導語：如何才能寫好一篇音樂鑒賞教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞:音樂鑒賞文明素質 情感形象思維

音樂以其獨特的表現方式激發(fā)人的情感,在培養(yǎng)人的高尚情操和審美情趣方面,具有其他學科無法替代的功能。它能對學生的品德、智力、情感、興趣等方面產生深刻的影響。中職生年齡在15至18歲之間,在生理和心理上都處于人生關鍵而又特殊的時期。一方面在心理上,他們處于青春發(fā)育時期,這一時期最大特點是生理的蓬勃成長、急劇變化。特別是處于外形劇變、機能增強和性成熟的“三大巨變”中。隨著年齡的增長,學生進入高中后,理解能力和想象力大大得到發(fā)展,社會經驗和感知音樂的能力也得到提高;另一方面,青少年的心理發(fā)展也頗具特色,他們的智力迅速發(fā)展,突出表現在邏輯思維的發(fā)展上。他們的情緒情感比較強烈,常有明顯的兩極性,易沖動,很容易“動感情”;他們的自我意識迅速增強,從青少年身心變化所集中表現出的過渡性(從幼稚過渡到成熟)、閉鎖性、社會性和動蕩性的四個特點中,不難了解在現實中反映―聽流行樂、做追星族、抗拒傳統(tǒng)的自我表現。所以實施音樂教育應該順應學生的認知水平和審美需求尋找他們能接納、不抗拒的事物,并從共同的話題入手,多尋找音樂、藝術和其他事物之間的聯系,最終使我們的學生能接受藝術的熏陶,從而提高個人的素質和修養(yǎng)。因此,音樂欣賞是中職學校音樂教學中的一個重要組成部分。以下,就我個人在音樂欣賞教學中的一些思考和做法的體會與大家交流。

一、正視學生的音樂基礎,激發(fā)中職學生的音樂興趣

興趣,是一個人對事物或活動所表現出來的熱情和肯定態(tài)度,并由此產生去認識、掌握和參與的心理傾向。學生音樂興趣的培養(yǎng)是推動學校音樂活動的動力,也是提高音樂教學質量的前提。一年級新生入學后,我和幾位同事對學生們的音樂興趣、音樂基本知識以及學習樂器等情況進行了一次問卷調查。調查結果表明,在興趣愛好一項中,百分之百的學生喜愛通俗音樂、流行歌曲。在音樂基本知識一項中,我選了七首大家較為熟悉的中國歌(樂)曲進行聽辨測試,讓學生辨別曲名及作者,結果5個專業(yè)七個班的學生竟無一人全部答對。其中答對三首曲目的僅占學生總人數的8%;學生中學過樂器的人數占總人數的l%。興趣調查告訴我們,當今中職學生對通俗音樂、流行歌曲情有獨鐘。對此我沒有采取禁止、遏制等簡單做法,而是因勢利導,讓學生們利用每堂音樂鑒賞課最后的五至十分鐘,推薦一首他們喜愛的、內容健康、積極向上的通俗歌曲播放給大家聽,并讓學生對歌曲進行簡要的介紹,說出喜歡這首歌曲的原因。我和學生們一起聽,一起分析。隨后,又讓學生把通俗歌曲與課本中的經典名曲進行對比分析,通過分析使學生們進一步理解經典名曲的經典所在,引導學生把握音樂審美的尺度,對音樂作品中的良莠現象、通俗與庸俗品格具有鑒別能力。此外,還注重在音樂教學實踐中,讓學生發(fā)現美,感受美,并充分利用各種感知通道,對音樂進行全方位、多層次的認識、探究、理解和體驗,使他們在音樂實踐中,積極主動地參與聽、看、想、唱、念、寫、畫、評的立體化音樂特色教學,取得較好的教學效果。

二、結合專業(yè)特點,從感性體驗入手,認識音樂要素

中職學生處于自我意識迅速增強的時期,情緒情感比較強烈,常有明顯的兩極性,很容易“動感情”。音樂作為一種藝術,它不僅具有音樂、音響的外部形式,而且還有人類社會生活和思想感情的豐富內涵。欣賞者通過聽覺從音樂中直接接觸到的是音樂的表層,還必須透過這個表層深入到音樂的里層,進一步感受與理解音樂的感情內容和思想意境,這才是音樂欣賞的正確途徑。因此,在音樂欣賞教學中,充分發(fā)揮中職學生年齡特點,引導學生通過對音樂的表層的感知,進入對音樂里層的情感體驗,發(fā)揮他們形象思維的想象與聯想優(yōu)勢,從而引導他們對音樂作品的理解與認識。

