導語：如何才能寫好一篇工藝美術(shù)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞： 工藝美術(shù) 設計

工藝美術(shù)是“工藝”和“美術(shù)”的復合詞?！掇o海》將工藝美術(shù)總括為“造型藝術(shù)之一”，包括了“日用工藝”和“陳設工藝”，可謂范圍廣闊。中國的工藝美術(shù)歷史悠久，西周即有“百工”之說。春秋末期出現(xiàn)了第一部記錄工藝的專著《考工記》，其中總結(jié)出了30多個工種，不僅代表當時人類的造物運動的最高水平，同時也是一部最早關(guān)于技術(shù)和設計的偉大的著作。

從“百工之藝”到近代“工藝美術(shù)”概念的提出，前后近3000年歷史，充滿了我們引以為豪的作品。如春秋戰(zhàn)國的青銅器（圖1）和漆器，秦漢的石刻和建筑裝飾，隋唐的金屬工藝以及兩宋的瓷器，凡此種種，舉不勝舉。當我們沉浸于往日“工藝大國”的輝煌時，也無比尷尬地面對另一個問題，就是近代中國工藝美術(shù)的衰落。

工藝美術(shù)首先和科技有關(guān)。英國著名科學史學家李約瑟博士在其歷經(jīng)半世紀寫成的七卷本《中國科技史》中，以充分的史料證明了“在古代直到明朝末期，世界上幾乎所有的發(fā)明都是中國領先的”。換言之，只是17世紀起，我國的科技才開始落人下風。但我認為科學技術(shù)的實用性因素固然重要，思維方式卻更是重中之重。西方在工業(yè)革命之后，隨著生產(chǎn)力的不斷進步，人的思維方式也漸由“經(jīng)驗型”向“實驗型”過渡。于是由設想到實驗，隨之而來的是一系列的新發(fā)明新創(chuàng)造?？梢韵胂?，倘若沒有工業(yè)革命以來創(chuàng)造的雄厚技術(shù)基礎，被西方視為現(xiàn)代設計發(fā)端的英國“新工藝運動”亦不會產(chǎn)生。而回顧中國，在封建末期依然依靠緩慢的經(jīng)驗積累，工藝美術(shù)的發(fā)展步履維艱。

指出意識對于物質(zhì)有反作用。工藝美術(shù)作為科技與技術(shù)的結(jié)合，追求的是實用性與美觀的統(tǒng)一。從根本上說，要求的是理念（理論）和實踐的統(tǒng)一。中國工藝美術(shù)史中不乏二者完美結(jié)合的例子。如新石器時期出現(xiàn)的一種尖底陶器（圖2）。它尖底，易于沉水。系繩偏下，易于灌水且不至于太滿?！盾髯?宥坐》載，孔子起初只知其為“欹器”，是置于帝王“座右”的“宥坐”，有鑒戒之意。后來于魯桓公家廟中見到這種“欹器”，聽守門人介紹后，曰：“吾聞宥坐之器者，需則欹，滿則覆?！庇纱丝梢?，從最初的“造物為用”到賦予一定的寓意，說明物質(zhì)與精神的關(guān)系。而工藝的本質(zhì)也就是處理好二者之間的關(guān)系。

而關(guān)于工藝美術(shù)的審美，我覺得貢布里希先生在《藝術(shù)與錯覺》中說的“先制作后匹配”的原則同樣適用。物質(zhì)性的技術(shù)是工藝美術(shù)的先決條件。先成器物，而后賦予一定的審美價值。比如關(guān)于瓷器的審美，必然是在制作瓷器的技術(shù)產(chǎn)生之后才逐步發(fā)展起來的。在這樣的過程中實用性和藝術(shù)性不斷結(jié)合才促成了瓷器的不斷發(fā)展。同樣的，如果沒有青銅鑄造技術(shù)的產(chǎn)生，亦不會有商周時期青銅器藝術(shù)渾厚的造型，嚴謹?shù)奈娘?，莊重的藝術(shù)效果。

“工藝美術(shù)”從生產(chǎn)方式上來說，代表的是手工業(yè)生產(chǎn)。而工業(yè)革命之后催生的“設計藝術(shù)”，而今大有取代“工藝美術(shù)”的趨勢。其實工藝美術(shù)和設計藝術(shù)存在物質(zhì)基礎上的差別。工藝美術(shù)服務于手工生產(chǎn)，將制作理念與制造統(tǒng)一于工匠的手上，而設計藝術(shù)則是制作理念與現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的緊密結(jié)合。從理論上來說，從工藝美術(shù)史到設計藝術(shù)史，很多人認為主要是研究的角度發(fā)生了改變，前者注重于工藝制作，后者著重于設計創(chuàng)意，更突出了藝術(shù)的性質(zhì)，貼近了文化。我認為還是應該把工藝美術(shù)上升到一個文化的高度，因為工藝本身就是我們民族物質(zhì)文化的重要組成部分。

工藝美術(shù)記錄著社會的進步和審美的發(fā)展，同時也和人民群眾的生活密切相關(guān)。我覺得文化這個詞而今實在太過泛濫，但是文化的好處卻是應該為大眾所享受的。工藝美術(shù)作為文化和群眾生活的一個交點，其發(fā)展無論是對于文化還是人民的生活而言都意義重大。

首先，工藝美術(shù)以藝術(shù)的方式，通過現(xiàn)有的物質(zhì)技術(shù)手段服務于人民的生活。從歷史上來說，強盛的時代往往誕生強大的藝術(shù)。比如說中國的隋唐時期，既是社會的高峰又是工藝美術(shù)的高峰。只有重視技術(shù)向現(xiàn)實物質(zhì)形態(tài)的轉(zhuǎn)化，才能夠促進整個社會生產(chǎn)力和人民生活水平的提高。

其次，工藝美術(shù)所反映的思維方式是衡量社會進步的重要指標。工藝美術(shù)的發(fā)展，首先是創(chuàng)新精神的發(fā)展。而創(chuàng)新精神的發(fā)展，首先是工藝美術(shù)教育的改革，這需要人才培養(yǎng)機構(gòu)面對現(xiàn)實來調(diào)整工藝教育的課程，充分體現(xiàn)創(chuàng)新教育、超前教育、開放教育。教育體制的改革是促進教育質(zhì)量提高的動力。如何改變工藝美術(shù)教育“師傅帶徒弟”的套路，變傳統(tǒng)工藝為系統(tǒng)化思想指導下的工藝學科，工藝美術(shù)教育不僅要強調(diào)技巧、技能訓練，更應強調(diào)學生知識結(jié)構(gòu)建立的方法和途徑，努力培養(yǎng)學生分析問題、解決問題的能力，使其具備多向思維的頭腦和應變能力。而所有這一切，都將促成我們民族創(chuàng)新精神的培育，在當今時代，這種創(chuàng)新是十分必要的。

最后，工藝美術(shù)的繼續(xù)發(fā)展同樣也是我們民族精神文化財富的延續(xù)。在中國的文明史中，工藝美術(shù)的成就無疑是最值得世人所稱道的內(nèi)容之一。在很大程度上來說，我們民族的面貌，是以工藝美術(shù)的形態(tài)為世界所認識的。中國人有著自己的特定的物質(zhì)和精神世界，這都在工藝美術(shù)的面貌中有所體現(xiàn)，過去如此，將來亦將如此。創(chuàng)造工藝美術(shù)產(chǎn)品的過程本身，就是在創(chuàng)造著我們民族的面孔。

萊斯利?懷特認為：一種文化是由技術(shù)的、社會的和觀念的三個子系統(tǒng)構(gòu)成的。技術(shù)系統(tǒng)是決定其余兩者的基礎，技術(shù)發(fā)展則是文化進步的內(nèi)在動因。對于工藝美術(shù)的發(fā)展，應該將之放到文化的高度來審視，拋棄“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，“形而下者不足以言之”的陳見。須知，工藝美術(shù)繁榮之時，必是中華文化繁榮之日！

參考文獻：

［1］辭海.1999年版.上海辭書出版社.

