導語：如何才能寫好一篇音樂教學方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在這全民抗疫的超長假期里，如何讓長期宅在家的小朋友們不僅不被“悶壞”，還能學有所樂、學有所得，成為父母都在操心的大事情。這一周的課程內容叫做《節(jié)奏活動小游戲》，向宅娃們介紹了宅在家里沒樂器，如何發(fā)現身邊的樂器，探索身邊的音樂。

本節(jié)課是由老師為發(fā)起人，我選擇家里常用的喝水杯作為一個小“樂器”，跟著伴奏在桌上敲擊音樂的基本節(jié)奏型，例如 2\4拍的：ta    ta | ti ti   ta ||

3\4拍的：ti ti   ta- | ti ti   ta- ||

篇2

一、當前高職的音樂教育與課程設計現狀

（一）課程設計不符合社會需求

從課程的設計總體方案來看，目前高職的音樂教育課程不論是哪個小專業(yè)都出現了一種理論至上的趨勢，與之相輔的是基礎通識課的開設，這樣，學生便從學理上和理論上掌握了自己專業(yè)的音樂基礎，不過可惜的是，這樣的課程在實踐部分過少，通時的大量課時也使得選稀客的開設不夠完善，內容也不夠豐富，影響了學生自己的興趣發(fā)展和專業(yè)探索。另外，這樣的課程設計與高職音樂教育的定位也有關系，高職的地位處于本科與中專之間，但是目前的教學卻更多呈現出了一種中專延長、本科壓縮的地位，沒有獨立的教學立足點。而通過課程設計的改革，我們是可以重新確定的，高職不是本科的壓縮，更不是中專的延長，它直接對準的是社會的需求和音樂行業(yè)，也是本地的人才市場。所以，要解決學而不精和知識儲備不夠豐富、不夠實用的問題，最好的、最根本的方法還是從課程設計著手，改革課程設計方案，形成地域性、行業(yè)性和實用性與理論通時并重的課程方案。

（二）部分課程體系改革的問題

事實上，課程體系的改革不是筆者首先提出，本世紀第一個十年過去后，已經有不少專業(yè)人士和教育界業(yè)內人士注意到了這個問題，也都提出了一些課程改革的綱要和方案，部分院校也進行了一定的課程體系調整。從當前的情況看，高職音樂教學存在的課程體系主要有這樣幾種，第一種是傳統(tǒng)的“三段式”課程內容，這種課程體系直接承接本科教學方法，即包括通時、專業(yè)與實踐三個部分，這時目前最常用的課程體系，也是最傳統(tǒng)的一種，它保證了學生良好的理論和專業(yè)素養(yǎng)，提升了人文能力與水平，但卻存在著與高職教學目標不夠吻合的問題。第二種課程體系是與業(yè)內和部分公司聯合開設的，這樣大大增強了課程的實踐性和豐富程度，也給學生提供了足夠的嘗試空間，當然，必須要提醒的是這種課程模式還處于探索當中，而且已經實行的學校音樂專業(yè)也不多，但它不失為一種好方法和好思路。最后，與課程體系緊密結合的考核體系也是以理論為先導，紙筆考試為基本方法，這都是較為保守的，很大程度上也影響了學生的學習和培養(yǎng)。

二、新時代高職音樂課程設計方案

從當前來看，進行課程設計的總體改革難度較大，也不可能一蹴而就，因而，筆者認為從小處先進行調整和試點是較為可行的。從大的方面來看，在高職的音樂課程體系中，通識課與專業(yè)課的比重來看，通識課是可以進行壓縮，專業(yè)課也可以進行內部課程教學設計的調整，而若要整體調整的話，兩方面是可以進行加強的，那便是課程的師生互動與選修課的開設。本部分也主要論述這兩點。

（一）新課程設計中的師生互動創(chuàng)新

師生互動是新時代課程設計的重中之重，就筆者的調查發(fā)現，當前課程與教學的最重要問題便是互動不夠，方法過于傳統(tǒng)和保守，老師講學生聽，或者老師示范學生模仿，這樣大大削減了學生的創(chuàng)新思維和實踐能力。而課程改革的核心便是改變課程中的師生互動情況，學生要能夠根據每一門課程設計自己的目標，教師也應該從課程的開設中評估出總體的學生情況，這是加強教學效果與改革課程設計的前提。

（二）新課程設計中的選修課創(chuàng)新

目前我國高職院校音樂專業(yè)的選修課開設數量并不夠多，涵蓋范圍也不夠全面，很多學生希望了解而且與行業(yè)發(fā)展現狀緊密相關的內容都沒有相關的課程開設，更重要的是，大部分的老師在這方面的重視程度并不夠，認為這是“副科”，因而研究水平也并不高，長久以此，學生對于選修課也是可有可無、可上可不上的態(tài)度了。事實上，這是存在很大的問題的。選修課時對于專業(yè)課的合理補充和對于學生興趣的拓寬，也是學生在自己感興趣的小專業(yè)內深化、完善自己的重要窗口。筆者建議，應該首先從思想上改變這一輕視選修課的現狀，鼓勵老師開設與社會聯系密切的課程，同時可考慮一部分的選修課在之后的課程設計中升級為必修或者通時，這也是完善和補充課程設計的一個循序漸進的過程。

篇3

關鍵詞：作文教學;生態(tài)構建;制約因素;解決方案

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）24-066-1

我堅信初中作文教學有著屬于它的生態(tài)圈，作文教學不能回避整個教學生態(tài)的綜合影響，課堂與自然、社會的關系，課堂與學生生命個體身心發(fā)展需要的關系，課堂與教師教學理念方法等等的關系都是我們在教學中需要去正視和審讀的。經過幾年的不斷探索、診斷、反思和升華，我們從閱讀、寫作、評改三個維度著手，構建出初中生作文教學生態(tài)教學模式。在這一研究過程中，我們也發(fā)現了一些制約因素并努力尋求其解決方案，本文將對此進行概述。

一、作文教學生態(tài)構建和實踐的制約因素

要建立一種新的教學模式，必然是一種改變和革新，而任何一種改革都是一種繼承、摒棄與創(chuàng)新合而為一的過程，這一過程，因為要摒棄，要創(chuàng)新，必然會受到各種阻力，有主觀上的因素，還有各種客觀的影響。

要實施作文教學生態(tài)體系建設，首先要解決主觀上的制約。人的思想都不可避免地有懶惰和順從的一面，于是也就容易不積極、不作為;從眾心里作祟也是一個因素――大家都是這么教著，我為什么要去改變;個人事業(yè)心責任心與自身綜合能力能否適應改革也是一個至關因素，主要表現為：能否積極挖掘自身潛能，勇于擔責，勇于奉獻，是否對自我成長有積極的自我期許和努力行動等。這些主觀上的因素都成為制約作為教學生態(tài)構建的因素，而這種制約一旦生效，是不可能來進行這項作文教學實踐的。

其次，客觀上的制約，如整個地區(qū)的社會發(fā)展的文明程度，整個地區(qū)的課改意識和課改水平，學校領導的管理意識和管理水平，家長、學生的群體認識水平，團隊里同科教師的觀念意識和能力水平都在客觀上制約了教師的實踐積極性和實踐達成程度。

