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關鍵詞：服裝教學；課程銜接

自上世紀80年代，我國的藝術設計教育領域開始嘗試在借鑒國外已有模式的基礎上探索建立屬于自己的特色結構體系。經(jīng)過三十余年的不斷發(fā)展，積累了一定的經(jīng)驗和方法，使得這個起步較晚的專業(yè)漸漸步入了規(guī)?；碾A段。面對市場急速擴張的人才需求和服裝行業(yè)品牌意識的迅速提升，作為藝術院校的服裝專業(yè)教學工作者，能夠感受到企業(yè)對學生綜合審美水平和實踐操作能力的要求日益嚴格。傳統(tǒng)的服裝教學模式已經(jīng)難以突顯出專業(yè)教學的深度和特色，對課程之間關聯(lián)性的探討無疑是改革試驗階段的一項重要內(nèi)容和主要任務。

一、服裝專業(yè)主干課程的類型和關聯(lián)性分析

服裝專業(yè)非常重視學生對藝術的理解、對技術的把握以及對市場的認識這三個重要方面的能力。而對技術的把握則是其中最核心的部分，包括傳授設計思維方法的設計理論類課程、提升設計表達能力的手繪及電腦技法課程、從設計向制作過渡的結構制圖課程、和掌握一定實際制作能力的工藝類課程等。目前許多國內(nèi)的服裝專業(yè)院校在設計思維方法論的教學改革中已經(jīng)初步形成了各自的特色，而在其他類型課程的教學模式突破方面則稍嫌滯后。例如工藝課程的內(nèi)容過于陳舊，且與設計理論課程的前沿性缺乏呼應等。此類問題的出現(xiàn)一方面源于硬件設施條件的限制，另一方面也源于課程之間關聯(lián)性結構關系的不完善。首先服裝專業(yè)教學中的技術環(huán)節(jié)知識內(nèi)容應該依照設計工作流程的順序來安排。即服裝藝術設計在前、服裝工程制圖居中、服裝工藝制作在后，這種設置有利于學生形成高效率的習慣性思維模式，適應了市場對人才專業(yè)能力的要求。也應使課程的內(nèi)容在不同的學期，依據(jù)學生掌握的知識和技術水平進行穿插結合，通過專項、專題設計任務的安排使三者不斷滲透，隨著學生綜合能力的提高最終融為一體。

二、服裝專業(yè)設計技術類課程銜接的教學嘗試及成果

筆者一直希望能在自己的課程內(nèi)容中體現(xiàn)出對以往課程知識的有效利用和針對以后課程知識的開放性、延續(xù)性作業(yè)設置。以女裝設計課程為例，首先是確定一個統(tǒng)一的課題內(nèi)容并與接下來的制版、工藝課程的核心內(nèi)容保持一致。在女裝設計課程中，除了常規(guī)的知識講授之外，學生將完成該課題調(diào)研階段和設計階段任務；而在接下來的女裝專業(yè)制圖課程中，除了常規(guī)的基本造型結構制圖和一些原理知識的講授之外，學生還需要在老師的指導下獨立完成自己設計的款式制版；在最后的女裝工藝課程中，學生就可以完成服裝的制作，并在此過程中修正設計階段的不足總結出整個流程中的關鍵問題。這種連貫的實踐課題將使學生體會到想像與實際的差異，最重要的是能夠真正建立起基于對服裝生產(chǎn)實踐理解上的設計思考方法。

此外，對該課題任務要求的細化則能夠促使學生主動的運用已有知識和技術，推動設計部分的順利進行。例如在設計基礎課程中為學生解決了如何展開調(diào)研和對資料進行分析整理的問題，而這些技術方法在該課程的作業(yè)內(nèi)容中將有更為詳細和具體的要求，比如以工作日志的方式記錄調(diào)研步驟和信息收集內(nèi)容，并最終整合成展板的形式上交。這得以讓老師輕松掌握學生在此前課程中積累的能力水平和還需要進一步深入引導的內(nèi)容，同時使學生完成了從欣賞借鑒到獨立構思的跨越式轉變。課程結束階段的設計完善期，不僅鞏固前期服裝效果圖課程掌握的基本技法，還使學生不得不從實際款式的結構比例和裝飾手法設計角度深入和精細的完善服裝正反款式圖。這使學生從效果圖課程中天馬行空的藝術性表現(xiàn)思路逐步加入更多理性的專業(yè)結構和工藝理解。

女裝設計課學生上交的作業(yè)內(nèi)容，前后包括了以下幾個部分：（1）調(diào)研內(nèi)容的總結和分析（以展板的形式呈現(xiàn)），這部分內(nèi)容反映出學生現(xiàn)階段藝術審美水平、對設計元素挖掘的思維水平、對構成形式美的把握等。尤其是通過服裝造型設計部分的調(diào)研內(nèi)容可以看出學生對設計的方法論部分理論內(nèi)容的理解深度，通過色彩調(diào)研部分內(nèi)容則可以看出學生對色彩構成學中各種搭配及采集重構手法的應用現(xiàn)狀。（2）設計草圖冊及效果圖、款式圖展板，從完成情況中可以了解學生的在手繪技法方面的不足和優(yōu)勢?？钍綀D的部分則體現(xiàn)出學生對局部造型的比例關系認識和細節(jié)創(chuàng)新設計能力。（3）平面結構圖或立裁的樣衣片，這部分內(nèi)容看似脫離了設計類課程的教學任務，但卻能給學生在下一門工藝課程提供延續(xù)的基礎。隨著對結構理解能力的不斷提升和工藝流程及細節(jié)差異性的學習，學生將逐漸得以打通設計構思和完成作品之間的重重阻礙。在此基礎上快速提高綜合實踐能力，并避免在以后的設計中出現(xiàn)不計后果、無法實現(xiàn)的造型結構。

在接下來的女裝制圖與工藝課程中，學生除了完成基礎的版型設計和原理知識學習及樣衣制作之外，還需要繼續(xù)完成上一門課程延續(xù)的課題。作業(yè)內(nèi)容包括：（1）女裝設計課程中上交的結構圖的修正圖、以及標識修正原因和所有數(shù)據(jù)的1：5結構比例圖。這部分內(nèi)容將在專業(yè)結構老師的一對一指導下完成，再次使學生明確數(shù)據(jù)關系對服裝造形視覺效果的影響。（2）上交最終樣衣成品。學生的實際制作水平將面臨巨大挑戰(zhàn)，包括對面料表面的裝飾再造也再次檢驗著學生的動手能力和審美水平。（3）拍攝樣衣的平面宣傳照，并利用電腦排版制作成海報形式上交。與學生的攝影課程直接銜接，也可以使學生有機會充分利用形象設計課程中所學知識發(fā)揮創(chuàng)意和個性，往往能激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，使其在類似游戲的狀態(tài)下結束全部課題內(nèi)容。

總體來看，這種連貫型的課題設置有效檢驗了學生目前的綜合技能水平。包括：構成中的形式美法則、服裝設計方法論知識、材料性能的理解和二次改造、服裝結構制圖及立裁運用、服裝工藝流程及細節(jié)設計、服裝攝影技法、形象設計、電腦軟件應用等等。這種長期的持續(xù)性的工作迫使學生必須運用原創(chuàng)性思維，每個環(huán)節(jié)都需要依靠自己不斷面對和挑戰(zhàn)自己的劣勢，同時激發(fā)學生發(fā)揮個性化優(yōu)勢。在課題結束時，每個學生都會對自己的專業(yè)能力特點有比較清晰的認識，而這種認識就會成為學生今后課程學習中的主要動力和壓力。

