導語：如何才能寫好一篇音樂學專業(yè)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、鋼琴培養(yǎng)的目標

當下，學鋼琴的學生越來越多。喜歡的鋼琴的學生也多。原來傳統(tǒng)的鋼琴培養(yǎng)目標是就是單一的練好鋼琴作品。隨著時代不斷進步，社會上需要大量的可以即興演奏鋼琴的人員。而目前培養(yǎng)的學生中大多數(shù)都不太會彈奏即興這部分，這就使得大多數(shù)學生不可以積極適應社會，不能夠很好的融入社會。這就使得我的鋼琴培養(yǎng)目標該進行調(diào)整，在保證正常的鋼琴作品的演奏情況下，也熟練掌握即興的演奏.以便更好地服務社會。按照《新課程標準》的要求，音樂學專業(yè)最終目標是為了培養(yǎng)合格音樂教師?！缎抡n標》要求音樂學專業(yè)的學生在鋼琴上要好的演奏教學能力，同時還要有好的鋼琴教學能力。而學生到今后的工作崗位上缺乏實踐鍛煉，心里素質(zhì)差，一上臺就會出現(xiàn)各種各樣的問題和毛病。更多的希望學生在校期間大好良好的基礎。音樂學的學生必須要會往實踐中走，而后又返回學習當中去，不斷的提高自己。我國一直都在開展素質(zhì)教育，大大地增加了音樂學科的課外活動。為了符合社會發(fā)展趨勢，在培養(yǎng)音樂學學生在鋼琴方面的登臺表演經(jīng)歷和藝術實踐活動能力，那音樂學專業(yè)鋼琴教學必需作出改革。改革的目標就是讓每一名學生都參加藝術實踐活動中，多去校外實踐基地實習。

二、鋼琴教學內(nèi)容

傳統(tǒng)的鋼琴教學當中，大量的都是世界名家做的鋼琴作品。比如有拉赫馬尼洛夫音畫練習曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同學喜愛巴洛克時期的作品，有的喜好古典主義時期的作品，有的喜好浪漫主義時期的作品。那有些學生喜好拉格泰姆，爵士，布魯斯等黑人音樂風格音樂元素的借鑒。在音樂學學生走上工作崗位之后，即興伴奏的強與弱，對學生來說是極其重要的。在鋼琴教學過程中不僅要有鋼琴的課程，更開設即興伴奏這門課程。但是這門課開設，在這些年也反應出。由于學生鋼琴基礎水平的高低不一樣，使得教師在實踐中遇到很多難題。即興伴奏是鋼琴技能，基礎課程融合的一個綜合性科目。在學之前應該要學生具備車爾尼599,849水平，學習內(nèi)容該重點強調(diào)說有大小調(diào)音階琶音和弦。同時還要求學生具備很好的和聲基礎。在鋼琴教學內(nèi)容中多多了解內(nèi)容，情緒，風格。好的伴奏能力是通過多次的實踐長期練習獲得的。學生該主動多完成謝曲目，在完成老師留作業(yè)以外，還要多去找比較生疏的曲目進行練習，這樣可以提高識譜能力。生選用的教材上太單一化?？梢酝ㄟ^改革實現(xiàn)巨大的包括性，把鋼琴基本的彈奏技能知識與即興連起來，進行重新編寫。那這樣的教材也大大提升的教學效果。授課時時會對學生進行集成練習部分，有音階，琶音，和弦以及哈農(nóng)還有各種練習曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的連接訓練。這樣使我們學生在剛剛開始學習內(nèi)容中就得到豐富。同樣要嚴格要求學生彈奏內(nèi)容同時，更該讓學生多多彈奏樂曲的伴奏部分。讓學生多聽旋律和聲以及伴奏織體。例如學生彈拉赫馬尼洛夫的作品時，就應該注意多多分手練習，多體會和領悟旋律的走向。

三、教學理念

篇2

（1）學前教育專業(yè)尚未對培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)給予充分的重視。

當前，很多學前教育專業(yè)工作者尚未認清幼兒教育發(fā)展的趨勢，進而在思想上并未對培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)給予充分的重視。在幼兒音樂教學中，教師自身的音樂素養(yǎng)至關重要，只有教師具備較高的音樂感知能力，才能在教學中實現(xiàn)對幼兒音樂能力的培養(yǎng)與音樂天賦的挖掘，進而才能使幼兒對音樂感興趣，在音樂的熏陶中促進以幼兒身心的健康發(fā)展。因此，提升學前專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)勢在必行。

（2）學生自身音樂素養(yǎng)較低。

目前，中職院校學前教育專業(yè)的學生都是邁出初中校門就進入這一專業(yè)的，這就意味著本專業(yè)的學生自身并不具備相應的音樂知識底蘊，文化課考試的達標并不意味著學生具備藝術素養(yǎng)，進而也就造成了該專業(yè)學生音樂素養(yǎng)偏低的現(xiàn)狀。在此背景下，很多本專業(yè)的學生對于自身的專業(yè)并不感興趣，在初中教育階段所接觸到的關于音樂專業(yè)方面的知識有限。因此，在學前教育專業(yè)中要想提升學生的音樂素養(yǎng)可謂是任重而道遠。

（3）專業(yè)課程教學目標不明確、教學方法過于單一。

當前，在素質(zhì)教育的全面要求下，學前教育專業(yè)需要在培養(yǎng)學生專業(yè)知識與技能的基礎上，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)能力，進而才能滿足綜合素質(zhì)人才培養(yǎng)目標的教學要求。但是，當前學前教育專業(yè)在教學目標的設置上出現(xiàn)偏離，過于注重學生的對理論知識的掌握，忽視了學前音樂教育培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的重要性。在教學方法上，學前教育專業(yè)依舊采用傳統(tǒng)的課堂教學模式，進而制約了學生主觀積極性的發(fā)揮，同時枯燥無味的課堂教學也無法吸引學生的興趣，調(diào)動學生的積極性，進而在教學的過程中壓抑了音樂本身之美，無法實現(xiàn)對學生情感的陶冶，教學質(zhì)量與效率顯然無法得到提高。

（4）教材內(nèi)容不合理。

當前，中職院校學前教育專業(yè)在教材的選擇上，存在著不合理的現(xiàn)象。很多中職院校學前教育專業(yè)的教材內(nèi)容與學生的實際需求嚴重脫軌，教材內(nèi)容過于陳舊，很多核心理論都沒有與時俱進的實現(xiàn)創(chuàng)新，進而也就無法滿足當前社會對該專業(yè)學生能力的實際需求。也正是因為當前學前教育專業(yè)教材內(nèi)容的脫軌，嚴重制約了課堂教學的有效性，如果教材內(nèi)容不更新，教師的素質(zhì)再高、使用的教學方法再先進也無法充分的提升課堂教學的質(zhì)量。

2提高學前教育專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的途徑

（1）要在思想上重視對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

要想實現(xiàn)對學前教育專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升，就需要高校和相關教育者更新思想觀念，提高對培養(yǎng)這一素養(yǎng)重要性的認識，進而在教育的過程中提升學生自身對于本專業(yè)的認識與重視。學校可以通過組織學生參加相關的教育講座，使學生在入學之初就認識到當前幼兒教育事業(yè)發(fā)展的形勢，要想做一名合格的幼兒音樂教師，就需要在掌握專業(yè)技能的基礎上，不斷地提升自身的音樂素養(yǎng)。與此同時，學?？梢越M織該專業(yè)的師生參加各種形式的音樂會，進而使學生對音樂本身感興趣，愿意投入到音樂教育事業(yè)中，這樣才能從根本上保障這一專業(yè)的穩(wěn)健發(fā)展。

（2）學前教育專業(yè)要實現(xiàn)創(chuàng)新式的招生形式。

針對當前學前教育專業(yè)生源質(zhì)量偏低的現(xiàn)狀，中職院校應該在現(xiàn)有文化課考試招生方式的基礎上，融入藝術考試的內(nèi)容。只有學生本身具備這樣的基礎，才能在繼續(xù)深造學習的過程中，帶著興趣與本身的素養(yǎng)實現(xiàn)自我的提升，進而也能夠降低該專業(yè)教育的難度。針對幼兒音樂教育的要求，學前教育專業(yè)在招生的過程中，要積極的借鑒藝術學院招生的方式，實現(xiàn)對學生本身音樂素養(yǎng)與藝術細胞的考察，確保學生能夠真正地在這一專業(yè)的學習中得到成長與提升。

（3）明確教學目標，豐富教學方法。

明確教學目標是順利開展課堂教學的基礎，也是實現(xiàn)提升學生音樂素養(yǎng)的重要保障。這就要求學前教育專業(yè)要結合本專業(yè)的特點與需求，結合當前幼兒音樂教育事業(yè)的實際狀況，制定科學的教學目標，這樣才能確保所培養(yǎng)出的學生符合該教育事業(yè)的需求，進而實現(xiàn)自身培養(yǎng)人才的目標。在教學方法上，學前教育專業(yè)要針對培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的具體需求，實現(xiàn)對教學方法的創(chuàng)新，將情境教學法、合作學習法等運用到課堂教學中，進而塑造出音樂教育所需的課堂范圍，吸引學生的興趣、調(diào)動學生的主動積極性，從而提升學生的音樂素養(yǎng)。

（4）科學且合理的選擇教材。

中職院校學前教育專業(yè)要想實現(xiàn)培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)這一教育目標，就需要確保所選擇教材的合理性，要符合自身教學目標的設置以及教學課程的實際需求，在此基礎上，要確保教材的理論內(nèi)容與時俱進，具有新時代的觀點，這樣才能確保理論的學習能夠應用于未來的實踐中，學以致用才是最終的目的。與此同時，由于中職院校學生的音樂理論基礎本身就參差不齊。因此，教材理論知識的教學需要將培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)這一內(nèi)容有機結合，并實現(xiàn)因材施教。此外，教材內(nèi)容應盡量的多元化，進而將有效的理論知識盡量傳授給學生，這樣能夠在彌補學生理論知識基礎薄弱這一現(xiàn)狀的基礎上，確保能夠更好地適應為了幼兒音樂教師這一崗位。

（5）強化實踐，以實現(xiàn)與理論的相結合。

只有實現(xiàn)理論與實踐的有機結合，才能確保中職生能夠?qū)⒗碚撝R充分的運用于社會實踐中，進而才能滿足社會對人才的實際要求。與此同時，對于學前教育音樂專業(yè)的學生來講，強化實踐還能夠更好地適應幼兒音樂教育的環(huán)境，進而從實踐中提高理論的掌握，并根據(jù)自身在實踐中所存在的不足來完善自己，經(jīng)過反復的實踐與磨煉，能夠在提高學生對這一專業(yè)興趣的同時，提升教學的質(zhì)量與效率。

3總結

篇3

音樂審美心理要素由音樂審美感知、想象、情感、理解四大要素構成。在音樂技能教育中，我們可以通過歌唱、器樂、舞蹈、欣賞等方式進行豐富多彩的教學形式和內(nèi)容，來充分調(diào)動學生的感知、想象、情感及理解能力，使他們在主觀情感上得到審美心理體驗，從而形成良性循環(huán)，這樣獲得的音樂技能教育要比任何說教來得自然真實，也是音樂審美心理要素培養(yǎng)的價值所在。

