導(dǎo)語：如何才能寫好一篇舞蹈藝術(shù)理論論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動(dòng)作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作--舞蹈化了的人體動(dòng)作。另外，屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動(dòng)作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動(dòng)作不停頓地流動(dòng)變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動(dòng)中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動(dòng)（表演活動(dòng)），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動(dòng)作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動(dòng)作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時(shí)的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動(dòng)作對各種野獸動(dòng)作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動(dòng)態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。

也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動(dòng)"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動(dòng)物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動(dòng)物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動(dòng)都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動(dòng)的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動(dòng)。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動(dòng)，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動(dòng)地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動(dòng)的情感的產(chǎn)物。

我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動(dòng)的理論，因?yàn)閯趧?dòng)是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動(dòng)創(chuàng)造了人自身，是勞動(dòng)使人脫離了動(dòng)物界，是勞動(dòng)創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動(dòng)生活的占有最大的比重。

我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動(dòng)綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動(dòng)。在這些舞蹈活動(dòng)中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動(dòng)的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動(dòng)。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動(dòng)，多是青年男女進(jìn)行社會交往、自由選擇配偶的社交活動(dòng)，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動(dòng)。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動(dòng)，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動(dòng)物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動(dòng)，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。

當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。

雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。

三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。

篇2

音樂表演專業(yè)隸屬于現(xiàn)在的音樂與舞蹈學(xué)院，作為曾經(jīng)藝術(shù)系四個(gè)專業(yè)中唯一的音樂舞蹈類專業(yè)，在之前的發(fā)展都是較為緩慢和不健全的。經(jīng)過近幾年的建設(shè)和發(fā)展，音樂表演專業(yè)如今已經(jīng)成為了音樂與舞蹈學(xué)院的重點(diǎn)建設(shè)專業(yè)，為百色學(xué)院培養(yǎng)更多應(yīng)用型人才做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

音樂表演專業(yè)的發(fā)展主要是從課程設(shè)置、實(shí)習(xí)基地建設(shè)、畢業(yè)音樂會、教師教學(xué)觀摩音樂會和教師音樂會、學(xué)生專業(yè)比賽等幾個(gè)方面進(jìn)行改革建設(shè)的。

一、課程設(shè)置

圍繞學(xué)校的辦學(xué)定位和應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)，按照本科人才培養(yǎng)方案的指導(dǎo)思想和基本原則，結(jié)合調(diào)研結(jié)果以及本專業(yè)崗位的社會市場需求，以實(shí)踐式課堂與舞臺相結(jié)合為主要教學(xué)模式，從2015級開始對人才培養(yǎng)方案進(jìn)行修訂。

在課程設(shè)置方面減少部分不適應(yīng)發(fā)展的理論課程，調(diào)整部分實(shí)踐課，新開設(shè)部分實(shí)踐課，探索新的教學(xué)途徑，不斷提高教學(xué)的實(shí)用性和科學(xué)性，促進(jìn)對技能型、實(shí)用型人才培養(yǎng)。根據(jù)學(xué)校的人才培養(yǎng)方案修訂指導(dǎo)意見、調(diào)研反饋結(jié)果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業(yè)本科人才培養(yǎng)方案做出了以下調(diào)整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學(xué)時(shí)學(xué)分。如刪復(fù)調(diào)課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優(yōu)化課程，增加特色課程，總體課程結(jié)構(gòu)更加合理。將原有的舞臺表演藝術(shù)課升級，并更名為作品排演課。夯實(shí)理論基礎(chǔ)，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實(shí)踐性學(xué)分比重明顯增加。

通過開設(shè)的課程或者在課程內(nèi)容中體現(xiàn)，如民族特色課程有原生態(tài)藝術(shù)表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業(yè)演出檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成果，演出內(nèi)容部分體現(xiàn)出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設(shè)

為加快音樂與舞蹈學(xué)院轉(zhuǎn)型發(fā)展，提高音樂表演專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)質(zhì)量，提高學(xué)生的實(shí)踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設(shè)備的使用等，2014年百色學(xué)院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協(xié)議，在原有共建教學(xué)實(shí)踐基地的基礎(chǔ)上進(jìn)一步深化合作。本著優(yōu)勢互補(bǔ)、資源共享、互惠雙贏、共同發(fā)展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學(xué)，共同育人，合作就業(yè)，共同發(fā)展提升合作水平。其中，合作辦學(xué)作為繼續(xù)深化教學(xué)實(shí)踐基地的建設(shè)，聘請相關(guān)業(yè)務(wù)骨干為客座教授或者實(shí)踐指導(dǎo)老師，對比賽、演出等進(jìn)行指導(dǎo)，共同參與音樂表演應(yīng)用型人才培養(yǎng)的過程；共同育人作為選拔一定的優(yōu)秀學(xué)生可以參加藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，同時(shí)，根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)及時(shí)調(diào)整人才培養(yǎng)方案，嘗試新的教學(xué)改革，逐步豐富與合作單位的合作內(nèi)容，提高合作水平，不斷完善應(yīng)用型人才培養(yǎng)的成果；合作就業(yè)作為錄用我院優(yōu)秀本科畢業(yè)生，實(shí)現(xiàn)雙方互利共贏；共同發(fā)展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進(jìn)行各種類型、各個(gè)層次的演出、作品創(chuàng)作，同時(shí)進(jìn)行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)宣傳、民族文化傳承與保護(hù)等方面開展合作，為服務(wù)地方和發(fā)揚(yáng)民族文化做出貢獻(xiàn)。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術(shù)實(shí)踐，使得音樂與舞蹈學(xué)院取得了豐碩的成果。音樂表演專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)視野更加寬廣，藝術(shù)審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養(yǎng)質(zhì)量較以往有較大提升。由于學(xué)習(xí)歌舞團(tuán)的不少原創(chuàng)節(jié)目或經(jīng)歌舞團(tuán)教師指導(dǎo)過的參賽節(jié)目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學(xué)生們的舞臺實(shí)踐能力也有了較大提高?？偨Y(jié)的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，今后必須繼續(xù)保持互利共贏的合作思想和指導(dǎo)原則，繼續(xù)發(fā)揮各自優(yōu)勢，實(shí)現(xiàn)互補(bǔ)和資源共享，繼續(xù)加強(qiáng)雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機(jī)制，把課堂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐有機(jī)結(jié)合起來，挖掘優(yōu)秀的民族資源，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術(shù)人才。

三、改變畢業(yè)論文的形式

將畢業(yè)論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）是應(yīng)用型人才培養(yǎng)的重要組成部分，也是衡量教學(xué)水平、學(xué)生畢業(yè)與進(jìn)行學(xué)位資格認(rèn)證的重要依據(jù)。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）有其專業(yè)特殊性和特殊要求，為更好地體現(xiàn)這一專業(yè)特色，促進(jìn)學(xué)生業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，在經(jīng)過前期充分調(diào)研的基礎(chǔ)上，決定音樂表演畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）以畢業(yè)音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進(jìn)行。音樂表演的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）采用舉辦畢業(yè)音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業(yè)論文（理論研究）的形式進(jìn)行。

畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）具有專業(yè)學(xué)術(shù)性質(zhì)，是學(xué)生表演水平及組織排演能力的重要體現(xiàn)。在完成過程中，要充分體現(xiàn)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)的要求，既要遵循科學(xué)研究的一般規(guī)律，又要符合本科教學(xué)的基本要求，體現(xiàn)思想性、創(chuàng)造性、學(xué)術(shù)性、專業(yè)性與藝術(shù)性的特點(diǎn)，注意突出紅色、民族和邊疆的獨(dú)特資源優(yōu)勢和應(yīng)用型人才辦學(xué)特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導(dǎo)、中期檢查、評分、答辯等環(huán)節(jié)，制定明確的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，指導(dǎo)教師要了解與檢查籌備畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的實(shí)施情況，組織質(zhì)量檢查活動(dòng)，做好畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的總結(jié)等。并要符合如下要求：

（一）應(yīng)設(shè)置一定的準(zhǔn)入條件

根據(jù)專業(yè)主修學(xué)生第五、第六學(xué)期專業(yè)課的平均成績劃線，后15%的學(xué)生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業(yè)和取得學(xué)位的重要條件。

