導語：高校鋼琴教學現(xiàn)狀及對策8篇一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

第一篇：高校鋼琴教學中學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)策略

鋼琴演奏者的綜合素質(zhì)主要包括演奏技術(shù)、理論修養(yǎng)、人文素養(yǎng)和心理素質(zhì)四大方面。這四方面素質(zhì)的高低是衡量一名鋼琴演奏者水準的重要標準，對于演奏者的個人發(fā)展來說極為重要。然而長期以來，大多高校鋼琴專業(yè)教師對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)心存輕視，從而使人才培養(yǎng)質(zhì)量的提升陷入了瓶頸。筆者認為，高校鋼琴教學應該及時糾正這種片面的觀念，明晰綜合素質(zhì)的內(nèi)容和重要性，并探索出切實可行的途徑和策略，使鋼琴教學質(zhì)量得到質(zhì)的飛躍。

一、鋼琴演奏者應具備的綜合素質(zhì)

（一）演奏技術(shù)

鋼琴是一門藝術(shù)，但鋼琴演奏首先是一門技術(shù)。具體來說，鋼琴演奏技術(shù)主要包括天賦和后天的訓練兩方面。一方面，鋼琴演奏者需要具備音樂感覺、身體機能等多方面的天賦，天賦將有助于演奏者成長為成功的演奏家。另一方面，所有鋼琴學習者都要經(jīng)過后天訓練的過程。筆者在此主要強調(diào)的是扎實的基礎(chǔ)。受多種原因的影響，在基礎(chǔ)訓練過程中，很多學生和教師都有急功近利的心態(tài)，而不是一步一個腳印地扎實學習。如果根基不牢固，將會影響之后的發(fā)展，在這一點上，俄羅斯鋼琴學派能夠給我國鋼琴學習者以深刻的啟示。俄羅斯鋼琴學派之所以在世界鋼琴舞臺上成就斐然，一個重要的原因就在于他們對基本功的重視。每一名演奏者都有著極為扎實的基本功，能夠從容面對各種風格和類型的作品。所以，演奏技術(shù)是基礎(chǔ)，應該得到絕對的重視。

（二）理論修養(yǎng)

在鋼琴演奏過程中，理論和技術(shù)是并重的。具體來說，鋼琴演奏者的理論修養(yǎng)主要包含以下三個方面：首先是音樂史。任何一部鋼琴作品都是在一定的歷史條件下完成的，通曉音樂史，能夠使演奏者對作品的時代背景、作曲家的個人信息、作品的歷史風格等有更為全面和深刻的了解。在此基礎(chǔ)上，演奏者才能真正地還原曲目，將作品的內(nèi)涵精準地表現(xiàn)出來。其次是作曲理論。作曲包含和聲、復調(diào)、曲式等多個科目。鋼琴演奏者對作曲的學習主要偏重于理論分析方面，如作品的調(diào)性布局、展開手法、節(jié)奏特征、旋律風格等，只有通過這些分析，鋼琴演奏者才能全面地了解作品；反之，如果不進行任何分析便貿(mào)然演奏，則無異于囫圇吞棗。最后是音樂美學。作為音樂和哲學的交叉學科，音樂美學是以研究音樂藝術(shù)美學規(guī)律為宗旨的理論學科，表現(xiàn)在鋼琴演奏上，就是指演奏者所持有的不同的音樂美學觀點，由此帶來了鋼琴演奏風格的百家爭鳴和百花齊放。所以，鋼琴演奏者要通過對音樂美學的學習，更好地了解和體驗作品，并逐步形成個人的美學追求。

（三）人文素養(yǎng)

簡單地說，人文素養(yǎng)就是一個人的內(nèi)在品質(zhì)，其對于鋼琴演奏來說至關(guān)重要，具體表現(xiàn)在三個方面：首先是對音樂作品的詮釋。鋼琴藝術(shù)是一個文化集合體，演奏者的人文素養(yǎng)越高，就越能夠從廣博的視角來認知和體驗鋼琴作品。如我國知名鋼琴演奏家傅聰之所以能夠?qū)⑽鞣揭魳纷髌费堇[得如此成功，一個重要的原因就在于其有著深厚的中國古典文化功底，實現(xiàn)了中西兩種文化的融合。他將歐洲古典主義作曲家莫扎特比作是中國的哲學家莊子，將波蘭作曲家肖邦比作南唐后主李煜，從而實現(xiàn)了個性化的演奏。其次是道德素質(zhì)的彰顯。正所謂琴如其人，演奏者的演奏過程也是其道德素質(zhì)的展現(xiàn)過程。演奏者的道德情操越高尚，演奏效果越能夠深入人心。如肖邦的作品正是因為對祖國和民族的關(guān)注，才有了不朽的價值和魅力。最后是民族精神的堅持。眾所周知，鋼琴是一門西方藝術(shù)，在20世紀前后漂洋過海來到中國。作為一件舶來品，鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展必定要經(jīng)歷民族化的歷程，這需要中國鋼琴演奏者始終秉承民族精神，深入學習民族文化，嘗試將中西兩種文化有機結(jié)合。這不僅是個人演奏水平提升的需要，更是中西方文化發(fā)展的需要。

（四）心理素質(zhì)

鋼琴是一門表演藝術(shù)，公開演奏是其基本的屬性。但是受性格、經(jīng)歷等多方面的影響，很多演奏者在舞臺上的發(fā)揮并不盡如人意，其原因在于缺乏良好的心理素質(zhì)。如果演奏者的心理素質(zhì)較強，就能夠在表演過程中表現(xiàn)得游刃有余，可以從容地面對舞臺和觀眾，并與觀眾形成良好的互動；即使遇到一些突發(fā)問題，也能夠冷靜處理，盡可能保障演出的順利進行。

二、高校鋼琴教學中學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)途徑

（一）演奏技術(shù)的培養(yǎng)

技術(shù)是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。鋼琴經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，已經(jīng)形成了非常完善的技術(shù)體系。下面筆者重點強調(diào)兩個方面：一是技術(shù)的全面性。在整個技術(shù)訓練過程中，演奏者要注重各方面技術(shù)的均衡發(fā)展，包含單音、音階和琶音、雙音和復調(diào)、和弦、遠距離彈奏、指法和踏板等，要進行分門別類的訓練。當學生進入大學校門后，教師往往針對學生技術(shù)的薄弱之處進行重點訓練，這種方法雖然能夠使技術(shù)得到有針對性的提升，但是也在很大的程度上忽視了其他技術(shù)。所以，筆者認為，一定要堅持全面培養(yǎng)，不可顧此失彼。二是技術(shù)的扎實性。在入學之前，很多學生接受的鋼琴訓練不太正規(guī)，所以基礎(chǔ)演奏技術(shù)的掌握并不扎實。對此，筆者建議教師針對剛?cè)雽W的學生，全面地進行一次基本功的“回爐”，并將基礎(chǔ)練習常態(tài)化，輔以嚴格的考評。只有基礎(chǔ)技術(shù)扎實，學生的演奏之路才能走得順暢。

（二）理論修養(yǎng)的培養(yǎng)

在專業(yè)理論修養(yǎng)的培養(yǎng)上，教師要引導學生學會“閱讀”作品。首先了解作品的創(chuàng)作背景。每一部優(yōu)秀的鋼琴作品都不是孤立存在的，都是時代的產(chǎn)物，這要求演奏者學會對作品進行“復現(xiàn)”，即將作品還原到當時的歷史語境中，進行全面的分析和體驗。如針對肖邦的作品，如果演奏者不了解1830年前后波蘭的歷史，就難以知曉肖邦作品中愛國之情的由來，深入體驗作品也就無從談起。所以這個“閱讀”作品的過程也是學生專業(yè)理論修養(yǎng)的提升過程。其次是對作品進行音樂分析。演奏者要學會從音樂創(chuàng)作的角度對作品進行“解剖”，包含結(jié)構(gòu)、曲式、旋律、節(jié)奏、和聲等多個方面，在這些元素的共同作用下，才構(gòu)成了整部鋼琴作品。演奏者如果通過分析能夠?qū)ψ髌酚锈叶〗馀０愕氖煜?，鋼琴演奏就有了堅實的基礎(chǔ)。最后，逐步形成個人的演奏美學觀念。藝術(shù)風格是藝術(shù)作品之間最為鮮明的區(qū)別，也是一名創(chuàng)作者、演奏者藝術(shù)成熟的表現(xiàn)。在具體的教學過程中，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生在演奏方面的優(yōu)點，并使其在此基礎(chǔ)上形成個性化的演奏風格，不斷擴展和豐富自身的美學觀念。

（三）人文素養(yǎng)的培養(yǎng)

人文素養(yǎng)對于鋼琴演奏者的重要性是不言而喻的。在高校鋼琴教學過程中，人文素養(yǎng)的培養(yǎng)包含教師和學生兩個方面。因為教師是整個教學過程的引領(lǐng)者，能夠?qū)W生產(chǎn)生多方面的直接影響。所以人文素養(yǎng)的培養(yǎng)重點就在教師方面。大多鋼琴教師都是科班出身，受多種原因的影響，他們的人文素養(yǎng)比較有限。所以，教師應充分認識到自身的差距和不足，并進行全方位地提升，具體可以從兩方面入手：一是對音樂本體的學習，包含音樂史、音樂美學、聲樂、器樂等，鋼琴教師不應將自己的專業(yè)范圍限定在鋼琴演奏這個單一的范圍內(nèi)，而是要學會從音樂藝術(shù)的大視角來認知和體驗鋼琴，從單純的鋼琴演奏者變?yōu)橐魳啡?。二是對綜合知識的涉獵。鋼琴藝術(shù)從來都不是孤立存在的，如音樂和美術(shù)領(lǐng)域都有印象主義，這并不是一種巧合，而是兩種藝術(shù)相互交流、融合的結(jié)果。所以，教師應多種方式并舉，盡力擴大自身的知識面，積累越豐富，對鋼琴作品與鋼琴演奏的認識和領(lǐng)悟也就越深刻。以上兩點同樣適用于學生，所謂“功夫在詩外”，學生應在教師的指導下，除了學習音樂本體知識與專業(yè)技巧之外，還應廣泛涉獵文史哲與藝術(shù)的各個學科門類，加大課外閱讀，擴充知識面，讀萬卷書，行萬里路，對生活多加認識與觀察，積累豐厚的人文素養(yǎng)，從而在音樂的世界里盡情遨游。