音樂審美感知是一切音樂審美心理活動的基礎，是人們把感覺到的美通過知覺反映、評價做出的情感判斷。音樂審美想象是人們在音樂審美活動中，由感知到的事物（聲音、圖像等）通過高級神經(jīng)活動對以往知識、經(jīng)驗的重新排列組合而產(chǎn)生的聯(lián)想和創(chuàng)造。如果說感知是眼前形象的呈現(xiàn)，想象則是運用這種形象思維來設計音樂語言。豐富的音樂審美想象力可以凈化人的心靈，大大激發(fā)人的審美感受力。學生在努力探求和挖掘自身亮點的同時，既提高了學習興趣又接受了德育、美育教育，所以“感知與想象”這兩個心理要素應作為教學的基礎階段，使學前幼師教育培養(yǎng)目標得到初步體現(xiàn)。

人們對于客觀事物不僅進行認識，還會對它產(chǎn)生一定的態(tài)度和體驗。音樂審美理解是人們在音樂審美活動中，用某種感性形式對審美活動意蘊進行直接的整體把握和領會。古人云：“凡音之起，由人心生也?！比耸窃隈雎牎Ⅲw驗、觀察、欣賞某種事物產(chǎn)生情感之后才去活動的，審美情感有利于幫助人們認識活動、組織活動。審美理解是審美活動的理性因素，廣泛滲透在感知、情感、想象等整個過程中。學前專業(yè)音樂教師在音樂技能教學中，應運用以情感為主線的感染教學法，通過挖掘音樂作品中的藝術形象、行為、語言等要素來組織教學，激發(fā)學生對音樂某種審美情感的想象力和創(chuàng)造力，因材施教，使學生向個體素質(zhì)多元化的理性高度發(fā)展。所以，“情感與理解”這兩個心理要素能夠健全學前專業(yè)學生的人格品格，通過發(fā)展創(chuàng)造性思維和獨立學習能力開發(fā)自身的智育功能，具備適應幼兒園音樂教學設計和需要的職業(yè)技能，從而成為優(yōu)秀的幼兒教育者，這是培養(yǎng)音樂審美心理要素的作用所在。

二、德育功能——學會做人是前提

學前幼師教育是一個集綜合性、實用性、職業(yè)性為一體的專業(yè)教育，學生除了要掌握較高水平的專業(yè)技能外，學會怎樣做人是十分重要的。音樂教師應善于在教學中挖掘音樂審美心理要素的德育功能，通過傾聽符合教學內(nèi)容需要的音樂作品來進行教學，這也是中國古代教育中十分重視的音樂審美心理的教化作用。孔子認為“移風易俗，莫善于樂”，這就強調(diào)了音樂在人格塑造中的作用。孟子說：“仁言不如仁聲之人深也?！币馑季褪峭ㄟ^音樂學習完善審美心理培養(yǎng)品德，道德情操最終得到升華，這是溝通人類情感的橋梁，也是培養(yǎng)幼教人才的前提。

近幾年，我國適齡人口中大學生的比例在上升，在一定程度上促進了國民素質(zhì)的提高，但隨之帶來的是一些學生的素質(zhì)和能力有所下降，特別是現(xiàn)在高職高專學前教育專業(yè)一些學生的入學水平，大致相當于20世紀90年代中等教育的學生入學水平。一些學生素質(zhì)差，也是導致職業(yè)技能教育起點低、培養(yǎng)難等問題出現(xiàn)的原因。這些學生有的來自單親家庭、有的是孤兒、有的認識問題容易偏激、有的人際關系差、有的人格發(fā)展不健全等，這些問題都需要教師給予足夠的關注和認識。音樂技能教師應該在教育教學過程中，積極引導學生的音樂審美心理特點。通過設計內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂綜合課教學，改善當前高職學前教育專業(yè)學生的人格取向問題，使學生的音樂技能素質(zhì)和心理素養(yǎng)得到全面和諧發(fā)展，這是挖掘德育功能之學會做人的前提所在。

三、美育功能——學會學習是條件

美育功能具有啟迪智慧，激發(fā)創(chuàng)造力，提高學習興趣的作用，是音樂技能教育的重要內(nèi)容和實施手段。學前專業(yè)的音樂技能教育以聲樂、鋼琴、舞蹈等常用技能學習為主，豐富的教學形式和內(nèi)容將充分調(diào)動學生的心理感受力和創(chuàng)造力，這對培養(yǎng)未來高素質(zhì)、高技能的幼師來講是至關重要的。所以，用音樂審美心理要素的美育功能來評價目前學前教育專業(yè)學生的學習能力，是很有前瞻性眼光和科學意義的。

在幾年的音樂技能課教學實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)，正是由于教師對音樂審美心理要素的引導教育認識不夠，才使得學生對該課的學習興趣普遍不高。例如，對鋼琴小樂曲中旋律形象和風格的想象力，對聲樂演唱中音樂旋律線條的運用力，對兒歌即興伴奏彈唱中的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，對舞蹈中肢體語言的表達力等，這些音樂技能的掌握都需要開發(fā)音樂審美心理的美育功能教育才能實現(xiàn)。那么針對學前專業(yè)學生多、技能基礎薄的實際特點，應對音樂技能學科采取綜合性訓練和集體性教學，比如，在教學形式上各種技能相互滲透，在教學內(nèi)容上開設風格各異的欣賞課、電子鋼琴集體課、合唱課、指揮課、創(chuàng)編課等，把音樂審美心理要素的審美經(jīng)驗在“時間上貫穿、空間上拓展、課程中滲透”，啟迪學生的智慧，張揚學生的個性特色，讓學生從“要我學到我要學”、從“不會學到會學習”。所以，挖掘音樂審美心理要素的美育功能是學生學會學習、促進學生音樂技能快速而有效提高的必要條件。

四、智育功能——學會實踐是準備

音樂技能的培養(yǎng)和提高是學前教育專業(yè)的重中之重，而目前學前專業(yè)音樂技能課從教法上在全國的很多學校都強調(diào)“專業(yè)性和技術性”，對“師范性、基礎性、多元性”和學前特色“認識不透，突出不夠”，這就直接導致學生的智育功能得不到充分開發(fā)和利用，這也很難適應當前幼師職業(yè)能力素質(zhì)全面提高的需要。我們重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、提高學生的實踐能力、發(fā)展學生的良好個性，以規(guī)劃職業(yè)生涯為目標創(chuàng)設豐富多彩的實踐課和實訓基地，以音樂審美心理引導為核心進行知識結構的提取、分析、整合、運用，使學生的實踐意識和實踐創(chuàng)新能力在理論學習階段得到加強和鞏固。

創(chuàng)新能力是藝術發(fā)展的根本動力，是學前專業(yè)音樂技能教育功能和價值的重要體現(xiàn)。因此，音樂教師要特別注重在教育過程中利用審美心理引導教育手段、方法的藝術性，來啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維。例如，在音樂技能學科（演唱、演奏、舞蹈、和聲伴奏）的學習中，使學生運用豐富的感知力、想象力來表達即興伴奏、歌曲彈唱、舞蹈的表現(xiàn)風格；運用情感力、理解力來進行兒歌、舞蹈、音樂活動的創(chuàng)編；運用音樂教育手段開啟幼兒智力及初步的科研能力等，而學前專業(yè)音樂技能教師應該營造良好的音樂學習氛圍，采用啟發(fā)式的教學方法，多變的教學導入方式，重視簡單節(jié)奏、童謠曲調(diào)以及給歌曲填詞的簡單創(chuàng)作教學；通過創(chuàng)設鋼琴、聲樂、音樂綜合技能比賽、綜合性的文藝匯演等實踐活動提高學生的學習興趣，突出學前教育專業(yè)特色，運用多種先進的科學技術手段、方法組織學前兒童參與各種音樂教育活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力等。

總之，學前教育專業(yè)音樂技能課是集藝術性、實踐性、創(chuàng)造性于一體的綜合性學科，學生要在表演、塑造、鑒賞的過程中運用學到的音樂技能知識，通過接受藝術熏陶創(chuàng)設更多有價值的實踐機會來完成人格品格的塑造，全面培養(yǎng)自身的音樂素質(zhì)，使音樂技能得到綜合運用。同時，音樂技能教育也越來越需要生動活潑，充滿創(chuàng)造性和藝術性的教育形式，將音樂審美心理要素引入到音樂技能教育中發(fā)展學生的德育、美育、智育，這將對學前幼師教育的培養(yǎng)帶來更廣闊的發(fā)展空間。

參考文獻：

[1]曹理.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[2]但菲.關于學前教育本科生藝術教育改革的探索[J].遼寧教育研究，2001（4）.

[3]鐘武媚.高校學前教育專業(yè)學生技能現(xiàn)狀與培訓策略[J].繼續(xù)教育，2006（9）.

[4]胡松.普通高校音樂教育的美育功能及實現(xiàn)探討[J].重慶職業(yè)技術學校學報，2006（7）.

篇4

【關鍵詞】 音樂文化課程；旅游專業(yè)學生

一、概述

1.音樂文化課程的內(nèi)容

旅游專業(yè)開設的音樂文化以審美為主線，既要有技法，又要滲透文化、歷史、哲學、美學等藝術理論和實踐知識，立足于“鑒賞”的審美態(tài)度，通過學習使旅游專業(yè)的學生了解不同的藝術表現(xiàn)形式，掌握我國以及世界優(yōu)秀的文化藝術并在教師的潛移默化和開導下，提升旅游專業(yè)學生對于國內(nèi)外民族民間、古典及現(xiàn)代音樂產(chǎn)生的根源，及作曲家的思想及對所處時代文化所產(chǎn)生的影響和意義的理解。在音樂文化課程教育中，以中外不同時期優(yōu)秀的音樂作品為主，以中外著名作曲家為線索，在內(nèi)容設置上側(cè)重作曲家成熟時期的經(jīng)典作品，能代表時代思想、文化和作曲家創(chuàng)作性格和精神特征的作品。把對音樂作品鑒賞放在歷史和文化的大背景中，把其創(chuàng)作與作曲家所處的情、景、時相結合起來，從中體驗、感悟優(yōu)秀音樂文化作品的精神實質(zhì)。

2.音樂文化課程的教學特征

重視情感觸動。音樂是情感藝術，表情是音樂藝術的靈魂。著名文學家托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。音樂教育就是在對音樂作品本身的情感感知與體驗的同時，使旅游專業(yè)的學生掌握和體會不同情緒風格，不同題材，不同音樂形象的進度、力度和音色，全身心地正確而完美地理解音樂的情感、意境、風格和特點，提高學生的音樂鑒賞能力，開闊藝術眼界，形成自己高雅的音樂審美格調(diào)。