三、關于此次課程銜接方法實踐的反思

此次教學方法的實驗歷經(jīng)兩門課程共8周時間，總學時數(shù)為112。在以往教學內(nèi)容基本不被刪減的基礎上，相對增加了學生的工作任務和工作難度。從學生的反應來看，在設計調(diào)整階段和工藝制作階段的工作量和壓力較大，這也使得部分基礎弱、心態(tài)不夠穩(wěn)定的學生容易產(chǎn)生消極情緒。因此在最忙碌的階段就需要老師不僅要從技術上給予指導，還要關心學生思想情緒的變化，及時給予支持和鼓勵。尤其在學生面臨瓶頸無法突破時，應該多以肯定和引導為主，避免打擊和過多的比較，幫助其及早調(diào)整狀態(tài)找出解決方案。另外，很重要的一個點就是相關課程教師間的相互溝通和合作。無論是對課題的篩選研究、對學生進度的及時反饋和對一些課題專業(yè)問題的討論。

通過本次課程內(nèi)容的改革實驗，積累了許多寶貴的思路和成績，也由衷體會到教學方法創(chuàng)新所帶來的顯著效果。無論從知識內(nèi)容的融合和靈活運用角度還是從提升學生實踐操作能力角度來看，課程之間的銜接和呼應都是一個有著積極意義的嘗試。在當前服裝行業(yè)對專業(yè)人才的綜合水平要求越來越高的趨勢下，作為教育者更應該主動地突破傳統(tǒng)教學思路和模式，為不斷提升教學質(zhì)量而努力。

參考文獻：

[1]肖頌陽.論實踐在服裝設計教學中的重要性[J].株洲工學院學報，2000，（6）.

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關鍵詞：水墨畫創(chuàng)意服裝設計實踐運用

水墨畫是中國傳統(tǒng)文化元素的重要象征，其特有的審美特征、表現(xiàn)形式、繪制手法得到中外服裝設計師的青睞。許多服裝設計師將水墨畫和服裝設計相結合，設計出具有全新視覺效果的創(chuàng)意服飾，讓藝術與技術完美相融，對現(xiàn)代創(chuàng)意服裝設計產(chǎn)生了深遠的影響。

一、水墨畫的特點在創(chuàng)意服裝設計中的審美體現(xiàn)

1.水墨畫在創(chuàng)意服裝廓形設計中的審美體現(xiàn)

創(chuàng)意服裝設計不同于生活中的成衣設計，其設計藝術性很強。在服裝廓形的設計方面，設計者可以根據(jù)水墨畫的獨特特征設計服裝外廓型與服裝內(nèi)部細節(jié)。水墨畫強調(diào)墨色盈動、水韻詩意、飄逸、靈動的特色，設計者可以選擇造型夸張、空間層次豐富、不對稱、不規(guī)則的具有個性的外廓形，服裝內(nèi)部細節(jié)設計則根據(jù)外輪廓整體造型風格而定。

2.水墨畫在創(chuàng)意服裝色彩設計中的審美體現(xiàn)

對于水墨畫來說，“墨即是色”，其用墨的濃淡變化表現(xiàn)色的層次變化，運用毛筆駕馭墨與色在宣紙上暈染、滲化，講究氣韻。服裝設計師可以把水墨畫中的墨色層次變化和筆觸之美結合運用在現(xiàn)代創(chuàng)意服裝設計中，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找平衡美。

3.水墨畫在創(chuàng)意服裝意境設計中的審美體現(xiàn)

水墨畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，講究筆墨神韻。服裝設計師可以取水墨畫中的經(jīng)典元素與服裝設計相交融，讓中國傳統(tǒng)文化與流行時尚融為一體，體現(xiàn)中國人所追求的淡雅意境。

二、水墨畫元素在創(chuàng)意服裝設計中的運用

1.創(chuàng)意服裝設計中水墨畫構圖造型的運用

水墨畫在創(chuàng)意服裝設計中的構圖造型手法有點、線、面、體，可以是點造型，將一幅山水畫單獨設計在服裝上，也可以是面造型，整件服裝都應用水墨畫元素，還可以在袖口、下擺處運用水墨元素作線的設計造型，甚至通過體造型夸張肩部或者領子、臀部的造型。總之，服裝設計師可以根據(jù)設計主題選擇造型方法，突出自己的設計創(chuàng)意。

2.創(chuàng)意服裝設計中水墨畫的表現(xiàn)形式

在創(chuàng)意服裝設計中應用水墨畫，水墨畫在服裝上的表現(xiàn)形式包括三種：第一種是手繪，設計者可以自己或者請水墨畫家直接調(diào)好服裝染織顏料，用毛筆在裁片或者整件服裝上繪制所需要的水墨畫，其特點是易于操作、色彩層次豐富、具有隨意性、風格獨特，但對面料要求高；第二種是電腦噴繪，用電腦對水墨畫進行測色、配色等數(shù)字化處理，通過印花機、轉印機將水墨畫圖片印在服裝裁片或者服裝面料上；第三種是刺繡，分機繡和手繡兩種，刺繡工藝可以增加水墨畫在服裝上的立體效果，但會增加服裝成本。

3.現(xiàn)代創(chuàng)意服裝設計中水墨畫對選擇服裝材料、圖案的影響

水墨畫創(chuàng)意服裝設計對服裝面料的選擇取決于設計師選擇哪種表現(xiàn)形式，如果選擇手繪和電腦噴繪的水墨畫表現(xiàn)形式，宜選擇淺色、純色的吸水性強的面料；而刺繡的表現(xiàn)形式要求面料光澤性好。水墨畫創(chuàng)意服裝設計對圖案的選擇根據(jù)具體情況而定，由于水墨畫圖案種類繁多，有山水、植物、花鳥等，設計師應根據(jù)設計主題選擇合適的水墨畫圖案。

三、水墨畫藝術形式在筆者作品《中西相惜》中的運用

筆者在設計《中西相惜》創(chuàng)意服裝作品時，首先查閱和研究與水墨畫相關的作品，結合現(xiàn)在的流行元素，找到水墨畫與流行元素的結合點，在設計時選擇了O與A的廓形設計，款式夸張臀部與下擺的設計，上身的領子和肩部設計選擇希臘式纏繞布條，把手繪作為水墨畫在面料上的表現(xiàn)形式，面料選擇的是白色真絲緞，圖案設計選擇中國傳統(tǒng)八卦圖，繪制時圖案有大小、稀疏的變化，纏繞布條上也有水墨畫八卦圖和成自然墨點的彈墨的點綴，筆法有平、圓、變等，設計一氣呵成。筆者設計的既有中國傳統(tǒng)文化特色又與時尚結合的系列服裝作品，是具有水墨韻味的新創(chuàng)意服裝。

參考文獻：

[1］袁大鵬.廖晨露.水墨與服裝.藝術百家，2011（12）.

[2］王智沛.水墨與現(xiàn)代服裝設計的對話.江蘇紡織，2014（7）.

