導(dǎo)語(yǔ)：中西畫(huà)哲學(xué)觀色彩外化研究一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢(xún)客服老師，歡迎參考。

摘要：荀子在其著作《樂(lè)論》中有言：“不全不粹不足以謂之美?！闭缛诵枰?、肉、骨、血來(lái)支撐自己的生命一樣，在藝術(shù)作品中，色彩就和點(diǎn)、線、面、形式等一樣也是構(gòu)成一幅藝術(shù)生命作品的單位，發(fā)揮著如筋骨、如血肉般重要的作用，少一樣都有所欠缺。因此，色彩之于藝術(shù)家的意義、之于藝術(shù)作品的作用，不言而喻。本文將從中西畫(huà)色彩的使用入手來(lái)探究其差異的現(xiàn)象。

關(guān)鍵詞：中西畫(huà)；色彩；哲學(xué)觀；情感

縱觀中西畫(huà)，我們不難看出兩方繪畫(huà)中的色彩體系在雙方數(shù)千年的行程中走向大相徑庭的方向。普遍而言，小到兩個(gè)民族，大到兩個(gè)國(guó)家，兩者之間無(wú)論從衣食住行到文化禮儀到思維方式等等都有著明顯的差別，在藝術(shù)表現(xiàn)上，也是一樣。中國(guó)和西方國(guó)家，領(lǐng)域之間相隔太遠(yuǎn)。由于古代的交通工具的限制、政治經(jīng)濟(jì)等的因素，中國(guó)與西方各國(guó)家形成的思想觀念、觀察模式、繪畫(huà)技巧都有著較大的差別。中畫(huà)說(shuō)：“以形寫(xiě)形，以色貌色。”西畫(huà)說(shuō)：“粉紅的，淡紫的，黃的……我想要畫(huà)下這些是不可能的，卻也將是藝術(shù)家最大的快樂(lè)?！敝挟?huà)強(qiáng)調(diào)氣韻，有六法；西畫(huà)重視寫(xiě)實(shí)，有透視。中西兩方的藝術(shù)繪畫(huà)體系巨大差別的原因是什么呢？下面簡(jiǎn)要述之。我們似乎可以一下子就指出哪一幅為中畫(huà)，哪一幅為西畫(huà)，這是因?yàn)橹形鲀煞降挠蒙顒e太大了。中國(guó)的畫(huà)，基本為墨色，最多也只是在畫(huà)上的物象上的陰面罩以赭石，而陽(yáng)面罩染上花青色。西畫(huà)則不然，赤橙黃綠青藍(lán)紫，各種色彩在同一幅作品上的激烈碰撞，大膽運(yùn)用大面積的高純度的色彩，仿佛奏出一場(chǎng)美妙的樂(lè)章。由此，我們可以暫時(shí)先得出一個(gè)結(jié)論，即在中畫(huà)中，色彩處于是一個(gè)“輔”的位置，而在西畫(huà)中，色彩則非常重要。為了更客觀地給這個(gè)差別現(xiàn)象以答案，我們需以一個(gè)宏觀的態(tài)度并追根溯源來(lái)審視這個(gè)現(xiàn)象。在古時(shí)，中國(guó)祖先已經(jīng)學(xué)會(huì)了在陶器上繪畫(huà)完成一個(gè)簡(jiǎn)單的“作品”，或?yàn)橛浭?，或?yàn)檎疾罚驗(yàn)闃?biāo)志等。除了繪畫(huà)內(nèi)容簡(jiǎn)單外，色彩也使用有限，幾乎都是礦物質(zhì)顏料或植物顏料，而且基本上還都是紅色和褐色。這和西方發(fā)現(xiàn)的阿爾塔米拉洞窟以及拉科斯洞中的壁畫(huà)用的色彩有異曲同工，基本設(shè)色，而且基本也是紅褐色。這些都可以窺探出在古時(shí)的中西兩方有著相似的用色習(xí)慣和喜好。這種相似在中國(guó)的唐代之后就發(fā)生了變化。