（二）學(xué)生自主原則

學(xué)生舉辦畢業(yè)音樂會（舞蹈專場），要綜合運(yùn)用所掌握基本知識和表演技能，在指導(dǎo)教師的指導(dǎo)下，獨(dú)立自主地策劃、組織、統(tǒng)籌、排演一場具有專業(yè)性質(zhì)的畢業(yè)音樂會（或舞蹈專場）。整個(gè)過程中，指導(dǎo)教師給予必要指導(dǎo)，但主要以學(xué)生為主。

四、建立教學(xué)觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項(xiàng)改革的內(nèi)容中，教師教學(xué)觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進(jìn)行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學(xué)觀摩會，形成長效機(jī)制，以此不斷改進(jìn)教學(xué)方式、方法，提高教風(fēng)、學(xué)風(fēng)，形成學(xué)術(shù)氛圍濃郁的良好教學(xué)環(huán)境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學(xué)的積極性和主動(dòng)性，是對自己近段教學(xué)集中的展示和檢驗(yàn)，是能較客觀的體現(xiàn)出教和學(xué)的成果，同時(shí)也是一次教師與教師之間，教師與學(xué)生之間相互學(xué)習(xí)交流的良好機(jī)會。具體改革內(nèi)容如下：

（一）規(guī)范音樂會的內(nèi)容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報(bào)節(jié)目單制作、服裝裝扮等各個(gè)方面，教師要嚴(yán)格把關(guān)，精心設(shè)計(jì)。

（二）實(shí)行獎(jiǎng)勵(lì)性政策

鼓勵(lì)教師舉辦教學(xué)觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質(zhì)獎(jiǎng)勵(lì)。

（三）音樂會后總結(jié)

音樂會后教研室對音樂會中間出現(xiàn)的問題和值得大家學(xué)習(xí)的方面都要及時(shí)進(jìn)行總結(jié)，不斷在改進(jìn)中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學(xué)生都收獲了知識，也發(fā)現(xiàn)了問題，同時(shí)達(dá)到了教學(xué)相長的教學(xué)目的，提高了教師的教學(xué)水平和學(xué)生的專業(yè)水平，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，豐富了學(xué)生的舞臺經(jīng)驗(yàn)。

五、設(shè)置專業(yè)比賽項(xiàng)目

百色學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項(xiàng)目就只有學(xué)校一年一次的校園文化藝術(shù)節(jié)中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個(gè)比賽形式都是在全院的范圍內(nèi)進(jìn)行的業(yè)余比賽，就是說對于學(xué)習(xí)歌唱和舞蹈專業(yè)的同學(xué)要同其他學(xué)院的業(yè)余選手進(jìn)行比賽，這樣跟其他學(xué)院的同學(xué)就沒有可比性?；谶@樣的考慮，建議二級學(xué)院在院內(nèi)舉辦專業(yè)性較強(qiáng)的比賽項(xiàng)目。

具體比賽規(guī)則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業(yè)比賽

爭取由學(xué)院團(tuán)委舉辦，提高比賽規(guī)格，擴(kuò)大比賽影響，將比賽與紅色合唱團(tuán)一起打造成學(xué)院的精品項(xiàng)目、特色項(xiàng)目，為百色學(xué)院實(shí)施紅色經(jīng)典藝術(shù)教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋荣愐?guī)則

聲樂和舞蹈教研室進(jìn)行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范的行為，制定出具有專業(yè)性和科學(xué)性的比賽規(guī)則。

（三）實(shí)行獎(jiǎng)勵(lì)性政策，提高學(xué)生的參與度和積極性

篇3

一、公共藝術(shù)教育的研究現(xiàn)狀

筆者通過2009年底之前對公共藝術(shù)教育研究的期刊論文和學(xué)位論文的統(tǒng)計(jì)分析，得出目前公共藝術(shù)教育研究的內(nèi)容與范圍主要有17個(gè)主題項(xiàng)，即“課程、現(xiàn)狀與對策、功能、教學(xué)、改革、藝術(shù)教育體系、師資、國外藝術(shù)教育、特征、教育價(jià)值、經(jīng)驗(yàn)總結(jié)、藝術(shù)團(tuán)建設(shè)、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術(shù)教育研究的17個(gè)主題項(xiàng)中可以看出，其內(nèi)容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術(shù)教育的研究領(lǐng)域。其中的“課程、教學(xué)、現(xiàn)狀與對策、功能”等四個(gè)方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點(diǎn)。公共藝術(shù)教育的“藝術(shù)教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價(jià)值”、“經(jīng)驗(yàn)總結(jié)”、“藝術(shù)團(tuán)建設(shè)”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點(diǎn)。為了解公共藝術(shù)教育的研究現(xiàn)狀，筆者通過公共藝術(shù)教育的研究熱點(diǎn)進(jìn)行分析。

1．課程

自《全國普通高校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》實(shí)施以來，許多普通高校相繼開設(shè)了部分公共藝術(shù)課程，但“因?qū)W校而異、因?qū)W生而異，缺乏學(xué)體系、教材和評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，公共藝術(shù)課程開設(shè)缺乏全局性?！雹诠菜囆g(shù)教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學(xué)位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現(xiàn)狀與對策、課程的作用、課程設(shè)置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學(xué)位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關(guān)于公共藝術(shù)教育課程現(xiàn)狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術(shù)教育的現(xiàn)狀來提出相應(yīng)的對策或建議。在公共藝術(shù)教育研究的學(xué)位論文中，關(guān)于課程的研究主要是從具體的課程和課程內(nèi)容來研究。這些研究主要是探討公共藝術(shù)教育課程內(nèi)容，即哪些藝術(shù)課程可以進(jìn)入公共藝術(shù)教育，并對其價(jià)值及其可行性進(jìn)行了較為細(xì)致的研究。

2．教學(xué)

公共藝術(shù)教育研究中，實(shí)際上課程與教學(xué)是密不可分的，本文對于公共藝術(shù)教育研究中的課程研究與教學(xué)研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當(dāng)然其中也不乏一些課程與教學(xué)混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據(jù)其側(cè)重面對其進(jìn)行區(qū)分。對于教學(xué)方面的研究在期刊論文和學(xué)位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學(xué)方面的研究主要是對教學(xué)方法、教學(xué)改革、教學(xué)內(nèi)容等方面的探討。關(guān)于公共藝術(shù)教育教學(xué)方法的研究，如甄巍的《多媒體教學(xué)法在高師院校藝術(shù)鑒賞課中的運(yùn)用》，主要闡述了多媒體技術(shù)在藝術(shù)鑒賞課中的運(yùn)用;張靜的《高校公共藝術(shù)教育音樂欣賞課教學(xué)方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學(xué)方法”、“以學(xué)生‘參與’為主體的教學(xué)方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學(xué)方法”、“以‘戶外課堂教學(xué)’為深化素質(zhì)教育的教學(xué)方法”;張思鏡的《高校公共藝術(shù)課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學(xué)與音樂審美情感體驗(yàn)教學(xué)兩種施教方法。關(guān)于公共藝術(shù)教育教學(xué)改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學(xué)的意義及改革方向》認(rèn)為，對高校開設(shè)的公共音樂課程教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行規(guī)范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農(nóng)林院校公共藝術(shù)教學(xué)改革探討》提出了農(nóng)林院校公共藝術(shù)教學(xué)改革的思路:創(chuàng)新課程設(shè)置、刷新教學(xué)方法、整合教學(xué)資源、改革評價(jià)體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學(xué)改革》“以舞蹈選修課教學(xué)和舞蹈團(tuán)隊(duì)培養(yǎng)兩方面為切入點(diǎn)，以多元舞蹈文化的學(xué)習(xí)和多元舞蹈活動(dòng)的參與為特色，從教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手段兩方面入手進(jìn)行教學(xué)改革，力圖探尋一條適合普及型大學(xué)舞蹈教育發(fā)展的新模式”張麗波、崔全順的《構(gòu)建高師生態(tài)式公共藝術(shù)欣賞教學(xué)模式初探》對教學(xué)改革提出了“生態(tài)式教學(xué)模式”，即從過去各學(xué)科的無限分裂走向新的融合，使各學(xué)科之間形成一種生態(tài)關(guān)系。關(guān)于公共藝術(shù)教育教學(xué)的內(nèi)容研究，黃小明的《淺談高校藝術(shù)教育教學(xué)》中提出藝術(shù)教育教學(xué)諸因素的整合。