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【關鍵詞】探析 成衣設計課程 教學改革

成衣設計課程注重培養(yǎng)學生的設計思維表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學生掌握服裝設計的基礎理論、原理和設計方法和獨立構思能力，運用大量的款式圖、效果圖形式表現(xiàn)不同性別、年齡、季節(jié)、文化、政治、經(jīng)濟、地域、民族的服裝，能合理地進行服飾色彩的搭配，能把握系列服裝設計的變化規(guī)律、要點與方法；能理解時裝演變、風格與流行。為了培養(yǎng)學生具備市場學理論、服裝專業(yè)技能、工程學知識和藝術設計綜合素質(zhì)能力，今后教育教學改革勢在必行。

一、確立成衣設計課程的培養(yǎng)目標

成衣設計課程的培養(yǎng)目標是以學生能掌握服裝設計的基礎理論和基本技能為前提，利用開拓性的設計思維和嫻熟的設計能力，在服裝企業(yè)、服裝研究管理方面從事服裝設計、服裝產(chǎn)品開發(fā)、服裝市場營銷等工作的復合型人才， 通過本課程的學習，使學生了解服裝設計的基本概念、基本原理和方法；掌握服裝設計技能，培養(yǎng)學生的設計開發(fā)能力。為了讓學生具備這一綜合素質(zhì)，就要在成衣設計課程教學過程中加大教學改革力度。

首先通過理論傳授，運用多種教學方法，引導學生，激發(fā)學生潛能來提高學生的專業(yè)能力，使學生盡快完成從理論到實踐、從專業(yè)到產(chǎn)業(yè)的深化過程，明確專業(yè)學習的目標途徑和方法，并能夠培養(yǎng)出勤于思辨、勇于實踐、善于交流、樂于合作的良好作風，使學生更快的適應社會的需要。

依據(jù)任務驅(qū)動法的教學方式，我將成衣設計教學內(nèi)容由原先概念性較強的內(nèi)容模擬轉化為以企業(yè)需求進行的工作任務和職業(yè)能力分析為依據(jù)，著力培養(yǎng)服裝設計工作者、服裝設計師助理崗位所具備的能力，例如，我用市場調(diào)研品牌代替了理論講述，第一部分從淺顯易懂的詞語引導學生進入品牌服裝設計的流程，使學生感受到品牌服裝設計的方法和企劃。接下來分別調(diào)研各大商場的主要品牌的定位和風格，分組討論，總結歸納，編寫ppt和調(diào)查報告。讓學生認識了品牌服裝的設計生產(chǎn)過程，進而培養(yǎng)學生日后成為服裝設計工作者必須具備的素養(yǎng)。并且每次課前設置作品評估環(huán)節(jié)，讓學生們展示自己的作品、陳述方案，教師最后講評、總結。如此的內(nèi)容設置使學生對成衣設計有了很深入的感受，也更系統(tǒng)地學習成衣設計品牌知識。

二、加大課程建設與改革的力度，增強學生的職業(yè)能力

在教學中讓學生課內(nèi)課外勤學苦練，多臨摹多交流多賞析，使學生的創(chuàng)意設計和鑒賞水平明顯提高，在單品服裝設計與系列服裝設計過程中，重應用、重實訓、讓學生在學習和創(chuàng)造的過程中真正理解服裝設計的意義和樂趣，大大提高了學生的設計能力和職業(yè)能力。教學方式多樣化，特別是“以項目為導向，以任務為驅(qū)動”的教學方式運用在單品服裝設計教學中很有效，以女裝的各種款式作為設計的任務，讓學生自己設計、打版制作，再總結討論，評比優(yōu)差，激發(fā)學生的學習興趣和動力，使學生從中感受到了成就感和進步。再組織學生與企業(yè)合作、創(chuàng)新設計、舉辦強有力的時裝大賽等多種形式，提高教學質(zhì)量。

三、整合教學內(nèi)容，促進校企合作

探索校企合作，整合有利于企業(yè)發(fā)展的有效的教學內(nèi)容，又使學生便于學習掌握的方法提高學生的設計能力，符合行業(yè)和崗位的需求，使學生具備技術性、藝術性、綜合性為一體的知識結構，通過學習，極大地調(diào)動學生的主動性和積極性，使學生具備設計能力、綜合表現(xiàn)能力和分析解決問題的能力，為學生的職業(yè)發(fā)展奠定了堅實的基礎。具體措施如下：

基于當今服裝市場與國際市場的接軌，人們對服裝的消費也提出了更高的要求。服裝業(yè)的多樣化、高級化、個性化發(fā)展特點，服裝的設計與生產(chǎn)也呈現(xiàn)出多品種、小批量、高質(zhì)量、短周期的發(fā)展趨勢，針對這一市場特點“行為導向教學”改革正順應成衣設計課程的要求，行動導向教學是以工作任務為導向的一種職業(yè)教育教學指導思想和策略，是由一系列的以學生為主體的教學方法所組成，它通過現(xiàn)代教育所倡導的學生自主學習來促進學生職業(yè)能力的發(fā)展。不同于傳統(tǒng)學科式教學的以結果為導向的教學模式，行動導向教學強調(diào)以過程為導向進行教學。在教學過程中，教師不再是知識和技能的傳授者，而是更多地作為教學的咨詢者和課堂教學的主持者；在學習過程中，學生獨立地或以小組的形式完成從信息的收集、工作計劃的制訂到工作任務的實施以及對工作成果的評價，并在這一過程中獲得工作過程知識。師生通過共同實施一個服裝品牌產(chǎn)品來進行教學活動；學生在教師主持下以個體或小組合作工作的形式自行組織完成款式設計任務；學習過程成為一個人人參與的創(chuàng)造實踐活動，注重的不是最終的結果，而是完成任務的過程。這里的“產(chǎn)品”是指以一件具體的、具有實際應用價值的服裝產(chǎn)品。整個教學過程是一個包括獲取市場流行信息、制定工作計劃、作出決定、實施工作計劃、控制工作質(zhì)量、評定工作成績等環(huán)節(jié)的 “完整的行為活動模式”。完成成衣設計的企劃通過成衣設計課程行動導向教學改革，實現(xiàn)三個“中心”的轉變，即由以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心；由以課本為中心轉變?yōu)橐匀蝿諡橹行?；由以課堂為中心轉變?yōu)橐詫嶋H開發(fā)操作為中心，充分發(fā)揮學生學習的主動性，通過完成一系列的任務實訓，來理解和掌握理論知識及操作技能，并提早熟悉企業(yè)的工作過程和工作環(huán)境，縮短畢業(yè)生與企業(yè)的磨合期，為學生頂崗與就業(yè)打下堅實的基礎。

總之，成衣設計是一門藝術性、科學性、實踐性很強的課程，僅僅傳授理論是不夠的，在科技高速發(fā)展的今天，知識更新之快，使我們必須不斷學習，更新觀念，提高業(yè)務，不斷提高授課能力，把新知識傳授給學生。另外還要考慮教學對象，專業(yè)特點，“因材施教。”充分調(diào)動教與學的主動性和創(chuàng)造性。

參考文獻：

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關鍵詞：服裝材料；發(fā)展；特點

隨著科技的發(fā)展與進步，人們對服裝的觀念也漸漸地發(fā)生了天翻地覆的變化。人們已經(jīng)不再簡單地把衣服作為驅(qū)寒保暖的工具，而是作為一種展現(xiàn)自己個性，表達自己生活方式，向外界展現(xiàn)自我的一種表現(xiàn)手段。而服裝設計也逐漸地變成了一種文化，一種藝術，因此我們在挑選服裝時，更是在享受著一場審美盛宴。隨著人們物質(zhì)生活的不斷提升，人們對服裝的要求不僅僅停留在樣式個性新穎上，也更多的對服裝材料的運用提出了更高的要求，期待服裝穿起來既要有型，又要健康舒適。要想設計出既款式新穎靚麗，又穿起來健康舒適的服裝，需要我們充分了解服裝材料的基本知識，清楚服裝設計與服裝材料選擇之間的密切聯(lián)系，然后根據(jù)服裝的機能選用恰當?shù)姆b材料，利用材料的質(zhì)感和塑形性體現(xiàn)服裝的造型設計，從而使服裝材質(zhì)與服裝造型完美結合、相得益彰，這既是設計成功與否的重要環(huán)節(jié)，也是服裝設計師技巧訓練中難度較大的問題之一。

