導(dǎo)語(yǔ)：裝飾繪畫(huà)造型語(yǔ)言藝術(shù)特征一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】裝飾繪畫(huà)是具有裝飾特征的繪畫(huà)的統(tǒng)稱，與一般寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)相比，其更偏重于裝飾性。裝飾繪畫(huà)的造型語(yǔ)言是創(chuàng)作者表達(dá)思想的一種呈現(xiàn)媒介，具有異于傳統(tǒng)繪畫(huà)的獨(dú)特藝術(shù)特征。文章從秩序性、創(chuàng)造性和音樂(lè)性三個(gè)方面，論述裝飾繪畫(huà)的造型語(yǔ)言魅力。

【關(guān)鍵詞】裝飾繪畫(huà);造型;秩序性;創(chuàng)造性;音樂(lè)性

裝飾繪畫(huà)從其表現(xiàn)形式的角度來(lái)講，不是對(duì)客觀物象的再現(xiàn)，而是創(chuàng)作者通過(guò)主觀思想進(jìn)行再創(chuàng)造的繪畫(huà)藝術(shù)。裝飾繪畫(huà)的造型語(yǔ)言可以看做創(chuàng)作者表達(dá)情感的輸出工具，是藝術(shù)交流的媒介，它具有獨(dú)特的藝術(shù)特征。

一、裝飾繪畫(huà)造型語(yǔ)言的秩序性

裝飾繪畫(huà)的造型語(yǔ)言具有秩序性。所謂秩序性，即有條理、有組織的狀態(tài)。在裝飾繪畫(huà)中，從內(nèi)容到形式都體現(xiàn)著條理和規(guī)律，創(chuàng)作者通過(guò)秩序性展現(xiàn)藝術(shù)情感，通過(guò)特定的規(guī)律設(shè)計(jì)、組織、建構(gòu)畫(huà)面，藝術(shù)家對(duì)于畫(huà)面的組織和安排直接體現(xiàn)了秩序的重要性。反之，人們?cè)谛蕾p一幅裝飾繪畫(huà)作品時(shí)，賞析的過(guò)程也是對(duì)秩序性的一種反饋。人類的視覺(jué)習(xí)慣促使其對(duì)秩序感的追求，當(dāng)人在觀察事物時(shí)，會(huì)自動(dòng)總結(jié)歸納有規(guī)律的東西，或者發(fā)現(xiàn)規(guī)律、尋找規(guī)律。人們會(huì)將幾個(gè)連續(xù)的點(diǎn)連貫看成具有方向性的線，或?qū)⒖吹降氖挛锱c自己的認(rèn)知進(jìn)行自然的聯(lián)想，這都是人不自覺(jué)的反應(yīng)。裝飾繪畫(huà)藝術(shù)正是利用這種人類本能，在組織構(gòu)建畫(huà)面的同時(shí)，于其中設(shè)計(jì)并體現(xiàn)秩序美，使人在進(jìn)行審美活動(dòng)時(shí)產(chǎn)生情感共鳴。創(chuàng)作者將情感與客觀事物在形式上營(yíng)造出一種規(guī)律性的組合，這些規(guī)律包括重復(fù)、漸變、對(duì)稱、變化與統(tǒng)一等，裝飾繪畫(huà)造型語(yǔ)言的秩序性就是通過(guò)這些規(guī)律來(lái)展現(xiàn)的。重復(fù)是指以某個(gè)形象為基礎(chǔ)單位，進(jìn)行有規(guī)律的、連續(xù)的、反復(fù)的再現(xiàn)。同一形象的多次出現(xiàn)，不僅能夠給人帶來(lái)一種強(qiáng)調(diào)性的深刻印象，還能使整體畫(huà)面更加和諧、舒適。裝飾圖案大多是使用重復(fù)構(gòu)成的，如中國(guó)敦煌壁畫(huà)的邊飾圖案、印度的火腿紋、波斯的地毯裝飾等。重復(fù)的造型手法也常常被用于現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，如裝飾壁紙圖案、服裝設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、空間設(shè)計(jì)等，設(shè)計(jì)師以此構(gòu)建和諧之美。漸變是指從一個(gè)基本形開(kāi)始，進(jìn)行有序的逐漸變化，由一個(gè)顏色或圖形按照一定規(guī)律逐步地變化成另一個(gè)顏色或圖形，漸變的元素可以是形狀、大小、顏色、位置等。漸變可以說(shuō)是一種符合自然發(fā)展規(guī)律的現(xiàn)象，例如生命的成長(zhǎng)過(guò)程、物體由近至遠(yuǎn)的透視變化等，這些大自然中的漸變現(xiàn)象展現(xiàn)出具有秩序性的形式美感。藝術(shù)家保羅•克利的《紅色賦格》就是典型的使用漸變手法的作品，畫(huà)面的形狀從模糊變成清晰、由灰色逐漸變成高明度的紅色，仿佛記錄了時(shí)光的流逝，體現(xiàn)出作者對(duì)人類視覺(jué)信息的探索和對(duì)生活的感悟。對(duì)稱是指以一點(diǎn)或線為基準(zhǔn)，復(fù)制相對(duì)的同等圖像，達(dá)到一種平衡的視覺(jué)效果。對(duì)稱的表現(xiàn)形式會(huì)給人帶來(lái)穩(wěn)定、莊重、平靜的感受，如中國(guó)民間的剪紙藝術(shù)大多使用對(duì)稱式的構(gòu)圖，體現(xiàn)人們對(duì)和諧、安定生活的美好向往。變化與統(tǒng)一強(qiáng)調(diào)對(duì)比關(guān)系，這種表現(xiàn)形式既要主題鮮明又要豐富飽滿，特征突出而又不失細(xì)節(jié)。在一幅作品中若只求變化則會(huì)失去整體性，容易使畫(huà)面破碎和凌亂，反之，若只考慮統(tǒng)一性而沒(méi)有變化，那么畫(huà)面必然缺乏生機(jī)和活力。例如中國(guó)傳統(tǒng)的木版年畫(huà)，色彩艷麗跳躍，創(chuàng)作者勾上黑線使畫(huà)面統(tǒng)一；齊白石國(guó)畫(huà)作品中的紅花墨葉，紅花是變化，使畫(huà)面生動(dòng)唯美，墨葉則是為了統(tǒng)一；荷蘭風(fēng)格派畫(huà)家蒙德里安著名的紅黃藍(lán)，三色爭(zhēng)艷，由縱橫的直線來(lái)統(tǒng)一畫(huà)面。

