導(dǎo)語：“集體無意識”理論與藝術(shù)創(chuàng)作一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：“集體無意識”作為榮格的著名心理理論，其中藝術(shù)是集體無意識原型的象征，揭示了藝術(shù)的神秘所在。藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時，試圖主觀地將無意識掩蓋，然而往往會遠(yuǎn)離最初的動機，最終過多地將真實的無意識映射在他們的畫面當(dāng)中。這一理論概念和觀點已被廣泛應(yīng)用且有較大的影響。

關(guān)鍵字：集體無意識；原型；藝術(shù)；思考

一、集體無意識理念的產(chǎn)生

瑞士心理學(xué)家、哲學(xué)家卡爾•榮格受到西格蒙德•弗洛伊德的影響，在精神分析學(xué)的基礎(chǔ)上根據(jù)自身經(jīng)歷和對臨床病人的大量觀察及對各民族宗教神話的廣泛研究之后，提出了不同于弗洛伊德的理論———集體無意識。在弗洛伊德看來：“人的精神生活包含著兩個主要的部分:意識的部分和無意識的部分。”意識部分僅代表的是人格的表面現(xiàn)象，而無意識部分則涵蓋著無限的神秘力量，是影響人類行為的主導(dǎo)因素。他借用了費希納的冰山類比理論，將人的精神結(jié)構(gòu)比作三層的冰山，浮在水面最上層的是意識，只占冰山的很小一個部分;下層的冰山占據(jù)大部分，是無意識;還有一層是在意識和無意識之間為前意識，無意識屬于人的心理結(jié)構(gòu)中更深的層次，是人的心理結(jié)構(gòu)中最真實最本質(zhì)的部分。而在榮格看來無意識有兩個層次:“個人無意識和集體無意識”。他也有一個形象的比喻:“高出水面的一些小島代表一些人的個體意識的覺醒部分;由于潮汐運動才露出來的水面下的陸地部分代表個體的個人無意識，所有的島最終以為基地的海床是集體無意識。”所謂集體無意識，是某一種族的所有成員代代相傳的無數(shù)類似經(jīng)歷的心理沉淀。之所以能世代相傳，正因為有著相應(yīng)的社會結(jié)構(gòu)支撐著這種集體無意識。榮格非常重視原始意圖，并開始從科學(xué)診斷轉(zhuǎn)向宗教和文化史；從關(guān)心西方到關(guān)注東方；在他看來,要解決這些問題,最好從東方文化中汲取營養(yǎng)的部分，將個人性格的理想還原為個人經(jīng)驗，與非個人性格的理想對立，非個人性格的空想不還原為個人經(jīng)驗。這一理論訴說出了人類最初的原始面貌，在過去與現(xiàn)代、東方與西方建起了一道心理學(xué)上的橋梁，也是藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中不斷追溯的本源問題。

二、集體無意識與藝術(shù)創(chuàng)作

榮格認(rèn)為“藝術(shù)家的創(chuàng)作如有神助”正是由于原始意象產(chǎn)生的作用。原始意象既不是一種有意識也不是一種過分強調(diào)的無意識，而是根源于人類遺傳下來的原型，超越了時空，超越了個體，象征著人類歷史的一股神圣力量的存在。這正是藝術(shù)創(chuàng)作所追求的本我的態(tài)度，展現(xiàn)最初的創(chuàng)作理念，不要過多地追求一些外在因素，訴說畫面的原始力量?，F(xiàn)階段世界經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展的同時，文化產(chǎn)業(yè)、文化精神越發(fā)被提高到一定的程度，正如美國在二戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)實力變強，像蒙德里安、包豪斯風(fēng)格等被排斥，他們?nèi)サ矫绹沟妹绹@得大量的人才，經(jīng)濟(jì)取得的話語權(quán)加上人才知識的保證讓其國際地位穩(wěn)居寶座；蘇聯(lián)與之爭霸，在航空事業(yè)得到一定的成績，迫使美國在追求市場的情況下追求教育文化。歷史總是由很多因素構(gòu)成，恰恰藝術(shù)又是時代的選擇。把藝術(shù)作為精神分析學(xué)的對象最合適不過，美國的藝術(shù)批評家萊昂耐爾•特里林說:“為什么作為精神分析解釋的對象，作家被認(rèn)為比別的人更為有效呢?一個原因是他們能夠表達(dá)他們內(nèi)心的活動。有時，即使他們沒有真正診斷出自己的問題，他們也不會描述自己的‘癥狀’。我們應(yīng)該知道的是，處理幻想是他們的天職，也是他們工作的本職。”他也許能以各種方式隱藏他的潛意識，但它永遠(yuǎn)無法被隱藏。藝術(shù)家創(chuàng)造的形象是文化原型代代相傳的無意識傳遞的結(jié)果。無意識所體現(xiàn)的個體文化特征是由作者童年所處的文化環(huán)境決定。這種環(huán)境是由符號構(gòu)成的習(xí)慣和行為模式，代代相傳的童年生活保持著某種文化的連續(xù)性。藝術(shù)是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的審美認(rèn)識并按照一定的審美規(guī)律進(jìn)行審美創(chuàng)造，外化為藝術(shù)作品的表現(xiàn)方式，既有現(xiàn)實生活作為依據(jù)，又有主觀意識的作用。隨著時代的發(fā)展，同國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)因思維的不斷碰撞，呈現(xiàn)出紛繁的藝術(shù)市場，藝術(shù)的創(chuàng)作動機也產(chǎn)生了微妙的變化。藝術(shù)創(chuàng)作的功利性導(dǎo)致它丟失了原本的藝術(shù)魅力。他認(rèn)為：“集體無意識存在于人類精神生活的最深處和最底層，因而在人的一生中很難被意識到?！睆淖陨沓砷L的環(huán)境追溯到祖先的生活狀態(tài)是構(gòu)成我們意識形態(tài)上層建筑不可分割的如同血肉的聯(lián)系。藝術(shù)的創(chuàng)作需要我們對現(xiàn)實生活有所體驗有所感悟，進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思與想象，將藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化成藝術(shù)符號，使之成為具體可感的藝術(shù)作品。

