導(dǎo)語：如何才能寫好一篇流行音樂與古典音樂的關(guān)系，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關(guān)鍵詞】大學(xué)音樂教學(xué)；古典；流行

中圖分類號(hào)：G642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）02-0202-02

一、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的關(guān)系

目前還沒有明確的關(guān)于古典音樂的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人們看來，古典音樂就是持久價(jià)值較強(qiáng)的音樂。古典音樂流傳至今的原因就在于其自身的價(jià)值和優(yōu)勢非常大?，F(xiàn)代音樂的界定十分清晰，易于流傳且易懂通俗的大眾音樂就是流行音樂。比較流行音樂、民間音樂以及古典音樂，可以發(fā)現(xiàn)流行音樂的表現(xiàn)形式十分現(xiàn)實(shí)和直接，其十分強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)生活中簡單、質(zhì)樸的感情世界。也就是說，流行音樂對聽眾與演唱者之間的感情交流和宣泄更加重視。這也是流行音樂具有相對窄小的音域，精悍短小，傳唱度高的原因，也是現(xiàn)代社會(huì)人們更加喜歡流行音樂的一個(gè)原因。[1]

盡管流行音樂與古典音樂的表演形式各不相同，但其具有基本一致的構(gòu)成方式，體現(xiàn)在和聲、音高和節(jié)奏等方面。這兩種音樂都是在表達(dá)人們的內(nèi)心情感，所以也具有一致的情感表達(dá)處理。立足于本質(zhì)角度，可以發(fā)現(xiàn)流行音樂和古典音樂的一致性非常高，二者只是在表現(xiàn)形式方面具有較大的不同。在高校音樂教學(xué)中，可以有機(jī)地結(jié)合流行音樂和古典音樂，并在結(jié)合之后保證其應(yīng)用的科學(xué)性。

圍繞目前音樂傳播的現(xiàn)實(shí)情況來看，流行音樂和古典音樂的融合趨勢十分明顯。許多古典音樂家都能夠革新古典音樂，只是革新的程度有所不同，這些音樂家將一定的流行因素應(yīng)用到古典音樂中去，進(jìn)而使得古典音樂呈現(xiàn)新的生命力和面貌。理查德?克萊月作為著名的鋼琴演奏家，其將流行音樂的演奏形式融入到了鋼琴演奏中去，并且通過他的實(shí)踐，可以看出，將古典音樂應(yīng)用流行音樂的形式進(jìn)行演奏獲得的效果也非常理想。[2]

目前，大學(xué)生的音樂素質(zhì)還存在一定的問題，外界環(huán)境容易對大學(xué)生產(chǎn)生影響，影響他們正常的發(fā)展和成長。因此需要將流行和古典在大學(xué)音樂教學(xué)中相結(jié)合，從而對學(xué)生的音樂素質(zhì)進(jìn)行提升和培養(yǎng)，對流行和古典的關(guān)系在教學(xué)中進(jìn)行協(xié)調(diào)。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的意義

（一）對學(xué)生的綜合素養(yǎng)進(jìn)行提升。在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合流行音樂和古典音樂，它們的特點(diǎn)和特色存在差異，其受眾以及表現(xiàn)形式等方面的差異也十分顯著。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該對教學(xué)形式和內(nèi)容進(jìn)行積極地改進(jìn)和探索，對現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式進(jìn)行應(yīng)用，從而改編古典音樂。除此之外，兩種音樂的結(jié)合還能夠?qū)W(xué)生的創(chuàng)新能力和思維能力進(jìn)行培養(yǎng)，對其綜合素養(yǎng)進(jìn)行提升。

（二）對學(xué)生的知識(shí)體系進(jìn)行豐富。在培養(yǎng)大學(xué)生綜合素養(yǎng)的過程中，知識(shí)的豐富程度對其會(huì)產(chǎn)生很大的影響。對學(xué)生來說，音樂教學(xué)可以幫助其進(jìn)行健康的人格塑造。[3]在大學(xué)音樂教學(xué)中，結(jié)合流行音樂和古典音樂，能夠有效提升學(xué)生的藝術(shù)審美能力、思維能力以及思想意識(shí)。

（三）對音樂教學(xué)效果進(jìn)行提升。在教W的過程中教師會(huì)整合教學(xué)資源，深入探索和分析現(xiàn)代流行音樂以及古典音樂的教學(xué)內(nèi)容、方式和方法。教師在課堂教學(xué)中，若想對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn)，就需要保證應(yīng)用的教學(xué)形式能讓學(xué)生接受起來較為容易，這樣，學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中才能更加投入，能夠在教師的引導(dǎo)下對相關(guān)知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而提升鑒賞音樂的能力。

（四）對課堂教學(xué)活動(dòng)進(jìn)行完善。在大學(xué)音樂教學(xué)中，教師應(yīng)該結(jié)合流行音樂和古典音樂，整合教學(xué)形式、教學(xué)方法以及教學(xué)內(nèi)容。[4]教師應(yīng)該深度解讀教材，以教學(xué)內(nèi)容的需要為依據(jù)進(jìn)行合理的教學(xué)活動(dòng)設(shè)計(jì)，對多種教學(xué)工具進(jìn)行應(yīng)用，從而對課堂教學(xué)活動(dòng)不斷地進(jìn)行完善，豐富教學(xué)形式，使其更加多樣化，將學(xué)生參與教學(xué)活動(dòng)的主動(dòng)性和積極性激發(fā)出來。

三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合方法

（一）結(jié)合流行和古典音樂的教學(xué)內(nèi)容。隨著時(shí)代的變化和發(fā)展，人們的興趣愛好也會(huì)隨之發(fā)生變化，為了更好地適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展和變化，古典音樂也應(yīng)該進(jìn)行改變、創(chuàng)新。古典音樂能發(fā)展到現(xiàn)在，就代表了其藝術(shù)價(jià)值非常高，但是若想將其傳承下去，就需要對它的表現(xiàn)形式以及演奏方式進(jìn)行改變，從而將學(xué)生的注意力吸引過來，實(shí)現(xiàn)音樂的持續(xù)發(fā)展。

（二）對大學(xué)生古典音樂的認(rèn)知進(jìn)行完善。圍繞目前高校音樂教學(xué)工作，在教學(xué)過程中學(xué)生更愿意對現(xiàn)代流行音樂知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)，在古典音樂認(rèn)知方面存在一定的問題，其認(rèn)為古典音樂具有較高的藝術(shù)價(jià)值，然而已經(jīng)不適合在現(xiàn)代進(jìn)行欣賞。[5]所以，在教學(xué)中學(xué)生并不喜歡古典音樂教學(xué)，因此在學(xué)習(xí)過程中態(tài)度也不夠積極主動(dòng)。對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進(jìn)行全面提升，培養(yǎng)其綜合能力是大學(xué)音樂教學(xué)的主要目的。對此教師應(yīng)該將古典音樂相關(guān)的知識(shí)講解給學(xué)生，并對這方面知識(shí)的教學(xué)進(jìn)行加強(qiáng)，從而使得大學(xué)生對古典音樂的看法發(fā)生轉(zhuǎn)變。

教師可以對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，使其在學(xué)習(xí)過程中與生活實(shí)際相結(jié)合。例如，教師可以先將肯尼基的《回家》播放給學(xué)生聽，詢問學(xué)生，如果在汽車站或火車站聽到這首樂曲，是否會(huì)有回家的沖動(dòng)，是否能夠在樂曲中感受到家的味道。隨后再將這首樂曲的相關(guān)背景和知識(shí)告訴學(xué)生，這種提問的教學(xué)方式能夠培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂的興趣，促使他們對古典音樂逐漸產(chǎn)生喜愛之情，發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性參與到古典音樂教學(xué)中去，提升自身的音樂素養(yǎng)。

（三）將學(xué)生創(chuàng)新音樂的熱情激發(fā)出來。學(xué)生有興趣學(xué)習(xí)，教師開展教學(xué)工作才會(huì)更加順利。所以在教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和熱情激發(fā)出來。[6]教師在教學(xué)的過程中，應(yīng)該對學(xué)生主體的學(xué)習(xí)地位進(jìn)行尊重，在此基礎(chǔ)上促進(jìn)他們將主觀能動(dòng)性發(fā)揮出來，深入地體驗(yàn)和理解教師提供的音樂素材，與此同時(shí)，還要讓學(xué)生實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，對其視野進(jìn)行有效拓展，從而將其參與音樂教學(xué)的熱情激發(fā)出來。

（四）對傳統(tǒng)音樂教學(xué)方式進(jìn)行改進(jìn)。若想在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合流行音樂和古典音樂，不僅需要有機(jī)結(jié)合兩種音樂的教學(xué)內(nèi)容，還需要?jiǎng)?chuàng)新、改進(jìn)教學(xué)形式。若想對傳統(tǒng)的“學(xué)生聽講、教師講授”的教學(xué)模式進(jìn)行轉(zhuǎn)變，就需要將先進(jìn)的信息技術(shù)應(yīng)用到教學(xué)中去，將音樂相關(guān)的資料以及素材通過多媒體進(jìn)行呈現(xiàn)，使得學(xué)生結(jié)合唱和聽。除此之外，這種教學(xué)方式還能夠使學(xué)生與教師間的交流得到加強(qiáng)，讓學(xué)生的情感體驗(yàn)更加豐富，進(jìn)而對教學(xué)效果和質(zhì)量進(jìn)行有效提升。

四、結(jié)語

本文圍繞著基于大學(xué)生音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合進(jìn)行了探討，首先介紹了古典與流行的關(guān)系，隨后分析了古典與流行結(jié)合的意義，最后提出了結(jié)合方法，有效地將流行音樂和古典音樂在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合起來，進(jìn)而對學(xué)生的音樂知識(shí)系統(tǒng)進(jìn)行拓展，對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進(jìn)行提升。[7]

參考文獻(xiàn)：

[1]饒麗.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑探討[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2015，（10）：279.

[2]杜鵬宇.流行音樂在高校教學(xué)中的新思考[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2010，（4）：233-234.

[3]畢宇虹.現(xiàn)代流行音樂中的古典浪漫元素――以周杰倫的音樂為例[J].音樂時(shí)空（理論版），2012，（2）：55-56.

[4]邵瑩.淺析中小學(xué)音樂教學(xué)中民歌與流行音樂的互動(dòng)關(guān)系[J].音樂時(shí)空（理論版），2012，（3）：124-125.

[5]彭建輝，楊士春，王普江，施濤.中國流行音樂高等教育探究――以四川音樂學(xué)院流行音樂學(xué)院為例[J].音樂探索，2012，（4）：116-120.