二、裝飾繪畫(huà)造型語(yǔ)言的創(chuàng)造性

由于裝飾繪畫(huà)的豐富性和多元化，使其概念的界定一直是模糊且有爭(zhēng)議的。它不像油畫(huà)、版畫(huà)、國(guó)畫(huà)、水彩畫(huà)甚至漆畫(huà)那樣，由其工具材料的特殊性而有明確的區(qū)分。當(dāng)然，這也給裝飾繪畫(huà)的創(chuàng)作者提供了更多創(chuàng)意的角度和發(fā)揮的空間。裝飾繪畫(huà)不僅刻畫(huà)客觀事物的表象特征，它還充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者的想象力，創(chuàng)造和想象不是憑空捏造的，是來(lái)自于人們生活的經(jīng)驗(yàn)和視覺(jué)感受，以及記憶中的形象與情感，經(jīng)過(guò)主觀的選擇、重組、概括，并結(jié)合創(chuàng)作者自身的審美進(jìn)行再現(xiàn)。創(chuàng)造性的作品不能為了吸引目光而使畫(huà)面變得離奇怪異，不能為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，創(chuàng)作者要敢于想象，并積極地思考，同時(shí)要有能力把相應(yīng)的設(shè)計(jì)真正表現(xiàn)出來(lái)。創(chuàng)作者必須具備創(chuàng)造性思維，從主觀構(gòu)想出發(fā)，有目的地對(duì)客觀事物進(jìn)行聯(lián)想，這樣才能在平凡的事物中創(chuàng)造美。人們生活的世界豐富多彩，這為裝飾繪畫(huà)的創(chuàng)作提供了多種多樣的選擇。裝飾繪畫(huà)造型語(yǔ)言的創(chuàng)造性，不是指創(chuàng)作者可以對(duì)客觀事物為所欲為地表現(xiàn)，而是強(qiáng)調(diào)主觀性。筆者所說(shuō)的主觀性，包括創(chuàng)作者的審美思想、文化背景、性格特征等，帶有這些特質(zhì)創(chuàng)作出來(lái)的作品，能夠使欣賞者透過(guò)畫(huà)面感受到強(qiáng)烈的主觀意識(shí)和豐富的精神世界，從而帶給人共鳴感。人類的一切藝術(shù)活動(dòng)都離不開(kāi)創(chuàng)造力。我國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)中的龍、鳳、麒麟等形象，超越了現(xiàn)實(shí)世界的局限性，這些創(chuàng)造出來(lái)的形象還被賦予了權(quán)力、財(cái)富、祥瑞等美好的期盼，它們是在自然物象之外被創(chuàng)造的藝術(shù)作品，展現(xiàn)著人們?cè)谒囆g(shù)活動(dòng)中的想象力與創(chuàng)造力。有時(shí)裝飾繪畫(huà)的創(chuàng)造性也來(lái)自于創(chuàng)作者的幻想，它是非理性、非邏輯的精神活動(dòng)，源于人的潛意識(shí)虛構(gòu)世界。醫(yī)學(xué)上認(rèn)為良性的幻想有助于緩解壓力，這也許是繪畫(huà)具有治愈功能的體現(xiàn)。法國(guó)藝術(shù)家?jiàn)W迪隆•雷東的作品被稱為“病和狂的夢(mèng)幻曲”，作為象征主義的代表，他認(rèn)為繪畫(huà)藝術(shù)不應(yīng)該是對(duì)視覺(jué)印象的再現(xiàn)，而應(yīng)該是想象的結(jié)果。因此，他創(chuàng)作了一系列現(xiàn)實(shí)世界中根本不存在的幻象藝術(shù)作品，其中有許多夢(mèng)幻、離奇的形象。例如《獨(dú)眼巨人》描繪了一個(gè)由大地生出的只有一只眼睛的怪物，但有趣的是，這個(gè)怪物給人以可愛(ài)、親和的感受，并不像通常人們印象中的怪物那般猙獰恐怖。