3．現(xiàn)狀與對策

我國的藝術(shù)教育因受到國家重視而進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)對藝術(shù)教育的重視關(guān)系到“新世紀(jì)我國知識型創(chuàng)新人才”的培養(yǎng)。但這是一個(gè)漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術(shù)教育正處于一個(gè)“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時(shí)期。公共藝術(shù)教育研究中，對于公共藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與對策方面的研究，在期刊論文和學(xué)位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術(shù)教育現(xiàn)象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術(shù)教育的異化現(xiàn)象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術(shù)教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術(shù)教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術(shù)教育存在的問題及策略分析》，周小?！蛾P(guān)于普通高校實(shí)施藝術(shù)教育的思考》認(rèn)為，當(dāng)前普通高校在實(shí)施藝術(shù)教育中存在的主要問題是:領(lǐng)導(dǎo)不重視，置藝術(shù)教育于附屬地位;藝術(shù)教育經(jīng)費(fèi)不足，教學(xué)資源匱乏;藝術(shù)教育師資“量少質(zhì)差”;藝術(shù)課程建設(shè)和科研工作滯后;管理薄弱，機(jī)構(gòu)不健全。解決上述問題轉(zhuǎn)變觀念是前提，提高素質(zhì)是關(guān)鍵，構(gòu)建課程結(jié)構(gòu)、教育環(huán)境是條件，健全機(jī)構(gòu)、提高管理水平是保障。

4．功能

公共藝術(shù)教育研究中，對于公共藝術(shù)教育的功能方面的研究，在期刊論文和學(xué)位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關(guān)于公共藝術(shù)教育功能的研究主要是從四個(gè)方面來研究的。

(1)公共藝術(shù)教育對大學(xué)生素質(zhì)拓展的作用關(guān)于公共藝術(shù)教育對大學(xué)生素質(zhì)拓展的功能研究中，普遍的觀點(diǎn)是“藝術(shù)教育和素質(zhì)教育有著共同的培養(yǎng)方向，就是使受教育者成為素質(zhì)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育為實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標(biāo)提供了生動(dòng)的教育手段和教育內(nèi)容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③

(2)公共藝術(shù)教育對構(gòu)建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術(shù)教育對構(gòu)建和諧校園文化的作用》中，根據(jù)和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創(chuàng)新性、傳承性特點(diǎn)指出，“公共藝術(shù)教育為校園文化建設(shè)提供人文指導(dǎo)”、“公共藝術(shù)教育為校園文化建設(shè)提供藝術(shù)內(nèi)容”、“公共藝術(shù)教育為校園文化建設(shè)提供審美指導(dǎo)”、“公共藝術(shù)教育為校園文化建設(shè)提供創(chuàng)新源泉”。

(3)公共藝術(shù)教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術(shù)教育促進(jìn)德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術(shù)與藝術(shù)教育的本體價(jià)值，指出藝術(shù)教育發(fā)揮德育效應(yīng)的理論建構(gòu)涵蓋著從“審美”到“立美”的轉(zhuǎn)化、“立美”到“立德”的統(tǒng)一、“立德”到“立人”的升華這三個(gè)重要環(huán)節(jié)。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內(nèi)涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學(xué)生進(jìn)行音樂藝術(shù)教育的重要途徑，也是校園文化建設(shè)的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進(jìn)行德育滲透，從而達(dá)到育人的目的，使其功能內(nèi)涵得以充分顯現(xiàn)?！庇纱丝梢钥闯?，藝術(shù)教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術(shù)教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術(shù)教育研究中還是占有相當(dāng)?shù)谋壤?/p>

(4)公共藝術(shù)教育與大學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)薛芳的《淺析公共藝術(shù)教育在培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)新能力中的作用》認(rèn)為:創(chuàng)新是時(shí)代的主題。藝術(shù)教育以其特有的屬性，在培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)新能力方面是有所作為的。藝術(shù)教育能夠培養(yǎng)人的直觀洞察力、想象力、創(chuàng)造力，從本質(zhì)上講就是一種創(chuàng)新教育。賈昕東的《大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力》指出:“創(chuàng)新能力的形成和發(fā)展是智力因素和非智力因素相互作用的結(jié)果，其中非智力因素是創(chuàng)新能力形成和發(fā)展的動(dòng)力系統(tǒng)，藝術(shù)素養(yǎng)屬于非智力因素并貫穿于大學(xué)生創(chuàng)新活動(dòng)的全過程，起著至關(guān)重要的作用。”康爾《論公共藝術(shù)教育與創(chuàng)新人才培養(yǎng)》提出，“公共藝術(shù)教育，有助于喚醒創(chuàng)新意識，有助于牧養(yǎng)創(chuàng)新精神”、“公共藝術(shù)教育，又呼吁開發(fā)創(chuàng)新潛力，有助于訓(xùn)練創(chuàng)新思維”、“公共藝術(shù)教育，有助于認(rèn)知?jiǎng)?chuàng)新規(guī)律，有助于借鑒創(chuàng)新方法”。從以上對公共藝術(shù)教育熱點(diǎn)問題的研究現(xiàn)狀，反映出目前公共藝術(shù)教育的研究尚處于現(xiàn)象描述、經(jīng)驗(yàn)總結(jié)的淺層次階段，對于公共藝術(shù)教育的發(fā)展雖然起到了一定的推動(dòng)作用，但是效果不是特別明顯。

二、從需要理論看公共藝術(shù)教育的研究現(xiàn)狀

公共藝術(shù)教育研究的目的，是為教育實(shí)踐服務(wù)的，即為公共藝術(shù)教育的課程、教學(xué)等提供理論依據(jù)。但是目前研究大都停留在淺層次的現(xiàn)狀描述、經(jīng)驗(yàn)總結(jié)等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學(xué)的視角審視這些研究成果，可以發(fā)現(xiàn)這些研究者研究行為的發(fā)生與表現(xiàn)，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動(dòng)機(jī)與目的，都由其背后的、內(nèi)在的、體現(xiàn)在研究主體生理與心理方面的動(dòng)力所啟動(dòng)和驅(qū)使?！雹苓@種啟動(dòng)和驅(qū)使是公共藝術(shù)教育研究行為發(fā)生與表現(xiàn)的原驅(qū)動(dòng)力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要?！靶枰饎?dòng)機(jī)，動(dòng)機(jī)支配行為，行為的方向則是尋求目標(biāo)以滿足需要?！雹萑说男袨槟Ｊ角宄乇砻鳎说男袨槭怯尚枰鸬?，需要產(chǎn)生動(dòng)機(jī)，動(dòng)機(jī)引發(fā)行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術(shù)教育研究現(xiàn)狀的研究，不應(yīng)忽視研究主體研究行為的起點(diǎn)———“需要”這一重要環(huán)節(jié)。所謂“需要”是指個(gè)體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內(nèi)心狀態(tài)。人是生命有機(jī)體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續(xù)種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動(dòng)社會的發(fā)展，對生產(chǎn)勞動(dòng)、人際交往、價(jià)值實(shí)現(xiàn)等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標(biāo)的渴求或欲望。需要能夠推動(dòng)人以一定的方式進(jìn)行積極的活動(dòng)。需要被人體會得越強(qiáng)烈，所引起的活動(dòng)就越有力、有效?！叭祟愑卸喾N多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要?！笨偨Y(jié)人的一切需要，就其發(fā)展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續(xù)與發(fā)展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產(chǎn)生的，如從事政治、科學(xué)、藝術(shù)、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產(chǎn)物，是人類獨(dú)有的，與動(dòng)物需要有本質(zhì)的區(qū)別。

