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關鍵詞:中國音樂文化;文化交流;比較音樂

2012年12月，人民出版社出版了李瓊、劉旭光著的《中國音樂藝術對西方的影響》一書(2012年12月第一版，共249頁)，本書講述了中國與西方的音樂產生交流之后，中國音樂的元素、中國音樂美學思想便與西方音樂進行了雙贏的互補，經西方音樂對中國元素的選擇性的吸收和本土化的轉換以后，中國音樂美學思想便成了西方音樂中的一個鮮明特點。［1］本書從中國與西方不同的音樂觀念、音樂美學思想入手，分析中國與西方音樂作品的不同特點，以及欣賞者欣賞作品時的不同“抓手”。由于華裔人口在世界總人口中的巨大比重和中國在世界上的影響力的不斷增強，西方音樂中“中國因素”的特點也不斷增多，成為西方音樂作品中的一道亮麗風景。通過比較中國與西方不同的音樂觀念與音樂形態(tài)，分析中國與西方音樂的差異，通過比較差異，概括出中西音樂精神各自的特點與追求，為雙方的理解與交流奠定理論基礎。同時本書細致梳理中西方音樂之間的交流，特別側重中國音樂在西方的傳播，以及西方音樂對中國音樂元素的吸收與借鑒，中國音樂精神中的一些因素融入到西方音樂中，并豐富了西方音樂的演進與變化。“中國因素”對于西方傳統(tǒng)的文化價值觀是否有影響，是否影響很深，這還是值得我們去探索的問題。本書形成了中西文化差異性、中西文化影響的歷史源流以及中國因素具體表現三部分為一體的知識體系，由中西音樂精神的差異、中西音樂形態(tài)的差異、中國音樂影響西方的歷史源流、西方音樂中的中國因素以及20世紀西方音樂思想中的“中國因素”五個章節(jié)組成:第一章論述了中西音樂精神的差異，作者對中西方不同的“音樂”觀念和“神”之異兩個方面進行論述;第二章作者將“樂音與搖聲”“強弱與板眼”“和聲與曲調”三種音樂形態(tài)進行對比;第三章講述了中國音樂影響西方的歷史源流;第四章講述西方音樂中的中國因素，分為“題材中的‘中國因素’”“音樂語言中的‘中國因素’”以及個案分析:《好一朵美麗的茉莉花》，作者對這幾個方面進行了深入研究;第五章(189～243頁)是20世紀西方音樂思想中的中國元素，是對中西方文化交流雙方精神需要雙重影響下的必然結果。

一、本書特色

1.知識結構清晰，語言簡練易懂本書分為五個章節(jié)，知識結構清晰易懂，語言簡練卻不失學術價值。五個章節(jié)層層遞進，相互影響。第一章介紹了在精神差異中，分為“音樂”觀念的差異與“神”之差異兩個小的方面。第二章中將形態(tài)差異分為“樂音與搖聲”“強弱與板眼”“和聲與曲調”三種情況，并將三種音樂形態(tài)進行對比。第三章承接前兩章音樂精神與音樂形態(tài)的差異，進一步將中國音樂影響西方的歷史源流進行了介紹。第四章通過前面內容的鋪墊，作者將重頭戲放到了后面的章節(jié)中。第四章為西方音樂中的中國音樂因素，作者先從題材中的“中國因素”、音樂語言中的“中國因素”兩個部分進行了探索。第五章主要論述20世紀西方音樂思想中的“中國因素”，有前面章節(jié)的鋪墊，這個部分明顯清晰起來。作者將音樂思想進行命題，將中國的音樂思想對西方的影響進行分類講解，條理清晰，使讀者一目了然。書中還對宗教思想、思想中的“中國因素”特征、“中國因素”在20世紀西方音樂中的地位與成因等方面進行了論述。從中可以看到“中國因素”對西方的影響越來越重要，新的道路已經逐漸形成，文化交流日益頻繁，“中國因素”對西方音樂藝術的影響尤為重要。整本書知識結構較為清晰，語言簡練易懂，適合了解初級比較音樂學、中西文化交流、音樂美學等內容的學生閱讀。2.舉例豐富多樣，切合主題思想這本書有一個很大的優(yōu)點就是每一個論點都綴有許多切合的例子，使得作者的觀點體現得更加清晰，更具說服力，同時也為讀者提供很多觀點信息。在每一個章節(jié)都運用了大量的書籍資料、曲目舉例、人物列舉、譜例支持等。(1)書籍資料:如第一章第一節(jié)中《中國大百科全書•音樂舞蹈卷》對音樂進行了詳細解釋(詳見第一章第一節(jié)“不同的‘音樂’觀念”，第3頁);再如第三章第一節(jié)中18世紀前傳教士阿理嗣于1884年在上海出版了一本以英文寫的《中國音樂》，將中國律呂、記譜法、中國音樂的調性等問題進行論述，表明了傳教士對中國音樂向西方傳播的特殊貢獻等。［2］(2)曲目舉例:這方面幾乎在每一章節(jié)都涉及到，如將唐朝詩詞德譯譜曲的聲樂交響曲《大地之歌》;聲樂曲調以《茉莉花》曲調為主，是國外作曲家爭相引用的曲調;最為著名的是普契尼的歌劇《圖蘭朵》，器樂曲調以廣東音樂為主;許多外國作曲家的作品名字運用“中國”字樣，如俄羅斯作曲家斯特拉文斯基的歌劇《夜鶯》中的《中國風格曲》，美國組曲家蔡新斯(AbramChasins，1903—1987)《三首中國小品》，齊爾品(A．Tcherepnin，1899—1977)的《中國民歌七首》等。豐富的例子使得每個觀點都讓人感到恰到好處，“畫龍點睛”的絕妙處理，更讓人為之信服。(3)人物列舉:本書列舉了很多對中西方音樂文化做出巨大貢獻的人，馬可•波羅、利瑪竇、錢德明、阿理嗣等人來到中國這片充滿魅力的土地上進行對中國音樂的探索，他們將中國的音樂文化進行記錄，整理成綜合性的著作，成為早期歐洲人了解中國音樂的啟蒙書［3］。其他的音樂家如齊爾品、、約翰•凱奇、漢斯•貝特格、普契尼等大師都在探索中國音樂的獨特魅力。作者將這些典型的音樂家進行了論述，在音樂語言、音樂形態(tài)、音樂思想上進行詳細解說。(4)譜例支持:本書在許多章節(jié)都配有相應的譜例，并且配以多種譜例形式，比如第二章第一節(jié)中作者將郊大興縣吹打曲牌《浪淘沙》工尺譜、簡譜進行了對照(詳見53頁圖一);在第二章第二節(jié)中介紹節(jié)奏與節(jié)奏型時，列舉了巴赫的《升d小調前奏曲》、肖邦的《瑪祖卡》、貝多芬的《命運交響曲》的主題五線譜譜例(詳見58～60頁的若干譜例);再如第二章第二節(jié)作者介紹中國板眼法的外在表現形態(tài)中列舉了民間音樂《倒八板》的文字譜譜例……這些譜例生動地還原作者所要講述的中西方音樂文化的差異性，極具說服力?？v觀全書，筆者認為第四章西方音樂中的中國因素寫得最為精彩，也是整本書最為重要的章節(jié)。尤其是的聲樂交響曲《大地之歌》，其實作品歌詞也來自于德國文學家漢斯•貝特格的詩集《中國之笛》，自貝特格的《中國之笛》中選出刪改后引為歌詞［4］。作者將的歌詞與貝特格的詩詞進行對比，可以看出每首唐詩的意境，正好印證了當時生命狀態(tài)的真實寫照［5］，同時體現了中國文化的博大精深;除了古代詩詞被外國作曲家爭先引用外，中國民歌的旋律也是這些大師喜愛的因素，尤其是中國民歌《茉莉花》。意大利歌劇作曲家普契尼將《茉莉花》的曲調運用在自己的歌劇《圖蘭朵》中，他創(chuàng)造性地使用了這種民歌，令西方人對中國音樂的感性認識獲得質的飛躍，引起西方人對中國音樂語言本身的興趣。［6］

二、缺點與不足

本書在結構上、例證上體現出本書的特色，但其中仍有些不盡如人意的地方。第一，書中各章節(jié)的語言陳述稍顯淺薄，一些觀點稍顯幼稚，語言口吻還是不太到位;第二，每個章節(jié)的結構邏輯稍顯松散，每個知識點結束時沒有一個明顯的節(jié)點，串聯性較差，沒有“一氣呵成”的連貫特點;第三，缺乏當代“中國因素”對西方影響的章節(jié)寫作，作者只針對20世紀之前的中國音樂藝術對西方影響的論述，而21世紀的例子卻沒有體現出來，知識性不夠全面;第四，整本書沒有一個很明確的結語或者評論。本書雖然例證豐富，但是作者的觀點稍顯不足，總結性的結論太少;第五，本書的題目名為《中國音樂藝術對西方的影響》，題目不小，但書中介紹的內容以及容量明顯與研究專題不符，作者題記的本書運用比較音樂的方法，但比較音樂的痕跡卻不太明顯，有些“大題小作”。

三、總結

中西文化交流產生之后，中國音樂就以其自身的魅力影響著全世界的音樂文化，中國音樂在西方的傳播也在蔓延發(fā)展。中國的音樂元素、中國的音樂美學等方面與西方雖然有著本質的差異，但許多作曲家運用“中國因素”進行音樂的創(chuàng)作不在少數，中國音樂的美學思想甚至影響了許多西方音樂家一個時期的創(chuàng)作理念。中國音樂與西方音樂相互交流，使得兩者交融，促進兩者共同發(fā)展，實現“共贏”，中國音樂美學思想便成為西方音樂中的一個特點。無論是中國民歌《茉莉花》還是廣東音樂《步步高》，無論是中國唐詩還是道家思想，這些都是中國人民智慧的結晶。西方人對中國音樂文化越來越重視，越來越熟知，文化傳播的力量是巨大的?？v觀這本書的觀點，作者對中西方文化交流的各方面知識進行了梳理，清晰地向讀者展現了中國音樂文化對西方的影響的內涵，將一系列例證進行陳述，將各個觀點進行整合，最終實現音樂美學的審美價值。當然不足之處也需注意，希望作者在今后的研究中能夠更加客觀地整理，對這些缺點給予更多地關注和修改，使得音樂美學與文化及交流的知識更加清晰地展現在大家眼前。

［參考文獻］

［1］李瓊，劉旭光．中國音樂藝術對西方的影響［M］．北京:人民出版社，2012．

［2］李瓊，劉旭光．中國音樂藝術對西方的影響［M］．北京:人民出版社，2012:105—109．

［3］李瓊，劉旭光．中國音樂藝術對西方的影響［M］．北京:人民出版社，2012:93．

［4］李瓊，劉旭光．中國音樂藝術對西方的影響［M］．北京:民出版社，2012:141．

［5］李瓊，劉旭光．中國音樂藝術對西方的影響［M］．北京:人民出版社，2012:152．

［6］李瓊，劉旭光．中國音樂藝術對西方的影響［M］．北京:人民出版社，2012:158．

［7］于潤洋．西方音樂通史［M］．上海:上海音樂出版社，2001．

［8］［美國］馬克•伊萬•邦茲．西方文化中的音樂簡史［M］．周映辰譯．北京:北京大學出版社，2006．

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關鍵詞：鄭昶；美術史；影響；史學研究

19世紀末20世紀初，中國m充滿動蕩與變革，但是，那時學者們的思想卻呈開放、百家爭鳴之態(tài)，許多專著至今仍值得我們閱讀。就藝術史領域，特別是美術史研究而言，傳統(tǒng)的史學方法顯然不能滿足于現實的需要，他們根據國外先進治學方法徹底扭轉了傳統(tǒng)的史學觀。就美術史研究而言，撰寫美術史的方式開始改變，中國美術史撰寫中開始出現西方美術史學理論。20世紀初，美術界出現“國粹派”和“革新派”兩大陣營。其中，“革新派”中多數學者都有留學經歷，主張借鑒西方史學模式進行美術史寫作；“國粹派”則主張掌握足夠的中國文獻資料，以傳統(tǒng)畫學整理和編撰為主，以傳統(tǒng)文人通文曉畫為理念，以畫學的自身規(guī)律為依據來編寫美術史。鄭午昌是“國粹派”中一員，他則主張根據歷史前進的各種因素，對中國傳統(tǒng)的史學進行改良，促進傳統(tǒng)學術的自我發(fā)展?！吨袊媽W全史》一書就是他該主張的主要體現。

民國十年，鄭昶逐漸收集中國畫學方面的文獻資料。次年，在中華書局任職，與黃賓虹、許征白、黃靄農等人密切交往，使鄭昶的繪畫和繪畫理論有了很大的進步，進一步豐富了《中國畫學全史》的內容。1926年，《中國畫學全史》出版。在該書序言中，鄭昶略說該書的編制：一、強調該書的范圍為中國畫學；二、該書的時代劃分依據的的是藝術史的演變過程，根據文化史的演進，鄭昶將中國畫學史分為四期：唐代之前為實用時期，其中“三代秦漢”為禮教時期，三國至唐為宗教化時期，五代至清朝為文化時期?！痹谛蛑?，他清楚的指出四期的劃分并非絕對，各朝代之間是有所間接或直接的影響的，它們之間只是在各個時期有所凸顯；三、將內容每章節(jié)內容分為概況、畫跡、畫家、畫論四部分；四、為了方便讀者閱讀，文章后面加了四格附錄。歷史學家傅斯年將史料分為直接史料和簡接史料兩種。鄭昶在該書中的史料多數采用直接史料，將美術史的內在線索和規(guī)律進行系統(tǒng)整理與歸納，使《中國畫學全史》不僅繼承了中國古代畫學的敘述模式，又有別于該書之前出版任何一部中國畫學著作。

在用西方“科學“去否定傳統(tǒng)史學的時代背景下，鄭昶堅持采用傳統(tǒng)史學編撰模式，耐心收集傳統(tǒng)文獻資料，系統(tǒng)有序的地將中國畫學全史呈現在讀者面前，《中國畫學全史》的價值可見一斑?！吨袊媽W全史》值得現今美術史撰寫研究借鑒有以下幾方面：

一、采用統(tǒng)計學、圖表法的編撰方法

采用統(tǒng)計學、圖表法的編撰方法是鄭午昌《中國畫學全史》的重要特點。首先，該書后面的四個附錄，相對詳細和系統(tǒng)地通過對繪畫史文獻的整理，將中國繪畫發(fā)展的過程展現在讀者面前，以便讀者清晰明確的了解繪畫史。其次，鄭昶運用大量的統(tǒng)計，使讀者直觀了解中國繪畫的演進過程和發(fā)展規(guī)律。并通過相關數據變化的統(tǒng)計，使讀者清晰掌握中國畫的種類、畫家和地域之間的聯系如在書中，他用數字比例的形式列出《歷代畫家的百分比》；《歷代各種繪畫盛衰比例表》則是根據繪畫門類的差別，將歷代的繪畫種類的比例用數據的形式列出的。最后，鄭昶采用了圖表法，彌補文字表達的不足，使敘述變得更加清楚和生動。

二、堅持傳統(tǒng)畫學的中國本位之道

《中國畫學全史》的編撰方式堅持傳統(tǒng)畫學是其重要特點。首先，鄭昶提倡中國繪畫史的編撰應堅持傳統(tǒng)畫學的中國本位之道，并借鑒西方繪畫史編撰的優(yōu)點；其次，在對待東西方文化的態(tài)度上，鄭昶堅守傳統(tǒng)學術之道，他認為 “在世界之畫系二：曰東方畫系，曰西洋畫系。西系萌孽滋長于意大利半島，分枝散葉，蔭蔽全歐；近且移植于美洲，播種于亞陸?！恃晕鳟嬍氛撸埔獯罄麨槟赴?；言東畫史者，以中國為祖地，此我國國畫在世界美術史上之地位也”；再次，編寫《中國畫學全史》過程中，鄭昶不像陳師曾、潘天壽那樣依靠西學外部的輸入，而是從中國文化史角度出發(fā)，運用自己豐厚國學知識和文獻資料對中國的繪畫史進行詳細合理的分類、總結，試圖在傳統(tǒng)史學撰寫的模式中突破。

三、傳統(tǒng)史學研究史觀的編撰方式

《中國畫學全史》通過四大分類將畫學所處的文化背景、畫跡、畫家傳及畫論等內容合理的整理成一個整體，保持與傳統(tǒng)畫學的著錄相似的史學結構。如，在序論中，鄭昶寫到“畫學史之主要資料，不出三類：曰畫家傳，曰畫跡錄，曰畫學論。三者互相參證，并及與有影響之種種環(huán)境而共推論之，則其源流宗派，與乎進退消長之勢，不難了然若揭。本書內容，即本此意支配。周秦以前，繪畫幼稚，資料不充，另法敘述外，自漢迄清，則以代為章。每章分為概況、畫跡、畫家、畫論四節(jié)，概論一代繪畫之源流派別及其盛衰之狀況，凡與繪畫直接或問接有關系之各事項，如思想、政教諸類，所以形成一代繪畫者，窮源競委，亦為有系統(tǒng)有證印之說明。”從這里，我們了解到，鄭昶編撰該書時，采用傳統(tǒng)史學研究的史觀，希望通過寫作方法、觀察角度等的改變使該書與以往任何一部美術史書不同。

鄭午昌《中國畫學全史》一書采用傳統(tǒng)畫學撰寫體例，側重將人文、政治等與社會價值聯系密切的思想體系結合起來，注重史學方法、編撰體例和史學模式的統(tǒng)一，在中國傳統(tǒng)美術史學的基礎下，借鑒西方美術史學史的研究方法系統(tǒng)整理中古畫學史，對我國美術史編撰有著深刻的影響，值得我們深入的研究與借鑒。

【參考文獻】

[1]鄭昶.中國畫學全史[M].岳麓書社，2010.

