導(dǎo)語(yǔ)：音樂(lè)與繪畫的聯(lián)系特征論文一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:音樂(lè)與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。

關(guān)鍵詞:音樂(lè)；繪畫；關(guān)聯(lián)；印象主義；表現(xiàn)主義

音樂(lè)既是聽覺(jué)藝術(shù)，又是時(shí)間藝術(shù)，還是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，它在一定的時(shí)間里，以樂(lè)音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來(lái)表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂(lè)可以說(shuō)是心靈的藝術(shù)，它通過(guò)音響來(lái)表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺(jué)上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。

音樂(lè)與繪畫各自通過(guò)不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂(lè)與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)

許多藝術(shù)家本身既是音樂(lè)家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。

康定斯基(WassilyKandinsky，1866-1944)是俄國(guó)表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時(shí)又是一位精通音樂(lè)的人，他與表現(xiàn)主義音樂(lè)的代表作曲家勛伯格(A.Schoenberg，1874-1951)交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂(lè)時(shí)常會(huì)感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無(wú)數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說(shuō)是音樂(lè)家，故而其繪畫作品接近音樂(lè)的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動(dòng)，并賦予色彩、畫面以音樂(lè)性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運(yùn)動(dòng)的色點(diǎn)、具有動(dòng)感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個(gè)相似而又獨(dú)立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)，其整個(gè)作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動(dòng)人旋律。

康定斯基的繪畫接近音樂(lè)，用仿佛音樂(lè)般的線條與色塊來(lái)表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂(lè)性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂(lè)、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動(dòng)人心魄的“交響曲”。他對(duì)音樂(lè)的熱愛，通過(guò)他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)。

康定斯基的好友作曲家勛伯格同時(shí)也是一位畫家，在勛伯格的音樂(lè)作品中，如弦樂(lè)五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱?jiǎng)　镀诖?、配?lè)說(shuō)唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂(lè)手段(如無(wú)調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂(lè)的織體等)體現(xiàn)著他對(duì)生活的感受和對(duì)社會(huì)的思考，同時(shí)，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對(duì)繪畫的熱愛(自然，他也有許多繪畫作品)，用強(qiáng)烈的刺激的音樂(lè)音響表達(dá)出來(lái)，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂(lè)之中。

眾所周知，達(dá)芬奇((ScuolaLeonardodaVinc，i1452-1519)也是位同時(shí)通曉繪畫與音樂(lè)的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂(lè)雖然是聽覺(jué)藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處:一、音樂(lè)與繪畫都有節(jié)奏；二、音樂(lè)與繪畫同樣有比例關(guān)系；三、音樂(lè)與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。

正由于如此，使音樂(lè)與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂(lè)與繪畫在觀念上的繼承。

二、印象主義音樂(lè)與繪畫在觀念上的繼承

印象主義音樂(lè)是19世紀(jì)末法國(guó)作曲家德彪西(Achille-ClaudeDebussy，1862-1918)首創(chuàng)的一種音樂(lè)風(fēng)格，然而音樂(lè)上的印象主義卻是直接來(lái)自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈(EdouardManet，1832-1883)、莫奈(ClaudeMo-ne，t1840-1926)、修拉(GeorgesSeurat，1859-1891)等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實(shí)的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對(duì)一瞬間的光色、氣氛的感覺(jué)與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來(lái)深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動(dòng)以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對(duì)一切新鮮事物一場(chǎng)感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂(lè)序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂(lè)的音樂(lè)流派。

印象主義音樂(lè)繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)作曲家通過(guò)聽覺(jué)、視覺(jué)、幻覺(jué)甚至是嗅覺(jué)所捕捉到的對(duì)自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺(jué)和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂(lè)中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂(lè)被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂(lè)語(yǔ)言發(fā)展成虛無(wú)飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩(shī)人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂(lè)不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂(lè)體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂(lè)特征，使印象主義音樂(lè)呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂(lè)發(fā)展所固有的內(nèi)在動(dòng)力的品質(zhì)。他以這種音樂(lè)風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念:在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動(dòng)感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢(mèng)一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂(lè)常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂(lè)的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂(lè)詩(shī)意的感情與氣氛，并常常醉心于個(gè)人的藝術(shù)天地，甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。

印象主義音樂(lè)是在觀念上對(duì)印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)的橋梁。印象主義音樂(lè)于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂(lè)與繪畫在理念上的認(rèn)同。