三、理念所引發(fā)的藝術(shù)思考

在榮格看來，象征只能通過符號來表達(dá)自己，符號是原型的表現(xiàn)或表達(dá)。集體潛意識強調(diào)外在經(jīng)驗的產(chǎn)物不是原型的部分，而是一種內(nèi)在的心理因素。然而，他對藝術(shù)影響的分析是片面的，思想的出現(xiàn)還需要實踐的驗證。藝術(shù)隨時代的發(fā)展而發(fā)展，但在不同的時代不僅有不同之處，存在一些共同的特征和聯(lián)系。藝術(shù)創(chuàng)作所追求的形式感和市場化使得藝術(shù)的創(chuàng)作摻入了太多的雜念，集體無意識對于原始意象有獨到的看法，對我們創(chuàng)作中丟失最初動機時有一些啟發(fā)，但外部的觀念對于創(chuàng)作只是構(gòu)成影響的一小部分，藝術(shù)還是要進(jìn)行理性與感性、客觀現(xiàn)實與主觀意識的結(jié)合，在創(chuàng)作中迷失自己方向的時候，借鑒其他人的理念無疑會使創(chuàng)作道路清晰一些，免于過于追求華麗的表面效果，在不丟失本土特色的基礎(chǔ)上，形成屬于自己獨特的表現(xiàn)方式或呈現(xiàn)狀態(tài)。任何一種理念、一種態(tài)度都沒有絕對的對與錯，思想觀念的形成對于藝術(shù)的表達(dá)至關(guān)重要，榮格具有古老和神話色彩的思想形式，仍然賦予無意識以完全個人的特征。作為一種上層建筑藝術(shù)無疑是審美觀念的物質(zhì)外化態(tài)度。選擇什么樣的題材，利用什么樣的材料，使用什么樣的表現(xiàn)方式，怎樣展現(xiàn)我們獨到的藝術(shù)見解，都是在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時應(yīng)該做好的基礎(chǔ)建設(shè)。沒有想法、沒有計劃，只是照搬照抄素材的創(chuàng)作沒有任何意義，在做好充足準(zhǔn)備的前提下，加上繪畫經(jīng)驗訓(xùn)練的積累才能使藝術(shù)以一種飽滿的狀態(tài)呈獻(xiàn)給自己以及觀者，引發(fā)精神上的共鳴。任何事情都要在適當(dāng)?shù)牧康姆秶鷥?nèi)，在實踐中掌握適度的原則。藝術(shù)市場的形式感與市場化能夠予以創(chuàng)作者回報，但過分地追求市場價值，會使我們陷入泥潭，如美國抽象表現(xiàn)主義畫家波洛克，其作品被以高價拍下，為了獲得名譽，他盲目地機械化般生產(chǎn)，使得他感覺到疲憊無力，最終選擇結(jié)束自己的生命。丹托說到：“人們已經(jīng)非常習(xí)慣藝術(shù)上的一元論”。如在20世紀(jì)初出現(xiàn)了多種風(fēng)格流派，如印象派、未來派、立體派……多種形式的主義，但人們總是認(rèn)為只有自己的是正確的，是真正的藝術(shù)。審美的構(gòu)成因素應(yīng)是多元的，小到日常生活大到民族習(xí)性都是構(gòu)成不同于他人的重要組成部分。奧地利表現(xiàn)主義畫家克林姆特就是一個例子，他出生于維也納一個制作金銀首飾的世家，這樣的童年經(jīng)歷對他產(chǎn)生了深刻的影響，其畫面大量金色的運用，富有裝飾意味形成他獨特的繪畫語言。中國經(jīng)濟(jì)實力的轉(zhuǎn)變，文化需要影響力，孔子學(xué)院走出國門弘揚中國文化，越發(fā)重視傳統(tǒng)文化，對傳統(tǒng)的回溯并不是讓我們回到過去，而是站在新的起點想想我們最初的樣子，藝術(shù)并不單單只是追求一種視覺效果，還有很多意境和情緒的表達(dá)。

四、小結(jié)

藝術(shù)從重視外部的形，到重視內(nèi)部的態(tài)，在心態(tài)轉(zhuǎn)變過程當(dāng)中會有不適和抵抗，通過不斷地進(jìn)行分解與重塑堆砌成獨立個體的自我。當(dāng)代藝術(shù)的態(tài)勢，是讓我們從一切既定的規(guī)則中解放出來，取消藝術(shù)上的“正確”是讓內(nèi)心有自在感，并不是取消標(biāo)準(zhǔn)，是聽從內(nèi)心的想法將自己的見解、審美、創(chuàng)作力這類東西展現(xiàn)出來。正如開心和喜悅的區(qū)別，開心如小孩拿到喜歡吃的冰激凌，而喜悅是隨著我們的長大，類似的外在物件已不能滿足，需要一種引發(fā)內(nèi)在的體會，如何通過藝術(shù)來展現(xiàn)所情所感，是我們一直在探尋的問題，不管是個人意識、集體意識或有意識、無意識，都是藝術(shù)道路途中不可缺少的美麗風(fēng)景。藝術(shù)不僅源于生活，更重要的是告訴我們?nèi)绾紊睢?/p>

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作者:張悅 單位:天津師范大學(xué)