導(dǎo)語(yǔ)：本土音樂(lè)在鋼琴作品中地位研究論文一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀(guān)點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢(xún)客服老師，歡迎參考。

內(nèi)容摘要：“本土音樂(lè)”指音樂(lè)產(chǎn)生的根，確定音樂(lè)的母語(yǔ)、民俗、民風(fēng)，音調(diào)的風(fēng)格、色彩、調(diào)式、調(diào)性及其理論。“本土音樂(lè)”的理論可以對(duì)任何音樂(lè)創(chuàng)作、任何音樂(lè)表演，作出評(píng)論和解釋。音樂(lè)家無(wú)論是創(chuàng)作還是表演，都要以己鄉(xiāng)或他鄉(xiāng)的音樂(lè)素材作為依據(jù)去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。沒(méi)有鄉(xiāng)音、沒(méi)有國(guó)籍、沒(méi)有母系的“作品”不是“創(chuàng)新”，世上沒(méi)有無(wú)根之木，也沒(méi)有無(wú)源之水，只有民族的，才是國(guó)際的。

關(guān)鍵詞：本土音樂(lè)鄉(xiāng)音母語(yǔ)風(fēng)格色彩創(chuàng)作表演作品

鋼琴（piano）這個(gè)屬于世界的大型樂(lè)器，已近300年了，它積累了大量的優(yōu)秀作品，也造就了眾多的演奏家、作曲家。1710年前后，意大利人克利斯托弗利（1655—1731）在佛羅倫薩制成了音樂(lè)史上第一架鋼琴。在這之前的鋼琴，各式各樣，均稱(chēng)為古鋼琴。古鋼琴于17世紀(jì)就已傳入中國(guó)，據(jù)《蓬山密記》記載，1703年康熙皇帝召見(jiàn)要退休的功臣高士奇（禮部侍郎）時(shí)，曾親自在“暢春園”為他演奏西洋鐵絲琴（指古鋼琴，弦120根）。直到19世紀(jì)初，它的“后代鋼琴”才由外國(guó)傳教士傳入中國(guó)。

我們要談的“本土音樂(lè)”，有著廣義的解釋?zhuān)灿兄M義的理解。也就是說(shuō)，在不同的范圍內(nèi)有著不同的含義。例如在國(guó)際上對(duì)“本土”的理解可指某個(gè)國(guó)家或某個(gè)地區(qū)。在一個(gè)國(guó)家內(nèi)可指某省、某縣、某鄉(xiāng)、某村等。如“中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格”“陜北音樂(lè)風(fēng)格”“東北音樂(lè)風(fēng)格”“蒙古族音樂(lè)風(fēng)格”“藏族音樂(lè)風(fēng)格”等，都可以作為一種“本土”概念理解。那么在進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作時(shí)，就可依照或遵循某種音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作。這無(wú)形中就接受或吸收了本土音樂(lè)的素材和養(yǎng)分。或者直接把民間的原生民歌和民間音樂(lè)拿來(lái)進(jìn)行改編也是可以的，而且會(huì)保留更多的本土色彩。這兩種創(chuàng)作方法都是科學(xué)的、合理的。應(yīng)該被看作是充分尊重了“本土音樂(lè)”的創(chuàng)作原則。這種創(chuàng)作思想在世界各國(guó)都非常突出。博覽中外鋼琴名曲，每一首都打上了“本土”的戳印。我們不妨走進(jìn)鋼琴作品的宮殿，去徜徉、欣賞，去分析每一首樂(lè)曲，看看它的國(guó)籍、聽(tīng)聽(tīng)它的鄉(xiāng)音，識(shí)別它到底屬于哪方熱土。