在教學中,為了使學生有效地感知音樂,我讓學生從音樂欣賞入手,經過情感體驗,認識、了解音樂要素在音樂作品中的存在和作用,讓學生去感受音響中的節(jié)奏、旋律、和聲、調式、調性等諸多要素,培養(yǎng)他們對音響的感受能力。例如,我在引導美術專業(yè)的學生欣賞我國古曲《春江花月夜》時,改變傳統(tǒng)教學中先講后聽的欣賞教學模式,讓他們在欣賞與感受音樂美的同時,充分發(fā)揮想象與聯想,把對作品的感受與理解用繪畫形式表達出來。我把作品的十個段落標題用電腦課件展示出來后,讓學生們邊欣賞樂曲,邊繪畫。當作業(yè)收上來之后,我發(fā)現學生們對音樂的感受程度及形象思維的能力,令我驚嘆。他們從不同視覺角度,再現了美麗動人的月夜:那一葉葉小舟,滿載而歸的漁翁,以及那月夜下的鐘鼓樓,靜謐的漁家村落都躍然紙上。而文秘專業(yè)的同一堂課,我針對他們文筆較好的特點,要求在欣賞與感受音樂美的同時,用文章(不限文體),把自己的感受表達出來。我統(tǒng)計了一下,優(yōu)秀作業(yè)占學生總人數的一半以上,這種效果在中職學校教學中是較少見的。這些音樂欣賞中的實踐活動,充分調動和發(fā)展了中職學生的專業(yè)特點,給學生們帶來的是音樂審美的廣闊天空,它使學生們在音樂學習的興趣上得到了激發(fā),情感上得到了陶冶,個性上得到發(fā)展,素質上得到了提高。

三、注意情境渲染,發(fā)展音樂感受與情感體驗,提高音樂鑒賞能力。

感情,是伴隨人對客觀事物的認識活動和意志行為而出現的心理體驗。音樂是一種善于表現和激感的藝術。在音樂欣賞中,情感體驗占有突出重要的地位,因為音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。它既是欣賞者對音樂情感的內涵進行體驗的過程,同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的感情相互交融,發(fā)生共鳴的過程。中職學生由于學業(yè)上多數不太成功,在情感方面則比普高學生更為敏感,體驗入微。而作為青春期的少男少女,對于真摯感情的需要更為強烈,而音樂欣賞正是要求欣賞者通過音樂的外部形式與內部情感的溝通,達到情感的共鳴與升華,音樂鑒賞恰恰可以滿足提高他們的審美需要。因此,培養(yǎng)學生高層次的鑒賞能力,關鍵是要使學生具有鑒別音樂格調高低好壞的能力,使學生具有劃清真善美與假惡丑的界限的能力,掌握分辨是非的標準,使學生有能力判斷音樂作品的社會價值及藝術價值。

音樂教學中,欣賞藝術歌曲《我住江之頭》時,我先從課件中播出李之儀《卜算子》的配樂朗誦。質樸而近乎口語化的詞句在古韻悠揚的古箏伴奏下愈發(fā)顯得清新雋永。其中,“只愿君心似我心,定不負相思意”的深情道白,使學生對古人忠貞的愛情觀有進一步的了解,對于導入歌曲的欣賞大有裨益。欣賞《十面埋伏》時,我在情境氛圍的塑造上強化了陽剛之氣的渲染,提示“垓下之戰(zhàn)”中涉及的“四面楚歌”、“霸王別姬”、“至今思項羽,不肯過江東”等成語和名句,又結合項羽的“力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝”和劉邦的“大風起兮云飛揚,威加海內兮歸故鄉(xiāng),安得猛士兮守四方”等氣吞山河的詩句,使學生能在第一聲“銀瓶乍破”的琵琶掃拂聲中帶著豐厚凝重的歷史聯想進入楚漢兩軍驚天動地的廝殺戰(zhàn)場……。在引導學生欣賞冼星海的《黃河大合唱》時,首先介紹作者與時代背景,通過多媒體播放《》、《八路軍》、《亮劍》等著名電影、電視劇名片的片斷之后再讓學生們復聽全曲,并在課堂上布置了作品段落分析及聽后感。由于學生們在感受的基礎上理解了音樂,因此他們均能用音樂要素準確分析作品的八個段落,同時又能結合音樂欣賞的心理要素,從音響感知、感情體驗、想象聯想,到對作品的理性認識,對作品感情的深刻抒發(fā)和音樂形象的邏輯發(fā)展,表達深刻的哲理思想,同時對作品進行評價性的理解和認識。結果全班同學無不心潮澎湃,熱血沸騰!特別是到了后人加入的一段《東方紅》時,不少女生淚流滿面,有的男生抑制不住地站起身,在教室里走動,甚至發(fā)出吼叫。是啊,黃河是中華民族的母親河,是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征?！饵S河大合唱》是中國人民的勇氣與頑強的一聲怒吼!聽《黃河大合唱》不僅對學生進行了一次音樂技能與內涵的洗禮,真切地激蕩著中職學生們的愛國熱情,更激發(fā)起他們面對現實的自尊與勇氣。

四、結論

蘇霍姆林斯基曾經說過:音樂教育,不是培養(yǎng)音樂家,而是培養(yǎng)人。對中職學生們進行藝術鑒賞課的音樂學習,引導他們從感性的音樂欣賞逐步過渡到音樂語言要素的情緒與意境的分析判斷,并逐漸走向理性欣賞的音樂之門。在欣賞、演唱、演奏音樂作品的同時,讓學生們得到學習、參與、理解音樂的快樂和心理滿足,從音樂中既能得到美的享受,又能認識到音樂美的由來,在鑒賞能力提高的同時,獲得心靈的凈化,不僅能最大限度地開發(fā)中職學生的潛能,更可以提高他們的文明素養(yǎng),培養(yǎng)全面發(fā)展,學有所長的現代社會需要的綜合型人才。