服裝材料是服裝的載體，是服裝設計的靈感來源，是服裝設計最基本的因素，它是構成服裝最主要的物質(zhì)材料之一，它包含了質(zhì)地、紋樣與色彩等方面，最能體現(xiàn)服裝的主體特征。服裝的款式要通過服裝材料來表現(xiàn)，才能創(chuàng)造出美好的視覺效果，因此我們說服裝材料是服裝設計的前提和基礎，服裝材料的選擇和運用對服裝設計可以產(chǎn)生很大的影響。基于此，我們對服裝材料與服裝設計的研究有助于我們深入地掌握服裝材料的特性及其對服裝的影響，從而合理地選擇、靈活地應用各種服裝材料，合理地采用造型方法和表現(xiàn)技巧，真正地做到因材施藝，做到設計與材料的完美結合。

一、服裝材料簡介

1.服裝材料的內(nèi)容組成

服裝材料可以分為織物和非織物兩種，而織物又可以分為有機織物、針織物和非織造布三種類型。隨著科技的不斷進步，現(xiàn)在又出現(xiàn)了新型的紡織纖維，如天然彩棉、萊賽爾、天絲及竹碳纖維等新型材料；非織造材料主要包括皮革制品以及其他金屬、塑料等材料。此外服裝材料還包括輔料，如里料、襯料、墊料等。

2.服裝材料的性能

一般來說服裝材料主要包括以下的基本性能：（1）吸濕性能。良好的吸濕性能可以使人穿著時感到舒適，及時吸附人體排出的汗液，調(diào)節(jié)體溫。（2）保溫性能。纖維紡織品中所含的靜止空氣越多，保溫性能就越強。（3）彈性和強度。通常天然纖維的彈性較好，但恢復原狀的能力較弱。而合成纖維恢復原狀的能力很強。（4）透氣性能。透氣性能的強弱，取決于材料組織的密度、厚度及其表面形狀。（5）柔軟性能。柔軟性能與纖維的粗細、質(zhì)地的軟硬直接有關。

3.服裝材料的發(fā)展趨勢

隨著科技發(fā)展和國際交流的日益頻繁，服裝材料的藝術出現(xiàn)國際化、多元化、個性化的趨勢，服裝材料呈現(xiàn)再創(chuàng)造趨勢，還會向著復合功能的方向發(fā)展，材料向著自然和環(huán)保的趨勢發(fā)展。服裝材料的更新不斷推動著服裝的新進程，服裝行業(yè)已進入以材取勝的年代。

消費者在選購服裝時，對服裝的評價要從以下幾個因素考慮：（1）服裝的外觀審美性；（2）服裝的安全舒適性；（3）服裝的易管理性；（4）服裝的耐用和經(jīng)濟性；（5）服裝的流行。

二、服裝設計的特點及其與服裝材料的關系

1.服裝設計的特點

現(xiàn)代社會生活不斷發(fā)展，與其息息相關的服裝也隨之千變?nèi)f化。通過總結歸納，我們可以找到服裝設計的一些共同點：（1）裝飾日趨簡化；（2）色彩富于濃郁的裝飾效果；（3）強調(diào)服裝設計中的意境和情調(diào)，（4）巧妙地應用材料質(zhì)感。

2.服裝材料和服裝設計的關系

服裝材料作為服裝設計的第一語言，二者有著很密切的內(nèi)在聯(lián)系。一方面材料是服裝設計的表現(xiàn)工具，服裝設計師必須依靠各種材料來實現(xiàn)自己的構想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一樣。良好的造型與結構設想需要通過相適應的材料材質(zhì)和色彩才能得到完美體現(xiàn)。另一方面當代服裝多元化的發(fā)展趨勢對服裝材料提出了新的要求，服裝思潮的變化推動了服裝材料的創(chuàng)新。

三、服裝材料的運用對服裝設計的影響

1.服裝材料是服裝造型設計的根本

任何設計都離不開三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切設計的根本，因為它包含了色彩、質(zhì)地、紋樣等方面的因素。首先材料是服裝造型的物質(zhì)基礎，有了設計方案之后就要選擇相應的材料；其次材料還是主導服裝設計思維的主要因素，往往新穎別致的材料可以激發(fā)設計師的創(chuàng)作激情和靈感。

2.服裝材料可以促成服裝造型風格的形成

從某種意義上說服裝設計就是風格的設計，服裝風格的體現(xiàn)需要有相應的材料來支持。由于不同的面料具有不同的特征與性能，因此面料的特征對服裝風格的形成起到至關重要的作用。在很大程度上面料的塑形性對服裝的整體造型具有決定性的作用，面料的彈性、堅實、挺括、飄逸如何，都會直接影響到服裝的最終造型效果。材料的材質(zhì)美感構成在設計中也成了不可缺少的重要因素，因為面料的材質(zhì)也可以表現(xiàn)出服裝的風格。

隨著當今在服裝消費方面的個性化，人們對于服裝的要求也是越來越新穎，這就要求服裝設計師在設計衣服的時候要滿足眾多的口味。如今市場上那么多的服裝設計在很大的程度上都是要歸功于服裝材料的開發(fā)，因此要想實現(xiàn)服裝設計的多樣化就必須依賴服裝材料的再創(chuàng)造，因為服裝材料是服裝設計的基礎。對于服裝設計師來說，必須對服裝材料的原有結構和性能有著深刻的認識，同時還得掌握現(xiàn)代服裝設計的理念以及服裝材料的加工方法，進而對服裝材料進行恰當?shù)馗淖兒蛣?chuàng)造，從而創(chuàng)造出完美的設計。因此重視服裝材料的創(chuàng)造是服裝設計創(chuàng)新的突破口。

參考文獻：

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[2]張岸芬.不同服裝材料在服裝設計中應注意的問題[J].山東紡織科技，1999（04）.

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關鍵詞：服裝工藝技術專業(yè)；服裝設計課；教學方法

在服裝工藝技術專業(yè)中，服裝設計是一門非常重要的課程。服裝設計課程具備藝術性及多元性的特點。從生源角度上來看，大部分學習服裝設計的學生具備一定的繪畫能力及基礎服裝知識，但在文化課知識方面較為缺乏。然而對于服裝設計這門課程來說，光有理論知識是遠遠不夠的，需注重學生專業(yè)實踐操作技術的培養(yǎng)，進而為服裝設計課的優(yōu)化及完善奠定有效基礎。[1]從整體角度而言，為了使服裝設計課實現(xiàn)有效優(yōu)化及完善，本文對“服裝工藝技術專業(yè)服裝設計課的教學方法”進行探討意義重大。

1 服裝工藝技術專業(yè)人才培養(yǎng)目標分析

服裝工藝技術專業(yè)嚴格意義上而言屬于非藝術設計專業(yè)，注重學生服裝專業(yè)知識及技巧的培養(yǎng)，確保學生能夠?qū)W習到服裝工藝技術專業(yè)領域當中的必要基礎理論知識，同時學習到服裝工藝設計、制作以及管理方面的知識，從而使學生能夠具備良好的就業(yè)前景。總結起來，在服裝工藝技術專業(yè)人才培養(yǎng)目標中，主要注重學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，包括：第一，培養(yǎng)學生在服裝樣板設計和制作方面的實際操作能力，同時培養(yǎng)學生在工業(yè)化生產(chǎn)中的實際操作能力。[2]第二，培養(yǎng)學生使用服裝CAD技術進行成衣打板的能力，同時培養(yǎng)學生利用服裝CAD技術完成工藝設計的能力。第三，培養(yǎng)學生在服裝生產(chǎn)技術管理方面的能力。第四，培養(yǎng)學生鑒別服裝材料的能力以及裁剪縫紉制作方面的能力。