二、促進作文教學生態(tài)發(fā)展的方案

（一）行政層面的引導

教師的一言一行受到多種因素的影響和制約。教師受傳統(tǒng)文化影響，權威或者說官本位思想對這項革新也影響較大，如上級行政部門、業(yè)務部門和學校管理層的影響，如若這些部門對教改形成阻力的話，那么，教師的教該實踐基本上就是不可能完成的事情。因此，教育行政部門首先要解放思想，積極鼓勵和支持，讓有志于在教育教學領域敢于實踐，勇于創(chuàng)新勇于奉獻的教師們有實踐的平臺和改革創(chuàng)新的機會，并能用自身豐富的管理經驗和專業(yè)技術能力，能用包容之心欣賞之態(tài)去對教師們的教改項目加以指導和引領。

（二）學生層面的引領

做教學工作，最主要的目的是要促進學生的成長和進步，而要達成這個目標，就要在學生思想和行動上加以正確的引領。內因決定外因，要盡可能地激發(fā)學生閱讀、寫作等方面的興趣，養(yǎng)成良好的閱讀、寫作和賞析評論的習慣，引導學生正確認識寫作的功能、方向、策略和技巧，那么，作文教學生態(tài)的構建目標自然也就能更好地達成了。

（三）教師自身的塑造

大海航行靠舵手，教師引領學生前進，如果自己的能力跟不上，那么會把學生引向何方，恐怕就難以預測了。教師的思想素質、業(yè)務能力這兩大主因，要靠多種渠道的再塑造不斷加以提升，只有在思想道德上有強大的精神力量，在業(yè)務能力上有足夠的指導能力，才有可能克服更多的困難，使教學實踐達到一個理想的高地。

（四）建立對作文教學的跟蹤診斷、分析和研究體系

作文教學是一項系統(tǒng)工程。為了使這一工程能順利推進并保證良好效果，就必須遵循這個生態(tài)系統(tǒng)發(fā)展的規(guī)律，遵循這一理念下教學的主體和客體，做好跟蹤診斷，科學分析，不斷糾正和完善實踐過程中的方法和策略。所以，在開展這項實踐的同時，我們要制定合理的質量分析體系，有了合理的質量分析指標，就能根據教學過程，總結得失，積累經驗，更好地開展教學研究和實踐。這里有必要建立三個質量診斷、分析體系。

第一，閱讀質量分析體系。閱讀跟寫作是相輔相成的，只有有了好的閱讀，才有可能有好的寫作。作文教學生態(tài)理念下的閱讀指導，就是要讓學生在自己的學習生態(tài)系統(tǒng)里多元閱讀，積累廣泛的豐富的知識，形成積極的、廣泛而科學的見識和較好的解讀社會、解讀自然、解讀人生的能力，所以，教學實踐中要根據生態(tài)體系實際制定出能夠指導學生閱讀的多元閱讀文本，并對閱讀效果通過考試、競賽、才藝演示等符合學生興趣、符合成長需要的形式加以檢閱、診斷和分析，督促學生在閱讀領域扎實進行學習和積累。

第二，寫作質量比較分析體系。在教學的同時，尤其是剛開始階段，更需要進行比較分析，通過實踐基礎上的比較分析，師生能容易看到勞動成果。

第三，嘗試評價體系建設。

首先，強調教師的評價引導。老師可以通過作文評語、口頭點評、日記評講、書信交流等多種形式加以點評，使學生樹立信心，糾正行為，養(yǎng)成意識，提升能力。

其次，強調學生互評。這是學生喜歡的方式之一，通過評價，學生能清醒地意識到寫作的要求和習作的經驗。誠然，一開始，學生是不容易做好的，但是，初期階段，教師引導得當，學生自然也就慢慢學會了，等到學生像模像樣地會評的時候，學生的寫作水平也就能夠進行到“入格”水平了。

篇4

所謂最優(yōu)化方法，也就是說借助于計算機輔助來尋求問題最優(yōu)方案的方法。最優(yōu)化方法是二十世紀五十年代初在隨著電腦的廣泛應用而迅速發(fā)展起來的一門較新的學科分支。它主要運用數學方法并借助于計算機研究各種問題的優(yōu)化途徑及方案，最后求得一個在綜合考慮各種因素的前提下的一個最佳方案。幾十年來，最優(yōu)化方法在建筑結構、社會科學、電力系統(tǒng)、自動控制系統(tǒng)、化工、冶金等生產實際、工程設計等領域有著重要的實用價值并取得了顯著效果。

隨著素質教育在中小學中的進一步推進，以及新課程改革在中小學教學中的不斷深入，中小學音樂受到越來越多的關注，家長和學生也對中小學音樂教學的要求也越來越高。近幾年，研究中小學音樂教學的優(yōu)化設計受到了廣泛關注（[1]-[4]）。本文針對目前中小學音樂教學中集中存在的問題，借助目前流行的最優(yōu)化理論展開分析，研究如何進行中小學音樂的課堂教學，提高教學效果，真正達到教書育人的目的。

任何一個最優(yōu)化問題均可一組基本參數（優(yōu)化變量或決策變量）X的數值來描述，最優(yōu)化問題的主要思路是在滿足給定的約束條件下，選取適當的基本參數（優(yōu)化變量或決策變量），使問題的優(yōu)化目標即目標函數達到最優(yōu)值，這里我們可以用其數學模型來表示。

二、中小學音樂教學設計

在中小學音樂教學設計過程中，我們選擇學生滿意度，家長滿意度，學生音樂成績，學生綜合成績作為優(yōu)化變量，記為x1，x2，x3，x4.令X=[x1，x2，x3，x4]。則學生滿意度，家長滿意度，學生音樂成績都最高的問題，就轉化為了求優(yōu)化目標即目標函數的最優(yōu)值

其中g（X）表示中小學每學期的音樂課課時數，h（X）表示中小學學生每學期用在學習音樂上的時間。為了不影響學生其它課程的學習及綜合素質的發(fā)展，這里我們設置g（X）

通過分析我們發(fā)現，為了使音樂教育成為教育方針政策鏈條不可或缺的最優(yōu)的構成環(huán)節(jié)，既能對學生的情感素養(yǎng)有所提高，又能達到陶冶學生情操和培養(yǎng)中小學生綜合素質的目的，中小學音樂老師要注意做到如下幾個環(huán)節(jié)：

（1）培養(yǎng)學生的興趣

培養(yǎng)學生的學習興趣，這是一個老話題了。怎樣才能做到這一點？首先老師要用心。用心觀察班里學生的情況，根據班里學生的情況制定教學方案，不能把上一屆的教學方案用于下一屆的學生。其次，要根據學生的具體情況，如年齡構成，家庭情況，興趣愛好，制定一個符合中小學生胃口的教學方案。

（2）注意多使用多媒體

使用多媒體的好處很多文獻上都有介紹，這里我們強調的是在音樂課上使用多媒體能讓學生注意到不同事物之間的聯系，音樂也能與計算機聯系，啟發(fā)學生的想象力。

篇5

關鍵詞:高中生;音樂教學;優(yōu)化方案;流行元素

現階段高中基礎教育對音樂教學在總體目標與內容上都做了詳細的規(guī)劃，音樂鑒賞、歌唱、演奏、創(chuàng)作等多種模塊的添加與完善體現出了對高中生音樂學習的全方位多角度思考，也給了學生更多的自主化選擇。在總的培養(yǎng)目標的指引下，如何提高音樂教學魅力、優(yōu)化音樂教學結構是教師普遍面臨的課題。