［2］倪建林，張抒編著.中國工藝文獻選遍.山東教育出版社.

［3］李硯祖著.工藝美術(shù)概論.山東教育出版社.

篇2

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù) 美學 要義 內(nèi)涵

美術(shù)又叫造型藝術(shù)，屬于社會意識形態(tài)范疇，通常指繪畫、雕塑、建筑、實用美術(shù)、工藝美術(shù)、書法、攝影、篆刻等。最早在17世紀的歐洲就開始使用這一概念，當時即與美學密切相關(guān)，泛指含有美學情味與美學價值的活動及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等，以區(qū)別于有實用價值的工藝美術(shù)。18世紀產(chǎn)業(yè)革命以后，技術(shù)日益創(chuàng)新，美術(shù)品類也不斷增多，才逐漸集于現(xiàn)在美術(shù)概念的內(nèi)涵。

工藝美術(shù)作為美術(shù)中的一種，自然也與美學息息相關(guān)。有人講：“美術(shù)美術(shù)，美學之術(shù)?！贝嗽拰τ诠に嚸佬g(shù)而言，也十分適用。因此，研究工藝美術(shù)的美學要義，無論是對于工藝美術(shù)的理論研究還是對于工藝美術(shù)的創(chuàng)作實踐，均具有重要價值。

具體而言，工藝美術(shù)的美學要義可以分解為以下三大層面予以解讀。

一、工藝美術(shù)的美學內(nèi)涵

工藝美術(shù)作為美術(shù)中的一種，也屬于造型藝術(shù)范疇，它是“以美術(shù)技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質(zhì)，既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質(zhì)生產(chǎn)和技術(shù)發(fā)展水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。”①

工藝美術(shù)本身又是一座十分豐富的藝術(shù)寶庫，構(gòu)成了一個相對獨立的美的世界。它可以分為三大類：第一類是日用工藝，即經(jīng)過裝飾加工的生活實用品，如繡花枕套、被面、床單、窗簾、門簾、玻璃器皿。這類工藝美術(shù)品以實用為主，裝飾為輔。第二類是民間工藝美術(shù)品，如竹編、草編、柳編、蠟染織物、刺繡、泥塑、木雕、剪紙等。這類工藝美術(shù)品一般工藝比較簡單，價格并不昂貴，具有實用與觀賞的雙重屬性。第三類是特種工藝美術(shù)品，如玉雕、瓷器、象牙雕刻、景泰藍器皿等。這類工藝美術(shù)品工藝精細復雜，價格昂貴，主要供觀賞與收藏之用。由此可見，工藝美術(shù)的美學內(nèi)涵是相當豐富的。

二、工藝美術(shù)的美學特征

與美學關(guān)系十分密切的工藝美術(shù)，其本身就具鮮明而又豐富的美學特征，其中主要有以下幾點。

1.造型類

作為造型藝術(shù)之一的工藝美術(shù)，造型美是其美學特征的題中應有之義。所謂“造型美”，是指運用線條、形狀、構(gòu)圖等多種形式因素，通過夸張、均衡、變形等多種藝術(shù)手法，創(chuàng)造出工藝美術(shù)品的外觀形式美。在這方面，有許多成功的例證。例如，工藝美術(shù)品核雕《夜游赤壁》，就在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的情景，不僅有人物的造型美、舟船的造型美，就連小船的一條錨鏈，也由40多個小如米粒、細如發(fā)絲的橢圓形小環(huán)連接而成，環(huán)環(huán)相扣、轉(zhuǎn)動自如、巧奪天工，創(chuàng)造出工藝美術(shù)品造型美的奇跡。

2.色彩美

色彩美也是工藝美術(shù)的重要美學特征之一。色彩是物體的重要特征之一，并具有強烈的表現(xiàn)性。色彩是所有造型藝術(shù)的重要語匯，它對于工藝美術(shù)也具有十分重要的意義。色彩可以表現(xiàn)情感、情緒、象征等美學韻味與美學意味，分為情感色、象征色、固有色等。各種色彩都有不同的藝術(shù)功能與美學特點，各種色彩的互相結(jié)合、互相對比、互相烘托，構(gòu)成五光十色的絢麗的藝術(shù)世界。工藝美術(shù)的色彩美的成功，同樣不勝枚舉，例如，瑪瑙雕刻的《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪瑙，而上面有一處是赭紅色，于是淡青色便雕成磁盤，赭紅色便雕成大蝦，色彩協(xié)調(diào)，充分彰顯出工藝美術(shù)的色彩美。

3.裝飾美

裝飾美同樣是工藝美術(shù)的重要審美特征之一。許多工藝美術(shù)品都具有裝飾、美化生活的功能，例如，漂亮的窗簾能使?jié)M室生輝，美麗的窗花能令人賞心悅目。

4.工藝美

工藝美術(shù)，顧名思義，以工藝美為最重要的美學特征之一。我國先秦時期的科學著作《考工記》，就強調(diào)了工藝美術(shù)制作工藝與制作技巧。例如，我國最精致的“金銀錯”工藝品《狩獵紋車飾》，是河北定州出土的漢武帝時代的工藝品，它用金、銀和其他金屬絲、片嵌入銅器表面，構(gòu)成花紋，然后用錯石平磨，制成與狩獵有關(guān)的如獵人騎馬、拉弓射虎、獵犬逐鹿等各種圖像，共有人禽獸畜123個，充分體現(xiàn)了漢代工藝美術(shù)的高超工藝。

5.材料美

材料美也是工藝美術(shù)的重要美學特征之一。例如，以玉石為原料的玉雕，不僅名貴，而且又有雞血紅、寶石藍、翡翠綠等不同品種，各顯千秋。又如，木雕中的紅木、楠木、橡木等也都是名貴材質(zhì)。而金、銀等器皿，其材料本身不僅具有經(jīng)濟價值，而且具有美學價值。

