(qiáng)的變化性，因?yàn)楦璩菫榱吮磉_(dá)一定的情感，是唱給別人聽的。演唱者在演唱時(shí)所面對的是廣大的觀眾，需要將自己的歌聲傳達(dá)到每一位聽眾的耳中。因此，這就要求演唱者的聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度與色彩的變化，而且還要有長時(shí)間的演唱能力，以及能夠根據(jù)歌曲演唱內(nèi)容的不同需要，不斷地調(diào)整聲音的高低、長短、強(qiáng)弱、音色等的變化。這一切都是需要?dú)庀⒆鳛閺?qiáng)有力的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此，歌唱呼吸作為一種特殊的藝術(shù)手段與技術(shù)手段，有其自身特有的一套規(guī)律。那么在教學(xué)中不僅要強(qiáng)調(diào)它的重要性還要設(shè)置出切實(shí)可行的辦法使學(xué)生掌握呼吸的這套規(guī)律和技巧。古意大利的格言是：歌唱的藝術(shù)就是呼吸的訓(xùn)練。③

（二）關(guān)于胸腹聯(lián)合呼吸

胸腹聯(lián)合式呼吸是一種綜合運(yùn)用胸腔、橫膈膜和腹腔肌肉來共同控制氣息的呼吸方法。歌唱中的胸腹聯(lián)合式呼吸方法，是建立在人們的自然生理機(jī)能狀態(tài)上的。從生理機(jī)能看，人體本身為這種歌唱呼吸準(zhǔn)備了有利的條件。因此，也可以說胸腹聯(lián)合呼吸方法比其他呼吸方法更能充分地發(fā)揮人體的技能。它同時(shí)也是被目前中外聲樂界公認(rèn)并普遍采用的、科學(xué)的、合乎生理規(guī)律的一種呼吸方法。其特點(diǎn)在于：

第一，由于它既具有胸式呼吸的靈活方便，又具有腹式呼吸的深沉持久，同時(shí)它還能夠使上下各腔體有機(jī)地聯(lián)系起來，因而它能夠全面地調(diào)動(dòng)人體各呼吸器官的作用，能使胸腔、肋骨、肋間肌、橫膈膜和腹肌等相互配合，協(xié)同來完成控制氣息的任務(wù)。在某種程度上也可以說，它起到了承上啟下的作用。

第二，由于吸氣時(shí)下降橫膈膜和張開肋骨同時(shí)并用，這樣就會使胸腔全面擴(kuò)大，氣息容量也得到了增強(qiáng)。

第三，這種呼吸方式也使控制氣息的能力得到了加強(qiáng)，呼氣變得更為自然均勻、有節(jié)制，并能夠合理而有效地控制聲音的高、低、強(qiáng)、弱及色彩的變化。

第四，它還可以讓演唱者明顯地體會到呼吸的支點(diǎn)問題，使演唱者的音域得到進(jìn)一步的擴(kuò)大，并使高、中、低三個(gè)不同的聲區(qū)獲得整體的平衡與統(tǒng)一。這同時(shí)也就為演唱者在表現(xiàn)音樂作品時(shí)提供了更為良好的聲音效果與空間范圍。通過對以上幾種呼吸形式的初步認(rèn)識，我們不難看出，當(dāng)今世界上學(xué)習(xí)聲樂的人為何大多推崇胸腹聯(lián)合式呼吸法，因?yàn)樗瓤朔诵厥胶粑庀⑦^淺的毛病，又克服了腹式呼吸法氣息過僵、過死的弱點(diǎn)。

與此同時(shí)，胸腹聯(lián)合部位的肌肉組織是很容易被人們操縱的，并有很大的彈力和伸縮性，是儲存大量氣息的理想?yún)^(qū)域，也是使氣息強(qiáng)化的理想部位。此外，在氣息的儲存與控制上，這個(gè)部位比腹式部位更加靈活并富有彈性，比胸腔部位也更優(yōu)越，不會出現(xiàn)由于強(qiáng)化氣息的彈力而導(dǎo)致的喉部諸多肌肉組織的過度緊張，以致影響聲音的質(zhì)量。因而胸式呼吸與腹式呼吸如果單獨(dú)地應(yīng)用于我們演唱當(dāng)中，顯然是不合適的。而只有把這兩者有機(jī)地統(tǒng)一起來，使其相互作用、相互聯(lián)系，才能有助于我們獲得良好正確的演唱方法。

（三）具體呼吸訓(xùn)練方式

著名的聲樂教授郭祥義先生曾撰文指出：“歌唱中的問題一般都出在呼吸上，氣息上的問題有都集中在吸氣上；吸氣上的問題都出在上一句唱完馬上抬胸吸氣……因此唱歌的人應(yīng)當(dāng)懂得一個(gè)規(guī)律：歌唱時(shí)，上一句落在什么地方，就在什么地方吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低?！雹芫唧w到教學(xué)中我覺得幾種可行的辦法是奏效的。