[2]王洪偉.鄭昶《中國美術史》緒論部分與滕固關系考.美術學報，2013（01）：82.

[3]慶立.鄭午昌《中國畫學全史》研究.碩士論文，2009（04）.

[4]朱劍.鄭午昌《中國美術史》研究.南京藝術學院學報（美術與設計版），2001（01）：36.

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1、推進廣西民間藝術教育是高校的職能所在。

大學藝術設計教育培養(yǎng)的人才應該能認知民族民間藝術，引領藝術設計文化，服務地方經濟。由于歷史和地理的原因，廣西經濟的發(fā)展起步較晚，經濟的落后造成了本土文化的勢弱。隨著改革開放的進一步深入，與國外文化的接觸越來越緊密，各種文化思想大量涌入，特別是以美國文化為代表的西方文化，正逐步占領思想文化陣地。雖然西方文化中反映時代要求和社會進步的部分，對我國思想文化的發(fā)展起到了積極作用，但我們也需要看到，西方思想文化中腐朽沒落的東西也確實對本土民族文化發(fā)展和民族精神的塑造產生了破壞性的影響。正是這種文化滲透中的不利因素，使得廣西民族文化面臨著前所未有的嚴峻挑戰(zhàn)。加之藝術設計專業(yè)課程一般以西方現代設計課為主，民間美術設計課則很少開設。伴隨著影像文化，尤其是外來的影像文化成長的新一代，已經或正在改變著他們的生活方式、思想意識、審美觀念和價值取向。在西方藝術文化大行其道的當下，在藝術設計教育中推進廣西民間藝術教育，在專業(yè)教學中播下民間藝術和民族精神的種子，培養(yǎng)出具有民族情感和精神的藝術設計人才，顯得尤為重要。地方高校培養(yǎng)出的藝術設計人才應該具有民族的審美觀和自信心，在藝術設計活動中傳承弘揚廣西民間藝術文化，服務地方經濟，發(fā)展與提高中國設計水平，提升國家與民族文化軟實力，這是廣西高校的職能所在。

2、推進廣西民間藝術教育是我國高等教育的現實需要。

藝術設計專業(yè)學生有一個普遍的特點，那就是專業(yè)基礎較好，興趣比較高，多為興趣而學。因此，在專業(yè)教學的同時結合專業(yè)特點進行人文素質的教育，既能引起學生濃厚興趣又能進行有效的人文素質教育，這是一個可行的方法。廣西民間藝術作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，是廣西各族人民在長期生活實踐中創(chuàng)造出來的，它涉及到人類學、民族學、社會學、美學、哲學等人文社會學科。它既有實用功能又有審美功能，例如壯族的織錦，首先是對人們生活提供幫助，使壯族人民的生活得到實際改善，同時又兼?zhèn)鋵徝拦δ?，斑斕的色彩、豐富而精彩的服飾紋樣強烈地反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬，以及對美好生活的追求與向往；同時它還兼?zhèn)浣袒δ埽缭凇恫悸逋印愤@個故事里，布洛陀是一個極聰明能干的人，他懂得許多道理，人們有什么不明白或糾紛爭吵，他都去說理排難，所以，人們都很敬佩他，推他為頭人。這個故事講了用“說理”來排解人們的紛爭，也就是用“理”來評說人們的行為，起到了教化的作用。廣西民間藝術保存著豐厚的傳統(tǒng)文化底蘊、具有濃郁的生活氣息以及獨特的藝術風格，是對藝術設計專業(yè)進行人文素質教育的理想載體，有利于樹立學生的民族自信心，弘揚傳統(tǒng)文化，提高審美情趣，培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力。

3、推進廣西民間藝術教育是培養(yǎng)應用型人才的需要。

培養(yǎng)大量適應區(qū)域經濟社會發(fā)展需要的高素質應用型人才，既是我國目前經濟轉型和結構調整的迫切需要，也是高等教育事業(yè)進行結構優(yōu)化、形成良性發(fā)展的內在需求?！秶抑虚L期科學和技術發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》中也明確提出“高等教育要適應國家和區(qū)域經濟社會發(fā)展需要，建立動態(tài)調整機制，不斷優(yōu)化高等教育結構。優(yōu)化學科專業(yè)和層次、類型結構，重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養(yǎng)規(guī)模。”在本科教學中，藝術設計專業(yè)更多的是作為一種應用學科，下設廣告設計、包裝裝潢設計、環(huán)境設計、網絡多媒體設計等多個專業(yè)方向，培養(yǎng)的是面向市場的藝術設計人才。應用型藝術設計人才培養(yǎng)應該緊密結合市場需求，教育理念、培養(yǎng)目標、教學內容、教學方法、評價方法都應基于市場需要。市場需要怎樣的藝術設計人才，是經典設計的模仿者、時髦的追隨者抑或是具有獨到的見解、敏銳的市場嗅覺，市場需求是動態(tài)的，不同的時段市場需求在發(fā)生改變，我們很難去掌握。但是從心理學的角度來說，一個設計作品要想引起人們的興趣，其中很重要的一條就是要聯系大眾的已有經驗。

什么是大眾的已有經驗，就是我們長期受到的文化熏陶，祖祖輩輩的言傳身教，豐富多彩的民俗節(jié)日等，總而言之，就是我們民族的根，就是我們的民間藝術和文化。沒有根的民族是空曠的，是沒有希望的，沒有根的設計是沒有生命力的。因此，魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”民族大眾的東西才有時效性，才會被市場、社會所認同。享譽中外的平面設計大師靳埭強，將水墨意境、吉祥紋樣、民俗元素及東方哲學等巧思創(chuàng)新，運用于平面設計作品之中，無處不體現著中國傳統(tǒng)文化的意韻。廣西民間藝術豐富多彩，璀璨多姿，是廣西各族人民生活實踐的積累，有著共同的體驗，是民族的根。因此，在藝術設計專業(yè)中推進民間藝術教育是培養(yǎng)應用型人才不可或缺的重要內容。自1999年大學擴招以來，我國高等教育進入了一個高速發(fā)展的階段，這種發(fā)展既為地方高校帶來了機遇，同時也帶來了挑戰(zhàn)，如何找準自己的定位，辦出特色，這是擺在地方高校面前亟待解決的現實問題。地方本科院校由地方政府負責管理和投入，肩負著以人才支持、知識貢獻和社會服務為區(qū)域經濟發(fā)展提供人才和智力支撐的歷史使命。作為廣西高校的藝術設計專業(yè)，結合自身特點，在專業(yè)教學中推進民間藝術教育，培養(yǎng)有民族特色的應用型人才既符合市場的需要，同時又體現出獨特的辦學特色和服務地方的使命。

二、在藝術設計專業(yè)中推進廣西民間藝術教育的途徑

1.在藝術設計課堂教學中推進廣西民間藝術教育。

大學教學最主要的途徑是課堂教學，課堂教學是推進民間藝術教育的重要方法。藝術設計完全可以和民間藝術教學相結合，將民間藝術教育融入到專業(yè)課程教學中，這是一個系統(tǒng)的工程，從大一、大二的專業(yè)基礎課到大三、大四的專業(yè)課，要貫徹始終。例如，在專業(yè)基礎課學習階段：在《設計概論》或《設計史論》中系統(tǒng)地對廣西民間藝術進行介紹，從歷史的、考古的、人文的、社會的等多方面進行系統(tǒng)的講解，使學生對廣西民間藝術有一個系統(tǒng)全面的認識；在《平面構成》、《立體構成》和《色彩構成》等課程中，把廣西民間藝術的造型觀、色彩觀、宇宙觀等融入教學中，在學習現代設計知識的同時引導學生對廣西民間藝術傳統(tǒng)設計方法和觀念進行總結，并有目的地應用于課堂實踐。在專業(yè)課學習階段：在《廣告設計》、《書籍裝幀設計》、《包裝設計》和《網頁設計》中有意識地運用民間藝術元素和民間藝術方法論進行設計與制作。除此以外，還可開設公共選修課，例如《廣西民間藝術欣賞》，和舉辦講座等方式，使學生更加了解民間藝術產生、發(fā)展和現狀，擴大學生的知識面，提高大學生的藝術素養(yǎng)。

2.在實踐教學中強化民間藝術教育。

在藝術設計專業(yè)教學中，藝術實踐是大學生樂于接受的藝術教育方式，在實踐教學中可以開辟適當的空間進行民間藝術實踐，同時利用藝術采風這一傳統(tǒng)，深入民間進行考察，虛心向民間藝人請教，切實了解和把握民族民間藝術作品的色彩、材料、技藝、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，為藝術創(chuàng)作積累素材，提高對廣西民間藝術的認知。加強對畢業(yè)設計和畢業(yè)論文選題的設計，提供一些結合民間藝術的選題，通過進行畢業(yè)設計，鍛煉學生運用民間藝術素材和設計方法進行藝術創(chuàng)作的能力，通過畢業(yè)論文的寫作，加深學生對民間藝術的理解和對相關問題的思考。

3.加強對廣西民間藝術產學研一體化的開發(fā)和應用。

藝術設計專業(yè)是一個多學科交叉、應用型很強的專業(yè)，是現代科技和文化藝術的綜合產物，它與商品社會是密不可分的。廣西高校應該借助本地優(yōu)勢，將廣西民間藝術資源進行整合再創(chuàng)造，通過藝術設計的手段使民間藝術煥發(fā)新的生命力，這是進行民間藝術產學研一體化的主要目的。對廣西民間藝術進行產學研一體化的開發(fā)和應用，使學生在藝術設計實踐中得到實惠，設計理念得到貫徹，設計能力得以提高，從而推動廣西民間藝術教育。欽州學院美術學院在民間藝術產學研一體化的開發(fā)和應用方面做的比較成功，以省級教學中心———陶瓷藝術設計實驗教學中心為依托，結合本地優(yōu)勢，對具有1300多年歷史的民間傳統(tǒng)藝術產品坭興陶進行產學研一體化的開發(fā)和應用研究。中心整合地方企業(yè)力量，與當地坭興陶企業(yè)合作，建立多個實訓基地，把實驗教學與當地資源有機地結合起來，構筑了課內外結合、校內外合作的教學與實踐綜合環(huán)境，促進了實驗教學效果的穩(wěn)步提高，強化了學生的實際應用能力和創(chuàng)新能力。同時還承擔了多項陶藝研究課題，一些研究課題已取得豐碩的成果。

篇4

一

中國古代的民歌稱為“風”，因此搜集民歌便稱為“采風”。古代宮庭音樂機構派出的“采風之官”大多都是些“大人”或“君子”，他們深入民間采集民歌、民曲，運用其特有的知識和技能，將所“采”之“風”，進行加工、整理、改編，使之符合統(tǒng)治者的愿望、利益和審美標準。中國古代的“采風”活動，或許就是“田野工作”的最初萌芽，也是古代先賢留下的寶貴傳統(tǒng)。

聲樂藝術是一個社會的心聲、一種文化的縮影，也是社會文化的形象注釋。不同的聲樂藝術種類著不同的文化和社會生活背景。眾所周知，西方聲樂藝術與我國的聲樂藝術之間有著較大的差異。西方的聲樂藝術比較注重規(guī)范化、科學性和技藝性。而中華民族的聲樂藝術則具有濃重的地域性，強調音樂的地方風格和特色，突顯聲樂藝術的個性和獨創(chuàng)性，并注重語言的聲韻和潤腔手法。西方的聲樂藝術重視生理學、聲音物理學，這和西方文化注重理性、實證并崇尚技藝表現的傳統(tǒng)文化緊密相聯。中華民族的聲樂藝術更傾向感覺、風格和人們自身情感的自由抒發(fā)，體現出中國傳統(tǒng)文化的人文精神。

不同社會、不同文化背景產生不同的聲樂藝術，中西聲樂藝術的不同正是源自不同的民族心理素質、審美情趣和文化傳統(tǒng)。在當今各民族的文化藝術交流日益頻繁的形勢下，我們要保持并發(fā)展具有大中華獨特風格、鮮明個性的民族聲樂藝術，就需要我們的民族聲樂藝術的研究者，以對待民間音樂的不同態(tài)度、搜集民間音樂的不同目的和對待民間音樂資料的不同方式進行“田野工作”。這樣的“田野工作者”是學生而不是教師，更不是高高在上的“大人”。他們接受被采訪者提供的全部資料，應當遵循“受訪者永遠是對的”這一原則。

二

“田野工作”是民族聲樂的基本功，是對民族民間音樂原始材料的收集和體驗，是第一手資料的調查，是和音樂原創(chuàng)者進行真誠交往的一種行為方式。它需要深入社會生活，體驗原生態(tài)的各種音樂文化和歌唱藝術，在各種民族民間音樂“浸泡”中，學習不同民族和地區(qū)的語言、發(fā)聲和歌唱，捕捉不同文化背景中不同人們的情感、氣質?！疤镆肮ぷ鳌钡年P鍵，是要培養(yǎng)田野工作者具有“局內人”的文化觀和“局內人與局外人”的角色轉換能力。民族聲樂工作者通過“田野工作”，不僅能較好地提煉該民族文化中最本質的演唱特點，較準確地把握歌曲作品中的文化核心，而且可以從局外人的角度來把握此特殊文化外的大眾文化的審美需要。

擁有燦爛文明和歷史的中國，地域遼闊、歷史悠久、民族眾多、語言豐富，形成了豐富多彩的民族聲樂藝術。20世紀中期，如郭蘭英、王昆、黃虹、胡松華、郭頌、馬玉濤、吳雁澤等歌唱家，他們經常走進農村、工廠，深入生活，接近群眾，參加生產勞動，為群眾演唱。他們將自身融入各種社會文化背景之中，深深體會到不同文化背景中人們的喜、怒、哀、樂，并能在群眾中接受各種民族民間音樂的熏陶，向民歌手、向戲曲和曲藝演員虛心求教。因而他們的演唱個性突出，風格濃郁，他們的聲音、演唱技巧和舞臺形象，都十分的鮮明和生動。然而，在今天眾多的電視、廣播、劇場演出中卻在某種程度上出現了“千人一面，千歌一腔”的狀況，許多歌手的演唱缺乏個性，風格雷同。盡管上世紀80年代，等人探索出“民美”（民族、美聲）相結合的演唱風格和方法，并引來眾多的追隨者和模仿者，但這些追隨者和模仿者們從音色、演唱技巧、感情表現到舞臺形象，乃至服裝等方面仍存在著較明顯的雷同。當今聲樂演唱家，沒有到民間體驗生活，缺失了民族、民間音樂滋養(yǎng)的土壤，“田野工作”的缺失是造成它們演唱風格雷同，喪失個性的主要原因。因而不像建國初期那樣，民族聲樂藝術人才輩出。實踐證明，藝術家的成長和成熟，離不開群眾生活，離不開在民族民間音樂中的“田野工作”。