我國(guó)第一首鋼琴作品，是音樂(lè)家蕭友梅寫(xiě)的《哀悼引》。1927年，蕭友梅（1884—1940）在當(dāng)時(shí)教育次長(zhǎng)蔡元培（1868—1940）的支持下在上海創(chuàng)立了“國(guó)立音樂(lè)院”，并先后任教務(wù)主任、代院長(zhǎng)、院長(zhǎng)。1929年改校名“上海國(guó)立音樂(lè)專(zhuān)科學(xué)校”，時(shí)任校長(zhǎng)。自從有了音樂(lè)專(zhuān)門(mén)教育基地，鋼琴走進(jìn)了中國(guó)的音樂(lè)教育課堂，于是優(yōu)秀作品層出不窮，演奏家不斷涌現(xiàn)。

一、從中國(guó)鋼琴名曲看“本土音樂(lè)”在作品中的地位

《牧童短笛》是我國(guó)著名作曲家賀綠汀的處女作，這首膾炙人口的鋼琴曲是鋼琴演奏家必彈的一首中國(guó)作品，是音樂(lè)會(huì)上常見(jiàn)的、幼童都耳熟能詳?shù)那?。這首曲子共分三段，第一段猶如一幅淡淡的水墨畫(huà)，一個(gè)牧童騎在牛背上，吹著笛子，濃重的鄉(xiāng)音繚繞著遠(yuǎn)山近水、果林、田間，牛背上的牧童天真無(wú)邪的神情令人羨慕。中間段的音樂(lè)節(jié)奏歡快跳躍，是借用了江南民間舞蹈音樂(lè)的素材而成，靈巧的手指，跳躍的琴鍵給人帶來(lái)無(wú)窮的美感，仿佛人就在其中。全曲采用了江南音樂(lè)風(fēng)格及超過(guò)本土廣義的創(chuàng)意，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，具有濃郁的華夏民族風(fēng)味，是我國(guó)鋼琴作品在復(fù)調(diào)與和聲運(yùn)用中民族化的典范。這首作品成于1934年夏，同年底，歐洲著名作曲家亞歷山大·齊爾品來(lái)中國(guó)征求中國(guó)風(fēng)味作品時(shí)，曾舉辦了“中國(guó)作品比賽”，當(dāng)時(shí)正在上海國(guó)立音專(zhuān)求學(xué)的賀綠汀以《牧童短笛》應(yīng)征，榮獲頭獎(jiǎng)。后由齊爾品將該曲帶往德、奧、法、美等國(guó)親自演奏，并在日本出版，影響很大。1951年上海音樂(lè)出版社將該曲收入《賀綠汀鋼琴曲集》。這首鋼琴名曲，是我國(guó)近代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作上，一個(gè)創(chuàng)造性的并且非常成功的范例。

《晚會(huì)》賀綠汀作于1935年，全曲在歡樂(lè)熱烈的氣氛中一氣呵成，是他又一首膾炙人口的成名之作，作品運(yùn)用典型的中國(guó)風(fēng)格，給人以向上、熱情的動(dòng)感，并給人以美的享受?！锻頃?huì)》每一個(gè)樂(lè)句都充滿(mǎn)了民族風(fēng)格，特別是中國(guó)人最熟悉的鑼鼓打擊樂(lè)，更能調(diào)動(dòng)國(guó)人的感情。1940年，作者把它改編成管弦樂(lè)曲，同樣受到廣大聽(tīng)眾的歡迎。

《新疆舞曲一二號(hào)》丁善德作于1950年（一號(hào)），1955年（二號(hào)）?！兑惶?hào)》是我國(guó)作曲家借用新疆民歌素材，利用西洋和聲手法相結(jié)合創(chuàng)作成功的一個(gè)典型例子。樂(lè)曲共分三段，第一段采用了新疆打擊樂(lè)器的節(jié)奏作引子，導(dǎo)入歡樂(lè)的舞蹈樂(lè)曲，那鮮明的節(jié)奏、歡樂(lè)的舞步，跳出了新疆人民翻身作主、豐衣足食的歡欣心情。第二段音樂(lè)較緩慢壓抑，曲調(diào)低沉厚重，仿佛一位老者，彈著冬不拉，吟唱著古老的悲歌，訴說(shuō)著心中的悲痛，控訴著萬(wàn)惡的舊社會(huì)。第三段再現(xiàn)了第一段的音樂(lè)，情緒更為熱烈、奔放，充分體現(xiàn)了新社會(huì)的美好生活和人心的喜悅。