視聽雙重感知。音樂文化作品不僅僅是單純的音符相連，而是表達了音樂家的思想。在旅游專業(yè)開設音樂文化課程中，教師通過現(xiàn)場演繹或者采用多媒體音畫結合來欣賞音樂，使旅游專業(yè)的學生通過自身的感知在視覺與聽覺的雙重觸動下，更深刻、更準確地把握藝術的形象，在想象力的引導下受到感染和啟發(fā)，從而激發(fā)旅游專業(yè)學生對學習和生活的熱情。

3.音樂文化課程設置情況分析

《音樂課程標準》提出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂文化課程的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴。”音樂文化課程教育經(jīng)過幾十年的改革與創(chuàng)新，始終未將“審美”放在第一位。目前，沒有找到適合旅游專業(yè)的教學方式與體系，這就導致了旅游專業(yè)學生藝術教育的尷尬境況，大多數(shù)的旅游院校開設音樂文化課程為一個學期36個課時，如何在有限的課時中達到音樂文化課程對旅游專業(yè)學生素質(zhì)培養(yǎng)的有效作用，不斷成為廣大教育工作者研究的課題。

二、旅游專業(yè)開設音樂文化課程的重要性

（一） 音樂文化與旅游專業(yè)的密切關系

音樂文化與旅游之間有著難以割舍的聯(lián)系。音樂在諸多人文景觀中占據(jù)著十分重要的位置。它能夠賦予美麗的旅游景觀以特殊的審美內(nèi)涵和韻味，也為游人欣賞增添了無盡的樂趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和國界性的音樂文化資源可稱為無限擴大景區(qū)知名度有力的文化載體。

談到音樂與旅游的關系，人們自然會想到：海頓、莫扎特和貝多芬創(chuàng)造了世界音樂中心維也納，與這些音樂家活動有關的建筑以及藍色多瑙河等稱為世界各地游客流連忘返的著名旅游勝地。中國地大物博，歷史悠久，奇山異水孕育了豐富多彩的民間音樂文化，它對于久居于甚囂塵上的都市人、外國游客，無疑具有極大的原生態(tài)文化誘惑力。

（二）音樂文化課程在旅游專業(yè)學生素質(zhì)培養(yǎng)中的地位

旅游專業(yè)學生不僅需要具備普通大學生的素質(zhì)，更需要結合旅游產(chǎn)業(yè)的特殊需求提升自身的專業(yè)素質(zhì)。在研究音樂與旅游具有千絲萬縷聯(lián)系可知，旅游專業(yè)學生接受音樂文化課程的熏陶與培養(yǎng)是毋庸置疑的。從素質(zhì)教育的角度分析，音樂文化課程是審美素質(zhì)教育的主流課程之一，音樂文化教育是思想教育與藝術教育緊密結合下的教育形式，蘊含著深刻的內(nèi)涵。

旅游專業(yè)的學生不僅要掌握旅游專業(yè)的知識與實操技能，更多的是要培養(yǎng)自身的應變能力、開拓視野，提高自身的綜合素質(zhì)和審美水準，在面對游客、飯店賓客時要展現(xiàn)高標準的服務品質(zhì)。素質(zhì)教育更著眼于人的全面發(fā)展，注重知識積累、能力培養(yǎng)、人格修煉與個性發(fā)展，因而素質(zhì)教育必須是多方位的、立體的。素質(zhì)教育中藝術文化教育作為德育的重要手段，可以培養(yǎng)旅游專業(yè)學生具有高尚的道德情操，良好的藝術內(nèi)涵。中外先哲對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述?？鬃釉唬骸耙骑L易俗，莫善于樂。”柏拉圖主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂?！庇逃椅榈轮赋鼋逃墓δ茉谟凇案倪M德行”?？梢娨魳穼τ跉v練人的內(nèi)在素養(yǎng)具有獨特的作用。對于處于大學階段的旅游專業(yè)學生來說，重要的心理特征是有理想且富有朝氣活力，思維具有抽象性、獨立性和邏輯性，并逐步向辯證思維發(fā)展。學生的各種需求，包括對知識的需求、感性的需求以及自我價值體現(xiàn)的需求十分顯著。迎合旅游專業(yè)的學生的心理特征，利用音樂滌蕩人內(nèi)心思想的特性來引導學生向正確的方向行進，使他們具備正確調(diào)節(jié)和控制自我的能力。

三、音樂文化課程在旅游專業(yè)學生素質(zhì)培養(yǎng)中的作用

（一）創(chuàng)新思維的培養(yǎng)

隨著社會的發(fā)展和科學的進步，人們對音樂能開發(fā)智力的認識越來越清晰。而作為旅游專業(yè)開設音樂文化課程，雖然不能用過于專業(yè)的音樂藝術教學手段開啟學生們專業(yè)的音樂文化素養(yǎng)，但是通過適當?shù)慕佑|及引導同樣可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。

（二）審美能力的培養(yǎng)

著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”音樂是對萬物以一種音符形式進行的詮釋，人們在音樂審美體驗中會得到極大的調(diào)動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領悟美的能力、變現(xiàn)美的能力、創(chuàng)造美的能力、鑒賞美的能力。通過音樂教育，能夠提高學生的審美能力。

（三）身心健康的培養(yǎng)

音樂是以情感人，以美育人的藝術學科。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華。它滲入人的心靈，以獨特的方式延伸了語言文字之所不及，在潛移默化中培養(yǎng)旅游專業(yè)學生高尚的情操、良好的志趣、高雅的氣質(zhì)和優(yōu)秀的民族精神。

綜上所述，音樂教育以其獨特的方式對素質(zhì)教育的各個方面發(fā)揮著重要作用，通過音樂文化課程教育促進旅游專業(yè)學生身心充分、自由、和諧地全面發(fā)展，培養(yǎng)積極、鮮明的優(yōu)秀個性，直至完善人格，這是迎合整體素質(zhì)教育中不可缺少的方法和途徑。

四、音樂文化課程在對旅游專業(yè)學生素質(zhì)培養(yǎng)作用中存在的問題分析

（一）重視程度

目前旅游專業(yè)的音樂文化課程的開設雖然仍有待完善，但是課程的作用還是不可忽視的。從旅游專業(yè)學生對于音樂文化課程的重視程度的問題調(diào)查結果顯示：25.8%的同學很重視，65.2%的同學重視程度一般，仍有9%的同學持無所謂態(tài)度。說明對于音樂文化課程的重視不僅僅需要從從領導教育階層開始，同樣需要引導學生加深音樂文化課程對其素質(zhì)培養(yǎng)的重要性的認識。

（二）課程定位

目前，國內(nèi)大部分旅游專業(yè)院校在音樂文化課程教育方面易走極端：一種是，重旅游專業(yè)技能輕音樂素質(zhì)教育，甚至不開設音樂文化課程；一種是，把學生作為藝術類院校學生進行培養(yǎng)，把素質(zhì)教育“專業(yè)化”，完全走藝術專業(yè)教學模式。雖為旅游行業(yè)輸送了一小批藝術人才，但究其本質(zhì)來說旅游專業(yè)學生的音樂綜合素質(zhì)并未得到提高。為了改變這種“兩向極端”的狀況，應對旅游專業(yè)開設的音樂教育進行適當?shù)亩ㄎ唬翰煌趯I(yè)藝術院校的專業(yè)化，不同于師范院校的師資化，更不同于中小學音樂教育，而應重素質(zhì)、重實用、重“與旅游專業(yè)相結合”。

（三）授課條件

作為旅游專業(yè)這一新興的學科，沒有過多的歷史積淀，也減輕了傳統(tǒng)教學模式的束縛，同時也缺少可借鑒的對象，因而在發(fā)展過程中對于音樂文化課程的準備工作顯得過于茫然。硬件的準備可以在重視的基礎上逐漸改善，對于授課教師的水平不僅需要重視，同時也需要多方的的促進與配合。目前藝術院校的教師仍然有很大的缺口，旅游專業(yè)開設的音樂文化課程的授課教師雖然不需要采取過于專業(yè)的方式教學，但是教師的水平也需要達到一定的教學水準。對于師資力量的要求是很多旅游院校在開設音樂文化課程培養(yǎng)學生素質(zhì)的最大障礙。

（四）學生的學習效率

各院校開設的課程不斷采取的優(yōu)化措施都是以提升學生的學習效率而實施的。著眼于旅游專業(yè)學生的就業(yè)與旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，都是學生在學校期間學習效率的體現(xiàn)。筆者通過對于部分地區(qū)旅游專業(yè)學生的問卷調(diào)查了解到：有14.4%的同學表示音樂文化課程的收獲非常大，65.9%的同學表示收獲較多，18.2%的同學認為收獲一般，2%認為沒有收獲。由此看來，旅游專業(yè)開設的音樂文化課程雖然促使學生收獲到一些，但是仍有部分同學對于此并不太多感覺甚至感覺毫無收獲，這點的確應該令人深思。而通過對于學生的了解，對于音樂文化課程的學習效果影響的最大因素的調(diào)查表示35%的同學認為是教學設備因素，38.6%的同學認為是授課教師的因素，16.7%的同學認為是自身因素，9%的同學認為是授課教材的影響。因此影響學生的學習效率不是單一的而是多方的。

五、優(yōu)化旅游專業(yè)學生音樂文化素質(zhì)培養(yǎng)的方案

（一）傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結合，多元化教學

在音樂文化課程教學中，無論所處何種地域，都要多加接觸民族的音樂文化，這樣才能囊括更多的精神財富，對各種音樂都能用真摯的情感加以體會。

多元化教學并不非新穎的詞匯，在其他學科上也多次被提及。上個世紀后半葉在西方國家興起的以多元化教育理論為基礎的多元化音樂教育，經(jīng)過實踐和理論的不斷完善，被越來越多的人所接受。直到21世紀以來，多元化音樂教育逐漸引起我國音樂教育工作者的關注，統(tǒng)觀世界音樂教育的發(fā)展，多元化的音樂文化教學是大趨所向。但是在主流的影響下，我國必須結合自身的文化特色制定符合自身學生的多元化教學。音樂文化課程的多元化教學，目的是為了讓旅游專業(yè)的學生摒棄單一的接觸音樂導致的思維狹窄。在從事旅游行業(yè)時如何傳播民族傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明史一項巨大的職責，只有多方的接觸不同的音樂領域，才能更加全面的詮釋現(xiàn)實中旅游資源的美。提倡加強音樂教學內(nèi)容的多元化和本土化的綜合，在音樂教學活動中應包括民族音樂文化與世界音樂文化的精品，重視學習我國優(yōu)秀的本土文化，讓學生從不同的角度、不同的層次去了解音樂，認識音樂，提高自身的文化底蘊。

（二）營造良好和諧的教學氛圍

良好和諧的教學氛圍包括教學設備的硬件基礎，高素質(zhì)的師資隊伍依舊是不可或缺的，以及旅游專業(yè)學生對于音樂文化課程的學習熱情與重視程度。

目前，教學硬件設備整體水平都有很大的提升，旅游專業(yè)在開設音樂文化課程時，都會配有特定的音樂教室，配備一定的音樂教學設施（如鋼琴、影音設備），一些條件較好的學?？梢岳枚嗝襟w技術增強教學的生動性，刺激學生的感官神經(jīng)，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。當教學課程中含有民族音樂欣賞時，可以配備民族特色的樂器，學生們會通過對樂器的接觸，輔之以教師的演奏、講解，加深旅游專業(yè)學生對音樂在旅游中應用的理解。