因此，民族聲樂的繼承和發(fā)展要求身在象牙塔中的學者們走出琴房和校園，走向生活與民間，在廣袤的田野中進行腳踏實地的“田野工作”，并以此來培養(yǎng)和塑造民族聲樂演唱中的民族風格和神韻。只有這樣才能擺脫在演唱中盲目追求時尚，脫離傳統(tǒng)、脫離群眾生活而造成相互模仿、缺少創(chuàng)新、缺少民族風格和神韻的局面。

三

民族聲樂的“田野工作”有著十分廣闊的空間。它可以是一個地理上的區(qū)域、一個語言的領域，也可以是一個城市、一個特定鄉(xiāng)村，甚至是一個特定的民間藝人。民族聲樂的“田野工作”有著十分豐富的內含，它可以是一種文化語境、一種生活方式、一種民俗、一種情感體驗等等。

“田野工作”對我國這樣一種具有濃厚人文精神的民族聲樂藝術來說，它的意義是十分重大的。民族聲樂是在我國的民族民間音樂的肥沃土壤中直接產生和發(fā)展的。無論它怎樣變化和發(fā)展，怎樣學習和借鑒西洋聲樂的技藝和表現，但中國的民族民間音樂的根基和神韻始終是民族聲樂的靈魂和精血。民族聲樂的“田野工作”者，首先應當是一個學習者，不僅要學習工作區(qū)域的語言，還要了解工作區(qū)域的歷史文化，尊重民間音樂文化價值標準，在其文化背景下，參與其活動，融入其生活。除了體驗與音樂有關的生活、搜集與音樂有關的資料、記錄民間音樂的原本狀態(tài)外，還要了解其歷史、地理、經濟、文化、生活風俗習慣等。只有這樣，“田野工作”者才能得到科學、準確的第一手材料。當然，這只是為民族聲樂的發(fā)展與突破奠定了基礎，民族聲樂的“田野工作”者也應當是一個創(chuàng)造者。搜集資料不是田野工作唯一的目的，為了發(fā)展當代民族聲樂的理論和實踐才是田野工作更重要的目的。不同的地理、歷史、經濟、語言、風俗形成不同的文化，不同的文化產生不同的歌唱。通過“田野工作”，了解不同地區(qū)、不同民族人們的生活環(huán)境、心理特征，才能掌握各種不同的演唱風格、用嗓技巧。通過“田野工作”熟悉各種不同的音樂文化和歌唱藝術，才能把自己塑造成一位“局內人”，才能以“局內人”的狀態(tài)正確、完整地演繹各種文化傳統(tǒng)中的歌唱藝術。歌唱家胡松華長期扎根在內蒙古草原上，他對草原上的風土人情了如指掌，他深愛著這片草原和草原上的人們。他把這種深情化作悠長而遼闊的《贊歌》；歌唱家吳雁澤在湖北工作期間，曾走遍了全省72個縣市，深入民間汲取文化精華，體驗生活的豐富，積累音樂素材，因此，他演唱的歌曲極具民族風格和地域文化特色。

歌唱家李雙江為了唱好《船工號子》這首歌，曾親自到川江一帶和當地的船工們一起生活、勞動，耳聞目睹船工們和狂風駭浪博斗的情景，體會船工們的喜怒哀樂，捕捉歌曲旋律表現的意境，經過這樣的情感醞釀和藝術體驗，他演唱的《船工號子》情感充沛、風格地道、氣勢恢宏，極富生活氣息，給人以美好的藝術享受?！稇涯顟?zhàn)友》是李雙江演唱的又一首反映血與火洗禮的軍隊抒情歌曲那深沉、雄渾的旋律與赤誠深情的歌聲交匯，把觀眾帶到了硝煙彌漫的戰(zhàn)場，當李雙江淚流雙頰用心靈唱完最后一個音符時，臺下的觀眾有許多已是潸然淚下，繼而爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。正是由于李雙江長期扎根部隊，對部隊的戰(zhàn)士們充滿了戰(zhàn)友之情，熟悉他們的生活，了解他們的疾苦，深知他們的所思所想，因此，經他演唱的反映部隊生活素材的歌曲，情感真摯感人，深受戰(zhàn)士們的歡迎和喜愛，真正把歌聲唱到了百姓的心里。

另一位“田野工作”者，他多年只身走在西北土地上，尋訪眾多的民間藝人，并錄下許多珍貴的音像資料，也收集了不少第一手的民間音樂資料，他從來未進過專業(yè)音樂學院，但經過長期的“田野工作”，使他深刻理解西北文化，并使他的演唱具有粗曠、高亢、質樸，富有濃厚生活氣息的獨特風格和神采，當他在媒體上一亮相，他的名字“阿寶”幾乎在一夜之間留在了許多普通百姓的心間。

我們在“田野”中徜徉，還應輔以文學、歷史、地理等方面的閱歷和修養(yǎng)，其中包括學習我國優(yōu)秀的古典聲樂論著：例如宋代沈括的《夢溪筆談》、元代燕南芝庵的《唱論》、清代李漁的《閑情偶寄》、徐大椿的《樂府傳聲》等著作。它們從多個角度繼承和總結了古人的發(fā)聲、共鳴、咬字、吐字、潤腔、情感表達、人物表現等演唱技巧，并對探索民族聲樂藝術的精神本質和文化內涵提供了寶貴的經驗。

“田野工作”是聲樂藝術綻放異彩的沃土，凡在這片沃土上努力學習辛勤耕耘過的歌唱者，都會在百姓中傳為佳話，成為眾人追捧的明星，更是中國民族聲樂藝術寶庫中絢麗奪目的奇葩。“田野工作”應該成為民族聲樂工作者的必修功課之一。只有深入民間，虛心學習、博采眾納豐富多彩的原生態(tài)的民族民間歌唱藝術，才會使民族聲樂發(fā)展之根牢牢扎在永不干涸的沃土之中，才能使演唱者的演唱體現其民族精神與風格特點，使作品的審美創(chuàng)造表現形式呈現出千姿百態(tài)，民族聲樂藝術的明天，才會真正迎來萬紫千紅、百花齊放的藝術春天。

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篇5

[關鍵詞]高校教育 服裝設計 素質 培養(yǎng) 探討

一、培養(yǎng)時尚意識

服裝的功能是多樣性的,從最初的保暖,到今日成為人們審美領域的主力軍,這表明服裝的設計要滿足大眾對服裝時尚化、個性化的追求,要有前衛(wèi)意識。這就要求設計者必須有高度敏銳的感覺,在了解人類審美規(guī)律的基礎上,緊跟服裝的流行。服裝的流行有一定的周期,服裝款式流行的不斷變化,反映著人們的審美情趣在不斷提高。只有保持對流行敏銳的觀察力,把握住流行趨勢,才能設計出時尚美觀,反映時代精神并為人們所喜愛的流行款式。因此,針對流行的這一特點,對服裝設計專業(yè)教學不能只是“紙上談兵”,要盡可能組織學生走出校門,面向市場,到市場做廣泛深入的調查。對不同類別、不同品牌的服裝流行款式進行分析,掌握第一手信息資料,同時還可以通過互聯網和訂閱國內外服裝報刊雜志等多種渠道,了解最新的服裝流行趨勢、款式造型等。在此基礎上,引導學生將自身設計風格與流行時尚聯系起來,設計出別具風格的時尚感強的服裝。作為一名優(yōu)秀的設計者,不僅要著眼于當前的時尚,而且要考慮用新一輪的設計取代它。因此,在教學中注重對學生“時尚意識”培養(yǎng)的同時,還應引導他們在設計上不要“全盤模仿”,總跟在流行的后面,而是要取舍有度,塑造風格,在時尚中保留精髓,還要勇于創(chuàng)新設計,表現出自己的獨特風格。

二、構建設計定位觀念

階層消費者對服裝的需要有不同的要求,這對服裝設計者來說,首先就要有明確的設計定位,而設計定位又是建立在深入市場調研和了解消費群體的實際需求基礎上的。教學中,教師應指導學生通過各種途徑收集信息,包括互聯網、圖書資料等,了解流行趨勢和服裝市場的總體走向,初步建立起流行意識。然后讓學生考察市場和名牌服裝專賣店,捕捉服裝市場的新動向,認真分析服裝市場的現狀和規(guī)律,并根據對流行趨勢的把握,找準服裝設計與服裝市場的最佳結合點。通過認真細致地進行市場調研,分析所面對的消費者,了解他們的文化層次、年齡階段、收入情況、對服裝的要求、可接受的價格等因素,分析取得的資料,引導學生有選擇、有取舍地借鑒和運用其相關的設計要素,進行專門的產品項目訓練。這樣既能使學生的設計符合人們的審美情趣,同時又保持自身的文化內涵,這種“定位”觀念的培養(yǎng),不僅豐富和開拓了學生的設計思路,強化了“產品設計”意識,而且可以提高學生的綜合素質。

三、提高科技應用能力

隨著現代高科技的快速發(fā)展,很多科技手段已應用到服裝設計行業(yè),如服裝信息的采集、產品的設計、生產管理等方面,高科技服裝設備在裁剪、縫制、立體熨燙中的運用等。服裝科技的發(fā)展,使得服裝面、輔料呈現多樣化,各種質感奇異、功能完善的新型材料也不斷出現,大大地加快了服裝產業(yè)的升級。同時,服裝科技應用能力的高低,也成為服裝專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)的一道“門檻”。通過服裝設計專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)情況來看,可以體現出不同地區(qū)對設計人才的不同需求。如蘇杭地區(qū)要求設計人員識別面料的水平要高,而且要根據面料特點體現設計風格;廣東虎門服裝基地要求設計人員準確收集流行信息,運用電腦進行款式設計等。

針對服裝產業(yè)科技化的情況,在服裝設計專業(yè)教學中,應加強學生科技應用能力的培養(yǎng)。如培養(yǎng)學生的信息收集能力,讓學生借助互聯網上的信息資源,根據新產品的信息把握服裝的設計風格和流行趨勢;通過服裝材料學課程的學習進行市場考察、到紡織印染企業(yè)參觀;收集新型面料,分類整理,讓學生逐漸熟悉面料的性能和特點,在設計中合理運用面料;開展“課題教學”,教師以優(yōu)秀作品及市場為例,引導學生將質地截然不同的面料組合在同一款服裝上,體會不同肌理的對比效果等。

采用計算機輔助設計與制造(CAD/CAM)技術,是服裝行業(yè)技術改造的重要手段之一。CAD技術可大大提高設計質量,加快產品的研制速度,提高設計工作的科學性和創(chuàng)造性,它是加速產品更新換代,提高產品市場競爭能力的有效工具。普及應用CAD技術必將為促進服裝產業(yè)的技術改造,提高企業(yè)經濟效益作出貢獻。為此,在已經開設的服裝CAD課程教學中,不斷引導學生認識和了解服裝CAD系統(tǒng)的重要性,指導學生正確使用和操作服裝CAD系統(tǒng),并引導學生學習相關的設計軟件。加強學生服裝科技應用能力的培養(yǎng),會為學生將來從事服裝設計工作打下堅實的基礎。

四、豐富專業(yè)知識內涵

服裝是一種文化形態(tài),同時也是一種文化品位的濃縮,這就要求服裝設計者有一定的文化和藝術修養(yǎng)。因此,服裝設計專業(yè)學生應該要不斷充實自己的專業(yè)知識,加強中西方文化傳統(tǒng)研究、服裝史、服裝美學等人文學科的學習,增加知識的存貯量,活躍形象思維,豐富想象力和創(chuàng)造力。教師在教學中,應用各種教具引導學生觀察物品的色彩、造型、材質、肌理等,從而將它們作為服裝設計的語言在作品中表現出來,如從物品放射狀的線條啟發(fā)到衣褶的造型;從物品的形態(tài)啟發(fā)到裙子、禮服的造型等。通過帶領學生到少數民族地區(qū)采風,參加一些服裝博覽會,到美術館看展覽等多種形式的實踐活動,使學生從風景、植物、動物等形態(tài)變幻中,從時尚品牌的流行因素中,從具有獨特審美情趣的民族、民俗服飾及藝術中汲取靈感,尋找設計源泉。通過實地考察,收集實物等形式,使學生把傳統(tǒng)的與時尚的、民族的與國際化的元素融入設計中,顯示出一定的藝術品位和審美情趣,同時也在豐富著自己的知識內涵。

五、結語

服裝設計行業(yè)是競爭性、挑戰(zhàn)性很強的行業(yè),服裝業(yè)的競爭最終是人才的競爭,而人才的競爭又表現在綜合素質的競爭上。在服裝設計專業(yè)的教學中,既要注重學生技能的提高,又要注重學生綜合素質的培養(yǎng),而服裝設計人才素質培養(yǎng)的途徑是多渠道的。

參考文獻:

篇6

關鍵詞：產學研合作教育；研究綜述

中圖分類號：G71 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2011）09-0052-03

產學研合作在國外發(fā)達國家有良好的傳統(tǒng)，相關研究已很豐富。但人們真正開始熟知產學研合作，日益意識到產學研合作是知識經濟時代推動經濟和整個社會發(fā)展的動力是源于“硅谷”經濟奇跡的出現。世界各國紛紛仿效美國建立產學研合作組織，產學研合作已成為世界各國學術界日益重視的課題之一。我國引入產學研合作過程中，存在概念把握不妥，認識不清的問題，影響著產學研合作的推進和深入研究。有學者極力主張將產學研合作分成兩層意義來研究，即第一，合作科研。其核心是經濟，主體是科技人員，主要目的是科技成果的產業(yè)化，如美國的“硅谷”；第二，合作培養(yǎng)人才。其核心是教學，主體是學生，主要目的是提高學生對社會與生產的適應能力，如德國的“雙元制”教育。這一區(qū)分，使我國產學研合作的研究更加細化和科學化，學者們約定俗成將第二種類型的產學研合作稱為產學研合作教育［1］。產學研合作教育研究從產學研合作研究這一母體中獨立出來后發(fā)展十分迅速，本文擬對這方面的成果加以整理、分析。

一、國外研究綜述

1．緣起

1906年，深受杜威實用主義影響的美國工程師赫爾曼?施奈德首先在辛辛那提大學提出“合作教育”（Cooperative Education）概念。施奈德大力推崇大學與當地企業(yè)合作，用“工學交替”的方式培養(yǎng)工程技術人才；認為這種教育方式不僅可以讓學生從勞動中獲得與實踐有關的知識和技能，還可從工廠獲得一定的勞動報酬補貼學習之用［2］。到了20世紀60年代，美國等發(fā)達國家相繼成立發(fā)展和推廣合作教育的社會團體。1983 年，由澳大利亞、加拿大、香港、荷蘭、菲律賓、英國和美國共同發(fā)起，成立了“世界合作教育協(xié)會”。為了進一步明確這一模式的優(yōu)勢和特色，以便更好地在世界范圍內普遍推廣，2003年8月世界合作教育協(xié)會通過理事會和全體會議表決，將“合作教育”改為“與工作相結合的學習”。德國聯邦政府更是頒布《職業(yè)教育法》、《企業(yè)基本法》和《職業(yè)教育促進法》等一系列法律法規(guī)，明確德國的?？聘叩葘W校和職業(yè)學院實施“雙元制”教育管理模式。英國的多科技術學院則是采用“三明治”學制的工讀交替運行機制，取得了良好效果［3］。

2．發(fā)展

國外產學研結合在大學、職業(yè)教育中都得到了很好的開展，但在實施產學研合作教育之初也遇到了各種問題。特別是在產學研結合實施早期，不少企業(yè)很難不去計較眼前的利益損失而與學校一起開展產學研結合。針對這些問題，不少學者提出了相應對策，Joseph A． Raelin對國際合作教育的一百年發(fā)展歷程進行了回顧，預測未來一百年合作教育的可能發(fā)展趨勢。他提出采取“三重螺旋”的運行模式來加強學校――產業(yè)界――政府之間的相互作用，以期產生“雙贏”甚至“三贏”的結果。該觀點已在西方達成共識。人們認為企業(yè)至少可以獲得以下好處：（l）得到高素質的科技研發(fā)人員；（2）接觸較前沿的研究成果或技術知識；（3）尋找特殊問題的知識來源；（4）使用學校的特殊設備；等等。而學校也有利可圖：（l）在政府經費緊縮的情況下，產業(yè)界可以成為另一個重要的研發(fā)經費的來源；（2）“產業(yè)界的”經費在運用上不像“政府的”限制那么多；（3）與產業(yè)界的合作提供了師生接觸實務、實際問題的機會；等等［4］。因而，不僅政府有意愿促成產學研合作，而且企業(yè)與學校同樣有合作的強烈動機。