一、高中音樂課程教學優(yōu)勢分析

國家大力提倡培養(yǎng)全方位素質人才，這在一定程度上會不斷改變學校與家長對音樂課程的看法，從而提高學生對音樂學習的重視程度。從學生角度來看，雖然其對音樂的學習熱情受到了一定程度的轉移與壓制，但是值得肯定的是大部分學生都有學習音樂的愿望。興趣是學習新事物的動力，高中生對音樂不同種類與形式的好奇心是教師進行音樂教學方案優(yōu)化設計的重要思考領域。另外，高中生已具備獨立思考的能力，有一定的思維體系，也喜歡表達個人對某一事物的見解。這也是教師在教學中與學生良性互動、充分調動學生積極性的借力點。

二、高中音樂課程教學方案的優(yōu)化措施

1．將“流行元素”引進課堂

針對音樂教學實際，教師在進行教學時可適當引入深受學生喜歡的流行音樂，找準流行音樂與民族音樂的契合點，在調動學生學習興趣的同時，也可以讓學生加深對民族音樂的理解，接受民族音樂的熏陶。如教師可選擇陳奕迅、譚晶合唱的《龍文》，陶喆、張也合唱的《小鎮(zhèn)姑娘•萬事如意》等經典民族音樂與流行音樂相糅合的曲目，周杰倫、方文山合作的一系列“中國風”歌曲以及改編自世界經典鋼琴曲的流行歌曲等作為教學案例。以流行音樂為切入點，在比較分析中既可以使學生對流行音樂有全新的認知，也可以逐步培養(yǎng)學生對民族音樂的興趣。加入流行音樂，弘揚民族音樂，二者并行不悖。教師在教學實踐中應該用聯系的辯證觀點看問題，將流行音樂與民族音樂相結合，形成豐富性多樣化的課堂內容。這樣的教學模式既滿足了高中生對“流行美”的需求，又將經典民族音樂傳承了下來，還有助于高中生樹立平等的多元文化價值觀。

2．教師音樂素養(yǎng)與教學能力的提高

學生是音樂課程優(yōu)化的受益者，而教師是末端環(huán)節(jié)的落實者。首先，在音樂教學優(yōu)化的過程中，教師要從源頭上，即自身音樂素養(yǎng)上做深入的學習與調整，使自己具備多樣化的理論知識，以應對不斷發(fā)展的音樂課堂和高中生的心理變化。其次，音樂教師的教育價值觀、教育目標觀也深深地影響著高中音樂課程的優(yōu)化。音樂教師應當樹立正確的、科學的、嚴謹的教學觀念，以音樂審美為核心，逐步培養(yǎng)高中生的音樂興趣與欣賞能力。教師在教學實踐中也要摒棄傳統(tǒng)的“我教你學”的模式，在一定的理論基礎上用情感來感染學生、帶動課堂氣氛。教師在課堂上要經常鼓勵學生大膽表達自己的想法，敢于展示自己的歌唱才華，努力做到“啟發(fā)有方、誘導得法”。這種鼓勵支持的態(tài)度，能夠幫助學生樹立學習音樂的信心。最后，平等的師生關系也有助于學生對音樂的學習，教師在課堂中建立以人文情感為本的互相學習的師生關系，有助于充分調動學生的“主人翁”意識，在“教學相長”的過程中使他們掌握音樂學習的主動權。

3．引入多樣化的音樂形式

篇6

[論文摘要]　廣西師范學院新世紀廣西高教教改重點項目《民族地區(qū)音樂教育專業(yè)民族特色課程建設的研究與實踐》，以民族特色課程為主線，貫穿于音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)方案和整個專業(yè)教育全程，以突出地方性、民族性、應用型和復合型的特點為專業(yè)培養(yǎng)目標，著力培育專業(yè)特色，培養(yǎng)具有較高藝術綜合能力和修養(yǎng)的、能傳授民族音樂文化知識和技能、服務廣西經濟社會發(fā)展的藝術專門人才。

改革開放三十年來，國民經濟高速發(fā)展，大學教育已成為平民教育，廣西高校開設音樂學專業(yè)的學校也從原來幾所增加到十幾所。在眾多院校開設音樂學專業(yè)的情況下，廣西師范學院如何立足地方需求?如何科學定位專業(yè)培養(yǎng)目標?我院音樂學專業(yè)以《民族地區(qū)音樂教育專業(yè)民族特色課程建設的研究與實踐》項目為改革內容，實施民族特色課程建設研究實踐方案，獲得初步成效。

一、項目成果的基本內容

(一)根據音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)目標制訂業(yè)人才培養(yǎng)方案

2005年底，課題《民族地區(qū)音樂教育專業(yè)民族特色課程建設的研究與實踐》獲得立項，項目根據教育部頒發(fā)的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)課程指導方案》要求，參考了多所藝術院校的人才培養(yǎng)方案，結合民族特色課程建設項目內容進行設計，構建了“2+2”階段+“板塊”模式的課程體系。即前2年主要安排公共文化課和專業(yè)基礎課，培養(yǎng)學生文化基本素質和專業(yè)基礎理論、基本技能，打牢專業(yè)學科基礎;后2年為專業(yè)教育階段，主要安排專業(yè)必修課和專業(yè)選修課，培養(yǎng)學生的專業(yè)技能和拓展能力?！鞍鍓K”就是將所有課程分為公共文化課、公共選修課、專業(yè)必修課、專業(yè)選修課等幾個板塊(與廣西師范學院全院的學分制改革同步實施)。通過不同的板塊課程相互交錯，構成一個有機整體，最大限度地滿足學生不同需求，適應社會的需要。通過“階段”和“板塊”的融合，將人才培養(yǎng)方案中的學校課程(約180學時，10學分)根據區(qū)域性、民族性音樂教育的要求和學校特色進行有計劃、系統(tǒng)的開設課程，把地方優(yōu)秀的民族音樂元素有機地融入到人才培養(yǎng)全過程，在整個課程結構中突出民族音樂課程內容比例，使學生的知識結構、能力結構和專業(yè)素養(yǎng)得到和諧發(fā)展。

項目通過三年實施，經過多方反饋和系學術委員會論證，制訂了廣西師范學院音樂學專業(yè)08級人才培養(yǎng)方案，并收錄入由廣西師范大學出版社出版的廣西師范學院《音樂學本科專業(yè)學生〈學習指南〉》。

(二)系列課程建設的深化與拓展

以民族特色作為課程專業(yè)教育的切入點和突破口，開設富有鮮明民族性、區(qū)域性特色課程，加強民族特色課程建設，打造專業(yè)品牌。在專業(yè)選修課板塊中開設如下民族特色課程:器樂演奏課程(主要包括廣西特有的獨弦琴、馬骨胡、苗族蘆笙、壯族天琴、侗族牛腿琴、東南亞竹筒琴等樂器演奏課和民樂合奏課程)、少數民族音樂理論課程、少數民族舞蹈課程(壯族舞、苗族舞、瑤族舞、侗族舞等)、民族合唱課程(主要包括廣西馬山壯族三聲部合唱、三江侗族大歌合唱、毛南族二聲部合唱等原生態(tài)多聲部民歌內容)、少數民族器樂制作①以及東南亞國家的一些民族音樂課程。通過這類課程的開設，突出我校音樂專業(yè)辦學的民族性、區(qū)域性特色。