人的需要隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，在不同時(shí)期、不同階段人的需要是有所側(cè)重的，而且人的需要也是不斷轉(zhuǎn)換的。針對通高校公共藝術(shù)教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學(xué)術(shù)需要兩大類。公共藝術(shù)教育研究者的生存需要區(qū)別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現(xiàn)實(shí)功利為目標(biāo)的物質(zhì)性需要，既包括學(xué)者維持與其地位相稱的基本生活條件、學(xué)術(shù)資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學(xué)術(shù)需要是指研究者以追求知識為目標(biāo)的學(xué)術(shù)自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學(xué)術(shù)研究的最主要、最直接目標(biāo)是塑造高質(zhì)量的學(xué)術(shù)成果，即所謂“學(xué)術(shù)精品”?！皩W(xué)術(shù)的本性是排除任何現(xiàn)實(shí)性功利追求的。學(xué)術(shù)的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行?！雹喙菜囆g(shù)教育的學(xué)術(shù)研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現(xiàn)行的科研獎(jiǎng)勵(lì)制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅(qū)動(dòng)下的生存需要取代了真理驅(qū)動(dòng)下的學(xué)術(shù)需要。現(xiàn)行的科研管理制度“把量的標(biāo)準(zhǔn)置于其他價(jià)值認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)之上，把質(zhì)的高下簡單約化為量的多少”?！爱?dāng)這種量本位標(biāo)準(zhǔn)被‘鎖定’時(shí)，量的追求就演變?yōu)閷W(xué)者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現(xiàn)實(shí)利益的獲取為目標(biāo)的‘生存物質(zhì)需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術(shù)教育研究者的需要是與現(xiàn)行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關(guān)的。正是這些制度性的要求使得公共藝術(shù)教育研究者的需要從以追求知識為目標(biāo)的學(xué)術(shù)自身的求真本意的“學(xué)術(shù)需要”轉(zhuǎn)向了以獲取現(xiàn)實(shí)功利為目標(biāo)的“生存需要”，最終導(dǎo)致“學(xué)術(shù)失范行為失控”。

篇4

【關(guān)鍵詞】高校；舞蹈；教學(xué)改革

中圖分類號：G642.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0215-02

專業(yè)的特殊性決定了舞蹈專業(yè)學(xué)生文化課基礎(chǔ)相對較差。學(xué)生在大量的實(shí)踐訓(xùn)練之后，對理論課缺乏學(xué)習(xí)興趣，這在一定程度上影響了舞蹈專業(yè)理論課堂教學(xué)的效果。事實(shí)上，理論與實(shí)踐從來就是相輔相成、不可分割的整體。理論來源于實(shí)踐，實(shí)踐需要理論的支撐和提升，理論課中進(jìn)行舞蹈實(shí)踐的驗(yàn)證，技能課中貫穿理論的滲透。

一、以學(xué)生為主的觀念實(shí)施

（一）讓學(xué)生自思

相較于其他專業(yè)，舞蹈專業(yè)的專業(yè)技能課即實(shí)踐性課程在總課程中占近三分之二的比例，在傳統(tǒng)的教學(xué)中，尤其是專業(yè)技能課，課堂是教師的，課堂內(nèi)容和教學(xué)方法等幾乎全是教師做主，在長期固定模式的教學(xué)中，自然形成學(xué)生思想上的惰性，缺乏思考。雖然一節(jié)課下來，體力得到很大消耗，但在思想上是被動(dòng)接受。針對這種情況，專業(yè)教師應(yīng)積極探討教學(xué)改革，整合內(nèi)容，精心設(shè)計(jì)，弱化原有課堂練習(xí)的環(huán)節(jié)，給學(xué)生更多時(shí)間和空間，采取集體討論、個(gè)人展示、課堂錄像等措施，激發(fā)學(xué)生的參與意識、競爭意識以及創(chuàng)新意識。

舞蹈專業(yè)的理論課既是教師授課的難點(diǎn)也是學(xué)生上課的難點(diǎn)，以《藝術(shù)概論》課程的改革為例。《藝術(shù)概論》課程主要是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，因此，在課堂上適當(dāng)安排學(xué)生欣賞經(jīng)典藝術(shù)作品，并要求寫出評論（不限字?jǐn)?shù)），必須是自己的切身感受。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，已初見成效。特別是對本科生而言，為他們畢業(yè)論文的寫作奠定了基礎(chǔ)。

（二）讓學(xué)生自主

“讓學(xué)生自主”主要是讓學(xué)生自己走上講臺。例如，把課程中難度最低的章節(jié)內(nèi)容交給學(xué)生，讓其備課、講課。這樣做不僅要求學(xué)生通讀課本、查找生僻字、詳細(xì)了解課本知識、查閱相關(guān)資料，更為重要的是通過備課，掌握查閱資料的方法，有效擴(kuò)展知識面，為畢業(yè)論文的寫作和考研做必要準(zhǔn)備。實(shí)踐證明，學(xué)生通過備課能夠在中國知網(wǎng)、超星圖書等網(wǎng)站熟練查閱資料。

考研是舞蹈R笛生的一個(gè)“軟肋”，這不是因?yàn)閷W(xué)生的文化基礎(chǔ)差，而是大家對考研不了解，有相當(dāng)一部分學(xué)生對考研一無所知，簡單地認(rèn)為考研與舞蹈專業(yè)的學(xué)生關(guān)系不大。教師要抓住備課這個(gè)重要環(huán)節(jié)，給大家講解考研的相關(guān)知識，認(rèn)真指導(dǎo)他們?nèi)绾尾殚嗁Y料，如何講課。在學(xué)生每次講完課之后，教師要客觀公正地指出其存在的問題，鼓勵(lì)想考研的同學(xué)，增加他們的自信心。

（三）讓學(xué)生自制

據(jù)調(diào)查，在校大學(xué)生中超過九成擁有智能手機(jī)，在擁有手機(jī)的學(xué)生中，又有超過九成會帶手機(jī)去上課。其中，17%的大學(xué)生平均每節(jié)課使用手機(jī)時(shí)間超過30分鐘。“玩”手機(jī)的理由多是因?yàn)檎n程枯燥。如何有效地控制學(xué)生對手機(jī)的使用，直接關(guān)系到理論課的教學(xué)效果。教師可以根據(jù)學(xué)生喜好和課程內(nèi)容，讓他們在課堂上利用手機(jī)查找資料，了解相關(guān)舞蹈家及藝術(shù)家的生平簡介，對一些以“識記”為能力要求的內(nèi)容讓學(xué)生自學(xué)。

隨著課堂教學(xué)改革的實(shí)施，教師的角色必須發(fā)生轉(zhuǎn)變，教學(xué)活動(dòng)必須建立在學(xué)生的認(rèn)知發(fā)展水平和已有的知識經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)之上，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人，教師是學(xué)習(xí)的組織者、引導(dǎo)者與合作者。為此，課堂教學(xué)應(yīng)努力使學(xué)生獲得自主、獨(dú)立的學(xué)習(xí)知識的能力和方法，促進(jìn)教師教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變，由原來單純的知識傳授者，轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)的組織者、指導(dǎo)者、促進(jìn)者和合作者。舞蹈系教師應(yīng)發(fā)揮專業(yè)特長，做最優(yōu)秀的“導(dǎo)演”和“編劇”，在設(shè)計(jì)上凸顯個(gè)性色彩，努力創(chuàng)設(shè)個(gè)性課堂、最受歡迎課堂、最具魅力課堂。

二、遵循專業(yè)規(guī)律的改革

課堂教學(xué)改革應(yīng)在掌握全局、把握觀念的基礎(chǔ)上遵循專業(yè)規(guī)律進(jìn)行，在此以基訓(xùn)為例?；?xùn)，即基本功訓(xùn)練，是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。近年來，受社會整體觀念的影響和制約，有相當(dāng)一部分學(xué)生為高考而舞蹈，導(dǎo)致專業(yè)基礎(chǔ)差，幾個(gè)月的高考強(qiáng)化班之后直接進(jìn)入高校舞蹈課堂，特別是軟開度極度欠缺?；?xùn)課的課程特征是抓實(shí)踐、重基礎(chǔ)，從點(diǎn)滴做起，必須要有科學(xué)正確的訓(xùn)練方法，由此多種因素的結(jié)合之后，才會水到渠成，日久生效。

鑒于此，高校舞蹈基訓(xùn)課適合在學(xué)生初入學(xué)階段實(shí)施課堂教學(xué)改革，但是不能單純地將課堂訓(xùn)練交給學(xué)生，以免在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)意外傷害?；?xùn)課堂的教學(xué)質(zhì)量直接關(guān)系到舞蹈專業(yè)其他課程的教學(xué)質(zhì)量。規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕?xùn)課堂應(yīng)該是在專業(yè)教師的科學(xué)示范和統(tǒng)一指導(dǎo)下，采用科學(xué)的訓(xùn)練方法進(jìn)行訓(xùn)練，特別是跳轉(zhuǎn)翻以及身體軟開度的訓(xùn)練、關(guān)節(jié)的柔韌性等。因此，對于舞蹈專業(yè)而言，大一、大二的基訓(xùn)課必須以傳統(tǒng)的教學(xué)方式為主，在具備了一定的專業(yè)基礎(chǔ)和專業(yè)素養(yǎng)之后，再在教師的統(tǒng)一指導(dǎo)下自行編創(chuàng)基訓(xùn)組合。在此基礎(chǔ)上，舞蹈編導(dǎo)、中國民族民間舞等課程才可以實(shí)行課堂教學(xué)改革。