篇2

關(guān)鍵詞：流行音樂；民族與古典音樂；課堂；融合

中圖分類號(hào)：G632.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2014）37-0072-02

在“流行音樂進(jìn)課堂”這個(gè)討論了多年的話題塵埃落定之后，“讓古典、民族音樂進(jìn)課堂”這個(gè)教育部十年前就發(fā)出的呼吁近期又重被部分教育專家提起。這兩種觀點(diǎn)貌似沖突，其實(shí)并不矛盾，兩者不是你死我活的關(guān)系，不應(yīng)對立起來。我們要做的，是取長補(bǔ)短，讓兩者在音樂課堂中并駕齊驅(qū)。那么，怎么樣才能更好地讓古典、民族音樂與流行音樂互相融合，使音樂課堂更有吸引力？下面就這個(gè)問題略談淺見。

一、古典、民族音樂與流行音樂在學(xué)生中的現(xiàn)狀

曾有一個(gè)音樂教育研究課題組，在一所初中學(xué)生中做了關(guān)于“你喜歡的音樂體裁”的調(diào)查，其中喜歡古典音樂的占調(diào)查人數(shù)的9.3%；喜歡民族音樂的占48%，喜歡流行音樂的占100%。這項(xiàng)統(tǒng)計(jì)，雖不一定非常精確，但有一點(diǎn)可以肯定，其他學(xué)校也存在這種情況，而且，農(nóng)村中學(xué)喜歡古典音樂的人數(shù)比例還會(huì)更低！還有調(diào)查表明：現(xiàn)在大約有80%的中學(xué)生能唱10首以上的流行歌曲，而大多數(shù)學(xué)生對于音樂課上所教的歌曲能流暢地演唱的則寥寥無幾。面對如此現(xiàn)狀，作為音樂教育工作者，我們?nèi)绾巫寣W(xué)生有選擇地吸收流行音樂，與此同時(shí)快樂地接受古典、民族音樂熏陶，讓其與優(yōu)秀的流行音樂在音樂課堂中齊頭并進(jìn)？從個(gè)人多年中學(xué)音樂教學(xué)實(shí)踐中，總結(jié)出了以下幾點(diǎn)體會(huì)。

二、解決的策略與途徑

1.老師自身首先要更新觀念。有部分音樂老師，不能與時(shí)俱進(jìn)，老在過去自己所學(xué)的領(lǐng)域中自我陶醉，拒絕接受現(xiàn)代的東西，鄙視流行音樂，認(rèn)為流行音樂膚淺、俗氣；不從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，以個(gè)人好惡來確定課堂教學(xué)的內(nèi)容，自己喜歡美聲，就想讓學(xué)生也喜歡帕瓦羅蒂、道格拉斯；自己喜歡笛子，就不厭其煩地讓學(xué)生聽《梁?！?、《沉思曲》。這無形中拉開了師生間的距離，不利于教學(xué)。我們應(yīng)該知道，在現(xiàn)實(shí)生活中，有曇花一現(xiàn)的“高雅”音樂，而流行音樂中也有優(yōu)秀之作。因此，老師要胸襟開闊、雅俗共賞，這樣才能適應(yīng)學(xué)生的不同需求。

2.培養(yǎng)學(xué)生對流行音樂的鑒別能力。青少年學(xué)生特有的生理和心理特征決定了他們對流行歌曲的偏愛，但同時(shí)，他們還沒有具備完善的鑒別優(yōu)劣的能力，難免會(huì)受到負(fù)面的影響，這就需要教師對學(xué)生進(jìn)行正確引導(dǎo)。通過對部分流行歌曲進(jìn)行舉例、分析，使學(xué)生認(rèn)識(shí)到，在鋪天蓋地?fù)涿娑鴣淼牧餍懈枨?，不乏?yōu)秀作品，但部分的流行歌曲，在藝術(shù)性上是比較單薄的，缺少營養(yǎng)價(jià)值，只能成為過眼煙云；更有些歌詞直白的流行愛情歌曲，不適合中學(xué)生年齡特點(diǎn)，如果不分優(yōu)劣全盤吸收，不僅起不到音樂陶冶性情的作用，反而給學(xué)生的心理健康帶來消極影響。

篇3

關(guān)鍵詞：電子小提琴；古典音樂；流行音樂；關(guān)系

一、電子小提琴與爵士樂

爵士樂源于非洲黑人傳統(tǒng)民謠，黑人的勞動(dòng)號(hào)子、農(nóng)田民歌，贊美詩和圣歌都是黑人音樂中的特有元素。19世紀(jì)末，黑人古典音樂―爵士樂在美國逐漸形成，這種音樂具有豐富的切分節(jié)奏、復(fù)雜的三連音、特殊位置的重音和自由的即興，音樂的表達(dá)直抒情意，音樂效果奇妙而浪漫，被譽(yù)為流行音樂之王。20世紀(jì)30年代，擁有20-30人大樂隊(duì)的搖擺爵士樂開始盛行，搖擺樂的樂隊(duì)一般由薩克斯，銅管和打擊樂器幾個(gè)部分組成，30年代又被稱為爵士樂歷史上的大樂隊(duì)時(shí)期。1932年，歐洲首家爵士俱樂部――法國激情俱樂部創(chuàng)建于巴黎，1934年俱樂部組建了五重奏樂隊(duì)，樂隊(duì)中的吉它、小提琴的新穎組合使爵士樂炫發(fā)出異彩，史蒂芬•格萊柏利和爵士樂小提琴也正式登上了歷史舞臺(tái)。40年代初，比波普爵士樂小樂隊(duì)開始走上全盛時(shí)期。1959年自由爵士樂的先驅(qū)奧內(nèi)特.科爾曼將電子音樂引進(jìn)了爵士樂。60年代，爵士樂小提琴先驅(qū)金•魯史龐蒂開始了與史蒂芬•格萊柏利的合作，錄制了著名的前衛(wèi)音樂《kingkong》。70年代，爵士樂的分支之一融合爵士樂興起，它在爵士樂的基礎(chǔ)上融合了搖滾樂、世界音樂、流行音樂的元素，從樂隊(duì)上打破了傳統(tǒng)爵士樂隊(duì)一直以原聲樂器為主體的原則，它大量使用電聲樂器和電子樂器，使爵士樂更具現(xiàn)代氣息①。

今天的爵士樂樂師們在許多揚(yáng)聲器的包圍中演奏，聲音通過拾振，經(jīng)過圓形劇場地板的固定裝置加以放大。電子鋼琴、電子合成器、電吉它、電貝司、加擴(kuò)聲器的樂器、異國情調(diào)的打擊樂器、非洲和印度樂器，包括人聲都成為爵士樂中常見聲音，半電樂器包括電子小提琴已成為爵士家族旋律組的一個(gè)成員，為爵士樂增添了無窮的魅力。

二、電子小提琴與搖滾樂

搖滾樂是20世紀(jì)50年代興起于美國的一種通俗音樂，歌聲粗曠、節(jié)奏強(qiáng)烈的搖滾是由美國黑人音樂――爵士樂派生而來，一些鄉(xiāng)村歌手在演唱中汲取了黑人音樂等因素而逐漸形成。早期的搖滾樂多用吉它、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調(diào)奮亢喧鬧，樂句簡單而不斷重復(fù)，節(jié)奏富有強(qiáng)烈的動(dòng)力感。②

20世紀(jì)60年代，電吉它在美國的搖滾樂隊(duì)和世界上其它國家的通俗音樂樂隊(duì)中應(yīng)用，并逐漸形成電聲樂隊(duì)，60年代后期由于電子裝置的加入，使具有強(qiáng)烈打擊節(jié)奏與巨大音量的“硬搖滾”延伸為“重金屬搖滾”，重金屬搖滾不受任何清規(guī)戒律的束縛，為追求劇烈刺激的效果，采用了電子合成器，音響強(qiáng)烈火爆，鍵盤樂器、女聲部及電子弦樂組作為色彩旋律顯得格外突出。作為電子樂隊(duì)的擴(kuò)增樂器和旋律樂器，電子小提琴在搖滾樂隊(duì)的發(fā)展過程中發(fā)揮了重要的作用。

三、電子小提琴與古典音樂

古典音樂和流行音樂有時(shí)是那么徑謂分明，有時(shí)又是那么水融，在當(dāng)今商業(yè)化的社會(huì)中，古典音樂流行化、流化音樂運(yùn)用古典音樂元素已成為普遍現(xiàn)象。小提琴作為古典音樂的傳統(tǒng)樂器，電子小提琴作為流行音樂的產(chǎn)物，兩者既是同根生，又相互涉足著不同的領(lǐng)域，它們向我們展示了古典與流行音樂的相互滲透。

（一）60年代古典音樂元素在搖滾樂中的出現(xiàn)。

1959年，在美國寫出《監(jiān)獄搖滾（jailhouse rock）》，《說說聊聊（yakety yak）》等無數(shù)暢銷金曲的萊伯和斯托勒，制作了一曲《我的寶貝來了（there goes my baby）》，樂曲別使用了五把小提琴和一把大提琴，這是搖滾唱片史上第一次使用管弦樂伴奏。斯托勒認(rèn)為，“這就象一種有趣的異花授粉，這樣的聲音就像鮑羅廷 、里姆斯基.科薩科夫的音樂，而不是瘋克、希魯斯音樂，因而更象一部“作品” 。最終這首歌登上了美國的金曲排行榜。從此以后，唱片業(yè)的作曲家在早期的唱片錄音時(shí)開始了大量運(yùn)用古典音樂的旋律?！?/p>

（二）70年代古典音樂與搖滾樂的融合。

（1）管弦樂團(tuán)與搖滾：1970年，“移動(dòng)（the move）”樂隊(duì)演變成“電光管弦樂團(tuán)（ELO）” ，在音樂中加入了小提琴、中提琴、大提琴、雙簧管和法國喇叭，他們把ChudkBerry 的那首《超越貝多芬（RollOverBeethoven）》前面加進(jìn)了大量貝多芬第五交響曲的內(nèi)容，使這首樂曲顯得頗為奇異。1971年由英國皇家音樂學(xué)院學(xué)生組成的一支四重奏組“Gtryphon”樂隊(duì)選擇了一種中世紀(jì)音樂與進(jìn)步搖滾樂的融合音樂，他們最終以合法的形式篡改了諸如阿爾比諾尼•已赫，科普蘭、穆索爾斯和西貝柳斯的作品。

（2）搖滾歌?。?0年代初，一些鮮為人知的搖滾歌劇在英國已沖破人們頭腦中的所建立的城垛。如“奇想”（The kinks）樂團(tuán)創(chuàng)作的歌劇《阿瑟（Authur）》,“妙事（ThePretty Things）”樂團(tuán)創(chuàng)作的歌劇《過度悲傷 (SF sorrow) 》等，他們所展開的戲劇故事成了每首歌曲之間的中介物。1975年，一首與真正歌劇復(fù)雜性相婢美的歌劇才真正問世，“Queen”樂隊(duì)創(chuàng)作了搖滾歌劇― 《波希米亞狂想風(fēng)》，歌劇中洋溢著普契尼、羅西尼以及其它一些主要在意大利餐館中度過一生的音樂家的音樂氣息，這個(gè)搖滾歌劇在英國的流行音樂排行榜上占據(jù)了9周的冠軍，受到了如潮的好評(píng)。

（三）80年代以來融合音樂的爆發(fā)。

80年代，事實(shí)上是融合音樂的爆發(fā)，古典音樂與各種音樂（甚至說唱樂）聯(lián)姻，連帕瓦羅蒂、尼格爾•旨尼迪（Nigel kennedy）也加入到這個(gè)隊(duì)伍，搖滾古典融合風(fēng)格的音樂唱片占據(jù)市場很大份額。如尼格爾•肯尼迪出版了一張用小提琴演奏Jimi Hendrix作品的專輯，“新型樂隊(duì)”（New Model Aimy）樂隊(duì)的Ed Alleynl-Johnson用他那把紫色電子小提琴錄制了一張《紫色電子小提琴協(xié)奏曲》，他們的試驗(yàn)和努力讓人吃驚，此時(shí)的音樂已經(jīng)體現(xiàn)了古典音樂和流行音樂的全面融合。