參考文獻

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初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。

一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

1.合理導入教學

好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。

2.運用對比教學

對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比

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教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

3.運用多媒體教學

隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

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在音樂鑒賞單元的教學中，也要利用單元的啟始課，結合學生已有的知識，來感受和體驗作品的情感。如湘版的高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中第一節(jié)《華夏音樂之光》，是古代音樂的競選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，雖然本課內容非常好聽，但學生也會對本節(jié)內容會有點不喜歡，這就需要教師在教學中加以正確的引導目標不能定的太高，重點就是師生的共同參與，讓學生更多的了解并熟悉中國古代音樂作品，并對它產生興趣。涉及到欣賞的音樂專業(yè)術語較多，要真正的理解音樂、說出作品在節(jié)奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度，勢必會影響高一新生系統(tǒng)學習音樂的興趣。所以在教學中可以選取《八音和鳴》《酒狂》《陽關三疊》《黃鶯吟》等作品進行鑒賞教學。

二、體驗校園音樂文化，提升學生音樂鑒賞的品位

在通俗歌曲泛濫成災，學生鑒賞能力和選擇能力還有待提高的今天，學校應支持良性的發(fā)展導向，充分利用校園廣播，構建綠色音樂生活氛圍，滲透中國民族音樂和經典的西洋音樂，提高學生音樂欣賞的品位。如中國作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁?！贰抖吃隆罚餮笞髌贰睹\》《邀舞》《夢幻曲》《卡門序曲》《飲灑歌》《1812序曲》《水中倒影》《故鄉(xiāng)的親人》《我的太陽》等等。堅持良好的校園音樂文化導向，幫助學生樹立健康的審美情趣，引導他們追求高層次的精神生活，使他們具有分辨美丑良莠的鑒賞能力?！耙悦垒o德”，在高尚的音樂藝術中潛移墨化地善化青少年學生的道德情操，美化其行為、語言、儀表，用音樂陶冶心靈。良好的校園音樂氛圍，促使學生在課堂上更加認真學習，課堂上所學曲目在課外也能再次聽賞，使其產生內外共鳴。

三、搭建校園音樂踐平臺，實現課堂內外聯動

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關鍵詞：音樂鑒賞；教學；研究

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）31-146-01

音樂鑒賞是音樂教學的基礎領域，既是一種復雜的審美心理活動過程，又是賞析者綜合運用其所具備的音樂知識與人文知識的過程，它可以豐富學生的情感，提高他們的文化素養(yǎng)，對學生的審美及身心健康起著重要的作用，它給人啟示，發(fā)人深思，給學生插上理想的翅膀，帶他們遨游世界，讓學生可以更完美地認識世界、理解世界。

一、音樂鑒賞的內涵

音樂鑒賞即人們通過特定媒介對音樂作品進行鑒別和欣賞的精神活動，音樂鑒賞是欣賞者對音樂作品的審美活動，是一種創(chuàng)造性的精神活動。就是要讓學生在音樂中通過感知、聯想、想像與情感的激發(fā)，再以賞析、比較、認同等理的參與為手段，進而獲得審美體驗，通過一系列從低到高，從感官到情感，從感性到理智的心理活動過程，使學生在感覺上逐步升華為感受、感知與感情體驗，音樂鑒賞教學是學生接觸音樂、學習音樂最直接的途徑，是高中音樂學習的重要內容之一。

二、高中音樂鑒賞教學的作用

1、啟迪智慧，陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣

音樂學科除了教學生學習和掌握基本的音樂知識和技能外，還要通過聆聽音樂、表現音樂和創(chuàng)造音樂，對學生進行審美教育，在鑒賞中審美，在審美中陶冶，使學生充分體驗音樂音響形式中蘊含的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，在潛移默化、無意識中凈化其心靈、陶冶情操、啟迪智慧，讓其養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極、樂觀的生活態(tài)度。

2、激發(fā)學生的民族自豪感和自信心

中國音樂是人類歷史上起源最早的音樂之一，在幾千年的文明發(fā)展過程中，中華民族創(chuàng)造了大量內涵深刻、內容豐富的優(yōu)秀的民族音樂作品，中國的民族音樂藝術獨具特色，日臻成熟，形成了以五聲調式為基礎，內容豐富的音樂體系，成為世界音樂體系中的重要組成部分。聆聽、理解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，可激發(fā)學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。

3、產生認識世界和改造世界的動力，樹立起美好的理想

作曲家創(chuàng)作出音樂作品，演奏家把它變成實際的音樂音響，欣賞者通過傾聽音樂音響而接受音樂作品，這就是音樂實踐活動的幾個基本環(huán)節(jié)。欣賞者聆聽動聽的音樂作品，心理得到滿足，內心世界產生變化，注意力和思維趨向作曲家預定的創(chuàng)作目的，從而啟發(fā)欣賞者的智慧，豐富欣賞者的精神生活，凈化心靈，欣賞者與作品表達的思想情感產生共鳴，從而接受作品的思想觀點，提高其精神境界，起到潛移默化的作用，進而可產生認識世界和改造世界的動力，樹立起美好的理想。