另外，隨著現代多媒體技術、互聯網技術的快速發(fā)展，利用我校提供的網絡平臺開發(fā)網絡版《少數民族音樂欣賞》課程，改變傳統(tǒng)知識信息表現、傳遞、學習方式，使音樂專業(yè)教學在音樂技能、音樂基礎知識和學習實踐體驗形式、新的學習內容上有著全新的意義，為民族特色課程打造了一個傳統(tǒng)教學內容與現代教學手段成功結合的樣板，學生的點擊率非常高，深受學生歡迎。2005年12月，音樂軟件《少數民族音樂欣賞》網絡課程在全區(qū)高校教學軟件大賽中獲“二等獎”:2006年10月音樂軟件《少數民族音樂欣賞》網絡課程在全國第六屆教學軟件大賽中獲“二等獎”》。

(三)民族特色課程實施環(huán)境的建設

1·師資建設

教師是實施民族特色課程建設的基礎，教師在專業(yè)教學過程中要有意識地將優(yōu)秀的民族音樂文化資源引入教學當中，充實教學內容。在教學理念上，教師要有創(chuàng)新意識，如在專業(yè)基礎課中突破西方傳統(tǒng)的和聲基礎，大膽借鑒和采用廣西少數民族的多聲部合唱手法(大二度作為協(xié)和音程運用);將現代作曲思維、技法和本土民族音樂元素相結合作為教學與創(chuàng)新，訓練和培養(yǎng)學生的民族音樂創(chuàng)作思維能力，并加強廣西少數民族音樂和現代作曲技術相結合;在音樂欣賞課等教學內容中，有意識的融入本土民歌及采用廣西民族音樂特征創(chuàng)作的音樂作品，使學生在學習過程中，既學習了廣西各民族的音樂藝術知識和技能，又進一步熟悉和熱愛本土民族音樂藝術，樹立傳承和發(fā)展民族音樂藝術的意識等。因此，民族特色課程建設的實施首先要有相關高水平、高素質的教師，必須得到學校人事部門相關政策的大力支持，采取送出去、請進來等方式培訓在職教師，再引進部分高學歷、高職稱的民族音樂教師。同時，外聘部分專家舉辦講座、授課也是改善實施環(huán)境的一個手段之一。近三年，根據音樂學專業(yè)民族特色課程建設需要和教師結構的總體規(guī)劃，學院人事處給予音樂學專業(yè)教師各種形式進修九人，讀博一人，外聘專家擔任授課六人，為民族特色課程建設的實施提供保證。

2·教材建設

教材是課程教學的依據，一部好的教材，是課堂教學成功的基礎。解放以來，廣西民族音樂曾創(chuàng)作出《壯錦獻給》、《趕圩歸來啊哩哩》、《三月三、九月九》、《花帽了沙沙》、《蟬蟲歌》等具有鮮明民族特色的優(yōu)秀合唱作品，整理出了《趕歌圩》、《瑤族酒歌》、《苗山情》、《生活美如霞》等一大批原生態(tài)多聲部民歌，創(chuàng)作出了《壯鄉(xiāng)春早》《右江兩岸氣象新》(馬骨胡)、《侗寨狂歡夜》(侗蘆笙)《風雨橋畔》(侗笛)、《拉山號子》(瑤蘆笙)、《壯鄉(xiāng)抒懷》《春詩》(二胡)等優(yōu)秀民族器樂曲。針對民族特色課程教學的實際需要，項目組通過學校教材建設基金立項，開展民族特色教材研究和建設，收集具有較高民族音樂代表性和較高審美價值的作品，按照其科學性、邏輯性和實踐性進行合理的編排，編寫相應的教材，運用于課程教學實踐，轉化為優(yōu)勢教學資源，并利用多媒體技術編撰網絡課程教材，滿足培育專業(yè)特色人才需要。

(四)特色課程的教學實施

音樂學專業(yè)是實踐性很強的專業(yè)，實踐教學在人才培養(yǎng)中占有舉足輕重的地位。在探索音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革中，我們以實踐教學改革為突破口和切入點，以實踐教學促進課堂教學進步。在排課方面，根據學分制的選課原則，引入競爭機制，在選修課選課中逐步推行由學生自由選任課教師制度，激勵師生教與學的熱情，共創(chuàng)最佳教學效果。同時也安排部分專業(yè)教師指導選課，教師根據各個學生的生理條件、興趣、愛好和可發(fā)展性等因素建議學生選修，有效防止盲選和盲從，特別是考慮到選修課程最長只能修兩年，一些技術難度大、周期性較長的課，假如學生此前沒有一定基礎則建議學生一定要慎重選擇(如馬骨胡、二胡等拉弦樂器，在較短時間內是很難學好)，避免讓學生走彎路。在教學管理上，規(guī)范教學秩序，強調教研活動制度化。在考核方法上，采取多種多樣方式進行，充分發(fā)揮藝術課實踐性強的特點，一些技術課采取比賽的方式或匯報演出的方式進行，加強舞臺鍛煉，提高藝術實踐能力。比如:根據教學實際需要，對不同的課程制訂相應的考試辦法和評分細則，對部分舞臺單人表演類課程面試現場評分要去掉最高、最低分，力求做到公正、公開、公平;對于象民族舞蹈、民族器樂合奏等集體項目的成績評定，則以一個完整的節(jié)目表演形式展現，以整體的藝術效果和藝術水平高低評分。

(五)理論成果

項目通過三年實施，獲得如下理論成果:首先，根據我們廣西少數民族地區(qū)民族文化優(yōu)勢，尋找新的教育理念，推進音樂教育專業(yè)課程改革，為開設民族特色課程進行理論性探討，由韋華峰和楊春林撰寫了《論民族地區(qū)高校音教專業(yè)開設民族特色課程的重要性和必要性》在國家藝術類核心刊物《藝術教育》發(fā)表;在項目的實施過程中，將取得的部分教育教學成果進行理論總結，又分別撰寫了10篇教學科研論文在省級以上刊物發(fā)表，其中《汲取民族藝術精華促進專業(yè)改革》在中文核心刊《教師教育研究》2008年第3期發(fā)表、《民族特色課程在高師音樂教育中的教學實踐》在音樂核心刊《人民音樂》2008年第5期發(fā)表。

其次，根據合唱課中廣西多聲部民歌演唱的需要，我們把廣西解放以來收集整理的優(yōu)秀民族合唱歌曲、近年來在各種合唱比賽中獲獎的民族合唱歌曲進行編撰，由現代教育出版社出版了《花山的早晨》--廣西師范學院民歌合唱教程;根據廣西各少數民間音樂音調素材改編、創(chuàng)作了韋華峰創(chuàng)作歌曲集《壯鄉(xiāng)之戀》，由中國戲劇出版社出版;通過三年教學實踐驗證和修改，把廣西師范學院音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)方案編撰成音樂學專業(yè)《學習指南》，由廣西師范大學出版社出版，并把課題開發(fā)的《網絡課程》電子版由桂林貝貝特電子音像出版社出版。