3．重要經驗

國際上成功的產學研合作經驗啟示我們：政府在產學研合作中起到了至關重要的作用?？疾烀?、英、德、日四個西方發(fā)達國家的政府在產、學、研合作中的作用，可以發(fā)現四個西方發(fā)達國家的政府在推進產學研合作時有以下共同做法：（1）委派或組織專門機構；（2）政策性立法；（3）以科技計劃對產、學、研予以支持；（4）設立基金，撥出?？?；（5）開辟多種信息渠道，鼓勵科技人員交流。

由此可見，政府有意并從實際上通過行政、法律、經濟等手段，對產、學、研合作予以保證和支持，是西方國家成功實施產學研合作的關鍵舉措。但我們也應認識到由于西方發(fā)達國家步入知識經濟時代時間較長，國家、學校和企業(yè)能夠切身體會到這種合作對各自發(fā)展的收益遠遠超過了給其帶來的損失；在共同利益驅使下，西方發(fā)達國家的學術界、產業(yè)界和政府達成了空前一致的認識。所以，合作不僅成了學校和企業(yè)自覺、自愿的行為，更已上升為一種國家意志。這與我國國情是有較大區(qū)別的。我們在學習西方發(fā)達國家經驗的同時，也要認識到國情差異，意識到我國實施產學研合作必須經過多方努力，必須經歷相當長的一段歷史時期。

二、國內研究綜述

國內的產學研合作實踐起步并不晚。早在建國初期，我國在政府的控制下曾成功地組織了一些重大的產學研聯合科技攻關項目，例如兩彈一星的研制開發(fā)，大慶油田的勘探開發(fā)等等。改革開放以來，受西方文化、技術的影響，一些企業(yè)、高等院校、研究院所逐漸自發(fā)地進行合作。1992年，國家經貿委、教育部、中科院聯合實施“產學研聯合工程”，政府正式在我國推行產學研合作。十多年來，我國產學研合作取得了不少成功經驗，理論研究也日漸豐富。以中國知網期刊收錄的文獻為例，截止到2011年5月，在中國學術文獻網絡出版總庫（含學術期刊、博士論文、碩士論文、會議論文、重要報紙及國家標準等文獻數據庫）中以“產學研合作”為主題進行檢索，得到了10851項檢索結果；以“產學研合作”為題名進行檢索，得到了3343項檢索結果。而用另一個相關概念“產學研結合”為主題進行檢索，亦可得到4930項檢索結果；再以“產學研結合”為題名進行檢索，仍得到1942項檢索結果。成果數目之眾令人欣喜。

將學術期刊、碩博士論文庫中的相關文獻認真梳理、高度概括后發(fā)現，研究成果基本可以集中在以下幾個方面：

1．產學研合作的意義。學者普遍贊同產學研結合有強大的“生命力”，主要體現為：（1）發(fā)展需要；（2）生存壓力；（3）已有合作關系；等等。以“發(fā)展需要”為例，具體來說，包括國際發(fā)展趨勢需要、社會工業(yè)化、科技化發(fā)展需要、學校提升需要、學生提高自身競爭力需要等。

2．產學研合作的內涵和類型。許多學者借鑒國外經驗并結合自己的實踐經驗總結出各式各樣的分類方式，最多的達二十多種模式。縱觀下來，比較具有普遍性的類型主要集中在十種左右，分別是：（1）N＋X頂崗實習式；（2）三明治工學結合式；（3）企業(yè)委托辦學式（訂單式人才培養(yǎng)模式）；（4）企業(yè)指導辦學式；（5）企業(yè)資助辦學式；（6）合作培養(yǎng)“雙師”式；（7）承接企業(yè)項目式；（8）校辦產業(yè)式；（9）面向企業(yè)開展職工培訓和繼續(xù)教育式；（10）企業(yè)辦學式。

3．產學研合作的機制。（1）動力機制；（2）調控機制；（3）利益分配機制；（4）保障機制；等等。以動力機制為例，具體來說主要指政府通過制定和修改法律、法規(guī)、文件等明確引導、支持產學研合作，如修改《企業(yè)法》，增加明確條文規(guī)定生產條件先進的企業(yè)有為教育服務的責任和義務，同時制定一些優(yōu)惠政策，對參與產學研合作的企業(yè)予以各種形式的獎勵。同樣，學校也要明確把開展產學研結合視為必由之路，在管理和決策上制定鼓勵學生、教師參與產學研結合的相關措施。企業(yè)方面也需提高認識，將人才培養(yǎng)視為己任，把開展產學研合作教育納入企業(yè)發(fā)展計劃中。

4．產學研合作中存在的問題及對策研究。學者們認為當前我國產學研合作存在的障礙主要來自以下幾個方面：（1）主體問題；（2）技術供給問題；（3）利益分配問題；（4）風險問題；（5）政策環(huán)境問題；（6）信息交流問題；等等。以主體問題為例來說，學者比較普遍的觀點認為政府、學校、企業(yè)這三個主體在實施產學研合作過程中都有不可推卸的責任。他們指出從政府到學校和企業(yè)都未真正理解產學研合作教育的實質涵義及合作主體彼此之間的利益關系，特別是企業(yè)對教育重要性認識不足或企業(yè)家們的短期行為導致很多項目曇花一現，浪費了資源。

5．產學研合作個案經驗的總結。產學研合作開展至今，一些地區(qū)如深圳市、天津市、重慶市、遼寧省和廣西省等紛紛成立專項課題組對本地區(qū)產學研合作的現狀進行了一些調研和摸查，形成了有一定指導意義的調查報告。不少學校如西北農林科技大學、深圳職業(yè)技術學院、江蘇農林職業(yè)技術學院、廣州民航職業(yè)技術學院、鄭州鐵路職業(yè)技術學院、山東商業(yè)職業(yè)技術學院等已摸索出不少產學研合作的成功經驗，公開發(fā)表了相關的經驗總結，深圳職業(yè)技術學院還公開出版《工學結合案例匯編》一書。

綜上所述，產學研合作在國外已有百年歷史，但國內的相關研究近十年才豐富起來，還處于較初級的階段。這一階段的最大特征是研究成果數量不少，但水平良莠不齊，重復研究與研究薄弱環(huán)節(jié)、空白環(huán)節(jié)同時大量存在。如大學和科研機構的產學研項目多，高職、中職里的相關研究少；定性研究多，定量研究少；把產學研合作科研與產學研合作培養(yǎng)人才混淆起來，加以籠統(tǒng)研究的多，分開獨立研究的少；有關產學研合作教育的內涵、表現形式、類型及模式等淺表研究多，而有關產學研合作教育的發(fā)展定位研究、實現途徑研究、利益分配研究、特別是反饋評價體系等深層次研究非常少；產學研合作教育的個案經驗總結多，而能在整個地區(qū)或整個行業(yè)推廣的普適經驗研究則太少；等等。鑒于此，我們亟待有針對性地加強后續(xù)研究，努力促進產學研合作在我國科技、經濟特別是教育行業(yè)中的發(fā)展。

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Review of Researches on Production－Learning－Study Cooperative Education

YAO Yan－qin

（Changzhou Higher Vocational Institute of Construction， Changzhou 213000， China）

篇7

關鍵詞：民族傳統(tǒng)體育；學統(tǒng)；嬗變；賡續(xù)傳統(tǒng)

中圖分類號：G80-051 文獻標識碼：A文章編號：1006-2076（2017）02-0063-06

Abstract：With the methods of literature， logical analysis and comparison， it explained the characteristics of traditional Chinese sports and its traditional way and regeneration of modern dualistic national traditional sports. The study shows that the ancient Chinese traditional sports embodied the characteristics of Confucianism in ancient times， cultivated the spiritual power of emotional attachment and re-adoration in the cultural soil of pan-morality， and took both the unity of form and spirit and the concurrency of study-think as the learning way to inherit the academic tradition. For a wide range of mass foundation and the principles of learning in the world between the two-way interactions， it promoted the national traditional sports in the development of thousands of years to show a strong vitality. In the modern times， under the tide of Western learning， the national traditional sports have been more and more dependent on the western academic ideas. In the face of the social and cultural choices of the new era， we must adhere to the traditional sports ontology to promote the China traditional sports regeneration， so that we can make it more brilliant in the new era.

Key words：national traditional sports； academic tradition； evolution； persisting in tradition

中傳統(tǒng)的思維模式注重統(tǒng)緒，學統(tǒng)指治學的傳統(tǒng)，是一門學術體系及其傳統(tǒng)的傳承。方朝輝認為，所謂“學統(tǒng)”，是一種獨立的學術傳統(tǒng)，包括一門學問所具有的獨特的運作邏輯、意義世界和研究范式等[1]。學統(tǒng)是植根于本民族“文化生命”之系統(tǒng)，民族傳統(tǒng)體育是具有豐富內涵與民族性的傳統(tǒng)文化，它的塑造、傳承與發(fā)展與中國古代學統(tǒng)息息相關。近代以來民族傳統(tǒng)體育在經受到西方體育系統(tǒng)的沖擊后發(fā)生嬗變，其傳統(tǒng)性遭到了極大的破壞，用西式的學術眼光解讀中國傳統(tǒng)體育，導致其內外兼修、形神兼?zhèn)涞膫鹘y(tǒng)特色丟失，進一步導致現代中國體育在精神上無家可歸。

成中英認為：“傳統(tǒng)是歷史性的存在，尤其具有現實的影響力，構成伽達瑪所謂的‘有效歷史’。因之，它不必只是歷史，而有或多或少的規(guī)范權威，但其規(guī)范力量不一定來之理性自身的說服力，而是來自人的群體情感與習慣[2]?！睔v史之賡續(xù)，興滅繼絕，慎終追遠，黨的十以來多次提出復興傳統(tǒng)文化。在民族傳統(tǒng)體育領域，大多數學者開始意識到立足于本民族體育文化的重要性。而民族傳統(tǒng)體育的根本精神、最高理念與終極意義是什么，需要從古老的學統(tǒng)精神中去探尋，正如鄧曦澤所說，有效的學統(tǒng)不僅是賡續(xù)歷史的必要條件，也是開拓未來的必要條件――學統(tǒng)是學術積累與創(chuàng)新的自覺有效的組織形式。一個不能賡續(xù)歷史的文化是絕不可能創(chuàng)新而開拓未來的，在學術的歷史與未來之間，最有效的連接就是學統(tǒng)[3]。近代以來中國文化界都在賡續(xù)舊有學統(tǒng)，有關民族傳統(tǒng)體育的理論與實踐均未涉及這一方面，追問學魂、重構學統(tǒng)，對民族傳統(tǒng)體育的優(yōu)秀傳統(tǒng)再生、守護民族體育的獨特性具有重要作用，促使其在近代化的道路上獲得技術進步與精神旨趣的同步發(fā)展，找到安身立命的終極歸宿，更好地傳承和發(fā)揚民族傳統(tǒng)體育文化，讓國人感受民族傳統(tǒng)體育文化真正的意義之源，自覺承擔其文化自覺與文化自信的責任。

1 述古：古代民族傳統(tǒng)體育蘊含的學統(tǒng)文化

傳統(tǒng)是圍繞人類的不同活動領域而形成的代代相傳的行為方式，是一種對社會行為具有規(guī)范作用和道德感召力的文化力量[4]。傳統(tǒng)使得不同歷史階段之間保持了連續(xù)性與統(tǒng)一性，是決定文化形成、延續(xù)、發(fā)展或停滯的相對穩(wěn)定的內在要素。中國古代的“學統(tǒng)”以儒家為宗、以經學為源、以子學為流，各個領域“同宗孔孟”，而民族傳統(tǒng)體育是通過身體活動展現出來的、對傳統(tǒng)文化本質特征的高度概括和反映，在民族傳統(tǒng)體育的治學方法、技藝傳承上也充分體現了蘊含孔孟之道的治學傳統(tǒng)，表現出豐富的人文情感性與社會價值觀。

1.1 文化土壤：情感連帶和重禮崇德是民族傳統(tǒng)體育的精神力量

社會中的人設計出各種活動和動作形式，氏族公社成員在生產實踐、政治、宗教和藝術活動中受教育，利用游戲、競技、唱歌、跳舞、記事符號進行教育，利用神話傳說作為材料和手段[5]?？梢姡褡鍌鹘y(tǒng)體育自古就是教育的重要內容和手段，孔子著書設教，提倡學習要務于下學上達，通過學習人情事理，修養(yǎng)德行，以求通達于仁義，“君子六藝”中的射和御就是古代民族傳統(tǒng)體育的代表內容，“射不主皮，為力不同科，古之道也”，其目的不在競技，而在修身知禮，強健體魄為修外，知仁義禮制為修內，以”仁“為核心的道德體系與”禮“為核心的教化體系貫穿民族傳統(tǒng)體育的始終。同樣，產生于勞動生產、原始宗教的中國民族傳統(tǒng)體育多是集體性的活動，帶有明顯的社會倫理價值取向，參與者通過情感連帶獲得情感能量，因而其活動更注重表演、娛樂、養(yǎng)生，從而具有怡情養(yǎng)性的效果，在儒家文化的影響下形成了以“天人合一”為哲學基礎，堅持和諧、寬厚、禮讓的價值取向的體育運動。

民族傳統(tǒng)體育以肢體動作為載體，將形而上的倫理價值轉化成為實體動作與團體活動。司馬光在《投壺新格》中寫道，“投壺者不使之過，亦不使之不及，所以為中也，不使之偏頗流散，所以為正也，中正，道之根抵地”，投壺的活動體現了中國古代傳統(tǒng)的中正觀，即不偏不倚恰到好處，即是“大中至正”的學問。在程陽侗族搶花炮項目中每年的勝者來年要進行還炮儀式來酬謝神恩，整個儀式中體現了嚴謹的社會秩序，在活動中要求人們遵循道德規(guī)范，尊重老人，遵從傳統(tǒng)，自覺履行義務，傾注了人們對搶花炮儀式的情感。厚德載物，內外兼修的傳統(tǒng)觀念、對宗教神靈或是祖先的崇拜及信仰、深受儒家正統(tǒng)思想影響的思維意識在民族傳統(tǒng)體育中得以體現。

朱熹說：“《大學》之條目，圣賢相傳，所以教人為學之次第，至為纖悉?！保ā吨熳铀臅騿枴罚洞髮W或問》卷一）他強調做學問以《大學》為先，其三綱領八條目是修學明德的根本。文以彰德，武以顯德，在民族傳統(tǒng)體育中一門技藝的傳承，首先要考察徒弟的德行，少林《拳經拳法備要》中就強調“道勿濫傳”，應傳“賢良之人”?！抖朊紭尫ā芬灿校骸安恢卟慌c言，不仁者不與傳。談元授道，貴乎擇人?！钡茏尤霂熼T，也先要遵守一系列戒規(guī)，所謂“未曾學藝先學禮，未曾習武先習德”。道德的審查在整個傳承過程中不會中斷，許多門派在傳授拳術中講究“口德、手德、身德”[6]，以此磨礪心性，正己修身。武德使人具有“內圣外王”的俠義精神，在內具有圣人的才德，對外實行王道仁義，這也是理學代表人物陸九淵提倡的教育目的。

1.2 學統(tǒng)傳承：形神兼?zhèn)浜蛯W思并行是民族傳統(tǒng)體育的學習方式

古代學統(tǒng)的追求除了上文提到的主體精神的涵養(yǎng)，更需要真才實能的精益求精?！耙粚庸Ψ蛴忠粚?，層層深進，層層入細。由顯至隱，由粗如微，徹頭徹尾，逐層向里”[7]。形而上者為體，形而下者為用，形而上者謂之道，形而下者謂之器，形而上者即無形之道體，形而下哲即萬事萬物的象與形，道是所有器物運動發(fā)展的規(guī)律，無形之道存在于有形之器。因而，熟練博學是治學的基本功，深造自得的境界來自爐火純青的功夫，“拳打千遍，身法自現”，只有通過長期反復的苦練，才能體會到傳統(tǒng)體育某項技術的精髓，感悟其內涵。