三、高中音樂鑒賞教學方法探析

1、引導學生深入體會音樂所表現的特定情感

音樂是一種善于表現和激發(fā)感情的藝術。古今中外的許多優(yōu)秀的音樂作品，往往都表現了作曲家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗。然而音樂作品不像文學作品那樣，用具有明確概念的文字直接地表現現實生活的具體形象和作者的思想感情，它只能通過高低、強弱、節(jié)奏不同的音樂音響來進行概括性的表現。

因此，我們在欣賞音樂時就需要憑借自己的生活體驗，密切結合 對作品感情的體會，通過想像和聯想來補充音樂所不能直接表達的方面，切身的感受作品，就能更深地、更強烈地體會作品的感情內容。

2、弘揚民族音樂，理解多元文化

我國改革開放和加入世貿組織后，經濟和文化格局發(fā)生了很大變化，多元文化進入我國，并對本土文化產生沖擊，音樂是一個世界現象，在多元文化視角下，音樂教育引導學生學習、理解、尊重各國不同的音樂，平等看待文化多元現象，培養(yǎng)學生的多元文化理解能力，推動音樂教育和民族文化的發(fā)展，已經成為我們的共識，高中音樂鑒賞模塊設置充分展示了這一理念，音樂鑒賞教學模塊涉及了我國的古典音樂、現代音樂，國外不同區(qū)域、不同時代的代表性音樂，豐富的教學內容對于培養(yǎng)學生熱愛與弘揚中國傳統(tǒng)音樂文化，尊重與理解國外音樂文化等音樂意識具有重要作用，教師應當培養(yǎng)學生熱愛本民族音樂文化，繼承本民族音樂文化，注重多元文化與本土文化相結合，學習、理解其他民族文化。

3、培養(yǎng)良好的音樂記憶力

音樂是時間的藝術，樂音轉瞬即逝，因此音樂記憶在音樂欣賞中具有重要的作用，作者往往用重復、變化或對比、并置等等手法將同一音樂素材的音樂進一步加工。人類的記憶是一個比較復雜的過程。 有了記憶，人們才有可能使先后的知識、經驗聯系起來，使自己的先后心理活動成為一個發(fā)展、統(tǒng)一的過程。如果欣賞者的記憶中儲存了較多的音樂素材，那么他在欣賞一首新的樂曲時通過對各種不同風格、不同類別、不同音樂主題等的比較，可以感受、理解這個新的作品，獲得整體的音樂印象，進而更好地把握樂曲所表達的思想感情。

總之，隨著我國經濟建設的高速發(fā)展，人民生活水平不斷提高，我國的音樂教育會步入世界音樂教育的先進行列，也定將在整個國民教育中發(fā)揮更大的作用，作為新時代的年輕音樂教師，我們一定要更新教學觀念，一切從實際出發(fā)，研究音樂鑒賞教學開展的情況，結合新課標的要求，選擇適當教學方式，更好地服務學生，服務教學。讓學生在音樂鑒賞這一審美實踐活動中逐步培養(yǎng)敏銳的審美感知力和理解力，不斷豐富積累自己的音樂欣賞的實踐經驗，愉快步入音樂殿堂，去探尋音樂的奧秘，從而獲得最大的審美享受。

參考文獻：

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【關鍵詞】音樂樂感； 音樂鑒賞； 教學導入； 對比教學

1.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

2.初中學生音樂樂感的培養(yǎng)方法分析

打好基礎，重視對學生進行視唱訓練；音樂的發(fā)展歷史悠久，故其內容也較豐富。對學生的音樂樂感進行培養(yǎng)，應以理論知識為基礎，再逐步深入學習，這種教學方法主要包含兩種方式：聽覺訓練、視唱訓練。聽覺訓練應從日常抓起，注意引導學生用心去感受音樂，使其對音樂形成較好的感知能力。在此基礎上，將視唱與聽覺訓練有機結合起來，讓學生逐步深入學習。比如，在對一首歌曲進行演唱時，教師先引導學生進行視唱，理解了音樂旋律后再唱出歌詞。

提供多種類型的音樂作品，實現對學生樂感的培養(yǎng)；音樂屬于一種聲樂藝術，是由樂音高低、長短、強弱及音色變化等組織而成，且需經過人的聽覺感官體驗[2]。所以，這就要求音樂教師能夠靈活選擇音樂形式，以豐富學生的體驗，從而有利于其對審美形成一個較穩(wěn)固的標準，并能正確辨別出音樂的表現形式與所用的手法。在學生聆聽音樂的過程中，音樂教師應對學生進行樂感培養(yǎng)。學生大多喜歡聽流行音樂，教師可盡量選擇一些與學生興趣愛好相近的音樂作品，有利于其對作品的理解，并促進其自身樂感的提高。比如，在聽完齊秦的《北方的狼》后，教師先引導學生感悟歌曲描述的情感內容，在了解了歌曲的感情之后，再讓學生聆聽其他類型的作品，使其能夠根據自身體驗和感知對作品內涵有正確的理解。