（三）因材施教

我們常說要以“學生為主體，教師為主導”，要用“啟發(fā)式”教學代替“填鴨式”教學，對于旅游專業(yè)學生的音樂文化課程的教育顯得更為貼切。完善教學的硬件設備，結合新的《音樂課程標準》編寫的音樂教材、教師用書、課件等也開始使用，教育部仍需在具體操作上做出更大的投入，不斷深化藝術教育改革。在加強音樂文化課程對旅游專業(yè)學生素質(zhì)培養(yǎng)作用中，主導者――音樂文化課程教師的心態(tài)與感受十分關鍵。不需要具備高超的音樂藝術技藝，卻不能缺少對于藝術的熱愛與對藝術高尚理解的靈魂，用他自身的感觸體驗去感染學生，用他敏銳神經(jīng)去關注學生，用他的深層只會去牽引學生，這才是教育的真諦。也許若干年后，學生們已經(jīng)忘卻了曾經(jīng)的旋律和曲目，但是在面對音樂時，全身心的投入到“聽”中，直覺引導自己用心體會音樂中情感的變化。

（四）開創(chuàng)科學的交叉性教學

科學的運用是多方面的，對于教育更是展現(xiàn)著它有利的一面，藝術作為無形的音符，通過科學的交叉性結合，可以生動形象的展現(xiàn)在人們的視野中、聽覺中。當旅游專業(yè)學生在學習音樂文化課程時，通過先進的科學手段把旅游景區(qū)的風景立體化，再融入高質(zhì)量的音樂作品，不僅增強了旅游資源的形象感，更加令人深陷其中。旅游專業(yè)的學生在欣賞旅游資源的同時結合了音樂的激發(fā)，會充分發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)新思維，對旅游資源產(chǎn)生新的感觸。這種立體的“情、景”交融的教學方式會從感、觀的角度激發(fā)對于旅游資源瑰麗的理解與詮釋。一直以來，優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作都離不開科學的支撐，眾多的音樂藝術表演形式融入了先進的科學手段，使音樂不單單成為了聽覺的享受，更增加了人們是視覺角度的享受。

（五）吸取國外的經(jīng)驗，結合本國國情

我國目前旅游專業(yè)的音樂文化課程只占本科四年教育課時的7%，遠遠低于歐美發(fā)達國家25%以上的水平。要強化音樂文化課程對旅游專業(yè)學生素質(zhì)培養(yǎng)的作用，增加學時是有一定必要的，課時代表著對于音樂文化課程的重視程度以及增加音樂文化課程對旅游專業(yè)學生素質(zhì)培養(yǎng)的作用。進入21世紀，各發(fā)達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂（特指歐洲中心論）的盲目推崇，一致認為音樂教育必須融合多元文化和本土文化。日本教育融合了東西文化；美國《藝術教育國家標準》中包括理解世界各類音樂；澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位正被多元文化所取代。西方的藝術教育以“個性展現(xiàn)”“創(chuàng)造精神的培養(yǎng)”為主導，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，是學生具備擴展聯(lián)系、變通的思維方式，學生發(fā)現(xiàn)問題、研討問題以及解決問題的最佳方法。我們不能照搬西方的教育模式，因為中西藝術在淵源、特征和形態(tài)上有巨大的差異，所以在教育的觀念、教學方法教學等發(fā)面必然要結合本國的具體情況。

在旅游專業(yè)學生素質(zhì)培養(yǎng)中，筆者認為鑒于旅游專業(yè)是個包含多方文化集結的特點。而音樂也是囊括了眾多具有不同生活經(jīng)歷、不同思維類型的人外化他們的精神所創(chuàng)造出來的，前者在融入后者的同時不斷的深化自身的內(nèi)涵，這樣才能使旅游專業(yè)的學生，在短暫的幾年學習時間從多方的角度深化自己的專業(yè)知識，同時培養(yǎng)自身的綜合素質(zhì)。通過其他國家的音樂教育轉(zhuǎn)變以及其重視程度不難看出，我國的音樂教育仍然欠缺很多，但是改變不是一蹴而就的，即使把音樂教育十分成熟的國家的方式照搬到我國，仍然是不能成功的，這條真理有無數(shù)的歷史在提醒著我們。吸取國外的精華，加之對本國教育情況的分析，將別人好的教育理念和教育方式轉(zhuǎn)換成適合我國學生的教育，才能真正的發(fā)揮音樂文化課程對旅游專業(yè)學生素質(zhì)培養(yǎng)的作用。

參考文獻

[1] 李廣宏.音樂的旅游驅(qū)動力研究[J].商場現(xiàn)代化，2006,32:213-214

[2] 張海鵬.大學生音樂素養(yǎng)[M].蘭州.蘭州大學出版社，2009，1:186-189

篇5

關鍵詞：德國音樂學；博洛尼亞進程；教學路徑；教育模式；人文精神

德國在世界教育史上最先開辟了現(xiàn)代意義上的“研究與教學結合”的大學教育模式，學術自由，注重理論與實踐的結合，培養(yǎng)學生獨立思維和解決問題的能力是德國大學的特色。音樂學這門發(fā)源于德國的學科在這樣的一個教育體系中，長期以來處于世界領先地位與它的教育模式與人文背景有著密切的關系。作者結合自己在德國長達17年的音樂學和民族音樂學兩個專業(yè)的學習和工作經(jīng)歷，在介紹歐盟“博洛尼亞教育改革”的基礎上，以筆者學習過的維爾茨堡大學和工作過的埃希施塔特天主教大學為例，就德國音樂學教育模式與理念做一介紹，以此為中國音樂學教育發(fā)展提供一些借鑒與反思。

一、“博洛尼亞進程”下的德國音樂學建構制度

1999年歐盟29個國家的教育部長在意大利博洛尼亞聯(lián)合推出歐洲高等教育改革一“博洛尼亞宣言”。這一改革的目的是：整合歐盟的高等教育資源，育體制，最大化的推動歐盟各大公立大學的教育合作，提高歐盟與國際的競爭力，提高學生的學習能力，計劃到2010年實現(xiàn)“歐洲高等教育區(qū)”（European Higher Education Area），加速歐洲一體化進程中的整體教育水平和科技發(fā)展。由于47個國家的參加，計劃龐大，耗時漫長，因此該計劃被稱為“博洛尼亞進程”（BolognaProcess）。德國作為歐盟的發(fā)起國與核心國，深知歐洲一體化的實施為提高歐洲整體與國際抗衡能力的戰(zhàn)略重要性，而教育是提高歐盟實力和推進歐洲一體化的必經(jīng)之路，對此德國義無反顧地推動“博洛尼亞進程”，并對其教育體制進行改革。這一改革的推出，也是德國自二戰(zhàn)結束后40年里的最大一次教育改革。音樂學這門在德國具有百年歷史的學科隨著改革的推行，無論是學制還是考試制度都做了大幅度的調(diào)整。具體的措施是：

（一）學士-碩士-博士三級學位制度

德國的教育猶如它的制造業(yè)屬于慢工出細活。在“博洛尼亞進程”之前，德國大學的兩級學制是碩士和博士，沒有學士制，大體分為理科和文科兩種。碩士學位分為初級和高級兩個學習階段，在積攢夠?qū)W分后才可進行初級升高級階段的考試，以及最后的畢業(yè)考試。通常碩士階段的學習需要4-6年，但一般學生很難在規(guī)定的時間內(nèi)完成學業(yè)，造成延長學習時間的弊端，致使德國勞工市場人才短缺?！安┞迥醽嗊M程”推出的三級學制，既3-4年的本科教育和1-2年的碩士教育，以及之后的博士研究生學習，類似美國的三段式體制。這個改革對于只想掌握專業(yè)技能，之后很快進入社會工作的學生提供了快速通道，也有助緩解德國長期以來人才匱乏的市場需要。

（二）歐洲學分互換體系（EUROPEAN CREDIT TRANSFER SYSTEM簡稱ECTS）

為了使歐共體參差不齊的教育水平得到提高。歐盟建立了容易理解的、統(tǒng)一的、可以相互比較、互認學分和學位文憑的體系，其中歐洲學分互換體系就是這一體系的基石。一個ECTS學分需要花費25到30個小時，這其中包括上課時間，課外作業(yè)和社會實踐，老師輔導與考試。針對不同的學位對其學分的要求也做出了規(guī)定：（1）學士學位三年期180個學分，4年240個學分；（2）碩士學位一年60，兩年120學分；（3）博士學位，沒有具體的學分要求，通常是3-4年的全日制學習。學生在學習期間至少應該在國外學習一學期。

在“博洛尼亞進程”之前，學生可根據(jù)自己的興趣愛好，除了學習一門主專業(yè)外，還必須選學與主專業(yè)不同的兩門副專業(yè)。所選的專業(yè)跨度可能很大，即使主專業(yè)是音樂學，在一些綜合性的大學里，在沒有特別前提條件約束的專業(yè)范圍內(nèi)，選學理工科作為副修專業(yè)的也大有人在，例如筆者的同學主修音樂學，副修數(shù)學和哲學專業(yè)。通常情況下，以音樂學作為主專業(yè)的學生相對選修文科類的專業(yè)較多，例如筆者本人主專業(yè)音樂學，副專業(yè)神學倫理教育和德語作為外語。主副專業(yè)只是學習強度和要求上略有不同。這種制度為的是培養(yǎng)復合型人才，通過對不同專業(yè)的學習，拓展了學生的知識面，培養(yǎng)了學生利用跨學科的研究方法和交叉思維解決問題的能力。由于每個學生根據(jù)自己的興趣決定主副專業(yè)，所以每個學生的情況也就不同，開學時學生要自己花一定的時間為其制定本學期的課程安排。完全沒有國內(nèi)的同班同學和同年級的概念。所有的學習計劃是根據(jù)自己的情況量身定做，有很大的自。

由于整個學習以學分制為主，每個學生所學專業(yè)又有所不同，所以沒有像國內(nèi)專門將學士、碩士和博士的課程按部就班的分階段統(tǒng)一安排出來。除了專門給碩士與博士生開設的研討課有要求之外，學士、碩士與博士階段的學生同時一起上課，尤其是同上研討課是非常普遍的現(xiàn)象，只是考試要求不同而已。

“博洛尼亞進程”后，德國各個大學根據(jù)自己的情況在以180個學分為標準的制度下，推出了不同的學習方案供學生選擇，例如筆者學習過的維爾茨堡大學就有幾種：（1）將180學分只用于一個主專業(yè)的學習，（2）用于兩個主專業(yè)，（3）一個主專業(yè)和一個副專業(yè)的組合。對學士學位需要4年也就是240個學分的學習也做了相應的要求。碩士學位的學習方案也像學士學位一樣，可只修一門120個學分的主專業(yè)，也可修兩門主專業(yè)或是一門主專業(yè)加一門副專業(yè)。相對維爾茨堡大學來說埃希施塔特天主教大學的音樂學專業(yè)只提供180學分的單專業(yè)學習，在這里由于篇幅有限就不在詳細介紹。