孔子稱“學而不思則罔，思而不學則殆”，是學思兼進者為圣[8]。思想獨立為學統(tǒng)之本[9]，中人向來強調以學養(yǎng)思、以學促思、思融于學，學統(tǒng)也是思統(tǒng)[10]。學武的關鍵在于“悟”，所謂“師傅領進門，修行在個人”，西方人擅長邏輯推理，而中國人則講究悟性高深，悟性是中國文化傳統(tǒng)精髓之一，武學一途，勤學苦練固然重要，但不管是套路還是心法，都要在無數的體悟中，窺其精要。“道可受兮不可傳”（《楚辭?遠游》），中國傳統(tǒng)的傳承方式不可以言語傳之，不可以照本宣科，而需要心領神悟，學與思并用，自思自得。

古代民族傳統(tǒng)體育的傳習方式以經驗為主體，尤其注重心傳心悟的學統(tǒng)模式，以心傳和神傳為核心，師徒之間具有高度的同頻共振，這不僅是知識的延續(xù)，更是生命的延續(xù)，即是中國傳統(tǒng)的性命之學，生命之間的學習傳遞才能保持知識技藝最鮮活最本真的狀態(tài)，民族傳統(tǒng)體育項目的傳習講究神韻的模仿與體悟，這就是用一個生命去讀另一個生命，技術是一座橋梁用以搭載文化的傳承。

1.3 社會基礎：民族傳統(tǒng)體育的群眾需求與致用機制具有雙向互動性

文化活動具有其原本功能和自身的社會使命，儒家文化的致用傳統(tǒng)，就是學問與社會關系緊密結合，梁啟超在《清代學術概論》中談到“蓋在有益于社會，有用于國計民生”，旨在提倡學術要有用于社會民生，在某個地域人民的社會實踐中，民族傳統(tǒng)體育成為教化當地民風、牽系民族情感的重要方式，與當地人民的風俗習慣、生活方式密切相關。民族傳統(tǒng)體育因其具有廣泛的社會群眾基礎而有了經世致用的原則與學習目的，也因為這種致用機制維系大眾情感而有了更為廣泛的社會基礎，這是一種良性的雙向互動，從而使民族傳統(tǒng)體育在幾千年的發(fā)展中展現出強大的生命力。

從民族傳統(tǒng)體育的起源來看，社會文化意義上的民族傳統(tǒng)體育產生于其實用價值。其與勞動生產密不可分，如射箭發(fā)明于原始狩獵，“烏號弓者，柘桑之林，枝條暢茂，烏登其上，下垂著地。烏適飛去，后從撥殺，取以為弓，因名烏號耳?！保ā端牟總湟罚┰紤?zhàn)爭促進了民族傳統(tǒng)體育的萌生，蹴鞠最早便是為了訓練軍士，以提高軍隊戰(zhàn)斗力創(chuàng)造出來的，“蹴鞠，黃帝所造，在練武士，本兵勢見?！保ā端牟總湟罚┡c生產、抗災等有關的活動，如由古代鮮卑等族射天儀發(fā)展而來的較射、瑤族的播公鼓舞、侗族的哆毽、高山族的竿球、黎族的跳竹竿等。原始部族通過這些儀式化的肢體運動來實現自身與主宰自然的某種神秘力量之間的交流、互滲，從而獲得某種力量、結果或實現某種角色認同，這便是民族傳統(tǒng)體育最初的實用價值。

從民族傳統(tǒng)體育的形式來看，民族傳統(tǒng)體育是一種身體活動行為，在動作技能的形成方面發(fā)揮著不可或缺的重要作用。教育的大眾化、社會化通過所在社區(qū)的各種民俗活動實現，這就使得知識與技能相結合，我們往往能從一個地域民族的傳統(tǒng)體育活動中看到它的生活概貌、文化特征、民族性格等，這就是篤行與治學、踐履與修身相結合。朱熹說“學之之博，未若知之之要；知之之要，未若行之之實”[11]。民族傳統(tǒng)體育是技藝之學，是一種強身健體、修身養(yǎng)性的行為方式，在肢體動作中展現出其特有的文化內涵。

從民族傳統(tǒng)體育的意義來看，人們有意無意創(chuàng)編的體育活動隨著歷史的發(fā)展進入階級社會，逐漸反映出人與人之間的社會關系，帶上社會心理，越來越成為促進民族認同、增強民族凝聚力的重要手段。在儒家學統(tǒng)的影響下，古人不僅關注道德自律的內在超越，而且具有“以天下為己任”的憂患意識、責任及使命感，這也是孔子所說的“內修身克已，外齊家治國平天下”，把道德修養(yǎng)之事作為治理國家的根本。司馬談說：“夫陰陽、儒、墨、名、法、道德，此務為治者也。”（《史記?太史公自序》）將修身的成果貫徹到外在的治平實踐之中，這也是中國古代文臣武將的最高理想，文治與武功皆是治國安天下的必要手段，甲骨文中“武”的本意是一個人拿著兵器進攻，通過軍事訓練防身御敵，以此獲得“下武精技防侵害、中武入窗采硇?、摄暅Z玫榔教煜隆鋇墓δ埽所以尚武精神與國家強盛關系密切。

2 嬗變：民族傳統(tǒng)體育學統(tǒng)的斷裂

19世紀中葉，西方的堅船利炮使中國被迫打開國門，文化也隨之滲透不止，而中國由于政治經濟上的客觀狀況又必須要向西方學習，一時“西學東漸”成為一種時代潮流，中國文化被迫走上現代化的道路，中國幾千年的統(tǒng)緒也就此打斷，傳統(tǒng)的學統(tǒng)無法擺脫對西方學術的依傍而自立?！捌ぶ淮?，毛將焉附”，治學的傳統(tǒng)被打破，民族傳統(tǒng)體育幾千年來的一些傳統(tǒng)特征也發(fā)生著巨大的變化。這種外源式的近代化進程無疑是二元性的，即民族傳統(tǒng)體育的轉型又要延續(xù)傳統(tǒng)的生命價值，又要在短期內承受西方體育學術系統(tǒng)的影響。20世紀初，以““為背景的“土洋體育”之爭愈演愈烈，現代體育就是在這種從“抗爭”到“融合”的情況下轉型。傳統(tǒng)體育中的學統(tǒng)裂變，西方的藝術體操與中華民族的尚武精神、技擊內容相結合，其學習方式、教學方法以及競技思想也紛紛灌注于民族傳統(tǒng)體育之中。

2.1 傳統(tǒng)體育表現方式的轉變：性命之學走向外化之學

西方學術是建立在名詞、術語、邏輯、概念之上的文化系統(tǒng)，受古希臘先哲和啟蒙運動理性主義思想影響，做學問注重邏輯思辨，正如哈貝馬斯所言：“18世紀為啟蒙哲學家所系統(tǒng)闡述過的現代性設計含有他們按內在的邏輯發(fā)展客觀科學、普遍化的道德與法律以及自律的藝術的努力。同時，這項設計亦有意將上述每一領域的認知潛力從其外在形式中釋放出來。[12]”由此，在理論研究方面，武術是民族傳統(tǒng)體育的核心學科，在此領域過于側重競技、術法等方面研究，并且研究方法較為單一，由于西方現代體育思想的制約，大部分武術學者的注意力集中在與現代奧林匹克運動相關的技術、規(guī)則、競賽等技術方面的實用研究，忽視了對武術內在理論價值的研究，忽視了武術蘊含的極大的文化資源[13]。

在動作形態(tài)方面，民族傳統(tǒng)體育開始注重套路的嚴整性與技術的規(guī)范性，對動作技術的理解必須有高度的客觀性，同時追求高難新美的外在形態(tài)，著力提升動作的難度與美觀等表演特色。舞獅原是在民間節(jié)慶時期開展的一種娛樂性體育活動，近年來隨著國家對許多民族傳統(tǒng)體育的發(fā)掘和弘揚，舞龍舞獅項目也被總結和整理出來，賦予其規(guī)定的套路和難度，登上競技場，走向競技化，比賽的分值多偏向于技巧和難度動作，一味追求動作的高、難、險而忽視了獅子應有的獅型獅態(tài)。例如在以往的北獅項目上教條于比賽的人數和道具、音樂和套路等形式，這種帶有西方學術特點的概念化、知識化的學習是生命之外的傳承，與內在的骨血生命很難融為一體，因而也就缺乏了真正的傳統(tǒng)韻味和藝術感染力，這是與中國傳統(tǒng)“性命之學”相對的“外化之學”。

2.2 傳統(tǒng)體育傳承方式的轉變：徹底的理性主義

西方學術以學制教育為載體，科目明確，條分縷析，正如錢穆所說“中國重和合，西方重分別”，他們崇尚“吾愛吾師，吾更愛真理”的信條，“把論證進行到底”的思辨精神和徹底的理性主義。受西方分科教育的影響，將體育學列為一個單獨的學科，民族傳統(tǒng)體育學成為其下設的二級學科，傳統(tǒng)的師徒關系也轉為教練員與運動員或者老師與學生的關系。

學術及其傳統(tǒng)的傳承是學統(tǒng)的重要方面，師承是古代文化延續(xù)的主要方式，在封建社會中，“一日為師終身為父”的原則讓師父對弟子有著絕對的權威，拜師學藝的艱辛更是讓師道尊嚴不容侵犯，師父的言行對弟子有極大的影響，弟子也十分尊崇師父所傳授的“道”。而受到西方學制教育以及現代教育普及化、大眾化的影響，一門技藝的傳承不再因封閉而充滿神秘感，新建立的師生關系是民主平等的講究合作的人際關系，師生之間的內在傳遞性消失，缺少了心傳心悟的呼應與關聯，不再傳承生命而是傳承知識，不再以心傳心而是傳承書本，教學上追求名詞、概念的傳遞，缺失了對傳統(tǒng)體育中神意氣韻的闡述，學生需要用邏輯去理解而不再用“道”的思維體悟。

2.3 傳統(tǒng)體育社會價值的轉變：民族認同感缺失

在方法論上，西方的知識分子傾向于所謂的“價值中立”（valuefree）原則，也就是主張客觀知識與主觀價值的相對分立，面對自然、社會和人生保持“無動于衷”的價值判斷[14]。一些民族傳統(tǒng)體育項目的技術與內涵逐漸分離，與人們的生活越來越遠，成為賽場所特有的競技項目或只有少數人參與的舞臺表演。

傳統(tǒng)的民族傳統(tǒng)體育通過技藝切磋來健身強體，繼承弘揚中華民族精神。中國龍舟運動源于對原始圖騰龍文化的崇拜、先民的生產及軍事活動等，后來被賦予紀念屈原投江的含義，龍舟競渡始終具有對宗教情緒的虔誠、對祖先英烈的崇拜，人們通過這項團體活動來抒發(fā)感情，它凝結了氏族部落群團原始文化心態(tài)有的觀念意識與情感意志[15]。民族傳統(tǒng)體育注重情感的抒發(fā)，以此來維系民族認同感，增強民族凝聚力，它們源于社會、發(fā)展于人民群體中，因而總會表現出一定的社會意義。而西式思維打破了中國傳統(tǒng)修齊治平的學統(tǒng)，民族傳統(tǒng)體育也不需要再有以武安天下的治世之用，其社會參與度逐漸降低，維系情感的功能減弱。以龍舟競渡為例，隨著現代經濟、科技的發(fā)展，對宗教、祖先的崇拜情w逐漸低沉，其中很多傳統(tǒng)習俗也隨之減少或趨于商業(yè)化，因而民族認同感較以往而言有所缺失。

3 賡續(xù)：當代人文教育與民族傳統(tǒng)體育的傳統(tǒng)再生

民族傳統(tǒng)體育作為一門學科有其獨特的話語基礎，用西方式知識眼光解讀傳統(tǒng)學問就失去了傳統(tǒng)體育安身立命的終極歸宿。在新的歷史發(fā)展條件下，民族傳統(tǒng)體育雖然由于各種歷史與社會原因發(fā)生嬗變，然而其深深植根于中華文化的土壤之中，一些根本原則不能廢棄，否則將不符合民族傳統(tǒng)體育發(fā)展的客觀規(guī)律。正如周積明所說，特定的價值傾向乃是從文化模式形成的進程中積淀而生，是經過人們尤其是文化精英反復感知和思考并用文化制度固定下來的集體意識，只要產生特定價值傾向性的文化土壤未發(fā)生根本性變化，特定的價值觀念也就必然具有強大的穩(wěn)定性、延續(xù)性與普遍性，只不過在不同的歷史環(huán)境下衍生出不同形態(tài)而已[16]。民族傳統(tǒng)體育的嬗變并不是危機，這個階段正是傳統(tǒng)與現代文明交融的磨合期，代表著民族傳統(tǒng)體育在曲折中前進的發(fā)展方向，當代傳統(tǒng)文化復興的潮流也為民族傳統(tǒng)體育的傳統(tǒng)再生帶來了新的契機。賡續(xù)民族傳統(tǒng)體育中的學統(tǒng)，結合現代社會的客觀情況，就是重建民族傳統(tǒng)體育尊道求道、內外兼修、求真務實的傳統(tǒng)特色。

3.1 “尊道求道”：回歸傳統(tǒng)體育的本體精神

中國的“士人”沒有西方的來安頓生命，而是在所謂的“道”的光輝之下安身立命，“道”與現實生活處在一種微妙的平衡狀態(tài)。堅持道義、堅持真理是中華文化的特征，而儒家傳統(tǒng)中的“道”與“學”本來就不能截然兩分，學統(tǒng)“是儒學在現時代得以存活與發(fā)展的基礎”[17]，學統(tǒng)的主要任務就是解釋“道”，使“道”通過治學體現出來。隨著現代民族傳統(tǒng)體育的競技性越來越突出，其內意與外形逐漸分離，“道欲明者，當先明學”，所以，重建民族傳統(tǒng)體育文化尊道求道的傳統(tǒng)是賡續(xù)學統(tǒng)的首要內容，將技術文本轉化成文化文本，突破名詞概念的表象，尋找體育活動背后最鮮活的內涵。對道的追求體現了一個人的價值觀，這是一個人生存處事的核心原則，是其內心深處終其一生恪守的東西，這就是“道”作為中華文化代表的根本之處，也是民族傳統(tǒng)體育人文教育中的必要之處。

在民族傳統(tǒng)體育的傳承上，尊道求道的傳統(tǒng)要求尊師重教，師者傳道授業(yè)解惑，是“道”的直接傳承者，而學生需要通過師承和心悟來體道，而不是拘泥于書本和固有技術套路。而古今兩種傳承方式各有長短，要有選擇地繼承傳統(tǒng)，古為今用，同時也要看到西方民主教育的優(yōu)長，在兩種方式之間取得一個“中庸”的狀態(tài)。

在民族傳統(tǒng)體育的形式上，不能盲目地追求難度、美觀的動作，而忽略了對內在神韻的領悟與外在感情的抒發(fā)，每一處細節(jié)都應體現出它的傳統(tǒng)意義與社會價值，還原該運動的本質形態(tài)。民族傳統(tǒng)體育代表了人類的智慧與文明，傳統(tǒng)體育的魅力不在于“高難美新”的人為設計，而在于簡單質樸的動作中蘊含的道理，大道至簡，無為無待，這是一種品心靜氣超凡脫俗的道德觀念，一種內化的宗教關懷和人文精神。傳統(tǒng)體育秉承著中國學統(tǒng)的“內明之智”，以肢體活體傳承著人類文明的靈魂，這也是民族傳統(tǒng)體育的本體精神。

3.2 “內外兼修”：繼承傳統(tǒng)體育踐行者的本質素養(yǎng)

“志于道，據于德，依于仁，游于藝?！保ā墩撜Z 述而》）是先秦儒家所倡導的進德修業(yè)之法，其中的“藝”指陶冶性情是文藝活動，也指鍛煉身體的體育運動，如御、射等等，然而身心皆娛的同時都不得游離于“道”“德”“仁”的大原則。武術精神是代表著中國人文精神，而武德武禮是武術精神的核心，也是一個武者素質的集中體現，拳諺有云“拳以德立，無德無拳，心正則拳正，心邪則拳邪”“拳品如人品”[18]，武德教育是從古到今武者矢志不渝的追求，也是學統(tǒng)文化在武術領域的重點要求。身修而根本立，大學強調“自天子以至于庶人，壹是皆以修身為本”。學習如知識、器物、技術等形而下的領域，完成形而上的人格的塑造，把武德修養(yǎng)內化為自己的自覺行為和價值認同，從而實現自我完善，達到德才兼?zhèn)涞木辰?，對知識有清醒的認識并且能夠去踐行，這就是習學成德。新時代的武德教育應該結合社會主義精神文明，并且貫徹到武術技術教學過程中，以培養(yǎng)社會需要的武術之才。