(六)學生實踐成果

民歌合唱曲《壯鄉(xiāng)之戀》和多個民族舞蹈節(jié)目在2007年、2008年廣西師范學院迎新春聯歡晚會上演出;壯族民歌合唱曲《趕歌圩》、侗族民歌合唱曲《蟬蟲歌》在2007年CCTV青歌賽廣西賽區(qū)預選賽合唱組比賽獲“二等獎”;2008年10月廣西師范學院民族小樂隊演奏《壯鄉(xiāng)·東南亞印象》參加廣西大學生藝術展演合奏組比賽;2008年10月廣西師范學院合唱團演唱《三月三·九月九》、《山歌好比春江水》參加廣西大學生藝術展演合唱組比賽獲“三等獎”;音樂學專業(yè)04級學生4個學期民樂演奏課、器樂合奏課匯報演出錄像光盤。

二、項目成果的創(chuàng)新之處

篇7

大量優(yōu)秀的管樂音樂文獻推動了學校器樂音樂教育，但由于作品規(guī)模不同，難度不同，風格不同，對優(yōu)秀管樂音樂文獻進行程度分級，并建立以分級樂曲為指導的綜合性課程體系提到日程上，為此許多專家又做了大量的研究工作。

1993年，美國政府宣布了《2000年目標：美國教育法》（Goals 2000?押Educate America Art），在這一法案中，首次將藝術課程列入基礎教育的核心課程，獲得了和數學、科學、歷史、語言等學科一樣的地位。在管樂隊的教學中，除了過去課程思想所體現的學習歷史、文化、分析、理解、技能、展示等綜合音樂素質教育思想外，又配合管樂音樂的樂曲難度進行了樂曲分級的具體指導。建議器樂演奏在小學高年級至初中階段應該達到的水平為學生能夠演奏的音階難度為1―4級，樂曲難度為1―2級的曲目；合奏課程的樂曲難度為2―3級。在高中階段則要求學生有足夠的技術能力，能夠演奏難度為3―5級的器樂作品；并要求學生能夠演奏多種歷史時期的多種風格的音樂；在演奏中要表現出對音樂文化傳統(tǒng)、音樂風格的熟悉與正確把握。這一指導性的工作體現了對藝術門類的充分把握，體現了音樂課程的科學化、系統(tǒng)化和綜合性，體現了“大音樂教育”的思想和培養(yǎng)學生綜合音樂素質的教育理念。著名管樂音樂指揮家、教育家巴提斯蒂也進行了挑選樂曲的研究工作，并于1994年為大學樂隊、中學樂隊分別列出了推薦曲目單。

1976年，羅伯特?加洛法羅（Robert Garofalo）在他的“管樂隊計劃方案”一書中提出了一批優(yōu)秀樂曲目錄，包括58部20世紀作品，7部浪漫主義時期作品，10部古典主義時期作品，14部文藝復興－巴羅克時期的作品。20世紀的作品大部分是原創(chuàng)管樂音樂，浪漫主義時期、古典主義時期、文藝復興－巴羅克時期的作品絕大部分對著名作曲家的音樂進行重新改編、改寫的管樂隊作品。作者根據樂曲的難度分為中等、中等偏難、較難三個級別這一方案體現了綜合性音樂課程思想，使學生能夠通過管樂合奏學習音樂的歷史、風格、樂理多門課程內容。

約瑟夫?A．萊布特（Joseph A．Labuta）在他的著作《在高中管樂隊教授音樂和技巧》一書中列出了巴羅克時期的作品19部；古典主義時期的作品21部；浪漫主義時期的作品15部；20世紀至今的作品7部，另外推薦20世紀作曲家四名；民族主義作曲家作品10部，推薦了法國“六人團”、俄國五人“強力集團”、柯達依、德沃夏克等作曲家；原始主義音樂3部；印象主義音樂10部；表現主義及序列音樂7部；新古典主義音樂15部；爵士音樂10部，推薦其他爵士音樂作曲家兩人；偶然音樂2部；實驗主義音樂2部，推薦約翰?凱奇等7位作曲家。在樂曲程度劃分上，作者用：容易、較容易、中等、較難、難五個級別對樂曲進行了標示，并建議在三至四年的樂隊教學周期中對樂曲進行選擇。這一曲目計劃方案覆蓋面很寬，其中許多改編、改寫的作品尚未公開出版，但作者所要達到的音樂教育目標是十分清晰的，即：利用中等學校的教育周期，通過管樂音樂合奏課程盡可能系統(tǒng)地學習音樂。

管樂合奏課程的分級教學與分級曲目

在學校里，許多教師也進行了分級教學課程體系的研究和分級曲目的挑選工作。這種分級教學的課程體系首先體現了建立綜合性音樂知識與表演實踐課程的理念，即在一門藝術實踐選修課程里將綜合性的音樂歷史、文化、形式、內容、語言、元素、技術、技巧、風格、審美、評價、創(chuàng)作、相關藝術等內容，以及作曲家的生平、綜合性的世界文化視野等融合在一起，教授給學生，并要求學生能夠掌握相應的要求，能夠對音樂、文化進行綜合評價。由于美國中小學音樂教育基礎較好，水平較高，使得大學的音樂教育水平起點較高，能夠將音樂的作曲技術，如：樂理、和聲、曲式與音樂分析、配器、復調等課程內容通過所排練的作品較為系統(tǒng)地教授給學生，從而使得這類實踐課程成為綜合性的音樂實踐課程，提高了學生的全面音樂素質。這類分級曲目的選擇內容不盡相同，不同的專家組會有不同的方案，但是其宏觀地把握社會音樂文化的發(fā)展脈絡，微觀地進行具體音樂分析的思想與課程方案是相同的，其教學目標、教學方法、評價體系基本是統(tǒng)一的。一般情況下，教授會從音樂史的角度出發(fā)，將自巴赫、甚至文藝復興時期的音樂開始，直到20世紀音樂，也有的方案選材早至中世紀音樂。對于不同歷史時期的代表性音樂家的代表性作品通常選用改編、改寫的管樂隊作品；另一部分選曲則是20世紀的優(yōu)秀原創(chuàng)管樂音樂；選曲的第三部分則會在歐洲、北美和拉美音樂的基礎上，加入亞洲、非洲音樂。這種選曲方案做到了基本覆蓋西方音樂的歷史，又具有世界音樂的文化視野。

肯塔基州的默海德州立大學教授理查德?邁爾斯博士于其他大學的六位大學管樂隊指揮于1997年為大學管樂隊挑選出一套二級至六級的教學曲目，在這部長達500頁的專著中，作者在教育學、心理學、音樂學、音樂表演等多方面闡述了較為深入的理論，推薦了實踐方法，并將所選出的樂曲作了詳盡的分析。該書作者就大學音樂的課程體系，管樂隊在學校的課程體系，管樂隊指揮的音樂教師職責進行了論述；在教學材料的準備上就“關于音樂”，“深入音樂”，“表演音樂”三個層面進行了分析；就指揮的準備工作，排練過程與方法，排練計劃的制定、實行與改進進行了討論；對學生在管樂隊學習成果的評價進行了多方面的設計。在教師教學指南中，要求教師在課程進行中要對：作曲家、作品、歷史的觀點、演奏技術的考慮、音樂風格的考慮、音樂元素、樂曲結構、建議欣賞的同一作曲家或同一種音樂風格的作品、其他參考資料等教學內容進行充分的準備，并使用到課堂上。作者對大學管樂隊的課程周期做出了：基礎課程體系、技術技能的發(fā)展、音樂理解課程體系、音樂教育的教學管理、四年的教育周期設計等方案，并將挑選出的二級至六級的樂曲按照四年一個周期的教學計劃進行了設計，提出了較為具體的課程方案；作者并提出：一個成功的管樂隊的基礎元素是能夠將教師、指揮、導師、領導者等多重身份集于一身的樂隊指揮的觀點。