《二號(hào)》作于1955年，素材仍為新疆風(fēng)格。作者以豪放的筆姿，艷麗的色彩和粗獷的風(fēng)格，描繪了一幅新疆人民載歌載舞、歡慶節(jié)日的風(fēng)俗畫(huà)。樂(lè)曲仍分三段：第一段，歡樂(lè)的歌；第二段，是小伙子與手鼓；第三段是第一段的再現(xiàn)。全曲在歡樂(lè)的手鼓聲中結(jié)束。

《花鼓》瞿維作于1946年，是一首貼近民眾耳朵的佳作，也是利用本土音樂(lè)素材創(chuàng)作成功的典范?！痘ü摹返男赏ㄋ滓锥?jié)奏明快活潑，具有濃厚的生活氣息和鮮明的風(fēng)格，反映了群眾歡樂(lè)的歌舞場(chǎng)面和愉悅心情?！按蚧ü摹笔俏覈?guó)民間傳統(tǒng)歌舞之一。如《鳳陽(yáng)花鼓》，男的拿著小鑼?zhuān)谋持ü?，邊敲、邊舞、邊唱?！栋踩摹窛娎薄倓?，多半是群舞?！痘ü摹蜂撉偾澡尮牡墓?jié)奏型貫穿全曲，以安徽民歌《鳳陽(yáng)花鼓》為第一主題，樂(lè)曲以花鼓的“咚咚鏘”開(kāi)始引出主題音樂(lè)，仿佛聽(tīng)到男女歡舞的對(duì)唱，接著鑼鼓節(jié)奏又引入用《茉莉花》音調(diào)變奏而成的第二主題，熱情又大方，嫵媚而柔美，體現(xiàn)了人民美好的憧憬。再現(xiàn)部運(yùn)用了復(fù)調(diào)輪奏的手法，先由低音區(qū)出現(xiàn)這一主題，高音區(qū)用第二主題作華彩性裝飾的伴奏，并吸收中國(guó)民間的加花形式，把樂(lè)曲推向前潮，展示出一幅歡樂(lè)的圖景。最后在鑼鼓聲中結(jié)束，仿佛演員在歌舞中退場(chǎng)。

《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》桑桐作于1953年，樂(lè)曲以?xún)?nèi)蒙古民歌旋律為基調(diào)，寫(xiě)成各有特性情趣的七首鋼琴小品，第一首《悼歌》源自民歌《塞根》和《丁克爾扎布》；第二首《友情》源自民歌《滿(mǎn)凍通拉格》（姑娘名）和《四?！?；第三首《思鄉(xiāng)》源自《興安嶺》；第四首《草原情歌》源自《小情人》；第五首《孩子們的舞蹈》源自《丁朗彬》與《崩博菜》；第六首《哀思》源于《思鄉(xiāng)》；第七首《舞曲》源自于《莫德格昂嘎》。全曲繼承與發(fā)展了本土音樂(lè)的根。

以上例子都說(shuō)明了“本土音樂(lè)”在作品中的印記，每首作品中無(wú)處不顯。又如丁善德的《中國(guó)民歌主題變奏曲》（作品4）、陳培勛的《廣東音樂(lè)主題五首》、王建中的《陜北民歌四首》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》、儲(chǔ)望華的《新疆隨想曲》、黃虎威的《巴蜀之畫(huà)》，等等，都是《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》的姊妹篇。它們都是直呼其源的本土音樂(lè)，而且又是當(dāng)?shù)孛窀柙鷳B(tài)的直接發(fā)展。