由此可見，工藝美術(shù)的美學特征，也是十分鮮明而豐富的。

三、工藝美術(shù)的美學價值

工藝美術(shù)的美學價值，主要體現(xiàn)在其審美價值上面。所謂審美價值，是指“客觀事物所具備的能滿足人的審美需要、引起人的審美感受、給人帶來美的享受和審美教育的實踐價值和精神意義”。（《辭海》縮印本）人本身以及人按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品，具有審美特性的社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象等，都有不同程度的審美價值。工藝美術(shù)品的審美價值，是藝術(shù)美、生活美、勞動美的“三美合一”。

改革開放以后，人民物質(zhì)生活水平與文化水平有了大幅度的提高，求美、愛美逐漸成為一種時尚，于是工藝美術(shù)便走進千家萬戶。例如，室內(nèi)裝修從地面裝飾、滿墻裝飾，到家具、燈具、茶具、酒具、餐具以及床上用品，處處都有工藝美術(shù)品的位置，工藝美術(shù)逐漸成為生活中美的亮點。在這種潛移默化的審美體驗中，又會升華、提升人的審美情趣，優(yōu)化人的審美心理結(jié)構(gòu)等。由此可見，工藝美術(shù)的審美價值是十分豐厚、巨大的。

綜上所述，工藝美術(shù)的美學內(nèi)涵、美學特征、美學價值，是其美學要義的三要素。

注釋：

篇3

一、民間工藝美術(shù)的起源

傳統(tǒng)的民間工藝美術(shù)和原始的社會美術(shù)都是相同的起源，它們在發(fā)展和藝術(shù)形式、特點上都有著諸多的相同之處。在現(xiàn)如今，很多民間的工藝美術(shù)仍舊還可以看到原始藝術(shù)的痕跡。民間工藝美術(shù)起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，使之既能滿足實用的物質(zhì)需要，又能滿足審美的精神需求。隨著生產(chǎn)力的不斷進步和社會分工的細化，民間工藝美術(shù)呈現(xiàn)出一種更加旺盛的發(fā)展趨勢，體現(xiàn)在種類繁多，工藝精湛，藝術(shù)品質(zhì)快速提升。工藝美術(shù)作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。

二、當代工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計

當代工藝美術(shù)和現(xiàn)代設計二者相互滲透、影響，不斷改善著人們的生活品質(zhì)。首先，中國的工藝美術(shù)在不停的發(fā)展過程中一直秉持著自己的設計特點，這主要體現(xiàn)在：材美工巧，以用為本，文質(zhì)彬彬，順物自然，重己役物，物以載道，這是對中國工藝美術(shù)的高度總結(jié)和概括，這些觀念完全可以運用到當代的設計中去。傳統(tǒng)的工藝美術(shù)思想一直在指導著我國現(xiàn)代的設計形式，讓現(xiàn)代的設計更加充滿形象感和色彩美感。與此同時，現(xiàn)在的設計思想也不斷影響著當代的工藝美學，使其也更加充滿時尚的功能性元素：（1）現(xiàn)代設計包含了很多的西方元素并把其融入到了對當代工藝美術(shù)的發(fā)展之中，促進了當代工藝美術(shù)的時代性的發(fā)展；（2）現(xiàn)代設計的觀念是當代工藝美術(shù)走向商品時代的源泉動力，使其更加符合當代人的審美要求；（3）當代的工藝美術(shù)也越來越多的應用了現(xiàn)代設計的科學技術(shù)支持，各種現(xiàn)代設計的計算機輔助軟件又使得工藝美術(shù)的發(fā)展變得方便、快捷、高效。因此，當代工藝美術(shù)品與現(xiàn)代設計產(chǎn)品共同融入現(xiàn)代人的生活當中。當代工藝美術(shù)和現(xiàn)代設計有著很多相同和不同之處。兩者的相同之處有：（1）現(xiàn)代設計和工藝美術(shù)都應該服從社會發(fā)展的要求；（2）都是服務于人民，使人民的生活品質(zhì)變得更完美，更加符合社會生活的要求；（3）都使用新型材料來表現(xiàn)。兩者的不同之處在于：（1）現(xiàn)代設計受全球市場及西方文化元素影響較大，而當代工藝美術(shù)的地域特征和民族特征較為突出；（2）現(xiàn)代設計的功能性較強，設計的內(nèi)容有較強的目的性和針對性，而當代工藝美術(shù)側(cè)重的是裝飾性和觀賞性。

總而言之，工藝美術(shù)的創(chuàng)造者是廣大的勞動者，它和人民的物質(zhì)、精神生活、民族文化息息相關(guān)。現(xiàn)代設計大體上是國外文化的產(chǎn)物，它代表著一種大眾化的全球化的藝術(shù)行書。本人也認為工藝美術(shù)和現(xiàn)代設計兩者絕對可以更好的融合，創(chuàng)造出更符合現(xiàn)代人審美要求的藝術(shù)作品，兼顧二者之風。

三、工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展面臨的問題

篇4

1．1工藝美術(shù)中構(gòu)思的必要條件藝術(shù)來源于生活并高于生活，工藝美術(shù)的構(gòu)思也應遵循這個原則。在日常生活中，要講究培養(yǎng)個人的審美情趣，多觀察和體驗周圍美好的事物，并做出自己獨特的見解，為工藝美術(shù)設計構(gòu)思打下扎實的具象基礎；設計構(gòu)思在一定程度上還依賴于個人的藝術(shù)頭腦和素養(yǎng)，不僅要有生活的體驗，還要注重發(fā)展自身在美術(shù)設計方面的創(chuàng)新能力，多運用創(chuàng)造性思維進行對事物合理的想象，把具體事物和想像有機的合為一體，并付諸于實踐，將工藝美術(shù)設計的構(gòu)思變成實體產(chǎn)品。1．2工藝美術(shù)構(gòu)思創(chuàng)造性的實現(xiàn)方法創(chuàng)造性是藝術(shù)設計的靈魂，只有有創(chuàng)新性的工藝作品才是成功的。創(chuàng)造性可以通過后天努力來獲得，其獲得途徑主要有以下三種：對工藝美術(shù)發(fā)展趨勢的準確把握，加強事物之間的關(guān)聯(lián)性分析和從實際出發(fā)培養(yǎng)想象力。隨著人們觀念的不斷更新，其審美需求也會相應發(fā)生變化，人們不再滿足于一成不變的設計產(chǎn)品。在新興技術(shù)手段的推動下，工藝美術(shù)設計的理念和產(chǎn)品也正不斷更新，更具有時代性。能夠準確掌握行業(yè)的發(fā)展動向和新趨勢是工藝美術(shù)設計構(gòu)思實現(xiàn)的基礎；準確把握工藝設計審美性和實用性之間的關(guān)聯(lián)，也是創(chuàng)造性實現(xiàn)的一種途徑；設計者的想象力也關(guān)乎于構(gòu)思創(chuàng)造性的實現(xiàn)，藝術(shù)構(gòu)思很大程度上依賴于設計者的想象力，在了解事物特征的基礎上發(fā)揮合理充分的想象才能使想象既不會脫離實際，又能產(chǎn)生新的藝術(shù)構(gòu)思。

