導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇服裝藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

服裝造型是指服裝在形狀上的結(jié)構(gòu)關(guān)系和廓形上的存在形式，由外部造型空間構(gòu)成。其中包括局部與整體，局部中有衣身、領(lǐng)部、袖部、褲腿部等造型空間。整體造型是服裝最基本的廓型，也是服裝本身的外在形態(tài)，服裝的外部廓形主要有A、H、T、V、X等造型，還有一些特殊的造型形態(tài)?！癆”型上緊下寬，上部貼體，下部為夸張的變化造型；“H”型具有上下直型的視覺(jué)效果；“T”型上寬下窄，表現(xiàn)出剛毅的性格；“V”與“T”較接近，表現(xiàn)為更突出的上寬下窄造型；“X”型為收腰設(shè)計(jì)，常體現(xiàn)人體自然狀態(tài)的造型。不同的造型空間具有不同風(fēng)格特征，服裝外形設(shè)計(jì)不僅表達(dá)了服裝的風(fēng)格，同時(shí)還能表達(dá)出各種藝術(shù)特點(diǎn)，體現(xiàn)出流行、時(shí)尚與審美的變遷。我國(guó)著名服裝設(shè)計(jì)大師張肇達(dá)，他的設(shè)計(jì)以追求典雅、含蓄、簡(jiǎn)約、雍容華貴、精雕細(xì)琢的美為前提，在造型上追求較西式的藝術(shù)思維，以西方宮廷晚裝變形解構(gòu)的廊形，結(jié)合中式傳統(tǒng)元素，在采用經(jīng)典西式晚裝“X”造型藝術(shù)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用皺褶、鑲珠、釘珠等傳統(tǒng)與時(shí)尚工藝，以時(shí)尚的夸張理念，將“X”型以巧妙的局部疊加、裝飾、省略等設(shè)計(jì)手法，使服裝更具時(shí)尚的造型藝術(shù)特點(diǎn)，作品既蘊(yùn)含著西方傳統(tǒng)緊身衣和裙撐的造型特征；同時(shí)又具有時(shí)尚與藝術(shù)的造型特征，打造出經(jīng)典的服裝造型藝術(shù)，也成為“X”型時(shí)尚造型設(shè)計(jì)的佼佼者?，F(xiàn)代服裝更是通過(guò)各種不同廓型的時(shí)尚變化，演繹著現(xiàn)代服裝的造型設(shè)計(jì)，使服裝造型形態(tài)更具有時(shí)尚與藝術(shù)的特點(diǎn)。服裝造型設(shè)計(jì)既是形態(tài)的，又是藝術(shù)的。服裝造型的創(chuàng)新就是打破傳統(tǒng)呆板的造型模式，將藝術(shù)之美融入造型形態(tài)中，利用各種藝術(shù)意蘊(yùn)通過(guò)分割、組合、疊加、秩序等形式設(shè)計(jì)出形態(tài)各異的服裝造型；同時(shí)對(duì)服裝的整體視覺(jué)效果起到變化與統(tǒng)一、對(duì)比與調(diào)和、節(jié)奏與韻律等多種藝術(shù)形式美感的強(qiáng)調(diào)，并結(jié)合服裝的款式、風(fēng)格和審美特征而營(yíng)造的。在服裝造型范疇里，人體著裝后，服裝的整體效果、材質(zhì)、裁剪技術(shù)及裝飾工藝的關(guān)系，構(gòu)成了服裝造型藝術(shù)的視覺(jué)美要素。它蘊(yùn)含著時(shí)代與藝術(shù)相結(jié)合的美學(xué)特征。這種美的構(gòu)成是由每個(gè)時(shí)期文化與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及人們主觀審美所決定的。當(dāng)服裝造型的主觀感覺(jué)要素、客觀物質(zhì)材料要素和主客觀應(yīng)用技術(shù)要素相結(jié)合時(shí)，便形成一個(gè)時(shí)期的服裝造型藝術(shù)理念，從而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、變化無(wú)窮的服裝樣式，并淋漓盡致地表現(xiàn)出服裝造型藝術(shù)的創(chuàng)意空間。

日本著名解構(gòu)主義設(shè)計(jì)大師三宅一生以“形”傳“神”的無(wú)結(jié)構(gòu)造型藝術(shù)設(shè)計(jì)理念，創(chuàng)造出民族審美文化與時(shí)尚完美融合的典范，他對(duì)東方服裝內(nèi)部和外部空間結(jié)構(gòu)的把握，利用西方三維的裁剪省道變化，消除面料自然懸垂產(chǎn)生的內(nèi)部空間，使服裝盡量緊貼人體結(jié)構(gòu)，同時(shí)運(yùn)用胸衣、臀墊、裙撐等夸張手法使人著裝后的外形達(dá)到凹凸有致的藝術(shù)造型效果。另外，在褶皺造型藝術(shù)上，三宅一生以其獨(dú)特的造型設(shè)計(jì)手法，將平面的面料材質(zhì)通過(guò)現(xiàn)代工藝手段，在充分考慮人體造型和運(yùn)動(dòng)的基礎(chǔ)上，對(duì)壓褶工藝處理中就直接依照人體曲線或造型藝術(shù)的需要來(lái)調(diào)整裁片與褶痕，并在整理階段以高超的處理手段完成褶皺的藝術(shù)造型，使褶皺形成一種特別的藝術(shù)造型效果，使服裝作品呈現(xiàn)出一種超越平凡的美，從而構(gòu)成了三宅一生獨(dú)特的服裝造型藝術(shù)。服裝造型藝術(shù)是典型的視覺(jué)藝術(shù)，主要通過(guò)視覺(jué)和感知獲取造型的美感。服裝造型藝術(shù)依據(jù)人體為基礎(chǔ)，以美為理念，以創(chuàng)新為導(dǎo)向，以人體表現(xiàn)為對(duì)象，通過(guò)對(duì)款式與色彩、造型與風(fēng)格、面料與工藝、形式與美感等元素的有效把握與融合，才能營(yíng)造出既時(shí)尚又具有藝術(shù)意蘊(yùn)的服裝造型。