在這部著作中作者對所挑選出的100部優(yōu)秀管樂作品進行了具體分析，內容包括：作曲家的生平背景與作曲家的其他音樂作品；本部作品的創(chuàng)作背景；從音樂史的角度進行分析與評價；包括配器在內的演奏技術的分析與考慮；在音樂風格的分析中包括了歷史風格的把握以及具體的演奏法與音樂表情分析；在作曲法的音樂元素分析中包括了調式、調性、動機、主題、變奏、發(fā)展、技巧段落等等；曲式結構分析等。這些分析都會準確到小節(jié)數。作者還提出了建議欣賞的作品，這一建議以本樂曲的作曲家為主，也會加入其他同一時代或者同一種風格的作品，這些作品不限于管樂音樂，而是包括多種音樂形式、多種音樂體裁的同一時期代表音樂家的典型作品，其目的是擴大學生的音樂視野；作者還向教師推薦了有關該作品的一系列參考資料，以利于教師準備課程與排練。從大學四年教育周期出發(fā)，作者又對教學計劃、教學內容、藝術表演實踐與交流等做出了具體的計劃，其教育目標是在四年的管樂合奏課程里，將綜合音樂知識與音樂表演能力均衡地、全面地、由淺入深地教授給學生。由于美國許多大學，包括麻省理工學院在內的許多世界一流大學，都可以將人文類的通識教育學分集中到音樂課程里，并規(guī)定學生修滿規(guī)定的課程、獲得相應的學分后即可獲得藝術輔修專業(yè)證明或文憑，因此，該書作者所進行的教育實踐非常有意義。根據筆者的學識和在清華大學的教學經驗，認為這套分級曲目和教學方案具有相當的可操作性，既考慮了作品的歷史文獻價值，又考慮了教育對象；既有明確的教學目標，又有細致的課程計劃；既考慮了作品的藝術價值，又照顧到音樂會效果；做到了音樂知識和演奏能力循序漸進，層次分明。這本書的實用性在美國獲得了高校教師五星級的評價，說明其具有較高的應用價值。從目錄上看，這套樂曲較為考慮學生的能力、興趣和演出效果，一些重要作曲家的作品未能入選。

總結

20世紀前半期，美國大學的管樂教育獲得普及，交響管樂隊的編制更為科學了，原創(chuàng)管樂音樂開始逐步取代改編、改寫的管樂隊音樂作品，功能性的軍樂音樂轉變成藝術性的管樂音樂。20世紀60年代至70年代是美國原創(chuàng)管樂音樂獲得巨大成就的時期，在這一時期里，對于管樂合奏音樂的基本觀念改變了，大量的原創(chuàng)管樂音樂確立了其作為獨立的藝術門類的地位，明確了管樂隊是音樂會組織和其在音樂界的地位；交響管樂隊成熟了，科學的樂隊編制穩(wěn)定了，總譜寫法基本上統(tǒng)一了，指揮對交響管樂隊音響的追求使得樂隊的音樂表現力極大提高、擴展；許多重要作曲家開始關注這種音樂形式，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的原創(chuàng)管樂合奏音樂；由大學教授發(fā)起的學術機構所倡導的對管樂合奏音樂進行的綜合性學術研究取得了較大的成果；唱片公司繼續(xù)出版管樂合奏音樂，樂譜出版商對管樂音樂越來越重視，促進了管樂合奏音樂的交流和普及；一些重要的音樂獎項中增加了管樂音樂一項；更為重要的是，以大、中學交響管樂隊為主體的學校管樂音樂教育迅速普及，從而帶動了整個社會對管樂音樂的關注，管樂合奏課程已經成為學校音樂教育的重要形式和基礎性載體。由于管弦樂音樂新作品的演出機會較少，換句話說，“門檻太高”，交響管樂音樂的成熟促使作曲家轉向創(chuàng)作交響性的管樂合奏音樂，高水平的大中學的管樂隊音樂會成為許多作品的首演式。十分遺憾的是，許多優(yōu)秀的中國作曲家卻沒有看到這一點，從而造成許多很優(yōu)秀的中國管弦樂作品首演后就銷聲匿跡，甚至尚未得到演出就束之高閣。這一現象造成作曲家苦于自己的新作品沒有機會，或沒有財力演出；而另一方面，中國的學校管樂隊卻因為缺少高質量的中國管樂合奏音樂作品只好大量演奏外國作品，這不能不說是一個遺憾，或者說中國主流作曲家在思維上、視野上尚未達到美國作曲家的境界。

篇8

案例分析：小學音樂課是給孩子帶來快樂的一門學科，一味只傳授專業(yè)知識而不讓他們感受到音樂的快樂是違背音樂課本質的一種教學方式。所以老師讓學生感受音樂快樂的同時還需要讓他們接收音樂知識。教師的把握和控制尤為重要，適當的引導和鼓勵并不可少。此外還需要一定的技巧，讓學生適應老師上課方式并喜歡用這樣的方法來上課。

教學措施：

1、強調欣賞習慣。在欣賞音樂前，教師要給學生制定規(guī)矩：在音樂聲沒有停止的情況下，所有人都不能發(fā)出聲音，當然也包括老師在內。老師和學生用比賽的形式聽音樂，比一比誰能先找出答案并能保持安靜，并舉手的示意。

2、教師引導。在欣賞音樂前，教師適當引導，提出相關問題，引導學生在聽的時候去關注老師提出的問題，從而更好的理解音樂。聽完之后才能舉手回答問題或相互討論。

3.循序漸進。剛開始訓練時，很多學生對音樂專注的時間不是很長，甚至才聽了一小段就開始有些按捺不住。教師可以適當把一首作品適當分成幾小段，從時間短的片段欣賞進行訓練。逐步提高學生專注的時間。

4、音樂律動。在音樂欣賞的過程中教師可以引導學生跟隨音樂的感覺進行一定的身體律動，在不影響欣賞的前提下，適當的律動有助于學生對所聽音樂的理解。既達到了欣賞的目的也滿足了學生好動的天性。

教學案例2：小學音樂課是培養(yǎng)孩子接觸音樂，了解音樂的最直接的橋梁。那么小學生良好歌唱發(fā)聲習慣的培養(yǎng)，在音樂教學的初期顯得尤為重要。一（4）班的孩子是比較的沉悶，在上課時總覺得他們提不起精神，有的孩子甚至有點昏昏欲睡，整個人都像被霜打過，耷拉下來。歌唱發(fā)聲時，也沒有聲音，不能夠按照要求進行歌唱練習，連帶著一些膽小的同學也一起不愿意加入到歌唱得教學中，這樣就會導致課堂的效率大大降低。

案例分析：小學音樂課應該是孩子們都愛的一門課，可是，種種不好的習慣導致他們在課上并不能夠跟著教師的腳步，這樣就會惡性循環(huán)，以后會更加不愿意專心的上課，配合教師的教學。那么在這種情況下教師的把握和控制尤為重要，適當的引導和適當的鼓勵并不可少。此外還需要一定的技巧，讓學生對老師采用的方法接受并喜歡用這樣的方法來上課。

教學措施：

1、姿態(tài)培養(yǎng)。在發(fā)聲練習前，教師要給學生定規(guī)矩。抬頭，挺胸，目光看向前方，面部表情自然，雙手自然放下，兩腳可前后站也可以分開站。