鼓勵學生進行自主演唱，以提高自身樂感；培養(yǎng)學生的音樂樂感，主要是為了提高其綜合音樂素養(yǎng)。所以，不僅要重視對學生音樂欣賞能力的培養(yǎng)，也要注重引導其進行自主演唱。在引導學生對音樂作品進行理解時，教師可采取從整體至局部的方式。比如，在引導學生欣賞與理解《青藏高原》該首歌曲時，應先讓學生從曲名、歌手整體把握歌曲的思想情感，再對每句歌詞表達的情感進行分析，并能細細體會其中的深刻內涵。

3.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

合理導入教學；好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。

運用對比教學；對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

運用多媒體教學；隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ摼W將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

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【關鍵詞】音樂鑒賞；課堂；教學；實踐

高中音樂鑒賞教學是高中音樂的重要組成部分之一，學生在高中階段學習音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，文化思想素質素養(yǎng)的普遍提高，但是想上好高中音樂欣賞課也會有一定的難度。

一、要提高教師的音樂教育素質修養(yǎng)。

高中音樂教師，不一定要有多高深音樂方面的特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論知識必須掌握外，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，開啟學生的自身智慧，陶冶學生的高尚情操。我們只有不懈地學習，努力提高自身素質修養(yǎng)，高中音樂鑒賞課教學工作才會做得更好。

二、熟練掌握音樂教育教學藝術。

高中音樂鑒賞課內容繁多，古今中外各種各樣的音樂作品，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，喜歡的就感興趣欣賞，不喜歡的，就顯現出厭煩情緒，甚至會出現消極的態(tài)度來學習，課堂上不夠認真聽課，不愿意開動腦筋。為了能夠改變學生的學習太度，讓學生在課堂上“動”起來，隨著音樂樂曲的流動，調動學生聽覺的動、視覺的動、手動、腳動、腦動、全身動、讓學生在動中感受到了音樂，在動中找到了情趣，在動中發(fā)展了想象，在動中愉悅身心，充分發(fā)揮學生的主體作用，使每個學生成為活動的主人。

生活化的音樂教學讓學生放松、主動、投入，最大限度的發(fā)揮其想象力和創(chuàng)造力，逐步獲得感受與鑒賞音樂的能力，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，提高學生音樂素質，培養(yǎng)高尚的審美情趣，提高了音樂教育藝術。

三、高中音樂作品鑒賞的多樣化。

音樂鑒賞不能只停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現代的教學思想為指導、從實際情況出發(fā)，根據各種教學方法的特征，選擇多種教學方法，多種教學手段，綜合加以運用。通過多媒體輔助教學，教師用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創(chuàng)作。多媒體輔助教學，充分調動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到愉悅快樂的教學目的。也就是鑒賞音樂更要多樣化。

對于音樂的鑒賞：一般可以借助音樂較直觀地理解內容，達到欣賞的目的。對一些內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術音樂、歌劇、詠嘆調等作品的鑒賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。

四、高中音樂鑒賞多采用新的音樂教學手段。

高中音樂鑒賞教學中，最好經常在多媒體教室上課，充分利用有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。 沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段鑒賞音樂的同時應結合音樂知識的講解，才能夠使學生收獲到更多的知識，才會有更好的教學效果。

高中音樂鑒賞教學，任重而道遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在課堂教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面?？傊?，真正實施有效教學，還需要教師積極研究和探討，只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。教師要不斷更新教育觀念，不斷轉化學生的學習方式，有效促進學生的自主學習，激發(fā)學生參與到課堂教學中來，從而促進學生的全面發(fā)展。也會使高中音樂鑒賞課更好的開展。

參考文獻：

[1]、《新世紀教師應具備的教育新理念》龔明玉

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1 針對年齡特點，激發(fā)學習興趣

初中階段，從11、12歲至14、15歲，屬少年期或學齡中期。這一時期，學生的心理發(fā)展由具體的形象思維向抽象邏輯思維過渡，他們已不滿足于小學階段的活潑、快樂，描寫小動物和描寫人生活的音樂，他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣轉向能滿足其多方面感情需要的音樂作品，例如：“優(yōu)美、活潑的”、“開朗、奔放的”、“興奮、激昂的”、“悲慘、哀怨的”等等。對音樂的感受和鑒賞可以不僅僅局限于教材所選取的內容。應該有針對性的將中外一些優(yōu)秀的經典音樂作品介紹給他們，讓他們廣泛地接受各種音樂信息，擴大音樂視野，提高對音樂的興趣和喜愛。

2 利用多媒體進行直觀欣賞

在運用電教設備、多媒體輔助教學的今天，影視欣賞作為一種感染力很強的欣賞，以其直觀性和娛樂性，非常適合青少年心理要求。把影視欣賞結合到音樂教學之中，將會使學生更容易體會到音樂的美，對教學有很大的幫助。如中國戲曲劇種及其唱腔對于大多數中學生來說是陌生的，如果僅憑教師的講解和聆聽幾首作品，教法死板，將無法激活課堂的學習氛圍，不能產生好的效果。于是，我讓學生們觀看了中央三臺的戲曲票友大賽實況錄像，舞臺上演員聲情并茂的表演，白燕升通俗的講解，專家們獨到的點評，讓學生結合視覺和聽覺，感受中國戲曲不同劇種的特性和風格。精彩的講解與演唱交替進行，使學生看得真切，聽得入神，在輕松、愉快的氣氛中領略了藝術家們的風采，體會到了中國戲曲藝術的獨特魅力。

