導(dǎo)語(yǔ)：外國(guó)藝術(shù)歌曲與歌劇的研究一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段的時(shí)代背景不同

這一時(shí)期音樂(lè)的表情術(shù)語(yǔ)更加豐富和準(zhǔn)確，這樣更易于思想情感的表現(xiàn)與交流。西方最早的歌劇是由多種形式進(jìn)化而來(lái)的，其中有：禮拜劇、田園劇、牧歌套曲、幕間劇。歌劇在發(fā)展的過(guò)程中不斷與文學(xué)、詩(shī)歌、神話、民間故事、圣經(jīng)故事及戲劇、舞蹈音樂(lè)相融合。1600年正式的歌劇開(kāi)始出現(xiàn)大歌劇，它追求規(guī)模宏大的場(chǎng)面，道具、布景、服裝、非常華麗；法國(guó)喜歌劇，主要表現(xiàn)世態(tài)風(fēng)俗題材，場(chǎng)面非常熱鬧；抒情歌劇，題材面向現(xiàn)實(shí)生活，是偏重于室內(nèi)樂(lè)場(chǎng)景的歌劇類型；輕歌劇是在大工業(yè)方式發(fā)展起來(lái)的一種音樂(lè)形式，是資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)崇尚膚淺輕浮的藝術(shù)；樂(lè)劇是德國(guó)浪漫主義后期出現(xiàn)的歌劇形式，是瓦格納歌劇改革的實(shí)踐過(guò)程；室內(nèi)歌劇是廣播、電視文化形成后發(fā)展起來(lái)的劇種形式。

二、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段的形式不同

藝術(shù)歌曲與歌劇是不同的藝術(shù)體裁，它所表現(xiàn)的藝術(shù)形式風(fēng)格也不同。歌劇中的音樂(lè)、演唱、服裝、布景、道具、燈光及舞蹈都是圍繞著故事情節(jié)進(jìn)行的，具有一定的場(chǎng)面，而藝術(shù)歌曲在表現(xiàn)形式上沒(méi)有歌劇那樣復(fù)雜，只是演唱者與伴奏共同抒發(fā)情感而已。最有代表性的就是藝術(shù)歌曲的奠基人舒伯特，他被后人稱為“歌王”。舒伯特是富有詩(shī)人氣質(zhì)與靈性的作曲家，在他藝術(shù)歌曲中絕大部分是采用歌德、海涅、席勒等著名詩(shī)人的詩(shī)歌作為歌詞，他的藝術(shù)歌曲不僅能夠準(zhǔn)確、形象的概括和提煉詩(shī)歌的精髓，而且比詩(shī)歌更具有表現(xiàn)力、想象力和感染力，也更具有情感上的深度、表情上的強(qiáng)度和技術(shù)上的難度。音樂(lè)創(chuàng)作具有歌唱性、民族性、通俗性的重要特點(diǎn)。一方面，他賦予作品以個(gè)人心跡的真實(shí)表述；另一方面，他又從作品中得到某種程度的慰藉，這就使他的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)涵和感人的藝術(shù)魅力。舒伯特創(chuàng)作手法上的改進(jìn)使得藝術(shù)歌曲更具有藝術(shù)魅力。在音樂(lè)創(chuàng)作中剔除了當(dāng)時(shí)室內(nèi)聲樂(lè)中外國(guó)歌劇音色的雜質(zhì)；音樂(lè)旋律音調(diào)更接近于德國(guó)詩(shī)歌和語(yǔ)言，使歌曲的旋律自然、流暢、優(yōu)美，從而具有特殊的魅力；鋼琴伴奏在舒伯特的歌曲中起到了巨大的作用，它不僅對(duì)旋律起到襯托作用，而且是創(chuàng)造特定意境的有力手段，歌曲伴奏形象性強(qiáng)與豐富多彩的和聲語(yǔ)言緊密配合，刻畫(huà)出各種微妙的內(nèi)心活動(dòng)。在德奧藝術(shù)歌曲音樂(lè)發(fā)展史上其他如：菲利克斯•門(mén)德?tīng)査伞⒘_伯特•舒曼及法國(guó)民族樂(lè)派的?？送?#8226;柏遼茲、卡米爾•圣-桑等都是完美體現(xiàn)藝術(shù)歌曲魅力的作曲家。歌劇，由于其音樂(lè)語(yǔ)言的抽象性和完整性而取得自身的獨(dú)立性，而這種獨(dú)立性又是與特定的戲劇結(jié)構(gòu)和人物關(guān)系緊密相連的。要完整的展示音樂(lè)化的戲劇，要靠演唱的不同唱段內(nèi)容。