三、表現(xiàn)主義音樂(lè)與繪畫在理念上的認(rèn)同

“表現(xiàn)主義”(Expressionism)一詞首先出現(xiàn)在1911年德國(guó)的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國(guó)的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對(duì)印象主義對(duì)自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對(duì)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂(lè)。表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對(duì)學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì)，并以個(gè)人對(duì)主觀感情來(lái)取代視覺(jué)的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂(lè)上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時(shí)，他們的音樂(lè)便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪，用夢(mèng)魘、幻覺(jué)來(lái)影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來(lái)揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。

無(wú)論是表現(xiàn)主義的音樂(lè)或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂(lè)實(shí)驗(yàn)的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇:讓人一時(shí)不能理解，也無(wú)法接受。其作品的每次上演，都會(huì)引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂(lè)，因?yàn)椋憩F(xiàn)主義音樂(lè)突出的特點(diǎn)是無(wú)調(diào)性(atonality)，其使用的作曲手法是前無(wú)古人的“十二音體系(twelve-notesystem)”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動(dòng)”，使歐美音樂(lè)界(尤其使作曲界)受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂(lè)也存在著爭(zhēng)議的評(píng)價(jià)。

表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂(lè)之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對(duì)資本主義罪惡的憎恨和因社會(huì)危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對(duì)色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn)，以及色彩和音樂(lè)律動(dòng)同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂(lè)性般的藝術(shù)效果。

表現(xiàn)主義音樂(lè)與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一:共同體驗(yàn)著社會(huì)的動(dòng)蕩、不安，表現(xiàn)著對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼，表達(dá)出對(duì)印象主義音樂(lè)或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂(lè)與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來(lái)反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。

表現(xiàn)主義音樂(lè)對(duì)表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂(lè)對(duì)印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)椋魳?lè)與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時(shí)期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂(lè)與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會(huì)受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂(lè)與晚期印象主義繪畫。

四、威伯恩的音樂(lè)與晚期印象主義繪畫

威伯恩(A.werbern，1883-1945)是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂(lè)的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂(lè)風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂(lè)，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對(duì)音高組織的控制，還對(duì)音色、時(shí)值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂(lè)作品具有高度集中、濃縮、簡(jiǎn)練、主觀、抽象、簡(jiǎn)潔的風(fēng)格，將“純音樂(lè)”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂(lè)所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無(wú)關(guān)系地連綴在一起，造成漫無(wú)章法、毫無(wú)表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂(lè)的音樂(lè)作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂(lè)多以點(diǎn)對(duì)點(diǎn)、塊對(duì)塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。

“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國(guó)的修拉(GeorgesSeurat，1859-1891)，他的代表作油畫《大碗島上一個(gè)星期的下午》由無(wú)數(shù)個(gè)紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國(guó)化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對(duì)比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動(dòng)而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”，它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂(lè)上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個(gè)樂(lè)器或樂(lè)器組來(lái)演奏，而以短小時(shí)值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動(dòng)大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時(shí)值的點(diǎn)構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂(lè)的主題，并由點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的短音符在不同樂(lè)器或單一樂(lè)器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂(lè)。

“點(diǎn)描法”的音樂(lè)與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂(lè)”以各種不同音色，不同位置的音響的“點(diǎn)”的時(shí)疏時(shí)密的跳動(dòng)來(lái)構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂(lè)那悠長(zhǎng)的旋律線條，“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點(diǎn)描音樂(lè)”拒絕傳統(tǒng)音樂(lè)簡(jiǎn)單地抒發(fā)作曲家個(gè)人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要?jiǎng)?chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識(shí)上使兩者都走在同一個(gè)更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂(lè)與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說(shuō)有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說(shuō)音樂(lè)同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。

五、音樂(lè)同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)

音樂(lè)與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會(huì)產(chǎn)生千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

康定斯基早在1912年就指出兩者之間的聯(lián)系:黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無(wú)法承受的的功能，而當(dāng)一只小號(hào)所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時(shí)，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無(wú)限的深度，因而，發(fā)出類似長(zhǎng)笛般的聲音(當(dāng)深藍(lán)色時(shí))、或低音提琴的聲音(當(dāng)深藍(lán)色時(shí))；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時(shí)，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時(shí)，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。公務(wù)員之家:

于是，我們可以這樣認(rèn)為:大氣和光的振動(dòng)相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺(jué)截然不同的“音樂(lè)”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。

音樂(lè)與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們?cè)谇楦谢蚯榫w上的共鳴、得到人們的賞識(shí)，是音樂(lè)與繪畫的共同目的。音樂(lè)與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識(shí)因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識(shí)作用與教育作用，只不過(guò)這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂(lè)與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂(lè)與繪畫有各自鮮明的個(gè)性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。