提醒學(xué)生注意兩種狀態(tài)。我們將其稱為“基狀”及“肌狀”。⑤“基狀”即是“基本狀態(tài)”，要求學(xué)生自然站立，兩腿開立與肩同寬，兩臂自然下垂“；肌狀”即是“肌肉狀態(tài)”，要求提顴肌，松頰肌，下顎微收，小腹微收，挺胸、立腰、肩頸松弛，牙舌喉均放松。

歌唱中的氣息不能到達(dá)位置原因并不在氣息本身，而是歌唱?jiǎng)恿ζ鞴俨粎f(xié)調(diào)所致。例如，歌唱的腔體沒有打開，上口蓋沒有提起，使通道不暢；發(fā)聲中沒有上哼下探，站姿不正確等。因此，在呼吸訓(xùn)練之初必須強(qiáng)調(diào)這兩種狀態(tài)，通過訓(xùn)練使學(xué)生能達(dá)到一種下意識的準(zhǔn)備狀態(tài)，也為他們的歌唱打好基礎(chǔ)。

一點(diǎn)要領(lǐng)：使氣息慢慢進(jìn)入猶如聞花香，直到兩肋打開，好似皮球脹滿，控制五秒再慢慢呼出。注意這里面提到的脹滿狀態(tài)實(shí)際上是一種橄欖球的狀態(tài)，經(jīng)常有一些同學(xué)在練習(xí)過程中將胃部漲得很大，這是錯(cuò)誤的，因?yàn)檫@種訓(xùn)練方式是為了提高肋間肌、橫膈膜的伸縮控制力，胃部鼓起，氣息并沒有到達(dá)肋間及丹田。在具體操作過程中，有一點(diǎn)也是必需要注意的，在聞花香之前，要強(qiáng)調(diào)可以很自然地把氣息吸到較深的部位，這也是合乎歌唱呼吸的要求的。在體驗(yàn)這個(gè)方法時(shí)，一是要注意控制氣息的速度，既不要吸得過于急速，也不要吸得過于緩慢。如果吸得過快，就會使氣流因過分地沖擊鼻前庭而受阻，深入不下去；如果吸得過慢，就會造成氣流的淺而散。

用“打哈欠”的方法來體會一下吸氣的感覺。在聲樂教學(xué)中這種方法之所以被人們廣泛地接受和運(yùn)用，就在于這種方法完全符合歌唱呼吸的要求。因?yàn)槿藗冊诖蚬窌r(shí)全身是處于一種最為自然的狀態(tài)。在打哈欠時(shí)人們都會有一種軟腭上提、喉頭向下、聲帶張開、口腔向上打開，同時(shí)胸部與兩肋向外擴(kuò)張，膈肌隨之緩緩下降的自然動(dòng)作。正是這些最為自然的動(dòng)作，才能把我們的呼吸器官調(diào)整到最佳的歌唱狀態(tài)當(dāng)中，為獲得良好的吸氣習(xí)慣與狀態(tài)，而且還能為我們掌握良好的聲音位置、音色以及獲得良好的共鳴提供了正確而科學(xué)的方法。

用“哭泣”的方法也是同樣可以體會到吸氣的感覺。在這里面需要強(qiáng)調(diào)的是，不能口鼻并用，因?yàn)殚L時(shí)間的口腔快速吸氣，會導(dǎo)致訓(xùn)練者喉頭有不必要的摩擦，反倒增加了咽炎的患病幾率。這種訓(xùn)練方法有助于其克服胸部緊張與聲音缺乏彈性的毛病。當(dāng)人們哭泣時(shí)，下面的幾對肋骨會自然地?cái)U(kuò)張，而上面的幾對肋骨也會相應(yīng)地?cái)U(kuò)大，同時(shí)整個(gè)胸腔的長度也在不斷地增加，這就自然地為氣息的深度與飽滿提供了最佳的生理狀態(tài)，同時(shí)也為我們歌唱的質(zhì)量奠定了一個(gè)良好堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。