奧迪隆•雷東還為私人住宅創(chuàng)作過(guò)許多裝飾繪畫(huà)作品，如1899年為羅伯特•多梅西男爵的城堡餐廳創(chuàng)作的裝飾壁畫(huà)。畫(huà)中的花草樹(shù)木刻畫(huà)精細(xì)，卻沒(méi)有刻意展現(xiàn)某個(gè)地點(diǎn)或空間，整體畫(huà)面顯得唯美而神秘。他還有一部分作品似乎是寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)，如《貝殼》《蝴蝶》等，但實(shí)際上畫(huà)面所呈現(xiàn)的并不是現(xiàn)實(shí)世界，更像是某種境界。他所描繪的瑰麗世界不是再現(xiàn)，也不是改編，而是創(chuàng)造。

三、裝飾繪畫(huà)造型語(yǔ)言的音樂(lè)性

裝飾繪畫(huà)的造型語(yǔ)言具有音樂(lè)性。所謂音樂(lè)性，是指造型語(yǔ)言的節(jié)奏感與韻律感，呈現(xiàn)出一種鮮活的律動(dòng)美，帶有音樂(lè)性的繪畫(huà)作品具有更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。主觀形式美元素在節(jié)奏的帶動(dòng)下，使畫(huà)面更加生動(dòng)靈活。在裝飾繪畫(huà)中，元素的變化和統(tǒng)一之間無(wú)不彰顯著節(jié)奏的韻律感，當(dāng)形與色富有變化地排列出現(xiàn)時(shí)，仿佛音符在譜寫(xiě)樂(lè)章一樣。英國(guó)文藝批評(píng)家沃爾特•佩特曾說(shuō)：“所有的藝術(shù)都在不斷地向著音樂(lè)的境界努力?！碑?huà)家達(dá)•芬奇就是一位音樂(lè)愛(ài)好者，在他的畫(huà)論中，將繪畫(huà)比作音樂(lè)。其作品《蒙娜麗莎》傳遞出音樂(lè)般的韻味，蒙娜麗莎的微笑蘊(yùn)藏著音樂(lè)一樣動(dòng)人心魄的力量，與飄忽的旋律具有同樣的神秘感[1]。俄羅斯畫(huà)家康定斯基用大小不同的圓形翻譯樂(lè)譜，蒙德里安以矩形彩線表現(xiàn)百老匯的爵士樂(lè)，這些都表明了繪畫(huà)與音樂(lè)之間存在某種聯(lián)系[2]。在音樂(lè)中，音調(diào)通過(guò)大小、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短實(shí)現(xiàn)節(jié)奏變化，音調(diào)的高低來(lái)自于發(fā)聲體震動(dòng)的頻率。而在裝飾繪畫(huà)中，創(chuàng)作者通過(guò)設(shè)計(jì)造型語(yǔ)言元素間的差異，掌控畫(huà)面的節(jié)奏。例如，可以通過(guò)線的粗細(xì)、長(zhǎng)短、疏密、曲直實(shí)現(xiàn)節(jié)奏變化，或是畫(huà)面用色的冷暖強(qiáng)弱、面的大小虛實(shí)等?？v觀中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展史，從原始陶器的圖案裝飾到敦煌壁畫(huà)，無(wú)論是工筆白描還是寫(xiě)意，中國(guó)畫(huà)的線條韻味貫穿始終，可以說(shuō)線條是中國(guó)畫(huà)的靈魂。南朝繪畫(huà)理論家謝赫在“六法”中提出骨法用筆；唐代畫(huà)家吳道子創(chuàng)造了蘭葉描，重視用筆的節(jié)奏起伏；張萱、周昉等用淡墨細(xì)線，通過(guò)簡(jiǎn)潔有力的線條體現(xiàn)生命的律動(dòng)感；李公麟的白描法僅依靠線條的粗細(xì)、剛?cè)?、曲直、輕重變化，對(duì)物體形狀進(jìn)行描繪。此外，黃荃、崔白、吳元瑜、宋徽宗、陳老蓮等人的線條，無(wú)不富有節(jié)奏感，傳達(dá)出音樂(lè)的意境[3]。