結合上述提到的服裝工藝技術專業(yè)人才的培養(yǎng)目標可知，在實際培養(yǎng)過程中，需注重“理論+實踐”的培養(yǎng)，注重學生服裝設計技巧能力的提升，進而為服裝工藝技術專業(yè)人才培養(yǎng)目標的落實及實現(xiàn)奠定堅實的基礎。

2 服裝工藝技術專業(yè)服裝設計課的幾種常用教學方法分析

在服裝工藝技術專業(yè)服裝設計課教學過程中，其教學方法的應用通常會考慮到三大要素：其一為設計要素；其二為面料要素；其三為工藝要素。根據(jù)不同的要素，實施有針對性的教學方法，從而使服裝設計課教學得到有效優(yōu)化。常用的教學方法如下：

2.1 設計方面的教學方法

在服裝設計中，涉及設計要素的教學方法需從兩方面分析：一方面，即為色彩的實物搭配法。在實際教學過程中，首先需讓學生掌握色彩的三要素，也就是色相、純度以及明度。在色彩搭配過程中，需從這三個方面進行搭配。一般情況下，在實際教學過程中，需采用大量的顏料調(diào)配，在認識色彩的基礎上，通過大量的手繪圖案對色彩搭配的原理加以理解，進一步了解服裝效果圖的表達。為了使學生加深理解，可以利用色板或多件服飾進行實際的搭配操作練習。讓學生通過動手操作實踐對服裝色彩的搭配加以理解，進一步通過直觀的感受了解服飾色彩配置的方法及技巧，進而使學生更加全面地掌握服飾色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服裝設計造型上，采取實物二重改造法。實物二重改造指的是對服裝成品實物進行改造，實現(xiàn)二次深化設計。主張在成品服裝造型上添加全新的原始設計，從而達到和諧統(tǒng)一的二次設計。例如，針對前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原來的方形改成圓形，或者添加裝飾線等。通過此類教學方法，能夠提高學生的動手實踐設計能力，培養(yǎng)學生在服裝設計方面的創(chuàng)新思維，從而為服裝設計學習效率的提高奠定基礎。

2.2 面料方面的教學方法

在服裝設計課教學中，針對面料方面采取的教學方法主要服裝面料實物混搭法。在服裝設計過程中，合理選取面料是最為關鍵的。為了深入了解面料的特性，便有必要實施實物法教學策略。學生收集到諸多面料之后，教師需指導學生了解面料的性能，如面料的硬度、懸垂感以及紗線等。與此同時，為了使學生充分掌握面料的特性，可采取燃燒、刀刮以及抽絲等方法。在進一步針對原本的服裝面料進行改換及貼補設計的條件下，能夠使設計效果得到有效優(yōu)化及增強。例如，將已經(jīng)穿舊了的牛仔褲的一些褲片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此練習面料混搭，如此便能夠使學生直觀地觀察到面料的設計美。[4]在多種材質(zhì)的服飾上，可使用服裝面料實物混搭法，從而使二次設計得到有效優(yōu)化。

2.3 工藝方面的教學方法

基于服裝設計過程，工藝方面采取的教學方法即實物體現(xiàn)法。于設計方案確立前期，需指導學生進行打板練習，并學會選取材料，直到實體工藝制作完成1∶1的服裝成型實物為止?；诖笞鳂I(yè)課題過程中，需對服裝類型、成本價格進行限制，將1個3套小系列完成之后，將正常1∶1的成本價格換算出來，如面料、敷料以及耗時等。[5]當學生完成實物設計之后，能夠讓學生掌握服裝從設計到成品的整個制作程序，并對服裝的成本、定價以及利潤等均有一定的掌握。從整體角度而言，工藝實物體現(xiàn)法的應用能夠使服裝結構的打板設計及工藝設計更加優(yōu)化，進一步使設計成衣化滿足企業(yè)的生產(chǎn)需求。

3 結語

通過本文的探究，認識到在服裝工藝技術專業(yè)中，服裝設計是一門非常重要的課程。在以往的服裝設計教學課程中，存在“重理論、輕實踐”的缺陷。為了使服裝設計課程設計顯得更加合理、規(guī)范，有必要在實際教學過程中融入“理論+實踐”的教學思想。一方面，需明確服裝工藝技術專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，另一方面需注重在實際教學過程中先進的科學的教學方法的實施，包括在設計方面的色彩實物搭配法、服裝造型方面的二重改造法、服裝面料方面的實物混搭法以及在工藝方面的實物體現(xiàn)法等?？偠灾诿鞔_服裝工藝技術專業(yè)服裝設計人才培養(yǎng)目標，規(guī)范科學地應用各類教學方法的基礎上，能夠為服裝設計課的優(yōu)化及完善奠定有效基礎，進一步為促進服裝工藝技術專業(yè)的進步及發(fā)展提供有效保障。

參考文獻：

[1] 范瀅，占必傳.中等職業(yè)學校服裝設計與工藝專業(yè)教師教學能力標準研究[J].職教通訊，2011（24）：60-64.

[2] 馮志梅.服裝設計與工藝專業(yè)教學改革初探[J].科學咨詢（科技?管理），2013（08）：157-160.

[3] 王京菊，唐怡.服裝設計專業(yè)實踐教學方法探究[J].教育與職業(yè)，2013（30）：159-160.

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拼接技術服裝設計設計應用服裝的價值及其美學價值有著非常緊密的關系，特別是在如今人們精神文化生活占主要地位的時期，人們對服裝的美學價值要求的更高。在傳統(tǒng)的服裝設計中，它更多的只是需要滿足穿著即可。然而在新時期，人們對服裝的個性、舒適及美感都有更高的要求，在這樣一個背景下，拼接技術的出現(xiàn)，為服裝構成擴展了道路，它目前已經(jīng)成為服裝領域當中的一個廣泛使用的技術。

一、拼接設計概念

盡管拼接設計在服裝設計中的應用是一個全新的概念，但拼接設計卻不是一個新名詞，它最早可以追溯到千年之前的古埃及和羅馬時期，當時拼接技術并不是一種藝術的形式，而是為了讓服裝變得更加舒適；隨后到14世紀時，拼接技術在床上用品中得到一定的發(fā)展；18世紀開始應用在大衣和帽子當中，20世紀才真正應用在服裝設計當中。它首先興起于美國，當時拼接的方式大多采用印花機顏色的拼接，后來逐漸開始出現(xiàn)布料、面料的拼接，在進行拼接過程中，人們逐漸將剩余的布料拼接在服裝當中，既節(jié)約了成本，又突出了服裝的個性，展現(xiàn)出服裝設計的創(chuàng)作力和與眾不同的服裝設計思維。21世紀拼接設計在服裝設計中應用的意義和作用已經(jīng)和傳統(tǒng)拼接大不相同，現(xiàn)代服裝設計中的拼接設計卻屬于一種藝術行為，通過拼接設計實現(xiàn)對服裝藝術價值和外觀美感的提升。