生活中的呼吸與歌唱中的呼吸是有著很大差別的。這是由歌唱的藝術(shù)特點(diǎn)所決定的。演唱者為了掌握持久、勻稱、優(yōu)美的聲音，就必須學(xué)會持續(xù)、平穩(wěn)、有節(jié)制、規(guī)律地控制氣息。因此控制呼氣的節(jié)奏，是這一階段的要義。在呼氣時(shí)，一定要注意吸氣后不要馬上吐氣，而仍要有意識地保持吸氣的狀態(tài)，以免氣息流失掉。呼氣的關(guān)鍵在于能否對氣息的正確控制和保持。同時(shí)，控制呼氣的力量也要適度。如果“保持”的力量過大，就會把氣息壓在下面，致使氣息不能順暢地呼出；如果“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣息就很快地耗盡，也就沒有了支持，聲音就變得干澀，缺少穿透力。例如，我們在拉小提琴時(shí)，如果手中弓的力量太大，拉出來的聲音就很嘈雜，聽起來也是雜亂無章、不悅耳的。又如，當(dāng)我們手中握著一捧沙，攥得過緊，沙反倒會從指間溢出。從上述的兩個(gè)例子中，我們可以得知在氣息的控制與保持上，應(yīng)堅(jiān)持適度的原則。只有這樣，才能做到既保持住了氣息，又使氣息的呼出顯得勻稱、自然、流暢。

擴(kuò)充詩詞朗誦的訓(xùn)練容量

詩詞屬韻文。詩詞語言精煉，意境深邃。一首好詩使人感到韻味濃郁，詩意盎然，往往是由于它創(chuàng)造出了生動(dòng)感人的意境。除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩詞與音樂的有機(jī)結(jié)合。詩的語言形象為音樂創(chuàng)作提供了藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)。詩的內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)、韻律、節(jié)奏對音樂的表現(xiàn)有著十分重要的作用。因此聲樂語言要想達(dá)到藝術(shù)的層面，必須要掌握表現(xiàn)語言的能力，否則聲音或其他條件再好也無濟(jì)于事。18世紀(jì)德國瓦格納派著名女高音歌唱家利里•雷曼曾論述：“許多人認(rèn)識不到，他們應(yīng)當(dāng)首先有這樣的老師教會他們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發(fā)得純美，把輔音發(fā)得正確而清楚，以使那些字有適當(dāng)?shù)囊?。任何人?dāng)他對本國語言一無所知——更不用說當(dāng)他在說話時(shí)有許多可怕的毛病的時(shí)候，怎們能期望用外國語歌唱呢？我贊成把朗誦的學(xué)習(xí)當(dāng)作一切歌唱的預(yù)備課來學(xué)。沒人認(rèn)識到：它將使歌唱教師的工作變得多么簡單和有效?！雹拚蛉绱耍?xùn)練說話的聲音，使其能夠正確地、清楚地朗誦詩歌而不感到吃力，應(yīng)當(dāng)把其做為聲樂語言訓(xùn)練的主要學(xué)習(xí)內(nèi)容。

意境是詩的靈魂。意境就是指作品中描寫某種事物所達(dá)到的藝術(shù)境界，即形象鮮明，情景交融，使讀者如臨其境，在思想感情上受到強(qiáng)烈的感染。將詩詞的意境之美深刻理解了，在演唱過程中才能夠建立起內(nèi)心的表演信念，眼神和肢體才不至于僵化空洞。例如林徽因的《一首桃花》，創(chuàng)作之初僅是一首小詩，后成為歌劇《再別康橋》的選曲。桃花/那一樹的嫣紅/像是春說的一句話/朵朵露凝的嬌艷/是一些/玲魂的字眼/一瓣瓣的光致，/又是些/柔的勻的吐息/含著笑/在有意無意間/生姿的顧盼/看/那一顫動(dòng)在微風(fēng)里/她又留下，淡淡的，/在三月的薄唇邊/一瞥/一瞥多情的痕跡!這是一首清新淡雅的小詩，很多學(xué)生在演唱這首歌曲時(shí)只關(guān)注了演唱的技巧，而忽視了對作品的理解與表達(dá)，往往看見他們的眼神是空洞無物的，你從演唱中很難看出桃花開在哪里，他要通過演唱表達(dá)一種怎樣的情緒。

（一）教會學(xué)生把握詩詞語言的目的性

“詩言志”，“在心為志，發(fā)言為詩”，志，就是作品的主題思想。作家用自己的眼睛看世界，他的文學(xué)作品是在自己世界觀的指導(dǎo)下對所反映的生活的評價(jià)。作家寫作總是要有目的，通過對事物的闡述、描繪，表達(dá)自己對事件的態(tài)度。因此，我們拿到作品，首先要了解作者的創(chuàng)作意圖闡明什么思想，宣揚(yáng)什么，批評什么等。對以上這些問題有了明確的認(rèn)識，才能使自己的思想感情產(chǎn)生共鳴，把作者的語言化為自己的感受。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內(nèi)容，把對作品的理解變?yōu)樽约旱难菡f愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。對主題的分析，不可能一次完成，而是在創(chuàng)作過程中不斷地加深理解。分析的目的，不只是弄懂，而是為了更好地表達(dá)。