通過歐洲學分互換體系可以對不同國家的同一個專業(yè)較容易的進行比對，為歐洲高等教育領域引入了競爭機制。學生在這個體系下可以自由的選擇大學，為教師的交流也掃清了障礙。不同國家的高校間也可共同創(chuàng)建一個碩士課程，學生可以同時獲得兩個大學共同頒發(fā)的學位證書，為培養(yǎng)跨國型人才開創(chuàng)了一個新的教育模式。

所有必修部分的課程，都可以在選修課部分深入和展開。在1-4學期時建議先選學“音樂史”的基礎課程，以及“體系音樂學導論”和“民族音樂學導論”、“樂器概論”、“文化語境化”、“音樂與媒體”、“音樂與區(qū)域”和“音樂社會學”模塊中的課程。對于模塊“歷史句式”課最好在學過調(diào)式必修課后再進行學習。

多種多樣的模塊選修課大部分放在3-6學期學習。在對音樂媒體和文化歷史、音樂社會學、音樂心理學、民族音樂學和音樂原理有了進一步的認識后，就可以通過應用音樂學提供的實踐課深入到文化實踐和具體的工作中。除此之外還要參加相應的學習小組為畢業(yè)論準備。課程中有一半必須有考試分數(shù)，剩下的沒有具體分數(shù)只是考試通過與否來評定。論文必須是有成績的。在選修課中一共要寫8篇論文，3個有分數(shù)的課堂記錄，在那些除了沒有分數(shù)要求的討論課上也可以以寫論文的形式代替課堂記錄。如果學生完成了考試要求之外更多的帶有分數(shù)的考試，將選取11個最好的考試成績作為總分。至于學士的畢業(yè)論文，一般必須在考試中心申請，從申請之后算起8周時間內(nèi)必須提交論文，畢業(yè)論文字數(shù)要求在65000到80000字之間。

碩士120學分由必修15學分、選修75學分和最后的畢業(yè)論文20學分以及口頭答辯10分組成。前提條件是：（1）大學畢業(yè)（通常學士180個學分或者等同的成績）或者即將畢業(yè)的學生，在申請時已有120個學分或者最遲在碩士的第三學期入學時出示證明。（2）必須在歷史音樂學，和/或者體系音樂學和/或者民族音樂學領域已有10個學分，在音樂學和/或者音樂教育和/或者在音樂專業(yè)（例如，樂器，聲樂和樂理）板塊有20學分。滿足這兩項條件可申請碩士學習，無需入學考試。前3個學期的必修課是研究生專門的研討課。除此之外，在覆蓋24個學科模塊以及一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊的總共26個模塊中必須選修15門課程。每個學期要完成30個學分的學習，一般安排是1個模塊的必修課和5個模塊的選修課。第4學期主要是畢業(yè)論文的寫作和口頭答辯。24個學科模塊要涉及5個不同的學術視角，既歷史、作曲技術、文化與交叉文化、美學、社會學與心理學，或者也可以按照自己的重點選擇去發(fā)展。一個必修模塊。15個選修模塊，一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊總共18個模塊都要通過考試完成。其中一個必修模塊，兩個選修模塊的考試必須以有分數(shù)的論文形式完成，其余的15個模塊的考試形式多樣，不必有分數(shù)。在此也提供機會在必修和選修課部分中可以選擇多個有考分的課，最后的總成績則可選各科最高分來計算。

對于3-4年全日制的博士沒有具體的學分要求，但是在申請論文答辯之前，必須完成6個高級研討課的口頭報告和論文寫作，每篇論文必須在25-30頁之間，口頭報告30分鐘。只有通過后才允許提交博士論文，博士論文被學術委員會認可后可進行論文答辯。當博士論文正式出版后，才可得到博士學位證書。由于很多人博士論文不能及時出版，所以出現(xiàn)即使博士論文和答辯通過也不能馬上得到博士學位證書的現(xiàn)象。由于繁重和嚴格的要求。一般在德國的博士學習3-4年很難完成，通常情況下需要6-8年，這也導致了很多人無法堅持，半途而廢的局面。與國內(nèi)博士學習不同的是，在德國沒有博士入學考試，學生只需提供碩士學位證書以及提交導師一份非常詳細的課題研究計劃書，如果通過就可入學。

從課程的設置、安排和學分要求上，可以看出選修課在整個學士180學分和碩士120學分的學習中占了主要比重。這充分的說明大學有足夠的實力，提供充足的資源以滿足學生的興趣要求，將培養(yǎng)有個性差異，獨立學術人格的學生放在首要地位。正是由于以科研帶動教學，鼓勵扶持老師以個人興趣為出發(fā)點的創(chuàng)新研究，才可以在課程的不斷更新，資源的積累上滿足學生的需求，使得供需環(huán)節(jié)達到良性循環(huán)。

（四）以著作論文為主的學習教材

由于上課的內(nèi)容以老師的研究為主，所以每門課上很難找到統(tǒng)一的教材，而是做研究必不可少的資料，諸如學術專著和各種論文。通常在課程開始時，老師會發(fā)給學生與這門課相關的參考文獻，少則三五十個條目多則百種不等，閱讀書單的范圍并不僅僅局限于課程本身，對這門課有啟發(fā)的書籍和論文也會被收集進來，跨學科的特點非常強烈。老師會對參考文獻逐一作出介紹，也會對該領域當前的權威人士，研究水平，關注重點等等進行綜述。

在涉及經(jīng)典原著的課上都是圍繞問題進行原著選讀，并作課堂討論。一般意義上的材被與之相關的大量針對性強的學術專著和論文替代，一兩本教材的觀點和知識含量被多角度和富于思辨的學術文獻覆蓋。其實這種大量閱讀文獻的要求在中學就以開始，因為德國的中學本身就沒有所謂的全國材，而是各個中學由老師自己從種類繁多的教材中挑選和編寫符合自己學生情況的教材。甚至國內(nèi)統(tǒng)一的高考在德國也不存在，除了巴伐利亞州統(tǒng)一的高考制度外，其他各州的高考都由中學自己負責出題和考試。

一般來說，如果學生在課下不做大量的閱讀，就無法參與到研討課上的討論中來。所以廣泛大量閱讀是德國大學的特點，課前準備，課后復習是學生必做的功課。由于沒有材，反而擴大了獲取知識面的可能性，調(diào)動和鍛煉了學生的主觀能動性和學習能力，在每一節(jié)課中練習著查找，閱讀和邏輯分析的能力。

（五）從理論到實踐為主的應用轉(zhuǎn)化

為了教育興國，重整普魯士雄風，洪堡在當年建造柏林大學時。就提出理論與實踐相結合的辦學理念。學生不僅要有堅實的理論基礎，學以致用才會為社會做出貢獻，所以提出了“實習”這樣一個由理論向?qū)嵺`轉(zhuǎn)化的學習方式。“博洛尼亞進程”更是將培養(yǎng)學生的重心放到應用性人才上來。在筆者工作過的埃希施塔特天主教大學，從2006年起將音樂學專業(yè)與音樂教育合并，推出德國唯一一所提供“應用音樂學與音樂教育學”專業(yè)的大學。

在這個課程設置中，突出的一點是一方面音樂學與音樂教育專業(yè)的結合，另一方面的重點是課程的應用。所謂的應用重點就是學生在學習期間，通過項目實習獲得實際能力的考驗――例如獨立掌握樂譜制版，音樂會的組織策劃，實施介紹音樂的項目活動或者自己創(chuàng)立一個網(wǎng)絡視頻節(jié)目等等。除此之外，在第一學年學生就已經(jīng)與相關的職業(yè)實習單位取得聯(lián)系，做過一個小實習并且在第5學期的實習學期中完成工作實踐。音樂學和音樂教育的結合不只是為了很多德國音樂廳和歌劇院新近推出的教育計劃或者介紹音樂的節(jié)目而顯得重要，學生們在這里一方面從老師那里學習如何將他們的知識有目的的傳授出去，另一方面在掌握了兩個專業(yè)研究現(xiàn)狀的基礎上，使之相輔相成的利用起來。

“應用音樂學和音樂教育”這個專業(yè)的課程設置中包括：（1）歷史音樂學、體系音樂學、民族音樂學以及音樂理論；（2）音樂教育方法與理論導論；（3）貫穿學習期間的音樂表演；（4）職業(yè)實習；（5）交叉學科的補充。課程的設置力求根據(jù)學生對音樂相關活動的興趣，結合科學理論，音樂實踐，以及通過對音樂活動的策劃，項目實踐和實踐學期中的職業(yè)培訓完成。

除了以上的領域外，學校還為學生配置了自己的電腦音樂實驗室，學習合成器的使用，各種音樂軟件的操作，錄音錄像裝備的使用等等。尤其那些在學?；驑I(yè)余時間一直與音樂表演打交道的學生，可以很好的演奏一種或兩種樂器的學生，讓他們的音樂實踐才能得到最大程度的發(fā)揮。為了落實“博洛尼亞進程”中，學生參與教學計劃的制定這一改革措施。老師在學期末時，會對學生發(fā)起問卷調(diào)查，征詢他們的意見和今后想聽到的課程內(nèi)容。在整個教學計劃中，還有一項是學生直接參與到科研項目中，例如在筆者2013年開設的民族音樂學課程“傳統(tǒng)音樂與音樂工業(yè)”中，就將對巴伐利亞國家廣播電臺傳統(tǒng)音樂頻道的調(diào)查項目交給學生負責。學生從資料的收集、整理、到對該欄目的發(fā)展歷史和未來走向、收聽率的調(diào)查、聽眾的反饋等等做了大量調(diào)研工作，并直接參與欄目的播出，整個項目調(diào)查收到意想不到的效果，學生的積極性極大的調(diào)動起來。

同樣維爾茨堡大學在4/5學期也有相關應用音樂學方面的課程，幫助學生參與到與音樂有關的行業(yè)領域的實習中。例如廣播電視、網(wǎng)絡媒體、音樂廳/歌劇院、書籍與樂譜出版社、音響工業(yè)、文化機構、職業(yè)學校和大學。

結語

以上是“博洛尼亞進程”后德國音樂學教育模式的一個簡短梳理。雖然德國作為此項改革的發(fā)起國，堅定的推行這項計劃，并對自己的教育制度進行了調(diào)整，但之后的反響并不令人滿意。在這項計劃推行后的幾年，歐洲各地大學就紛紛出現(xiàn)了大學生抗議游行的事件。奧地利與德國這兩個原先教育體制基本相同的國家，大學生們對“博洛尼亞進程”的三段式體制提出強烈不滿，認為將原來4-5年的學習內(nèi)容壓縮到3年，學生疲于應付考試，缺少了自由支配的時間去消化內(nèi)容。原先一直推行的主副交叉跨學科專業(yè)學習越來越被單科學習所取代。同時大部分人質(zhì)疑這種以市場化為導向，只注重成績和結果的教育是否已經(jīng)偏離了教育的目的。雖然“博洛尼亞進程”在某種程度上暴露出他的弊端和問題，但就筆者的觀察，這一改革并未動搖承載德國教育體制的核心思想和驅(qū)動力――“人文關懷”。