二、影響拼接服裝藝術的因素分析

（一）經(jīng)濟因素

拼接的服裝藝術與經(jīng)濟因素有著極為緊密的聯(lián)系，一提到拼接，人們首先想到的是乞丐服，在一些有洞的地方補上一些其他顏色的布，從而保證衣服的完整性，當整個衣服爛的越來越多的時候，縫補的面積也就越大，最后給人的感覺就成為一個拼接而成的衣服，因此我們說拼接最初的目的是窮人為了保證衣服的完整性而出現(xiàn)的。

（二）文化因素

在文化藝術方面對拼接設計影響最大的當屬波普藝術，這一主張流行性、低成本行、可消費性、有創(chuàng)意性的設計風格，引領了20世紀服裝的發(fā)展趨勢，它打破了傳統(tǒng)的美學觀念，崇尚標新立異的時尚風格，在這一風格的影響下，服裝設計中的很多圖案和形式都發(fā)生了很大的變化，拼貼藝術也正是在這樣的一個藝術形式下發(fā)生了變化。

三、拼接在服裝設計中的應用

（一）各種面料的拼接

提到機織服裝，很多人對它的感受是單一、缺乏個性化，而近幾年，很多設計師將皮毛與機織服裝中的一些部位進行結合，打破了傳統(tǒng)機織服裝的單調(diào)感覺，這些拼接主要集中在機織服裝的袖口、領口等位置，從而為整個機織服裝增添了更多的時尚魅力。不同位置的機織服裝給人帶去的感受是不一樣的，當皮毛與領子進行連接時，會個人一種豪放的感覺，使整個服裝的感性意味更加強烈；當袖口部分與皮毛進行拼接的時候，最基本能夠使服裝的保暖程度提高一個檔次，同時還會為整個服裝增添更多的奢華感。也就是說，當皮毛與機織服裝聯(lián)系在一起后，整個服裝會變得非常高貴、典雅和自然，這使得拼接毛皮在現(xiàn)代服裝設計的應用越來越多，并且受到了廣大消費者的喜愛和認同。

針織面料與機織面料是兩種不同形式的面料，它們各有各的優(yōu)點和缺點，針織面料具有彈性好、延伸性強的特點，但它也有很多缺點，比如針織物的基本結構主要是以線圈的形式組成的，這樣的結構具有易脫落、卷邊等缺點，這些缺點對服裝的整體造型和規(guī)格尺寸都帶去極大的影響，使得縫制過程中的衣服會出現(xiàn)變形的現(xiàn)象；而針織面料則給人一種比較寬松和舒適的感覺，且密度很高，因此穩(wěn)定性比較強，為此當我們將針織面料與機織面料進行拼接的時候，不僅可以保證服裝的舒適程度，還可以提高服裝的整體質(zhì)量，所以很多衣服都采用針織面料與機織面料的拼接。

在服裝拼接設計當中，最普遍的拼接方式就是同面拼接，這種拼接方式不僅可以節(jié)約秒了的制作時間，降低面料本身的成本，還可以使整個拼接設計變得更加自由，更大程度上滿足人們對于拼接設計的基本需求和對服裝設計的要求。

（二）同類色拼接

同色搭配作為服裝設計中的一個核心內(nèi)容，是拼接設計的重要環(huán)節(jié)，它指的是利用相同色相不同明度的色彩來進行拼接，這種拼接方式在整個服裝設計中的應用是非常廣泛的，它可以給服裝帶去更多的層次感，當人們看到這樣的服裝時，既不會感到服裝顏色過于跳躍，也不會感到過于單一，因此會比較有層次感，在進行同色拼接時，往往會選擇領子、門襟、袖口等位置進行拼接，整個同色拼接會使服裝更好的達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果，從而為服裝增添更高的藝術價值。

（三）對比色拼接

同色拼接盡管可以給人帶去寧靜、平和的感覺，但并不是所有人都喜歡穿這樣風格的衣服的，對于一些喜歡熱鬧喧嘩的人們來說，他們喜歡那種顏色對比強烈的服裝拼接方式，因此對比色的拼接也是一種常見的拼接方法。對比拼接，可以給人帶去一種活潑、開朗和熱鬧的效果，強烈的對比色還可以給人們帶去極為深刻的印象，因此這種拼接方式符合現(xiàn)代人對服裝個性化的球，但這種拼接方式相對比較困難，抓喲在于對比色的比例比較難以掌握，一旦調(diào)配的不合理的話，會給人帶去一種突兀的感覺，從而打破了服裝的整體感。因此，只有進行合理的對比色拼接，才能設計出符合人們心理需求的服裝設計作品。

四、總結

總之，隨著科技的發(fā)展，服裝材料也在不斷的創(chuàng)新，拼接設計作為一種傳統(tǒng)的服裝設計手段，在新時期被賦予了新的十名，通過拼接后的服裝一改過去傳統(tǒng)服裝打補丁的貧困效果，反倒因為其為服裝增添了更多的美觀性、內(nèi)涵型、層次性而更加變得有內(nèi)涵，同時不同面料的拼貼服裝設計作品，使服裝設計變得更加具有層次感，滿足了消費者對服裝的心理需求。因此，在服裝市場競爭非常嚴峻的今天，服裝藝術價值的提升離不開拼接設計在服裝設計中的大膽運用，因此，我們在進行服裝設計時，一定要注重將拼貼技術與服裝設計的結合。

參考文獻：

[1]路迎峰.拼接在服裝設計中的應用[J].現(xiàn)代裝飾，2013，（11）.

[2]袁博.析拼接在服裝設計中的應用[J].大眾文藝，2014，（14）.

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一、 應用型人才培養(yǎng)模式對服裝設計課程的要求

(一)以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業(yè)培養(yǎng)出來的人才應該不僅能夠在傳統(tǒng)實用類服裝設計領域取得成就， 而且能夠參與到舞臺服裝制作、 影視造型等相關行業(yè)中。在社會文化事業(yè)極大發(fā)展的今天，服裝設計專業(yè)人才不乏用武之地， 社會也需要更多動手能力強、創(chuàng)新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、 服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業(yè)中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向， 進行全面課程改革。

(二)以學生職業(yè)發(fā)展為教育的宗旨進行職業(yè)選擇并從事某種職業(yè)， 是個體畢生發(fā)展中的重要議題， 這是現(xiàn)代心理學對職業(yè)心理進行研究之后所得的重要結論之一， 這也意味著， 學校教育對學生的職業(yè)發(fā)展影響會持續(xù)一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業(yè)教育過程中考慮到學生未來的職業(yè)發(fā)展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養(yǎng)模式下的課程改革， 也必須注意以學生的職業(yè)發(fā)展為宗旨。

二、 基于應用型人才培養(yǎng)模式下服裝設計課程改革的方式

(一)以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養(yǎng)應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。 目前學校所使用的教材中， 無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發(fā)揮，而且使學生的創(chuàng)造力受到局限。 因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業(yè)教師可以通過大量閱讀服裝設計專業(yè)書籍， 選擇其中應用性較強的那些作為教材;第二，服裝設計專業(yè)可以在原本的教材理論基礎上， 另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業(yè)能力。

(二)以就業(yè)為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養(yǎng)作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確就業(yè)這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法， 學生所處的環(huán)境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環(huán)境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當?shù)胤b設計公司、大型影樓等企業(yè)建立親密的合作關系，通過在企業(yè)注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。 使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯(lián)系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業(yè)的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋， 從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