此外，影視欣賞還不僅是用于課堂教學的，在課外活動中，可經常為學生們播放一些音樂故事片，如《音樂之聲》等一些高質量的電影作品。這對擴大學生的藝術視野，豐富聽覺感受，加強審美情趣都大有好處。

3 將流行音樂引入音樂課堂

課前，先播放一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起了學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，教師提問：“周杰倫的歌曲屬于哪種風格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，學生們馬上說出了這些詞。緊接著又問：“它們究竟都是什么意思？”這個問題讓學生們陷入了思考。于是我將這些音樂術語一一進行解釋，并展示出它們的旋律節(jié)奏特點。然后再聽歌曲時，學生歸結出了周杰倫音樂中的R&B風格特點。隨后我又放了一首“后街男孩”的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。最后學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風格歌曲。

以周杰倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。這樣的課是非常受中學生歡迎的。由此可見，流行音樂的鑒賞是非常有必要的，這類課不僅能使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是能引導學生進行有益的鑒賞，培養(yǎng)了他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。在整個初中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可大約占到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。

除了專題鑒賞以外，在其它內容的音樂欣賞教學中，也可以選擇符合課堂主題、優(yōu)秀經典的流行音樂作品作為補充，一方面加深了學生對于教學內容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調節(jié)了課堂氣氛。

在鑒賞中國戲曲音樂的教學中，穿插欣賞信樂團的《北京一夜》或是李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，都會產生很好的教學效果和作用。

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一、堅持以音樂為本，避免盲目延伸

音樂新課標提出，應當提倡學科綜合發(fā)展。其不僅體現了現代音樂教學的整體發(fā)展趨勢，同時也是文化融合回歸的要求。但是就目前的音樂鑒賞課來看，教師在課堂上過多地為學生延伸了歌曲中所設計的文化、歷史、語言等，使課堂上的一半時間都在進行延伸內容的介紹，如在鑒賞《遼闊的草原》這個曲目時，教師大量地與學生討論草原民族的服裝、節(jié)日、習俗、文化、情懷等，不僅占用了大部分的時間，還缺乏一定的音樂性。

面對這樣的現狀，教師在課堂上必須以音樂性為前提，堅持音樂為本的原則，通過適當的教學方法不斷豐富音樂多彩的表現形式，在課堂上掌握有效的內容延伸時間，避免盲目地延伸占用過多的課堂時間。同時，教師要在有限的時間內展現音樂的魅力，為學生呈現更多的音樂鑒賞功能，呼應“學科綜合”的基本要求，使學生在掌握基本音樂鑒賞能力的基礎上，為學生呈現更多音樂相關知識。

二、適當引導教學，避免“填??式”教學

音樂與其他學科有著不同的教學方式，在鑒賞課程中，主要采用的是體驗式教學。由此可見，音樂鑒賞的過程實際上是學生感受音樂、感悟音樂的過程。因此，教師要在這個過程中做好知識的引導者，適當引導學生理解美妙的音樂，而不是代替學生去理解音樂。就目前的音樂鑒賞課現狀來說，很多教師都試圖通過自身對音樂的理解，使學生明白音樂的內在含義，但實際上這樣的做法并不是可取的，學生并不能夠通過教師的講解來了解音樂傳達的境界，無法真正融入音樂中親身體驗。教師需要知道，學生所經歷的人生不一樣，從音樂中感受到的人生哲理也是不一樣的，教師若是過多地對音樂進行主觀詮釋，則對學生想象力和創(chuàng)造力的開發(fā)無益。

由上可見，教師在鑒賞課中要根據學生的理解，找到學生在音樂鑒賞中的閃光處，不能以同樣的標準答案來要求和限制學生的想象能力。對于學生不同的理解，教師要給予肯定，但是在學生的理解中可能會出現理解偏差的現象，此時教師應從作曲家意圖出發(fā)，通過作曲家來側面否定學生偏差的思維，這樣不僅利于學生接受，同時也能讓課堂更加和諧。如在欣賞歌劇《卡門》時，由于《卡門》創(chuàng)作的背景情節(jié)較為復雜，學生在欣賞的過程中非常容易出現不同的見解。無論是從哪個方面進行理解，教師都要給予

肯定。

三、多媒體輔助教學

多媒體技術是現階段較為常見的教學輔助工具，其使用不僅擴大了教學內容的容量，同時也讓教學手段和教學資源變得豐富。因此，在實際教學過程中，教師可以利用多媒體教學手段來提高學生音樂鑒賞課的興趣和參與度，促進教學質量的提高。但是在實際情況中，部分教師過多地依賴多媒體技術，覺得音樂鑒賞課堂必須使用多媒體，導致教師在準備課件的過程中，將注意力過多地放在了課件呈現方式的多樣化上，而忽略了對教材的鉆研和教學方法的設計等。這樣的方式對學生來說非常不利，雖然課堂上呈現了更加豐富的教學內容，但是有很多都是與課堂無關緊要的內容，教師沒有必要將這些融入課堂。