通過對德國音樂學教育模式的分析可以發(fā)現(xiàn)，與國內(nèi)大而全的，單一的通史概論課相比，德國音樂學注重小而精的，靈活多樣的專題選修課；與國內(nèi)老師講，學生聽的大課相比，德國注重學生參與的研究討論課；與國內(nèi)教材的統(tǒng)一，全面性相比，德國更注重學習材料的個性化和多元化。與國內(nèi)注重知識點的學習和掌握相比，德國更重視的是學生綜合研究能力的培養(yǎng)。而這種教育管理制度和學科的建設沒有圍繞個人價值，自我意識，自我超越等等人文思想是很難展開的。正如德國著名音樂學家漢斯?亨利希?埃格布雷特（Hans Hein-rich Eggebrecht）在他的曠世名著《西方音樂》一書的自序中提到的，他書中的音樂史并非是盡最大可能完滿地寫書本里的東西。而是他多年來自己與歷史事件打交道后的體驗音樂史，“最后是體驗音樂史所促發(fā)的反思”@。在提到他書中強調(diào)主觀介入，也許有人會對此提出異議時，他寫到“科學不允許錯誤，謬誤，出軌，任意和曲解，它們（在科學里）沒有機會，但科學也許容忍有人出來抵制作為最高箴言的所謂客觀”。我想這種尊重研究者特立獨行的人格和思想環(huán)境也許是造就德國大學涌現(xiàn)大批影響世界的思想家、哲學家、科學家和藝術家的一個原因。就像中國哲學家鄧曉芒認為的那樣，自由的研究是建立在好奇心上的。當人將自己的好奇心作為探索的目標時。才有自我超越的可能。

除此之外，讓筆者感觸最深的是德國大學老師傳遞給學生的工匠精神，精煉有效的大學行政管理機構，設施一流，服務周到的圖書檔案館，豐富靈活的交叉學科學習，全民讀書，資源共享的社會意識和自我反思的公民責任感等等，這些也都是促成德國教育長盛不衰的條件，也是成功教育不可缺少的環(huán)節(jié)。

今天，當筆者多次被國內(nèi)的同道們問及德國的音樂學或民族音樂學的教學模式，課程設置，安排和教材等等問題時，都不能馬上給出一個滿意的回答。因為我的回答是：“沒有統(tǒng)一課程表”，“沒有材”，“沒有學士、碩士和博士統(tǒng)一課程”。這樣的回答都滿足不了同道們的提問，就像沒回答他們的問題一樣。當我多次解釋德國教學管理模式的操作流程之后，不得不開始思考，為什么德國的這種模式很難與中國的對接？問題到底出在哪里？難道只是規(guī)章制度及操作環(huán)節(jié)上的不同嗎？

篇6

>> 流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用 流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用探究 論流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用與改進 將多元化流行音樂元素引入職業(yè)院校視唱練耳教學課程的分析 高師音樂表演專業(yè)的視唱練耳教學 論音樂教育專業(yè)視唱練耳課程教學的創(chuàng)新策略 音樂教育中視唱練耳教學的研究 中職階段音樂專業(yè)視唱練耳教學的現(xiàn)狀及對策研究 視唱練耳教學中“內(nèi)心音樂聽覺”的培養(yǎng)策略研究 視唱練耳教學中學生音樂能力的培養(yǎng)研究 淺探高職音樂教育專業(yè)視唱練耳教學中的視唱訓練 舞蹈專業(yè)視唱練耳課程的特殊性及應對策略 師范音樂專業(yè)視唱練耳教材應用現(xiàn)狀研究 也談高職音樂專業(yè)《視唱練耳》課程教學 高師音樂專業(yè)視唱練耳教學初探 論戲曲音樂專業(yè)視唱練耳課程教學 高師音樂教育專業(yè)視唱練耳教學淺析 音樂學專業(yè)視唱練耳教學改革初探 與音樂專業(yè)考生談視唱練耳的學習 淺談音樂高考專業(yè)中視唱練耳的訓練 常見問題解答 當前所在位置：l.

［3］楊林.流行音樂專業(yè)方向視唱練耳課的特殊問題及教學設想（碩士論文）.武漢音樂學院.中國優(yōu)秀碩士論文全文數(shù)據(jù)庫，2007：16-18.

［4］楊立梅.首調(diào)唱名法的學習心理基礎.中國音樂教育，2002，2：37.

［5］趙楠.從流行音樂的角度談視唱練耳能力的培養(yǎng).陜西教育（高教版），2009，2：121.

［6］王欣昕.傳統(tǒng)視唱練耳音程訓練的流行變革.哈爾濱師范大學藝術學院學報，2009，4：106.

［7］楊林.流行音樂專業(yè)方向視唱練耳課的特殊問題及教學設想（碩士論文）.武漢音樂學院.中國優(yōu)秀碩士論文全文數(shù)據(jù)庫，2007：19.

［8］王欣昕.流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用（碩士論文）.東北師范大學.中國優(yōu)秀碩士論文全文數(shù)據(jù)庫，2007：30.

篇7

以舉辦全國會議為契機，認真準備，努力實踐，切實提高武漢音樂學院的視唱練耳教學水平，武漢音樂學院作曲系視唱練耳教研室全體教師共同編寫并公開出版了音樂院系作曲技術理論共同課系列教程（總主編：錢仁平）之《多聲部視唱――根據(jù)經(jīng)典名作改編》（主編：張燕，副主編：李金華、韓燕玲、梁紅），提交給全國視唱練耳教學研討會，并已先期在日常教學工作中推行，獲得很好的教學效果和藝術效果。該教程包括早期音樂、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期以及現(xiàn)代音樂六大部分47首完整的作品或樂章。對于加強視唱教學的“音樂性”、“藝術性”，有著直接的促進作用，是國內(nèi)視唱練耳教學領域富有創(chuàng)建的教程之一。

簡短的開幕式之后，中央音樂學院教務處長、作曲系視唱練耳教研室主任趙易山教授舉行了題為《視唱練耳學科的生存環(huán)境與可持續(xù)性發(fā)展》的專題講座。講座認為：視唱練耳課作為一門專業(yè)基礎課，首先應該承擔音樂“技術元素”的訓練與概念整合，培養(yǎng)音樂技術元素的感受能力和創(chuàng)造能力。在此基礎上，它還更應該是一門音樂（作曲）技術類型的“應用”課程，它不單培養(yǎng)學生的音樂思維、音樂素質(zhì)，更要使學生以技術為手段，在音樂實踐中解決問題。趙易山教授指出，綜觀音樂學習的全過程，視唱練耳的使命無處不在：拓展并深入國民音樂教育領域，承擔培養(yǎng)音樂素質(zhì)的責任；鞏固專業(yè)基礎教育，趕上專業(yè)音樂教育、音樂創(chuàng)作發(fā)展的步伐。也正因此，本學科要加強自身研究與建設，推動學科發(fā)展。他還指出：視唱練耳學科應該在專業(yè)科研的基礎上，積極開展針對業(yè)余教育層面的教學研究――考級、素養(yǎng)、音樂化、娛樂化等方面研究。趙教授最后特別強調(diào)視唱練耳學科要拓展學科的內(nèi)涵，用多素材、多種類的技術，服務于應用，將技術應用的成果，回歸音樂本身。

隨后，2007武漢全國視唱練耳教學研討會舉行了論文報告會。武漢音樂學院作曲系主任錢仁平教授向大會提交了《源于音樂回到音樂感知音樂創(chuàng)造音樂》，從宏觀上探討了如何切實提高包括視唱練耳在內(nèi)的作曲技術理論共同課教學質(zhì)量的問題。論文認為，從作曲技術理論共同課的角度來說，音樂各專業(yè)方向課程貌似千差萬別，但有一點是共性的，就是都離不開“音樂作品”；包括音樂在內(nèi)的一切藝術活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術作品而展開的共享；要實現(xiàn)音樂藝術的共享的基本前提之一是要把作曲家創(chuàng)作的作品實現(xiàn)音響；而準確實現(xiàn)音樂作品的必要前提之一就是音樂表演藝術家對音樂作品的全面了解、準確理解和創(chuàng)造性表現(xiàn)。

武漢音樂學院韓燕玲的《近現(xiàn)代音樂節(jié)奏的基本形態(tài)及其訓練方法》，針對目前視唱練耳教學中近現(xiàn)代音樂節(jié)奏訓練相對薄弱的狀況，結合大量現(xiàn)代音樂作品實例，對近現(xiàn)代音樂節(jié)奏的基本形態(tài)進行分析和研究，并提出了關于近現(xiàn)代音樂節(jié)奏訓練方法的若干建議。上海音樂學院張暉也結合實際音樂作品，討論了“復雜節(jié)奏節(jié)拍教學中的若干問題”。西安音樂學院馮敏娜的《傳統(tǒng)聽寫與實際音樂作品聽寫之比較――從音樂和樂感能力的培養(yǎng)談起》，將傳統(tǒng)聽寫與實際音樂作品聽寫在教學中的應用做了比較，認為實際音樂作品聽寫的運用，更有利于培養(yǎng)學生的音樂感，提高審美意識。武漢音樂學院李麗娜從“特點”、“原則”、“意義”、“方式”、“方法”等五個方面“淺談結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學法”。西安音樂學院張曉燕的《音樂作品與視唱練耳教學》，從“如何將音樂作品引入視唱練耳教學中”、“根據(jù)不同的專業(yè)系別進行選材，做到因材施教”、“音樂作品的引入是促進視唱練耳教學發(fā)展的最有效途徑”等三個方面討論了相關問題。

在視唱練耳本體研究方面，上海音樂學院劉暢的《視唱練耳教學中技術性訓練和音樂性訓練有機融合之我見》認為：在視唱練耳教學中，我們應該把技術性（理性）訓練與音樂性（感性）訓練視為一對相互依存的共同體，要使學生在接受技術性訓練的同時感受音樂（音響）本身帶給他們的那些技術性之外的諸多因素，從而體現(xiàn)出學好視唱練耳對于從事音樂教育、創(chuàng)作、表演和研究者來說有著至關重要的意義以及無可替代的作用。星海音樂學院黎冰冰的《如何通過基本練習提高樂感》認為：在視唱練耳的教學中，通過在基本練習的各項訓練中融入作曲技法的部分旋律知識，提高學生對樂曲的分析和理解能力，同時還進行相應的發(fā)聲基本訓練，達到能有樂感地視唱的目的。相關論文還有武漢音樂學院李金華的《音程向位模塊在視唱教學中的運用》、王方明的《“相對固定”與“絕對固定”――論“音程”》，以及張繼農(nóng)的《論三聲部開放排列和弦連接在和聲聽覺中作用》等。視唱練耳教學中的節(jié)奏訓練問題也引起不少代表注意。除了前述結合實際作品進行訓練的論題外，武漢音樂學院陳明的《節(jié)奏的定性記譜和定量記譜》、南京藝術學院滕締弦的《視唱教學中體態(tài)律動的應用》、武漢音樂學院李露、李金華《符號訓練法在節(jié)奏教學中的運用》、廣西藝術學院林作紅《實用、開拓、創(chuàng)新――節(jié)奏訓練在高師視唱練耳教學中的拓展》等論文，也都對相關問題進行了深入的探討。