二、服裝造型藝術(shù)的創(chuàng)造形式

在現(xiàn)代服裝造型藝術(shù)的創(chuàng)新?tīng)I(yíng)造中，設(shè)計(jì)師要提倡銳意創(chuàng)新，出奇制勝，這是服裝造型最基本的設(shè)計(jì)理念。然而，只有外表沒(méi)有內(nèi)涵，服裝造型就失去了生命力。因此，服裝造型的藝術(shù)意蘊(yùn)就變得尤為重要。一種時(shí)尚服裝造型的誕生與流行必定蘊(yùn)藏著一個(gè)時(shí)期的文化與藝術(shù)形式，以及設(shè)計(jì)師在融合時(shí)代審美的基礎(chǔ)上而形成的設(shè)計(jì)理念。他利用一種藝術(shù)思維，結(jié)合傳統(tǒng)造型形態(tài)，通過(guò)材質(zhì)與現(xiàn)代工藝手段，在人體基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種時(shí)尚與經(jīng)典的造型藝術(shù)設(shè)計(jì)，從而營(yíng)造出優(yōu)美的形式美感。服裝造型藝術(shù)的形式美感，是著名設(shè)計(jì)師們提出的一個(gè)重要概念。

現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)在構(gòu)成形式上，非常重視服裝構(gòu)成的藝術(shù)效果，主要包括造型美、材質(zhì)美、結(jié)構(gòu)美和工藝美等形式。其中造型美便是現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的一個(gè)重要前提，并且由材質(zhì)、結(jié)構(gòu)和工藝等形式構(gòu)成。設(shè)計(jì)師往往將一些時(shí)尚的造型概念融入藝術(shù)的形式美，創(chuàng)新出一種既有造型特點(diǎn)又具有藝術(shù)形式特點(diǎn)的服裝，不只是渲染個(gè)人的設(shè)計(jì)才華，更重要的是帶動(dòng)著現(xiàn)代服裝的流行，創(chuàng)造出時(shí)尚的、藝術(shù)的生活理念。日本服裝設(shè)計(jì)大師川久保玲的設(shè)計(jì)更是獨(dú)具一格，設(shè)計(jì)融合東西方的概念，她將日本典雅沉靜的傳統(tǒng)、立體幾何模式、不對(duì)稱(chēng)重疊式創(chuàng)新剪裁，加上利落的線條與艷麗的色調(diào)與創(chuàng)意結(jié)合，呈現(xiàn)一種非常態(tài)的藝術(shù)形式。在2012秋冬折紙系列設(shè)計(jì)中，通過(guò)折紙藝術(shù)對(duì)服裝造型設(shè)計(jì)的啟發(fā)，服裝造型借助人體以外的空間，利用面料的形式特點(diǎn)和立體工藝的裝飾手段，營(yíng)造出人體和面料共同構(gòu)成的非常態(tài)的服裝造型；并運(yùn)用折紙藝術(shù)形式中的反復(fù)褶皺與材質(zhì)組合拼貼，形成立體的造型藝術(shù)效果，既有具象的表達(dá)也有抽象的概括，作品往往形成多層面的藝術(shù)視覺(jué)美感，打破了傳統(tǒng)固定的結(jié)構(gòu)形式，以二維平面到三維立體結(jié)構(gòu)形式的創(chuàng)作手法，運(yùn)用全新的結(jié)構(gòu)理念塑造創(chuàng)新的造型藝術(shù)，從而有效拓展了服裝造型藝術(shù)的創(chuàng)新空間。服裝造型藝術(shù)形式是多渠道、多方位的。從外部形態(tài)的基本形式上看，造型藝術(shù)既有整體的，又有局部的。整體是指服裝的外觀形態(tài)；局部是指領(lǐng)、袖、褲腳、衣身等單獨(dú)形態(tài)的構(gòu)成。服裝造型依靠材質(zhì)、結(jié)構(gòu)和工藝等組成，不同的面料材質(zhì)具有不同的形態(tài)表現(xiàn)；不同結(jié)構(gòu)形式呈現(xiàn)出不一樣的造型風(fēng)格；各種工藝同樣可以營(yíng)造出時(shí)尚的造型。但是，只有藝術(shù)形式的融入，才能形成具有生命力的作品。約翰•加利亞若的設(shè)計(jì)更是把巴洛克、洛可可時(shí)期的藝術(shù)意蘊(yùn)，通過(guò)服裝結(jié)構(gòu)輪廓的影子，應(yīng)用異國(guó)情調(diào)的布紋和搖搖欲墜、夸張高聳的頭飾設(shè)計(jì)，將服裝塑造出既華麗又特別時(shí)尚的造型，表達(dá)出一種巴洛克、洛可可時(shí)期的藝術(shù)形式美，使華麗的設(shè)計(jì)通過(guò)藝術(shù)形態(tài)的表現(xiàn)成為現(xiàn)代服裝造型的經(jīng)典。服裝大師范思哲則應(yīng)用高貴華麗的面料，借助斜裁藝術(shù)的形式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線的巧妙過(guò)渡，以結(jié)構(gòu)線條的形式美感為標(biāo)志，性感地表達(dá)女性的身體柔美，并強(qiáng)調(diào)性感的領(lǐng)口常開(kāi)到腰部以下，采取了古典貴族藝術(shù)風(fēng)格的豪華造型，在充分考慮穿著舒適及恰當(dāng)顯示體型的同時(shí)，做到奢華的造型和優(yōu)美的形態(tài)相融合，表現(xiàn)出極致、時(shí)尚的“A”型設(shè)計(jì)。對(duì)于造型藝術(shù)每個(gè)設(shè)計(jì)師都有著不同的理解和不同的表現(xiàn)手法。設(shè)計(jì)思想與設(shè)計(jì)理念奠定服裝設(shè)計(jì)的形式美感，也體現(xiàn)出不同審美觀和時(shí)代的追求。服裝設(shè)計(jì)大師們考慮更多的是如何運(yùn)用當(dāng)代文化、藝術(shù)審美與個(gè)人追求的融合，表現(xiàn)出超前的服裝造型藝術(shù)，從而帶動(dòng)時(shí)尚的流行。