（二）使學(xué)生會理清作品層次

生活中說話也好，作家寫作也好，往往不是把思想和盤托出，內(nèi)在的思想活動(dòng)要比說出來的話豐富得多。很多優(yōu)秀的作品，都是語言精煉、含蓄，以一當(dāng)十，使人感到言有盡而意無窮，許多深刻的含意并沒有寫在面上，而是隱藏在字里行間，暗示其中，耐人尋味，發(fā)人深省。這種言外之意，弦外之音，恰恰正是語言的思想實(shí)質(zhì)所在。所以，我們必須深入挖掘、探討語言的內(nèi)在含意，反復(fù)推敲，找出那激發(fā)作者發(fā)表某些思想的真正意圖，這樣，說的時(shí)候，語言就有了內(nèi)在根據(jù)，做到心中有數(shù)。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內(nèi)容，把對作品的理解，變?yōu)樽约旱谋磉_(dá)愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。

（三）教會學(xué)生如何構(gòu)建內(nèi)心視像

我常常和同學(xué)們交流，當(dāng)前奏響起時(shí)實(shí)際上你已經(jīng)進(jìn)入表演。你在前奏里看到什么，將直接影響到你如何張嘴歌唱。生活中，每當(dāng)我們講述經(jīng)歷過的某件事或所熟悉的某個(gè)人，這些人和事就像放電影一樣，重新在腦子里浮現(xiàn)。這些形象是隨著人的思維活動(dòng)而自然產(chǎn)生的，是具體、生動(dòng)、豐富的，這就是表演術(shù)語中所說的“內(nèi)心視象”。

因此要教會學(xué)生們在拿到歌詞之初，必須先建立內(nèi)心視象，令作品的藝術(shù)形象在我們心中活起來，心中有形才能言之有形。為此，我們必須反復(fù)認(rèn)真地研究作品，從字里行間找出事物的特性。例如《你是這樣的人》這首歌：這首歌曲飽滿深情地贊美了鞠躬盡瘁死而后已！在歌唱家戴玉強(qiáng)演唱這首歌曲時(shí)，大屏幕不斷閃回的工作、生活畫面，音容笑貌如此親切，歌唱家在演唱中字字珠璣令人動(dòng)容。在欣賞這首歌曲的時(shí)候你可以真切地感受到戴玉強(qiáng)對歌曲的理解非常深刻，而對于二度創(chuàng)作的表現(xiàn)基調(diào)也把握得恰如其分。

講述一個(gè)人，就要去揣摩這一具體人的外形和精神，他的舉止言談，內(nèi)心感情，行為邏輯，熟悉他就像熟悉生活在自己周圍的人一樣。這樣，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，才能說得具體、生動(dòng)、形象鮮明。設(shè)身處地就是感受的過程，當(dāng)然，這個(gè)“感受”絕不是一種主觀的空想，它基于平時(shí)對生活的觀察、體驗(yàn)，有賴于對作品的深入研究，對作品體會得越深刻，所產(chǎn)生的感情也就越強(qiáng)烈。詩詞在藝術(shù)形式上的顯著特點(diǎn)是：音韻和諧，節(jié)奏鮮明，這也是詩詞區(qū)別于其它文學(xué)樣式的基本特征。詩詞是最富于音樂性的語言藝術(shù)。換而言之，歌詞與詩詞實(shí)則同出一轍，都要講究格律，主要是押韻、平仄、對仗等方面。

（四）教會學(xué)生朗誦中的表現(xiàn)力技巧

拿到詩歌也好，歌詞也罷，在文中要畫出輕重強(qiáng)弱，找準(zhǔn)重音。生活中我們?yōu)榱税岩痪湓捇蛞患抡f清楚，往往把主要的詞加以強(qiáng)調(diào)，以此引起對方的注意，使對方了解其意。語言中的輕重強(qiáng)弱，可以說是在每句話里都存在的，對語句的重音不能簡單地理解為只是加重，強(qiáng)調(diào)的方式是多種多樣的。加重增強(qiáng)音可以達(dá)到強(qiáng)調(diào)的目的，有時(shí)放輕減弱，同樣也可以突出重點(diǎn)。在需要強(qiáng)調(diào)的詞的前后運(yùn)用停頓，也是一種方式，具體問題，具體解決。