三、提升理論素養(yǎng)

舞蹈系參與課改的專業(yè)理論課程主要有《藝術(shù)概論》《音樂基礎(chǔ)》《民族民間舞教學(xué)法》，主要是讓學(xué)生自己備課、自己講課。有人說，課改如果是改為全部由學(xué)生講課，那教師豈不形同虛設(shè)？事實(shí)不然。舞蹈系學(xué)生最大的弱點(diǎn)在于自制能力較差，嚴(yán)重缺乏讀書的意識和習(xí)慣。課改后，學(xué)生通過備課開始讀書了，有了讀書的意識和習(xí)慣。而讓學(xué)生授課對教師的要求更高了。

首先，要求教師不僅熟練掌握課本知識，還要在原有基礎(chǔ)上擴(kuò)展自己的知識面，以備學(xué)生在備課、授課過程中的疑問解答。如今網(wǎng)絡(luò)資源發(fā)達(dá)，學(xué)生在備課過程中查閱資料的形式、方法多樣，所獲得的資料也極為豐富，因此教師要能夠準(zhǔn)確判斷學(xué)生講授知識的準(zhǔn)確性。如在《藝術(shù)概論》課程的講授中，教師要全面了解音樂、舞蹈、美術(shù)、建筑、文學(xué)等各類學(xué)科的基礎(chǔ)知識。日積月累，無形之中提高了教師的專業(yè)水平。

其次，教師在進(jìn)行課堂總結(jié)和點(diǎn)評時(shí)，更要求語言精煉，準(zhǔn)確把握知識的重點(diǎn)、難點(diǎn)，不能只是簡單重復(fù)學(xué)生講授的內(nèi)容。

第三，讓學(xué)生備課、授課，學(xué)生會更關(guān)注教師的表現(xiàn)，對教師提出更高的要求，否則難以服眾。

有些學(xué)生為了優(yōu)化自己的課堂效果，不僅認(rèn)真?zhèn)湔n，而且還在備課的同時(shí)要求同宿舍和關(guān)系較好的同學(xué)上課積極配合，一起查閱相關(guān)知識。由于大家性格各異，因此同學(xué)們的授課風(fēng)格也多種多樣，這在一定程度上提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

舞蹈專業(yè)課堂教學(xué)改革任重而道遠(yuǎn)。盡管大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到了提高，但還是有極個(gè)別學(xué)生有厭學(xué)情緒等，這需要在今后的教學(xué)改革中繼續(xù)探索。

篇5

一、在高校素質(zhì)教育中，舞蹈教育的必要性

（一）有利于對學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)

舞蹈教育能夠使學(xué)生的左右腦平衡發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的感知能力和想象力。舞蹈不僅是一門藝術(shù)，還能夠讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力。在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，學(xué)生要進(jìn)行全身心的配合。只有這樣才能使大腦充分得到全方位的鍛煉，需要舞蹈的不斷激發(fā)學(xué)生們創(chuàng)造性思維的發(fā)展。對于抽象思維比較強(qiáng)的學(xué)生來說，讓他們接受一定的舞蹈訓(xùn)練，讓他們通過舞蹈感受到不同的思維方式，不僅能提高學(xué)生們學(xué)習(xí)的質(zhì)量和效率，而且舞蹈教育也是凈化心靈的一種獨(dú)特的教育方式。只有內(nèi)心擁有豐富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真實(shí)的表現(xiàn)出來。

（二）舞蹈教育能夠增強(qiáng)學(xué)生們的身體素質(zhì)培養(yǎng)學(xué)生的形體氣質(zhì)

作為一種人體動(dòng)作的藝術(shù)，舞蹈不僅能增強(qiáng)學(xué)生們的身體素質(zhì)，而且通過舞蹈學(xué)生們能夠?qū)⒆约旱那楦泻芎玫谋磉_(dá)出來。在舞蹈訓(xùn)練的過程中，不僅能夠使學(xué)生們的身新得到很大的發(fā)展，而且能夠培養(yǎng)學(xué)生們獨(dú)特的氣質(zhì)，學(xué)生們的審美意識也會不斷的提高和增強(qiáng)。人們通過對自身儀容儀表的追求運(yùn)用到舞蹈表演的過程中，讓學(xué)生們能夠做一個(gè)靈魂的舞者，從而對藝術(shù)有全新的領(lǐng)悟。

二、我國高校的舞蹈課程的普遍情況

美育的重要組成部分是對舞蹈進(jìn)行教學(xué)，因此要不斷地開展各項(xiàng)舞蹈類的活動(dòng)。舞蹈知識和基本技能對學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)也是非常重要的，有助于學(xué)生增進(jìn)信息的不斷交流和文化的傳承，能夠讓學(xué)生們以不同的高度去感受生活，從而產(chǎn)生對美感的強(qiáng)烈支持，能夠?yàn)閷W(xué)生以后步入社會打下一個(gè)良好的基礎(chǔ)。由于社會的不斷發(fā)展，普通高校也越來越重視對舞蹈教育的改革。最明顯的表現(xiàn)就是，在近年來，各個(gè)高校都已經(jīng)陸續(xù)開設(shè)了更多的舞蹈課程，比重也在不斷地增加。雖然各個(gè)高校舞蹈水平不一致，但是把這些舞蹈課程進(jìn)行分類，可以劃分成兩大類：一類是對沒有音樂和舞蹈的專業(yè)課高校而言，音樂、舞蹈作為一門選修課出現(xiàn)在課程之中，學(xué)生們學(xué)習(xí)最多的是街舞和交誼舞，授課的時(shí)間為大約一個(gè)學(xué)期，一周課程主要設(shè)置在周六或周末，兩節(jié)課程；另一類為

三、存在的問題

對于舞蹈教育的價(jià)值，長期以來沒有從根本上得到人們重視。絕大多數(shù)人認(rèn)為，舞蹈專業(yè)只是為了培養(yǎng)那些日后可能會從事舞蹈行業(yè)專業(yè)人員的培訓(xùn)。對一般同學(xué)來說，并沒有實(shí)際的作用。舞蹈課程一直作為各個(gè)高校的選修課，各高校的負(fù)責(zé)人并沒有意識到舞蹈的重要作用。從小學(xué)到大學(xué)教育，舞蹈都沒有正視的被列入必學(xué)的課程之中。也有一些條件較好的學(xué)校，在課外活動(dòng)之中增設(shè)了舞蹈教學(xué)的內(nèi)容。但是從舞蹈教學(xué)的多元化角度來看，所謂的智能，就是舞蹈的能力，它是基礎(chǔ)教育的重要組成部分。舞蹈活動(dòng)為智能教育做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。如：在對舞蹈進(jìn)行學(xué)習(xí)的時(shí)候，也是在促進(jìn)其他學(xué)科的學(xué)習(xí)過程。舞蹈智能化的發(fā)展對體育和音樂也有非常重要的作用。在人際交往和自我認(rèn)識的過程中，舞蹈也發(fā)揮著重要的作用。相關(guān)研究人員表示，在舞蹈的諸多價(jià)值中，最重要的價(jià)值就是對自我的認(rèn)識和成長。在舞蹈的學(xué)習(xí)中能夠讓學(xué)生有獨(dú)特的情感體驗(yàn)，在不斷地認(rèn)識自我的過程中，不斷地改變和成長。舞蹈教育也能夠培養(yǎng)學(xué)生們的自尊心和自信心。在我國普通高校中，舞蹈教育存在以下幾個(gè)問題：

1.生源的基礎(chǔ)太差。絕大部分學(xué)生在中小學(xué)沒有接受過任何形式的舞蹈教育，對舞蹈相關(guān)的知識教育幾乎是空白；少數(shù)的學(xué)生接觸過舞蹈教育雖然是在學(xué)校所學(xué)的，但對舞蹈教育知識的了解是通過課余的舞蹈表演。這使得高校的學(xué)生在舞蹈教育方面，存在著非常大的缺陷，在教師教學(xué)的過程中，給教師帶來了極大的阻礙。