音色又稱為“音品”，是指聲音的特點(diǎn)，就好像千變?nèi)f化的調(diào)色盤(pán)一樣，繪畫(huà)藝術(shù)中常用色調(diào)表示色彩的性質(zhì)。一首交響樂(lè)由多種樂(lè)器共同協(xié)作完成，不同樂(lè)器有其不同的音色，由作曲家組織設(shè)計(jì)完成。同樣地，一幅裝飾繪畫(huà)作品也有各種不同的色調(diào)，創(chuàng)作者將色彩深淺不一、大小不同的色塊交織譜寫(xiě)在一起。對(duì)于在繪畫(huà)創(chuàng)作中追求音樂(lè)性表現(xiàn)，康定斯基的解釋是：在表現(xiàn)內(nèi)在心聲的深度上，音樂(lè)有著得天獨(dú)厚的力量。德國(guó)音樂(lè)家瓦格納用純粹音樂(lè)的手法創(chuàng)造出一種精神氛圍，將人們帶入了一個(gè)不用耳朵而用心靈來(lái)體驗(yàn)的境界?！耙魳?lè)在數(shù)個(gè)世紀(jì)里，都是一門(mén)以音響的方式表現(xiàn)藝術(shù)家的心靈，而不是復(fù)制自然現(xiàn)象的藝術(shù)……一個(gè)畫(huà)家如果不滿意于再現(xiàn)，而渴望表達(dá)內(nèi)心生活的話，他自然要將音樂(lè)的方法用于自己的藝術(shù)，結(jié)果便產(chǎn)生了繪畫(huà)的旋律。”[4]盡管人類的視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)在繪畫(huà)與音樂(lè)中存在著表征上的差異，但其都來(lái)自于創(chuàng)作者心靈的悸動(dòng)，都是藝術(shù)家表達(dá)藝術(shù)思想、抒發(fā)內(nèi)心感受的形式。在人類的生命中，繪畫(huà)與音樂(lè)同樣使人陶醉，藝術(shù)的情感超越了事物本身的局限性，繪畫(huà)是看得見(jiàn)的音符，音樂(lè)是聽(tīng)得見(jiàn)的圖像，裝飾繪畫(huà)的創(chuàng)作者正是用無(wú)聲的造型語(yǔ)言奏響著生命的樂(lè)章。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘必新.音樂(lè)家•文藝家•美學(xué)家論音樂(lè)與其他藝術(shù)之比較[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1991.

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[3]程靜.論繪畫(huà)中線條的音樂(lè)性[J].美與時(shí)代（下），2017（8）.

[4]王莉萍.繪畫(huà)的音樂(lè)性及其他——對(duì)康定斯基繪畫(huà)藝術(shù)的文本解讀[J].藝術(shù)百家，2006（4）.

作者:董唯 白婷婷 單位:吉林藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院