2當代工藝美術(shù)設計的發(fā)展創(chuàng)造性

2．1當代工藝美術(shù)設計的發(fā)展核心在當代，工藝美術(shù)作品已經(jīng)成為時代潮流性的象征，這不僅體現(xiàn)在其設計理念上，更將時代性淋漓盡致的表現(xiàn)在了工藝產(chǎn)品之中。工藝美術(shù)設計之所以經(jīng)久不衰，究其原因就是其不斷的發(fā)展性和更新性，緊跟時代潮流，做到與時俱進就是其發(fā)展的核心理念。當然，工藝美術(shù)設計的發(fā)展僅注重時代性還是遠遠不夠的，還需要以中國傳統(tǒng)文化和內(nèi)涵作為依托，既不能嚴重脫離實際，更不能完全拋棄傳統(tǒng)的民族特色，要寓歷史性，現(xiàn)代感，藝術(shù)性和實用性于一體，才能保持工藝美術(shù)設計的長久發(fā)展。2．2當代工藝美術(shù)設計的新特點時代不同造就了美術(shù)設計的不同特點，傳統(tǒng)工藝美術(shù)設計更多的是在充當民族傳統(tǒng)文化載體的角色。而在現(xiàn)如今，人們審美觀的更新和工藝制作水平的提高令當代工藝美術(shù)設計的涵義則更為廣泛，它不再只局限于以往厚重的歷史的承擔，更被賦予了時代的氣息。當代工藝美術(shù)設計風格多變，取材范圍更加廣泛，作品的個性化和人性化更為突出，表達的內(nèi)涵也更為深邃。2．3當代工藝美術(shù)設計需要融合創(chuàng)造性審美觀念我國當代美術(shù)設計的發(fā)展要多吸取先進的文化和設計精髓，不斷加強自身設計的優(yōu)越性和先進性，通過發(fā)展創(chuàng)造性思維大幅度提升整個民族的審美觀念和審美能力。中西結(jié)合就是其中一有效途徑，我們在工藝美術(shù)設計時可以借鑒國外設計的抽象性和審美觀，去其糟粕，取其精華，再綜合以我國特有的文化傳統(tǒng)的優(yōu)勢，創(chuàng)造出獨一無二的工藝設計產(chǎn)品，擴大工藝設計在全球范圍的影響力。

3當代工藝美術(shù)設計的信息技術(shù)創(chuàng)造性

3．1當代工藝美術(shù)設計工具的轉(zhuǎn)變科技的發(fā)展直接促使了新的設計工具的誕生，傳統(tǒng)設計過程中單一的手動設計時代已經(jīng)一去不復返，當代美術(shù)設計的具體繪制工作主要依賴于電腦繪圖工具這種現(xiàn)代性手段，這雖然使設計工作的完成更加快捷方便，但從繪圖的精確性和理念的傳遞性方面來看，手工繪制仍然有不可替代的優(yōu)勢。所以在設計過程中，能夠?qū)崿F(xiàn)機繪與手繪聯(lián)合繪制將不失為一種好方法。3．2信息技術(shù)推動了當代工藝美術(shù)的發(fā)展當代信息技術(shù)的發(fā)展使得工藝美術(shù)的設計工作變得簡單而靈活，設計者不需要將大量的工作和精力放到創(chuàng)作和繪制中來，通過當代技術(shù)軟件能夠更加快速的實現(xiàn)圖形的繪制，而且繪制圖形的標準型、準確性以及生動性都比手工繪制效果更加顯著，因此，熟練掌握計算機技術(shù)能夠推動工藝美術(shù)的快速發(fā)展。3．3利用當代信息技術(shù)提升設計者的創(chuàng)新意識和能力利用當代信息技術(shù)提升設計者的創(chuàng)新意識和能力需要在特定的網(wǎng)絡環(huán)境中進行，不能脫離網(wǎng)絡環(huán)境而直接灌輸理論知識，否則設計者難以形成有效的創(chuàng)新意識，因此讓設計者在網(wǎng)絡環(huán)境下進行工藝美術(shù)技藝的學習，不僅能夠培養(yǎng)學生的獨立能力和資料收集能力，還能夠促進學生的思維拓展，提升學生的創(chuàng)新能力。

4結(jié)束語

篇5

山西民間工藝美術(shù)的發(fā)展有著良好的契機

隨著全球創(chuàng)意經(jīng)濟的日益繁榮，早在《2008創(chuàng)意經(jīng)濟報告》中就指出“一種新的發(fā)展范式正在全球興起，它連接了經(jīng)濟和文化，在宏觀與微觀層面上涵蓋了經(jīng)濟、文化、科技和社會的發(fā)展。這一新發(fā)展范式的核心就是———創(chuàng)意、知識與信息逐漸被人們認識到是全球化的世界中推動經(jīng)濟增長、促進發(fā)展的強大動力。”目前在全球范圍內(nèi)正在興起創(chuàng)意經(jīng)濟，新興的創(chuàng)意經(jīng)濟不僅成為最發(fā)達經(jīng)濟體中推動經(jīng)濟增長、就業(yè)、貿(mào)易、技術(shù)革新與社會凝聚力的最重要的經(jīng)濟部門，同時也為發(fā)展中國家一躍成為世界經(jīng)濟中的新興快速成長地區(qū)提供了新的機會。發(fā)展創(chuàng)意經(jīng)濟，應對全球經(jīng)濟危機挑戰(zhàn)，在這樣的大環(huán)境下，我國政府也制定了文化產(chǎn)業(yè)方針。黨的十七大報告早已將文化提升到國家戰(zhàn)略高度，首次提出“激發(fā)全民族文化創(chuàng)造活力，提高國家文化軟實力”，發(fā)出了“推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮”的號召。大力發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，是落實十七大精神的重要舉措。近年來我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，中國工藝品出口量越來越大，正在成為出口創(chuàng)匯的重要來源，各地區(qū)由此也帶來了新的經(jīng)濟增長點。但80%以上的工藝品生產(chǎn)企業(yè)集中在北京、廣東、浙江、福建、上海、江蘇等地。而素有“地上博物館”之稱的山西擁有著豐富的工藝美術(shù)文化資源，卻遲遲未能引領山西走出一條文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)之路。之前我們雖然落后了發(fā)展的腳步，但我們不會因此而停滯不前。山西省政府在十二五規(guī)劃報告中指出未來的五年要深入推進文化體制改革和文化創(chuàng)新，大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，推動文化產(chǎn)業(yè)成為我省戰(zhàn)略性的支柱產(chǎn)業(yè)，作為與文化、旅游、家居裝飾產(chǎn)業(yè)緊密相連的民間工藝美術(shù)，迎來了難得的發(fā)展機遇。創(chuàng)意經(jīng)濟時代的來臨不僅帶來了經(jīng)濟效益，更改變了我國傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的格局。曾經(jīng)以“土地”與“勞力”為主的密集型產(chǎn)業(yè)逐步被新型的“腦力”、“創(chuàng)意”密集型產(chǎn)業(yè)代替。而現(xiàn)行發(fā)展的民間工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的特點正是依托“腦力”、“創(chuàng)意”，為了生活需求創(chuàng)造各種豐富的生活藝術(shù)品。在山西，我們可以看到民間工藝美術(shù)大多分散在各地鄉(xiāng)鎮(zhèn)級村落里，而農(nóng)民正是民間手工藝創(chuàng)作生產(chǎn)的主導，大力發(fā)展民間手工藝品的制作，不僅能有效地傳承民間工藝美術(shù)的發(fā)展，更能直接地為當?shù)貛斫?jīng)濟效益。由于我國耕地面積有限，再加上實施機械化大生產(chǎn)，使農(nóng)村大量勞動力閑置，出現(xiàn)了外出務工的農(nóng)民工潮，如果能有效地發(fā)展當?shù)氐拿耖g工藝美術(shù)的再次開發(fā)，將能為一部人提供在家就業(yè)的機會。同時，也能更進一步地提高當?shù)匚幕刭|(zhì)。民間工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不僅能改變其自身瀕臨滅絕的狀態(tài)，更能有效地使之發(fā)展。并且能帶動地方經(jīng)濟，尤其是農(nóng)村經(jīng)濟的發(fā)展，進而改變農(nóng)村產(chǎn)業(yè)格局，提高國民素質(zhì)。此外，隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承日益得到社會各界的重視，以及我國的民間工藝美術(shù)大多位于遺產(chǎn)范圍之列，這都為發(fā)展民間工藝美術(shù)奠定了良好的基礎。