隨著專業(yè)音樂教育領域?qū)σ暢毝鷰熧Y數(shù)量與素質(zhì)要求的進一步加大與加強，作曲技術理論專業(yè)視唱練耳方向本科教育的發(fā)展，越來越引起各音樂學院的重視。本次全國視唱練耳教學研討會不少代表的論文也涉及到這一領域。上海音樂學院蔣維民教授的《〈視唱教程伴奏編配〉與〈練耳教材寫作〉課程概要》介紹了上海音樂學院視唱練耳專業(yè)本科生在高年級開設的這兩門必修課程的基本情況。武漢音樂學院梁紅的《本科視唱練耳主科教學策劃》以教學內(nèi)容為主線，構架了主科教學計劃方案。沈陽音樂學院顏銳的《關于視唱練耳專業(yè)本科階段的課程設置》提出了在強化專業(yè)課的同時擴充選修課而且要增加提高學生的邏輯思辨、專業(yè)理論表述能力的音樂論文寫作基礎課程，以期能夠培養(yǎng)既具有堅實的專業(yè)知識基礎，同時又符合音樂院校視唱練耳教師所具備的教師資格標準的視唱練耳專門人才。

與研討會豐富深入的理論研究交相輝映，10月17日晚，武漢音樂學院作曲系視唱練耳教研室在編鐘音樂廳為2007武漢全國視唱練耳教學研討會奉獻了“與音樂最親密的接觸――根據(jù)經(jīng)典音樂名作改編的視唱練耳作品音樂會”。

參與本場音樂會演出的各專業(yè)方向本科與附中學生達500多人次。音樂會演出的曲目，全部從前述《多聲部視唱――根據(jù)經(jīng)典名作改編》中選出。女聲三聲部視唱《C大調(diào)前奏曲》、無伴奏四聲部視唱《圣母頌》、四聲部視唱《安魂曲》等眾多大家耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目的精彩多聲合唱，博得了一陣陣熱烈的掌聲。壓軸曲目是由武漢音樂學院作曲系主任錢仁平教授改編自法國作曲家拉威爾的《波萊羅舞曲》。一百多人的多聲部合唱將音樂會推向，2007武漢全國視唱練耳教學研討會也劃上了圓滿的句號。

篇8

中外音樂文化交流展沈音舉辦

5月15日晚，“2007沈陽中外音樂文化交流展”開幕式暨交響音樂會在沈陽音樂學院音樂廳舉行，標志著交流展正式開幕。

本次交流展從5月15起至6月22日結束，為期一個多月，計劃舉行24場音樂會。來自美、法、日、韓的18位外國音樂家、學者，將在沈陽音樂學院與中國藝術家們聯(lián)袂演出或講學，來自國內(nèi)藝術團體、音樂院校和沈陽音樂學院的音樂家們也將為觀眾獻上精彩的演出。此次交流展是沈陽音樂學院繼“第27屆李斯特音樂節(jié)”、“沈陽國際音樂節(jié)”、“2004沈陽國際長笛藝術節(jié)”和“沈陽中外音樂文化交流展”之后舉辦的又一次大型國際音樂文化交流活動。交流展的舉辦，將有利于沈陽觀眾更加直接地接觸到來自不同地域、不同背景的各種音樂形式、風格與流派，對開拓觀眾眼界、提升沈陽城市文化品位、促進全民音樂素質(zhì)的提高具有重要意義。

■王毓

首屆鋼琴修造論壇舉行

由中央音樂學院和施坦威（上海）鋼琴有限公司聯(lián)合舉辦的中央音樂學院首屆鋼琴修造藝術論壇，5月21日-24日在北京舉行。這是迄今為止我國鋼琴修造領域舉辦的規(guī)格最高級、水平最高的一次專業(yè)研討、學習和交流的盛會。論壇由中央音樂學院藝術實踐管理辦公室承辦，吸引了全國專業(yè)院校師生和大批各地鋼琴修造專業(yè)人士。

據(jù)介紹，此次論壇的舉辦，目的在于普及和提高我國鋼琴修造、調(diào)率和維護水平，為業(yè)內(nèi)人士營造一個相互學習與交流的平臺。論壇主講人包括中央音樂學院趙東升、王德生、劉克寒等鋼琴修造專家，授課的外籍專家包括施坦威鋼琴（遠東）公司總裁羅伯特?道夫先生、施坦威（上海）有限公司總經(jīng)理約翰?潘頓先生和紐約的專業(yè)技師等。中央音樂學院鋼琴系主任吳迎于24日晚舉行了獨奏音樂會，為論壇畫上句號。

■刁艷

中國音樂史學會

第十屆年會聯(lián)手蘇州

本報訊（記者 樂工）中國音樂史學會擬于2008年9月下旬在江蘇蘇州市召開第十屆年會；同時舉辦第五屆全國高校學生中國音樂史論文評選，評選仍按本科生、碩士生和博士生三組進行。

為了充分發(fā)揮本學會的優(yōu)勢和作用，推動中國音樂史學科的建設，更好地為廣大會員服務，該學會擬與蘇州鑫凱培訓學校聯(lián)合舉辦：1、2007年暑期中國音樂學論文寫作班；2、2007年高等院校音樂理論教學研修班；3、2007年中國音樂學碩、博士研究生考前輔導班等培訓科目。

詳細辦法可登錄以下網(wǎng)址：

yyyj@rymusic.省略

咨詢電話：010-68152605（《音樂研究》編輯部 陳荃有） 0512-65165528（蘇州鑫凱培訓學校教務處）

高為杰星海講學

本報訊 日前，中國音樂學院作曲系高為杰教授應邀赴星海音樂學院講學，受到全院師生的熱烈歡迎。此次講學內(nèi)容包括：《音樂意義的探究――關于音樂作品分析的方法、目標與目的》《現(xiàn)代作曲技法中音高體系的應用》。

篇9

趙塔里木這個名字，從書面文字至口頭稱呼都令人難忘?！八锬尽币辉~源出古突厥語，意為“流入湖泊和沙漠的河川支流”。今天，作為地標的塔里木，是歐亞大陸腹地56萬平方公里的一片盆地、是一條長達2000余公里的河流、還是一座儲存著160億噸原油當量的油田，而無論是盆地、河流還是油田，皆以其凝重、浩瀚與恢宏而聞名。將塔里木這三個字入為人名，寄托著父母的深意與期望。趙姓塔里木者，作為中國音樂界的一位學者以及筆者的師長與領導，則以其堅韌、寬厚與執(zhí)著而立身。

二、學子——學者

趙塔里木是一位堅韌的學子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學畢業(yè)后，遠赴博爾塔拉蒙古自治州擔任州文工團演員，七年的文藝實踐使他浸于蒙古長短調(diào)、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來甫等民間藝術的海洋中，并與當?shù)孛褡褰Y下了兄弟般的情誼。當今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時，還會用蒙古舞的抖肩擊筷來回憶當年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂的不解之緣。1978年，作為恢復高考后的第一批大學生，塔里木進入新疆奎屯師范學院學習，主修理論作曲。兩年后轉(zhuǎn)入新疆師范大學音樂系，1982年獲得學士學位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數(shù)民族音樂，從此走上民族音樂學之路。經(jīng)過五年的執(zhí)教和研究生涯，1987年塔里木考入中國音樂學院音樂學系攻讀碩士學位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向為民族音樂學，于1990年獲得碩士學位后返回新疆師范大學任教。再經(jīng)過五年的執(zhí)教生涯，1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位研究生，師從王小盾教授，研究方向為“漢民族與少數(shù)民族文學藝術的比較研究”，1998年獲文學博士學位。

從學士至博士的求學生涯，在上個世紀對于地處新疆的學子而言，無疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發(fā)明了鑿冰洗臉來保持頭腦清醒的方法，偏遠的博樂小城在冬天動輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個年輕人以冰水撲面的慘烈。考入大學后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導和自身堅忍不拔的努力下，塔里木打下了堅實的音樂理論基礎。1987年考入中國音樂學院攻讀碩士學位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂界首位碩士研究生。在中國音樂學院接受了全面而系統(tǒng)的民族音樂學訓練后，他深入蒙古族額魯特部進行了長達半年的田野調(diào)查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國高等藝術院校第二屆中國音樂史優(yōu)秀論文評選研究生組評委獎（1990年）。1990年獲得碩士學位后，塔里木回到新疆繼續(xù)執(zhí)教。1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位，再次成為新疆音樂界的首位博士研究生。就這樣，一個來自大西北中年學子，來到瘦西湖畔的溫潤環(huán)境中，在王小盾教授的悉心指導下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對中國音樂文學的古今典籍進行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業(yè)論文的研究對象投射到了中亞東干人的民歌，之后輾轉(zhuǎn)于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬字的博士論文《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。

趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂學者。新疆的偏遠與相對閉塞，確實使得求學之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂學家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂學家首先必須植根于民間音樂生態(tài)之基底，以堅定信念與毅力向縱深發(fā)展，形成立足之本的直根系：其后還須擴展至探尋與音樂共生的文化背景，以求知欲與置疑態(tài)度發(fā)展出側(cè)根，打通學科壁壘，形成網(wǎng)狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營養(yǎng)，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進行光合作用，以參天大樹的高度來俯瞰世界民族音樂之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機關系。因此，民族音樂學研究工作的首要任務就是要深入調(diào)查對象的內(nèi)核，以局內(nèi)人的身份與該文化生態(tài)形成共同體，分享其音樂的審美內(nèi)質(zhì)與社會功能，最終再上升至學術層而對其進行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點與音樂特征、額魯特民歌在社會文化體系中的功能進行了全面系統(tǒng)的研究。該論文是民族音樂學田野調(diào)查、系統(tǒng)分析與科學結論的范本之作。

通過《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂學家所必須具備的扎實根系，而在《少數(shù)民族音樂文化價值再認識》（《音樂研究》1989年第3期）一文中，已經(jīng)看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過描述少數(shù)民族音樂與其生產(chǎn)活動的聯(lián)系、在婚禮民俗中的作用、在少數(shù)民族宗教活動中的文化意義等方面，揭示了少數(shù)民族音樂文化價值的特殊意義，并闡述了少數(shù)民族音樂在文化中的“向心”、“規(guī)范融合功能”，為“文化價值相對論”的觀點搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無論處在何種發(fā)展階段的社會環(huán)境中，其自身具有的價值體系是其它文化不能取代的?！蓖瑫r，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂文化時，試圖采用一種完全中立、超然的態(tài)度來擺脫自己的價值觀對觀察、判斷所產(chǎn)生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價值相對觀，相反卻要提倡和堅持，并作為研究工作的出發(fā)點。其根本意義在于：不斷向客觀逼近?！彼€在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂觀”的愿望出發(fā)，最后卻得出不平等的結論；從批評“歐洲中心論”出發(fā)，卻建立起地域、民族的自我中心?！边@些觀點，在時隔四分之一世紀后的今天看來，依然振聾發(fā)聵，這是民族音樂學家面對全球化大潮時應該堅守的原則與座右銘。