中國(guó)的隋唐是一個(gè)經(jīng)歷了數(shù)百年政治極其動(dòng)蕩分裂時(shí)期之后的太平盛世。由于生活富足，政治安定，一系列金碧輝煌的、氣勢(shì)恢宏的大唐壁畫(huà)也因此應(yīng)運(yùn)而生。然而，在之后的唐代中末期一直到宋代、元代再到清代，中國(guó)的色彩慢慢地就變成了以墨色為主，在傳世下來(lái)的著名畫(huà)作上那些更為清新淡雅的蕭遠(yuǎn)簡(jiǎn)逸的畫(huà)作被許多評(píng)論家、美學(xué)家認(rèn)為更能代表過(guò)去那幾代人思想的畫(huà)作。相反，那些金碧輝煌且色彩絢麗的畫(huà)作慢慢地就退出了歷史的舞臺(tái)。然而，在西方繪畫(huà)中的色彩一直就是西方藝術(shù)家的重中之重，這種對(duì)色彩的應(yīng)用之成熟，對(duì)光與影的表現(xiàn)有著驚人的現(xiàn)象，到意大利文藝復(fù)興的時(shí)候到達(dá)頂峰，甚至到現(xiàn)今，色彩還一直是西方藝術(shù)家極其重視的繪畫(huà)元素。深究其原因，這種現(xiàn)象是因?yàn)楦形鲀煞酵瞥绲恼軐W(xué)觀不一樣，導(dǎo)致了色彩觀的差異。前文講過(guò)，中國(guó)在唐代時(shí)期以及唐代之前的繪畫(huà)設(shè)色與西方有著異曲同工，這個(gè)異曲同工指的不是色彩形式，也不是畫(huà)面顯露出來(lái)的氣質(zhì)，這里的意思是指雙方都崇尚用色彩來(lái)表現(xiàn)物象，力圖達(dá)到一種絢爛輝煌的狀態(tài)。然而，在隋唐之后，中國(guó)畫(huà)家又探索出了另外一種繪畫(huà)表現(xiàn)形式，那就是單純地用墨來(lái)直抒胸臆，并且這種現(xiàn)象到宋代末之后就更愈演愈烈。宋元代的山水畫(huà)家直接拋棄對(duì)現(xiàn)實(shí)花鳥(niǎo)的精雕細(xì)琢，而是寄情于自然，流連忘返于山川大地。這其中有太多的能人之士寧愿歸隱山林，與天地為家，也不愿入世為官。這種思想的根源即是中國(guó)深厚的儒學(xué)思想以及道家思想。儒家主張“學(xué)而優(yōu)則仕”，重視禮儀規(guī)范，“興于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè)”，推崇極其嚴(yán)格的等級(jí)制制度，因此可以看出儒家的核心思想是禮，它要求我們要培養(yǎng)出一種內(nèi)省式的態(tài)度，要有中庸思想，更要有內(nèi)斂、含蓄、保守的性格。與此截然相反的道家思想則崇尚“道法自然”，認(rèn)為我們要探尋我們的內(nèi)在本質(zhì)，不隨波逐流，拋棄一切繁文縟節(jié)，追求自己的本真。這兩者的思想相互交織碰撞相輔相成，形成一種新的元代文人的價(jià)值觀。一方面，他們心里渴望出仕，苦悶于自己的滿腹才華無(wú)處施展；另一方面，又寄情于山水，不理世事，追求道法自然，超凡脫俗的精神狀態(tài)。于是這兩重矛盾心里交織下的產(chǎn)物就是他們用中國(guó)毛筆與墨水恣意揮灑而出的山水畫(huà)作。山水成了宋元代文人托物言情的心靈港灣，他們游在山水間，并揮灑墨水，繪出自己的理想，繪出自己的抱負(fù)，把自己心中的委屈苦悶與郁郁不得志都貫注在毫末與墨色之中。墨水，在中國(guó)畫(huà)家手中玩出了奇跡。張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“運(yùn)墨而五色具?！蹦梢援a(chǎn)生許多的色度不輸于西方顏料，因?yàn)檎绨咨撬蓄伾脑瓷?，墨色包含了所有的顏色，焦、濃、淡、干、濕等，中?guó)文人借助墨在紙上的暈染、點(diǎn)散、水與墨的碰撞，來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心豐富的情感世界，或隨意超脫，或憤世嫉俗，情寄予景，情景交融。所以，中國(guó)繪畫(huà)中表現(xiàn)的并不是自然，或者準(zhǔn)確來(lái)說(shuō)并不是如實(shí)地摹寫(xiě)自然，相反自然只是他們心里情感的一個(gè)寄托。畫(huà)中包含著的是畫(huà)家的情感、態(tài)度，更大了講，還體現(xiàn)著中國(guó)千百年來(lái)博大精深的哲學(xué)觀，“意足不求顏色似”“大音希聲”“滅文章，散五彩”，幽遠(yuǎn)孤寂，虛靜古樸，本質(zhì)本真。