傳承發(fā)展民間工藝美術(shù)還需從根源入手

人常說：有水才有魚。民間工藝美術(shù)亦是如此。民間工藝美術(shù)的傳承發(fā)展首先應該根植于群眾文化生活之中。民間工藝美術(shù)的發(fā)展是建立在勞動人民生活之上的，與生活息息相關(guān)，反映著勞動人民的生活。但隨著大工業(yè)生產(chǎn)逐步取代了手工作坊式的生產(chǎn)，大批量生產(chǎn)的生活必需品快速地占據(jù)了人們的生活，并成為生活中的主導，從而使勞動人民手工制作的民間工藝品逐漸淡出了市場的舞臺，存在也僅是以裝飾存在，反而成為歷史長河中的一個記載的亮點。民間工藝美術(shù)只有切實融入現(xiàn)代百姓的生活，被大眾所接受，才能得以長久的發(fā)展。要想傳承，教育為先?；A教育在其中應擔當絕對作用。一種藝術(shù)如果失去了耕耘它成長的土壤，那無異于無水之源、無根之木。同樣，民間工藝美術(shù)本是老百姓在生活閑暇之余創(chuàng)作出來的，如果沒有了貼近生活的熱情，僅僅孤立定位于某件商品，那也只能是曇花一現(xiàn)，終歸也要被淘汰，進而從市場上消失殆盡。只有培育起良好的“土壤”，后繼的傳承及市場開發(fā)，才能成為水到渠成之事。只有建立在人民群眾的文化、精神層面上，讓老百姓從心里接受它、讀懂它，成為人們精神文化領域的一部分，而不僅僅是依靠產(chǎn)品化、物質(zhì)化。通過對中國傳統(tǒng)文化認知及審美、欣賞能力的普及教育，能更好地讓我們了解我國自己多樣的文化特性，及中國傳統(tǒng)的民間工藝美術(shù)，達到了解傳統(tǒng)———珍惜傳統(tǒng)———創(chuàng)新傳統(tǒng)的目的。只有這樣，才能培育出新一代的市場及新的傳承人！民間工藝美術(shù)才能真正地長期發(fā)展下去。在信息時代的今天，利用創(chuàng)意經(jīng)濟平臺資源奠定傳承的基礎將使之事倍功半。利用媒體的廣泛宣傳、全民普及，我們的教育之路才能全面打開。

創(chuàng)意經(jīng)濟為民間工藝美術(shù)的傳承發(fā)展搭建了廣闊的平臺

民間工藝美術(shù)需要在創(chuàng)新中求發(fā)展。作為民間工藝美術(shù)產(chǎn)品的創(chuàng)新，首先需要提高其使用的功能，而不能一味成為收藏的古董、技藝的古董，也不能被小作坊的粗制濫造自毀品牌。民間工藝美術(shù)需要有品牌的構(gòu)建與知識產(chǎn)權(quán)的保護。作為民間工藝美術(shù)的“代言”———工藝品，需要與現(xiàn)代科技結(jié)合，利用現(xiàn)代工藝技術(shù)及材料來提高產(chǎn)品的質(zhì)量、性能及生產(chǎn)規(guī)模。產(chǎn)品應有嚴格的工藝鑒定標準，以作為價格尺度制定的依據(jù)，這樣才能更好地占有市場。產(chǎn)品也應有等級的區(qū)分，如有價格不菲的藝術(shù)品作為高檔禮品或收藏之用，也應有大眾消費的旅游紀念品或生活實用品。

全方位發(fā)展是民間工藝美術(shù)的創(chuàng)新之路

但是在創(chuàng)意經(jīng)濟大行其道的今天，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)的產(chǎn)品已不是過去那個年代的基本物質(zhì)性產(chǎn)品，而是精神性、文化性、娛樂性、心理性的產(chǎn)品。隨著人們生活水平的提高，對這種精神性產(chǎn)品的需求在總體上日益提升，需求量也越來越大，這是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的根本原因。也就是說，更應注重民間工藝美術(shù)的文化附加值在其產(chǎn)品中的效用！在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中，隨著產(chǎn)品的效用最大化需求逐步減淡，價值最大化逐步提高，文化理念對消費者估價的影響逐步加大，文化附加值在商品的身上發(fā)揮了極其重要的作用，無形之中影響了顧客對產(chǎn)品的選擇，提高了產(chǎn)品的心理價位。要想從傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)身上挖掘人文內(nèi)涵，提升產(chǎn)品的附加值，就需要民間工藝美術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展，只有這樣，才能給創(chuàng)意人員提供創(chuàng)作的源泉。

作為民間工藝美術(shù)的創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)發(fā)展，我們也不能僅僅局限于靜態(tài)產(chǎn)品，應從多方面去創(chuàng)新，去延伸新領域的發(fā)展，如利用其創(chuàng)作的元素向動漫、影視、網(wǎng)絡中發(fā)展，讓更多的人從不同角度認知民間工藝美術(shù)。我們也可以創(chuàng)造體驗式經(jīng)濟模式（體驗經(jīng)濟指在生產(chǎn)行為上以提升服務為首，并以商品為道具；消費行為則追求感性與情境的訴求，創(chuàng)造值得消費者回憶的活動，并注重與商品的互動）。例如迪士尼體驗式營銷方式。