2、聲音培養(yǎng)。首先要大膽出聲，不管唱得好不好，先大膽的放出自己的聲音。這對于膽小的同學尤為重要，只有發(fā)出聲音才能再以后培養(yǎng)的過程中提高聲音的質量；其次要學會輕聲練習，在發(fā)出聲音后，就要求同學能夠根據旋律進行學唱，那么在學唱的過程中，輕聲的練習也非常的重要，因為只有通過輕聲的練習，讓學生可以聽到自己的聲音，并和原唱進行比較。通過比較，不僅可以讓孩子們清楚的知道自己的不足，也可以順帶的培養(yǎng)“耳朵”在音樂中的功能；再次就是要求學生歌唱得完整性，雖然在歌唱之初是單句學唱比較多，但是完整的演唱能提升孩子的信心。當然，完整并非字面意思的唱完就可以，而是應該發(fā)現歌曲的情緒，并在演唱的過程中，將情緒融入。

教學效果：以上措施的實施，在使音樂課上課效率得到一定提高。在方案的實施前和實施之后學生從精神面貌有了一定的改觀，歌唱技巧有了一定的提高。在方案實施前，部分學生是一種懶散的狀態(tài)來欣賞音樂的，想聽就聽，不想聽就交流。歌唱時候也沒有認真把握歌唱方法。但是在方案實施之后，學生基本上都能有所提高。

篇9

音樂能夠引起聽眾的感情共鳴，而優(yōu)雅的音樂能夠陶冶聽眾的情操，凈化他們的心靈，當聽眾能夠享受到音樂的美麗時，他們的身心也會感到愉悅。在小學階段開設音樂教學，主要目的是培養(yǎng)學生基本的音樂感受能力和鑒賞能力，培養(yǎng)學生聆聽音樂的習慣，充實學生的價值觀。音樂可以分為很多類，古典的、優(yōu)美的、流行的、民族的等等，不同種類的音樂可以給聽眾不同的感覺，小學階段的音樂教學目標除了需要培養(yǎng)學生鑒賞音樂能力基礎之外，還需要教會學生如何分別音樂的種類，對于學生往后學習音樂的道路有著積極的幫助。

二、新課程改革下小學音樂教學有效方法

采取切實有效的教學方法，能夠令小學音樂教學效果更加明顯，同時，為了能夠成功培養(yǎng)加強我國小學生的音樂鑒賞能力，以下是在我國新課程改革下小學音樂教學過程中，經過一段時間實踐，并得到明顯效果的教學方法及相關措施：

1.音樂教師需要全面提高自身的專業(yè)素質

教師在課堂上進行教學，其自身的教學方法和專業(yè)知識都能夠在行為舉止中傳遞給學生，所以，為了提高培養(yǎng)我國小學生的音樂鑒賞能力，激發(fā)學生學習音樂的熱情，音樂教師必須要加強自身的專業(yè)素質和教學能力。校方可以定期為音樂教師組織專業(yè)培訓，增強教師自身的專業(yè)知識，還可以組織校內或者外校音樂教師之間的座談會，相互交流教學經驗，提高音樂教師的教學水平。

2.營造和諧、輕松的音樂教學氛圍

小學階段的學生的玩性仍存在，教師應該抓住學生這個學習特點，為學生營造一個和諧、輕松、活潑的教學氛圍，讓學生能夠在輕松自在的學習氛圍中體會到音樂的魅力。音樂教師首先要做的是讓學生能夠感受到音樂的存在，激發(fā)學生學習音樂的興趣和熱情，然后在這樣和諧、輕松的教學氛圍中保持心平氣和、輕松愉快的心態(tài)，進入學習音樂的最佳狀態(tài)。這就需要音樂教師在備課的時候，做足充分的準備，針對學生的實際學習情況，制定獨具特色的教學方案。這個教學方案既要抓住學生的注意力，又要讓學生長期保持對學習音樂的熱情，構建一個輕松活潑的教學環(huán)境。舉個例子，在教學《我是一個粉刷匠》歌曲的時候，教師就可以安排學生到講臺上根據歌詞的大意，表演一個歌舞劇，讓學生在表演中學會唱歌，而且還可以讓表演的學生學會大膽唱歌。

3.正確選擇合適的教學方法

在制定教學方案時，教師要學會站在學生的角度看待、思考事物，制定符合學生實際情況的教學方法。單調的教學方法是沒有辦法激發(fā)學生學習音樂的熱情的，更沒有辦法完成小學階段開設音樂教學的目的，所以，教師要正確選擇合適的教學方法，適當的時候還可以多種教學方法同時使用，體現“以學生為教學主體”的教學理念，積極調動課堂的學習氣氛，這樣才能夠充分發(fā)揮學生的主觀能動性，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。在新課程的改革推動下，小學階段的音樂教學已經成為激發(fā)學生創(chuàng)新能力的主要課程，所以在進行教學的時候需要抓住這一特點。正確選擇合適的教學方法，不僅能夠令課堂趣味化，提高學生對音樂的學習興趣，還可以大大降低學生接受新知識的難度。

4.幫助學生樹立正確的審美觀

要培養(yǎng)小學學生的音樂審美能力，教師在日常教學中引導學生，讓他們能夠以正確的審美觀去欣賞音樂藝術作品，讓學生知道真正的好音樂應該是飽蘊民族精神，充滿時代色彩的曲調，健康優(yōu)美。如今社會中充斥著多種流行音樂，這些流行音樂并沒有過多的文化底蘊，而且大多以愛情情感為主線，歌詞中也并沒有體現我國的民族文化，但不少學生仍然熱衷于這些并沒有過多文化營養(yǎng)的音樂。所以教師需要幫助學生樹立正確的審美觀，培養(yǎng)正確的價值觀。教師可以在課堂上多播放我國的部分經典之作，如《外婆的澎湖灣》等散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息的民族色彩的歌曲，使學生真正明白只有受到高尚音樂陶冶，才有正確的審美理想，開闊他們的音樂視野，才能夠激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)新能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和音樂鑒賞能力。

篇10

音樂教師教育專業(yè)化標準之二，要看是否具備合格的師資、設備、場地、圖書資料等方面的評價和管理制度。據不完全統(tǒng)計，有關音樂教師教育本科專業(yè)的制度法規(guī)，國家教育主管部門先后制定頒發(fā)了以下文件：1919年3月的《女子高等師范學校規(guī)程》［3］，1925年的《新學制師范課程標準綱要》，1938年7月的《師范學院規(guī)程》［4］，1939年9月的《師范學院分系必修及選修科目表》［5］，1952年7月的《關于高等師范學校的規(guī)定（草案）》［6］（P112－114），1952年11月包括《音樂系計劃（草案）》在內的《師范學院教學計劃》［7］，1961年9月的《教育部直屬高等學校暫行工作條例（草案）》（簡稱《高校60條例》）［6］（P381），1980年3月的《關于印發(fā)高等師范院校藝術專業(yè)教學座談會文件的通知》［8］（P29－32），及《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃（試行草案）》［8］（P33－39），1989年11月的《全國藝術教育總體規(guī)劃（1989－2000年）》［9］，隨后的《全國學校藝術教育檢查評估指標體系（試行）》［10］，1995年的《關于發(fā)展與改革藝術師范教育的若干意見》［8］（P221－226），2004年的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》（教體藝〔2004〕12號），2006年的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》等。以上法規(guī)大多從規(guī)范教學秩序方面著眼，忽略了對師資配備、師資能力、教學場地、教學設備、教學器材、圖書資料等一系列音樂教師教育辦學標準，導致當下很多辦學單位有招生資格，無辦學能力，嚴重影響了音樂教師教育專業(yè)化水平。