（四）心理素質(zhì)的培養(yǎng)

從當下的現(xiàn)實情況來看，高校鋼琴教學中很多學生在課下練習時有著良好的發(fā)揮，但是一到公開演奏場合就會出現(xiàn)緊張等情緒，使演奏水平大打折扣，甚至連正常的演奏也難以完成，這顯然是缺乏良好的心理素質(zhì)所導致的。針對心理素質(zhì)的培養(yǎng)，一條必由之路就是豐富學生的舞臺實踐經(jīng)歷。學生如果像熟悉琴房一樣熟悉舞臺，正式演出時自然不容易出現(xiàn)心理問題。但是當下學生的實踐機會卻十分有限，大部分高校鋼琴專業(yè)的學生在一個學年中只有兩次考試時能夠上臺演奏。因此，學校和教師應該從豐富學生的舞臺實踐經(jīng)歷入手，盡可能地為學生提供實踐機會，如與大學生藝術(shù)中心、團委等建立良好的聯(lián)系，為學生在學校的各種演出中爭取機會；也可以與當?shù)氐奈乃噲F體簽訂長期的用人協(xié)議，將對方建設(shè)成為校外實踐基地；還可以鼓勵學生參加一些公益演出、比賽等活動。實踐經(jīng)歷越豐富，演奏者的心理素質(zhì)也就越成熟。擁有良好心理素質(zhì)的學生不僅能夠從容地完成整個演奏過程，還能獲得超水平的發(fā)揮，并能夠?qū)σ恍┩话l(fā)狀況進行冷靜的處理，在演出過程中獲得多方面的提升。

三、結(jié)語

近年來，在高校藝術(shù)教育整體大發(fā)展的背景下，鋼琴教學迎來了新的突破。高校鋼琴專業(yè)陸續(xù)培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的鋼琴人才，這是值得充分肯定的。但是對學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的漠視，卻成為高素質(zhì)鋼琴人才培養(yǎng)的瓶頸所在，這既不利于學生的就業(yè)和發(fā)展，更不利于我國整體鋼琴水平的提升。所以，高校應該及時革新傳統(tǒng)的教學觀念，重視對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，使學生從單一的技能型人才轉(zhuǎn)變?yōu)閺秃闲腿瞬?，擁有更為廣闊的發(fā)展前景，從而為中國鋼琴事業(yè)的發(fā)展起到積極的推動作用。

作者:劉穎 單位:鄭州大學音樂學院

參考文獻：

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[4]沈光耀.論鋼琴演奏者音樂表演心理素質(zhì)的構(gòu)建[J].北方音樂，2016（4）.

第二篇：高校鋼琴教學中視奏的重要性

摘要：視奏是鋼琴演奏中不可或缺的重要組成部分，更是鋼琴演奏者的必備技能之一。本文對高校鋼琴教學中視奏的重要性進行闡述，并在此基礎(chǔ)上，探索提升鋼琴視奏能力的有效教學途徑，以提供借鑒。

關(guān)鍵詞：高校鋼琴教學；視奏；重要性

視奏能力是指演奏者具備在初次看到陌生的樂譜時，可迅速閱讀樂譜，并當場完成演奏。在高校鋼琴教學中，視奏能力在一定程度上與教學進度和教學質(zhì)量是息息相關(guān)的，若學生的視奏能力相對較低，則會對教學進度造成影響，同時也會影響學生的鋼琴演奏水平和演奏能力。因此，作為高校鋼琴教師，首先需要認識到視奏的重要性，并從自身的教學策略和學生的學習情況為出發(fā)點，不斷探索提升學生鋼琴視奏能力的教學策略，以提升學生的視奏水平。

一、高校鋼琴教學中視奏的重要性

通過對高校鋼琴專業(yè)學生的基本知識掌握情況以及演奏能力的測試和調(diào)查，調(diào)查結(jié)果顯示，部分學生對鋼琴相關(guān)知識的了解少，理論知識和實踐技能基礎(chǔ)相對薄弱。在實際教學中，進行專業(yè)訓練的時間也相對較少，大多數(shù)學生在拿到一個完全陌生的樂譜時，往往會出現(xiàn)“手忙腳亂”“無從下手”的情況，一些學生甚至對自己演奏的內(nèi)容渾然不知。在使用鋼琴進行演奏時，一大部分學生表示很吃力，即使是經(jīng)過了長時間的訓練和學習，但仍沒有明顯的起色或改善。若學生未能掌握視奏能力，則難以進行即興伴奏和表演，這與鋼琴教學的教學目標是相悖的。鑒于此種情況，高校鋼琴教師和學生均需要認識到在鋼琴教學中培養(yǎng)視奏能力的重要性。在高校鋼琴教學中，從某種程度上來說，視奏能力體現(xiàn)了學生的鋼琴演奏水平和學習情況。在鋼琴演奏的過程中，學生的盲奏水平和視奏能力的提升具有較為密切的聯(lián)系。因此，在日常教學中，學生要將目光放在樂譜上，而不是鋼琴的鍵盤上，只有完全的脫離鍵盤，方可全神貫注于樂譜。此外，聽覺訓練對培養(yǎng)學生的視奏能力也起到較為重要的輔助性作用。通過耳朵的聆聽，學生可以感受到音符的美感，感受彈奏出的樂曲在音色、力度等方面是否處理的到位、表達的情感是否恰到好處。與此同時，在高校鋼琴教學中，提升學生的視奏能力，也可影響學生練習鋼琴的時間。對于高校鋼琴學習者而言，良好的視奏能力，可節(jié)省其在鋼琴樂曲練習中浪費的時間和精力，大大的提升了鋼琴學習效率。同時，提升學生的視奏能力，也可讓學生去涉獵更多的音樂作品，開拓藝術(shù)眼界。高校鋼琴教學中培養(yǎng)視奏能力，其優(yōu)勢不僅限于上述幾方面，還可以幫助學生拓寬視野，當學生對音樂、對藝術(shù)的理解更加深刻和寬泛，則更有利于其進行即興演奏，大大提升了學生的視奏能力。在高校鋼琴教學中，視奏能力一直都是不可或缺的演奏技巧，在實際教學中，需要鋼琴教師將相關(guān)知識融合為一個系統(tǒng)化的體系，使其成為高校鋼琴教學中的主要內(nèi)容，并在教學實踐中廣泛應用。

二、提升鋼琴視奏能力的有效教學途徑

在高校鋼琴教學中，若要提升學生的視奏能力，則需要幫助學生掌握基本的鋼琴演奏技巧，并輔助其解決視奏訓練過程中出現(xiàn)的各種問題，讓學生更加積極的、自信的進行鋼琴演奏。但在進行鋼琴演奏訓練的過程中，教師要充分遵循循序漸進的教學原則，切忌操之過急。同時，要針對每位學生、每類學生的特征，借助更加科學有效的方法，對學生進行因材施教，并采用合理的、科學的教學方法提升學生的視奏能力。首先，加強對音樂理論知識的教學力度。鋼琴演奏者需要具備一定的視奏能力，這是完成鋼琴演奏的基本技能，更是演奏者進行學習和演奏的重要基礎(chǔ)。在高校鋼琴演奏教學中，若要提升學生的視奏能力，教師則需要加強對學生進行基礎(chǔ)理論知識的教學，讓學生充分認識到音樂理論基礎(chǔ)知識在鋼琴學習中占據(jù)的重要地位。同時，在理論知識教學的過程中，教師要根據(jù)本班學生的實際情況實施因材施教，在教學中盡量做到“深入淺出”“層層遞進”，讓學生逐步接受知識。在鋼琴教學中，教師需要將關(guān)于鋼琴視奏的相關(guān)知識整理出來，并幫助學生將鋼琴知識與音樂知識的異同區(qū)分整理出來，讓學生可以在實際演奏中快速調(diào)動出相關(guān)知識進行演奏。但在實際教學中，我們不能忽視樂理教學仍是相對枯燥乏味的，教師可在教學的過程中穿插一些小故事或優(yōu)秀作品等，激發(fā)學生的學習興趣。其次，培養(yǎng)學生的盲奏能力。盲奏需要演奏者在演奏的過程中脫離眼睛的幫助，單純的依靠對鋼琴的熟練程度和感知程度準確的找到鍵盤的音符控制位置，并讓學生對鋼琴曲目有熟練的掌握。久而久之，學生則形成了演奏習慣，也更加熟悉了鋼琴琴鍵的位置，但這對于演奏者而言，需要經(jīng)歷長時間的訓練，并且需要非常熟悉琴鍵的位置。在視奏教學中，教師要指導學生不看鍵盤，將目光集中在樂譜上，用手、腦和心去感受每個音符對應琴鍵的位置。尤其是在初學階段，更要不斷堅持培養(yǎng)學生的盲奏能力，指導學生利用手指的感覺去糾正，并不斷加強學生利用手指對鍵盤的掌握能力，從而提高學生對琴鍵的熟練度。在盲奏練習的過程中，為防止學生不自覺的去看琴鍵，教師可采用蒙眼、關(guān)燈等方式，讓學生排除一切外界因素的干擾和影響，真正的去熟悉音階、和弦。最后，培養(yǎng)學生的讀譜能力。在鋼琴視奏的過程中，學生的讀譜能力是保障視奏順利進行的關(guān)鍵。在對樂曲進行演奏之前，首先需要做的就是分析樂譜，在分析樂譜的過程中需要在潛意識內(nèi)支配大腦、耳朵、雙眼、雙手，使其相互配合。讀譜速度需要快，堅持從頭到尾的讀譜方法，對可能出錯的地方要重點記憶，尤其是對節(jié)奏的變化更要特別小心，注意對音區(qū)的變化進行區(qū)分。同時，在實際教學中，教師要指導學生養(yǎng)成良好的讀譜習慣，在讀譜的過程中歸納讀譜規(guī)律，并提取有效演奏信息。