三、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段題材、情節(jié)、語(yǔ)言的不同

藝術(shù)歌曲中的歌詞是著名詩(shī)人的詩(shī)歌或由專門(mén)詞作家寫(xiě)作的，具有高度的思想性、概括性，意蘊(yùn)深邃，在書(shū)法情感過(guò)程中表達(dá)作者心情，無(wú)論是旋律、和聲、速度、力度、曲式都在創(chuàng)設(shè)情境、描繪情節(jié)。例如:由列露斯塔普作詞，舒伯特作曲的著名《小夜曲》,把青年戀人向心愛(ài)的姑娘傾訴愛(ài)情的美妙意境栩栩如生地描繪出來(lái)。小伙子站在戀人窗下,在樂(lè)手的伴奏下唱著優(yōu)美的《小夜曲》，悠揚(yáng)的歌聲在夜空中回蕩。這個(gè)迷人的充滿銀色的夜晚，趨散了黑暗的恐怖，平添了幸福，恬靜的浪漫情趣，這樣的詩(shī)情畫(huà)意，仿佛就出現(xiàn)在觀眾面前。歌劇音樂(lè)強(qiáng)調(diào)情感的抽象表現(xiàn)，聽(tīng)眾不會(huì)介意一部歌劇的故事是否新穎，他們更關(guān)心的是這部作品中所抒之情是否真實(shí)，是否讓他們?yōu)橹畡?dòng)容。情節(jié)是人物關(guān)系的歷史，歌劇表現(xiàn)性格、揭示矛盾沖突的重要線索，劇情的展開(kāi)要有懸念，細(xì)節(jié)須富新意。在歌劇中文學(xué)語(yǔ)言的獨(dú)立性就不那么明顯了。根據(jù)各國(guó)歌劇舞臺(tái)通?？偸前凑赵难莩牧?xí)慣看來(lái)，人們?yōu)榱吮３肿髌吩镜捻嵚芍蓝鴮幙蔂奚Z(yǔ)言的語(yǔ)意清晰性。從本質(zhì)上而言，歌劇的臺(tái)詞是附屬性的，如雨果所說(shuō)：“在歌劇中，詩(shī)歌是音樂(lè)的溫順女兒”。

四、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段角色設(shè)置的不同

藝術(shù)歌曲的角色是獨(dú)唱者置身于詞曲作者情感中時(shí)，相對(duì)比較獨(dú)立。藝術(shù)歌曲主要是通過(guò)歌詞、詩(shī)與音樂(lè)的完美結(jié)合及細(xì)膩的心理描寫(xiě)等來(lái)表現(xiàn)歌曲的主題。舒曼，最引人注目的一部作品1840年創(chuàng)作的聲樂(lè)套曲《婦女的愛(ài)情與生活》由八首歌曲組成。從結(jié)構(gòu)上看，每首歌曲是獨(dú)立的，而故事前后是相互聯(lián)系的，表現(xiàn)了以為婦女與男友相識(shí)時(shí)的激動(dòng)心情；相愛(ài)時(shí)表現(xiàn)的不自信的雙重心理，結(jié)婚前女友們的嬉笑；結(jié)婚時(shí)的熱鬧場(chǎng)面以及最后亡夫時(shí)的悲痛心情，僅用了八首歌曲就將很多復(fù)雜的心情表現(xiàn)的淋漓盡致。歌劇的主要人物少而精，但一般也有三到四人。不僅如此，歌劇中的主角性格更加鮮明。例如威爾第的歌劇《黎戈萊托》（亦譯《弄臣》）中刻畫(huà)縱欲好色而又風(fēng)流倜儻的公爵，有他于第一幕和第三幕的兩段分節(jié)歌詠嘆調(diào)，均為那不勒斯通俗歌曲風(fēng)格；外表畸形殘廢，內(nèi)心敏感慈祥的駝背弄臣黎戈萊托，是威爾第著意刻畫(huà)的對(duì)象，他得知自己的女兒吉爾達(dá)被宮廷朝臣們綁架后唱的詠嘆調(diào)“你們這些狗強(qiáng)盜”，把一個(gè)慈父內(nèi)心的悲痛刻畫(huà)的淋漓盡致。

五、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段戲劇性特征和聲音效果的不同

首先，歌劇的戲劇性特征主要表現(xiàn)在音樂(lè)方面，歌劇中的音樂(lè)概括性強(qiáng)，在劇情發(fā)展的起、呈、轉(zhuǎn)、和中起到重要的作用；其次是歌唱，歌劇中獨(dú)唱段落的速度、力度、強(qiáng)弱變化非常繁多，以此突出人物性格、角色和內(nèi)容，要求聲音、音色有一定張力。由于歌劇的場(chǎng)面、角色、性格、故事情節(jié)等因素要求演唱者的音質(zhì)渾厚，音量宏大，夸張的表現(xiàn)角色，這樣才能符合歌劇這門(mén)藝術(shù)對(duì)聲音的要求。而藝術(shù)歌曲要求獨(dú)唱演員聲音純凈，音量遠(yuǎn)度，自然的歌唱，表現(xiàn)歌曲內(nèi)容?？傮w說(shuō)來(lái)，藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格不同于歌劇，無(wú)論形式、語(yǔ)言、題材、聲音效果等都是具有鮮明的區(qū)別。歌唱者需要運(yùn)用自己所學(xué)到的聲樂(lè)技巧技法來(lái)選擇適合的方式表現(xiàn)不同的作品。

本文作者:張茜工作單位:內(nèi)蒙古科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院