2.缺乏適合的教材。舞蹈教育過程中使用的教材是不規(guī)范的，就目前的狀態(tài)而言，在我們國家還沒有任何一本教材能夠完全的針對各個(gè)高校所使用，在各個(gè)院校中的教材都是不統(tǒng)一的，有的選用的是專業(yè)的舞蹈教育教材，有的是根據(jù)自身的藝術(shù)實(shí)踐所選用的教材，或者是將以往的節(jié)目重新翻版給學(xué)生。這些做法都是未嘗不可的，但是帶來的影響，卻是不可估量的，存在片面性和盲目性。

3.舞蹈作為一門輔助課程而言，教學(xué)課時(shí)的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落實(shí)的基礎(chǔ)上，還會有其他活動(dòng)對其影響。目前各個(gè)高校的舞蹈發(fā)展水平都是不統(tǒng)一的。有的高校有自己的舞蹈團(tuán)隊(duì)，發(fā)展相對成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范圍依舊是狹窄的。有很大一部分學(xué)生在大學(xué)四年的教育中都沒有接觸過舞蹈教育，因?yàn)樗麄儚奈瓷线^舞蹈課程，舞蹈課程對于他們來說，只是一門選修課，學(xué)生排練舞蹈是為了應(yīng)付表演，但是這些單一演繹的舞蹈動(dòng)作因?yàn)槿狈?chuàng)新，通常情況下很快就會被人們遺忘。對于那些發(fā)展較為成熟的舞蹈團(tuán)體來說，排練舞蹈的目的也在于此。

四、現(xiàn)狀分析與解決措施

本文研究的立足點(diǎn)（背景）是：傳統(tǒng)高校舞蹈教學(xué)觀念往往只是停留在輔導(dǎo)專業(yè)課教程，即針對性設(shè)置基本形體課，往往忽視人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。隨著我國素質(zhì)教育改革的不斷推進(jìn)，素質(zhì)教育已經(jīng)成為全民教育的主要組成部分，且成為檢驗(yàn)高校舞蹈教學(xué)質(zhì)量的重要指標(biāo)。而且高校舞蹈教育肩負(fù)著培育舞蹈專業(yè)從事人員的使命，其教學(xué)資源較為豐富，在師資力量上也有一定的保障。但是，由于我國長期實(shí)行“灌輸式”教育方式，強(qiáng)硬的灌輸給學(xué)生舞蹈知識、動(dòng)作、技能等，忽視學(xué)生的主觀能動(dòng)性、創(chuàng)造力。隨著我國教育改革的洪流的不斷前進(jìn)，高校舞蹈教學(xué)改革成為全民關(guān)注的熱點(diǎn)。近年來，高校舞蹈教學(xué)在師資、教學(xué)方式、教學(xué)內(nèi)容、培養(yǎng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性等各個(gè)方面進(jìn)行了革新，且結(jié)合社會發(fā)展需求，不斷的提升學(xué)生與社會的接軌度，從而便于學(xué)生畢業(yè)后順利就業(yè)，對我國的和諧社會建設(shè)具有重大的推動(dòng)作用，基于此，本論文淺析了我國高校舞蹈教育的發(fā)展現(xiàn)狀，并為出現(xiàn)的問題尋找到有效的解決辦法，具體情況如下：

（一）我國高校舞蹈教育的發(fā)展現(xiàn)狀（教育問題）

1.生源質(zhì)量差。普遍我國高校的藝術(shù)生生源質(zhì)量較差，舞蹈學(xué)生也不例外，在進(jìn)入大學(xué)之前，面對壓力重重的高考，為了獲取較高的分?jǐn)?shù)，順利的進(jìn)入藝術(shù)院校，在其教育方面，往往重視藝術(shù)動(dòng)作的培養(yǎng)，忽視文化素質(zhì)教育，且在高校錄取分?jǐn)?shù)上，藝術(shù)分所占比例比較大，導(dǎo)致重視形體忽視素質(zhì)教育的現(xiàn)象出現(xiàn)。而且往往是集中一段時(shí)間訓(xùn)練，沒有長期的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練，甚至部分學(xué)生未經(jīng)受過任何的專業(yè)舞蹈訓(xùn)練，在集訓(xùn)的時(shí)間段內(nèi)，對文化知識的傳授及教育幾乎為零，導(dǎo)致學(xué)生的綜合文化素質(zhì)較差，除此之外，這些學(xué)生的年齡早已經(jīng)超過了舞蹈訓(xùn)練的最佳時(shí)間，身體的柔韌度以及軟開度不夠，甚至未曾開發(fā)，這樣為高校舞蹈教學(xué)帶來了諸多困難。

2.高校舞蹈教學(xué)重視理論傳授，忽視舞蹈技能培養(yǎng)，舞蹈訓(xùn)練的排課時(shí)間短。目前，我國大多數(shù)的高校在舞蹈實(shí)踐課上的安排比例比較小，每周大概只有一個(gè)課時(shí)，也就是兩節(jié)課的時(shí)間，大部分的時(shí)間用在舞蹈理論知識的傳授，這樣不利于學(xué)生對舞蹈技能的掌握，也不能有效地使學(xué)生感受到舞蹈的魅力，會逐漸的打消學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和主觀能動(dòng)性，不利于高校舞蹈素質(zhì)教育的發(fā)展。

3.課程結(jié)構(gòu)不合理。高校舞蹈教學(xué)應(yīng)該是以舞蹈實(shí)踐為重，但是，目前我國的高校舞蹈教學(xué)依舊停留在傳統(tǒng)的理論知識灌輸，因此，在課程的安排上，往往設(shè)置了大量的理論課程，在教材上也是大篇幅的理論知識，貼合學(xué)生實(shí)際生活的舞蹈案例以及活動(dòng)設(shè)置相對較少，不能滿足學(xué)生舞蹈綜合素質(zhì)提升的需求。我國高校舞蹈教育的發(fā)展問題還有很多，在這里不一一列舉。

（二）問題的解決策略

1.保障生源質(zhì)量。國家教育相關(guān)部門應(yīng)該調(diào)整高考，建立舞蹈形體與文化素質(zhì)同等重要觀念，合理的分配藝術(shù)分和文化分。對喜愛舞蹈，有意愿進(jìn)入高校學(xué)習(xí)舞蹈的學(xué)生，應(yīng)當(dāng)端正其學(xué)習(xí)理念，從小訓(xùn)練基本功，不能為了應(yīng)付高考而去參加所謂的集訓(xùn)，保障自身的綜合文化素質(zhì)，從小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相應(yīng)的調(diào)整，更加注重學(xué)生的綜合素質(zhì)，避免片面的衡量學(xué)生的綜合素養(yǎng)。學(xué)生在進(jìn)入高校學(xué)習(xí)之前，在其教育方面，要準(zhǔn)確的把握社會發(fā)展需求，及時(shí)的調(diào)整教學(xué)方案，培養(yǎng)出適應(yīng)社會發(fā)展需求、高素質(zhì)的人才，從而保障生源質(zhì)量。

2.明確教學(xué)目標(biāo)。高校舞蹈教育工作者，首先要具備明確的教學(xué)目標(biāo)，即培育高素質(zhì)、高技能、符合社會發(fā)展需求、便于學(xué)生畢業(yè)就業(yè)的復(fù)合型舞蹈專業(yè)人才，并且要不斷地強(qiáng)化自身的綜合素質(zhì)，通過各種各樣的培訓(xùn)鍛煉方式，如上崗前參加綜合素質(zhì)培訓(xùn)、進(jìn)修等，樹立理論服務(wù)與實(shí)踐的教學(xué)觀念，重視實(shí)踐教育。除此之外，教學(xué)目標(biāo)需要隨著社會發(fā)展變化而變化，也就是與時(shí)俱進(jìn)，在教學(xué)目標(biāo)的制定上，既要符合社會發(fā)展需求，又要滿足學(xué)生內(nèi)心需求，即在滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)在需要的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活，制定出有利于學(xué)生健康、可持續(xù)發(fā)展的教學(xué)目標(biāo)。