除了對武德武禮的重視，內外兼修還包括民族傳統(tǒng)體育情感、氣韻的抒發(fā)，比如太極拳富有極強的表意性和隱喻性，以神意為先帶動肢體行為，把自然現象、生活哲理灌注到拳勢中去，太極拳文化符號注重內外的聯系，即思與身的協(xié)同，是融思想與身體為一體的整體行為[19]，如果只學習其肢體動作將其體操化將失去太極拳的精髓。對民族體育傳統(tǒng)的復興即是回歸項目的本質，對身體活動內在神意繼承發(fā)展，如北獅競賽從2015年起加入傳統(tǒng)項目，在保持公平與規(guī)范的同時突出“傳統(tǒng)”，從競技性過渡到藝術性，把人民群眾所熟知的傳統(tǒng)故事、民俗特色等編入其中，更加注重獅子的神韻形態(tài)，使得北獅運動大眾化、通俗化，主題鮮明新穎，不再拘泥于形式，不再僅僅是刻意的競技而是回歸舞獅的本質內涵，這也是傳統(tǒng)北獅發(fā)展的正確趨勢。

3.3 “求真務實”：重塑民族體育的民本價值

近代以來，在西方文化強勢入侵的背景下，中國的經濟政治結構、傳統(tǒng)思想文化改變，冷兵器時代湮沒在一次次工業(yè)革命的浪潮中，新技術不斷應用，民族傳統(tǒng)體育的實用價值面臨新的挑戰(zhàn)。中華民族的“傳統(tǒng)體育活動”是以軍事武藝為主干，以保健養(yǎng)生為經絡，進而形成各地村落中漢族民間鄉(xiāng)土游戲與類似的“少數民族傳統(tǒng)體育”兩大特色[20]?？梢姡瑐鹘y(tǒng)體育具有實用至上的觀念。發(fā)展到今天，武術、摔跤等活動由軍事技擊轉化為健身之技，古代的民俗藝術、宗教祭祀等活動多以娛樂、表演的形式展現出來，因而民族傳統(tǒng)體育的實用價值已經演變?yōu)閵蕵?、健身、經濟、競技、表演等等?/p>

然而，當今操化的、用于比賽和表演的民族傳統(tǒng)體育是遠離人民群眾的，這種精英型的文化形態(tài)無異于孤芳自賞。發(fā)展競技體育的價值與意義是毋庸置疑的，然而，檢驗一種活動發(fā)展優(yōu)劣的最主要標準，是自愿自發(fā)參與其中的人口數量。民族傳統(tǒng)體育以其信仰向心力、情感傾訴性與經世致用的普世價值成為雅俗共賞、老少皆宜的大眾化運動項目，我們必須把傳統(tǒng)體育這種代代傳承的文化魅力繼承下來，扭轉傳統(tǒng)體育發(fā)展的形式化趨向，并與現代奧林匹克運動的潮流結合，為民族傳統(tǒng)體育項目重新植入古老而又嶄新的文化內涵。把人民群眾的文化財富還原到大眾生活中去，讓民族傳統(tǒng)體育成為一種實用性文化，逐步滲透到人民文化生活、社會生活、經濟生活的各個領域，利用其實用價值使民族傳統(tǒng)體育更好地為大眾服務，保持其具有的雅俗共p、老少皆宜、功能多樣、自娛自樂等文化特質，以功能復合與精神愉悅的結合來提升群眾參與度。

除了實用價值外，民族傳統(tǒng)體育得以安身立命的終極歸宿在于其精神價值。社會社會存在決定社會意識，傳統(tǒng)學統(tǒng)意識的弱化是毋庸置疑的，但那種以治國平天下為己任的普世價值觀至今仍積淀于民族傳統(tǒng)體育人的心中，運動員以自強不息、厚德載物的民族情感堅守著這份精英型的文化形態(tài)，秉承著為國爭光的態(tài)度走向競技場，傳承著以愛國主義為核心的民族精神，這不是純粹的民族主義訴求，也不是滿足當下現實的功利性的需要，而是永恒的價值理想，民族傳統(tǒng)體育也應在此基礎上繼承修齊治平、經世致用的傳統(tǒng)，由超越走向永恒，藉升華成為不朽。

4 結語

魯迅在《華蓋集》中寫到：“歷史上寫著中國的靈魂，指示著將來的命運?！薄肮艦榻裼谩笔侵腥A民族傳統(tǒng)體育發(fā)展的必由之路，古代學統(tǒng)下學上達、學思并行、經世致用的特點使得民族傳統(tǒng)體育表現出重禮崇德、形神兼?zhèn)?、維系情感的傳統(tǒng)特征，在文化競爭日益激烈的今天，面對西方競技體育的壓力，民族傳統(tǒng)體育的一些傳統(tǒng)與文化內涵被逐漸邊緣化，民族傳統(tǒng)體育由傳統(tǒng)的“性命之學”走向“外化之學”，傳承方式具有了西方徹底理性主義的性質，社會價值轉變導致民族認同感缺失。此時，重視文化根源性、重視學統(tǒng)、重視傳承顯得尤為重要，傳承學術傳統(tǒng)以為時用對民族傳統(tǒng)體育的繼承發(fā)展有重大意義。民族傳統(tǒng)體育的價值理念與情感歸宿仍作用于中國人的內心深處，即使在現代西方文化強勢入侵的狀況下也是如此，我們應該深刻思考民族傳統(tǒng)體育在中國古代長期傳承經久不衰的原因，賡續(xù)學統(tǒng)，重建尊道求道的傳統(tǒng)以回歸傳統(tǒng)體育的本體精神，重建內外兼修的傳統(tǒng)以繼承傳統(tǒng)體育踐行者的本質素養(yǎng)，重建求實務實的傳統(tǒng)以重塑民族體育的民本價值，發(fā)展多功能性的、形神兼?zhèn)涞?、雅俗共賞的民族傳統(tǒng)體育，追求歷史的延續(xù)性與非延續(xù)性的統(tǒng)一，以此守護中國傳統(tǒng)體育的根脈。

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篇8

后現代主義披上了一系列“反”(counter-)的外衣,企圖通過其懷疑精神和解構能力,實現文化的革新。[2](P91)這種以懷疑、批判、反抗為內核的后現代主義文化傾向對中國當代思想文化產生的影響極為深刻,給中國當代大學生思想觀念等的沖擊十分顯著。全球電腦網絡的發(fā)展已成為塑造這個星球上生活的決定性因素。信息革命、資源共享、網絡文化、數字化生存等全新理念迅速在大學生中傳播和普及。電腦、網絡、U盤、MP3、MP4、移動硬盤、網絡硬盤、數據庫等和今天的大學生如影隨行。毫不夸張地說,信息時代的新潮時尚日復一日地影響和改變著當代大學生的生活方式和精神面貌。在后現代文化語境下,許多事物披上了五花八門的“文化產業(yè)”外衣,文化如今成了真正的“快餐文化”。而電腦和網絡的普及,也促使文化快餐的盛行。許多經典名著被拍成影視劇,青年學生只需往沙發(fā)上一躺,劇中人物就活靈活現地呈現在眼前,幾乎無需動腦思考就能基本了解名著。動漫般絢麗的色彩、沖擊力強的感觀動作,確實省了不少腦力。正如美國學者、思想家丹尼爾•貝爾所說:“當代文化正在變成一種視角文化,而不是一種印刷文化,這是千真萬確的事實?！盵3](P156)電視機、錄像機、攝像機、DVD、QQ聊天、ICQ、BBS、MSN、百度、Google、迅雷、bt下載、暴風影音、ppstream播放器、博客、播客、“圍脖”……尤其是網絡化、多媒體、高速度的世界信息技術和交互技術的應用和普及,導致曾經處于主宰地位的書籍文化如今受到視聽文化的沖擊。

傳統(tǒng)紙質文本是以文字為媒介傳送信息和知識,而電腦卻能以逼真的圖像將遠在天邊甚或遠在天外的物與人活靈活現、形象逼真地展示在受眾面前。網絡影響大學生生活方式,改變了他們的思維習慣,進而破壞大學生讀書心態(tài)。大學生開始習慣于電腦和網上讀書看報,網絡及網上閱讀使大學生的閱讀及學習出現了令人極為擔憂的現象,諸如重消遣輕求知、重網絡輕紙本、重時尚輕經典、重英語輕母語、重泛讀輕精讀、重讀圖輕讀文……急功近利、蜻蜓點水式的“淺閱讀”現象日益嚴重?？茖W與技術的迅猛發(fā)展正改變著知識的性質,正如利奧塔爾所說:“在這種普遍的變化中,知識的性質不會依然如故。知識只有被轉譯為信息量才能進入新的渠道,成為可操作的。因此我們可以預料,一切構成知識的東西,如果不能這樣轉譯,就會遭到遺棄,新的研究方向將服從潛在成果變?yōu)闄C器語言所需的可譯性條件。不論現在還是將來,知識的‘生產者’和使用者都必須具備把他們試圖發(fā)明或試圖學習的東西轉譯到這些語言中去的手段?！盵4](P2)當今數據庫已經成為新的百科全書,它的作用和功能超出了每個使用者的能力和意料。由于電腦和網絡,“今天一根頭發(fā)絲般細的光纖能在不到1秒的時間里將《大不列顛百科全書》二十九卷的全部內容從波士頓傳到巴爾的摩?！盵5](P60)

進而導致知識的發(fā)明、獲取、整理、支配、利用等也隨之發(fā)生變化。這對現今的教育教學活動產生了顯著的影響和巨大的沖擊。在后現代主義語境下,“世界正飛速進入交互時代,這一時代改變著我們交流、學習、生活、工作和娛樂方式的每個方面?！盵5](P501)在后現代主義文化語境下,教師的地位無形間發(fā)生了變化,“對傳遞確定的知識而言,教師并不比存儲網絡更有能力;對想象新的招數或新的游戲而言,教師也并不比跨學科集體更有能力”。[4](P111)假如教師對電腦網絡相關知識及信息關注不夠,和學生的交流必定有障礙,可能導致課堂及教學吸引力的減弱。今天是一個以智力資源為依托的新世紀,是一個“知識化,學習化”的時代,“活到老,學到老”這句話在今天對教師來說比任何時候都更應成為至理名言,否則你就有可能被時代淘汰。后現代語境下的革命性變化對傳統(tǒng)的教師、教育和學習等都提出了挑戰(zhàn)。從某種意義上來說,學會學習(掌握科學的學習方法)比學習什么(學習的內容),顯得更為重要。所以大學教學的目的,不應只是給學生提供“黃金”,而著重是教給學生獲取黃金的“點金術”;不只是給學生預備好充饑的“面包”,而是提供一種能夠繼續(xù)獲取獵物的“獵槍”;不是授之以“魚”,而是教人以“漁”。

二、民族院校學生基本情況和外國文學教學現狀

隨著市場經濟的發(fā)展,大學生雙向自主擇業(yè)的普遍實行,大學生就業(yè)壓力越來越大。加之社會價值取向的驅動,無論是民族院校還是綜合性大學的學生普遍存在著重實用技能、輕人文素養(yǎng)的功利主義傾向。導致大學生存在著重視學習應用性、技術性專業(yè),輕視人文學科和基礎理論,于是出現學歷高而文化修養(yǎng)差這樣令人堪憂的現象。因此之故,當今無論是民族院校還是綜合性大學的學生世俗化、功利化傾向比較明顯。有的忙于考研,有的忙于勤工助學,有的忙于家教,有的忙于參加商業(yè)活動掙錢,有的忙于找工作,還有的忙于談戀愛……可謂“身在曹營心在漢”,但真正靜下心來認真讀書和學習的卻不多,甚至還有少數大學生以逃課為時髦,他們奉行“必修選逃,選修必逃”,并以“新新人類”自詡。再加之,目前大學生多為80后,90后也開始進入大學校園了。而80后、90后多是伴隨影視成長起來的,在他們身上大有現代傳媒取代傳統(tǒng)書籍的趨勢,對書籍的漠視幾乎成為這一代人的通病,故而書籍“缺席”所造成的弊病在他們身上表現得就比較明顯。這給我們的教育教學無形中增大了難度。而我們民族院校的學生,有其自身的特殊性。因為,他們中的大多數來自“少、邊、山、窮、老”地區(qū),這就自然造成:第一,他們受到本民族的文化傳統(tǒng)影響較大,無法避免地呈現出復雜的民族多元性和文化多樣性,學生個性差異較大,到大學后適應期相對會比較長。第二,他們的漢語言水平存在差異,無論是漢語口頭表達,還是漢語書面表達,都是參差不齊的,一方面使其接受能力受到很大影響,另一方面給教學帶來了極大的障礙。第三,高等教育已經轉型為“大眾化”教育,民族院校在擴招的背景下,生源質量參差不齊且有所下降。既有低分者,又有高分者;既有少、邊、山、窮、老地區(qū)的學生,又有經濟發(fā)達地區(qū)的學生,生源結構呈現出多層次的態(tài)勢。第四,相比較于一般院校,民族院校學生中的貧難生、特困生較多,他們需要較大精力勤工助學以幫助其完成學業(yè)。第五,來自不同地區(qū)的多民族學生一進大學、來到大城市就受到現代城市文明的沖擊,以致急功近利思想更為濃重。大多數同學想的是如何改變自己的命運,少數同學想的是怎么改變家鄉(xiāng)的落后面貌,還有極少數同學則關注本民族的生存與發(fā)展。同時,民族院校的學生過去少于接觸和閱讀外國文學作品,他們多是在本民族的一些傳說故事和中國四大經典名著的熏陶下走近文學的。而外國文學具有異源異質文化性質,在文化背景、精神心理、價值建構、審美追求等方面均顯示出與中國文學不同的特點,我們的學生在理解上有明顯的距離感、陌生感。加之作品中的人名難記,人物關系復雜,議論和心理描寫較多,他們認為可讀性不強,因而普遍存在畏難情緒,導致即使進了大學校園也少于閱讀外國文學作品。這都給外國文學教學造成諸多的困難。

民族院校外國文學教學現狀也不容樂觀。第一,由于學科調整,外國文學由原來獨立的二級學科變?yōu)楝F在的二級學科比較文學與世界文學,外國文學的課時被大量壓縮,內容多而課時少的矛盾非常突出。外國文學縱橫數千年,囊括了除中國以外的各國的文學,內容之多,難度之大,是中文專業(yè)中少有的。第二,民族院校學生在語言和文化知識上存在差異,尤其是漢語言基礎和能力參差不齊,加之少于閱讀外國文學作品,這使得老師在教學時不得不花時間在課堂上介紹外國文學名著的情節(jié)內容。第三,外國文學教學和其他一些人文學科一樣,教師“滿堂灌”,教法單一,“老師講筆記、學生記筆記、考試背筆記、考完甩筆記”,忽略對學生讀、看、說、寫等素質和學生思考與分析能力的培養(yǎng)。[6]第四,外國文學課的考核也有待改革。雖然開始注重平時成績,但更多的還是靠一張卷子來考核學生的知識,忽略學生實際能力的考核,已不能適應當今個性化教育的需要。第五,教材建設滯后現象在民族院校中比較嚴重。目前由于各種原因,不得不選“權威”教材,真正適合民族高校和民族學生的高質量外國文學教材卻并不多見。所以,在全球化浪潮和后現代主義文化語境的時代,面對民族院校學生的這些特殊性,客觀存在的較大的學生個性差異,而現實語境是外國文學的教學內容、教學手段和教學方法等方面存在著諸多與時代、社會不協(xié)調的地方,因此因材施教在民族院校的重要性就比一般院校和重點大學顯得更為突出,外國文學教學更是亟需改革。

三、民族院校外國文學教學改革與研究

在后現代文化語境下,面對信息技術的挑戰(zhàn),面對市場經濟的沖擊,我們身處的時代氛圍和社會條件的急劇變化,我們面對的學生也有明顯的變化,民族院校的外國文學教學必須適應變化與發(fā)展,加大教學改革和研究力度,在教師素質、教學理念、教學內容、教學方法、考核考試等方面做深入細致的調查研究和改革創(chuàng)新,建構“教師講與學生聽、讀、看、說、寫有機結合”全方位開放性教學模式,切實提高教育教學質量,促進多民族學生綜合素質的全面提高。