現(xiàn)代服裝的造型更是體現(xiàn)著時(shí)代氣息，除了在大師設(shè)計(jì)作品的演繹之外，在成衣與時(shí)裝設(shè)計(jì)中，新穎、時(shí)尚的造型也層出不窮。如“H”造型的服裝打破傳統(tǒng)寬松闊寬體的設(shè)計(jì)理念，較貼體的胸圍、適度的臀腰設(shè)計(jì)，直型袖子、褲子以及簡(jiǎn)潔而短裝的設(shè)計(jì)造型，體現(xiàn)著性感與時(shí)尚的形態(tài)，表現(xiàn)出時(shí)代的藝術(shù)審美情趣。“A”型設(shè)計(jì)更是以其豐富多彩、變化無(wú)窮的形式，營(yíng)造出時(shí)尚的造型設(shè)計(jì)。層疊式的造型結(jié)合長(zhǎng)短搭配，無(wú)論在連衣裙、半腰裙、袖子還是在領(lǐng)部等造型中都具有塔式藝術(shù)造型的美感，在人體與服裝造型中，既可以松體造型又可以緊身塑體，運(yùn)用底布疊加的工藝設(shè)計(jì)手法，或應(yīng)用褶皺的藝術(shù)處理方法，使“A”型設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出時(shí)尚繽紛的造型藝術(shù)效果。不同的形式都可運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念表達(dá)出時(shí)尚的藝術(shù)造型空間?，F(xiàn)代西服更是應(yīng)用這一設(shè)計(jì)思想，運(yùn)用特殊的結(jié)構(gòu)藝術(shù)形式，將袖子塑造出時(shí)尚的抬肩袖、皺褶袖等，在傳統(tǒng)袖型中融入省縫結(jié)構(gòu)、皺褶結(jié)構(gòu)等形式，使傳統(tǒng)袖子蘊(yùn)含著時(shí)尚造型的韻味，產(chǎn)生時(shí)尚的造型藝術(shù)效果，彰顯出靈動(dòng)的造型藝術(shù)之美。哈倫褲也是運(yùn)用這一原理，在傳統(tǒng)褲裝造型中，加入寬松褲襠的造型設(shè)計(jì)，較深的褲襠和寬松橫襠結(jié)構(gòu)形式，使褲子形成一種自然懸垂的褶皺，無(wú)論是靜止還是走動(dòng)，一種律動(dòng)的褶皺藝術(shù)美感油然而生，從而使呆板的褲子呈現(xiàn)出時(shí)尚繽紛的造型藝術(shù)效果。

三、結(jié)語(yǔ)

篇2

1.裝飾藝術(shù)概述

裝飾一詞泛指藝術(shù)修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀(jì)中期，而在中國(guó)，這個(gè)詞的出現(xiàn)更為久遠(yuǎn)，早在5世紀(jì)到6世紀(jì)，對(duì)于依附于某一主體的繪畫(huà)或雕塑工藝，統(tǒng)稱(chēng)為裝飾。這一藝術(shù)形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術(shù)，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對(duì)于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規(guī)律來(lái)對(duì)藝術(shù)對(duì)象進(jìn)行抽象、變形或者加工整理，從而使其產(chǎn)生形式美的一種藝術(shù)風(fēng)格，其中，這些藝術(shù)加工運(yùn)用到了平衡、秩序、韻律、節(jié)奏、統(tǒng)一等的形式法則。

2.服裝設(shè)計(jì)概述

服裝設(shè)計(jì)是一門(mén)綜合性很強(qiáng)的學(xué)科，它涉及到了美學(xué)、心理學(xué)、材料學(xué)、市場(chǎng)學(xué)、工程學(xué)、文化學(xué)以及色彩學(xué)等。服裝設(shè)計(jì)是一項(xiàng)系統(tǒng)的過(guò)程，從對(duì)設(shè)計(jì)對(duì)象的構(gòu)思到實(shí)際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設(shè)計(jì)里面的范疇。其中最重要的是，服裝設(shè)計(jì)不等同于普通衣物的制作，它在實(shí)用性的基礎(chǔ)上要求個(gè)性化，要求設(shè)計(jì)者設(shè)計(jì)出集實(shí)用、美觀與個(gè)性化于一體的服裝。