另外，我們還可以從許多中國(guó)作品的風(fēng)格色彩的特點(diǎn)上，找出它本土音樂(lè)的根。如賀綠汀的《搖籃曲》，鄧爾敬的《兒童鋼琴曲四首》，丁善德的《春之旅》《快樂(lè)的節(jié)日》（作品9），朱踐耳的《流水》（前奏曲第二號(hào)），蔣祖馨的《廟會(huì)》，劉福安的《采茶撲蝶》，江靜的《扎紅頭繩》，儲(chǔ)望華的《南海小哨兵》《前奏曲四首》，等等。這些作品的音調(diào)大都和作者原籍的民間音樂(lè)和民歌有關(guān)，或直接采用了自己掌握的他鄉(xiāng)音調(diào)?！氨就烈魳?lè)”是作品的魂魄，又像是作品的骨架，抽掉了這兩者，音樂(lè)就蕩然無(wú)存。中國(guó)作曲家還寫(xiě)了不少鋼琴協(xié)奏曲，如潘一鳴、黃曉飛、劉詩(shī)昆、孫亦林聯(lián)手創(chuàng)作的《青年鋼琴協(xié)奏曲》，旋律充滿(mǎn)了中國(guó)風(fēng)格，有中國(guó)打擊樂(lè)的節(jié)奏，有陜北民歌的染色，有歌劇《劉胡蘭》的主題歌，還有嗩吶音色的號(hào)角。另有儲(chǔ)望華、朱工一聯(lián)手作于1977年5月的《南海兒女》鋼琴協(xié)奏曲，廣泛吸收了廣東海、陸豐地區(qū)的漁歌為音調(diào)素材。樂(lè)曲共分三個(gè)樂(lè)章：《春汛出?！贰洞^憶苦》《保衛(wèi)海疆》。該《協(xié)奏曲》構(gòu)思貼近生活，音調(diào)貼近民間。劉敦南創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《山林》成于1979年5月，全曲充滿(mǎn)詩(shī)意，富于幻想，三個(gè)樂(lè)章《山林的春天》《山林的對(duì)話(huà)》《山林的節(jié)日》七個(gè)音樂(lè)主題都是根據(jù)苗族“飛歌”的特點(diǎn)而創(chuàng)作的，全曲透發(fā)出濃濃的家鄉(xiāng)音、民族情，并賦予人們大自然的享受。石叔城、許裴星、劉莊、殷承宗、盛禮洪、儲(chǔ)望華合作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，反映了中國(guó)人民反抗日本侵略者的宏大氣勢(shì)和錚錚鐵骨。在那炮火紛飛、硝煙彌漫的戰(zhàn)場(chǎng)上，飛出來(lái)本土音樂(lè)濃郁的戰(zhàn)歌，琴鍵在手指下跳動(dòng)，音樂(lè)從琴弦上飛出，動(dòng)人，有勁，磅礴，過(guò)癮，牽動(dòng)著千家萬(wàn)戶(hù)，鼓舞著千軍萬(wàn)馬，六十多年余音不斷。

還有好多我們沒(méi)有提到過(guò)的中國(guó)作品，它們都是華夏之聲的風(fēng)韻，它們都是本土音樂(lè)的寵兒。下面再談?wù)剣?guó)際音樂(lè)大師們的杰作，來(lái)說(shuō)明本土音樂(lè)對(duì)音樂(lè)家們的培育、洗禮和鑄造。