正是持有這種科學的民族音樂觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來。以新疆額魯特部民歌研究為起點，他開始將目光拓展至整個中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個主體在界內(nèi)的跨界民族。而回族作為一個跨界民族長久以來并沒有引起學術界應有的關注，其音樂文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學術觸覺關注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國家的東干人音樂文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國與哈薩克斯坦共和國對東干民歌進行了實地調(diào)查，歷經(jīng)辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。可以說該篇論文的完成，標志著塔里木作為一個民族音樂學者，正在形成其知識結構的樹冠層面。該文對東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進行了全面的調(diào)查與研究，并將東干民歌與中國西北回民民歌進行了個案的對比與分析，從而全景式收錄了中亞東干民歌的形態(tài)、文化背景及其所呈現(xiàn)出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國跨界民族音樂文化研究的開篇之作，將為國內(nèi)跨界民族音樂文化的研究拉開序幕。

中國是一個多民族國家，全國55個少數(shù)民族中，有34個跨界民族。對于跨界民族所進行的文化研究，還關系到政治、經(jīng)濟、宗教乃至社會穩(wěn)定和國家安全等重大問題。20世紀中國的民族音樂學家們，不僅僅要從學術層面上揭示跨界民族音樂文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術真理的過程中承擔起維系中華民族認同、構建國民文化多元一體格局的重大任務。正是基于這樣的認識，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂上來。2011年8月，經(jīng)全國藝術科學規(guī)劃領導小組各學科規(guī)劃小組評選審批，塔里木主持申報的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》，被列為“2011年度國家社會科學基金藝術學重點項目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達80余萬平方公里，從云南出境，流經(jīng)緬甸、老撾、泰國、柬埔寨和越南等五個東南亞國家。而云南境內(nèi)的25個少數(shù)民族中，跨國境民族就有16個，東南亞國家從20世紀后期以來是世界公認的經(jīng)濟發(fā)展最快的地區(qū)之一，同時也充滿著政治、經(jīng)濟乃至軍事上的不確定因素，因此對這些跨界民族的音樂文化研究，實際上已經(jīng)遠遠超越了民族音樂學學科本身，上升至與國家文化安全、經(jīng)濟發(fā)展、邊界和平等息息相關的重大命題上來。

縱觀塔里木的學術研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個脈絡：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞東干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄，正是一個民族音樂學家立于民族民間音樂生態(tài)中向下植根、網(wǎng)狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對象分別從境內(nèi)單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國），昭然揭示出一個胸懷寬廣、肩負使命的民族音樂學家的歷程。

三、教育家——領航者

“經(jīng)師易遇，人師難遭”（《后漢紀·靈帝紀》）。以言傳者為“經(jīng)師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學、碩士于音樂學院、博士于綜合大學的學習經(jīng)歷，綜合大學、藝術學院、專業(yè)音樂學院的執(zhí)教經(jīng)歷，使塔里木對教師這個社會角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點、以照亮學子學術人生的“人師”為目標。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴謹縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關愛學生，而無論課堂內(nèi)外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學生。在專業(yè)方面，塔里木強調(diào)必須通過系統(tǒng)地學習與訓練，掌握全面而扎實的音樂理論與實踐技能功底。在綜合素養(yǎng)方面，塔里木強調(diào)打通學科分界，人文與科學素養(yǎng)并重，對于音樂學專業(yè)的學生而言，還要具備經(jīng)史子集的古典文獻閱讀功力，熟練掌握外語來保持對國際學術熱點的時刻關注，還要熟練掌握現(xiàn)代科技的研究手段以達到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學問即是做人，學品與人品同步、知識和行動合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學首屆本科畢業(yè)生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實實做學，老老實實做人”。這一行樸素無華的文字，整整影響了一代新疆音樂學子，他們堅定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時也遵循著著薪火相傳的傳統(tǒng)來照亮后學的道路。

從上世紀90年代起，塔里木便以民族音樂學家特有的責任感與使命感，對現(xiàn)有的高等音樂教育體系進行了深刻的反思。在其《新疆高師少數(shù)民族音樂教育中的一個誤區(qū)》（《中國音樂》，1996年第2期）一文中，對少數(shù)民族班視唱練耳的教學內(nèi)容與其母語文化割裂、教學方法與其音樂實踐過程脫節(jié)的現(xiàn)狀提出了嚴重的質(zhì)疑，認為現(xiàn)有的課程體系中“許多課程的內(nèi)容基本上是歐洲傳統(tǒng)音樂文化的經(jīng)驗總結，而民族音樂文化的知識在這些課程中充其量只是‘民族化’口號下表面的、缺乏實質(zhì)內(nèi)容的點綴”，其根源在于“一元音樂價值觀的誤導”。走出誤區(qū)則需要“樹立多元的音樂文化觀、認真研究少數(shù)民族的音樂文化特征、探索雙重樂感的人材的培養(yǎng)”。從此，新疆師范大學音樂系在塔里木雙重樂感人才培養(yǎng)的指導思想下，在課程體系與培養(yǎng)方式上進行了大膽的改革創(chuàng)新，即使在塔里木調(diào)入新疆藝術學院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進取，終于在十多年后結出了豐碩的成果。

1995年，塔里木調(diào)入新疆藝術學院工作。新疆藝術學院是西北地區(qū)唯一的綜合性高等藝術學府，學院設有音樂系、美術系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術門類，這為塔里木的教學與科研開辟了一片新的天地。在教學方面，塔里木開設了《音樂學基礎》、《民族音樂學概論》、《民間音樂田野調(diào)查技術》、《計算機音樂概論》等課程，集基礎理論、藝術實踐及音樂科技各方向的教學于一身。在他的主持下，新疆藝術學院創(chuàng)辦了音樂表演專業(yè)木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標志著自古以來民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術正式納入了高等藝術專業(yè)教育的體系中。塔里木認為：“當代學校教育己是民眾獲取知識的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個文化傳承的主流。如何不失時機地將木卡姆傳承納入學校教育軌道，使其成為活態(tài)傳承的有機組成部分，這是學校藝術教育必須直面的問題?！苯?jīng)過七年的實踐探索與總結，2003年新疆藝術學院木卡姆教學成果被評為新疆維吾爾自治區(qū)優(yōu)秀教學成果一等獎，國家教學成果二等獎。與此同時，趙塔里木領銜的音樂學學科被評為自治區(qū)藝術類惟一的重點學科。

2006年，塔里木調(diào)入中國音樂學院工作。中國音樂學院、我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養(yǎng)從事民族音樂理論研究、創(chuàng)作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發(fā)展的高級專門人才的高等音樂學府——這對于一個民族音樂學的學者與教師而言，無疑是如鳥投林。在這里，塔里木擔任了碩士與博士研究生導師，并為學院開設了《中國維吾爾木卡姆述略》、《跨界民族音樂文化研究》等課程，將自己的學識與見解濃縮為精華，毫無保留地傳授給學生。他培養(yǎng)的三名博士研究生的畢業(yè)論文均獲得優(yōu)秀。

篇10

音樂學院始創(chuàng)于1989年，二十幾年的辦學歷程，已經(jīng)形成了完備的課程體系、合理的專業(yè)配置和成熟的教育教學模式?，F(xiàn)有專業(yè)教師28人，其中教授5人，副教授9人，講師13人。師資均來自于上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院等專業(yè)藝術院校。此外還聘請了閔惠芬、趙曉聲、張疇、戴定澄、趙佳梓等專家作為兼職教授。

學院現(xiàn)設有蘇州市蘇南地方音樂文化藝術研究所、石湖昆曲曲社等機構團體。學院數(shù)字音樂實驗室設備先進，目前在國內(nèi)同類高校中居于水平。

學院于2007年被教育部確定為44所全國普通高校音樂學本科專業(yè)課程教學試點學校之一。多年來，學院在教學、科研上碩果累累。每年都有數(shù)十篇學術論文在各類刊物和國家核心刊物上發(fā)表，并出版多部專著和音像資料；教師的音樂作品在國家專業(yè)比賽中獲得金獎；在中央電臺、中國國際廣播電臺、省市電視臺和外國電視臺相繼播出。在專業(yè)學術交流方面，音樂學院分別組織、承擔了“吳中琴會——中華琴學國際打譜交流研討會”、“全國音樂理論作曲學術研討會”、“蘇南地方音樂文化藝術學術研討會” 、“‘流’與‘變’全球視野下本土音樂資源之詮釋——民族音樂學論壇”等高規(guī)格學術會議。組織參加了與德國、法國、日本、俄羅斯等國專業(yè)團體的藝術交流；數(shù)十次接待來蘇旅游的世界各國的朋友和友好人士。同時參加了省、市組織的大型文藝比賽活動，并多次獲得獎項。

學院面向全國多省、市招生，優(yōu)良的生源使招生層次始終居江蘇省同類學校之首，在全國也處在前列。

學院自建成以來為全國高校、中小學培養(yǎng)了大批合格的專業(yè)教師和管理干部，為部隊和地方輸送合格的專業(yè)文藝演員，為傳媒培養(yǎng)合格的專業(yè)制作人員，為更高學歷的人才培養(yǎng)輸送合格的生源，日益受到社會各界的贊譽和認可。

招生專業(yè)介紹

音樂學（師范）

本專業(yè)為師范類專業(yè)，培養(yǎng)能夠掌握音樂基礎理論、基本技能，具有較強的教學能力和組織及指導社團音樂活動能力的高級專門人才。

主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、多聲部音樂分析與習作、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法、區(qū)域音樂歷史文化、形體訓練、教育概論、學習心理學等。

學生畢業(yè)后可應聘大中小幼等各類學校及文化館站、青少年宮及企業(yè)、社區(qū)等單位從事教學、組織、指導、文化管理等工作。

招生范圍和計劃

2012年我校面向江蘇、安徽、河南、湖南、河北、江西、浙江和遼寧8個省招收本科藝術考生，專業(yè)成績?nèi)坎捎酶魇〗M織的音樂專業(yè)省統(tǒng)考成績。

專業(yè) 學制 層次 科類 擬招收計劃 學費

音樂學（師范） 本科 4 藝術文 64 6800元/年

注：分省招生計劃請以各省級招生主管部門統(tǒng)一公布為準。

報考條件

各計劃投放省份符合教育部2012年普通高等學校招生工作規(guī)定中確定的報考條件且系藝術文科考生，均可報考。

錄取原則

考生專業(yè)省統(tǒng)考成績合格，錄取時按照公布的各省招生計劃，對達到所在省音樂類公辦本科批次投檔要求的考生，以專業(yè)成績并參考專業(yè)門類從高分到低分分省擇優(yōu)錄取，其中英語成績不得低于60分（滿分150分計）。

聯(lián)系方式

地　址：江蘇省蘇州市高新區(qū)科銳路1號

郵　編：215009