從1919年創(chuàng)辦的我國第一所私立藝術師范學?！虾？茙煼秾W校圖畫音樂組課程設置的7門音樂專業(yè)課程，到該校擴建為上海藝術師范大學后的藝術教育系11門音樂專業(yè)課、9門公共課，以及1920年創(chuàng)辦的北京女子高等師范學校15門音樂課、7門公共課等可以看出，缺少選修課和教學實踐課，說明在我國音樂教師教育專業(yè)化初期，課程設置就存在問題［11］（P76）。建國初期，我國音樂教師職前教育的課程設置主要受前蘇聯影響，由11科1　510學時的公共必修課、17科1　946學時的音樂專業(yè)必修課、4科268學時的選修課和14周664學時的教育實踐類課程，共計32科3　724學時構成。公共必修課學時占總學時的34．38％，科目占必修課總科目的55％（政治類科目占公共必修課的33．3％）；音樂專業(yè)必修課學時占總學時的52．26％，科目占總科目的53．13％；選修課學時占總學時的7．2％，科目占總科目的12．12％。因此，照搬蘇聯音樂教師職前教育課程設置，否定歐美音樂教師教育辦學經驗，缺乏中國特色，以及政治課、音樂專業(yè)必修課比重過大，選修課比重過小，不利于中小學音樂教師職前教育階段綜合素質的發(fā)展是此次課程設置的存在的主要問題［11］（P169－177）?！啊逼陂g，我國的音樂教師教育不但沒有在之前的基礎上得到進一步發(fā)展，反而進入低谷，課程設置也隨各個院校的實際情況由各院校音樂系科自行設置，但大多以聲樂、鋼琴、基本樂理、視唱練耳、音樂史與音樂欣賞等10門左右的音樂專業(yè)必修課為主，公共必修課和選修課被忽視。因此，課程設置極其不完備是這個特殊歷史時期的典型問題［11］（P181）。1980年3月，教育部頒發(fā)的《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃（試行草案）》，是我國音樂教師教育課程設置經歷“”后重新走上規(guī)范化道路的起點。它由8科656學時的公共必修課、16科1　128．5學時的專業(yè)必修課、5門187．5學時的選修課和6周252學時教育實習，共計30科2　336．5學時構成。公共必修課學時占總學時的31．5％，科目占總科目的27．59％（政治、哲學類科目占公共必修課的37．5％）；專業(yè)必修課學時占總學時的54．1％，科目占總科目的48．28％；選修課學時占總學時的14．4％，科目占總科目的17．24％［11］（P290－291）。1987年，隨著“高師音樂專業(yè)”更名為“音樂教育專業(yè)”以及高師本科專業(yè)目錄的修訂，課程略有調整：將合唱與指揮分開單獨設置；刪除了《形體與舞蹈》、《藝術實踐》和《文學選讀》；增加了《美育概論》?？傮w來說，較之建國初期的課程設置，選修課少、政治課多，課程結構整體失調沒有多大改觀；且教育實踐類課程由最初的664學時降至252學時，從而大大降低了音樂教師教育的師范性，影響了中小學音樂教師職前教育教學技能的培養(yǎng)。1997年，國家教委在《關于組織實施“高等師范教育面向21實際教學內容和課程體系改革計劃”的通知》中明確指出：教學內容和課程體系是改革重點。在這一文件引領下，全國各音樂教育專業(yè)都陸續(xù)豐富了選修課程，選修課程設置數量呈逐年遞增之勢。并且，通過建立和實施選課制度，保障了學生的復合型素質結構。這是我國音樂學本科專業(yè)教育史上第一次對機械模仿專業(yè)音樂院校課程設置、片面追求音樂專業(yè)自身體系的完整和音樂素養(yǎng)的高深、忽視與中小學音樂教育教學相聯系等老問題的真正突破。但由于學生普遍存在重視音樂專業(yè)必修課、輕視選修課等現象，選修課還沒有實現其完善學生從教素質的真正課程價值。另外，這段時期的各層級課程設置管理者仍然沒有意識到延長教學實踐、增加選修課程、統(tǒng)籌考慮影響中小學音樂教師素質的課程設置的重要意義。因此，此文件視域下培養(yǎng)出的中小學音樂教師素質結構失衡依舊沒有得到徹底改善。

關于我國音樂教師教育專業(yè)化發(fā)展的對策

1．加強對音樂教師教育辦學單位的監(jiān)管，由規(guī)模型向內涵型轉變

培養(yǎng)具有專業(yè)化水準的中學音樂教師，需要專業(yè)化的音樂教師教育。音樂教師教育辦學單位要堅守自己的辦學目標，既不能打著音樂教育的牌子，去走音樂學院的老路，也不能讓非音樂教育專業(yè)的設置影響音樂教師教育專業(yè)化空間；既要保證音樂教師教育辦學單位向中學音樂教育輸送足夠數量的教師，還要保障所輸送教師的專業(yè)化水平。這就要求國家相關行政管理部門，盡快啟動專門的音樂教師教育辦學評估工作，從師資數量配備、能力要求以及教學場地、教學設備、教學器材、教學資料、教學制度、教學文件等方面，全方位評估現有音樂教師教育辦學單位。尤其在我國適齡人口呈下降趨勢、各音樂教師教育辦學單位生源不足、中小學音樂教師配備趨于飽和、畢業(yè)生就業(yè)困難等不利情況下，嚴格審查現有辦學單位的辦學水平，優(yōu)勝略汰，使音樂教師教育由規(guī)?；l(fā)展轉向內涵發(fā)展，是我國音樂教師教育專業(yè)化發(fā)展的一個突破口。

2．不斷完善音樂教師教育法規(guī)，全面提高管理水平

我國的音樂教師教育從辦學單位的審核到日常辦學的監(jiān)督；從招生數量的批復到招生分數的確定；從師資專業(yè)及數量的配備到師資能力的認定；從課程的設置到教學實踐基地的建設；從教學場地的大小到教學設備器材的是否齊備；從教學資料的是否詳實到教學制度、教學文件是否完善等，都需要盡快研制并出臺一系列制度法規(guī)，從定量、定性等多方位設立評估指標，確保辦學單位的辦學資格合格，辦學專業(yè)化水平合格。尤其在管理制度方面，要求音樂教師教育辦學單位既要在教師教育一體化過程中負責中小學音樂教師的職前培養(yǎng)，又要擔負起其職后培訓工作，以避免多頭培訓、重復培訓等時間浪費、資源浪費情況的出現；既要在中小學音樂教師的招聘、入職等管理工作中介入，又要在評課、資格認定、職稱晉升、職稱聘任等層面介入，改變以往單純由教育行政部門管理，避免在中小學音樂教師資格審查和等級認定等專業(yè)素質要求上降低標準的現象出現；既要求各音樂教師教育辦學單位及研究人員及時吸納國內外新的研究成果，又要避免機械照搬、研究同質化傾向，以使我國的音樂教師教育專業(yè)化水平盡快進入發(fā)達國家行列。