二、國(guó)際音樂(lè)大師作品的本土氣息

巴赫（1685—1750），德國(guó)作曲家，手風(fēng)琴家。他一生作品甚多，有管弦樂(lè)、鍵盤(pán)樂(lè)等。這些作品的創(chuàng)作與他任職地點(diǎn)及職務(wù)有關(guān)，但他的音樂(lè)風(fēng)格卻緊緊和他生活的時(shí)代，和他生活的本土息息相連。他寫(xiě)作的鋼琴曲有“無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”，也有“標(biāo)題音樂(lè)”。如他于1922年寫(xiě)的《法國(guó)組曲》和1925年寫(xiě)的《英國(guó)組曲》，這兩組樂(lè)曲都是寫(xiě)給他第二個(gè)妻子安娜的。如《法國(guó)組曲》共由四個(gè)舞曲組成，《阿勒曼德舞曲》，就是他的本族舞“日爾曼舞曲”，它的風(fēng)格完全像日爾曼人的性格一樣，嚴(yán)肅、理智、平穩(wěn)、安逸?！稁?kù)朗特舞曲》是采用了法國(guó)的一種舞曲，原意為“奔跑”，仍保持著法國(guó)人固有的優(yōu)美典雅風(fēng)度?！端_拉班德舞曲》采用了西班牙的一種舞曲風(fēng)格，這種與宗教儀式有關(guān)的音樂(lè)，莊重、緩慢，帶有悲劇色彩，抒情性強(qiáng)?！痘裎枨凡捎昧嗣绹?guó)的一種快速三拍子舞曲。在古典組曲的寫(xiě)作手法上。巴赫在末樂(lè)章常采用賦格手法來(lái)加強(qiáng)熱烈的氣氛及造成全曲的高潮。在第三、第四首之間又插入了本土音樂(lè)色彩極強(qiáng)的“加沃特舞曲”（法）、“小步舞曲”（法）、“布朗萊舞曲”（法美）、“帕賽波耶舞曲”（法）、“波格涅滋舞曲（美）等，作為組曲中從最慢到最快的音樂(lè)過(guò)渡。莫扎特（1756—1791），奧地利作曲家，有鋼琴神童之稱(chēng)，他雖活了35年，但一生作品甚多，音樂(lè)風(fēng)格多為歐洲各地色彩，如他的《C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是他1778年夏在法國(guó)寫(xiě)的。全曲采用了法國(guó)許多舞曲為素材，雖然在第三樂(lè)章多處出現(xiàn)了波蘭民間舞曲的影子，但整個(gè)奏鳴曲還是法國(guó)風(fēng)格的作品。

貝多芬（1770—1827），德國(guó)作曲家，他留下了大量不朽的作品。大家最熟悉的鋼琴作品中《第十四鋼琴奏鳴曲》（《月光》，作品27之2）和《第二十三鋼琴奏鳴曲》（《熱情》作品57）都巧妙地運(yùn)用了德、法、美等歐洲的風(fēng)格寫(xiě)成，正因?yàn)樗鼈兺赴l(fā)著本土音樂(lè)的氣息，才得到人們那么熱烈而誠(chéng)摯的愛(ài)戴。列寧對(duì)《熱情》情有獨(dú)鐘，幾乎每天都要聽(tīng)它，他說(shuō)：“我不知道有什么比《熱情奏鳴曲》更好的東西了……”

門(mén)德?tīng)査伞ぐ屯袪柕希?809—1847），德國(guó)作曲家、指揮家、鋼琴家，是老門(mén)德?tīng)査傻膶O子。在他短短38年的生涯中，給后人留下了諸多體裁的音樂(lè)作品，他的作品充滿(mǎn)了詩(shī)情畫(huà)意。他的鋼琴作品30之6《威尼斯船歌》是大家都熟悉的。1830年他去意大利旅行期間，曾傾聽(tīng)過(guò)運(yùn)河上船夫們悠揚(yáng)、感傷的歌聲，留下深刻的印象，并運(yùn)用這種風(fēng)格創(chuàng)作了著名的《威尼斯船歌》。