90年代出現(xiàn)了英國最優(yōu)秀的當(dāng)代音樂詮釋者之一 ――“破冰組合”，組合由12人組成，樂器包括排簫、薩克斯、電子小提琴和大提琴、吉它、打擊樂器和鍵盤，“破冰者”憑著自己與眾不同的樂器組合代表了電聲音樂制作中的一個(gè)獨(dú)特聲音。

新世紀(jì)以來，將世界音樂與小提琴演奏結(jié)合也是電子小提琴音樂中的一個(gè)重要元素，通常指電子小提琴融合了發(fā)展中國家或落后地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲、南美洲或拉丁美洲地區(qū)的音樂，如法國小提琴家Cathe Llra 制作的《Aral天懸地舞》便是屬于世界音樂風(fēng)格的小提琴專輯，音樂把地方風(fēng)情、部落呤唱、女子合唱，小提琴音樂幾種音樂元素融為一體，為我們展示了世界音樂的魅力。

與此同時(shí)，電子音樂民俗化也在中國表現(xiàn)得淋漓盡致，如上海交響樂團(tuán)的電聲提琴“青春四重奏”拋開模仿之路，致力于中國特色，用民族曲目傳達(dá)著中國神韻，他們演奏的代表作有《梁祝》、《茉莉花》及一些民歌作品；中國“焰火組合”將電聲提琴音樂定位于民族風(fēng)情，他們已經(jīng)制作出了《照耀》、《丹東圓舞曲》、《草原》等作品。他們的努力都集中體現(xiàn)了電子音樂民俗化的特點(diǎn)。

電子小提琴帶給我們的不僅僅是一門電聲樂器的藝術(shù)，從它的身上更多看到的是一種全新的音樂理念、全新的藝術(shù)享受，不管是流行音樂還是傳統(tǒng)音樂，只要音樂家有恒定的藝術(shù)理念支撐創(chuàng)作和發(fā)展，演奏家能用全身心與樂器及觀眾交流，③那么這種音樂無疑就具有崇高的靈魂和價(jià)值，它就值得我們?nèi)シe極的探索和研究。相信在世界音樂文化交融的大背景下，電子小提琴舞臺(tái)藝術(shù)一定會(huì)在中國博大精深的傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)中煥發(fā)異彩。

參考文獻(xiàn)：

【1】弗蘭克.狄羅，《爵士音樂史》，人民音樂出版社，2001年3月第一版

【2】弗蘭克.狄羅，《爵士音樂史》，人民音樂出版社，2001年3月第一版

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【關(guān)鍵詞】古典音樂;通俗音樂;音樂文化;受眾群體

音樂文化伴隨著人類的出現(xiàn)、進(jìn)化、成熟而逐漸發(fā)展、豐富、復(fù)雜起來,多年來,音樂界一直存在著對“古典音樂”與“通俗音樂”之間審美價(jià)值大小的議論。《是誰殺了嚴(yán)肅音樂》一書的出版,則又一次引起了大家關(guān)于嚴(yán)肅音樂當(dāng)前面臨市場危機(jī)這一問題的關(guān)注。許多音樂學(xué)者對這一現(xiàn)象進(jìn)行研究和評(píng)論,貶多褒少。占典音樂遭遇冷臉,取而代之通俗音樂充斥市場。許多人認(rèn)為這是音樂審美的退化現(xiàn)象,是商業(yè)化效應(yīng)產(chǎn)生的不良市場導(dǎo)向。當(dāng)然,也有人認(rèn)為這是歷史瀏流演變的必然趨勢,是音樂形式上去繁存簡的一種選擇。然而,大量推崇“通俗音樂”的言論往住并不是建立在冷靜與堅(jiān)實(shí)的理性分析基礎(chǔ)上的。只看到人眾審美轉(zhuǎn)變中的片面影響是不夠的,我們應(yīng)該站在客觀公正的角度來審視這一現(xiàn)象,從原理上闡明審美價(jià)值的判斷依據(jù)、分析得到大眾普遍認(rèn)同的價(jià)值判斷傾向,不應(yīng)簡單地灌以孰好孰壞。

一、對古典音樂概念的梳理

“古典音樂”的概念是在20世紀(jì)80年代初為了與“通俗音樂”(即“流行音樂”與“輕音樂”的統(tǒng)稱)相區(qū)分被提出來的。Classical一詞在英文中有“古典的、正統(tǒng)派的、古典文學(xué)的”之意。一般所說的古典音樂,即是特指西洋古典音樂,它是一種音樂類別的名稱。對于其時(shí)代范圍的界定一直有著若干不同的說法。狹義的解釋是,把18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)20年代,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派” 的作品特指為“Classical Music” 。廣義的解釋則是,從歐洲文藝復(fù)興時(shí)期,直到后來的巴洛克時(shí)期、維也納古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、民族樂派、印象主義直至19世紀(jì)術(shù)20世紀(jì)初出現(xiàn)的現(xiàn)代樂派,甚至包括所有的非純粹娛樂性質(zhì)的現(xiàn)代專業(yè)音樂,統(tǒng)稱為 “Classical Music” 。古典音樂另外常用的解釋是指那些從巴洛克時(shí)期(]600一]750)開始一直到20世紀(jì)早期,在歐洲文化傳統(tǒng)背景下創(chuàng)作的音樂。它有別于通俗音樂和民族音樂。很多古典音樂來自早期為宗教儀式慶典而寫的音樂。

然而在日常語義的理解中,這個(gè)概念的所指,卻與使用者的實(shí)際所指有差異。作為與“通俗音樂”相對的音樂類別的概念,通常也有人用“嚴(yán)肅音樂” 、“古典音樂” 、“經(jīng)典音樂”來稱呼它。但是“高雅” 、“嚴(yán)肅”、“古典” 、“經(jīng)典,這四個(gè)概念中的每個(gè)概念都不能涵蓋人們實(shí)際上所指的這個(gè)音樂類別的全部作品。因?yàn)?在這個(gè)音樂類別中,既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、陰郁、邪惡、兇險(xiǎn)、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“嚴(yán)肅”二字本身所沒有傳達(dá)出來的輕松、明快、溫柔、甜蜜、清新、秀麗……還包括“古典” 、“經(jīng)典”二詞所限定的時(shí)問范圍之外的優(yōu)秀的現(xiàn)代與當(dāng)代音樂作品。但是為了論述的方便,我們還是用加了引號(hào)的“古典音樂”一詞來稱謂我們實(shí)際所指的音樂類別。

古典音樂創(chuàng)作本身在結(jié)構(gòu)上力求平衡,在形式上力求嚴(yán)謹(jǐn)完整,旋律上力求優(yōu)美,思想內(nèi)涵意圖表現(xiàn)得豐富而深邃。演奏過程也很有講究,演出中,樂團(tuán)成員西裝革領(lǐng),行為端莊。音樂廳格調(diào)高貴典雅,氣氛肅穆。同樣,聽眾也是行為得體,很少在場中喧嘩吵鬧,而是充分尊重演出者,安靜悉心聆聽。正因如此,古典音樂又被人們稱為“嚴(yán)肅音樂”或“高雅音樂”。

現(xiàn)在的所指古典音樂包括各種傳統(tǒng)經(jīng)典音樂和一切專業(yè)作曲家用傳統(tǒng)或現(xiàn)代作曲手法所創(chuàng)作的音樂,外延更加廣闊。它的傳承是以學(xué)院式的嚴(yán)格訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)的,嚴(yán)肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個(gè)性,詮釋深刻的命題,追求音樂技巧的創(chuàng)新和完美。因此,嚴(yán)肅音樂作為一種 “精英文化” ,它的創(chuàng)作者、演奏者、欣賞者 (特別是前二者) 都必須接受過專業(yè)的訓(xùn)練,具有一定的文化素養(yǎng)和音樂專業(yè)修養(yǎng),聽眾要想充分地、深入地領(lǐng)受其意,也要求具備讀懂復(fù)雜音樂語匯的能力,常常也需要一定的音樂美育熏陶。因此,從這層意義上來講,稱這種音樂為“學(xué)院音樂”更為合理。

古典音樂在大多數(shù)人心中的印象就是“嚴(yán)肅深?yuàn)W”。與大多數(shù)通俗音樂相比,從某種角度來看,“學(xué)院音“的確顯得難以親近、晦澀難懂。這些特點(diǎn)也生就了其“陽春白雪、曲高和寡”的地位。

二.對通俗音樂概念的界定

人類社會(huì)的音樂藝術(shù)是豐富多彩的,音樂生活可以追溯到遠(yuǎn)古?！巴ㄋ滓魳贰钡膭?chuàng)作大多取材于日常生活,尤其以愛情歌曲居多,當(dāng)然也不乏描寫親情、友情、思鄉(xiāng)之情以及理想、倫理、道德的種種內(nèi)容。作為一個(gè)專有名詞,“通俗音樂”據(jù)稱最早出現(xiàn)在十九世紀(jì)歐洲的報(bào)刊上。二戰(zhàn)以后,通俗音樂以它獨(dú)特的手法和較自由的風(fēng)格風(fēng)靡世界各地。各國經(jīng)濟(jì)、文化交流的頻繁,以及大陸同港、澳、臺(tái)之間的往來深入,電聲樂器的出現(xiàn)和現(xiàn)代先進(jìn)的電視、網(wǎng)絡(luò)傳媒更使通俗音樂以其獨(dú)具特色的風(fēng)格遠(yuǎn)航,走入千家萬戶。從形態(tài)結(jié)構(gòu)上看:它往往形態(tài)較為簡單,音高使用不多,且多在人類最容易聽的音區(qū)范圍內(nèi):音樂的發(fā)展變化較少,沒有很多的轉(zhuǎn)調(diào),特別是缺少頻繁快速的離調(diào);節(jié)奏相對單純,大量的作品存在著循環(huán)重復(fù)的機(jī)械性節(jié)奏型:力度變化不很復(fù)雜,力度的幅度小,較少極端力度的對比變化:音響結(jié)構(gòu)的層次少,未經(jīng)訓(xùn)練的一般聽者,也能夠很清晰地分辮出來旋律與伴奏的層次?，F(xiàn)在,我們已很難將通俗音樂從其他音樂中分割出去,它與其他音樂之間互相滲透、融合,組合成一個(gè)五彩紛呈的音樂世界,沒有一個(gè)固定的范式。故此,用“大眾的音樂”可以概括和形容當(dāng)前的通俗音樂在社會(huì)中所處的地位。