3.裝飾藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)的關(guān)系

裝飾藝術(shù)在某種程度上依附于服裝設(shè)計(jì)，因?yàn)樗揽糠b這個(gè)載體來(lái)展現(xiàn)自己的美感，如新時(shí)期時(shí)期彩陶器上面的裝飾都是經(jīng)過(guò)夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術(shù)為彩陶器增添了藝術(shù)美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發(fā)展到現(xiàn)代，裝飾藝術(shù)與服飾設(shè)計(jì)更加密不可分，服飾脫離不了藝術(shù)裝飾。

二、裝飾藝術(shù)對(duì)服裝設(shè)計(jì)的影響

1.裝飾藝術(shù)對(duì)服裝設(shè)計(jì)觀念的影響

藝術(shù)家在創(chuàng)造作品時(shí)，先是從日常生活中選取素材進(jìn)行加工制作，最后完成藝術(shù)或文學(xué)形象的創(chuàng)造，在這個(gè)過(guò)程中所動(dòng)用的思維活動(dòng)則是形象思維的活動(dòng)過(guò)程，在人類(lèi)歷史千百年的流變中，服裝設(shè)計(jì)的靈感來(lái)源豐富多樣，有生物學(xué)的因素，也有傳統(tǒng)民族文化和社會(huì)文化的縮影，因此，裝飾藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)的思想觀念產(chǎn)生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現(xiàn)代思維方式。

2.裝飾藝術(shù)對(duì)服裝設(shè)計(jì)實(shí)踐的影響

現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)師在靈感的來(lái)源上不再局限于自然事物和傳統(tǒng)抽象思維，在實(shí)踐過(guò)程中，更多的是運(yùn)用裝飾藝術(shù)中的靈感，比如中國(guó)的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風(fēng)，這些意象直接成為現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)師的取材來(lái)源，這種直接現(xiàn)實(shí)性也是現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的一大特點(diǎn)，但是究其根本，還是因?yàn)檠b飾藝術(shù)的發(fā)展充分成熟，靈感的來(lái)源能夠直接作用到服裝設(shè)計(jì)中，在當(dāng)下大熱的豹紋圖案、復(fù)古軍用鞋上面，設(shè)計(jì)師們?cè)谟醚b飾藝術(shù)潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)中的實(shí)際應(yīng)用

1.裝飾藝術(shù)色彩在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

色彩對(duì)人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設(shè)計(jì)中對(duì)色彩的運(yùn)用于把握是一項(xiàng)重大的課題。色彩具有自然與社會(huì)雙重屬性，其自然屬性比較固定，因?yàn)榛谌祟?lèi)的生理屬性，在對(duì)顏色的反饋上具有一致性和穩(wěn)定性，但是其社會(huì)屬性則會(huì)隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內(nèi)涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術(shù)運(yùn)用上的豐富性，特別是在服裝設(shè)計(jì)上，色彩的運(yùn)用影響到了服飾的視覺(jué)效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術(shù)材料在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

隨著人類(lèi)文明的進(jìn)步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現(xiàn)新變化。從最初的動(dòng)物皮毛、樹(shù)葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設(shè)計(jì)的選擇性，而裝飾藝術(shù)上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因?yàn)樽陨硖烊粚傩缘奶卣鳎谘b飾藝術(shù)中呈現(xiàn)出諸如透明、粗糙、瑩潤(rùn)、奢華、細(xì)膩等視覺(jué)效果，通過(guò)裝飾藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的思維進(jìn)行重組，創(chuàng)造出富有個(gè)性和時(shí)代感的作品。

3.裝飾藝術(shù)圖案在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結(jié)構(gòu)色彩，而在服裝設(shè)計(jì)中，圖案則專(zhuān)指設(shè)計(jì)藝術(shù)中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動(dòng)物、風(fēng)景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規(guī)律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊力和特殊的藝術(shù)魅力。得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中對(duì)于圖案的應(yīng)用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現(xiàn)代服飾文化增加了豐富性。

四、結(jié)語(yǔ)

篇3

[論文摘要]現(xiàn)代繪畫(huà)的各種藝術(shù)觀念融入了歐美國(guó)家社會(huì)生活的各個(gè)領(lǐng)域．其創(chuàng)作精神、技法、原則對(duì)現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響和積扳推動(dòng)的作用。

19世紀(jì)末是整個(gè)西方歷史上最大膽、最富冒險(xiǎn)精神的時(shí)代?，F(xiàn)代繪畫(huà)在這個(gè)時(shí)期初露端倪．繪畫(huà)史上出現(xiàn)了一個(gè)空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對(duì)藝術(shù)史所造成的分割，大于文藝復(fù)興以來(lái)上所有風(fēng)格的變遷；各種藝術(shù)思潮在這個(gè)時(shí)期萌芽、蔓延，未來(lái)主義、立體主義、表現(xiàn)主義以及與藝術(shù)傳統(tǒng)徹底決裂的達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)流派交相輝映，繪畫(huà)到達(dá)了一個(gè)空前的激蕩人心的高度。同時(shí)，現(xiàn)代服裝開(kāi)始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國(guó)巴黎——當(dāng)時(shí)世界藝術(shù)家的活動(dòng)中心．開(kāi)始出現(xiàn)了高級(jí)時(shí)裝店，標(biāo)志著服裝進(jìn)人了一個(gè)新的紀(jì)元，這無(wú)疑是與當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代藝術(shù)活動(dòng)有著緊密的聯(lián)系的。20世紀(jì)初，在英美出現(xiàn)的POP藝術(shù)等更為新潮的藝術(shù)現(xiàn)象，在這些藝術(shù)思想和表象里已經(jīng)宣告20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)不同方向的特征成熟起來(lái)．與此同時(shí)，現(xiàn)代時(shí)裝的概念也被C?F?沃斯的設(shè)計(jì)轟動(dòng)初步定義。

繪畫(huà)與時(shí)裝雖不是一回事，但兩者之間的聯(lián)系已經(jīng)歷了很長(zhǎng)的時(shí)間，而現(xiàn)在則愈發(fā)地深人和復(fù)雜，現(xiàn)代繪畫(huà)的一顰一笑都影響著服裝設(shè)計(jì)師的靈感動(dòng)機(jī)。藝術(shù)家們將自己全新的藝術(shù)觀念通過(guò)全新的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，推向社會(huì)，這些來(lái)源于現(xiàn)代繪畫(huà)的藝術(shù)觀念溶人歐美國(guó)家的各個(gè)社會(huì)階層，并在社會(huì)道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應(yīng)。

服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個(gè)基本前提之一．它具有實(shí)用性、科學(xué)性和藝術(shù)性，因而服裝本身是一門(mén)造型藝術(shù)．是區(qū)別于繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)類(lèi)別的一門(mén)新的藝術(shù)。同時(shí)，它與這些藝術(shù)類(lèi)別又有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系．它包括其他藝術(shù)的各種特征甚至美學(xué)原理．如比例、節(jié)奏、平衡、對(duì)比等．因而服裝設(shè)計(jì)本身就是一種藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。

每年在巴黎時(shí)裝節(jié)會(huì)上的新藝術(shù)服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術(shù)等藝術(shù)形式中汲取營(yíng)養(yǎng)．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術(shù)樣式本是來(lái)源于巴黎的裝飾美術(shù)博覽會(huì)．脫離新美術(shù)的趣味和裝飾過(guò)多的傾向而產(chǎn)生的。它把藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來(lái)的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開(kāi)始穿著機(jī)能實(shí)用的筒狀服裝；追求由于身體活動(dòng)而展開(kāi)現(xiàn)服裝魅力；強(qiáng)調(diào)衣服的動(dòng)感．這無(wú)疑是現(xiàn)代畫(huà)藝術(shù)對(duì)服裝所帶來(lái)的一種積極的影響。但是．繪畫(huà)畢竟是以畫(huà)面表現(xiàn)為目的，而服裝則是通過(guò)服裝表現(xiàn)人．過(guò)份注意繪畫(huà)的表現(xiàn)方式．往往會(huì)贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應(yīng)有節(jié)制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

抽象廣義繪畫(huà)一度是現(xiàn)代繪畫(huà)的主流，它的色彩及構(gòu)圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現(xiàn)代繪畫(huà)大師還曾親自參予過(guò)戲劇服裝設(shè)計(jì)。他們的繪畫(huà)作品也給時(shí)裝設(shè)計(jì)師們以啟迪，曾是他們?cè)O(shè)計(jì)時(shí)裝的靈感源泉．如法國(guó)Y?S羅朗設(shè)計(jì)的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術(shù)也給羅朗以創(chuàng)作的靈感而發(fā)表了著名的一系列POP藝術(shù)之唇、之軀等裙裝。

現(xiàn)代繪畫(huà)的創(chuàng)作精神、技法、原則更是對(duì)服裝有著巨大的影響與指導(dǎo)。這些技法在時(shí)裝設(shè)計(jì)中屢用不鮮。最典型的莫如超現(xiàn)實(shí)主義對(duì)服裝的影響了超現(xiàn)實(shí)主義(Surrealisn)的哲學(xué)定義是純精神的、不受正規(guī)意識(shí)支配的行動(dòng)。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見(jiàn)，結(jié)合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語(yǔ)言形式來(lái)追求神奇的藝術(shù)效果它在服裝領(lǐng)域里的影響相當(dāng)廣泛，如曾經(jīng)出現(xiàn)了西歐的夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K?拉加菲爾德，Y?S?羅朗等設(shè)計(jì)大師，他們都曾熟練地運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義的精神和技法設(shè)計(jì)作品倒置設(shè)計(jì)——將人們固有的視覺(jué)習(xí)慣或使用、欣賞習(xí)慣打翻，倒置而進(jìn)行設(shè)計(jì)是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的觀念在服裝設(shè)計(jì)中的典型表現(xiàn)形式之一。例如夏帕瑞麗受畫(huà)家東根?達(dá)利等人的啟迪，于l973年設(shè)計(jì)的一套上衣，前后反轉(zhuǎn)的款式及倒置于頭頂?shù)母吒弊拥?。設(shè)計(jì)效果十分出人意料，從哲學(xué)意義上來(lái)講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設(shè)計(jì)中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。

夏帕瑞麗有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，他與超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的交往。使他對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)有著深刻的理解。因而能設(shè)計(jì)出一系列優(yōu)秀的時(shí)裝作品。對(duì)服裝設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)，研究繪畫(huà)是為能設(shè)計(jì)出獨(dú)特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復(fù)興的藝術(shù)。更注重R?勞森柏等現(xiàn)代繪畫(huà)大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現(xiàn)代繪畫(huà)畫(huà)廊．搜集藝術(shù)靈感。繪畫(huà)藝術(shù)的素養(yǎng)是時(shí)裝設(shè)計(jì)的根本素質(zhì)。許多時(shí)裝設(shè)計(jì)師本人就曾從事繪畫(huà)藝術(shù)或別的造型藝術(shù)的。如P?拉邦奴、D?基旺什等．他們?cè)O(shè)計(jì)的時(shí)裝較現(xiàn)代繪畫(huà)更容易被人們接受和理解，同樣對(duì)人們的審美情趣起引導(dǎo)作用在此時(shí)，人們對(duì)服裝的精神性表現(xiàn)出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術(shù)性和象征性了。

篇4

論文摘要：中國(guó)服飾藝術(shù)能夠在世界時(shí)尚舞臺(tái)上占有一席之地。樹(shù)立本民族品牌，離不開(kāi)中國(guó)歷史大背景?！懊褡宓木褪菄?guó)際的”，沒(méi)有歷史文化內(nèi)涵的服裝是沒(méi)有根的服裝。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)成為了服裝設(shè)計(jì)中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認(rèn)識(shí)這一點(diǎn)，并準(zhǔn)確的將博大的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓植入到現(xiàn)代服飾中。并有效結(jié)合成為整體，是我們將要研究的課題和任務(wù)。

隨著中國(guó)綜合國(guó)力的不斷提升，被忽略的傳統(tǒng)民族藝術(shù)也逐漸成為藝術(shù)工作者表現(xiàn)形式的主流。對(duì)于服裝設(shè)計(jì)教育來(lái)說(shuō)，從上世紀(jì)末便提出的“民族的即是國(guó)際的’舊號(hào)，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術(shù)，如何將傳統(tǒng)民族藝術(shù)更好地融人服裝設(shè)計(jì)的教學(xué)實(shí)踐中去，也成為高等院校進(jìn)行服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)所面臨的課題之一。對(duì)于服裝設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與實(shí)際應(yīng)用完美結(jié)合，積極吸收新的藝術(shù)元素并加以創(chuàng)新是服裝設(shè)計(jì)從業(yè)者應(yīng)認(rèn)真對(duì)待的任務(wù)之一。

中國(guó)傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來(lái)是一部渙渙長(zhǎng)河，其大背景就是中國(guó)五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫(xiě)了絢爛的服飾寶典。在經(jīng)歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國(guó)綜合國(guó)力的提升，其服飾的文化歸屬感在國(guó)人心目中也表現(xiàn)的愈來(lái)愈強(qiáng)烈。

在今天的服裝藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作中，民族化與時(shí)代化之間，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間，傳承與創(chuàng)新之間，它們枝蔓纏繞的關(guān)系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時(shí)代感，是文化最具生命力的品格，無(wú)論在哪種文化之中，時(shí)代感的強(qiáng)弱都是其文明程度最敏感的標(biāo)志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)植入服裝設(shè)計(jì)教學(xué)實(shí)踐中，以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，面向時(shí)代，以現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)為目的，成為今后工作的重點(diǎn)。

一、注重傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)掘與借鑒，力求在繼承中不斷創(chuàng)新

中國(guó)有五十六個(gè)民族，它們共同構(gòu)建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個(gè)民族在漫長(zhǎng)的歷史中，用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術(shù)成就，為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應(yīng)該用批判的態(tài)度進(jìn)行選擇，有機(jī)把握傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。今天，許多傳統(tǒng)藝術(shù)面臨湮滅的尷尬，許多傳統(tǒng)技藝后繼無(wú)人，甚至失傳。我們今天的學(xué)習(xí)與繼承從某種程度上說(shuō)，也是對(duì)民族藝術(shù)的挽救，這也是我們義不容辭的責(zé)任。

像我國(guó)古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對(duì)工人素質(zhì)要求高，時(shí)間花費(fèi)多，見(jiàn)效慢，其有些技藝在建國(guó)后慢慢消失，不過(guò)，這種技藝在我們的鄰國(guó)—日本，被很好地保留并傳承了下來(lái)，現(xiàn)在的日本仍保留著從隋唐時(shí)期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項(xiàng)在中國(guó)失傳的技藝在兩國(guó)的文化交流中輾轉(zhuǎn)回到中國(guó)。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)教育中的植入形式

我們要做到將傳統(tǒng)藝術(shù)很好地植入服裝設(shè)計(jì)教育中，首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與現(xiàn)代服飾有機(jī)結(jié)合，它們應(yīng)成為互為包容、相互協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容，又相互對(duì)立。我們應(yīng)在教學(xué)實(shí)踐中注重引導(dǎo)學(xué)生深人了解傳統(tǒng)藝術(shù)的文化性、地域性，注重傳統(tǒng)藝術(shù)符號(hào)在服裝設(shè)計(jì)中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)精髓中認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化土壤及歷史屬性，學(xué)會(huì)在服裝設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)中把握和體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化脈絡(luò)。在當(dāng)今的服裝設(shè)計(jì)界，中堅(jiān)設(shè)計(jì)力量對(duì)此有了很深的體會(huì)，并將傳統(tǒng)藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)中的融人作為開(kāi)啟世界時(shí)尚大門(mén)的金匙。

其次要重視地域文化，促進(jìn)服裝創(chuàng)新?？v觀服裝的歷史發(fā)展，也是一部時(shí)代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步，同時(shí)反映出各個(gè)不同歷史時(shí)期不同的經(jīng)濟(jì)水平、文化水準(zhǔn)及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風(fēng)俗習(xí)慣、時(shí)代精神)、歷史環(huán)境等因素，形成了相對(duì)獨(dú)立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術(shù)形勢(shì)也強(qiáng)烈的表現(xiàn)出這一特征。

傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)教育中的植入形式很多，我們簡(jiǎn)單總結(jié)如下:

1.意境植入方式

我國(guó)傳統(tǒng)民族藝術(shù)講究意境，尤其以寓意吉祥美滿(mǎn)的內(nèi)容居多，往往通過(guò)圖案及圖案的形式來(lái)完成。這是我們祖先為追求美好生活而創(chuàng)作出來(lái)的一種藝術(shù)形式，它完美的將吉祥與圖案結(jié)合在了一起，代表著傳統(tǒng)的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經(jīng)濟(jì)、文學(xué)、歷史、風(fēng)俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內(nèi)涵與意義，是中國(guó)人熱愛(ài)生活、努力創(chuàng)造幸福、美滿(mǎn)、樂(lè)觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報(bào)平安”，“五福(蝠)臨門(mén)”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進(jìn)、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統(tǒng)藝術(shù)的各個(gè)門(mén)類(lèi)，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來(lái)這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國(guó)人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)成為了設(shè)計(jì)師們表現(xiàn)的法寶之一，新銳設(shè)計(jì)師祁剛為影星高圓圓精心設(shè)計(jì)的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統(tǒng)吉祥圖案?jìng)鬟f著特有的中國(guó)文化。

2.圖案植入方式

中國(guó)傳統(tǒng)圖案的歷史由來(lái)已久，中國(guó)文化從開(kāi)始就認(rèn)識(shí)并強(qiáng)調(diào)紋飾的作用。我國(guó)傳統(tǒng)圖案種類(lèi)繁多，內(nèi)容豐富。從變幻無(wú)窮、風(fēng)格各異的傳統(tǒng)圖案中，我們可以感受到歷史各時(shí)代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng)，許多傳統(tǒng)圖案至今仍被廣泛使用，經(jīng)久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設(shè)計(jì)中，將具有傳統(tǒng)藝術(shù)形式的圖案與現(xiàn)代服裝相結(jié)合，成為設(shè)計(jì)師們常用的設(shè)計(jì)手段，傳統(tǒng)圖案在服飾中的巧妙植入，成為時(shí)尚與古典的重要碰撞形式。

傳統(tǒng)圖案在植入服裝設(shè)計(jì)中時(shí)，要注重圖案與服裝結(jié)合的形式美感，形態(tài)與功能的關(guān)系、形態(tài)與材料以及工藝的關(guān)系，這樣才能將傳統(tǒng)圖案與服裝完美結(jié)合在一起，更有效地完成對(duì)服裝文化內(nèi)涵的診釋。

在具體的圖案植入時(shí)，首先要考慮到地域性、時(shí)代性，才能在選題、表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格的把握上做到嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確，有特色;其次要考慮到傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新，有意識(shí)地進(jìn)行一些試驗(yàn)性創(chuàng)作，得到新的啟發(fā)，獲得創(chuàng)新靈感，給古老的藝術(shù)注人新的生命與活力。

3.色彩的植入形式

中國(guó)人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結(jié)構(gòu)。形成了屬于中國(guó)人特有的色彩喜好。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術(shù)形式比比皆是。傳統(tǒng)鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發(fā)后人無(wú)限遐想的同時(shí)，也為我們揭示古人對(duì)色彩的種種喜好，甚至今天國(guó)際上以“中國(guó)紅”這一對(duì)紅色的命名來(lái)顯示中國(guó)人對(duì)這以色彩的偏愛(ài)。

篇5

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)論文

舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征

引 言：舒曼的浪漫主義在其一生的作品中體現(xiàn)的淋漓盡致，人生豐富的閱歷使得舒曼對(duì)當(dāng)時(shí)音樂(lè)界腐朽、狹隘的世俗風(fēng)氣非常憤慨，舒曼生活經(jīng)驗(yàn)及情緒化性格直接影響了他的音樂(lè)創(chuàng)作。舒曼的鋼琴作品，使用了快速和弦節(jié)奏、非比尋常的踏板節(jié)奏、切分及交匯節(jié)奏、多重變化的伴奏音等。因此，舒曼的鋼琴作品演繹起來(lái)是有難度的。

本次以代表作之一《蝴蝶》來(lái)進(jìn)行研究分析，作品表現(xiàn)出的音樂(lè)特點(diǎn)及包含的情感，以及可以幫助演奏者技術(shù)提高的方法。

一、舒曼和他的《蝴蝶》

羅伯特·舒曼出生于1810年，在十九世紀(jì)成為以浪漫主義為特色的杰出鋼

琴家代表之一。從小受到家庭氛圍的熏陶，舒曼對(duì)文藝有著相當(dāng)濃厚的興趣，并是個(gè)天賦異稟的孩子。到了少年，因?yàn)榧彝サ淖児?，使他一度不愿接觸外界，封閉自己，在后來(lái)的作品中，也能體現(xiàn)出這方面的情感。由于母親讓他專(zhuān)攻法律，大學(xué)期的舒曼痛苦不堪，一心只想著音樂(lè)道路的舒曼，毅然的放棄了法律這條道路，因?yàn)榀偪竦木毩?xí)指法，最后使得右手手指受到嚴(yán)重?fù)p傷，無(wú)法繼續(xù)演奏，但這并沒(méi)有磨滅掉他的音樂(lè)夢(mèng)想，他繼續(xù)在作曲的道路上前行著。

早年，舒曼不斷專(zhuān)研、獨(dú)立創(chuàng)新了彈奏手法，形成了鋼琴套曲的新型指法。

舒曼在20歲時(shí)，為了《年少氣盛》的最后篇章的假面舞會(huì)，創(chuàng)造了《蝴蝶》，它旋律生動(dòng)，標(biāo)題性強(qiáng)，給人們帶來(lái)一種特定的意境，更好的去理解作品。將作品和舒曼的經(jīng)歷相結(jié)合可以發(fā)現(xiàn)，蝴蝶不僅代表假面舞會(huì)中的蝴蝶面具，還代表著舞會(huì)結(jié)束后，在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一個(gè)6小節(jié)序曲和12段小曲構(gòu)成，每個(gè)標(biāo)題都運(yùn)用其特有的含義進(jìn)行詮釋?zhuān)宫F(xiàn)了假面舞會(huì)炫目的場(chǎng)景及不同人物的不同性格及心理表現(xiàn)。

二、《蝴蝶》演奏特征和技巧分析

引子。樂(lè)曲開(kāi)始部分為我們描繪了舞會(huì)即將開(kāi)始的畫(huà)面，舞會(huì)準(zhǔn)備就緒，這部分內(nèi)容由疑問(wèn)方式開(kāi)始，上行琶音一氣呵成。利用每個(gè)音符吊起人們的好奇心。

化裝舞會(huì)。第一部分的形式是以D大調(diào)為音調(diào)隱性詮釋?zhuān)跁?huì)貫通了整首音樂(lè)。旋律優(yōu)美而輕柔，是非常具有特點(diǎn)的圓舞曲風(fēng)格。八度音的連綿不絕，靈動(dòng)的表現(xiàn)了一個(gè)宮廷舞會(huì)的繁華氛圍。

瓦爾特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大調(diào)為主，演奏者雙手并列揚(yáng)起快速?gòu)椬嗯靡?，此處?yīng)當(dāng)留心的是重量要放在指尖，然后將指尖貼鍵演奏，讓手指可以更好的觸碰鍵盤(pán)，雙手往下替換八度進(jìn)行演奏，表現(xiàn)出豪邁、自由的音樂(lè)理念，這時(shí)，應(yīng)當(dāng)運(yùn)用肘部和手腕的力量，讓指尖力量集中在一點(diǎn)，迅速按鍵，達(dá)到集中且透明的音質(zhì)效果。

烏爾特。第三部分形式是十九世紀(jì)歐洲宮廷的木鞋舞蹈，演奏者在彈奏時(shí)應(yīng)當(dāng)使用對(duì)位法，雙手進(jìn)行交替八度演奏，再現(xiàn)烏爾特成熟穩(wěn)重的氣質(zhì)。首先演奏者的低音處理時(shí)，整個(gè)手臂、手腕和指尖都要成為一個(gè)整體，同時(shí)垂直落鍵，應(yīng)有彈性，不可以僵硬，這樣才可使旋律保持流暢。

假面。第四部分形式是再現(xiàn)三部曲風(fēng)格，描述了帶著假面的兩兄弟另一面的性格，音律輕柔羞澀，還顯柔和。所以演奏者演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)將整個(gè)手臂動(dòng)作放輕松，柔緩的進(jìn)行彈奏，保持指尖與鍵盤(pán)的親密接觸，這樣才可使音色更為柔和。

維娜。第五部分形式依舊沿用再現(xiàn)三部曲風(fēng)格，展現(xiàn)維娜出現(xiàn)時(shí)驚艷四座的形象，維娜和瓦爾特一見(jiàn)鐘情，音律中采用了柔情蜜意的風(fēng)格進(jìn)行描繪，使人充滿(mǎn)遐想，和弦和抒情性的音律營(yíng)造出明顯對(duì)比，這段曲調(diào)在彈奏時(shí)一但不注意聲音的層次，就控制不好演奏時(shí)的爆發(fā)力和反彈力。

烏爾特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲風(fēng)。主音調(diào)是F大調(diào)，是一首具有陽(yáng)剛之氣的曲風(fēng)，刻畫(huà)了烏爾特勇敢、正直的形象。所以演奏者在聯(lián)奏前7小節(jié)兩個(gè)和弦時(shí)，要一氣呵成，到第一個(gè)和弦后，手指要沿著鍵盤(pán)順下來(lái)，緊連第二個(gè)和弦，踏板處應(yīng)落在重音處，到低音部放開(kāi)，彈奏八分音符時(shí)要利用臂膀力量，用身體帶動(dòng)，將力量快速傳遞到下一個(gè)音符上。

交換假面。第七部分形式采用弱音控制，描述了瓦爾特接受了烏爾特的拜托，與之交換面具。展現(xiàn)出迷蒙且美妙的音色。

招認(rèn)。第八部分形式采用了瑪祖卡節(jié)奏的特色，描述了烏爾特和維娜共舞后的矛盾心理，因?yàn)榫S娜愛(ài)著的是瓦爾特。曲風(fēng)在此時(shí)渾厚且有爆發(fā)力，這時(shí)手臂力量要將腕和指尖固定好，使兩端的高低音適量。

匆忙。第九部分形式采用了降B小調(diào)，描述了兩兄弟快速互換假面及服裝的場(chǎng)景。音調(diào)在各音節(jié)中行走，所以，演奏者要彈奏出音樂(lè)的呼應(yīng)感，這時(shí)可以利用腕部力量，使音律具有爆發(fā)力。

卸妝。第十部分形式采用了C大調(diào)。描述了假面舞會(huì)結(jié)束后大家以真實(shí)面目示人的場(chǎng)景。此處運(yùn)用了激昂和婉轉(zhuǎn)的兩種情緒沖突。

回家。第十一部分形式采用了D大調(diào)，描述了夜幕降臨后的人們相繼離場(chǎng)的情景。此處演奏者可以運(yùn)用無(wú)聲換指連接，有層次的、幽默詼諧的將情景表現(xiàn)出來(lái)。