肖邦（1810—1849），波蘭作曲家、鋼琴家。他自幼酷受波蘭民間音樂(lè)，并受其熏陶。作品以鋼琴為主，人稱(chēng)鋼琴詩(shī)人，作品體裁多樣，內(nèi)容豐富，感情樸實(shí)無(wú)華，手法簡(jiǎn)練，體裁緊密聯(lián)系波蘭人民的生活、歷史和愛(ài)國(guó)主義詩(shī)歌。肖邦有著高度的愛(ài)國(guó)主義精神和深厚的民族氣節(jié)。他的作品無(wú)一首不是深深扎在家鄉(xiāng)的沃土中的奇葩。如他的《bb小調(diào)波蘭舞曲》（作品35）；《g小調(diào)第一敘事曲》（作品23）；《f小調(diào)波蘭舞曲》（作品44）；《bE大調(diào)華麗大圓舞曲》（作品18）；《bB大調(diào)瑪祖卡舞曲》（作品7之1）；《bA大調(diào)波蘭大圓舞曲》（作品42），等等。特別是他寫(xiě)于1842年的《bA大調(diào)波蘭舞曲》（作品53），是一部非常輝煌的鋼琴曲。他用本土的音調(diào)，撰寫(xiě)了一部描述17世紀(jì)波蘭民族英雄抗擊外敵侵略的史詩(shī)。肖邦的夜曲，是他創(chuàng)作中最精致的一組展品，如《bE大調(diào)夜曲》（作品9之2）；《F大調(diào)夜曲》（作品15之2）；《G大調(diào)夜曲》（作品37之2），這些夜曲以浪漫主義的風(fēng)格、色彩濃郁的鄉(xiāng)音描繪著大自然，傾訴著作者的心靈話(huà)語(yǔ)。

舒曼（1810—1856）的《狂歡節(jié)》（作品9）是一部套曲，包括21首小曲，每首都冠有標(biāo)題，主題連貫，形象生動(dòng)而又各異，就像一件件精致的藝術(shù)小品。如他的《童年》（作品15）等，都透著強(qiáng)烈的地方色彩。匈牙利鋼琴家李斯特（1811—1886）一生寫(xiě)了19首《匈牙利狂想曲》，這些作品在他的鋼琴作品中占有特殊的地位。這些作品都是以匈牙利人和吉卜賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而具有鮮明的民族色彩。俄國(guó)作曲家穆索爾斯基（1839—1881）的鋼琴名曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》，全曲共分為十段。他的音樂(lè)風(fēng)格具有明顯的個(gè)性，雖然他很少引用民歌，但在他的作品里，卻深深地融合了俄羅斯民間音樂(lè)的特征，使人認(rèn)定他是一個(gè)永遠(yuǎn)不忘母語(yǔ)的音樂(lè)家。柴可夫斯基（1840—1893）的四季，是他應(yīng)尼·馬·貝納德之約,為彼德堡《小說(shuō)家》月刊的音樂(lè)副刊而作的鋼琴套曲。每月一首，為期一年，分別與12個(gè)月的節(jié)氣特征相聯(lián)系，每首都有題詩(shī)，這牽動(dòng)了作者對(duì)俄羅斯人民和家鄉(xiāng)大自然的愛(ài)。這部獨(dú)具特色的套曲的每一首，都是一幅色彩繽紛的風(fēng)俗畫(huà)，生動(dòng)地反映了俄羅斯人民的勞動(dòng)生活和自然風(fēng)光、風(fēng)俗等。特別是《船歌》，以俄羅斯風(fēng)格的迷人旋律，使人聯(lián)想起在美麗的夏夜，乘舟蕩漾，和著白樺樹(shù)搖曳的聲響傳向四方?！端募尽芬话l(fā)表就受到了廣大聽(tīng)眾的一致贊揚(yáng)。另外，如法國(guó)作曲家德彪西（1862—1918）的鋼琴作品《貝加摩組曲》中的第三曲《明月之光》，以輕柔的筆觸、清淡的色調(diào)、詩(shī)樣的柔情、濃郁的鄉(xiāng)音，繪聲繪色地勾畫(huà)出一幅夜色茫茫、星月詠懷的絕妙圖畫(huà)。他的《雨中花園》是以?xún)墒坠爬系姆▏?guó)民歌為素材，通過(guò)雨、云、陽(yáng)光、晴空的瞬息變幻，逼真地描繪了法國(guó)的田園景象及孩子們天真爛漫的形象。法國(guó)作曲家拉威爾（1875—1937）的名著《庫(kù)泊蘭之墓》《鏡》都基于法國(guó)文化傳統(tǒng)，在他的作品里可聽(tīng)到法國(guó)古典舞曲的再現(xiàn)，還可以聽(tīng)到他母親的家鄉(xiāng)——西班牙的音調(diào)。以上我們從實(shí)例縱覽了中外鋼琴名曲，我們都可以從那些黑鍵白鍵的跳躍中聽(tīng)到每首樂(lè)曲的故鄉(xiāng)音韻，找到它們的母親。