通俗音樂中很大一部分由通俗歌曲構(gòu)成,結(jié)構(gòu)大多比較短小精練,許多作品富于即興性,在旋律上力求易記易唱,音域不寬,內(nèi)容貼近生活,因此傳唱很快。通俗音樂的演出,十分強(qiáng)調(diào)群眾性,常常帶有演員和觀眾之間的互動(dòng),與學(xué)院音樂比起來沒有那么拘束,聽眾很容易參與進(jìn)來。在其發(fā)展過程中,越來越和現(xiàn)代化的電子科技手段相結(jié)合。在很多大型演出中,燈光、美術(shù)、服裝、舞蹈、音響、建筑、特技等的綜合運(yùn)用,往往使得演出既具有聽覺上的感染,也具有其他感官上的震撼效果,演出形式也可謂是花樣繁多、層出不窮。

三.受眾群體音樂文化的價(jià)值取向

受眾群體既是接受音樂的人民大眾,大眾音樂文化的價(jià)值取向是復(fù)雜的社會(huì)

心理問題。由于人的審美能力總是從頭培養(yǎng)的,因此,從個(gè)體審美能力發(fā)展進(jìn)程的分布來看,總是能力越高,人群越小,相應(yīng)的,從總體上看,越是復(fù)雜的藝術(shù)作品其受眾群體也就越小。

通俗音樂在中國的流行始于20世紀(jì)80年代初期,在結(jié)束后,長期被束縛了的音樂方面的創(chuàng)造力,同其他文化一樣,終于解放了出來,原來封閉已久的大門,向I廿界敞開,而音樂創(chuàng)作更像是一塊吸收營養(yǎng)的海綿,在中國的大地上急速膨脹開來。涌進(jìn)的不僅有來自歐美的占典音樂,更有歐美流行音樂,在這樣的影響下,產(chǎn)生了一大批新興的通俗音樂勢力,涌現(xiàn)出了數(shù)不勝數(shù)的最能代表人們心聲、貼近群眾生活的流行音樂作品,并且不斷有愛好者加入其中,樂此不疲。

現(xiàn)代人工作、生活壓力較大,努力尋求一種解脫和發(fā)泄便融入了音樂創(chuàng)作者真實(shí)的情感元素,構(gòu)成了適合群眾口味的音樂新領(lǐng)域。這樣的音樂往往具備聽覺的感官美的特征,對聽眾的聽覺耐受性與注意力的專注程度要求很低。由于不要求聽者有較高的聽知覺把握能力,因此它容易為大多數(shù)人所接受,特別是聽覺經(jīng)驗(yàn)不是很多的人。由于聽覺經(jīng)驗(yàn)與年齡有很大關(guān)系,這就是為什么年輕人更多地喜歡這樣的音樂:反之,這個(gè)群體也就拄往不喜歡對他們的聽覺來說“古典音樂”中比較復(fù)雜的作品。

通俗音樂的創(chuàng)作和演出從一開始就是帶有商業(yè)性質(zhì)的,往往以市場趨勢為導(dǎo)向,以大眾的欣賞喜好為風(fēng)向航標(biāo),打破了原來古典音樂聽眾局限于狹小范圍的情況?？梢?通俗音樂的發(fā)展是以特定的社會(huì)狀況和社會(huì)中多數(shù)民眾的普遍心理狀態(tài)為背景的,也是作為人們表達(dá)生活中細(xì)微的或者敏感的情緒變化的一種手段生存下來,并隨著社會(huì)的發(fā)展不斷完善。因此,通俗音樂在音樂中的地位是歷史、社會(huì)、人類賦予的,是順應(yīng)時(shí)展潮流的。所以,我們沒有理由敵視視它的存在,反之,我們應(yīng)該慶幸音樂在發(fā)展到完美得無以復(fù)加的古典主義音樂之后,還有這么多形式多樣手段多元的道路可供選擇。

四.古典音樂與通俗音樂的契合

不論古典嚴(yán)肅音樂還是通俗流行音樂,二者都源于生活,都是時(shí)代和生活的產(chǎn)兒,沒有可以脫離社會(huì)背景而孤立出現(xiàn)的音樂作品。兩種音樂形式,無所謂高低貴賤之分,二者之間無不相互借鑒、相互補(bǔ)充、相互滲透、相互影響、相互融合。古典音樂可能反映一些所謂的重大歷史題材,但也有相當(dāng)一部分是民間大眾生活的反映,如施特勞斯的圓舞曲系列。通俗音樂中也不乏大量反映歷史事件時(shí)代精神的嚴(yán)肅內(nèi)容。如歌頌黨和國家的歌曲《春天的故事》、迎的《七子之歌》等。古典音樂在巴洛克時(shí)期運(yùn)用通奏低音的演奏形式,在旋律下方標(biāo)記數(shù)字,演奏者可以根據(jù)喜好以及和聲要求即興演奏,這樣便形式多種多樣。到了后來,音符以固定的形式記錄下來,于是演奏也按照樂譜固定進(jìn)行。即便是這樣,古典音樂中但還是有許多供演奏演唱者炫耀技術(shù)、自主發(fā)揮的華彩樂段部分。與現(xiàn)在的很多通俗音樂中演奏過演唱者的自由發(fā)揮很相似。

隨著時(shí)間的推移,音樂家也在不斷適應(yīng)社會(huì)文化的發(fā)展變化,音樂家不會(huì)單純只站在自己的小圈子里進(jìn)行創(chuàng)作,而將不懈地作大膽創(chuàng)新的嘗試。聽眾也不斷跳出孤自欣賞的小范圍,音樂生活還將愈來愈包羅萬象。通俗不等于不嚴(yán)肅,嚴(yán)肅也不代表不通俗,二者之間的界線是可以被打破的。從內(nèi)在功能上來看,音樂本身就是為了使人得到美的享受,陶冶情操,放松神經(jīng)。人們可以在熟悉而親近的通俗音樂氛圍中,去體會(huì)高雅藝術(shù)的美麗,去觸摸高雅藝術(shù)的魅力,也可以在超越傳統(tǒng)的流行音樂中去感受古典音樂帶來的傳奇魔力。音樂形式可以在特定的氛圍和情感訴求形成。聽眾在感嘆于多元音樂之莢中得到到心靈的升華。

有人認(rèn)為嚴(yán)肅音樂和通俗音樂不在一個(gè)層次上,難以相提并論,甚至認(rèn)為二者互不相容、互相排斥。這些觀點(diǎn)是欠為妥當(dāng)?shù)?把嚴(yán)肅音樂視為陽春白雪,而把通俗音樂視為下里巴人是片面武斷的看法。誠然,不管是在理解嚴(yán)肅音樂,還是在理解通俗音樂的時(shí)候,都要力求從音樂中體現(xiàn)感情,力求發(fā)現(xiàn)音樂中所蘊(yùn)涵的作曲家的真實(shí)感受。從這一點(diǎn)來看,雖然有著不同的音樂表現(xiàn)形式,但通俗音樂和嚴(yán)肅音樂還是有著基本的相同點(diǎn)的?，F(xiàn)在許多流行音樂演出也主題鮮明,內(nèi)容深刻,氣魄宏大,將演唱、舞蹈和特技完美地組合在一起,與古典音樂劇的鏘調(diào)如出一轍,誰能說其中沒有受到嚴(yán)肅音樂的影響,融入了古典音樂元素呢?在現(xiàn)代的社會(huì)背景這個(gè)新的媒介指引下,產(chǎn)生了一批將民歌風(fēng)、古典風(fēng)、流行風(fēng)完美結(jié)合的優(yōu)秀作品,也使大家看到了魚與熊掌可兼得也!

【參考文獻(xiàn)】

[1]王次蕁都壑德鄣囊衾旨匝探討》.《音樂研究》,1986,2。

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[3]羅小平《音樂價(jià)值三議》,《中國音樂學(xué)》,1997,2。

[4]金兆鈞:《1994――中國流行音樂的局勢和憂患》,《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》,1994年4期。

作者簡介:

篇5

1、恰當(dāng)?shù)膶?dǎo)言運(yùn)用在恰當(dāng)?shù)那榫?/p>

欣賞的目的在于了解作品的藝術(shù)價(jià)值， 通過簡單的合唱四聲部訓(xùn)練，使學(xué)生體會(huì)和聲效果，培養(yǎng)學(xué)生合唱的興趣,學(xué)會(huì)如何欣賞合唱作品。對于欣賞課這種形式必須在導(dǎo)入的環(huán)節(jié)引起學(xué)生的興趣，《大漠之夜》曾榮獲“金鐘獎(jiǎng)”聲樂作品金獎(jiǎng)第一名，是近年我國合唱藝術(shù)創(chuàng)作取得高度成功的一首作品。這首合唱作品在全國各專業(yè)、非專業(yè)合唱團(tuán)都是經(jīng)常被演繹的作品。以講授的方式介紹這部作品時(shí)學(xué)生并不是很感興趣，所以再好的作品也要從興趣入手。首先應(yīng)該讓他們了解這部作品的價(jià)值，用他們熟知的比賽引到這個(gè)作品獲得的“金鐘獎(jiǎng)”上來，我意識(shí)到學(xué)生對一些反映時(shí)代特色的比賽還是非常感興趣的，所以教學(xué)中應(yīng)該抓住并根據(jù)學(xué)生這種特點(diǎn)來引起學(xué)生的重視。當(dāng)學(xué)生看到老師也很關(guān)注他們看好的比賽時(shí)，會(huì)對教師產(chǎn)生一種親近感，愿意聽老師講也愿意與老師多交流。在教學(xué)過程中向?qū)W生明確觀點(diǎn):選秀比賽適應(yīng)了這個(gè)時(shí)代潮流，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)代的音樂體現(xiàn)出了快速多變性，這種特點(diǎn)造就了很多類型的音樂形式和風(fēng)格。比如超級(jí)女生、我型我秀、星光大道等等。但是有些比賽是沒有積極意義的，而且也沒有體現(xiàn)出公平公正，有些歌手是完全被炒作和包裝出來的，而真正優(yōu)秀的歌手和作品并沒有發(fā)揮的空間。所以比賽也是有級(jí)別的，例如奧斯卡，它代表了電影界最高獎(jiǎng)項(xiàng)。那么在音樂界，“金鐘獎(jiǎng)”也代表了最高的專業(yè)水準(zhǔn)，不是隨便一個(gè)人通過炒作就可以獲獎(jiǎng)的，《大漠之夜》是金鐘獎(jiǎng)金獎(jiǎng)的第一名。通過這些知識(shí)的滲透學(xué)生就不會(huì)對作品排斥，有了真正的了解才能真正體會(huì)到音樂作品的價(jià)值。對于那些熱愛流行歌曲的學(xué)生來說，教師必須讓他們知道流行歌曲并不是完全不健康無意義，但是要有選擇的聽，很多學(xué)生把流行歌曲僅僅局限為愛情歌曲，這就是片面的，說明學(xué)生對流行音樂理解太少。好的作品經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn)，可以經(jīng)久不衰。有很多通俗歌曲象《彎彎的月亮》《綠葉對根的情意》，至今還在流傳，這足以證明它的藝術(shù)價(jià)值。讓學(xué)生對流行音樂的認(rèn)識(shí)更加全面，他們也會(huì)把喜歡的流行音樂跟老師交流。