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關鍵詞：中職學校 音樂鑒賞 教學

音樂教育是中等職業(yè)學校開展美育教育的一項重要手段。音樂鑒賞作為中職音樂教學的一項重要內容，能夠很好地培養(yǎng)中職生的審美意識，鍛煉其審美能力，不斷提高其審美素質。通過近年來的教學實踐，筆者深深地體會到了要想取得最佳教學成效，就一定要認真設計課堂教學，深入理解音樂作品之內涵，結合中職生實際，選用合理的教學方法與組織方式，才能使音樂鑒賞教學達到教學的目的。[1]

一、科學選擇中職音樂鑒賞教學的內容

音樂鑒賞需要有相當的音樂知識以及文化素養(yǎng)。一般情況下，文化素質之高低與音樂鑒賞的深淺成正比關系。文化素質比較高的人更加易于理解音樂所表達出來的內涵。例如，對于天文學具有興趣的人較為容易理解《行星組曲》，喜愛外國文學的學生更易于接受柴可夫斯基創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》幻想曲。對于一般中職學生而言，要想理解音樂的內涵，就一定要深入理解音樂的表現手法，尤其是對文化素質以及音樂基礎比較差的學生，不但要深入掌握音樂欣賞的手段與方法，而且還應當注重于對音樂內容進行選擇。對于這類學生，音樂教師應當選擇一部分歌詞較為直觀、內容更易于理解的曲目。例如，《祖國啊！我永遠熱愛你》就具有歌詞優(yōu)美、情感真摯的特點，表達出對祖國的贊美之情。鑒賞此類作品不需進行過多地深入探究，也不需運用更多資料。因此，在音樂鑒賞教學中一定要區(qū)分出不一樣的教學對象，科學選擇合適的教學內容來實施教學。[2]

二、實施形式多元化的音樂鑒賞新課導入法

設計出新穎而又具有感召力的新課導入法，對于音樂鑒賞教學而言顯得十分重要。它要求音樂教師的語言不僅要準確而生動，而且還應當幽默而發(fā)人深省，而且富有新鮮感與吸引力。一是情境導入式教學法。要運用和音樂有關的詩歌、故事與圖畫，或者由教師運用自身生活體驗，自然而然地將學生引入到預設的音樂環(huán)境當中。二是興趣激發(fā)式教學法。興趣始終是學生最好的老師。運用簡明扼要的語言，能夠更好地調動起中職生們的求知欲望，激發(fā)出學學習者強烈的學習積極性。比如，在“音樂能告訴我們什么”教學中，教師可向學生們提出如下問題：在人們日常生活當中有什么事情需要音樂來進行輔助完成？學生們積極回答，有回答升國旗時的，有回答頒獎時的，也有回答運動會入場儀式時的，還有回答婚禮儀式時的。由此，教師可順利地導入新課，看來音樂對于大家的生活的確具有非常重要的意義，已成為我們生活當中不可或缺的重要內容，音樂一直伴隨著我們成長，而且豐富了人們生活之內涵，隨后再導入新課學習。又如，2008年北京奧運會可謂是舉世矚目，教師可以將開幕式背景音樂進行一番介紹，并對不同的音樂情緒進行對比，這樣不僅能夠提升中職生們的民族自豪感，而且還會對音樂課的學習內容產生更為濃厚之興趣。三是情感交流式教學法。運用和學生之間深入交流來進行新課導入，不但有利于更好地激發(fā)出學生對于音樂所具有的求知欲望，同時還能調節(jié)學生們的緊張情緒，形成輕松而積極的教學環(huán)境。比如，在國慶期間，中職學校可以組織多種類型的愛國主義教育活動，從而陶冶學生們的愛國主義思想，這就為學生們下一步鑒賞《祖國頌》打下了很好的基礎，并且教育學生們認真學習，為建設祖國美好山河而努力拼搏。

三、強化中職生音樂創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)

如今，國家實力完全取決于其具有多少創(chuàng)新型人才。教師要更多地鼓勵學生們產生創(chuàng)新思維，引導其更加大膽地投入創(chuàng)造和實踐。音樂鑒賞是一門實踐性非常強的科目，應當在教學中更好地激發(fā)出學生們所具有的創(chuàng)新意識，比如，要讓學生們通過演唱或者演奏來感受到音樂所具有真、善、美。同時，還應開展各類音樂鑒賞課外活動，把學生們學到的音樂知識運用于實踐之中。比如，可以讓學生們成立廣播站，由其自編內容來宣傳音樂方面的知識、故事，鑒賞中外名曲等，從而更好地拓展中職生們的視野，提升其實踐能力與鑒賞水平。