篇6

（一）傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計的區(qū)別

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國歷史文化的精髓，傳承至今，已經(jīng)成為一種民族精神的象征。作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的延續(xù)，工藝美術(shù)繼承了它的文化內(nèi)涵和審美特性。工藝美術(shù)是將物質(zhì)生產(chǎn)和美的創(chuàng)造相結(jié)合，用于裝飾生活用品及生活環(huán)境的一種造型藝術(shù)，其應用重點在于裝飾和美化，追求造型上的美感。工藝美術(shù)雖然實際應用性不強，但它具有時代性和民族性特征。而現(xiàn)代設計是把設想通過圖案等視覺形式表現(xiàn)出來，它的存在在于為人民和社會服務，其作用的實用性遠遠超過裝飾性。并且，現(xiàn)代設計所涉及的內(nèi)容廣泛，傳統(tǒng)工藝美術(shù)只是現(xiàn)代設計中需要借鑒的元素之一。

（二）傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計的聯(lián)系

隨著社會的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代設計在發(fā)展延續(xù)過程中不斷地相互影響，相互借鑒。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的手工制品為了適應現(xiàn)代人的審美需求，在造型設計上增加了現(xiàn)代設計元素，這樣使得傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代社會中得到了更好的延續(xù)和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在受到現(xiàn)代社會環(huán)境影響的同時也影響著現(xiàn)代設計，現(xiàn)代設計在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化基礎上進行創(chuàng)作，從中源源不斷地汲取養(yǎng)分，激發(fā)設計者的靈感，豐富現(xiàn)代設計的元素和個性化內(nèi)容，在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的審美特性上加強了實用性?，F(xiàn)代設計和傳統(tǒng)工藝美術(shù)的結(jié)合，既有利于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承，又為現(xiàn)代設計增添了活力。

二、工藝美術(shù)在現(xiàn)代圖標設計中的應用

中國工藝美術(shù)圖案是中國文化的積淀，蘊含著豐富的歷史文化含義，在中國人心中有著特殊的意義。許多現(xiàn)代設計大師在圖標設計中應用了工藝美術(shù)，在傳達信息的同時也表現(xiàn)了設計的文化底蘊、凸顯了設計的個性。

（一）傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代圖標中的應用

傳統(tǒng)圖案是我國傳統(tǒng)文化的縮影，具有豐富的寓意。為體現(xiàn)出民族企業(yè)特色，現(xiàn)代圖標設計中常應用此素材。例如，由香港設計大師靳棣強設計的中國銀行的標志，其圖案酷似中國古錢幣，外圓內(nèi)方，契合了銀行的作用，同時也暗含著中國文化中天圓地方的寓意。并且巧妙地將“中”字安排在標志中心，強調(diào)了此圖標為中國銀行的標志。又如，著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志，此標志借鑒了傳統(tǒng)的太極雙魚圖，以其此消彼長，相互推動的涵義象征公司生生不息的生命力，以“魚”的諧音代表年年有余的美好寓意，并且標志造型恰好是香港西武百貨公司英文名稱的首字母。

（二）漢字和書法藝術(shù)在現(xiàn)代圖標中的應用

書法是漢字的書寫藝術(shù)，是漢字在漫長的演變發(fā)展過程中形成的一種獨特的造型藝術(shù)，它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術(shù)寶庫中獨放異采。許多現(xiàn)代圖標的設計中都運用了傳統(tǒng)書法藝術(shù)。例如，2008年北京奧運會會徽是以書法藝術(shù)為載體設計的。會標以印章的形式呈現(xiàn)，主體部分是一個篆刻的“京”字，形態(tài)似一個張開雙臂舞動的人，此標志將中國文化和奧運精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博覽會會標是以漢字“世”的書法創(chuàng)意為基礎設計的，將“世”字巧妙地設計為三人相擁的形態(tài)，象征著“你、我、他”廣義的人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，突顯出中國2010年上海世博會以人為本的積極追求。

三、工藝美術(shù)對現(xiàn)代廣告設計的啟示

工藝美術(shù)是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的延續(xù)，其繼承了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的色彩、圖紋、構(gòu)圖等特點?，F(xiàn)代廣告設計可以從這些方面借鑒學習，以激發(fā)設計師靈感，開拓廣告設計發(fā)展的新空間，樹立具有民族特色的設計風格。

（一）色彩

現(xiàn)代廣告設計將圖形、色彩等元素合理組合，以視覺方式傳達信息，是現(xiàn)代社會中宣傳和交流的重要工具。在現(xiàn)代社會中廣告設計要具有獨特風格，色彩上就要回歸傳統(tǒng)。傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩大都具有濃郁、強烈的特點，并且善于運用色彩的對比給人以強烈的視覺效果，借以表達自身的強烈情感。現(xiàn)代廣告設計中可以借鑒此色彩的運用方法，濃郁而強烈的色彩運用，既可以引發(fā)一些人對傳統(tǒng)文化的追尋，對己逝歲月的追溯，又能滿足一些人彰顯個性的要求。

（二）圖紋

現(xiàn)代廣告設計中圖像是重要的構(gòu)成要素，它能夠形象地表現(xiàn)廣告的主題和創(chuàng)意。我國現(xiàn)代廣告設計的發(fā)展正處于一個需要文化積淀和民族特色來充實其內(nèi)容的階段，因此從我國傳統(tǒng)圖紋中汲取養(yǎng)分，借鑒具有象征意義和文化內(nèi)涵的圖像，成為現(xiàn)代廣告設計的必經(jīng)之路。在我國歷史發(fā)展中出現(xiàn)了許多特殊的象征圖案，如龍、鳳、祥云、牡丹等圖紋都具有獨特的寓意?，F(xiàn)代廣告應該在設計中借鑒這些具有民族特色的圖案，并在此基礎上進行創(chuàng)新應用，使現(xiàn)代廣告設計既傳承傳統(tǒng)工藝美術(shù)，又符合現(xiàn)代人的審美特征。

（三）構(gòu)圖

現(xiàn)代廣告設計的構(gòu)圖多為三維圖像，重視細微光影的刻畫和可透視的逼真畫面，而傳統(tǒng)工藝美術(shù)大都是在平面的二維空間中，不同于現(xiàn)代設計的構(gòu)圖，它追求的是神似的意境，將現(xiàn)實經(jīng)過藝術(shù)加工，在事物形狀上進行適當?shù)目鋸埿揎棧?jīng)由概括圖像來表達思想和情感。二者雖然在圖案的表現(xiàn)形式上有所不同，但就表達效果而言卻有著異曲同工的作用。因此，在現(xiàn)代廣告設計中可以借鑒工藝美術(shù)的構(gòu)圖，增加概括圖像在設計中的運用，凸顯圖像特征的同時體現(xiàn)其象征意義。

四、結(jié)語

篇7

工藝美術(shù)運動是因為工業(yè)革命以后大批量工業(yè)化生產(chǎn)和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時造成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠復興中世紀的手工藝傳統(tǒng)。