(一)更新外國文學教學理念

1、突出人文精神。當代教育最為關注學生綜合素質的培養(yǎng),而其中起決定作用的不是單純的知識,而是以人文精神為核心的非智力因素。這已成為衡量大學生道德品質、人格完善和文化學識等方面成長的基本標準。外國文學積淀著西方人文精神的深厚內涵,自立自強自尊和崇尚個性自由的人文關懷與當代大學生息息相通。在外國文學教學中,注意培養(yǎng)個體意識的健康發(fā)展,可借鑒外國文學人文精神的合理內涵來培育青年學生的健全人格。2、強化文化信息。外國文學的教學目的,不單單是為了了解外國文學發(fā)展的歷史、閱讀作品,更重要的是通過外國文學學習,從更高層面上感知異域文化,發(fā)展、完善、提高在本民族文化傳統(tǒng)基礎上形成的價值觀、文化觀、人生觀和世界觀。眾所周知,“文學”決不是一個自在自為的封閉系統(tǒng),無論是文學的內容還是文學的形式,甚至文學創(chuàng)作的全部過程,都是文化的產物,要受到文化的影響和制約。因此外國文學教學在講述各個時期的文學史和作家作品時,就應適當地介紹有關的歷史、地理、社會、民族、宗教、教育、藝術等方面的文化知識,“注意文學與歷史,文學與哲學,文學與心理學,文學與宗教,文學與藝術,文學與自然科學等的聯系,豐富外國文學課的文化含量?！盵6]強化文化信息,一方面從文化語境的視角去探尋文學背后的文化內涵,并以文化反觀文學,可以對文學獲得更為深刻的認識;另一方面通過學習異質多元文化和文學,了解不同文化的價值系統(tǒng),便于培養(yǎng)學生具有開放的襟懷、寬容的立場、對話的意識,克服妄自尊大、閉關鎖國、盲目崇外、數典忘祖等狹隘意識。3、重視經典文本細讀。當下的大學生多數人追求的是快餐式閱讀、瀏覽式閱讀、飛行式閱讀,其弊端不言而喻。有鑒于此,我們在教學中要重視經典文本的解讀,引導學生研讀經典名著。通過名著文本的細讀、質疑、思考、對話、接受,來培養(yǎng)學生發(fā)現問題、分析問題和解決問題的能力,培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。因為“創(chuàng)造性就是一切人類活動的核心所在。它是人的最高力量,同時也標示了我們人類世界與自然界的天然分界線?！盵7](P279)抓好經典文本細讀,使學生從文學、人生、社會、生命等方面多少有些嚴肅的、深邃的思考,這既可獲得閱讀方法層面的訓練,又能得到審美愉悅、藝術熏陶,還能使學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力得到培養(yǎng)。

(二)遵循少而精的原則優(yōu)化教學內容

外國文學顧名思義是指除中國文學以外的世界其他各國的文學,其內容十分廣闊豐富,包括大家常說的西方文學和東方文學。面對浩如煙海的文學現象和作家作品,教師在教學中如果照本宣科處理不精,教學效果就難有保證。所以我們認為要貫徹少而精的原則,對教材融會貫通,對教學內容精選優(yōu)化,真正突出重點和難點?！熬驼麄€外國文學的發(fā)展史而言,古代是起點,近代是重點,現當代是難點?！盵6]在外國文學教學內容優(yōu)化和重難點的把握上,我們認為還要做到“線、面、點”有機結合。首先,“線”指外國文學史的發(fā)展線索。比如就西方文學來說,就是從古希臘羅馬文學———歐洲中世紀文學———文藝復興時期人文主義文學———17世紀古典主義文學———18世紀啟蒙主義文學———18世紀末19世紀初的浪漫主義文學———19世紀的現實主義文學———19世紀末的世紀末文學———到了20世紀則是流派迭出、異彩紛呈,當然主要是現實主義、無產階級文學、現代主義文學。老師要對外國文學發(fā)展的縱向線索和脈絡進行梳理,讓學生對文學發(fā)展的淵源和流派發(fā)展史有系統(tǒng)了解,老師為學生理清了外國文學史的線索,就為他們建構起了外國文學的整體的發(fā)展理念和發(fā)展態(tài)勢。老師再從宏觀的角度,高屋建瓴地把握外國文學發(fā)展的系統(tǒng)性、繼承性和整體性,言簡意賅地講清楚每一個時期文學發(fā)展的社會歷史背景、思想理論基礎、文學淵源關系等。其次,“面”指外國文學史的每一個歷史時期。老師主要是對每一個歷史時期的文學思潮、主要作家作品作概述性的介紹。如文藝復興時期的人文主義文學,老師要畫龍點睛地分析該時期文學的總體特征、簡明扼要地介紹各國各民族的代表性作家及代表作品。再者,“點”指外國文學史上有代表性的作家及代表作品。比如19世紀的現實主義文學,重點是司湯達《紅與黑》、巴爾扎克《高老頭》、狄更斯《雙城記》、普希金《葉甫蓋尼•奧涅金》、果戈理《死魂靈》、托爾斯泰《安娜•卡列尼娜》和《復活》、易卜生《玩偶之家》、馬克•吐溫《哈克貝利•費恩歷險記》等。老師要對這些精選的經典作品做深入細致的文本分析和文學解讀,讓學生從中學習閱讀、分析、鑒賞、研究和評價文學名著的方法。我們通過對外國文學“線、面、點”的梳理、分析和把握,從而把外國文學課各章節(jié)內容區(qū)分出詳講的和略講的,突出重點和難點,以便老師把重點講清楚、難點講透徹,從而使學生真正理解,充分領會,且能舉一反三。對那些區(qū)分出的略講章節(jié),可精心設計作業(yè)與思考,安排學生閱讀作品和教材或查閱資料來完成。

(三)改革教學方法,建構全方位開放性教學模式

在教學過程中,要兼顧教師主導地位和學生主體地位,改變以教師為中心、課堂為中心和書本為中心的局面,激勵學生主動思考,積極探索,提倡自主、探究、合作的學習方式,使教學過程成為大學生學習、思考、感受、實踐的綜合活動,促進學生創(chuàng)新意識與實踐能力的發(fā)展。為此我們有意識地改革教學方法,通過多元化的教學方法和現代化的教學手段,建構“教師講與學生聽、讀、看、說、寫有機結合”全方位開放性教學模式,提高教學質量,促進學生綜合素質的全面提高。

1、講。主要指老師的課堂講解。教師講解要做到講清重點,講透難點,講到熱點,并適量介紹學科前沿研究動態(tài)及最新學術成果,使學生掌握外國文學基礎知識、學到分析作家作品的方法,又培養(yǎng)他們的創(chuàng)新精神和學術意識,提高其科學研究能力。古希臘生物學家、散文家普羅塔戈曾說過:“頭腦不是一個要被填滿的容器,而是一把需被點燃的火把?！盵5](P284)所以講是為了少講或不講,即通過老師的教學激發(fā)學生對外國文學的興趣,培養(yǎng)學生的自學能力和終身學習能力。“在知識的吸收過程中實現的態(tài)度、才能和本領的形成實際上比知識本身更重要”。[8](P145)為此我們在外國文學講授過程中,注意使用多樣化的教學方法,調動學生的主動性、積極性,使課堂真正成為學生活躍心智、釋疑解惑、開拓視野、培養(yǎng)能力的場所。

(1)主線梳理法。外國文學是各國文學發(fā)展史與作家作品的統(tǒng)一。外國文學課程要關注其中的發(fā)展線索,追溯文學淵源和影響,并從中總結出可以把握的經緯脈絡。在講授過程中,我們從宏觀的角度講解分析文學思潮的發(fā)展演變,文學體裁的規(guī)律特征,作家作品的繼承創(chuàng)新,等等,為學生構建起外國文學的總體輪廓和框架。

(2)重點分析法。對區(qū)分出的重點和難點,我們從多方面作細致分析。如對19世紀的現實主義文學,要講清其產生原因、思想特征和藝術特征。而對精選出的經典作品,則用多種方法進行細致的文本解讀。“文學作品是一個多層次結構、多側面的構成,分別是語辭所具有的語音和語義層面;句子和句子所組成的意群層面;形象或者意象及其隱喻層面;客體世界層面;形而上質層面?！盵9](P4)譬如我們在分析講解莎士比亞的《哈姆萊特》時,先要求同學們細讀文本,再欣賞哈姆萊特的內心獨白,再觀看影視片段,然后老師再結合文本和影視作品對哈姆萊特性格發(fā)展尤其是他的憂郁、延宕從社會歷史、心理分析、哲學思考、象征意蘊等角度予以分析研究,讓學生真正明白哈姆萊特形象的豐富性、復雜性及深刻的人文內涵。

(3)比較研究法。今天“比較文學的基本思想與原則(新人文主義,開放、對話,跨語言、文化、學科)已深人人心。”[10]它為當今的文學教學和研究提供了多視角、多維度的開放研究思路和闡釋空間。在外國文學的教學過程中,我們運用比較文學的思路和方法來進行教學,實踐證明效果是良好的,且受到學生歡迎。為此我們在講授過程中,注意時代與時代、思潮與思潮、國家與國家、作家與作家的聯系與區(qū)別,尤其是注意以學生較熟悉的中國文學作為參照系,把東西方文化和中外文學的相互影響、相互滲透、相互碰撞的發(fā)展歷史展示在學生面前,使學生了解西方文學的同時,也能洞見本民族文化/文學的價值和魅力。如講到法國啟蒙思想家、文學家伏爾泰時,在講他極力稱贊中國文化時,就將元代紀君祥的《趙氏孤兒》和他據此改編成的《中國孤兒》進行比較。又如講到意象派詩人龐德時,一定要講明他非常喜愛中國古典詩歌,他的《漢譯詩卷》包括李白、陶潛的詩作十七首,頗受英美文學史家的重視。他還撰文將中國詩對美國新詩運動的影響同古希臘對歐洲文藝復興的影響相比,他認為“中國詩……是一個寶庫,正如文藝復興從希臘人那里尋找偉大的推動力一樣,今后一個世紀將在其中尋找同樣偉大的推動力,……本世紀將在中國找到新的希臘?！盵11](P432)

(4)學術研究引領法。其一是適量地適時地向學生介紹重點作家作品的最新研究動態(tài)和研究成果,以彌補教材單一研究模式的不足,開闊學生的眼界,拓展他們的思維。其二是我們將自己相關的研究課題、科研成果和科研心得介紹給學生,與學生一塊兒分享自己的科研成果的愉悅,激發(fā)學生學習的熱情和學術興趣。比如我在講到托爾斯泰、卡夫卡、弗洛伊德、茨威格等作家時就將自己這些年發(fā)表的學術論文結合所講作家作品予以介紹。

(5)現代化教學手段輔助法?！叭四X”加“電腦”的多媒體課堂教學可以實現圖文聲像兼具的理想效果。外國文學的文化背景資料豐富,外國文學的許多經典名著已被改編制作成影視作品,有關作家的圖片資料也比較多,這為我們使用現代教學手段提供了條件和資源。為此我們自制成多媒體教學課件,把外國文學教學中的重點、難點制作在課件中,把我們自己搜集到的與教學有關的照片、影像、繪畫、音樂等資料制作到課件中去,使課堂教學生動形象、圖文并茂、直觀深刻,既能給學生留下比較深刻的印象,又能提高教學時效,還為學生自主學習提供了條件。

2、聽。主要指學生聽老師講授。其一是聽老師課堂講解,主要是聽老師講授外國文學有關知識,從中學習分析文學思潮和作家作品的方法,必要時記下重難點。其二是聽相關學術報告,我們的外國文學老師會結合科研舉辦學術報告會,學院還經常邀請其他大學知名教授來校作學術講座,我們要求學生盡可能多聽這些學術報告,關注學科前沿動態(tài),從中既學習知識、又體會研究方法。其三是聽同學發(fā)言,我們在教學過程中有計劃地安排和組織了討論,在同學發(fā)言時要認真聽,然后進行質疑或辯駁,在聽其他同學分析論述和質疑辯駁中拓展思維。

3、讀。是指學生對外國文學經典名著的閱讀。大家都知道,外國文學名家浩如星辰,名著汗牛充棟,作品閱讀多寡及優(yōu)劣,既直接影響能否學好外國文學又影響外國文學教學效果。“閱讀外國文學名著,是學好外國文學課的前提,這是一個不爭的事實?！盵6](P121)所以我們依據教學大綱和教學計劃,精選必讀書目并從方法上指導學生閱讀名著。第一步是引導學生閱讀可讀性相對較強的作品,譬如《茶花女》、《簡愛》、《紅與黑》等;第二步在學生對外國文學經典名著有了感性印象和閱讀興趣后,指導他們閱讀主要作家的代表性作品,比如“荷馬史詩”、塞萬提斯《堂吉訶德》、雨果《巴黎圣母院》等;第三步在學生有了閱讀量的積累基礎上要求他們精讀重要作家的經典作品,諸如托爾斯泰《安娜•卡列尼娜》、巴爾扎克《高老頭》、莎士比亞《哈姆萊特》等;第四步不停留在文學作品的閱讀,加寬加深閱讀哲學美學文論著作,如柏拉圖《文藝對話集》、亞里士多德《詩學》、黑格爾《美學》、丹納《藝術哲學》等。這樣,第一讓學生學會閱讀經典名著,第二通過閱讀培養(yǎng)其鑒賞力與審美力,第三以此為教師教學、學生聽講、欣賞影視佳作、參與討論、撰寫讀書筆記以及學科小論文等做好準備。其間我們尤其重視對經典文本細讀的指導。但丁早在《致斯加拉大親王書》[12](P152-155)中就指出,作品的意義并不簡單,而往往是具有多種意義,他進而指出可從字面義、比喻義、道德義、寓言義來閱讀。所以,我們有意識地引導、指導學生反復研讀經典文本,期望確立經典文本研讀在外國文學教學中的重要地位。我們充分意識到對經典文本的研讀可以訓練學生學習人文學科的研究方法,有利于提高文科學生的基本素質,“研讀經典文本對于文科生來說,是相當于理工科實驗課一樣的基本功訓練”,[13]它是概論學習永遠無法替代的。實踐證明,經典文本細讀,一方面加強了閱讀的有效性和針對性,避免了閱讀的隨意性、盲目性,從而豐富和充實了學生的感受力,他們的欣賞能力和鑒賞能力相應地得到了提高;另一方面有的放矢的課外閱讀也能為課堂教學節(jié)省出一些時間,有利于優(yōu)化和深化課堂教學內容,提高教學質量。

4、看。主要指學生觀看根據外國文學作品改編的影視作品。學生閱讀外國文學經典作品的同時,有意識地組織欣賞根據外國文學名著改編的佳片,強化感性印象。尤其對要求細讀精讀的經典名著,在安排學生觀看影視作品前,精心設計問題讓學生帶著問題觀看,邊看邊思考,減少觀看盲目性,增強欣賞的有效性和針對性,真正調動學生參與,為日后學生討論、老師分析總結奠定良好基礎。比如觀看根據荷馬史詩改編的《特洛伊》時,要求學生注意阿喀琉斯和赫克托耳形象的異同;看塞萬提斯《唐吉訶德》時,除了注意堂吉訶德形象外,重點思考堂吉訶德精神及其意義;欣賞莎士比亞《哈姆萊特》時要求大家思考哈姆萊特形象豐富性和復雜性,為何有“一千個讀者一千個哈姆萊特”之說。通過利用影視資料,讓學生觀看欣賞名著名片,增加教學的直觀性和感受性,實現教學生動性、形象性。

5、說。主要指在外國文學課教學中采用多種多樣的方式促使學生動口。通過“說”這種形式,調動學生學習積極性,增強他們的參與意識,使學生大膽地站起來發(fā)表自己的見解,鍛煉他們的語言表達能力和思辨能力。第一,老師對各章節(jié)內容進行詳略區(qū)分時,特地留出適量略講內容提前布置給學生,請學生早作準備,在老師指導下登臺講說,其余同學可進行評說。其次在教學過程中,老師設計一些問題,通過師生課堂對話,檢查同學們自主學習、閱讀作品等情況,從而了解教學效果。第三學生在閱讀作品、觀看影視后,積極撰寫討論稿參加專題討論,對閱讀、觀看和聽講中有爭議或關鍵性問題在爭鳴中得以明白。最后老師在每一教學單元即將結束時留一些時間,請同學就現今正在閱讀的作品,言簡意賅地介紹作品梗概或精彩部分和同學分享。通過上述這些途徑,促使同學們大膽地開口言說,一方面鍛煉同學們的口頭表達能力和思維能力,另一方面培養(yǎng)學生獨立思考、勇于探索、大膽創(chuàng)新、各抒己見、和而不同的意識。