三、對(duì)本土音樂(lè)的認(rèn)識(shí)和不斷認(rèn)識(shí)

提高對(duì)本土音樂(lè)的認(rèn)識(shí)，也就是提高對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)。對(duì)本土音樂(lè)的認(rèn)識(shí)，主要體現(xiàn)在鋼琴演奏的表現(xiàn)和作品創(chuàng)作的風(fēng)格上，首先要認(rèn)清當(dāng)今通俗文化潮流對(duì)傳統(tǒng)文化的沖擊。這種文化思潮，在創(chuàng)作中總想脫離或削減母體文化的染色，他們宣傳自己的口號(hào)是“與國(guó)際接軌”，在音樂(lè)織體結(jié)構(gòu)的組合上以“失重”為“奇”，在旋法創(chuàng)作上以“無(wú)調(diào)性”為“高”，在音調(diào)上以“生僻”為“奇”，在和聲運(yùn)用上以“怪”為“神”。讓人搞不清作者的國(guó)籍，悟不出樂(lè)句的出處，聽(tīng)不懂作品的內(nèi)容。讓內(nèi)行感到莫名奇妙，讓外行感到諱莫如深。但無(wú)人說(shuō)“不”，否則說(shuō)你“沒(méi)文化”“水平低”。那些現(xiàn)象可以另作別論。相信評(píng)論家和廣大民眾不會(huì)熟視無(wú)睹和袖手旁觀(guān)的。

我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)具有經(jīng)久的魅力，常常超出我們的估計(jì)，正是我們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的挖掘、整理、學(xué)習(xí)、研究做得不夠，因此對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)很膚淺。音樂(lè)院校的部分學(xué)生坐不下來(lái)，學(xué)不進(jìn)去，特別是表演專(zhuān)業(yè)，只滿(mǎn)足于彈幾首名曲，唱幾首名歌，還沒(méi)出校門(mén)就急著去掙錢(qián)，把心思和精力用在包裝自己上，在盲目地“與國(guó)際接軌”的時(shí)候，還沒(méi)認(rèn)識(shí)到我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂(lè)，還沒(méi)學(xué)好、繼承本土文化，就跟著瞎喊什么“民族文化危機(jī)！”要是真的“心疼”民族文化，就應(yīng)該踏踏實(shí)實(shí)地扎根在本土文化的土壤里開(kāi)花結(jié)果。否則中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化就會(huì)失去自己的根。筆者認(rèn)為，中國(guó)民族的傳統(tǒng)音樂(lè)文化及經(jīng)典文獻(xiàn)，任何時(shí)候都是中國(guó)音樂(lè)的主流，也是世界的、國(guó)際的燦爛文化瑰寶。只有它才能代表中國(guó)，才能與國(guó)際接軌。世界上沒(méi)有任何一個(gè)民族的文化，可以武斷地打上“落后”二字的印戳。須知，本土音樂(lè)文化是世界上最燦爛的花朵，千萬(wàn)不能忘本！

參考文獻(xiàn)：

[1]音樂(lè)欣賞手冊(cè).上海文藝出版社編上海文藝出版社，1981年10月版．

[2]孫繼南主編.中外名曲欣賞.山東教育出版社，1985年2月版．

[3]繆天瑞主編.音樂(lè)百科詞典.人民音樂(lè)出版社，1998年10月版