(三)以學生職業(yè)發(fā)展為目的進行教師職業(yè)素質(zhì)再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業(yè)素質(zhì)的提升， 如果教師們本身的職業(yè)動手能力不足， 對目前服裝設計專業(yè)的職業(yè)類型以及職業(yè)前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養(yǎng)。因此，對教師的職業(yè)素質(zhì)進行再教育， 是服裝設計課程改革的重要途徑。 首先學校應該為教師提供一系列培訓課程， 使教師對服裝設計應用領域的最新動態(tài)有所理解;其次，學?？梢詫⒔處煱才旁谄髽I(yè)中進行崗位再教育， 使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業(yè)理解， 幫助學生進行職業(yè)發(fā)展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

(一)課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養(yǎng)作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發(fā)展的壓力。

(二)課程改革應符合學生發(fā)展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發(fā)展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經(jīng)驗太少， 直接使用校企聯(lián)合教學的方法更容易使他們的職業(yè)心理發(fā)展受到挫折， 因此應該先從學生對教材、 對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學， 校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

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論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”，沒有歷史文化內(nèi)涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統(tǒng)藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統(tǒng)藝術精髓植入到現(xiàn)代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統(tǒng)民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現(xiàn)形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術，如何將傳統(tǒng)民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統(tǒng)民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創(chuàng)新是服裝設計從業(yè)者應認真對待的任務之一。

中國傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經(jīng)歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現(xiàn)的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術教學與創(chuàng)作中，民族化與時代化之間，傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術之間，傳承與創(chuàng)新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統(tǒng)民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統(tǒng)為基礎，面向時代，以現(xiàn)代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統(tǒng)藝術的發(fā)掘與借鑒，力求在繼承中不斷創(chuàng)新

中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態(tài)度進行選擇，有機把握傳統(tǒng)藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術中的精華。今天，許多傳統(tǒng)藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統(tǒng)技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質(zhì)要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現(xiàn)在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統(tǒng)民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

我們要做到將傳統(tǒng)藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術與現(xiàn)代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統(tǒng)藝術的文化性、地域性，注重傳統(tǒng)藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統(tǒng)藝術精髓中認識傳統(tǒng)藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統(tǒng)藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創(chuàng)新。縱觀服裝的歷史發(fā)展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經(jīng)濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風俗習慣、時代精神)、歷史環(huán)境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現(xiàn)出這一特征。

傳統(tǒng)民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植人方式

我國傳統(tǒng)民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內(nèi)容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創(chuàng)作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統(tǒng)的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經(jīng)濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內(nèi)涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創(chuàng)造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統(tǒng)藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產(chǎn)成為了設計師們表現(xiàn)的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統(tǒng)吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植人方式

中國傳統(tǒng)圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調(diào)紋飾的作用。我國傳統(tǒng)圖案種類繁多，內(nèi)容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統(tǒng)圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng)，許多傳統(tǒng)圖案至今仍被廣泛使用，經(jīng)久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統(tǒng)藝術形式的圖案與現(xiàn)代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統(tǒng)圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統(tǒng)圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態(tài)與功能的關系、形態(tài)與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統(tǒng)圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內(nèi)涵的診釋。

在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現(xiàn)手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新，有意識地進行一些試驗性創(chuàng)作，得到新的啟發(fā)，獲得創(chuàng)新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

3.色彩的植人形式

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統(tǒng)藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統(tǒng)鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發(fā)后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。

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關鍵詞 CorelDraw 矢量繪圖 服裝設計 實際應用

中圖分類號：TP39 文獻標識碼：A

0 引言

CorelDraw是迄今為止最為杰出的矢量繪圖軟件之一。作為一個成熟且功能強大的圖形處理及平面排版軟件，它為用戶提供了很多的功能，其軟件內(nèi)容包括線條與圖形的繪制、圖形的編輯、圖形的輪廓與填充、對象的組織與排列、位圖的操作與處理、矢量動畫與網(wǎng)站制作等，已經(jīng)越來越廣泛地被應用到業(yè)余和專業(yè)圖形設計中。

1 CorelDraw對服裝設計的適用性

服裝生產(chǎn)過程中，從設計構思到批量生產(chǎn)，其中涉及到服裝款式圖、服裝效果圖的繪制。在以往，這些圖件基本上都是用鋼筆淡彩、水彩、水粉或手工噴繪等方法繪制效果圖和款式圖的，其若要很好地表達意圖，則必須有深厚的美術功底。另外手繪需耗費大量的人力和時間，影響服裝設計的效率。如今，服裝設計師只要運用CorelDraw 軟件便可完成服裝款式圖、服裝效果圖的繪制。CorelDraw 是矢量繪圖軟件，利用它繪制的圖形量非常小，并且具有可以任意縮放和以最高分辨率輸出的特性，還可以完美地再現(xiàn)服裝設計當中的面料、圖案、文字、服飾配件等細節(jié)部分。在成衣的設計生產(chǎn)過程中，面料搭配和色彩搭配非常重要，CorelDraw 可以完美地表現(xiàn)各種服裝的面料搭配和色彩搭配，可以讓設計者根據(jù)設計需要快速、任意地設計配色方案。

2 CorelDraw在服裝設計的應用

2.1繪制服裝效果圖

作為能集中反映出設計師的靈感來源和服裝的設計要素的時裝效果圖，在數(shù)字化的今天設計師不用畫筆和顏料就能實現(xiàn)自己的藝術夢想。設計師可以利用數(shù)碼技術的復制功能來簡單完成規(guī)律性強、重復量大的較復雜的繪制處理工作，并且可以儲存大量豐富的和服裝有關的資料庫，為繪制過程中提供各種資料，完成細節(jié)處理。CorelDraw能夠繪制任意曲線，改變?nèi)我饩€條的線型，任意設置繪圖的原點，添加任意輔助線，可以運用幾何圖形或圖案、各種線條的變化，能夠最方便快捷地、完美地繪制服裝效果圖。CorelDraw的色彩變化準確，軟件提供了RGB、CMYK、HSB、LAB 等多種色彩模式，并且這些顏色模式還可進行色彩轉換，可通過對數(shù)據(jù)的設置精確地設置控制色彩變化關系；還可以將自己喜歡的顏色和色調(diào)關系進行保存。按照色相、明度、純度進行任意排列，提高設計的效率。利用CorelDRAW 繪制的服裝效果如圖1 所示。

2.2.繪制服裝款式圖

款式圖不受人體動態(tài)的影響，不必描畫衣紋線，具有線條簡潔、結構明確的特點，常被運用于設計、訂貨與生產(chǎn)過程中。在畫款式效果圖時應用路徑、標尺和文字等工具畫出其款式圖，以便更詳細地交代出款式的前后結構，為工藝制作提供明確的參數(shù)。對于需要填充顏色的款式繪圖要完全封閉。在繪制款式圖時可根據(jù)設計要求將現(xiàn)有圖片或速寫資料進行轉化。先將圖片或速寫資料進行掃描，然后在CorelDraw 中進行設計、繪制，它繪制的服裝款式圖畫畫面清晰，結構清楚，并具有強大再制和仿制特點。利用CorelDraw繪制的服裝款式如圖2所示。