三、總結(jié)

綜上所述，在高校鋼琴教學中，視奏能力訓練是教學的重要環(huán)節(jié)，更是檢驗學生鋼琴演奏能力的重要標準之一。在教學過程中，鋼琴教師要認識到盲奏能力和讀譜能力的訓練可對培養(yǎng)高校鋼琴專業(yè)學生的視奏能力起到積極的影響作用。視奏能力是鋼琴演奏者必備的技能和素質(zhì)，因此，高校鋼琴教師要在教學過程中注重培養(yǎng)學生的視奏能力，并將視奏水平納入到考核和測評中，讓學生認識到視奏的重要性。同時，也要注意教學的方式和方法，不可操之過急，切實提高其視奏能力。

作者:李昕 單位:云南師范大學音樂舞蹈學院

參考文獻：

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第三篇：高校鋼琴教學中對我國鋼琴作品的運用

摘要:從客觀事實上來看，我國的鋼琴作品在質(zhì)量上具有一定的國際影響力。在高校進行的鋼琴教學中，通過中國鋼琴作品的規(guī)范使用，能夠更好地促進自身結(jié)構(gòu)的有效發(fā)展。這對我國的鋼琴音樂傳播以及發(fā)展等形式，都具有極大的促進作用。從我國的鋼琴作品的特點以及現(xiàn)代高校教學中的各項基本動態(tài)進行分析，能夠更清晰地闡述其教學結(jié)構(gòu)，更好地提供優(yōu)質(zhì)教學服務(wù)。

關(guān)鍵詞:高校鋼琴教學;中國鋼琴作品;音樂教學

在現(xiàn)代的高校鋼琴課程教學中，中國作品不論是在數(shù)量上還是多樣性上都未得到教育機構(gòu)的廣泛重視。在教學的過程中，其方式方法基本上也都是按照西方作品的模式來進行原封不動的套用，這樣不僅限制了我國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展，同時是對一些本民族聲樂愛好學子愛國熱情的一種抑制。本人認為將我國的鋼琴作品應用到高校的鋼琴教學之中，屬于理所當然的事情，而通過這一形式，也能夠更好地培養(yǎng)我國學子對民族音樂的感情。

一、我國鋼琴音樂的發(fā)展與特點

改革開放以后，我國對國外的先進文化進行了交流學習，并以此促進了我國音樂事業(yè)的快速發(fā)展。通過世界性的音樂交流，也能夠更好地促進我國與國外的文化交流，增進各國之間的技術(shù)交流。在現(xiàn)代的社會發(fā)展中，文化上的交流，往往促使其技術(shù)上的多元化發(fā)展，而我國在這一方面的發(fā)展中，其活躍性，主要通過采取新的記憶方式來完成多元化的風格表現(xiàn)，其中的鋼琴作品也深受世界人民的喜愛，但是在近年來的高校教學中，我國的傳統(tǒng)鋼琴作品卻很少受到重視。這確實值得我們?nèi)ニ伎?。在近幾年的鋼琴藝術(shù)發(fā)展中，朗朗、李云迪等在世界鋼琴界都得到了人們的認可，這在一定程度上讓世界人民領(lǐng)略到了我國的音樂特色。自成一脈的音樂風格，也在世界的音樂舞臺上取得了一席之地。我國的鋼琴作品的主要特點如下:

(一)具有中華民族調(diào)式的傳統(tǒng)和聲形體，保持了原有的骨干布局，并在細節(jié)上運用平行或版音化形式完成整體結(jié)構(gòu)的塑形;

(二)更多強調(diào)半音化體系音質(zhì)，以多中調(diào)式柔和發(fā)揮，憑借多調(diào)性達到一種特殊的節(jié)奏感，再由十二音框架完成對調(diào)式的調(diào)控;

(三)在融合西方音樂技巧的同時，利用音樂特性融合中國色調(diào)，并通過即時手法完成整體的塑造。

二、我國鋼琴作品在教學中的重要性分析

鋼琴音樂自傳入我國以來，已經(jīng)經(jīng)歷了百年風雨，而在這段歷史的過程中，為事業(yè)而獻身的鋼琴家都在不斷地努力，力求體現(xiàn)中國特色的音樂風格。在此期間，他們創(chuàng)作了大量的鋼琴作品。這些音樂作品無不具有傳統(tǒng)民樂的風格特色，為我國的鋼琴發(fā)展事業(yè)做出了巨大貢獻。不論是改編曲還是創(chuàng)作曲，都是以獨特的彈奏形式來表達中國古典民族色彩，并為我國的現(xiàn)階段音樂學習提供了大量的參考資料。對于這些問題，我們都需要減少對設(shè)計的質(zhì)疑，而在進行這一形式的教學中，我們需要注重以下幾點。

(一)為協(xié)助弘揚我國傳統(tǒng)民族文化而不懈努力創(chuàng)新，通過中國式鋼琴音樂教學，減少理解上的不確定，通過發(fā)揚我國的民族文化傳承，并以新的音樂形式來完成傳統(tǒng)教學，這樣勢必能夠更好地在世界上弘揚中華文明精神。而我們在一貫地沿用國外的鋼琴曲進行教學的過程中，就會導致大量的學子失去對民族音樂的認知，并在逐漸的西方化教育中失去根本。我們在進行課程實施的過程中，可以利用《十面埋伏》這一歷史題材的鋼琴曲來進行示范，并借助其中的宏大場面來進行歷史故事的闡述，改變學生對樂曲的認知環(huán)境來改善其學習過程;通過《黃河》這一篇偉大的抗日格斗音樂，感受當時人們的愛國主義思想，并從中了解我國的歷史文化風情，在表演的過程中，不僅學習到了國外樂器神韻，同時也通過對國土民情的調(diào)研，最終完成了結(jié)構(gòu)上的整體進展。這樣對我國現(xiàn)階段的高校音樂教學事業(yè)來說，能夠更好地培養(yǎng)學生的愛國情懷。

(二)通過中國鋼琴作品的學習，能夠更好地培養(yǎng)學生的學習興趣，除了創(chuàng)造力的提升等方面，還能夠促進其愛國主義的培養(yǎng)。在現(xiàn)代的鋼琴教學中，音樂教材統(tǒng)一的外國作品，會讓學生們第一感覺以為國樂沒有優(yōu)秀作品，要學好鋼琴還要照搬西方國家;而同時，由于我們對國外國情一無所知，也會導致學生在學習過程中，沒有任何的感情可言，缺乏興趣的同時，也導致其對鋼琴的熱愛大大消減。這樣對我國的鋼琴事業(yè)發(fā)展都是極大的抑制。中國鋼琴的發(fā)展，應當從我國的本土的音樂特色上進行演化，并完成對我國民間文化的融合，這樣才能夠具備廣泛的深刻含義。從我國的教學形式來看，通過學習國外的鋼琴音樂作品，雖然能夠讓學生接觸到最真實的鋼琴創(chuàng)作背景，但是在內(nèi)容的把握上，仍舊沒有對我國鋼琴作品的那種靈魂性的把握，而這樣很難讓學生們能夠通過學習來完成對作品的創(chuàng)新。

(三)針對現(xiàn)代高校學生在演奏技巧上的運用，我們從音樂的步調(diào)以及音節(jié)的調(diào)整上，主要還是沿用琶音的指法，但是這與歐洲的音樂體系都無任何關(guān)聯(lián)。為什么在鋼琴剛傳入我國早期，國際對中國鋼琴作品不認可，主要原因就在于我國鋼琴的發(fā)展是從零開始的，因為對樂器的不熟悉，民族特色難以得到表現(xiàn)，這是影響了其發(fā)展的根本因素。當經(jīng)過了這些發(fā)展以后，在融合我國民族特色的文化前提下，編輯出了更具民族特色的樂器表現(xiàn)形式，在世界范圍內(nèi)都得到了廣泛認同，其效果在現(xiàn)代民族歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)中，也代表了我國的鋼琴技藝進步。我國鋼琴作品在表現(xiàn)上，主要是從民族的樂器上進行改變，而樂曲的特殊裝飾性音節(jié)，也都需演奏中的模仿形式來表現(xiàn)其音色，而在保持原有的民歌形式上，通過鋼琴的特殊結(jié)構(gòu)形式，也能夠更好地表現(xiàn)出對現(xiàn)有音樂表現(xiàn)形式的認同，引領(lǐng)學生在表演演奏中對音色變化形式的掌握。

三、中國鋼琴作品在演奏中對技法的運用

我國音樂美學內(nèi)涵是從內(nèi)在形式來完成的，“內(nèi)得于心外應于器”是我國自古有之的聲樂理念，其主要教導的是對韻味的把握，以民族的音節(jié)形式來表現(xiàn)藝術(shù)的旋律，并借助旋律來完成對音色以及節(jié)奏表現(xiàn)形式的調(diào)控。我們從旋律的裝飾以及音色和節(jié)奏表現(xiàn)形式的特色上完成對全面研究技法的深入研究。

(一)我國在民族音樂裝飾音上的處理方式

我國民族性音樂的表現(xiàn)，主要從單音內(nèi)部的變化形式來完成抑揚頓挫的表現(xiàn)，并以此來完成對韻律的演奏，中國鋼琴作品的表現(xiàn)也通過多種的特殊音響效果完成最終的裝飾音質(zhì)處理。我國在鋼琴的曲目設(shè)計上，與西方鋼琴相比較，速度以及力度上都缺乏定量的標準。在國外，由于對裝飾音節(jié)的處理每一位作家都有著不同的特點，其中巴赫的精美，莫扎特的靈巧，肖邦的委婉等，都能夠體現(xiàn)出其中的情感特征，而中國鋼琴作品則是依靠自身對鋼琴的領(lǐng)悟，并從中完成對整體結(jié)構(gòu)的把握。所以在對這一類作品的表現(xiàn)中，就是依靠這一領(lǐng)悟來體現(xiàn)中國風格。例如在《彩云追月》中的中顫音和快速流動形式交替使用，都能夠更鮮明地表現(xiàn)出具有中國色彩的音樂形式。中國鋼琴音樂的處理形式，在對動物聲色的描寫上，也能夠通過一種特殊的飾音形式進行種類的調(diào)整，這樣不僅對其外在表現(xiàn)進行了表達，同時也是內(nèi)在的情感流露。

(二)節(jié)奏處理特點

中國有古語說“盡信書不如無書”，其真實含義就在于如果做事都從條條框框中進行規(guī)定的話，那必然缺乏了創(chuàng)新形式。而在對鋼琴樂器的使用中，如果我們通過機械死板的復制形式進行表現(xiàn)，那么最終的結(jié)果就是其表達出來的結(jié)構(gòu)是對藝術(shù)的扭曲。我國的傳統(tǒng)樂器表演中，最主要的就是通過節(jié)奏來完成對事物的情感，如《二泉映月》的結(jié)尾部分，就是通過一種安靜的音樂形式來表達出對生活的看法，而如果以鋼琴來表達，那么其節(jié)奏的表達形式就會出現(xiàn)漏洞，如果仍以傳統(tǒng)的西方式音樂表現(xiàn)形式表達，那么就會造成音樂上的失節(jié)。

(三)情感的上處理特點

中國作品的特點在于情感上的細膩，而中國鋼琴也從諸多的樂器特色中進行了改良，并以此類的音樂形式對最終的音樂結(jié)構(gòu)進行了有效調(diào)整，對整體的情感把握能夠更好地表現(xiàn)出細微豐富的音色。在進行教學的過程中，對學生收治的靈敏性應當具更高要求，避免在演奏的過程中，出現(xiàn)節(jié)奏跟不上的問題。而在對不同音節(jié)的處理上，我們通過通音節(jié)換手的形式來完成對古琴節(jié)奏表現(xiàn)形式的控制，其中對傳統(tǒng)樂器的模仿上，也可以通過鋼琴的特殊音色來進行最終的系統(tǒng)性完善。

四、結(jié)語

綜上所述，我國的高校鋼琴教學應當增加我國的自創(chuàng)性鋼琴作品，并以此來鼓勵更多的學生進行自由創(chuàng)作，這樣不僅能夠促進我國的鋼琴演奏朝著新的階段發(fā)展，同時也能夠減少傳統(tǒng)民俗文化的流失。通過這一形式來完成對現(xiàn)代鋼琴教學的系統(tǒng)認知，其作用應當以任重道遠來進行表達。在高校鋼琴教學材料中，添加具有中國特色的鋼琴作品，不論是從哪個角度來看，都應當受到教育部門的重視，并以此來作為今后鋼琴藝術(shù)發(fā)展的主要方向。

作者:祁亞楠 單位:平頂山學院音樂系

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第四篇：高校鋼琴教學在傳承傳統(tǒng)音樂文化中的運用

摘要：中國傳統(tǒng)音樂文化是整個民族文化不可或缺的組成部分，歷經(jīng)數(shù)千年的積淀流傳至今，其厚重的歷史感與深邃的意境無不凝結(jié)著中華民族特有的文化基礎(chǔ)與架構(gòu)，對現(xiàn)代乃至后代影響至深。隨著近現(xiàn)代東西方文化在多領(lǐng)域的不斷碰撞與交融，民族文化在一定程度上受到?jīng)_擊，如何定義以及傳承民族音樂文化的思考與實踐，必將成為藝術(shù)教育工作者的重要使命。本文通過分析鋼琴教育的多元性、廣泛性以及在音樂學科中的重要性，得出其在傳承傳統(tǒng)音樂文化上具備優(yōu)勢的結(jié)論，同時對發(fā)展高校鋼琴教育的必要性進行闡述，圍繞傳承民族音樂文化的教學目標，在教育實踐上展開積極探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴教育；文化傳承；傳統(tǒng)音樂；高校

文化是人類在社會歷史發(fā)展過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的總和。文化傳承“是指文化在民族共同體內(nèi)的社會成員中作接力棒似的縱向交接的過程”。文化在其傳承過程中實現(xiàn)發(fā)展與創(chuàng)新，使依托民族的傳統(tǒng)文化更加適應其所經(jīng)歷的每一個社會階段并保持生命力。中華民族歷經(jīng)數(shù)千年風風雨雨，民族文化也在不斷演進中逐漸淬煉出獨特的內(nèi)涵。生于斯長于斯，民族的烙印使我們無法脫離傳統(tǒng)，也無法否定古人在音樂藝術(shù)上曾經(jīng)到達過的高度與鑄就的輝煌?？鬃釉f：內(nèi)不欺己，外不欺人；英國作家羅斯金也曾經(jīng)說過：藝術(shù)的基礎(chǔ)存在于道德的人格。如何加強對傳統(tǒng)文化的認知與傳承對于教育乃至民族的發(fā)展有著重大的現(xiàn)實意義。大學階段是學習傳統(tǒng)文化知識和感受傳統(tǒng)文化魅力的黃金階段，通過這段時期的教學來提升對傳統(tǒng)文化的認知以致實現(xiàn)有效傳承顯得尤為重要。

一、鋼琴教育在傳統(tǒng)音樂傳承中的重要性

1.鋼琴具有強大的藝術(shù)生命力

被譽為“樂器之王”的現(xiàn)代鋼琴，以其龐大且復雜的構(gòu)造、優(yōu)越的性能及廣泛的用途等與生俱來的優(yōu)勢，另其他樂器望塵莫及。一臺現(xiàn)代鋼琴所具備的宏大音量和寬廣音域，加之音律準確和轉(zhuǎn)調(diào)快捷的特點，使演奏更加靈活自如，表現(xiàn)力大幅提升。同時鋼琴又是一種性能全面的和聲樂器，讓無窮變化的和聲手段成為可能，使各種形式的多聲部旋律與和聲達到近乎完美的結(jié)合。它可以平衡交響樂團甚至模擬其他各種樂器的音色，所以它既是一件獨奏樂器，又兼具伴奏功能。這使得鋼琴在與我國傳統(tǒng)音樂相互融合時產(chǎn)生了良好的效果，即便是針對中國戲曲音樂的演奏，也極富表現(xiàn)力。自1822年世界上第一架雙重擒縱裝置鋼琴問世以來，世界范圍內(nèi)涌現(xiàn)出如門德爾松、肖邦、李斯特等大批鋼琴奇才，他們以自身的藝術(shù)靈感及傳世作品對鋼琴這項人類偉大的發(fā)明做了最好詮釋。時至今日，鋼琴依然用它極強的生命力影響著世界文化。

2.鋼琴教育是高校音樂教育中的重要資源

鋼琴的全面性，確定了它在音樂教學中的重要地位和價值。無論是聲樂或是器樂、試唱或是練耳以及和聲與作曲，鋼琴作為眾多音樂課程的必修內(nèi)容，普遍發(fā)生在現(xiàn)有音樂院校的教學中。作曲家用鋼琴來構(gòu)思旋律、配置和聲、配器，甚至通過鋼琴演奏大型管弦樂曲。此外，鋼琴適合各年齡層次人群的練習用琴，被視為最佳的樂器之一。在我國近些年鋼琴也越來越多地進入百姓家庭，人們不約而同地選擇了鋼琴，足以證明鋼琴音樂有著極其廣泛的群眾基礎(chǔ)。走進校園，你或許會驚異于眾多與鋼琴結(jié)緣的學生，他們或許并沒有報考藝術(shù)類院校，但自幼接受的鋼琴教育在他們內(nèi)心早已播下藝術(shù)的種子，只需一點點雨露，那些種子便會破土而出、枝繁葉茂。3.傳承傳統(tǒng)音樂文化，鋼琴可承擔重任上世紀初，由蔡元培、蕭友梅先生共同創(chuàng)辦的上海國立音樂院，作為中國首所專業(yè)音樂學院，即提出：“一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，期趨向于大同，而培植國民“美”與“和”的神志及其藝術(shù)”的教育目標。鋼琴在中國真正意義上的發(fā)展是近一個世紀的事情，中國鋼琴家們在借鑒歐洲鋼琴藝術(shù)的同時，積極融合中國傳統(tǒng)文化精華，從而使中國鋼琴藝術(shù)迅速崛起。伴隨著中國鋼琴事業(yè)接踵而至的輝煌成就，西方樂評家發(fā)出驚呼：“我們正步入鋼琴的中國時代……”事實上，中國鋼琴藝術(shù)的文化血緣與中國音樂傳統(tǒng)應當是一脈相承的。最早提出這一觀點的是我國著名學者、藝術(shù)理論家和翻譯家傅雷。當1955年傅聰在肖邦國際鋼琴比賽獲獎后，傅雷曾經(jīng)有過這樣的評述：“傅聰在鋼琴方面的成就大半得力于他對中國古典文化的認識和體會?！苯?jīng)過半個多世紀的努力與嘗試，正如王建中的《百鳥朝風》、黎英海的《夕陽蕭鼓》以及儲望華的《二泉映月》等一大批優(yōu)秀鋼琴作品向我們展示的那樣，依托中國作曲家的鋼琴語言以及多聲部思維，使?jié)庥舻闹袊耖g韻律通過鋼琴精巧的表演技法得以全新的展現(xiàn)，同時也拓展了世界鋼琴技巧的表現(xiàn)手法，開創(chuàng)了鋼琴教學中音樂民族化的一條新路。

二、在高校鋼琴教學中傳承傳統(tǒng)音樂的必要性

1.有效推進教學改革

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010-2020）》中明確指出：“國家今后的教育需要加強傳統(tǒng)文化的教學部分，讓學生接受更多傳統(tǒng)文化教育以及革命教育。”這表明傳統(tǒng)文化的傳承已成為國家教育改革的一項重要目標。高校作為學生接納中國傳統(tǒng)文化的重要時期，鋼琴教學在實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承方面肩負著重要責任，也是推進國家教學改革、實現(xiàn)國家教育目標的重要手段。伴隨教育改革進程的不斷推進，傳承傳統(tǒng)文化的教學目標將會愈發(fā)受到重視，高校鋼琴教學的重要性也將獲得更為廣泛的共識。通過現(xiàn)有條件，嘗試通過對民族音樂文化的有效傳播，以帶動對中國傳統(tǒng)文化的全面重視與發(fā)掘，使更多傳統(tǒng)文化元素成為足以催生優(yōu)秀乃至偉大創(chuàng)作的沃土，回歸其應有的地位。

2.應對傳統(tǒng)文化危機

當王光祈先生早在六十多年前喊出那句“吾將登昆侖之巔，吹黃鐘之律，使中國人固有之血重新沸騰”的豪言壯語時，心中一定充滿對民族音樂文化危機的痛惜之情。在世界經(jīng)濟與政治全球化的今天，音樂也不可避免地進入了全球化時代，多元性豐富著人們的選擇，也使很多傳統(tǒng)音樂面臨消失的危機。西化與國粹或交相出現(xiàn)或各自為戰(zhàn)，事實證明若偏于一隅均難堪重任，近現(xiàn)代中國民族音樂發(fā)展的主導始終是融本土及西洋技法與音樂思維于一身的。因此我們必須警惕，也必須誠實地面對問題并通過有效手段來應對現(xiàn)實的危機?！拔页３８械剑粋€國家亡掉了不怕，還可以復國，要是國家的文化亡掉了，就永遠不會翻身了?！蹦蠎谚壬谄渖暗亩嗖恐饕约岸啻窝葜v中深切表達了對中國傳統(tǒng)文化現(xiàn)狀的擔憂。因此從教育領(lǐng)域著手，以鋼琴教學為手段，豐富傳統(tǒng)音樂文化的表現(xiàn)形式，從而引導和穩(wěn)固對傳統(tǒng)文化的認知是一名藝術(shù)教育工作者應該思考的事情。

三、高校鋼琴教學在傳統(tǒng)音樂文化傳承中作用的探索和實踐

1.以文化傳承使者的身份開展教學

教師職業(yè)不僅在于培養(yǎng)人的技能，同時也要哺育人的心靈。對于高校鋼琴教師來說，提高學生的技能和技巧只是基礎(chǔ)目的，使學生獲得知識與素養(yǎng)的全面提升才是鋼琴教學的最終目標。因此，鋼琴教師要積極扮演好文化傳承使者的角色，積極促進有關(guān)傳統(tǒng)音樂文化的教學活動，激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂文化的興趣，引導學生通過黑白琴鍵來發(fā)現(xiàn)和捕捉屬于華夏民族的音樂內(nèi)涵。高校鋼琴教師若想扮演好文化傳承使者的角色，需要樹立終身學習的理念，不斷提高自身學識的同時努力補充和積累國學素養(yǎng)，在學習中不斷豐富自身的知識結(jié)構(gòu)，不斷提升藝術(shù)解讀能力，使之更符合使者這一角色定位。

2.營造傳統(tǒng)音樂文化的教學氛圍

環(huán)境對學生的影響是不可忽視的，它對學生的藝術(shù)感悟存在潛移默化且不可估量的影響。因此，高校鋼琴教學對傳統(tǒng)音樂有效且健康的傳承，悉心營造教學氛圍是十分必要的。從器材的選擇到環(huán)境的布置、從內(nèi)容的制定到考核的辦法，需要縝密的思考以及精心的準備。例如現(xiàn)有鋼琴曲目中體現(xiàn)中國民族文化的優(yōu)秀作品非常多，作為教學的重要載體，如何根據(jù)學生的各自特點加以選用，需要根據(jù)實際做出詳細的教學計劃。此外，教師還可以通過教學過程的設(shè)計，通過必要的考核措施以量化學生的學習效果，激發(fā)學生在學習過程中的榮譽感與成就感。使學生在了解傳統(tǒng)音樂文化的同時，讓鋼琴與傳統(tǒng)音樂在意識里完美契合。

3.開展校園活動弘揚傳統(tǒng)文化

為達成教學目的，教師可以在課外活動的主題選擇上做些嘗試，讓學生獲得更多感受傳統(tǒng)文化魅力的機會。如舉辦中國鋼琴作品音樂會，讓同學親身參與演奏及聆聽，增加現(xiàn)場感。此外還可以舉辦中國鋼琴曲沙龍，讓學生以演奏和交流的形式表達自身對于傳統(tǒng)音樂的彈奏技巧、相關(guān)知識及內(nèi)心感受，從而加深對音樂的理解。此外，教師還應積極了解和掌握校外各類有關(guān)鋼琴的活動及比賽信息，為學生量身定做并鼓勵其積極參與，這樣不僅可以培養(yǎng)出學生的自信，也可以通過更廣泛的音樂交流提升音樂素養(yǎng)。4.將支架教學方法運用到實踐中中國傳統(tǒng)音樂文化中的內(nèi)斂和含蓄時常會成為練習過程中的難點。對此，教師可以在教學過程中使用支架教學法，提高學生自身的參與度，強化學習效果。支架式教學秉承“以學習者為中心，注重培養(yǎng)學生自主學習能力”的理念。在學習過程中，教師提出的學習主題、對學生的引導和幫助就是支架，學生依靠教師的引導來逐步掌握學習的訣竅，實現(xiàn)自主學習并自行總結(jié)學習經(jīng)驗。這一教學方法完全可以應用于傳統(tǒng)音樂文化的教學實踐。支架教學法的一個關(guān)鍵點是教師撤去“支架”的時間點，這需要教師整體掌握學生的情況，準確定位學生的學習效果。在高校的教學過程中，鋼琴作為音樂文化傳承的重要載體，教師可以通過多層次的“支架”為學生提供幫助并建立起對傳統(tǒng)音樂文化的初步理解和基本鑒賞能力。此外，還可以將支架式教學法運用到課外活動的開展以及樂曲的創(chuàng)作過程中。其間，學生可以挑選自己喜歡的民族音樂曲目進行配伴奏、改編或創(chuàng)作。使學生最終體會到傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵。此后逐步消除“支架”，讓學生達到自主學習的狀態(tài)，所謂“扶上馬，走一程”，這也是在鋼琴教學中融入傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容時最為理想的狀態(tài)。綜上所述，中華民族歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展所遺留下來的傳統(tǒng)音樂文化是民族文化的精華所在，也應該成為每一位國人的寶貴財富和精神歸宿。在高校鋼琴教學過程中實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承既是推進教學改革的需要，同時也是更應對傳統(tǒng)文化危機的需要。高校鋼琴教師對此肩負著重要使命，為了在高校鋼琴教學過程中實現(xiàn)這一目的，需要為學生營造濃厚的傳統(tǒng)音樂氛圍，積極開展傳統(tǒng)音樂文化的校園活動，增加學生直觀感受傳統(tǒng)音樂文化的機會，同時還可以通過各種教學方法的運用為傳統(tǒng)文化的傳承工作助力。行百里者半九十，而“惟其幼小，所以希望就正在這一面。”充分利用時下開放的藝術(shù)環(huán)境以及鋼琴音樂在世界范圍內(nèi)的普及程度，與現(xiàn)代鋼琴音樂的發(fā)展趨勢保持同步，這不僅能使中國透過鋼琴而了解世界，同樣也能為鋼琴音樂注入中國傳統(tǒng)音樂的精華，使中國傳統(tǒng)音樂文化深根固本并煥發(fā)出新的活力。

作者:肖瀟 單位:北京信息科技大學

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第五篇：高校鋼琴教學中的曲目選擇原則

摘要：是否能對鋼琴演奏曲目進行合理的選擇，對我國高校鋼琴教學中學生鋼琴演奏能力、鋼琴演奏技巧，以及自信心和自我演奏風格的形成有著重要的影響。因此，在高校鋼琴的教學中教師在曲目的選擇方面必須遵循一定的原則，以保證其在教學中的有效性。文章將就高校鋼琴教學中在曲目選擇方面所要堅持的具體原則進行系統(tǒng)的分析與探討。

關(guān)鍵詞：高校；鋼琴教學；曲目選擇；意義；原則

高校鋼琴教學的主要目的是對學生的鋼琴演奏能力和技巧進行培養(yǎng)，并通過不同曲目的練習來強化學生對曲目的理解，進而使他們的演奏和樂曲之間能形成有效的融合，再借由自己的創(chuàng)作來提高自身的創(chuàng)新創(chuàng)造能力。這也就要求高校的鋼琴教師在教學中能對曲目進行合理的選擇，堅持循序漸進、因人而異、舞臺性和靈活性的原則，來提高鋼琴曲目在教學中的效用性。

一、循序漸進的原則

鋼琴的學習是一個需要不斷練習和積累的過程，而高校的學生在入學之初所具備的鋼琴基礎(chǔ)和水平存在明顯的差異性，因此，鋼琴教師在教學中就應當堅持循序漸進的原則對學生鋼琴練習的曲目進行選擇。就剛請基礎(chǔ)較低的學生來看，其鋼琴學習的過程大致可以分為四個階段，其中：第一階段為初學期。由于這部分學生的鋼琴基礎(chǔ)較低，甚至有部分毫無鋼琴基礎(chǔ)，因此，在曲目的選擇方面就應當重視對基礎(chǔ)練習曲目的選擇，來強化這部分學生對鋼琴的認識；第二階段為基本的學習期。這一階段是對學生基礎(chǔ)的提高階段，通過初學期的聯(lián)系學生已然對鋼琴演奏有了基本的認識，并且具備了簡單的技術(shù)，而此時教師便可以對學生的練習曲目進行更換，而選擇一些教為簡單的曲目讓學生進行練習；第三階段為提高期。在這一階段學生對鋼琴的演奏技術(shù)已經(jīng)有了一定的掌握，因此，教師可以選擇有一定難度但難度不高的曲目讓學生進行練習，在提高學生演奏技能的同時，加強其在鋼琴方面的藝術(shù)欣賞能力；第四階段為成熟期。通過前三階段的練習，學生在鋼琴演奏方面已然掌握了中等級的能力，此時，鋼琴曲目的選擇就要以學生自己的意愿為依據(jù)，挑選與學生未來發(fā)展方向相適應的曲目進行練習，以提高其針對性。

二、因人而異的原則

高校學生在鋼琴學習方面所表現(xiàn)出的能力、水平、個性等各方面都存在一定的差異性，這也就要求高校的鋼琴教師能以學生自身的特點為依據(jù)，在鋼琴曲目的選擇方面堅持因人而異的原則，因材施教，進而促進學生自身個性化的發(fā)展。一方面，要重視對學生基礎(chǔ)能力的訓練。不管高校學生在鋼琴演奏的方面具有何種程度的能力，或是表現(xiàn)出怎樣的性格，其在演奏中都需要有扎實的鋼琴基礎(chǔ)作為支撐，因此，無論是在哪一階段的鋼琴學習中，基礎(chǔ)練習的曲目都必須貫穿其中；另一方面，要對學生在鋼琴學習方面的意愿表示足夠的尊重。新課改要求教師要構(gòu)建和諧、平等教學氛圍，讓學生能將自己在學習中的感悟和認識予以充分的表達，并勇于向教師提出自己的學習意愿，而教師則要對學生的意愿表示足夠的尊重，以此來調(diào)動學生學習的熱情，進而從學生的學習興趣出發(fā)選擇與之相適應的聯(lián)系曲目來提高學生的演奏能力。

三、舞臺性的原則

從某種程度上來說，鋼琴的演奏也是表演藝術(shù)的一類，因此，其也具備一定的實踐性。然而，就高?，F(xiàn)階段的鋼琴教學來看，教師往往更加注重學生鋼琴演奏能力和技巧的提高，而忽視了對學生實踐能力的培養(yǎng)，這也從側(cè)面反映了高校學生鋼琴演奏舞臺性的缺乏。而這也就要求教師在曲目的選擇方面堅持物態(tài)性的原則。一方面，在選擇中要對曲目的難度進行控制。舞臺表演與學生平時的鋼琴聯(lián)系之間有著很大的差異性，學生往往會因為緊張等多種因素而在演奏方面有失平時的水準，而教師可以在表演之前選擇難度適中的曲目讓學生進行反復的練習，然學生在潛移默化中養(yǎng)成一種演奏的意識，為其舞臺的表演打下扎實的基礎(chǔ)；另一方面，一些經(jīng)典的鋼琴曲目只能作為學生練習內(nèi)容而不能作為演奏的內(nèi)容。這是因為，盡管這類作品的選擇能引發(fā)聽眾的情感共鳴，但也易使聽眾產(chǎn)生審美疲勞。因此，在曲目的選擇方面，教師可以選擇一些較為冷門當卻具有典型特征的曲目，以給聽眾耳目一新的享受。

四、靈活性的原則

高校鋼琴教學中教師要保證對學生的練習曲目做出的合理選擇，就不僅要對各曲目的上手難度、重點難點、曲目風格等充分的掌握，還要從學生的角度出發(fā)，對其現(xiàn)階段的水平、未來的發(fā)展有著明確的了解。因此，在曲目選擇的方面要保證其靈活性。例如，可以從學生的角度出發(fā)以提高他們的演奏技巧為目標對曲目進行選擇，在充分了解學生的鋼琴水平的基礎(chǔ)上，可以選擇以其演奏水平為標準選擇高于其演奏水平一個檔次的曲目，這不僅能對教師在曲目選擇方面的能力進行檢驗，也能在很大程度上調(diào)動學生的興趣并激發(fā)他們學習的自信。如果學生在曲目練習中的效果范范，那么教師則可以從學生的不足之處出發(fā)，進行針對性的培養(yǎng)來對學生的技巧進行完善；如果學生在這類曲目的練習中有著較好的表現(xiàn)，那么，教師則可以在這類曲目難度的基礎(chǔ)上再提高一階段曲目的難度。同時，除了鋼琴演奏的類容之外，教師還可以選擇一些具有指導性的資料和文獻等作為輔助的材料來幫助學生提高對鋼琴和鋼琴演奏的認識。

五、結(jié)語

我國高校的鋼琴教學在很長一段時間之內(nèi)都以教師的課程安排為基礎(chǔ)，采取統(tǒng)一的教學方式和教學曲目，這種方式雖然能保證教師既定的課程進度，但卻在很大程度上忽視學生個體之間的差異性，因此，教學的效果往往不能盡如人意。因此，我國高校的鋼琴教師必須對鋼琴教學的方式進行轉(zhuǎn)變，在曲目的選擇方面堅持循序漸進、因人而異、舞臺性、靈活性等原則，來提高鋼琴教學的針對性，從根本上提高學生的鋼琴演奏能力和水平。

作者:康澤云 單位:呼和浩特民族學院

參考文獻：

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第六篇：民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用

摘要：現(xiàn)階段，西方鋼琴音樂教學內(nèi)容已經(jīng)廣泛應用于我國高校鋼琴教學之中，無論是教學方式還是曲目訓練方面都較注重西方鋼琴音樂教學體系，這樣無疑會導致學生產(chǎn)生錯誤的學習觀念，即重洋輕中。為此，高校鋼琴教師需要進一步認識與了解鋼琴教學的主要目的，即繼承與傳播中國民族民間音樂文化，所以本文主要就中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用進行了分析與探討，并提出了相應對策。

關(guān)鍵詞：中國民族民間音樂；高校鋼琴教學；應用

我國鋼琴音樂在發(fā)展期間，出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的感情作品，這無疑促進了我國鋼琴音樂的快速發(fā)展，而當前鋼琴教學普遍存在引用西方音樂教學模式的現(xiàn)象，這無疑阻礙了我國民族民間音樂的繼承與傳播。民族民間文化作為我國民族的靈魂，其重要性不容忽視，因此強化中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用就顯得尤為重要。

一、中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中存在的問題

（一）地位較低

當前，高校鋼琴教學仍普遍存在過于依賴國外音樂的現(xiàn)象，而我國民族民間音樂的快速發(fā)展，加之其與鋼琴音樂的不斷融合，逐漸發(fā)展成高校鋼琴教學的重要內(nèi)容，但實際上沒有得到高校的高度關(guān)注。雖然高校也積極引入了部分民族民間音樂，但仍舊無法滿足民族民間音樂鋼琴教育的需求。可見，部分鋼琴教師過于注重西方現(xiàn)成的教學體系，直接生搬硬套，這無疑減弱了降低了我國民族民間音樂的地位。

（二）教學體系尚不完善

一九三四年《牧童短笛》等作品是我國鋼琴藝術(shù)產(chǎn)生的重要標志，其距今也就大概八十余年。在此期間，民族鋼琴演奏學派發(fā)展較慢，這無疑影響了鋼琴作品在具體教學中的應用，當前高校鋼琴教學中基本都忽視了民族民間音樂，與其他國家相比，我國缺乏一套健全的教學體系供學生學習民族民間鋼琴音樂。

（三）作品較少

眾所周知，我國鋼琴在發(fā)展過程中產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的鋼琴作品，但從鋼琴作品界角度而言，我國創(chuàng)作的鋼琴作品數(shù)量較少，加之部分高校鋼琴教師缺乏對鋼琴作品重要性的認識，所以可供高校學生認識與理解的鋼琴作品也較少，這無疑影響了學生的學習興趣。

二、中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用對策

（一）加強民族意識，提升民族民間音樂地位

民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用不是一蹴而就的，需要遵循循序漸進的原則，在教學的開始階段就需要選取部分耳聞則誦的民族民間音樂進行引導，從而吸引學生的注意力，加深學生對民族民間音樂的認識，充分展示民族民間音樂的魅力，以及為民族民間音樂的應用奠定良好的基礎(chǔ)。當然，這首先需要鋼琴教師具備豐富的民族民間鋼琴音樂的知識，及具備強烈的民族意識，這樣才能更好地將民族民間音樂文化傳授給學生，展示民族民間音樂的實質(zhì)，提升民族民間音樂的地位，可見教師的作用尤為重要，一定程度上說，鋼琴教師自身具備的素質(zhì)與知識潛移默化地影響著民族民間音樂的應用，以及對學生民族素養(yǎng)的培養(yǎng)有著決定性作用；其次鋼琴教師需要樹立良好的教學觀，民族民間音樂的廣泛應用及重視，并不代表放棄西化的鋼琴教學體系，而是主動借鑒與學習西方鋼琴教學體系的優(yōu)勢與經(jīng)驗，并與我國教學體系有效結(jié)合，從而更好地促進學生民族素養(yǎng)的提升；最后鋼琴教學需要合理安排學習內(nèi)容，即在充分了解與整我學生學習實際情況的基礎(chǔ)上安排民族民間音樂學習的比例，尤其在開始階段，需要安排部分較為簡單的曲目，激發(fā)學生的學習積極性，為日后的民族民間音樂鋼琴學習鋪墊充實的文化基礎(chǔ)。

（二）完善教學體系

相比于西方鋼琴教材，我國鋼琴教材的數(shù)量較少，且缺乏一套完善的教學體系。鋼琴教材的缺乏在一定程度上阻礙了鋼琴教學民族化的發(fā)展，所以，我們需要結(jié)合當前中國現(xiàn)存的不同內(nèi)容、分類、展現(xiàn)形式、等級標準的鋼琴作品進行完善，即形成有效的、系統(tǒng)的中國鋼琴教材體系，并積極應用于高校鋼琴教學中，以及需要不斷鼓舞我國作曲家創(chuàng)作出更多的鋼琴作品，以完善我國民族化鋼琴教材體系。

（三）提升學生學習興趣

學生學習興趣潛移默化地影響著我國鋼琴音樂作品的發(fā)展，學生對我國鋼琴作品理解的缺乏，在一定程度上制約了學生對民族民間音樂的認識，以及影響了學生的學習興趣。所以，高校鋼琴教師需要結(jié)合實際情況制定合理有效的教學方式，激發(fā)學生的學習積極性，為民族民間音樂在鋼琴教學中的應用奠定良好的基礎(chǔ)。例如，我國部分鋼琴音樂作品都是基于民間音樂題材而改編的，教師可以向?qū)W生展現(xiàn)原音樂作品，以加強學生對原音樂作品背景的認識與了解，從而激發(fā)學生的好奇心，增強探索欲望；或者教師可以選取部分模仿民族民間音樂器材的曲目，向?qū)W生展現(xiàn)不同的演奏效果，以引導學生進行模仿，從而提升學生的學習興趣。

三、結(jié)語

總而言之，高校鋼琴教學既要提升學生的演奏技能又要強化學生的文化學習與音樂學習。因此，在具體鋼琴教學過程中，需要充分發(fā)揮我國民族民間音樂的作用，以加強學生藝術(shù)修養(yǎng)與文化素養(yǎng)的培養(yǎng)；需要基于鋼琴學習加強學生對傳統(tǒng)民間音樂的認識與了解，以促進學生學習效率的提升，只有這樣，才能真正發(fā)揮鋼琴教學的良好作用，以及更好地繼承與發(fā)展中國民族民間音樂。

作者:康澤云 單位:呼和浩特民族學院

參考文獻:

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[3]王萌.高校鋼琴教學之民族民間音樂探究[J].戲劇之家,2016,02.

第七篇：高校鋼琴教學有效性探討

摘要：時代的發(fā)展使得鋼琴藝術(shù)為越來越多的人所接受，高校也意圖通過鋼琴教學來陶冶學生的情操，豐富學生的興趣愛好。然而受于傳統(tǒng)教學模式的限制，高校鋼琴教學卻未能跟上時展的步伐，實際操作過程中呈現(xiàn)出諸多不足。本文將對影響高校鋼琴教學有效性的因素進行分析，針對性地提出解決方案，希望對提高高校鋼琴教學有效性有所裨益。

關(guān)鍵詞：高校；鋼琴教學；有效性

鋼琴課程是高校音樂專業(yè)學生的必修課程，有效的鋼琴課程不僅可以進一步鞏固學生的音樂學科基礎(chǔ)知識，更可以提升學生的演奏能力和音樂素養(yǎng)。當前，高校鋼琴教學的重點多集中在培養(yǎng)學生的技能技巧上，忽視了學生其他方面的訴求，學生在實踐能力、情感表達、學習動機以及獨立性上均存在問題，這對于鋼琴課程以及學生自身的長期發(fā)展有諸多不利。

1高校鋼琴教學的現(xiàn)狀

1.1忽視實踐能力的訓練

對于高校音樂專業(yè)的學生來說，鋼琴課程中的大部分時間都是以技能技巧的訓練為主，但是對于鋼琴技能技巧的掌握并不意味著實踐能力的提高。即便是對各音階、琶音、彈奏指法、姿勢、手型有了熟練的掌握，能夠彈奏高難度的練習曲，也未必具有即興伴奏和快速視奏的能力，在人數(shù)眾多的地方仍可能出現(xiàn)怯場的現(xiàn)象，不能將自己的技巧展現(xiàn)在眾人眼中，這是彈奏技巧培訓與實踐能力培養(yǎng)之間的差別。高校教師對于實踐能力訓練的忽視使得教給學生的彈奏技巧很難自如地施展。

1.2忽視學生情感的培養(yǎng)

鋼琴之所以被稱為樂器之王，并不是憑借其寬廣的音域或優(yōu)美的音色，而是因為其有豐富的表現(xiàn)力，演奏者能夠通過鋼琴來演繹內(nèi)心的豐富情感，帶給聽眾以感染力。從這一角度來講，鋼琴所起到的是情感交流的媒介作用，但是高校鋼琴教學中往往忽視了這種作用，培養(yǎng)學生鋼琴演奏技巧的同時忽略了對于學生感情的培養(yǎng)，這種培養(yǎng)模式的直接后果就是學生在彈奏鋼琴曲時毫無表現(xiàn)力，只是機械地彈奏音符，讓聽眾覺得索然無味。而這種對于情感培養(yǎng)的忽視，同樣導致學生無法理解不同風格和感情的鋼琴作品，只能夠通過反復練習來增強對于曲子的熟練程度，但是反復地練習又會磨損學生對于音樂的興趣。

1.3忽視動機上的引導

學生無論做什么事情都需要有動機上的推動，這樣學生才會有積極主動性，在高校鋼琴教學中同樣如此，良好的學習動機是學生不斷提升自我的動力。而音樂教師在進行鋼琴教學時往往忽視了對于學生動機上的引導，學生不知道自己為什么學習鋼琴，有的甚至覺得自己完全是應父母的要求學習的，難以提起對鋼琴的興趣，只是被動地接受教師的灌輸，沒有將鋼琴作為自己的興趣愛好，也沒有發(fā)自內(nèi)心的喜愛。如此，學生就難以在枯燥的練琴生涯中找到趣味，長此以往很容易失去對于鋼琴的興趣。

1.4忽視學生獨立性的培養(yǎng)

在基礎(chǔ)訓練階段，不少教師在教學的過程中都是在學生旁邊逐一指出學生的錯誤，這種教學方式在一定程度上可以幫助學生注意力的集中。但是隨著學生演奏技巧的提高，如果教師還是采用這種教學方式，勢必導致學生的自覺性和獨立性降低，認為自己的錯誤教師會及時指出，在彈奏時就不會去留心每一個細節(jié)，如此，一旦沒有教師在一旁提醒，學生自己彈奏時就會通篇錯音、錯節(jié)奏。

2提高高校教師鋼琴教學有效性的策略

2.1重視鋼琴教學中的實踐性

鋼琴是一門高度重視實踐性的學科，最終學生的鋼琴技巧都是要在眾人面前表現(xiàn)出來的，而表演的結(jié)果的好壞則是評定學生彈奏水平的唯一標準。在高校鋼琴教學的過程中，教師應該重視對學生實踐性的培養(yǎng)，不僅是在鋼琴彈奏技巧上的傳授，更應該是讓學生能夠在舞臺上實踐，能夠做到即興伴奏和快速視奏。唯有如此學生在眾目之下才不會怯場，才能夠以高超的水平來演奏。而自身的演奏水平得到別人的肯定也可以給學生以極大的激勵，讓學生有動力繼續(xù)下去。

2.2重視鋼琴教學中的情感教育

鋼琴教學歸根到底是情感上的教學，鋼琴藝術(shù)歸根到底是表達情感的藝術(shù)。為切實提高學生的鋼琴演奏水平，教師必須重視鋼琴教學中的情感教育。鋼琴教學是枯燥的，高度集中的思維能力以及較大的勞動量，會給學生的身體和心靈帶來較大的負荷，如果此時不能夠給予適當?shù)那楦猩系囊龑?，意志力不堅定的學生很容易半途而廢。只有將情感教育貫穿于整個教學過程之中，學生才能夠得到積極的引導，覺得鋼琴教學生動有趣。教師情感教育的方式主要是對學生進行鼓勵和引導，鼓勵學生勇敢做出嘗試，嘗試更高難度的練習曲目以及更難掌握的彈奏手法，嘗試在眾人面前進行表演。與此同時引導學生正確地看待鋼琴藝術(shù)，將鋼琴演奏作為自己的興趣愛好而不是任務(wù)，讓學生進一步堅定自己的學習信念。

2.3重視鋼琴興趣教學

要想提高學生的演奏水平，必須讓學生對鋼琴產(chǎn)生興趣，而不只是被動地接受灌輸?；谶@一角度考慮，教師需要充分重視鋼琴興趣教學，深入挖掘鋼琴藝術(shù)背后的文化魅力，利用音樂文化來提高學生對于鋼琴的興趣，以此作為內(nèi)在動力來不斷激勵自己進行探索。引導學生了解西方音樂文化，并且對音樂文化產(chǎn)生興趣，不僅有助于鋼琴教學，更有助于學生了解不同時代背景下的鋼琴曲所蘊含的豐富內(nèi)涵，在彈奏不同風格的曲目時能夠?qū)η拥母星檫M行迅速的把握，達到更高的演奏水平。

2.4重視獨立性的培養(yǎng)

教師在鋼琴教學中的作用往往只是引導者，在學生的演奏能力達到一定的高度后就應該讓學生自由地發(fā)揮和發(fā)展。因此，教師一定要重視對學生獨立性的培養(yǎng)。在演奏上做到有無教師在身邊學生的演奏水平都能夠平穩(wěn)的發(fā)揮，同時這種獨立性也應該表現(xiàn)在學生的演奏風格之上，雖然每首鋼琴曲中蘊含的情感相同，但是不同的彈奏者彈奏出來的音符應該帶有不同的個性色彩，因為不同創(chuàng)作者對于曲子的理解各不相同，個性上的不同才能夠讓學生今后在鋼琴演奏事業(yè)上走得更遠。

3結(jié)語

在追求素質(zhì)教育的今天，進一步提高高校鋼琴教學的有效性是素質(zhì)教育的必然趨勢。在高校鋼琴教學中提高教學的有效性，教師應該重視鋼琴教學中的實踐性以及情感教育、重視鋼琴興趣教學、重視學生獨立性的培養(yǎng)，唯有如此才能切實提高學生的表現(xiàn)能力，讓學生以更加積極的心態(tài)來面對鋼琴學習，同時進一步提高學生的審美能力。

作者:車康 單位:沈陽音樂學院

參考文獻：

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［3］來水娥.高師學前教育專業(yè)鋼琴教學課程建設(shè)研究［J］.藝術(shù)百家，2011，27（3）：260-262.

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［5］童師柳.現(xiàn)代教育理念指導下的高師鋼琴教學模式探討［J］.藝術(shù)百家，2008，24（2）：200-203.

第八篇：高校鋼琴教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

摘要：伴隨新課改的不斷深入推行，高校的教學模式也正發(fā)生改變。作為培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要學科，高校鋼琴教學的教學體制也將發(fā)生轉(zhuǎn)變。本文從高校鋼琴教學的現(xiàn)狀及其存在的問題出發(fā)，指出了高校鋼琴教學培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要性和意義，并提出了培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的措施。

關(guān)鍵詞：高校鋼琴；創(chuàng)新能力；培養(yǎng)措施

隨著社會的發(fā)展，科技改變著人類的生活，人們對生活、對藝術(shù)、對環(huán)境的關(guān)注度越來越高，精神生活對人們尤為重要。鋼琴是抒發(fā)感情、表達情感的一種表現(xiàn)形式，演奏形式多種多樣，是除演唱以外彈奏人數(shù)最多、學習范圍最廣的樂器，國際化是鋼琴發(fā)展的必然趨勢，因此學習鋼琴面臨的競爭和壓力越來越大。

一、目前高校鋼琴教學的現(xiàn)狀以及存在的問題

目前我國學習鋼琴的人數(shù)相對較多，在實踐的過程中，部分教師存在教學目標不明確、教學設(shè)計不恰當以及教學方式太單一等情況，導致學生對鋼琴的理解是片面的，不具有創(chuàng)新能力。高校所培養(yǎng)的應當是綜合素質(zhì)較高的人才，而不是傳統(tǒng)的知識型人才或者技術(shù)型人才，鋼琴教學需要的人才應當基于鋼琴理論知識之上，掌握多種演奏形式并具備一定的創(chuàng)新能力。高校鋼琴教學中，教師受傳統(tǒng)思想影響，教學目標太保守，目標沒有與時俱進，培養(yǎng)出來的人才綜合素質(zhì)不高。教學過程中，教師因為教學目的存在一定程度的偏差，教學設(shè)計不合理，側(cè)重理論與技術(shù)教學，忽略了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，多數(shù)學生僅僅具備鋼琴演奏的能力，不具備鋼琴的創(chuàng)作和創(chuàng)新能力。高校教學過程當中，教師需要一定的創(chuàng)新能力，但是大部分教師按部就班，教學方式古板、單一，多采用教師講學生聽的教學模式，教師站在自己的主觀角度給予學生對歌曲的理解和彈奏方式，學生對歌曲的理解往往是片面的，不利于學生的整體發(fā)展。

二、高校鋼琴教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要性和意義

（一）高校鋼琴教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要性

高校鋼琴教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是發(fā)展的必然趨勢，也是培養(yǎng)綜合型鋼琴人才的核心內(nèi)容以及實現(xiàn)高校教學目的的關(guān)鍵因素。高校培養(yǎng)的人才應當適合社會，滿足社會的需求，畢業(yè)后即可以就業(yè)，不能出現(xiàn)教育和社會脫節(jié)的情況。鋼琴行業(yè)更需要綜合素質(zhì)較高的人才，可以充分給予人們美的享受，感受到濃濃的藝術(shù)氛圍。學生具有一定的創(chuàng)新能力才能滿足社會的競爭和需求，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是高校鋼琴教學發(fā)展的必然趨勢。我國的教育法中同樣提到，高等教育的責任應當是培養(yǎng)具有創(chuàng)新和實踐能力的高級專業(yè)人才，推動社會主義文化建設(shè)，創(chuàng)新和實踐能力的培養(yǎng)是至關(guān)重要的。

（二）高校鋼琴教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的意義

創(chuàng)新能力是至關(guān)重要的，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力對社會主義建設(shè)、科學文化的發(fā)展、人們的生活都有至關(guān)重要的意義。鋼琴教育能夠高效培養(yǎng)學生的思維能力和創(chuàng)新能力，通過對歌曲的演奏形成大腦和身體的和諧合作，提升思維能力和身體的協(xié)調(diào)能力；對歌曲中情感的理解，促進大腦活動，形成心理共鳴，學生得到身體和心理的同步健康發(fā)展；對歌曲的思考和創(chuàng)新，形成獨特的思維能力和創(chuàng)新能力，將想法付諸實踐，有利于學生的整體發(fā)展。鋼琴的教學不只是是鋼琴彈奏能力的培養(yǎng)，核心是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和實踐能力，促進學生身心健康發(fā)展，同時推動社會主義科學文化的建設(shè)。

三、高校鋼琴教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)能能力的辦法和措施

（一）提升高校教師的素質(zhì)和創(chuàng)新能力

教師對學生的引導十分重要，傳統(tǒng)的教學模式中，多采用教師核心主導，學生充當?shù)慕巧褚粋€收音機，只負責聽，被動地接受和學習知識。傳統(tǒng)的教學模式容易讓學生失去對學習的熱情，沒有動力去學習，像完成任務(wù)一樣進行鋼琴演奏，不利于鋼琴教學。高校鋼琴教師應該學會因材施教，平等、自由的和學生進行交流和互動，與時俱進，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的高層次鋼琴人才。高校可以采用定時開展培訓，教師進修等方式提升教師的整體素質(zhì)，鋼琴教師與文化課教師等存在一定差異，鋼琴教師需要一定的時間和自由去聆聽和感悟，對生命、對自然、對社會等的發(fā)現(xiàn)和感悟能成為教師進步和創(chuàng)作的源泉，同時和學生分享這些感悟，有助于學生高效地學習鋼琴，形成自己的思維能力和創(chuàng)新能力。

（二）奠定堅實的鋼琴基礎(chǔ)，豐富教學內(nèi)容

鋼琴需要付諸耐心、恒心和決心才能學有所成，大部分學生在學習鋼琴的過程中覺得枯燥便放棄了。在高校鋼琴教學中，教師應當給予學生充分的鼓勵和引導，通過豐富的教學內(nèi)容和形式帶動學生的學習熱情，培養(yǎng)學生的學習習慣，使之在一定基礎(chǔ)上形成創(chuàng)新能力。鋼琴的彈奏是枯燥的，一首曲子需要反復的推敲和理解，轉(zhuǎn)化成一個個音符，進而流暢準確地彈奏出來，這個過程將持續(xù)比較長的時間，需要學生靜靜地坐下來，沉入自己的內(nèi)心世界才能堅持學習。通過多種多樣的教學方式和內(nèi)容可以給枯燥的鋼琴彈奏教學帶來生氣和活力。比如彈奏時，教師鼓勵學生多采用和平常不一樣的彈奏方式來彈奏同一首歌曲，或者用比平時快一倍、慢一倍的節(jié)奏來彈奏同一首歌曲，學生在彈奏的過程中會去思考和感悟歌曲不一樣的內(nèi)涵，從而更熟練掌握歌曲的節(jié)奏和彈奏技巧，進行簡單的創(chuàng)新。

（三）形成良好的互動，培養(yǎng)學生思考和創(chuàng)新的能力

教學中，教師和學生形成良好的互動，構(gòu)建和諧的教學課堂氛圍有利于學生的學習，使學習效果事半功倍。實踐中，教師主導或者學生主導的教學效果均不理想，和學生形成良好的互動對高校鋼琴教師是一門必修課。教師與學生平等自由的互動交流中，不知不覺中鍛煉了學生對音樂的聽覺能力，拓展學生的思維能力，激發(fā)學生對音樂的想象能力。例如學習一首歌曲，教師先整體的彈奏一次歌曲，從而和學生互動，去了解歌曲的創(chuàng)作背景或者創(chuàng)作歌曲的小趣事兒等，在交流過程中，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和想象能力，形成情感上的共鳴，理解歌曲所表達的情感和表達方式，進而轉(zhuǎn)換成自己的演奏方式和情感表達方式，用于實踐和創(chuàng)新。

四、結(jié)束語

綜上所述，在高校開展鋼琴教學對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與提高有著十分重要的意義。而這就需要提升高校教師的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力；奠定堅實的鋼琴基礎(chǔ)，豐富課堂教學內(nèi)容；形成良好的互動，培養(yǎng)學生思考和創(chuàng)新的能力，如此高校鋼琴教學質(zhì)量定會有更大地發(fā)展與提高。

作者:周靜 單位:濰坊學院

參考文獻：

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[2]劉洋.談高校鋼琴專業(yè)學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[J].藝術(shù)教育，2012，（3）：74-75.

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