3.適當(dāng)?shù)恼{(diào)整教學(xué)內(nèi)容。目前，我國的高校舞蹈教材，在教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置上，過于理論化，比較枯燥乏味，因此，為了全面提升教學(xué)質(zhì)量，培育學(xué)生的綜合素質(zhì)，可以適當(dāng)?shù)恼{(diào)整教學(xué)內(nèi)容，增加豐富多彩的實(shí)踐教學(xué)活動(dòng)，將過于死板的理論知識轉(zhuǎn)換表達(dá)方式；也可以利用多媒體技術(shù)，向?qū)W生展現(xiàn)舞蹈魅力，學(xué)生通過觀看、欣賞舞蹈表演，深化對理論知識的理解，同時(shí)，鍛煉學(xué)生的綜合審美情趣，為提升學(xué)生的綜合素質(zhì)做好鋪墊。除此之外，加重舞蹈實(shí)踐課程比例，能夠全面的調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和主觀能動(dòng)性，從而不僅優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容，而且能提升教學(xué)質(zhì)量。

4.合理安排課程。課程的合理設(shè)置，能夠充分的調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，在一定程度上，是保護(hù)學(xué)生的內(nèi)在需求。舞蹈實(shí)踐課的比例必須增加，可以每周進(jìn)行3次舞蹈實(shí)踐，且實(shí)踐的形式和內(nèi)容不同，可以組織學(xué)生或?qū)W生自己組織舞蹈隊(duì)進(jìn)行舞蹈表演（包括舞臺劇、唯美的伴舞、舞蹈形式的音樂劇等），可以邀請舞蹈專家、教育家、人民群眾進(jìn)行觀看、賞評，幫助學(xué)生了解自身的優(yōu)缺點(diǎn)，及時(shí)更正學(xué)生的缺點(diǎn)，通過一次次的檢驗(yàn)、磨合，全面提升學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)以及心理素質(zhì)，為舞蹈素質(zhì)教學(xué)打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

5.豐富教學(xué)手段。單一的“灌輸式”教學(xué)方式難以滿足學(xué)生健康發(fā)展的需要，且這種教學(xué)方式打擊學(xué)生的積極性，不利于學(xué)生的健康成長?，F(xiàn)如今，我國的教學(xué)設(shè)備不斷完善，網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)不斷發(fā)展成熟，為我國高校舞蹈教學(xué)改革提供了有力條件。因此，單一的教學(xué)方式要改變，且要不斷的豐富教學(xué)手段，可以利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的無時(shí)空限制、視頻、動(dòng)畫、語音等優(yōu)勢，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)課堂教學(xué)與新媒體技術(shù)的融合。如在理論課上，對于學(xué)生難以理解掌握的理論知識點(diǎn)，教師可以事先調(diào)查相關(guān)資料，將其轉(zhuǎn)化成生動(dòng)形象的網(wǎng)絡(luò)語言，利用網(wǎng)絡(luò)視頻的解說，簡化理論知識點(diǎn)，幫助學(xué)生更加高效、優(yōu)質(zhì)的理解掌握知識，并鼓勵(lì)學(xué)生自主討論研究，將其融入到自身的五大訓(xùn)練之中，從而轉(zhuǎn)化為舞蹈實(shí)踐的內(nèi)在動(dòng)力，這樣，不僅活躍了課堂氛圍，而且能夠加深理論知識點(diǎn)的滲透，從而保障學(xué)生基礎(chǔ)理論知識的掌握。在舞蹈實(shí)踐課上，教師可以借鑒網(wǎng)絡(luò)視頻的優(yōu)勢，改變傳統(tǒng)的舞蹈動(dòng)作，融入新的舞蹈形體元素，并根據(jù)學(xué)生的興趣愛好，選取恰當(dāng)?shù)呐錁?，使得學(xué)生集中精力融入到實(shí)踐學(xué)習(xí)中。除此之外，學(xué)生具備一定的表演能力之后，可以為學(xué)生創(chuàng)設(shè)或提供一些實(shí)地演出的機(jī)會，鍛煉學(xué)生的表演能力、舞臺掌控力、心理素質(zhì)等，這樣能夠有效的強(qiáng)化學(xué)生對理論知識的掌握。

6.加強(qiáng)師資力量，提升教師隊(duì)伍的綜合素質(zhì)。師資力量是教學(xué)成效的重要保障因素，師資力量的強(qiáng)大與微弱，嚴(yán)重影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成效，教師作為學(xué)生的標(biāo)桿，其素質(zhì)的高低影響學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)。因此，為了有效地實(shí)施高效舞蹈素質(zhì)教育，必須全面提升教師隊(duì)伍的綜合素質(zhì)，具備強(qiáng)大的師資力量。教師上崗前，均要進(jìn)行綜合素質(zhì)摸查及培訓(xùn)，上崗之后，學(xué)校要為教師搭建更多的綜合素質(zhì)拓展平臺，如定期開展交流會，教師之間進(jìn)行密切的交流，傳授教學(xué)經(jīng)驗(yàn)；創(chuàng)設(shè)培訓(xùn)班，要求教師審視自身能力和素養(yǎng)，及時(shí)糾正教師存在的問題等?？梢云刚埳鐣蠈I(yè)的舞蹈家擔(dān)任教學(xué)工作，可以從他們身上獲取社會信息，掌握社會發(fā)展對舞蹈專業(yè)人才的內(nèi)在需求，及時(shí)調(diào)整教學(xué)目的、方法等，這樣不僅能夠補(bǔ)充教學(xué)力量，而且能夠與社會發(fā)展及時(shí)接軌，有利于學(xué)生畢業(yè)后的順利就業(yè)，同時(shí)有利于培養(yǎng)出社會需要的人才，且有利于我國和諧社會建設(shè)，能夠全面的帶動(dòng)全民素質(zhì)的提升進(jìn)程，對我國的整體教育改革具有重要的指導(dǎo)作用?？傊?，解決問題的辦法有很多，對癥下藥最為關(guān)鍵，準(zhǔn)確的把握問題，循序漸進(jìn)的改正，才能推動(dòng)其質(zhì)變。

五、結(jié)束語

篇6

 

隨著時(shí)代的發(fā)展，舞蹈教育的美育功能和作用突顯出來。高職舞蹈教育正面臨向大眾教育、素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)型時(shí)期。高等教育的大眾化、社會市場經(jīng)濟(jì)與文化的發(fā)展給高職舞蹈教育的改革與發(fā)展帶來的是挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存。目前，我國高職舞蹈教育體系面臨很多問題，如擴(kuò)招帶來的舞蹈生源基礎(chǔ)水平差距大、舞蹈教學(xué)內(nèi)容有待改革和完善、實(shí)踐創(chuàng)新不足等等，這些說明高職舞蹈教育基礎(chǔ)理論研究層面相對薄弱，相關(guān)重要基礎(chǔ)問題沒有得到應(yīng)有的重視。關(guān)于高職舞蹈教育的問題，眾多的專家學(xué)者從各自的視域出發(fā)對舞蹈教育展開了各具特色的研究，凝練了一些值得我們借鑒的有價(jià)值的研究成果，對高職舞蹈教育的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用。

 

因此，二十一世紀(jì)強(qiáng)調(diào)舞蹈人才的“一專多能”。“一?！敝笇I(yè)技能和專業(yè)理論扎實(shí)，能夠勝任工作所需?！岸嗄堋钡姆秶鼜V，主要指舞蹈人才具備創(chuàng)造能力、研究能力、分析能力、學(xué)習(xí)能力和運(yùn)用新技術(shù)的能力等。如果高職舞蹈的學(xué)生只滿足自己所具備的單一專業(yè)技能將不再具備優(yōu)勢，而擁有開放進(jìn)取、不斷努力提升自身各種能力的精神，才能創(chuàng)造出更多的發(fā)展空間。

 

舞蹈人才的“多能”不僅表現(xiàn)在能編、能舞、能演、能教，更表現(xiàn)在對社會發(fā)展的適應(yīng)能力上。我們發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生畢業(yè)以后進(jìn)入用人單位，在實(shí)際的工作中遇到很多問題，需要及時(shí)補(bǔ)充知識;許多在學(xué)校學(xué)習(xí)期間忽視的專業(yè)問題，在實(shí)際工作中需要重新面對，甚至對自己不擅長的方面也要有足夠的勇氣擔(dān)當(dāng)。正是在工作的實(shí)踐中，各種能力被激發(fā)出來，為了出色地完成工作，就需要不斷地拓展自己各方面的能力。這種現(xiàn)象從另一方面也說明，高職的舞蹈教育不僅要教給學(xué)生專業(yè)技能和理論知識，更應(yīng)該教會學(xué)生如何獲得各種能力。因此，高職舞蹈教育從這一層面上看，對當(dāng)前的高職舞蹈教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行改革是新時(shí)期應(yīng)對社會發(fā)展和培養(yǎng)高級舞蹈教育人才的必然要求。