上述的現(xiàn)象就完全跟西方不同。西方畫(huà)家自古以來(lái)就極為重視對(duì)現(xiàn)實(shí)的摹寫(xiě)，他們崇拜自然，崇尚科學(xué)，建立了一系列的理論來(lái)幫助他們?cè)趯?xiě)實(shí)上更加完善，如透視法、色彩學(xué)、解剖學(xué)等等，力求更真實(shí)地還原自然本來(lái)的面貌，以把現(xiàn)實(shí)描繪得越像越自豪。他們對(duì)待現(xiàn)實(shí)物體的刻畫(huà)上極為細(xì)膩，力求與現(xiàn)實(shí)世界的差距縮到最小。他們認(rèn)為光是一切物體產(chǎn)生色彩的原因，于是對(duì)色彩的研究對(duì)光的研究似乎就上升到一種科學(xué)式的研究。色彩的使用上以鮮艷飽滿的彩色為主，然而隨著時(shí)間的推移，科學(xué)發(fā)現(xiàn)光學(xué)的產(chǎn)生，西方藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)物體的明暗、高光也區(qū)別得更細(xì)。隨著歷史車(chē)輪的不斷前進(jìn)，西方畫(huà)家思維更為開(kāi)闊，色彩表現(xiàn)更為大膽，出現(xiàn)了一系列如印象派、后印象派、現(xiàn)代主義的藝術(shù)學(xué)派。雖然這個(gè)時(shí)候這些派別的出現(xiàn)并沒(méi)有表現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)實(shí)的過(guò)多描寫(xiě)，但是色彩的應(yīng)用還是一直占據(jù)著主導(dǎo)地位。所以，如果說(shuō)中國(guó)的色彩觀與中國(guó)的哲學(xué)觀念息息相關(guān)，那么西方的色彩觀就相對(duì)是一種“科學(xué)式”的繪畫(huà)體系了?？v觀中西畫(huà)歷史，中國(guó)繪畫(huà)在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)期中，與西方繪畫(huà)有很多相似之處。然而，中國(guó)畫(huà)在漫長(zhǎng)的摸索蛻變之后，進(jìn)入到一個(gè)精神的升華，敢于摒棄之前的照葫蘆畫(huà)瓢的模式，把個(gè)人情感帶入到自己的畫(huà)面中，在色彩上也實(shí)現(xiàn)了由色彩到水墨的轉(zhuǎn)變。西方的色彩在數(shù)千年的模式下一脈相承并有所創(chuàng)新，追求色彩的真實(shí)、表現(xiàn)性，把色彩玩出了花樣和高度。藝術(shù)無(wú)國(guó)界，中西畫(huà)的高下，也許也沒(méi)有人可以給一個(gè)答案。更重要的是，在當(dāng)前國(guó)際一體化的形勢(shì)背景下，中西兩方不論在物質(zhì)貿(mào)易還是文化交流上都呈現(xiàn)出越來(lái)越緊密的趨勢(shì)。因此，過(guò)去的那種故步自封的思維模式或者是相互抵制的態(tài)度都不利于藝術(shù)事業(yè)的上升與進(jìn)展。基于此，我們不僅要欣賞雙方的畫(huà)作，而且還要努力學(xué)習(xí)并且探索中西畫(huà)的繪畫(huà)體系和色彩特性，充實(shí)國(guó)際的繪畫(huà)理論，相互借鑒，發(fā)揮中畫(huà)特色，吸收西畫(huà)中的優(yōu)點(diǎn)，共同發(fā)展與繁榮，致力于發(fā)揚(yáng)繪畫(huà)的魅力，立根傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新。我們有理由相信，未來(lái)國(guó)際的藝術(shù)事業(yè)將會(huì)喚發(fā)出新的生機(jī)和活力。

作者:黃雪芬 單位:福建師范大學(xué)

參考文獻(xiàn)：

［1］宗白華.美學(xué)散步［M］.上海人民出版社，2016.