2.3繪制服裝結構圖

服裝結構圖是服裝系列圖紙中最復雜、最關鍵，要求最精確的圖紙。利用CorelDraw 軟件的大小、位置、鏡象、旋轉等功能，使用繪圖工具，按照任何服裝制圖方法，能夠十分準確地繪制服裝結構圖。繪制中注意要把每一個部件衣片獨立封閉，以便將來能夠分離。利用線條工具把不同的線條按要求分線型和粗細，利用線條工具和文字工具可以方便地進行數(shù)據(jù)標注、文字標注以及相關符號標注。結構圖繪制后， 要在結構圖的基礎上制作服裝樣板圖， 供裁剪使用。即將每一個部件衣片分離，在部件圖形邊沿加上縫份、折邊及其它余量。這種樣板是獨立、完整的，并且每個樣板都應標注代號、數(shù)量、經(jīng)線方向等。其制圖要點是： 選中某個衣片，利用軟件改變大小的大小功能，直接輸入加放余量后的數(shù)據(jù)，再制一個，把它置于衣片下層，然后調(diào)整位置即可。

2.4面料設計

在使用CorelDraw軟件技術對服裝的面料進行設計時，服裝設計師可以其中的特效菜單中提供的豐富的材料進而完成創(chuàng)作內(nèi)容。軟件中的圖案生成器可以對不同的面料進行襯托和選對，巧妙的改變圖像，并且利用各種圖像花紋最后和成為比較逼真的面料肌理，產(chǎn)生以假亂真的效果，豐富面料的變化。CorelDraw強大的藝術處理工具，讓設計師在進行面料設計時可以根據(jù)不同的材料相互襯托， 互相對比， 利用圖像花紋還可生成相對逼真的效果， 使服裝造型與圖像花紋巧妙結合， 產(chǎn)生豐富的變化， 對畫面能起到特殊的烘托效果。比如利用CorelDRAW 軟件中強大的畫筆工具、圖案生成器、濾鏡等功能可以方便、快速地設計出圖案復雜的服裝面料。

3 結語

CorelDraw 軟件能滿足服裝設計中的繪圖要求，克服了手工繪圖的不足。目前服裝設計專業(yè)的教學內(nèi)容和手段不同程度、不同形式地開設了CorelDraw 軟件設計課程，服裝企業(yè)也在廣泛使用CorelDraw軟件設計及其應用。本文所總結的CorelDraw軟件在服裝設計中的應用，在實踐當中可以參考。

參考文獻

[1]馬仲嶺.CorelDraw職業(yè)裝款式設計案例精選[M].北京：人民郵電出版社，2007.

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1 設計的概念

學習借鑒設計文化應當是每一個設計師都不可忽視的課題?！霸O計”在英文中是“Design”，“ Design”一詞在西方不用的歷史時期，其涵義是不同的。只有到了工業(yè)化時代，“Design”的詞義才從“藝術作品”這樣純藝術范圍內(nèi)走出來，現(xiàn)代意義上的“設計”概念才逐步形成。它的許多設計方法，在今天的服裝設計中，也常常被服裝設計師反復使用，雖然因為時代的變化，材料的更新，工藝的進步，使設計手法有很多變化，但它們之間的傳承關系卻是顯而易見的。這種傳承關系，不僅為中國的服飾文化所獨有，也為其它國家和地區(qū)所常見。下面是我從服裝設計實踐設計這個方面，來談一談服裝設計的情感體現(xiàn)。

2 什么是服裝設計實踐

服裝設計實踐旨在培養(yǎng)學生的服裝設計的專業(yè)知識。該實踐課程的學習使學生掌握品牌或服裝設計大賽對服裝設計的要求及設計規(guī)律；加深學生對藝術設計的認識和理解；能夠熟練掌握服裝設計的方法與原理及設計過程；以服裝設計實踐的訓練為起點引導學生逐步向服裝設計的更高層次過渡，為今后進一步學習服裝設計打下堅實基礎。服裝設計實踐是一門重要的專業(yè)領域課程，根據(jù)服裝設計實踐課程內(nèi)容教學要求我們把課程教學過程主要進行理論講授和課堂練習結合。隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，產(chǎn)品競爭日趨激烈。對于中國的廣大企業(yè)來說，產(chǎn)品的成功塑造將使企業(yè)獲得打開市場大門的金鑰匙。成功打造服裝自身品牌的產(chǎn)品既能贏得消費者的信任和追隨，也能提升自己的知名度和美譽度。如何塑造好一個服裝品牌，尋求準確的市場品牌定位，樹立良好的品牌形象，已成為各大企業(yè)參與市場競爭的重中之重。因為它是在視覺和語言上的表達，對各種產(chǎn)品起著支持、表達、傳達、整合與形象化的作用。好的設計，就是好的設想與好的計劃，能夠滿足人們的生活需要，設計師通過自己的情感，賦予設計作品生命，個性化，唯一性。情感化設計成為當今設計的主潮流，要做好設計情感化這一發(fā)展趨勢。

服裝設計專業(yè)實踐課程包括服裝設計和服裝制版與工藝兩個部分。通過實踐學習，掌握服裝設計方法，懂得服裝工藝流程設計；掌握服裝與服飾結構設計的基本原理、繪制方法及工藝流程中各環(huán)節(jié)中的技術要點。結合市場需求，積極探索服裝與服飾專業(yè)實踐課程教學體系。一件優(yōu)秀的服裝設計離不開其特定的文化土壤的滋潤，一種特定的文化又往往體現(xiàn)在服裝設計作品的創(chuàng)意之中?，F(xiàn)代服裝設計的新材料、新技術、新思想，更為設計師打開了廣闊的設計之門，讓設計者自由揮灑。設計者應不斷加強社會學、經(jīng)濟學、文學、藝術學等領域的文化積淀，培養(yǎng)自己各方面的素質(zhì)，才能達到具有一定水準的服裝設計水平。服裝設計的中心思想是“以人為本”，即注重情感設計。它包括關注人與服裝之間、服裝與環(huán)境之間的情感反應。

3 服裝設計實踐的情感的共性設計

情感設計理念源于認知心理學領域，認知心理學家認為情感是人生活中重要的一部分，它影響著人的感知、行為和思維。人們對設計物產(chǎn)生的情感體驗至少需要2個層次的滿足，即設計物的自身要素以及這些要素的組合能給人帶來直接的情緒感受和情感體驗；這些造型及要素能讓人有意識或者無意識的聯(lián)想到某種關聯(lián)的情景或物品，并對這些聯(lián)想事物的態(tài)度而產(chǎn)生連帶的情感。以形成可操作的服裝實踐體系和技能訓練體系，切實加強和提高對學生實踐能力的培養(yǎng)。了解人體體型特征和服裝與服飾市場現(xiàn)狀，熟悉服裝細節(jié)設計的要點，掌握服裝與服飾工藝流程設計，掌握服裝結構設計的原理、繪制方法及工藝流程中各個環(huán)節(jié)的技術要點，完成服裝與服飾產(chǎn)品的制作、能熟練操作常用縫紉設備、能發(fā)現(xiàn)服裝制版及縫制中的基本問題并進行改正。

服裝設計實踐教學中根據(jù)服裝設計教學的特色適當進行設計課程管理方式的調(diào)整，服裝設計專業(yè)的特點也決定了其特色主要體現(xiàn)在實踐性、潮流結合緊密等方面。從這點來看，服裝設計專業(yè)類似于一門生產(chǎn)技能課。對于該課程的教學，教學管理方面應進行適當改進，鼓勵教師在教學過程中勇于創(chuàng)新，在實踐中帶領學生學習和掌握服裝設計的相關技能。對學生的管理也需要有所調(diào)整，除要求學生完成傳統(tǒng)的理論學習外，還需要為學生創(chuàng)造實戰(zhàn)條件，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。按照服裝與服飾設計專業(yè)所需專業(yè)培養(yǎng)目標及要求，形成專業(yè)培養(yǎng)實踐性教學體系。

4 服裝設計實踐的情感的個性化設計