篇9

關(guān)鍵詞：高師院校教學(xué)改革聲樂教材

教材是體現(xiàn)一定教學(xué)內(nèi)容與思想的載體，是師生教學(xué)活動(dòng)的主要工具和基本依據(jù)；是教學(xué)理論發(fā)揮功效與實(shí)踐媒介；是理論與實(shí)踐相結(jié)合，全面提高教學(xué)效率與質(zhì)量的關(guān)鍵因素。教材建設(shè)是一項(xiàng)宏偉復(fù)雜的系統(tǒng)工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育內(nèi)部；既涉及各個(gè)學(xué)科問題，又涉及教學(xué)心理領(lǐng)域；既有科學(xué)求真問題，又有技術(shù)革新與美學(xué)意義；既有理論探索問題，又有實(shí)踐問題；既有教與學(xué)的問題，又有管理的問題；既包括教材的自身建設(shè)問題，又包括教材的教學(xué)工作；既有教材的研制問題，又有教材的出版發(fā)行問題。那么，如何加強(qiáng)高師的教材建設(shè)，編寫出適合學(xué)生身心發(fā)展，滿足教學(xué)和社會需要，突出高等師范教育特點(diǎn)的教材，這是高師院校目前急需解決的問題。

一、高師院校聲樂教材建設(shè)存在的主要問題

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發(fā)展進(jìn)入到一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期。學(xué)校的規(guī)模更大了，數(shù)量少了，專業(yè)設(shè)置多了，辦學(xué)條件更好了和招生人數(shù)更多了。然而，作為高師院?；窘ㄔO(shè)之一的教材建設(shè)，卻滯后于高等師范教育發(fā)展的步伐，以至于許多高師院校的學(xué)生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質(zhì)量，也不利于高師教育的進(jìn)一步發(fā)展。主要問題有以下幾個(gè)方面：一是有些教材建設(shè)發(fā)展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內(nèi)容陳舊，缺乏科學(xué)性、先進(jìn)性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學(xué)生的能力、要求不相符合，與實(shí)際不相符；四是有少數(shù)教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權(quán)在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據(jù)個(gè)人的演唱特點(diǎn)及欣賞習(xí)慣自選出來的，以一對一的單兵訓(xùn)練方式教學(xué)；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學(xué)中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內(nèi)容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統(tǒng)性，造成有些學(xué)生只學(xué)技巧，不愛學(xué)文化的現(xiàn)象，這與高師音樂人才的培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標(biāo)、知識能力的結(jié)構(gòu)很不一致。這樣，必然導(dǎo)致教材無法貼近高等師范教育的培養(yǎng)目標(biāo)和規(guī)格的實(shí)際。

二、聲樂教學(xué)改革與教材建設(shè)探索

（一）針對學(xué)生的不同特點(diǎn)，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點(diǎn)的教學(xué)方法

廣東外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系聲樂教研室的老師經(jīng)過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學(xué)特點(diǎn)的聲樂教學(xué)道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點(diǎn)的教學(xué)方法。如針對學(xué)生的程度和嗓音特點(diǎn)的不同，課時(shí)分配和授課形式也有所不同，采用分級教學(xué)的手段來制定具體的教學(xué)目標(biāo)，從而達(dá)到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)改革目的，促使每一位學(xué)生完成學(xué)分。教學(xué)當(dāng)中采取集體課、小組課、個(gè)別課相結(jié)合的授課方式，把聲樂技能訓(xùn)練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學(xué)方法融為一體，達(dá)到了課程的整合。然而，在教學(xué)過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現(xiàn)在教材不夠規(guī)范、進(jìn)度不夠明確、考核不夠嚴(yán)格等方面。這些問題存在，涉及傳統(tǒng)教學(xué)模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高，對教學(xué)有著不容忽視的消極影響。隨著教學(xué)規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學(xué)的量化管理和教材的系統(tǒng)、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學(xué)的過程中，既要把教學(xué)大綱、教材、教學(xué)進(jìn)度表、教案、授課內(nèi)容保持一致，又要求老師們在教學(xué)思想上、教學(xué)方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達(dá)到人才培養(yǎng)的目標(biāo)。

聲樂教學(xué)要遵循其教學(xué)規(guī)律、教學(xué)目的、教學(xué)方法，根據(jù)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)、年齡等因素，突破“聲樂教學(xué)有法而無定法”的模式。聲樂教師要設(shè)計(jì)以學(xué)生為主體的聲樂教學(xué)大綱、聲樂教學(xué)計(jì)劃，教師要選擇接近學(xué)生性格的曲目，能使其很快地進(jìn)入“角色”，從發(fā)聲練習(xí)中有意地從情緒上引導(dǎo)學(xué)生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現(xiàn)能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強(qiáng)對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達(dá)真實(shí)自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學(xué)生的歌唱情感，為學(xué)生提供富有創(chuàng)意的課堂設(shè)計(jì)和生動(dòng)豐富的教學(xué)內(nèi)容，不斷更新教學(xué)理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動(dòng)式”等多種教學(xué)模式，遵循教學(xué)相長的原則，提高了學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學(xué)生都能有所獲、有所得。

（二）根據(jù)學(xué)生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點(diǎn)的考核方式

聲樂分級教學(xué)不以年級劃分教學(xué)進(jìn)度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學(xué)習(xí)程度劃分等級，體現(xiàn)循序漸進(jìn)教學(xué)要求的規(guī)定曲目的程度分級教學(xué)、分級考核。該教學(xué)模式按學(xué)生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個(gè)級別，每個(gè)級別、各個(gè)聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標(biāo)準(zhǔn)來制定曲目，力求教學(xué)作品在聲樂教學(xué)中具有代表性和典范性。這是制定分級教學(xué)規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學(xué)經(jīng)常采用的優(yōu)秀中外傳統(tǒng)民歌、藝術(shù)歌曲及歌劇選曲。這些作品經(jīng)歷長期教學(xué)實(shí)踐的驗(yàn)證，表現(xiàn)了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學(xué)價(jià)值，較充分地顯示出藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一，是進(jìn)行聲樂技巧訓(xùn)練，提高歌唱能力的典型教材?？己朔绞娇舍槍β晿防碚摗⒙晿酚?xùn)練和演唱等內(nèi)容進(jìn)行評價(jià)。要評價(jià)對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習(xí)作展示等方法，以終結(jié)性評價(jià)為主，形成性評價(jià)為輔。對聲樂訓(xùn)練和演唱的評價(jià)，可采取觀察法、論文式測試、調(diào)查問卷法、等級量表法、會談?dòng)懻摲?、聲樂藝術(shù)成長檔案袋的運(yùn)用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結(jié)合，獨(dú)唱與重唱、小合唱相結(jié)合，他人伴奏和自彈自唱相結(jié)合，課外藝術(shù)表演和實(shí)習(xí)相結(jié)合等多元化考核方式。教學(xué)中結(jié)合典范作品的學(xué)習(xí)，融系統(tǒng)的聲樂理論于嚴(yán)格的聲樂技能訓(xùn)練之中，最終通過作品演唱，表現(xiàn)出學(xué)生對歌唱技能的嫻熟運(yùn)用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實(shí)行科學(xué)合理的聲樂分級教學(xué)。當(dāng)然，按不同程度分級教學(xué)的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學(xué)系統(tǒng)規(guī)范地選擇教材，科學(xué)合理地把握進(jìn)度。同時(shí)，通過學(xué)習(xí)情況和教學(xué)質(zhì)量的分級考核檢測，可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，增強(qiáng)教師的教學(xué)責(zé)任感，引導(dǎo)聲樂教學(xué)的激勵(lì)和制約機(jī)制，促進(jìn)聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高，因而能夠作為聲樂教學(xué)改革的有效途徑。

（三）反復(fù)實(shí)踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業(yè)學(xué)生必修的專業(yè)基礎(chǔ)課，通過聲樂教學(xué)，要求學(xué)生掌握一定的聲樂基礎(chǔ)理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準(zhǔn)確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學(xué)音樂課的教學(xué)任務(wù)和聲樂輔導(dǎo)工作。聲樂教學(xué)是一門授課藝術(shù)很強(qiáng)的專業(yè)教學(xué)，既要求把學(xué)生訓(xùn)練成聲音優(yōu)美、可以靈活調(diào)節(jié)、自如控制的“樂器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準(zhǔn)確的藝術(shù)處理表現(xiàn)的“演奏者”。聲樂教學(xué)集理論性和實(shí)踐性為一體，熔理性講解、技能訓(xùn)練、情感表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨(dú)特的因材施教的授課方式。正是基于承認(rèn)客觀上個(gè)體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認(rèn)學(xué)生入學(xué)時(shí)專業(yè)程度的差異，承認(rèn)同一年級存在著授課要求和教學(xué)進(jìn)度的差異，所以因材施教成為聲樂教學(xué)的突出特征。分級教學(xué)改革了傳統(tǒng)的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學(xué)的選材依據(jù)。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學(xué)院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學(xué)的不斷認(rèn)識、不斷提高的結(jié)果，體現(xiàn)了改進(jìn)教學(xué)方法、提高教學(xué)水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統(tǒng)化和規(guī)范化建設(shè)，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎(chǔ)，這對于聲樂教學(xué)的學(xué)科建設(shè)無疑具有長遠(yuǎn)的影響。在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時(shí)代的脈搏，迅速直接地反映各個(gè)歷史時(shí)期的社會現(xiàn)實(shí)、精神風(fēng)貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進(jìn)步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學(xué)規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強(qiáng)聲樂教學(xué)改革，促進(jìn)聲樂教材建設(shè)

一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務(wù)，教學(xué)工作是中心，教學(xué)改革是各項(xiàng)改革的核心，提高質(zhì)量是教學(xué)管理工作永恒的主題。狠抓學(xué)生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學(xué)生，已成為高師院校的辦學(xué)理念。聲樂教學(xué)改革與教材建設(shè)兩者應(yīng)緊密結(jié)合起來，教學(xué)才能落實(shí)在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法

聲樂是一門復(fù)雜的藝術(shù)。在教學(xué)中應(yīng)建立“教學(xué)——研究——演唱——進(jìn)修”四位一體的教學(xué)模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標(biāo)的脫節(jié)，打破教學(xué)觀念與教材選擇的局限性，協(xié)調(diào)好學(xué)生水平與教材內(nèi)容，平衡教學(xué)時(shí)限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)

要培養(yǎng)高素質(zhì)的中小學(xué)音樂教師，必須加強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)理論知識和相關(guān)學(xué)科知識方面的教學(xué)，學(xué)會科學(xué)地“教”，從而提高學(xué)生的綜合能力。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，要幫助學(xué)生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂感受力，始終把情感的表達(dá)放在首位。高師聲樂教學(xué)首先要增強(qiáng)師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標(biāo)去培養(yǎng)。把握知識結(jié)構(gòu)的合理性，循序漸進(jìn)，注重教學(xué)技能、教學(xué)能力和實(shí)踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學(xué)校音樂教育教學(xué)工作實(shí)際。必須體現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標(biāo)相適應(yīng)的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學(xué)習(xí)的質(zhì)量，使之系統(tǒng)化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學(xué)生聲種的聲樂作品，也適合學(xué)生學(xué)習(xí)的程度，要符合大綱的要求，針對學(xué)生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學(xué)生的實(shí)際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練到考慮一些音域比較寬、曲式結(jié)構(gòu)較復(fù)雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當(dāng)合理的聲樂曲目，首先切合高師學(xué)生的實(shí)際情況，還要讓學(xué)生在循序漸進(jìn)中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。

（四）增強(qiáng)教材的傳統(tǒng)文化意識

出版的聲樂教材內(nèi)容應(yīng)做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應(yīng)體現(xiàn)音樂藝術(shù)的審美功能、文化教育功能、聲音訓(xùn)練功能，應(yīng)包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時(shí)注意中西教材的合理搭配，在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術(shù)修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點(diǎn)體現(xiàn)并運(yùn)用在教學(xué)上。

總之，教材建設(shè)的規(guī)律是教學(xué)規(guī)律和教學(xué)原則在教材編寫過程中的具體體現(xiàn)。聲樂教學(xué)教材內(nèi)容應(yīng)按著教學(xué)大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時(shí)貫徹“少而精”的原則，認(rèn)真精選內(nèi)容。聲樂教材要體現(xiàn)高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質(zhì)量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內(nèi)容要新，要與實(shí)訓(xùn)內(nèi)容相結(jié)合，教材內(nèi)容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時(shí)應(yīng)重視啟發(fā)性原則，重視學(xué)生創(chuàng)造性思維、科學(xué)性研究方法的培養(yǎng)，教會學(xué)生科學(xué)的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內(nèi)容體系建筑在培養(yǎng)學(xué)生能力為主的主旨上來。

聲樂教學(xué)改革最終應(yīng)落實(shí)到教師的素質(zhì)提高，聲樂教材建設(shè)最終應(yīng)落實(shí)到學(xué)生技能的發(fā)展。教師要轉(zhuǎn)變觀念，要轉(zhuǎn)到高職教育的理念上來，針對學(xué)生的實(shí)際情況編好、選好、用好高職教材，堅(jiān)持以理論知識的應(yīng)用和實(shí)踐能力的培養(yǎng)為重點(diǎn)實(shí)施教學(xué)，為培養(yǎng)新世紀(jì)創(chuàng)新人才服務(wù)。