工藝美術(shù)運動是19世紀下半葉，起源于英國的一場設計改良運動。又稱作藝術(shù)與手工藝運動。這場運動的理論指導是約翰·拉斯金，運動主要實踐人物是藝術(shù)家、詩人威廉·莫里斯。在美國，“工藝美術(shù)運動”對芝加哥建筑學派產(chǎn)生較大影響，特別是其代表人物路易斯·沙里文和弗蘭克·賴特受到運動影響很大。同時工藝美術(shù)運動還廣泛影響了歐洲大陸的部分國家。工藝美術(shù)運動是當時對工業(yè)化的巨大反思，并為之后的設計運動奠定了基礎。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇8

關(guān)鍵詞：美術(shù)；設計；工藝美術(shù)；意識形態(tài)

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

研究和探討美術(shù)、設計和工藝美術(shù)之間的關(guān)系是研究美術(shù)以及美術(shù)相關(guān)學科必須研究的課題。研究這三者之間的關(guān)系就要從這三者的概念入手。了解它們的內(nèi)涵從而區(qū)別和聯(lián)系它們之間的關(guān)系。下面我從三者的概念、表現(xiàn)形式和分類闡述這三者的區(qū)別與聯(lián)系。

一、設計的概念、表現(xiàn)形式和分類

設計是把一種計劃、規(guī)劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。

設計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展的最基本的活動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。從這個意義上來說，從人類有意識地制造和使用原始的工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌發(fā)了。設計的萌芽階段從舊石器時代一直延續(xù)到新石器時代，其特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術(shù)和計劃過程理解為設計。

在設計概念的產(chǎn)生過程中，勞動起著決定性的作用。由于人類能從事有意識、有目的的勞動，因而產(chǎn)生了石器生產(chǎn)的目的性，這種生產(chǎn)的目的性，正是設計最重要的特征之一。

作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、一定社會的物質(zhì)的和文化的生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。

一般分為兩大類：日用工藝、陳設工藝。我國工藝美術(shù)品的制作較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現(xiàn)出很強的實用性和藝術(shù)性。它們的生產(chǎn)，常因歷史時期、地理環(huán)境、經(jīng)濟條件、文化技術(shù)水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現(xiàn)出不同的風格特色。

人類早期使用的石器一般是打制成形的，較為粗糙，通常稱打制石器時代為“舊石器時代”。通過觀察世界各地遺址中發(fā)現(xiàn)的石器，人們可以了解到人類設計概念產(chǎn)生和演化的過程。事實上，整個人類的設計文明就已在這里萌發(fā)了。

二、美術(shù)的概念、表現(xiàn)形式和類別

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱?！懊佬g(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

這里我們可以從美術(shù)的概念看到美術(shù)的大概念包括了工藝美術(shù)。工藝美術(shù)是美術(shù)的一個分支。

美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”、“空間藝術(shù)”。

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

美術(shù)的主要表現(xiàn)形式：美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)。

美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。

美術(shù)通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

三、工藝美術(shù)的概念、表現(xiàn)形式及類別

實用性藝術(shù)同樣包括兩大類：工藝美術(shù)和建筑。目前，國內(nèi)外對工藝美術(shù)這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù)三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（或稱“工業(yè)設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學和藝術(shù)的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù)。

工藝美術(shù)是造型藝術(shù)之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術(shù)。工藝美術(shù)品是以美術(shù)的技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產(chǎn)生的，與人們的日常生活有極密切的關(guān)系。

工藝美術(shù)通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù).它的突出特點是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合,以實用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術(shù)之一。以美術(shù)技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質(zhì)：既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。

綜上所述，設計是一種有意識指導下的行為過程，是一種意識形態(tài)指導下的活動。這種行為過程包含了美術(shù)這一意識形態(tài)。而美術(shù)又包含了它的分支之一的工藝美術(shù)。因此我們說美術(shù)是包含在設計中，而工藝美術(shù)又包含在美術(shù)中。這就是設計、美術(shù)和工藝美術(shù)之間的關(guān)系。

參考文獻：

[1]《中國美術(shù)史》主編：屈健 宋曉峰 王旭 西北大學出版社

篇9

一、工藝美術(shù)與工業(yè)設計的相通之處

（一）產(chǎn)品設計思想的同向性。

工藝美術(shù)和工業(yè)設計都是具有創(chuàng)新性的活動，針對的物質(zhì)都是產(chǎn)品。工業(yè)設計比工藝美術(shù)針對的范圍要更廣闊一些。工業(yè)設計主要包括產(chǎn)品設計、環(huán)境設計、傳播設計、設計管理等。其中還包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、室內(nèi)設計、廣告設計等。工藝設計囊括了與工業(yè)生產(chǎn)和社會生活相關(guān)聯(lián)的所有設計類型。工藝美術(shù)針對的產(chǎn)品是其中的類型，也是能夠獨立成為一體的類型。工藝美術(shù)運用了藝術(shù)化的手段，而工業(yè)設計也是運用設計的手段進行產(chǎn)品創(chuàng)新。

（二）設計工藝與藝術(shù)性的融合。

工業(yè)設計針對的是不同的產(chǎn)品，工業(yè)設計包含的內(nèi)容很多，從機械設備到普通的日用品，都屬于工業(yè)設計的類別。在現(xiàn)代經(jīng)濟中，工業(yè)設計又增加了很多新的內(nèi)容。例如攝影、色彩學等。工業(yè)設計涉及產(chǎn)品的本身，也涉及產(chǎn)品本身帶來的影響。工業(yè)設計在現(xiàn)代物質(zhì)的發(fā)展中，具有更高的要求。而工藝美術(shù)能夠在藝術(shù)性上與工業(yè)設計有本質(zhì)的聯(lián)系，能夠給予工業(yè)設計更加現(xiàn)實的需求。

（三）多種資源的集中整合。

工業(yè)設計要求對資源有明確的使用要求，而工藝美術(shù)能夠把資源更好地進行融合。工業(yè)設計中不同的產(chǎn)品需要不同的資源，不同的設計需要采用不同的材料，這就要求設計的總體過程，就是資源整合的過程。多種資源整合后，產(chǎn)品就會出現(xiàn)特殊的變化，就會把產(chǎn)品與現(xiàn)實需求相結(jié)合，實現(xiàn)工業(yè)產(chǎn)品和工藝美術(shù)設計的優(yōu)質(zhì)結(jié)合。

二、工藝美術(shù)對工業(yè)設計的促進作用

（一）工藝美術(shù)把工業(yè)設計變得更加豐富。

工藝美術(shù)是藝術(shù)性的創(chuàng)作，運用的藝術(shù)手段是多種多樣的。而工業(yè)設計中，需要把硬性的物質(zhì)變得軟化些，這就需要藝術(shù)性的加工。工藝美術(shù)具有的技術(shù)特點，能夠成功將工業(yè)設計變得更加具有人文理念，以設計的藝術(shù)性和美觀性，加深工業(yè)設計對于產(chǎn)品本身的質(zhì)量提升。工藝美術(shù)對于工業(yè)設計是一種技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，是工業(yè)設計轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)方式的體驗，也是工業(yè)設計在新時期的新發(fā)展。