6、寫。是指同學們撰寫讀書筆記、討論發(fā)言提綱或發(fā)言稿、課程小論文等。第一讀書筆記的寫作,每學期開課初就讓同學們知道必讀書目并要求他們邊讀邊思考,并撰寫讀書筆記。讀書筆記是同學們閱讀作品過程中或讀后就該作品某些方面有感而發(fā)的寫作,它不要求面面俱到,只要求就作品的某一點或某些方面談出自己的體會或思考,即使是對該作品中某處心理刻畫、某段環(huán)境描寫,甚或一句精辟話語的理解與感悟都可以。換言之讀書筆記沒有必要寫出該作品的時代背景、作者簡介、情節(jié)梗概、人物形象、思想內容、藝術特點等。愛因斯坦曾說:“發(fā)展獨立思考和獨立判斷的一般能力,應當始終放在首位,而不應當把獲得專業(yè)知識放在首位?！盵14](P147)基于此,對讀書筆記的基本要求是:必須是有感而發(fā),不能抄襲。老師定期收閱同學們的讀書筆記,并納入平時成績的考核。第二撰寫討論發(fā)言稿或提綱。我們提前把有關討論題目告知同學們,讓他們在閱讀作品、觀看影視或搜集資料后,撰寫書面發(fā)言稿或提綱。第三在外國文學課結業(yè)前,同學們在任課老師指導下撰寫課程論文。課程論文的選題可是教師指定的,也可讓同學們自選題目。同學們在任課教師指導下,閱讀作品查閱資料寫出提綱,完成初稿后交教師批閱,老師指導同學們修改、完善再定稿。通過上述方式的寫,培養(yǎng)和提高同學們的書面表達能力及鑒賞能力。

(四)靈活多樣的考核方法

篇9

不言而喻，作為一種藝術樣式，舞蹈構成于“許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一。”總體來看，頗具東方特色的中華民族舞蹈藝術的生成與發(fā)展，恰恰又是舞蹈藝術本身的時間與空間特征的相互關照、協(xié)調統(tǒng)一的結果。有鑒于此，本文將在中華舞蹈藝術發(fā)展的空間范圍內，依循藝術發(fā)展的時間線索來探究它的時空關照問題。

一、舞蹈藝術發(fā)展的時間性

舞蹈藝術的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界。這種境界是經歷了漫長的時間沉積、發(fā)展而來的。

我國的舞蹈，夏商時代才進入表演藝術領域，出現專業(yè)舞人。青海大通上孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生動而傳神地記載了這一史實。盡管當時他們的身份是奴隸，但是他們?yōu)槲覈璧杆囆g的發(fā)展做出了貢獻。據傳，夏桀時期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”。可見當時舞蹈的發(fā)展已具相當水平，否則是達不到這種審美要求的。至于商代，大家都知道這是一個神權盛極的時代，巫的地位是十分重要的。能夠用占卜來傳達神旨的，都是一些巫師，巫師都是舞蹈家?！墩f文》：“巫，祝也，女能事無形，以舞降神者也……舞形，與工同意。古者巫咸初作巫?！蔽紫淌莻髡f中的商代大知識分子，天文學家，他的名字也見于《山海經·大荒西經》靈山條，舉有十巫，能升降于天，這不是一般的人所能做到的，巫師有特殊的步伐，即通過巫舞而步入天堂，又歸到地上，所以學巫先需學舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由于儺舞具有較強的時代性，反映了人們與自然的抗爭精神，經過數千年的傳承，流傳至今，并影響到了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以后，作為“儺舞”這個較有影響的藝術形式，受到了時間的考驗。它被融入了當時的戲曲之中，發(fā)展成為“儺戲”。正因為這一發(fā)展，使這個極具生命力的戲引起了世界、特別是亞洲的極大關注。周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，匯集整理了從原始時代以來有代表性的樂舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。當時還創(chuàng)出了雅樂體系，雅樂由于藝術感染力差，不具欣賞價值而逐漸衰落。在東周春秋戰(zhàn)國時，人們已不再關注它了，在雅樂衰退的同時，民間舞蹈蓬勃興起。

漢代是我國歷史上統(tǒng)治時間較長的朝代，同時也是我國舞蹈藝術的第二個集大成時代，“百戲”是當時最盛行的表演藝術形式。其中最著名的舞蹈名目有《盤鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《鐸舞》?？疾鞖v史我們會發(fā)現《巾舞》是今日《長嬰》的源頭?！禸ǐng＠①舞》是一種鼓舞，如同今日的太平鼓?！斗魑琛肥菆?zhí)拂而舞，我們現在見到的戲曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂塵舞蹈，也許與這種古老的傳統(tǒng)有關?！惰I舞》是執(zhí)鈴而舞，至今土家族還有《八寶銅玲鼓》，藏族“熱巴”也有搖鈴動作。漢族《巫舞》也有搖鈴的痕跡。古今映證就會發(fā)現，我國許多種民間舞都有數百年甚至上千年的歷史。在這千百年的歷史之中相互影響，不斷發(fā)展，積累了十分寶貴的文化遺產。

大唐帝國在我國歷史上有著極其重要的影響，在舞蹈藝術上也取得了相當的成績，可以說是我國舞蹈藝術的又一高峰階段。它繼承了周漢傳統(tǒng)，發(fā)展了舞蹈藝術，其中最具影響的有《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“軟舞”等。此外還有《踏謠娘》等頗具戲劇因素的歌舞戲，在當時也很流行。沿著這種趨勢，到了宋元以后，直到明清時代，戲曲興起，而原來的作為獨立的表演藝術品種的舞蹈逐漸趨于衰落，但是被吸收、融合在戲曲中的舞蹈，卻得到了高度發(fā)展并取得了輝煌的成績，形成了一套嚴格的訓練體系和表演方式及程式。作為戲曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做與打都是舞蹈或舞蹈性極強的動作。

文化靠不斷積累、藝術要不斷發(fā)展、創(chuàng)作要不斷革新，整個文化的發(fā)展是隨時代進程而發(fā)展的。縱觀舞蹈藝術發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應當時的時代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術，這就是舞蹈藝術發(fā)展的時間性，它不僅是某個時代的代名詞，更是一個流動的時間概念的體現。在這個流動的歷史過程中，舞蹈的發(fā)展達到了較高的境界。不僅如此，舞蹈藝術的欣賞與創(chuàng)作也離不開舞蹈藝術的時間性的研究。如果不能把握好舞蹈藝術的時間性特征，就無法準確地去欣賞、創(chuàng)作和發(fā)展舞蹈藝術。

二、舞蹈藝術的空間特征

社會學家告訴我們，在有文字記載的幾千年的發(fā)展過程中，人類經歷了不同的歷史時代，有過不同的生產方式和生活內容，人類的舞蹈藝術正是從這種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。所以，要想使舞蹈藝術的欣賞、創(chuàng)作、發(fā)展達到較高的境界，僅僅注意舞蹈藝術的時間性還不夠，還要注意到舞蹈藝術發(fā)展的空間性。

舞蹈不但是藝術形式，它還反映生活，有歷史背景。特別是民間舞蹈，它與各族人民風俗習慣、生產勞動、等緊密結合，這便是舞蹈的空間特征。我國自古就是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨特的生產、生活方式，從而也就形成了獨特的舞蹈藝術。如漢族的《秧歌》、《獅舞》、《龍舞》，藏族的《鍋莊》，蒙族的《安代》、《查瑪》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《蘆笙舞》，朝鮮族的《農樂舞》，壯族的《蟆拐舞》，滿族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左腳》等等。這些舞蹈形式千姿百態(tài)，異彩紛呈。千百年來深深根植于社會生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息傳承發(fā)展。從各民族所居住的地域范圍講，這些舞蹈具有鮮明的空間性。恰恰是這些地方舞蹈的個性差異和相互兼容，才使得我國舞蹈藝術的百花園姹紫嫣紅、長盛不衰。透視舞蹈的演變過程可以發(fā)現，此類現象俯拾皆是，屢見不鮮。擇其典型，當推我國南北朝時期的舞蹈類型最具代表性。其時，國家分裂為兩部分，樂舞也形成了南北兩種鮮明特色：南朝繼續(xù)保留著漢代的舞蹈傳統(tǒng)，北方因為多是胡族統(tǒng)治地區(qū)，所以胡樂大盛。

南朝宋武帝時代，一直續(xù)承著漢族的樂舞傳統(tǒng)。南朝統(tǒng)治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清樂》也帶到了江南。《清商樂》原是漢魏時在漢族地區(qū)的傳統(tǒng)歌舞形式，東晉之后傳到了南北朝。清商樂者“南朝之舊樂也，永嘉之亂王都淪喪，遺聲舊制，散落江左”?？梢娛菚x代東遷才把這種歌舞形式帶到南方。南方的歌舞具有溫柔典雅的情調，因此大量的南方原有的民間歌舞形式，都被吸收到《清商樂》這一表演形式中，經過加工成了精致、優(yōu)美的舞蹈。

在北朝的統(tǒng)治中，北方的少數民族樂舞大量涌入中原，城市內外“胡樂胡舞”普遍盛行。特別是到了公元六世紀中葉的北周時，更是盛極一時。當然，傳入少數民族的樂舞不是從南北朝開始的，而是早在漢武帝時，張騫出使西域已帶回西域樂舞資料，但是在那時還是少量和間接的，到了南北朝期間，絲綢之路已經暢通，中外的物質和精神文化已經交流頻繁，西域諸國來朝，于是龜茲、疏勒、安國、唐國之樂，大聚長安，著名的龜茲樂人蘇祗婆，就是這一次隨從突厥皇后阿史那氏來到中原的。自此形成了女愛胡裝，伎務胡樂的風尚，促進了中原樂舞與外域樂舞的相互學習和交流。如《西涼樂舞》不是西涼的樂舞，而是龜茲樂與中國樂混合而成。

龜茲舞樂當是舞蹈地域空間交流的典型代表。龜茲舞樂是誕生于我國古代新疆地區(qū)的舞蹈和音樂，是以龜茲人為代表的我國新疆古代民族的偉大創(chuàng)作，也是西域史上著名的龜茲文化和西域舞樂的杰出代表。在人類的文明史上，由于絲綢之路的開辟所帶來的東方藝術西漸，或西方藝術東漸，溝通了東西方文化藝術的交流。古代西域正是這一文化交流聚集融匯的地方。這便是舞蹈藝術發(fā)展的空間作。由于地理位置的優(yōu)越，龜茲舞樂得天獨厚，受東西方藝術之熏染，汲取東西方藝術之精華，經過數百年的廣采博取，融匯提煉，在藝術上達到了相當高的水平，或為西域舞樂史上一個輝煌的無可再現的高峰。豐腴多姿，舞彩繽紛的龜茲舞樂，充分體現了以龜茲人為代表的我國新疆古代各族人民的聰明智慧和創(chuàng)造才能。在漫長的歷史年代里，它遍及許多國家和地區(qū)，為東西方樂舞的交流和發(fā)展作出了積極貢獻。

三、舞蹈藝術發(fā)展的時空關照

舞蹈藝術的完善與發(fā)展，包括創(chuàng)作都離不開藝術的時空關照?？恳环N單一舞蹈藝術的發(fā)展，或僅靠幾種不同形式舞蹈的交流都是無法達到舞蹈藝術發(fā)展的完美境界。只有既注意到舞蹈的時空性，又注意到舞蹈的空間性，舞蹈才能發(fā)展到一個鼎盛階段。在我國歷史上的隋唐時期，由于政治穩(wěn)定，對外貿易發(fā)達，國家強盛，文藝有了很大發(fā)展，樂舞也呈現了一個鼎盛局面。

當時隋朝的樂舞，基本上是把南北朝留下來的樂舞和百戲集中起來加以發(fā)展，隋文帝開國初年制定出《七部樂》即《國伎》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《龜茲伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋煬帝楊廣時，又增加《康國伎》和《疏勒伎》成為《九部伎》。這些樂部，每部都包含舞蹈，來自不同地區(qū)與民族。

隋煬帝楊廣，是個極會享樂的人，對于樂舞方面，感到周齊音樂都雜有胡歌胡音，便吸收民間樂歌加以改造。從大業(yè)二年開始集中樂工，收留在太常寺，還收了許多學徒，稱為博士弟子，專門學習技藝，因此創(chuàng)作了許多新曲。隋煬帝大制艷篇，他對前代的樂舞有了改革。

此外，唐代很流行的《柘枝舞》的發(fā)展、完善過程，也充分說明了舞蹈藝術發(fā)展的時空關照特性。

《柘枝舞》傳入中原以后，在廣泛、長期的流傳中已逐漸發(fā)展變化。從保持原有民族風格的單人《柘枝舞》，到由二人表演的《雙柘枝》，此外還有兒童舞蹈《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能由于表演風格不同，《屈柘枝》不屬“健舞”類，而屬于“軟舞類”。據《樂府詩集》引《樂苑》曰：“羽調有柘枝曲，商調有屈柘枝。此舞因曲為名。用二女童，帽施金鈴，biàn＠②轉有聲，其來也于于二蓮花中藏，花坼則后見，對舞相占，實舞中雅妙者也。”“健舞”《柘枝》與“軟舞”《屈柘枝》，一為羽調，一為商調。實際是舞蹈伴奏樂曲采用不同調式，其主旋律還是同出一源的。從舞蹈的內部關聯講，《屈柘枝》是從《柘枝》發(fā)展變化而來，舞蹈表演形式比較大?！敖∥琛薄惰现Α肥潜容^地道的西域民間舞，“軟舞”《屈柘枝》則與漢族傳統(tǒng)舞蹈相融合，表演時用兩個女童，先藏蓮花中，花瓣慢慢張開，女童從花中鉆出來進行舞蹈，它的特點不是矯捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。從舞蹈到布景裝置都按中原人民的審美要求做了較高的藝術加工。

今天西安博物館的唐興福寺殘碑中的漢族兒童和西域人像，兩人舞姿相同，這就說明唐代的漢族人和西域人都在跳一樣的舞蹈。這兩個不同民族的人站在一起本身就創(chuàng)造了一種更高層次的美，給人們創(chuàng)造了一種十分廣闊的想象空間。敦煌莫高窟中的盛唐壁畫中有兩個站在蓮花上跳舞的伎樂天，實際上這是一對被神化的舞人形象，正是它啟發(fā)著我們去想象唐代《柘枝舞》的風貌。

唐代的《柘枝舞》的表演已達到了較高的藝術水準。經過各地不同風格的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了當時既流行、又有相當品味的舞，沒有較深的功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當時即流行又有相當品味的舞，沒有較深的舞蹈功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當時極具生命力的舞蹈。經盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍盛行不衰，生命力極強且流行甚廣。當時京都長安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。這種舞蹈歷經唐代、宋代，直到明清之際，還有伎人朗圓舞時穿《柘枝》服裝的記載，可見影響之深遠。

《柘枝舞》在中原的流傳發(fā)展中形成的豐富多樣的表演形式和極強的生命力以及創(chuàng)造的廣闊的審美空間，都證實了藝術發(fā)展的一條規(guī)律：一個民族、一個地區(qū)的舞蹈，傳入另一個民族和地區(qū)時，必然會相互影響，無論是藝術風格和表演形式，都會按照流傳地區(qū)人民的傳統(tǒng)藝術形式及欣賞習慣發(fā)展變化，并加以創(chuàng)新，經長時間的融合、完善，進而達到完美階段。

考察我國舞蹈藝術發(fā)展的歷史，我們會發(fā)現有兩條主線貫穿其中：其一就是發(fā)展（即舞蹈藝術的時間性）；其二就是交融（即舞蹈藝術的空間性）。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術，在很大程度是得益于爛燦的中華文明的藝術底蘊，沒有這個底蘊就談不上舞蹈的發(fā)展，所以挖掘、繼承、發(fā)展古代傳統(tǒng)的舞蹈藝術是極其重要的。從另一個角度講，我國是一個多民族的國家，每個民族由于生產、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統(tǒng)一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術的發(fā)展也迎來了歷史的機遇。它必然會在不斷交流中不改進、提高、創(chuàng)新，通過舞蹈藝術的時間性與空間性的相互關照，協(xié)調統(tǒng)一，使舞蹈藝術達到更完美的境界。

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