2、歌唱方法訓(xùn)練加深對歌曲演唱技巧和形式的理解

現(xiàn)代學(xué)生受到了流行音樂的影響，在演唱方法和形式上急于模仿演唱者，但并不能真正領(lǐng)會(huì)到演唱方法的科學(xué)性，這已經(jīng)成為音樂教師急待解決的問題。在《絢麗的世界音樂》歌唱篇中做了一些嘗試，課前播放俄羅斯著名歌手Vitas的歌唱錄像，讓學(xué)生養(yǎng)成思考的習(xí)慣，分析歌手的演唱有沒有方法，高音的演唱有沒有技巧？通過錄像和問題引起學(xué)生興趣并導(dǎo)入世界音樂歌唱篇這一章節(jié)的教學(xué)。在欣賞過程中學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)歌手的演唱有方法和技巧，同時(shí)話筒的使用上也有變化。通過欣賞與提問這個(gè)環(huán)節(jié)更容易進(jìn)入到正常的教學(xué)內(nèi)容上，并讓學(xué)生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的。任何一種唱法的歌手演唱時(shí)都會(huì)采用科學(xué)的演唱方法，并通過口形的變化和氣息的支持形成不同音色，在不同的音區(qū)也運(yùn)用了不同的處理方法。通過歌唱方法訓(xùn)練之后再了解多姿多彩的世界各地民歌,使學(xué)生對世界聲樂作品的多樣風(fēng)格產(chǎn)生興趣,培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受能力,審美能力,為將來能夠主動(dòng)參與音樂活動(dòng)打下基礎(chǔ)。

3、恰當(dāng)運(yùn)用流行音樂引導(dǎo)學(xué)生感受經(jīng)典音樂作品

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1恰當(dāng)?shù)膶?dǎo)言運(yùn)用在恰當(dāng)?shù)那榫?/p>

欣賞的目的在于了解作品的藝術(shù)價(jià)值, 通過簡單的合唱四聲部訓(xùn)練,使學(xué)生體會(huì)和聲效果,培養(yǎng)學(xué)生合唱的興趣,學(xué)會(huì)如何欣賞合唱作品。對于欣賞課這種形式必須在導(dǎo)入的環(huán)節(jié)引起學(xué)生的興趣，《大漠之夜》曾榮獲“金鐘獎(jiǎng)”聲樂作品金獎(jiǎng)第一名,是近年我國合唱藝術(shù)創(chuàng)作取得高度成功的一首作品。這首合唱作品在全國各專業(yè),非專業(yè)合唱團(tuán)都是經(jīng)常被演繹的作品。以講授的方式介紹這部作品時(shí)學(xué)生并不是很感興趣,所以再好的作品也要從興趣入手。首先應(yīng)該讓他們了解這部作品的價(jià)值,用他們熟知的比賽引到這個(gè)作品獲得的“金鐘獎(jiǎng)”上來,我意識(shí)到學(xué)生對一些反映時(shí)代特色的比賽還是非常感興趣的,所以教學(xué)中應(yīng)該抓住并根據(jù)學(xué)生這種特點(diǎn)來引起學(xué)生的重視。當(dāng)學(xué)生看到老師也很關(guān)注他們看好的比賽時(shí),會(huì)對教師產(chǎn)生一種親近感,愿意聽老師講也愿意與老師多交流。在教學(xué)過程中向?qū)W生明確觀點(diǎn):選秀比賽適應(yīng)了這個(gè)時(shí)代潮流,因?yàn)檫@個(gè)時(shí)代的音樂體現(xiàn)出了快速多變性,這種特點(diǎn)造就了很多類型的音樂形式和風(fēng)格。比如超級(jí)女生,我型我秀,星光大道等等。但是有些比賽是沒有積極意義的,而且也沒有體現(xiàn)出公平公正,有些歌手是完全被炒作和包裝出來的,而真正優(yōu)秀的歌手和作品并沒有發(fā)揮的空間。所以比賽也是有級(jí)別的,例如奧斯卡,它代表了電影界最高獎(jiǎng)項(xiàng)。那么在音樂界,“金鐘獎(jiǎng)”也代表了最高的專業(yè)水準(zhǔn),不是隨便一個(gè)人通過炒作就可以獲獎(jiǎng)的,《大漠之夜》是金鐘獎(jiǎng)金獎(jiǎng)的第一名。通過這些知識(shí)的滲透學(xué)生就不會(huì)對作品排斥,有了真正的了解才能真正體會(huì)到音樂作品的價(jià)值。對于那些熱愛流行歌曲的學(xué)生來說,教師必須讓他們知道流行歌曲并不是完全不健康無意義,但是要有選擇的聽,很多學(xué)生把流行歌曲僅僅局限為愛情歌曲,這就是片面的,說明學(xué)生對流行音樂理解太少。好的作品經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn),可以經(jīng)久不衰。有很多通俗歌曲象《彎彎的月亮》《綠葉對根的情意》,至今還在流傳,這足以證明它的藝術(shù)價(jià)值。讓學(xué)生對流行音樂的認(rèn)識(shí)更加全面,他們也會(huì)把喜歡的流行音樂跟老師交流。

2歌唱方法訓(xùn)練加深對歌曲演唱技巧和形式的理解

現(xiàn)代學(xué)生受到了流行音樂的影響,在演唱方法和形式上急于模仿演唱者,但并不能真正領(lǐng)會(huì)到演唱方法的科學(xué)性，這已經(jīng)成為音樂教師急待解決的問題。在《絢麗的世界音樂》歌唱篇中做了一些嘗試，課前播放俄羅斯著名歌手Vitas的歌唱錄像,讓學(xué)生養(yǎng)成思考的習(xí)慣,分析歌手的演唱有沒有方法,高音的演唱有沒有技巧？通過錄像和問題引起學(xué)生興趣并導(dǎo)入世界音樂歌唱篇這一章節(jié)的教學(xué)。在欣賞過程中學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)歌手的演唱有方法和技巧，同時(shí)話筒的使用上也有變化。通過欣賞與提問這個(gè)環(huán)節(jié)更容易進(jìn)入到正常的教學(xué)內(nèi)容上，并讓學(xué)生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的。任何一種唱法的歌手演唱時(shí)都會(huì)采用科學(xué)的演唱方法,并通過口形的變化和氣息的支持形成不同音色,在不同的音區(qū)也運(yùn)用了不同的處理方法。喜歡唱歌的學(xué)生是大多數(shù),很多學(xué)校每年也有歌唱比賽,例如,藝術(shù)節(jié)系列活動(dòng)之一“班班唱”活動(dòng),要求每個(gè)班必須參加。其實(shí)要求每個(gè)班都唱到專業(yè)水平是不可能的,但是通過這種合唱活動(dòng)能夠調(diào)動(dòng)學(xué)生歌唱的積極性,有助于身心健康。但是和諧的聲音最終還是需要科學(xué)的方法。所以通過一系列的引導(dǎo),先讓學(xué)生對歌唱方法產(chǎn)生興趣,而不是局限于對通俗歌曲的模仿。學(xué)生平時(shí)唱歌時(shí)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)這樣的問題:中低音區(qū)模仿歌手很像,但到高音區(qū)就變成了聲嘶力竭的喊唱,喊出的聲音自己都覺得很難聽，長時(shí)間這樣去唱歌是對聲帶的極大傷害。我讓學(xué)生深刻認(rèn)識(shí)到,每個(gè)人的聲音都是獨(dú)一無二的,要學(xué)會(huì)一些簡單的常識(shí)來保護(hù)好自己的聲帶,這樣激勵(lì)性語言更容易激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情。發(fā)聲原理和演唱方法的講解歷來是很枯燥的,但是利用當(dāng)今時(shí)代特點(diǎn)并抓住學(xué)生特點(diǎn)來引導(dǎo)學(xué)生,讓他們了解保護(hù)聲帶的重要性和掌握正確歌唱方法的必要性,這樣學(xué)生更容易接受。有了這些內(nèi)容做基礎(chǔ),之后的聲樂訓(xùn)練就變得容易起來,演唱方法也更容易得到改善和提高。運(yùn)用科學(xué)的聲樂訓(xùn)練方法使學(xué)生增強(qiáng)聲帶保護(hù)意識(shí),不再毫無顧忌的演唱流行歌曲,對于變聲期的學(xué)生來說尤為重要。通過歌唱方法訓(xùn)練之后再了解多姿多彩的世界各地民歌,使學(xué)生對世界聲樂作品的多樣風(fēng)格產(chǎn)生興趣,培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受能力,審美能力,為將來能夠主動(dòng)參與音樂活動(dòng)打下基礎(chǔ)。

3恰當(dāng)運(yùn)用流行音樂引導(dǎo)學(xué)生感受經(jīng)典音樂作品

現(xiàn)代很多流行音樂其實(shí)都加進(jìn)了民族或古典的元素,有的是民歌,有的是民族樂器,還有的是古典音樂的主題改編。在《多彩的華夏之音》民歌篇中,借助一些影視經(jīng)典音樂來輔助教學(xué),可以很好地引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣并培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的熱愛。欣賞民歌作品可以利用《天下無賊》片尾曲來分析“起承轉(zhuǎn)合”曲式結(jié)構(gòu),欣賞莫扎特的古典作品可以從學(xué)生熟悉的歌手《不想長大》一歌入手,以莫扎特為主線,有效地縮小學(xué)生與古典音樂間的距離,從而使他們親近并喜歡古典音樂,對莫扎特有一定的印象。流行音樂的運(yùn)用可以在很大程度上增強(qiáng)教學(xué)效果,使學(xué)生認(rèn)識(shí)到經(jīng)典音樂是很多流行音樂的源泉,從而在今后能夠主動(dòng)關(guān)注經(jīng)典音樂作品,有利于培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂素質(zhì)和音樂修養(yǎng),提高音樂鑒賞能力。

篇7

【關(guān)鍵詞】流行鋼琴；文化特征；理查德·克萊德曼

偶然的一次午餐后，聽到鄧麗君歌曲的鋼琴改編曲，那優(yōu)美的旋律，迷人的音響效果令人陶醉，為什么流行鋼琴音樂會(huì)這么引人入勝呢？我反復(fù)思考，發(fā)現(xiàn)了流行鋼琴音樂特點(diǎn)：其優(yōu)美的歌唱性旋律，協(xié)和的古典和聲和清晰明快的鋼琴織體，是流行鋼琴音樂的魅力所在。

一、流行鋼琴音樂的概念

流行器樂曲與流行歌曲是構(gòu)成今日我們所稱的“流行音樂”的兩大組成部分，對于流行器樂曲中的鋼琴音樂，無論是從概念、內(nèi)容乃至比較統(tǒng)一的稱謂都還沒有完全一致的結(jié)論。筆者認(rèn)為，流行鋼琴音樂是指：含有現(xiàn)代流行元素或民族元素的鋼琴音樂表現(xiàn)形式。

所謂“流行”，在曾遂今著的《音樂社會(huì)學(xué)》中提到，流行是指社會(huì)上的一部分人在一定的時(shí)期內(nèi)，由于受某種特定心理需求而追求某種特定的音樂行為方式，致使這種唱、奏、聽某一種曲目或運(yùn)用某一風(fēng)格的行為方式及其對象在一定的社會(huì)范圍內(nèi)擴(kuò)展蔓延，并形成不同程度的社會(huì)風(fēng)靡與社會(huì)群體性狂熱。所謂現(xiàn)代元素或民族元素，指在鋼琴音樂的表現(xiàn)形式上加入了電吉他、鍵盤（合成器或電子琴）、電倍司、架子鼓、二胡、琵琶等元素，在演奏技巧和樂曲結(jié)構(gòu)處理等方面具有鮮明的通俗性（民族性）和現(xiàn)代特征，樂曲旋律優(yōu)美。