（二）工業(yè)設計以工藝美術(shù)為技術(shù)升級標準。

工業(yè)設計是工業(yè)生產(chǎn)中必要的技術(shù)手段，工業(yè)設計決定了工業(yè)產(chǎn)品的類型和性能。工業(yè)設計注重產(chǎn)品的使用性和規(guī)范性。工藝美術(shù)如果成為工業(yè)設計的技術(shù)標準，那么，工業(yè)設計就會上升到一個新的層面。例如工藝美術(shù)美化的工業(yè)產(chǎn)品的外形，工藝美術(shù)將豐富的色彩設計應用在產(chǎn)品外觀上，工藝美術(shù)將心理需求思想應用在工業(yè)設計的過程中等。工藝美術(shù)是工業(yè)設計中傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的良好應用，是工業(yè)設計發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢與設計優(yōu)勢的體現(xiàn)。

（三）工藝美術(shù)延展了工業(yè)設計的理念。

工業(yè)設計是批量生產(chǎn)的產(chǎn)品，批量生產(chǎn)就會發(fā)生設計形態(tài)的一致性和相似性，而現(xiàn)代人喜歡的產(chǎn)品則是具有個性化要求的，這就要求工業(yè)設計必須要建立自由發(fā)展的空間，才能適應現(xiàn)代市場的需求，工業(yè)設計理論創(chuàng)新是最為重要的嘗試，沒有理念的創(chuàng)新，就無法實現(xiàn)本質(zhì)性的改變。工藝美術(shù)的優(yōu)勢就是在理念上有更加細致的要求，能夠給予工業(yè)設計更加全面的技術(shù)幫助，工藝美術(shù)的優(yōu)勢將會在工業(yè)設計上逐步延展。工藝美術(shù)在應用過程中，也需要進行不斷的技術(shù)升級，通過采用新材料和新方法，更新傳統(tǒng)的工藝，使工藝美術(shù)在產(chǎn)品設計中，獲得更多的機會，實現(xiàn)工藝美術(shù)對于新產(chǎn)品的創(chuàng)新與發(fā)展，展示出工藝美術(shù)對工業(yè)設計的優(yōu)勢互補。

三、結(jié)語

篇10

中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關(guān)石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發(fā)展這些優(yōu)秀的工藝美術(shù)作品正如明珠般繼續(xù)閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術(shù)材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術(shù)的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術(shù)在當代社會的發(fā)展奠定鑒賞與審美基礎。

1工藝美術(shù)的特點

由于工藝美術(shù)的創(chuàng)造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術(shù)特征，更具有實用性與藝術(shù)性兼具的特點，并隨著時代的不斷發(fā)展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內(nèi)容的藝術(shù)形式。因為，工藝美術(shù)的創(chuàng)作大多來源于物質(zhì)生產(chǎn)，所以實用性與藝術(shù)性在工藝美術(shù)中和諧融合，才是工藝美術(shù)最主要的藝術(shù)特點，促使工藝美術(shù)不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術(shù)發(fā)展歷史悠久，使得工藝美術(shù)類型復雜、種類繁多，造成工藝美術(shù)相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術(shù)藝術(shù)品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發(fā)展實用性能已逐漸削弱的工藝美術(shù)作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關(guān)藝術(shù)作品的藝術(shù)性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術(shù)作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術(shù)作品的本質(zhì)特點，而且優(yōu)秀的實用型工藝美術(shù)作品還具有極高的鑒賞價值。

2工藝美術(shù)的審美

對工藝美術(shù)的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術(shù)作品整體上進行美術(shù)審美價值探討，通過感受整體工藝美術(shù)作品所要傳達的思想內(nèi)涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術(shù)作品的創(chuàng)作均基于一定的客觀環(huán)境，因此在工藝美術(shù)作品審美時應充分結(jié)合設計作品氣氛、環(huán)境基調(diào)等方面觀察工藝美術(shù)本身與環(huán)境的配比關(guān)系，從而鑒賞工藝美術(shù)整體藝術(shù)性。由此可見，若想在工藝美術(shù)的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術(shù)藝術(shù)魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術(shù)的藝術(shù)之美。工藝美術(shù)部分審美主要內(nèi)容有四個方面。

2.1材料

材料作為工藝美術(shù)創(chuàng)造設計的基礎物質(zhì)形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術(shù)作品創(chuàng)造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術(shù)所選材料與作品所要傳達創(chuàng)設意圖的貼合度、展現(xiàn)工藝作品特征的準確度等有關(guān)工藝美術(shù)與材料運用關(guān)系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術(shù)中展示審美性，并提高人們的工藝美術(shù)鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術(shù)材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術(shù)所用材料的市場價值來衡量工藝美術(shù)作品的藝術(shù)價值。工藝美術(shù)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，本身就是無法用金錢衡量的，創(chuàng)造的本質(zhì)是用藝術(shù)形式反映社會現(xiàn)狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術(shù)的表現(xiàn)能力是無限的，促使在工藝美術(shù)制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術(shù)材料，只要材料可以貼合工藝美術(shù)主旨，并有效展現(xiàn)出工藝美術(shù)的藝術(shù)價值以及鑒賞美感，符合工藝美術(shù)特征更具有美的本質(zhì)，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產(chǎn)生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內(nèi)事物最主要內(nèi)容的表現(xiàn)形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產(chǎn)生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術(shù)的鑒賞中。在工藝美術(shù)創(chuàng)作時為了更好凸顯創(chuàng)設作品的主旨，設計者經(jīng)常運用各種類型的色彩對工藝美術(shù)進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術(shù)佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現(xiàn)出工藝美術(shù)設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術(shù)色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內(nèi)涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時代的發(fā)展，工藝美術(shù)的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優(yōu)秀工藝美術(shù)造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創(chuàng)新，使得工藝美術(shù)的造型越來越多。我國民間工藝美術(shù)作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術(shù)成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術(shù)造型上的獨到見解，并體現(xiàn)了面部肌肉變化與人們表情的聯(lián)系。雖然，我國民間工藝美術(shù)造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國工藝美術(shù)發(fā)展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術(shù)作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術(shù)作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術(shù)作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術(shù)家沈壽的經(jīng)典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術(shù)作品展現(xiàn)出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術(shù)作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術(shù)的藝術(shù)性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術(shù)中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術(shù)作品，提高藝術(shù)作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術(shù)設計中可以隨意添加，若是只為了表現(xiàn)設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術(shù)作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術(shù)圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術(shù)水平等方面作為審美鑒賞的全部內(nèi)容，應將裝飾內(nèi)容結(jié)合工藝美術(shù)作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。

3小結(jié)

綜上所述，工藝美術(shù)不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術(shù)形式中主要的表現(xiàn)形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術(shù)所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術(shù)，并發(fā)現(xiàn)工藝美術(shù)的審美性,從而使人們可以與工藝美術(shù)設計主旨產(chǎn)生共鳴，增加人們的藝術(shù)品鑒力，為當今社會工藝美術(shù)發(fā)展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術(shù)可以得到更好地發(fā)展的同時豐富人們的精神世界。

參考文獻: