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摘要：基礎音樂教育改革不斷推進，隨著科學發(fā)展觀的確立，社會需求也在發(fā)生深刻的變化，構建新型的音樂教育人才培養(yǎng)體系是高等音樂院校音樂教育專業(yè)需要擔負的責任。文章將當前師范院校音樂教育人才培養(yǎng)體系出現(xiàn)的問題作為切入點，提出了新型的音樂教育人才培養(yǎng)體系，分別從依托音樂課程、調整學科門類和創(chuàng)新教學觀念、課程等方面進行具體的闡述。構建音樂教育專業(yè)創(chuàng)新人才培養(yǎng)體系為我國教育事業(yè)的發(fā)展注入了新鮮的血液。

關鍵詞：高等音樂院校；音樂教育；創(chuàng)新人才；培養(yǎng)體系

音樂教育是高師教育的重要組成部分，作為培養(yǎng)高素質專門人才的重要手段。時代在發(fā)展的同時，音樂教師師資人才要根據崗位的變化，發(fā)生相應的變化。

一、分析人才培養(yǎng)目標體系研究與現(xiàn)狀

目前，存在的問題主要有：用人單對基礎音樂教育崗位具有較大的需求；針對這種巨大的需求變化，高師音樂人才培訓體系并沒有進行有效的調整，滿足不了崗位的需求；高師音樂傳授課程和基礎音樂教育改革課程不能有效銜接，使得絕大多數(shù)課程和教育觀念無法更新。積極依照中央和各級領導對教育工作的指示，將課程改革作為切入點，積極需求改革方案，按照一定順序開展課程改革工作。合理設置學科門類，調整課程結構，使教學內容具體化，減少學科門類，豐富音樂專業(yè)內容，強化課程的綜合性和實踐性。學術研究機構分析了高師音樂教育存在的問題，學術研究討論會指出，高等師范院校對人員音樂人才的培訓體系并未形成正確的認識，也就不能突出前瞻性，缺乏音樂人才的系統(tǒng)化培養(yǎng)。對出現(xiàn)的這些問題，進行分析，首先是沒有為基礎音樂教育，擔負起前瞻性教育服務的理念和責任。其次，依然使用以往的音樂學院培養(yǎng)目標，并沒有制定適應當前教學和崗位需求的崗位。再次，對基礎音樂教育的就業(yè)市場，并沒有進行深入的分析，沒有落實到位對學生在基礎音樂教育崗位上綜合技能的培養(yǎng)。四是并沒有重視到用人單位對人才的實際需求，導致培養(yǎng)的師資隊伍無法適應實際崗位的需求。

二、剖析問題原因

高等師范院校對音樂人才培養(yǎng)主多是滿足用人單位的需求，分析市場中的供求關系：也即是“缺乏市場核心競爭力”。在培養(yǎng)目標上，多重視技巧的演示和表演。然而，在課程教學中，學生總結撰寫論文稿需要付出一定的努力，讓音樂人才了解演出，然而并不擅長總結，不能有效進行系統(tǒng)性思維。依據“兩個決定”的指示精神要求，根據實際情況，在課程改革調整中，凸顯學生的個性，由于每個學生的個性不同，學習方式和興趣愛好也不盡相同，采取相應的教學方式，使培養(yǎng)的學生發(fā)揮自身的特長，讓他們有效施展自己的才能。依托基礎音樂課標，定制專業(yè)培養(yǎng)方案；調整教學門類，滿足崗位需求。在音樂課上，音樂教師最起碼要具有一定的歌唱功底，讓學生多欣賞經典性的片段，對演員的心理變化進行捕捉，同時掌握樂器伴奏技巧，強化藝術嗓音訓練，結合歌唱技巧和理論實際，為后續(xù)音樂課的調整做準備。

三、改變音樂考試制度制定評價標準

改革工作務一定要根據學生教務管理系統(tǒng)的需求，對教學內容進行認真修改。調整后，變化體現(xiàn)在三個層面：不應將“音樂技巧課”的考試成績作為評價學生的唯一標準。在考試內容中，將其它方面的音樂知識添加進去。打破原來的只重視核查學生對基礎理論知識的把握，還要糾錯器樂演奏、聲樂演唱和音樂鑒賞。將鋼琴即興彈唱劃入考試的范疇。和基層學校掛鉤，安排學生頂崗實習，磨練學生的教學能力?？傊胱寣W生成為優(yōu)秀的舞臺表演者，強調課堂教學的理論水平，應善于總結理論經驗。

四、改革措施

（一）創(chuàng)新教育觀念

改變“學生喜歡音樂但不喜歡音樂課”的尷尬局面，實現(xiàn)音樂教育改革創(chuàng)新。教育觀念的創(chuàng)新是對舊教育觀念的摒棄，構建新的現(xiàn)代化教育體系，滿足時展的需要，也是滿足創(chuàng)新理念的需要。高等音樂院校主要包括表演專業(yè)與理論作曲專業(yè)，專業(yè)知識結構和其他專業(yè)存在聯(lián)系，音樂教育專業(yè)可以利用多種形式，如參加豐富多彩的選修課和專業(yè)教學觀摩課等，以此來強化音樂教育專業(yè)學生專業(yè)技能水平，提升學生的音樂理論水平。當前，高等音樂院校設置的音樂教育專業(yè)在教學內容和引導方向上，還停留在培養(yǎng)專職演員的教學模式上，圍繞繼承性人才的培養(yǎng)，是一種單項的專業(yè)教學模式，這就使得專業(yè)劃分趨于精細，專業(yè)口徑變得更為狹窄，無法拓寬人才音樂基礎理論知識，培養(yǎng)的人才便不具有較高的文化素養(yǎng)，要適應社會將變得十分困難，高等音樂院校音樂教育專業(yè)要制定新的目標，在發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢的基礎上，增強師范性，教學和音樂實踐活動的開展，使學生更加熱愛音樂教育事業(yè)，產生了厚重的情感體驗，陶冶情操，較好地勝任學校的晉升工作，具備教學和指導其它中等專業(yè)學校音樂的能力。

（二）創(chuàng)新課程體系

我國人民在長期的生產、生活斗爭中創(chuàng)造了絢麗多彩的民族民間音樂文化。21世紀，社會要想發(fā)展必須以人才為保障，所以，要使培養(yǎng)的人才有明確的理想，擔負一定的社會責任感，養(yǎng)成良好的思想道德修養(yǎng)和素質，具備學習知識的能力，滿足創(chuàng)新人才的需求，使構建的人才培養(yǎng)模式以學生為中心，這就對高等音樂院校音樂教育專業(yè)教學提出了較高要求，然而，課程體系的建構要在人才培養(yǎng)的基礎上進行。為了使培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)人才具有扎實的基礎和良好的發(fā)展，建立基礎雄厚、相互支撐的“金字塔”型課程框架體系。金字塔最頂端是專業(yè)主科課程；接著是專業(yè)主干課程；第三層是公共基礎課程和專業(yè)基礎課程；最底層是選修課程；兩側是實踐教學。在“金字塔”型的課程體系中，教學要處理好學習和能力培養(yǎng)的關系，知識的傳授是教學培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力最主要的方式。教學要重視實踐，把學生的知識轉變成他們的能力，這些都需要通過實踐來獲得。

（三）革新教學模式

高等音樂教育教學中原有的單一、僵化的教育體制已經不能適應時展的要求，需要改革，要結合培養(yǎng)目標的多元化、音樂教育的個性化，結合剛性和柔性制定教學計劃，有效落實“學分制”，為創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供理論依據。音樂教育教學本身具有特殊性，和其它教學門類相比自身具有特殊性，教學模式運用到課堂教學中，根據學生和所學內容的實際，表現(xiàn)為下述特征：實踐性與開放性。美國教育家杜威倡導，教育應在做中學習，在問題中學習，學習不僅是單向知識傳授的過程，更為主要的是教授學生獲得學習知識的方法，發(fā)散他們的思維，集互動性和娛樂性為一體，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力，構建創(chuàng)新教學模式，鼓勵學生參與其中，快樂學習，快樂探究，勤于操作，分享創(chuàng)新經驗，調動學習者的積極主動性，改變單一的教學，所以，活躍課堂氣氛能保障教學具有較高的的娛樂性和藝術性，展現(xiàn)學生的認知和探究心理，體驗快樂，有助于音樂創(chuàng)新人才的培養(yǎng)。

（四）多媒體輔助教學

高等音樂院校普遍使用了多媒體技術，如多媒體教室、視聽教室和錄音棚等。這些先進的教學手段的配置對創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)十分有利。由于音樂教學引入了多媒體教學技術，促使音樂專業(yè)教學運用這些先進的教學手段，學生學習先進的現(xiàn)代知識，極大提升了學生的創(chuàng)新能力。音樂教學使用“Autorware”，提升了學生的學習興趣，提高了教學效率。從這些年多媒體教學來看，許多歌曲環(huán)節(jié)的展示，因為一些音樂作品網上都有下載，獲取比較方便；此外，結合大量與音樂作品內容相關的圖片應用到音樂教學中，讓學生的學習變得更為直觀，同時也提升了他們的學習興趣。一時間，多媒體教學就好像是營造一個氛圍的工具。教學使用“Au-torware”軟件制作兩條反復標記性的符號和反復跳躍記號的旋律，隨著旋律的變化，樂譜會有序的變換顏色，“Autorware”的動畫功能讓學生更加直觀地了解到這種符號的相同和不同之處，使“易意會，難言傳”的音樂理論知識通過動靜結合的形式變得更加理解?！癆utorware”的應用使提升了學生的學習興趣，同時也加快了教學節(jié)奏，增強了學生學習的主動性?！耙魳反髱煛避浖瑤佣暡坑柧?，讓學生大膽地進行音樂的創(chuàng)設，在往期的音樂授課中，二聲部教學是一個非常復雜的問題，學生因音準的差異性在這個環(huán)節(jié)的學習會表現(xiàn)出不同的困難。一般情況下，教師只有通過錄音機進行聲部帶隅。有了“音樂大師”后，作品修改變得十分簡單，修改前后作品的對比將音樂的審美較好地體現(xiàn)出來。“音樂大師”使音樂創(chuàng)作不僅生動而且形象，又直接及時。因為能得到反饋，修改也變得十分及時，學生提升了參與的積極性，也越來越敢于創(chuàng)作作品了。音樂網頁的制作，延伸了校外音樂學習，讓學生養(yǎng)成了自學的習慣。學校音樂教育并不局限于音樂課堂中。教學不能依靠每周兩節(jié)音樂課，更需要在音樂課堂教學展現(xiàn)廣闊的應用前景。音樂教師需要逐漸提升自己相關素養(yǎng)，了解并積累多媒體教學信息，嘗試使用新軟件的教學，希望學校也能在這方面做出一些成就。

（五）創(chuàng)新評價標準

在音樂作品審美品格和接受者的多重層次的基礎上，音樂作品評價標準也是不斷發(fā)展的歷史概念而無論古今中外。美國現(xiàn)代教育家布魯姆認為：“評價為學生水平和教學有效性的獲取提供依據。多年實踐發(fā)現(xiàn)，音樂教育專業(yè)要想在短期內獲得顯著的教學效果是十分困難的，此外，一定要將培養(yǎng)的方向放到提高學生綜合素質培養(yǎng)的軌道上來。依照國家比賽模式，設置五項全能，也就是鋼琴、聲樂、理論等。結合學校的實際情況，在每學期的期中添加一句有關班風和學風的評語，此外，還能確保學生具有更高的藝術實踐能力，更重要的是轉變傳統(tǒng)高等音樂院校音樂教育專業(yè)只看重成績而忽視能力。要培養(yǎng)出創(chuàng)新型人才，就要求學生敢于實踐，以創(chuàng)新為目標，應改革學生的評價方式。在評價內容上，綜合評價學生的素質，著重突出創(chuàng)新意識和實踐能力的考核；在評價主體上，教師要明確評價的主體是學生，把學生互評作為輔助手段；在評價的手段上，主要使用筆測的方式，同時結合動手和動口的方式；在評價的依據上，主要是學生的成績和成長記錄等，將主觀評價作為輔助手段，將過程性評價和終結性評價結合起來；在評價的功能上，重在突出激勵，消弱等級和分數(shù)。

五、結語

師范院校要加強師資隊伍配比，將切入點定位在教材選編與課程修訂等，重視總結理論并探索實際，逐漸完善，匯集各種層面的知識信息，利用生源素質的優(yōu)勢，提升教學思維理念，實現(xiàn)21世紀對音樂人才的培養(yǎng)需求。基礎音樂人才崗位發(fā)展的需求，面臨工作挑戰(zhàn)。今后的一段時間將是高校音樂教師，提升音樂人才教育改革，部署并研究課題。師范院校音樂教育人才培養(yǎng)體系的構建還是一個十分漫長的過程，因為受限于各種條件的限制，還需有效開展起來，方能構成較好的人才培養(yǎng)體系。

作者:張剛 單位:阿壩師范學院

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