王小元《關(guān)于在高等師范院校鋼琴集體課中引入流行鋼琴音樂的幾點(diǎn)思考》中，提到了流行鋼琴音樂，他也沒有直接給出流行鋼琴音樂的定義，而是通過流行就是通俗，以及《漢語大詞典》關(guān)于通俗文學(xué)的解釋，“專供文化水平較低的成年人閱讀的圖書報(bào)刊，”進(jìn)而認(rèn)為通俗音樂“就該是文化水平較低的人聽的音樂了”學(xué)生據(jù)此理解王老師文中的流行鋼琴音樂是指，文化水平較低的人聽的音樂了。但，不敢茍同。主要理由是：流行或通俗的不是文化水平低的人的專供。

二、流行鋼琴音樂的內(nèi)容與形式

（一）內(nèi)容

顧名思義，通過鋼琴演奏而得以流行的音樂都是流行鋼琴音樂。如理查德·克萊德曼和馬克西姆演奏的流行鋼琴曲、由影視音樂改編的流行鋼琴曲、由爵士樂改編的流行鋼琴曲、流行歌曲的鋼琴伴奏等。

（二）形式

流行鋼琴音樂在表現(xiàn)形式上大體可分為四類：

（1）鋼琴獨(dú)奏的形式。在鋼琴獨(dú)奏中利用一些鋼琴演奏技巧來達(dá)到表現(xiàn)民族樂器的效果，從而在這一民族地區(qū)得以流行的樂曲。如在鋼琴上加入裝飾音的手法來模仿中國弦樂器的刮奏或撥奏；采用反復(fù)性和弦來模仿非洲打擊樂的演奏等。

（2）鋼琴協(xié)奏的形式。主要是與民族樂器的協(xié)奏，體現(xiàn)出的民族特征而得以流行。如1995年，中國音樂學(xué)院民樂系的12個(gè)女學(xué)生用12把二胡與克萊德曼合奏《我的祖國》，開創(chuàng)了二胡和鋼琴合奏的先河。

（3）為流行歌曲伴奏的形式。如鄧麗君的流行音樂改編曲。

（4）與現(xiàn)代流行樂器的結(jié)合。如加入打擊樂器、電子鼓、電子琴的古典鋼琴曲或現(xiàn)代創(chuàng)作的用現(xiàn)代樂器配樂的鋼琴曲等。

（三）典型代表

流行鋼琴音樂的典型代表當(dāng)推理查德·克萊德曼和馬克西姆。

理查德·克萊德曼——本名菲利浦·羅貝路易·帕杰斯。出生在法國巴黎的一個(gè)小鎮(zhèn)。他5歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，并創(chuàng)作了其人生第一首鋼琴曲——《菲菲圓舞曲》，6歲，克萊德曼的技巧已經(jīng)非常純熟，12歲考入巴黎國立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。16歲開始演奏并作曲。1976年至2004年間，他在60個(gè)國家舉辦了2000余場音樂會(huì)和電視晚會(huì)，錄制了約900首鋼琴曲。

馬克西姆——1975年生于克羅地亞的希貝尼克。9歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。12歲，就能夠和交響樂團(tuán)合作演奏海頓的《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》。1999年，馬克西姆在布達(dá)佩斯贏得了魯賓斯坦鋼琴大賽最高榮譽(yù)。2000年，馬克西姆定居巴黎，師從伊戈?duì)枴だ澘恕?001年，馬克西姆獲得巴黎龐拓斯鋼琴大賽第一名。2003年，發(fā)行專輯《鋼琴玩家》。2004～2006年，先后發(fā)行了6張專輯并大獲成功。

相對于理查德·克萊德曼來說，馬克西姆是流行鋼琴界的后起之秀，雖然他的音樂沒有像克萊德曼的那樣影響巨大，曾經(jīng)喜歡克萊德曼音樂的人們也許已經(jīng)接受不了馬克西姆更為現(xiàn)代的流行鋼琴曲風(fēng)格，但是，馬克西姆卻吸引了眾多的上世紀(jì)70、80年代后出生的一大批年輕人開始關(guān)注他們眼中的“嚴(yán)肅音樂”，引領(lǐng)了另外一場更為強(qiáng)大的流行鋼琴音樂風(fēng)暴。

三、流行鋼琴音樂的文化特征

流行鋼琴曲和其他藝術(shù)形式一樣，隨著社會(huì)的快速發(fā)展而成為了一種全球性的文化現(xiàn)象，是大眾文化的一個(gè)很重要的組成部分，也是音樂文化不可或缺的一部分，流行鋼琴音樂具有大眾音樂所具有的一般文化特征，也具有明顯的個(gè)性文化特征：

（一）雅俗共賞

在中國，1978年的改革開放政策為國家的經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展注入了勃勃生機(jī)。在此后的十多年里，中國普通百姓的生活質(zhì)量有了前所未有的提高和改善。與此同時(shí)，以西方文化為主體的世界多元文化的輸入，對中國自身的文化建設(shè)和發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。它使人們再次獲得了展望世界、博采眾長的機(jī)會(huì)，同時(shí)也促成了群眾文藝和藝術(shù)教育的蓬勃興起。這其中自然也包括了對流行鋼琴曲的接受和普及。

隨著克萊德曼的鋼琴音樂在中國的迅速傳播，那種簡潔、優(yōu)雅的曲調(diào)讓當(dāng)時(shí)的中國人找到了一種既浪漫又不露骨的美。從音樂成就上看，克萊德曼并不是一個(gè)世界頂級(jí)的鋼琴家，一些內(nèi)行人士甚至經(jīng)常嘲笑貶低他的音樂，然而在中國，正是克萊德曼并不“純正”的鋼琴曲贏得了最廣泛的受眾：從白領(lǐng)到民工、從5歲到50歲都為他的樂曲所陶醉。馬路邊、酒店大堂里，到處可以聽到他彈出的悠揚(yáng)悅耳的琴聲。在中國，不知有多少人的心靈被《秋日的私語》融化過，被《致愛麗絲》蒸發(fā)過，被《命運(yùn)》震撼過。

（二）普及推廣

隨著理查德·克萊德曼的鋼琴音樂在中國的迅速傳播，“孩子從小要有一技之長”的培養(yǎng)觀念也在廣大教師和家長中積極醞釀。克萊德曼把古典鋼琴曲演繹的簡單、浪漫，好像音樂直接在與聽者溝通。中國的很多小朋友便是在這種簡單而又華美的曲調(diào)中充滿了對音樂、對鋼琴的幻想，一場前所未有的鋼琴學(xué)習(xí)熱潮在中國的各個(gè)城市迅速展開。到了上世紀(jì)90年代，克萊德曼的鋼琴曲為一大批中國的琴童做了“啟蒙老師”。他把一些古典名曲演繹的輕松、華麗，使很多深?yuàn)W難懂的鋼琴曲一下子變得隨和、親切。許多孩子就是在這樣的感召下，迷上了鋼琴，開始了他們的鋼琴學(xué)習(xí)之旅。

很多人聽不懂古典鋼琴音樂，但是，一些流行歌曲改編的鋼琴曲曲目形式多樣（有獨(dú)奏、重奏、四手聯(lián)彈等）、曲調(diào)優(yōu)美清新，極易被大家接受。這則使他們通過一種他們熟悉的曲調(diào)對鋼琴音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，有利于流行鋼琴音樂的推廣和發(fā)展。

（三）民族互融

最初的流行鋼琴音樂走進(jìn)中國時(shí)，是具有典型西方音樂特點(diǎn)的，并且人們在接受的時(shí)候，并不排斥這種流行元素與古典音樂的融合，反而相當(dāng)歡迎。但對于大多數(shù)中國人而言，在欣賞流行鋼琴作品時(shí)，依舊是以民族傳統(tǒng)審美精神為出發(fā)點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上接受這種流行與古典結(jié)合的一種新的文化創(chuàng)造。

雖然，理查德·克萊德曼的鋼琴曲流行十分廣泛，但是最能讓他和他的音樂在中國人的心里根深蒂固的是他改編的許多中國民歌鋼琴曲。理查德十分喜愛中國的音樂，為了向世界宣傳中國，理查德把很多中國歌曲改變成鋼琴曲，是目前世界上改編并演奏中國音樂作品最多的外國藝術(shù)家。他將中國各時(shí)期的流行歌曲改編成了鋼琴曲，曲目覆蓋面之廣令人嘆服?？巳R德曼的《紅太陽》等鋼琴曲席卷了中國大地。一時(shí)間，克萊德曼幾乎成為了一種文化現(xiàn)象。《花心》《愛如潮水》《瀏陽河》《與往事干杯》《何日君再來》《梁?！范急桓木幊闪虽撉偾?。一些歌曲《太陽最紅》《一條大河》《我愛北京天安門》經(jīng)過克萊德曼的演繹，煥發(fā)了青春，成了當(dāng)時(shí)最流行的曲目?！读鹤！?、《山歌好比春江水》、《太陽最紅，最親》等作品感動(dòng)了無數(shù)中國人，理查德正是用鋼琴這個(gè)西方的樂器，用西方文化的表達(dá)方式，融合了中國的音樂來表達(dá)對中國觀眾的敬意，弘揚(yáng)了中國的民族文化。

（四）時(shí)代娛樂

流行鋼琴音樂作為一種大眾文化，不論是其存在還是表現(xiàn)，都具有很強(qiáng)的外化特點(diǎn)。它相對于古典音樂來說，更多的強(qiáng)調(diào)感官的刺激功能和娛樂功能，相應(yīng)的抑制了審美功能等其他方面，更多的滿足大眾個(gè)體的需要。其中，科技的進(jìn)步為流行鋼琴音樂的產(chǎn)生和發(fā)展提供了必不可少的支持。唱片、無線電廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)，使流行鋼琴音樂的傳播手段更加多元化，為流行鋼琴曲的廣泛普及提供了可能。另外，現(xiàn)代樂器的加入、電子音響合成技術(shù)的使用，是流行鋼琴音樂的音響變得更加豐富，電子擴(kuò)音設(shè)備的出現(xiàn)更是豐富了流行鋼琴曲的表現(xiàn)風(fēng)格，如果離開了這些現(xiàn)代可以手段，將大大影響流行鋼琴音樂的傳播。

流行鋼琴曲的題材大多取材于日常生活，也偶爾會(huì)有涉及反戰(zhàn)等內(nèi)容，作為大眾文化，還是以普通大眾作為文化的中心和主要消費(fèi)群體，因此會(huì)更加注重自身的娛樂性和消遣性。其中，情感的宣泄與尋求心理的共鳴，又會(huì)引起巨大的社會(huì)影響力。為了使更多的人接觸鋼琴音樂，娛樂性成為流行鋼琴音樂最鮮明的特征。

（五）市場運(yùn)作

作為流行音樂的一種，流行鋼琴音樂，也是在市場經(jīng)濟(jì)體制作用下出現(xiàn)的音樂商品。從策劃到宣傳都秉承著商業(yè)化的運(yùn)作機(jī)制。30多年間理查德·克萊德曼錄制了超過1，200首的曲目，唱片銷量超過了8，500萬張。獲得了超過340張的金唱片和白金唱片，唱片的盜版銷售可能超過了3，000萬張。如今，他已經(jīng)錄制了近1000首旋律，并且在全球范圍內(nèi)的銷量已超過了九千萬張。據(jù)統(tǒng)計(jì)，他擁有267張金唱片和70張白金唱片。有關(guān)資料顯示，克萊德曼是當(dāng)今世界上擁有金唱片最多的鋼琴演奏家。

同克萊德曼一樣，作為流行鋼琴界的后起之秀，馬克西姆的專輯銷量也擁有傲人的成績。2003發(fā)行的專輯《鋼琴玩家》從發(fā)售起就大受好評(píng)，特別在亞洲，馬克西姆在中國、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞的音樂CD銷售量都獲得了金獎(jiǎng)，在臺(tái)灣和克羅地亞都分別獲得了白金獎(jiǎng)，在中國香港更是獲得雙白金獎(jiǎng)。這張唱片在香港HMV國際流行音樂排行榜中連續(xù)12個(gè)星期獲得第一名。

對于一直低迷的鋼琴音樂唱片市場來說，這些驚人的數(shù)字和成績，不僅帶動(dòng)了唱片市場的繁榮，更表明了一種普通大眾對鋼琴音樂需求的方向，流行鋼琴音樂需要得到更多的重視。

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[5]一言.馬克西姆——從鋼琴玩家到電音玩家[J]視聽技術(shù)，2007，（8）.