四、積極營造良好的音樂鑒賞情境

美好的語言在音樂鑒賞教學中能夠生動地展現出欣賞的內容，從而描繪出音樂所具有的意境，而且還能聯系其切身生活體驗，將其帶入到令人向往的音樂境界之中，得到更好的體驗。因此，音樂教師應當成為音樂作品的鑒賞者，深入理解與準確把握音樂中所蘊涵的思想，更好地組織與應用語言。比如，在鑒賞名曲《春江花月夜》的過程中，教師可以運用朗誦式語調，細致地描繪出春、江、花、月、夜等相互結合之美妙情境，讓學習者置身其中，從而領略到音樂所帶來的美妙感覺。再如，在鑒賞圣桑的名曲《天鵝》時，應當以感情為線加以切入，引領學生們深入鑒賞。教師那極具感染力的語調能夠描繪出一幅動人心弦的畫面：美妙的月光、平靜的湖面、一只優(yōu)雅但又將面對死亡的傷感天鵝，在月光下慢慢地和生命告別。在這一幽雅的氛圍之中，傷感的音樂與教師藝術化的語言就能夠為中職生們帶去美的享受。美妙的語言就如同詩一樣。中職音樂教師在音樂鑒賞教學中要具備詩人的審美氣質以及良好的語言組織能力，在課堂中積極釋放情感，做到以情帶情，創(chuàng)設出引領學生們進行音樂鑒賞的美好意境，從而實現音樂鑒賞之目的。[3]

五、結束語

綜上所述，在中等職業(yè)學校音樂鑒賞教學過程中，我們應當巧妙地應用各類教學手段，深入挖掘音樂作品所具有的內涵，時時處處為廣大學生著想，從而讓學生們能夠真正地體會到音樂之美。廣大中職音樂教師應當想方設法，讓學生們盡情地去領略到音樂之美，讓學生們在美好的音樂氛圍中快樂地成長，以期實現中職音樂教育所具有的育人目標。

參考文獻：

[1]王樹萍. 淺析學生音樂欣賞的心理因素[J]. 中國音樂教育，2002（6）.

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傳統(tǒng)音樂教學只是停留在對基礎音樂如樂譜的學習、樂器的認知以及個別樂曲的學唱上，而很少注重培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力。經過初中音樂的學習后，學生只是學會了一些簡單的樂譜、樂器和樂曲的認知和學唱，對于鑒賞音樂的能力根本沒有得到培養(yǎng)。學生對音樂的鑒賞是有差異性的，所以，對于樂曲的學習不能僅僅局限于老師所教學的樂曲上，不能要求學生對音樂的欣賞完全一樣。有些學生喜歡布魯斯，有些學生喜歡搖滾，還有些同學喜歡傳統(tǒng)的京劇，老師對這些學生的統(tǒng)一要求不僅不能達到老師所預期的效果，而且會導致學生對所喜歡的音樂類型的鑒賞能力得不到提高。雖然學生和老師都在努力但還是會起到“事倍功半”的效果。初中生正是興趣培養(yǎng)的關鍵時期，此時不僅有著孩童一樣的好奇心與探索欲望，而且還具備了學習知識與技能的頭腦與身心。傳統(tǒng)音樂教學只是教授一些對樂器的認知而不是對樂器的演奏，學生對于樂器無法親自感受，導致學生對學習音樂的興趣下降，無法達到音樂教學對學生音樂鑒賞能力培養(yǎng)的目的。

二、如何完善初中音樂教學

1.鼓勵學生進行音樂鑒賞

每個學生都是獨特的，對于樂曲的欣賞鑒別都會有所不同，老師應該鼓勵學生培養(yǎng)自己音樂鑒賞的能力。老師給予指導，而并不是強制要求每一個學生都去欣賞同一首樂曲。這樣學生不僅對不同音樂的鑒賞能力得到提升，而且老師也培養(yǎng)了一批批對不同音樂有些獨特見解與欣賞能力的學生，有著“事半功倍”的

效果。

2.積極地讓學生進行音樂實踐

初中音樂教學不能單純地只是教授樂器的認知，應該讓學生與樂器多接觸，才能感受音樂的美妙與神奇，音樂的基礎教學在實踐中得到應用，不知不覺間學生對于音樂的鑒賞能力就會得到培養(yǎng)。實踐出真知，學生對樂器的親自接觸與對音樂的親自體會比單純地學習音樂知識對于學生音樂素養(yǎng)的提升效果要好很多。音樂，是跨越時空的橋梁，通過對于音樂的欣賞，我們除了單純地感受音樂旋律的美，更是感受音樂內涵之美，它既是心情，又是作曲家的時代的縮影。在這門課的學習中不但一定程度上了解了這個時代的音樂，更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

3.提高學生對音樂的認識與感悟

音樂是一種獨特的傳播方式，它可以把人們的喜怒哀樂集于一起，對人的情感產生一種共鳴；在生活，學習之中，我們離不開音樂，時刻都在想著它，讓它陪伴我們度過每一個時刻。音樂是在實踐過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它的基本手段是有組織的樂音構成有特定精神內涵的印象結構形式，音域很難對客觀現實進行再現和描述，但是極善于抒發(fā)感情和情緒。聲音是它存在的形式，它具有運動性、流逝性、連貫性、差異性與聽悟性。

綜上所述，每個學生都是國家的未來，音樂是發(fā)現世界美的窗口，提高初中生的音樂素養(yǎng)是給未來一雙美麗的翅膀。

4.培養(yǎng)學生個人能力