參考文獻(xiàn)：

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篇10

我們這個(gè)時(shí)代提倡全民創(chuàng)業(yè)、全民創(chuàng)新。全民創(chuàng)新要求人才具備可持續(xù)學(xué)習(xí)的習(xí)慣、意志和能力?，F(xiàn)在的學(xué)生是未來社會的中堅(jiān)力量，他們的創(chuàng)新能力將直接決定國家的發(fā)展程度，因此關(guān)注和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新能力意義深遠(yuǎn)。學(xué)生的創(chuàng)新能力從何而來？從培養(yǎng)其可持續(xù)學(xué)習(xí)的習(xí)慣和能力中來。語文教學(xué)是其他學(xué)科教學(xué)的基礎(chǔ)，在閱讀教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的可持續(xù)學(xué)習(xí)習(xí)慣和能力，功在當(dāng)下，利在未來。在閱讀教學(xué)中發(fā)展學(xué)生學(xué)習(xí)的可持續(xù)性，要讓學(xué)生去逐步感知廣闊的文學(xué)世界；在平時(shí)則必須注意滲透，讓學(xué)生廣泛涉獵文學(xué)作品，在接觸中產(chǎn)生自己的感悟。當(dāng)學(xué)生接觸過相當(dāng)數(shù)量的文學(xué)作品后，他們會初步意識到教材文本僅是文學(xué)世界的滄海一粟，教材文本以外的文學(xué)世界更為精彩。教師在平時(shí)的閱讀教學(xué)中也不能把精力全部放在教材文本上，而要同步重視課外閱讀，對學(xué)生的課外閱讀提出要求。譬如讓學(xué)生按照詞牌名閱讀各類詞作，他們會發(fā)現(xiàn)相同詞牌的詞，因出自不同的作家，寫作背景不同，詞的意境就完全不一樣，學(xué)生也因此產(chǎn)生了更為濃厚的閱讀興趣。又如詞人因生活環(huán)境、年齡、經(jīng)歷發(fā)生變化，不同時(shí)期所寫的詞也會有所差別。李清照前后期的詞作就變化明顯，她早期生活優(yōu)裕、幸福，詞作多寫其悠閑生活，格調(diào)明快；后半生流寓南方，境遇孤苦，所作詞多悲嘆身世，情調(diào)感傷。學(xué)生閱讀的視界越大，就越能感知文學(xué)世界的豐富，越能對學(xué)習(xí)產(chǎn)生持續(xù)的興趣，從而養(yǎng)成可持續(xù)學(xué)習(xí)的習(xí)慣。

二、讓學(xué)生擁有健康的人格必須擴(kuò)展學(xué)生的閱讀視野

有人說教育是一首詩，詩的名字叫熱愛和未來。這充滿詩情畫意的話語對語文教學(xué)極具啟迪意義。兼具基礎(chǔ)性、工具性和人文性的語文課程理應(yīng)是“熱愛和未來”的典范，應(yīng)當(dāng)義不容辭地肩負(fù)起讓學(xué)生愛上學(xué)習(xí)、愛上生活的責(zé)任，讓他們成為擁有健康人格的大寫的“人”。該如何實(shí)現(xiàn)完善學(xué)生人格的目標(biāo)，又如何通過一定的手段去造就身心健康的學(xué)生呢？作為教師，我們必須有充沛而博愛的感情，永遠(yuǎn)為學(xué)生著想。筆者曾看到這樣一條新聞，一位高中語文老師曾把高中三年的課文花一年多時(shí)間教完，然后自編閱讀教材讓學(xué)生去閱讀。這樣的做法不但沒有影響學(xué)生的語文成績，該班的高考語文成績反而名列前茅。正是因?yàn)榻處熡眯臑閷W(xué)生著想，讓學(xué)生在廣泛閱讀的過程中形成了健康的文學(xué)欣賞觀念，進(jìn)而潛移默化地提升了學(xué)生的人文素養(yǎng)，才使學(xué)生不但在課外閱讀中擴(kuò)展了閱讀視野，而且能有真正屬于自己的感悟。所以，語文教師在教學(xué)中必須迸發(fā)激情，從學(xué)生的角度出發(fā)，為學(xué)生考慮，讓閱讀真正成為學(xué)生一生的財(cái)富，為完善學(xué)生的人格寫下濃墨重彩的一筆。筆者在平時(shí)的閱讀教學(xué)中非常注意在這方面改進(jìn)自己的教學(xué)。譬如教學(xué)《木蘭詩》，筆者將重點(diǎn)放在讓學(xué)生體會花木蘭勇于承擔(dān)責(zé)任的態(tài)度上，而這種責(zé)任感又源于人們對和平的期望。戰(zhàn)爭是殘酷而慘烈的，《木蘭詩》沒有正面描寫戰(zhàn)爭，但卻從側(cè)面表現(xiàn)了木蘭征戰(zhàn)沙場的壯美。詩中壯美與柔美的高度統(tǒng)一，讓學(xué)生形象地理解了個(gè)人、家庭、國家三者之間息息相關(guān)的關(guān)系。之后再引導(dǎo)學(xué)生閱讀汶川地震中國家和民眾共同救援的故事，讓學(xué)生閱讀長篇通訊或報(bào)告文學(xué)作品，用實(shí)例和真情讓學(xué)生明白什么樣的人是完整的人，是值得尊敬的人。

三、總結(jié)