篇8

一、音樂鑒賞課面臨的困境

現(xiàn)在學(xué)生大部分都喜歡流行音樂，要想讓學(xué)生走進(jìn)并喜歡上古典音樂，同時(shí)還具備一定的音樂鑒賞能力，實(shí)在是一大難題。原因如下：

1.大多數(shù)學(xué)生上音樂課都是以消遣娛樂為目的

很多學(xué)生對有深刻內(nèi)涵的古典音樂表現(xiàn)出抵觸情緒，認(rèn)為聽不懂，不想聽。他們平時(shí)聽的音樂也多是以歌詞直白、通俗易懂的流行音樂為主。

2.大多數(shù)學(xué)生都是通過大眾傳媒了解音樂的

社會(huì)的飛速發(fā)展，流行音樂對人們生活的無限滲透，學(xué)生在這樣的氛圍中盲目追星，在音樂欣賞上缺乏正確的引導(dǎo)，學(xué)生正規(guī)的音樂學(xué)習(xí)就必然會(huì)受到干擾，負(fù)面影響加重。

3.“好家長勝過好老師”的缺失

父母對音樂的喜愛是非常容易對孩子造成一定影響的，學(xué)生在幼年時(shí)期如果家中沒有聆聽音樂的氛圍，不聽音樂的習(xí)慣會(huì)在成年以后延續(xù)。不少學(xué)生正是缺乏這樣的音樂熏陶。

二、擺脫困境的對策

1.音樂引導(dǎo)，激發(fā)興趣

基于學(xué)生對流行音樂喜愛的特點(diǎn)，我們可以以流行音樂作為突破口，激發(fā)學(xué)生對經(jīng)典作品的興趣。流行音樂與民間音樂有著緊密的聯(lián)系，比如我們介紹莫扎特的音樂，如果直接讓學(xué)生聽他的經(jīng)典作品《第四十交響曲》，學(xué)生很可能提不起興趣。我在上這一課時(shí)，就先給學(xué)生播放了SHE的《不想長大》，結(jié)果學(xué)生一下就興奮起來了，好多學(xué)生不由自主的跟著唱了起來，這個(gè)時(shí)候再給學(xué)生播放莫扎特的《第四十交響曲》，讓學(xué)生來說說這兩個(gè)作品有什么關(guān)系，學(xué)生一下就能說出兩個(gè)作品的曲調(diào)是一樣的。在這個(gè)作品的引導(dǎo)下，讓學(xué)生再說說他們還知道哪些流行音樂是用了經(jīng)典作品中的曲調(diào)，學(xué)生的興趣就被調(diào)動(dòng)了起來。

2.由淺入深，增強(qiáng)感染力

對于沒有音樂基礎(chǔ)的學(xué)生，直接讓他們聽大部頭的、距離現(xiàn)實(shí)生活遙遠(yuǎn)的交響曲、奏鳴曲等器樂作品，他們很難駕馭，會(huì)感覺無從下手。我在音樂課上把教材的順序做了調(diào)整，按照先中國后外國，先現(xiàn)代后古代，先聲樂后器樂的原則安排內(nèi)容。循序漸進(jìn)地走向離學(xué)生生活較遠(yuǎn)的古代音樂，使學(xué)生在輕松的狀態(tài)下掌握音樂要素的作用，感受音樂作品的魅力。

3.循環(huán)引導(dǎo)，螺旋提升

一方面，對于同一首音樂，我們可以通過循環(huán)賞析，由低級(jí)到高級(jí)，由淺入深地提出問題，逐步提升對作品的欣賞要求，提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。另一方面，對于曲目豐富，種類繁多的音樂作品，我們可以把它們分類，例如歌曲和器樂曲。我在課上一般是按照音樂作品的體裁分類來介紹音樂作品，這樣學(xué)生對作品就會(huì)有一個(gè)相對清晰的脈絡(luò)圖。每種音樂體裁的作品教師重點(diǎn)分析兩部，再讓學(xué)生就同一體裁的音樂作品加以分析練習(xí)，學(xué)生就能達(dá)到舉一反三的效果，學(xué)生的鑒賞能力也在不知不覺中得到提升。

三、課堂教學(xué)的基本做法

基于學(xué)生音樂鑒賞面臨的困難與對策，有效地組織課堂教學(xué)，提高課堂教學(xué)的質(zhì)量和效益至關(guān)重要。通過引導(dǎo)，讓學(xué)生自主感受、領(lǐng)悟，提升學(xué)生的音樂欣賞能力和鑒賞水平。

1.聽前準(zhǔn)備

在進(jìn)行音樂欣賞前，對于音樂鑒賞所涉及到的音樂時(shí)代背景、相關(guān)音樂知識(shí)要做適當(dāng)?shù)匿亯|和學(xué)習(xí)，為學(xué)生對音樂欣賞提供必要的支持和幫助。

2.初聽音樂

欣賞音樂首先要細(xì)心用耳朵傾聽。由學(xué)生自主完整地欣賞音樂，自主完成音樂的初步欣賞。構(gòu)成音樂的幾個(gè)基本要素是音高、節(jié)奏、力度和音色，讓學(xué)生自己說說音樂作品中的音高、節(jié)奏、力度、音色有什么特點(diǎn)，它們有什么變化規(guī)律；聽出這首歌曲的高低強(qiáng)弱部分，它用的拍子速度的快慢，男女聲的音色。在聽的過程中能不能分辨出作品演奏中出現(xiàn)了那些樂器。

3.復(fù)聽音樂

通過復(fù)聽，再次感受和欣賞音高、節(jié)奏、力度、音色，提高聽辨能力。同時(shí)增強(qiáng)對音樂的整體感受力，增強(qiáng)學(xué)生對音樂的注意力和記憶力。

篇9

莫扎特作為一位歐洲古典音樂史上的大師，維也納古典樂派的最著名代表人物之一，六歲就能夠作曲的神童，雖然英年早逝，僅活了短短35歲，但是一生卻留下了大量鮮為人知的作品，被后人廣為流傳與喜愛。在這個(gè)以流行音樂為主流音樂的現(xiàn)代社會(huì)，許多流行音樂作曲家也將作品直指古典音樂的素材，這是一種古典與現(xiàn)代的激情碰撞，是一種歷史與流行的強(qiáng)烈交融。

其中，最被廣大人民群眾所熟知的便是臺(tái)灣人氣少女組合S,H,E的一首《不想長大》，S,H,E這個(gè)近幾年在電視廣告上經(jīng)常出現(xiàn)，在臺(tái)灣以及內(nèi)地深受少男少女喜愛的少女組合，在2005年11月25口經(jīng)華研唱片推出的一張國語專輯。共十首歌曲，其中《不想長大》為同名主打。這首歌曲采用了莫扎特著名的《 g小調(diào)第四十交響曲》，此曲是莫扎特最后的三首交響曲之一，即降E大調(diào)(K. 543) , g小調(diào)(K. 550) , C大調(diào)(K. 551) ,都是在1788年夏天，僅僅用一個(gè)半月的時(shí)間完成，但是卻是是莫扎特所有交響曲中的杰作，精品中的精品。也是被后世人們所借用最多的歌曲

除了S,H,E的《不想長大》部分旋律參考了莫扎特的這部作品，韓國著名流行組合東方神起與2004年10月13口發(fā)行的專輯同名歌曲《TRI-ANGLE》也是參考莫扎特第40號(hào)交響曲。韓國電視劇《我的女孩(my girl)》的主題曲《Never Say Goodbye》中也是在參考莫扎特第40號(hào)交響曲的同時(shí)稍稍進(jìn)行修改，形成具有現(xiàn)代韓版的Hip-Hop曲風(fēng)，非常新穎與獨(dú)特。除此之外，臺(tái)灣人氣搖滾樂組合五月天的一首著名歌曲《知足》則是采用了莫扎特C大調(diào)小星星變奏曲作為主題。

《 g小調(diào)第四十交響曲》是莫扎特最后的三大交響曲之一，僅用六個(gè)星期迅速完成，但是這首交響曲卻是最廣為人知的作品。完成于1788年，整部交響曲情感表達(dá)的熱情洋溢，有著充滿感情化的思想。在這首交響曲中我們雖然仍是還能夠聽出古典巴洛克音樂的蹤跡，但還是對當(dāng)時(shí)流行音樂的發(fā)展方向起到了一定的促進(jìn)作用。當(dāng)?shù)谝淮卧谑攀兰o(jì)初萊比錫公演的時(shí)候，首演結(jié)束，受到的評(píng)價(jià)并不是十分好，戰(zhàn)栗或沉緩等字眼不絕于耳，但是從這部作品的風(fēng)格中我們可以看出，它已經(jīng)一步步的接近浪漫派的作品風(fēng)格了。

當(dāng)許多人第一次聽到《g小調(diào)交響曲》的時(shí)候，都會(huì)把它想象成為一個(gè)優(yōu)美，恬靜，歡快的世界，在舒曼這個(gè)十九世紀(jì)的浪漫主義音樂家的眼中，這首樂曲具有典型希臘式的優(yōu)美典雅風(fēng)格的。樂曲的開始，我們仿佛看見的是一切的美好，愉快，自由，舒暢，就像是人生一樣，仿佛是一曲快樂的小步舞曲。但是，到了樂曲的后期，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在樂曲中有一絲的陰影縈繞其中，糾纏在這個(gè)極快的樂調(diào)中。

2莫扎特音樂與中國詩歌文化情結(jié)

詩歌是文學(xué)中的一種表現(xiàn)形式。歷史上不論在哪一個(gè)國家，哪一種民族文學(xué)，最早產(chǎn)生的一種文學(xué)體裁永遠(yuǎn)都是詩歌。它是根據(jù)一定的音節(jié)、聲調(diào)與韻律的限制，用簡潔精煉的語言、內(nèi)在卻富有深深的情感、想象力極其豐富，高度集中概括的表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活和老百姓心中的精神家園。中國應(yīng)該說絕對稱得上是一個(gè)詩的國度，我國現(xiàn)代詩人、文學(xué)評(píng)論家何其芳曾說:詩是一種最集中地反映社會(huì)生活的文學(xué)樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現(xiàn)，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節(jié)奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。引詩歌文學(xué)在中國可以說是源遠(yuǎn)流長，歷史上也涌現(xiàn)過大量優(yōu)秀的詩人，他們?yōu)槲覀兞粝铝舜罅康奈膶W(xué)上美麗篇章，珍貴財(cái)富，成為中華民族歷史上優(yōu)秀文化文學(xué)遺產(chǎn)的重要部分。中國文學(xué)，無疑以詩歌最具代表性，是文學(xué)中的一種重要表現(xiàn)形式。概括的說，詩歌有幾個(gè)基本特點(diǎn):第一高度精煉，集中概括用少量字詞反映人們生活;第二抒情言志，思想感情豐富;第三充滿了無盡的想象、聯(lián)想與幻想;第四語言具有音樂美。

篇10

當(dāng)今社會(huì)處于一個(gè)快速發(fā)展的時(shí)期，“流行”與“時(shí)尚”成了大多數(shù)人的追求，人們身著時(shí)尚服飾，耳中充斥著流行音樂。對流行音樂追求的這種現(xiàn)象也同樣普遍存在于現(xiàn)代中學(xué)生當(dāng)中。他們中大多數(shù)人隨口就能唱出很多流行歌曲，卻哼不出一首經(jīng)典的世界名曲。在筆者備課和教學(xué)的過程中，也會(huì)經(jīng)常發(fā)現(xiàn)有些內(nèi)容是學(xué)生不太感興趣的。這些內(nèi)容有的是因?yàn)闀r(shí)代比較久遠(yuǎn)，有的是形式或題材不吸引學(xué)生，面對這樣一代在流行歌曲影響下成長起來的學(xué)生，筆者認(rèn)識(shí)到處理好經(jīng)典與流行的關(guān)系，把這兩大類音樂不斷融合乃至互相詮釋，這些已經(jīng)是亟待解決的問題，而且也是學(xué)生能夠全面理解欣賞音樂的重要手段。流行音樂并非完全消極無意義，有選擇的欣賞對當(dāng)代中學(xué)生來說是必要的。針對當(dāng)今時(shí)代特點(diǎn)和學(xué)生特點(diǎn)，可以選擇以下方式來增強(qiáng)教學(xué)效果:

1 恰當(dāng)?shù)膶?dǎo)言運(yùn)用在恰當(dāng)?shù)那榫持?/p>

高一階段音樂鑒賞中有些音樂作品學(xué)生平時(shí)很少接觸，例如欣賞合唱作品《大漠之夜》。本課應(yīng)以聽賞為主，并通過合唱訓(xùn)練加深對作品形式，內(nèi)容的認(rèn)識(shí)理解，同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)去分析理解作品，鼓勵(lì)學(xué)生利用業(yè)余時(shí)間學(xué)習(xí)音樂，與時(shí)代接軌，改變傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方式。欣賞的目的在于了解作品的藝術(shù)價(jià)值， 通過簡單的合唱四聲部訓(xùn)練，使學(xué)生體會(huì)和聲效果，培養(yǎng)合唱的興趣，學(xué)會(huì)如何欣賞合唱作品。

對于欣賞課這種形式必須在導(dǎo)入的環(huán)節(jié)引起學(xué)生的興趣。《大漠之夜》曾榮獲“金鐘獎(jiǎng)”聲樂作品金獎(jiǎng)第一名，是近年我國合唱藝術(shù)創(chuàng)作取得高度成功的一首作品。這首合唱作品在全國各專業(yè)，非專業(yè)合唱團(tuán)都是經(jīng)常被演繹的作品。以講授的方式介紹這部作品時(shí)學(xué)生并不是很感興趣，所以再好的作品也要從興趣入手。首先應(yīng)該讓學(xué)生了解這部作品的價(jià)值，用他們熟知的比賽引到這個(gè)作品獲得的“金鐘獎(jiǎng)”上來，筆者意識(shí)到學(xué)生對一些反映時(shí)代特色的比賽還是非常感興趣的，所以教學(xué)中抓住并根據(jù)學(xué)生這種特點(diǎn)來引起學(xué)生的重視。當(dāng)學(xué)生看到老師也很關(guān)注他們看好的比賽時(shí)，會(huì)對教師產(chǎn)生一種親近感，愿意聽老師講也愿意與老師多交流。

在教學(xué)過程中向?qū)W生明確觀點(diǎn):選秀比賽適應(yīng)了這個(gè)時(shí)代潮流，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)代的音樂體現(xiàn)出了快速多變性，這種特點(diǎn)造就了很多類型的音樂形式和風(fēng)格。比如超級(jí)女生，我型我秀，星光大道等等。但是有些比賽是沒有積極意義的，而且也沒有體現(xiàn)出公平公正，有些歌手是完全被炒作和包裝出來的，而真正優(yōu)秀的歌手和作品并沒有發(fā)揮的空間。所以比賽也是有級(jí)別的，例如奧斯卡，它代表了電影界最高獎(jiǎng)項(xiàng)。那么在音樂界，“金鐘獎(jiǎng)”也代表了最高的專業(yè)水準(zhǔn)，不是隨便一個(gè)人通過炒作就可以獲獎(jiǎng)的，《大漠之夜》是金鐘獎(jiǎng)金獎(jiǎng)的第一名。通過這些知識(shí)的滲透學(xué)生就不會(huì)對作品排斥，有了真正的了解才能真正體會(huì)到音樂作品的價(jià)值。

對于那些熱愛流行歌曲的學(xué)生來說，教師必須讓他們知道流行歌曲并不是完全不健康無意義，但是要有選擇的聽，很多學(xué)生把流行歌曲僅僅局限為愛情歌曲，這就是片面的，說明學(xué)生對流行音樂理解太少。好的作品經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn)，可以經(jīng)久不衰。有很多通俗歌曲像《彎彎的月亮》《綠葉對根的情意》，至今還在流傳，這足以證明它的藝術(shù)價(jià)值。讓學(xué)生對流行音樂的認(rèn)識(shí)更加全面，他們也會(huì)把喜歡的流行音樂跟老師交流。

把恰當(dāng)?shù)膶?dǎo)言運(yùn)用到恰當(dāng)?shù)沫h(huán)境中，能夠極大地引起學(xué)生的興趣，同時(shí)也拉近了教師與學(xué)生的距離，使他們看到教師的另一面，同時(shí)也增強(qiáng)了學(xué)生與教師的交流。師生之間加深了理解，在課堂上會(huì)配合得更加默契，教師愿意多講，學(xué)生愿意多聽，更有助于提高教學(xué)質(zhì)量。

2 加強(qiáng)歌唱方法訓(xùn)練，加深對歌曲演唱技巧和形式的理解

現(xiàn)代學(xué)生受到了流行音樂的影響，在演唱方法和形式上急于模仿演唱者，但并不能真正領(lǐng)會(huì)到演唱方法的科學(xué)性。這已經(jīng)成為音樂教師亟待解決的問題。在《絢麗的世界音樂》歌唱篇中做了一些嘗試。課前播放俄羅斯著名歌手Vitas的歌唱錄像，讓學(xué)生養(yǎng)成思考的習(xí)慣，分析歌手的演唱有沒有方法，高音的演唱有沒有技巧。通過錄像和問題引起學(xué)生興趣并導(dǎo)入世界音樂歌唱篇這一章節(jié)的教學(xué)。在欣賞過程中學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)歌手的演唱有方法和技巧同時(shí)話筒的使用上也有變化。通過欣賞與提問這個(gè)環(huán)節(jié)更容易進(jìn)入到正常的教學(xué)內(nèi)容上并讓學(xué)生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的。任何一種唱法的歌手演唱時(shí)都會(huì)采用科學(xué)的演唱方法，并通過口形的變化和氣息的支持形成不同音色，在不同的音區(qū)也運(yùn)用了不同的處理方法。

喜歡唱歌的學(xué)生是大多數(shù)，很多學(xué)校每年也有歌唱比賽，例如，藝術(shù)節(jié)系列活動(dòng)之一“班班唱”活動(dòng)，要求每個(gè)班必須參加。其實(shí)要求每個(gè)班都唱到專業(yè)水平是不可能的，但是通過這種合唱活動(dòng)能夠調(diào)動(dòng)學(xué)生歌唱的積極性，有助于身心健康。但是和諧的聲音最終還是需要科學(xué)的方法。所以通過一系列的引導(dǎo)，先讓學(xué)生對歌唱方法產(chǎn)生興趣，而不是局限于對通俗歌曲的模仿。學(xué)生平時(shí)唱歌時(shí)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)這樣的問題:中低音區(qū)模仿歌手很像，但到高音區(qū)就變成了聲嘶力竭的喊唱，喊出的聲音自己都覺得很難聽。長時(shí)間這樣去唱歌是對聲帶的極大傷害。我讓學(xué)生深刻認(rèn)識(shí)到，每個(gè)人的聲音都是獨(dú)一無二的，要學(xué)會(huì)一些簡單的常識(shí)來保護(hù)好自己的聲帶，這樣激勵(lì)性語言更容易激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情。

發(fā)聲原理和演唱方法的講解歷來是很枯燥的，但是利用當(dāng)今時(shí)代特點(diǎn)并抓住學(xué)生特點(diǎn)來引導(dǎo)學(xué)生，讓他們了解保護(hù)聲帶的重要性和掌握正確歌唱方法的必要性，這樣學(xué)生更容易接受。有了這些內(nèi)容做基礎(chǔ)，之后的聲樂訓(xùn)練就變得容易起來，演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣賞聲樂作品時(shí)，學(xué)生更能準(zhǔn)確判斷出演唱方法和形式。同時(shí)讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到人聲的美妙以及豐

富的表現(xiàn)力。每個(gè)人的聲音都是獨(dú)特有魅力的，不要盲目的模仿別人而忽略了獨(dú)一無二的自己。運(yùn)用科學(xué)的聲樂訓(xùn)練方法使學(xué)生增強(qiáng)聲帶保護(hù)意識(shí)，不再毫無顧忌的演唱流行歌曲，對于變聲期的學(xué)生來說尤為重要。

通過歌唱方法訓(xùn)練之后再了解多姿多彩的世界各地民歌，使學(xué)生對世界聲樂作品的多樣風(fēng)格產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受能力，審美能力，為將來能夠主動(dòng)參與音樂活動(dòng)打下基礎(chǔ)。再通過理解和感受不同國家地區(qū)的歌曲特點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生自主分析作品，能夠準(zhǔn)確概括作品的音樂特點(diǎn)及內(nèi)涵，逐漸提高音樂修養(yǎng)，擴(kuò)大知識(shí)視野。

3 恰當(dāng)運(yùn)用流行音樂引導(dǎo)學(xué)生感受經(jīng)典音樂作品