 

一、社會迫切呼喚高職舞蹈人才的創(chuàng)新能力培養(yǎng)

 

國家教育部早在2005年就提出“深化人才培養(yǎng)模式改革，關(guān)鍵是以社會需求為導(dǎo)向，要堅(jiān)定不移地面向經(jīng)濟(jì)建設(shè)和社會發(fā)展的主戰(zhàn)場，培養(yǎng)大批社會需要的各種類型的高質(zhì)量人才?！盵1]創(chuàng)新已經(jīng)成為各個(gè)領(lǐng)域的核心發(fā)展力。高質(zhì)量人才培養(yǎng)離不開創(chuàng)新能力，有了創(chuàng)新才會有不竭地生命力和持久力。如今，我國經(jīng)濟(jì)正以突飛猛進(jìn)的態(tài)勢發(fā)展，社會對精英人才的需求量急劇增長，高職舞蹈培養(yǎng)的學(xué)生能否成才，為社會所用，并發(fā)揮作用，很大程度上來自于其創(chuàng)新能力的體現(xiàn)。正如國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(2010—2020年)對創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式提出：“適應(yīng)國家和社會發(fā)展需要，遵循教育規(guī)律和人才成長規(guī)律，深化教育教學(xué)改革，創(chuàng)新教育教學(xué)方法，探索多種培養(yǎng)方式，形成各類人才輩出、拔尖創(chuàng)新人才不斷涌現(xiàn)的局面?！碑?dāng)下，創(chuàng)新教育是知識經(jīng)濟(jì)時(shí)代教育研究及深化教育改革與發(fā)展的主旋律。高職舞蹈教育首先就面臨著創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)問題。舞蹈教育的重要目標(biāo)之一就是在參與、體驗(yàn)的過程中培養(yǎng)人的想象力、創(chuàng)造能力，通過舞蹈的表演和欣賞將人的創(chuàng)造力喚醒，并將創(chuàng)造力充分地表現(xiàn)出來。因此，在我國高等教育由精英教育向大眾教育、應(yīng)試教育向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)型時(shí)期，高職舞蹈教育如何能夠培養(yǎng)出具有扎實(shí)舞蹈教育的專業(yè)能力和實(shí)踐能力、具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力、能適應(yīng)新時(shí)期發(fā)展變化的創(chuàng)新型舞蹈人才，是高職舞蹈教育發(fā)展必須思考的問題。

 

舞蹈人才的創(chuàng)新能力表現(xiàn)在很多方面，筆者認(rèn)為其中最主要的有以下幾方面：

 

第一，重視培養(yǎng)學(xué)生擁有靈活的思維。舞蹈教育是通過舞蹈學(xué)習(xí)和訓(xùn)練使學(xué)生們對身體產(chǎn)生一種形象化的感受，同時(shí)創(chuàng)造舞蹈形象和表現(xiàn)舞蹈的過程。學(xué)生們通過課堂組合的學(xué)習(xí)，能夠感受到不同舞種表演風(fēng)格的不同;通過編舞課程，開發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作舞蹈作品的能力;通過舞臺的舞蹈作品表演，又進(jìn)一步增強(qiáng)了學(xué)生們的舞臺表現(xiàn)力和塑造人物形象的能力。

 

第二，有突破傳統(tǒng)的勇氣和方法。當(dāng)前時(shí)代的教育倡導(dǎo)打破學(xué)科界限，提倡各學(xué)科融合，各種新觀點(diǎn)、新方法層出不窮，它們不斷地對傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)提出挑戰(zhàn)，也對當(dāng)前舞蹈人才提出新的要求。在新的時(shí)代背景的要求下，我們需要反觀自身，對出現(xiàn)的一些問題及時(shí)找到良好的解決辦法。比如傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)模式是“口傳身授”的教學(xué)方法，這種教學(xué)方法是不是最佳的方法?其教學(xué)效果有沒有弊端?傳統(tǒng)的“口傳身授”的方法是教師示范，學(xué)生模仿，以學(xué)生模仿的“像”為最佳標(biāo)準(zhǔn)。這種教學(xué)方式有利于保存?zhèn)鹘y(tǒng)舞蹈組合，但是卻容易出現(xiàn)模式化的傾向，即無論多少學(xué)生，最終呈現(xiàn)出來的是統(tǒng)一的動(dòng)作、統(tǒng)一地“法兒”、統(tǒng)一的表情。在倡導(dǎo)多元文化的時(shí)代背景下，我們?nèi)諒?fù)一日地、年復(fù)一年地“復(fù)制”這樣的學(xué)生，相信舞蹈的靈魂最終會被扼殺。所以，我們需要有突破傳統(tǒng)的勇氣，對傳統(tǒng)的優(yōu)點(diǎn)我們保留，缺點(diǎn)一定要放棄。同時(shí)，善于運(yùn)用多種學(xué)習(xí)方法運(yùn)用到課堂舞蹈教學(xué)之中，只要能夠達(dá)到最好的教學(xué)效果，我們都可以用來進(jìn)行教學(xué)嘗試，尋找不同的突破口，以達(dá)到舞蹈教學(xué)的最佳效果。

 

第三，尋找自身優(yōu)勢，發(fā)掘自身潛力。以往的大學(xué)教育，以教師和書本為“經(jīng)”，學(xué)生們唯獨(dú)沒有對自己有一個(gè)全面的認(rèn)識?？v觀中西方教育發(fā)展的歷史，我們看到，其實(shí)每個(gè)學(xué)生都有自己的潛能和優(yōu)勢，在大多數(shù)情況下是沒有被發(fā)掘出來或者壓制住了。興趣是最好的老師，學(xué)生們往往對自己感興趣的方面愿意去學(xué)習(xí)和嘗試。從某一方面來說，自己感興趣的方面就是自己的潛力所在，從興趣入手，發(fā)掘潛力，就是尋找自身優(yōu)勢，從而發(fā)掘潛能。比如，舞蹈專業(yè)的學(xué)生有的善于表演、有的善于表現(xiàn)技術(shù)、有的善于思考、有的善于理論研究。作為教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)因材施教，不用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)去強(qiáng)求他們把所有的舞蹈的科目學(xué)好。有的學(xué)生抱怨只喜歡在舞蹈教室里跳起來，卻不喜歡坐在書桌前讀書，看到文字就頭疼。對于這一類學(xué)生來說，他們的形象思維能力比較強(qiáng)，而缺乏理性思維的能力。因此，教師在一方面多加引導(dǎo)之外，要讓學(xué)生們了解舞蹈理論研究的重要性，專業(yè)實(shí)踐離不開理論，理論也離不開專業(yè)實(shí)踐，舞蹈實(shí)踐的成功需要有扎實(shí)的舞蹈理論的儲備。有的學(xué)生善于思考，也樂意多看書。對于這類學(xué)生，教師可以根據(jù)已有的經(jīng)驗(yàn)，指導(dǎo)他們正確的學(xué)習(xí)方法和技巧，例如資料查找的方式和范圍;論文寫作;如何做讀書摘錄或讀書筆記;怎樣進(jìn)行舞蹈評論的寫作等等。通過因材施教，使學(xué)生們最大限度地發(fā)揮個(gè)人優(yōu)勢，獲得潛力的最大提升。

 

第四，善于運(yùn)用和使用新媒介進(jìn)行舞蹈實(shí)踐。運(yùn)用和使用新媒介的能力是當(dāng)前時(shí)代對舞蹈人才提出的新要求。因?yàn)樾畔⒓夹g(shù)已經(jīng)以不可抵擋之勢進(jìn)入人類生活各個(gè)領(lǐng)域，傳統(tǒng)的學(xué)校教育如何利用信息技術(shù)進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐的創(chuàng)新成為一個(gè)新的研究論文?！爸匾暰W(wǎng)絡(luò)資源的開發(fā)和利用，應(yīng)經(jīng)成為學(xué)校教學(xué)變革的一個(gè)基本趨勢?！盵2]將舞蹈與新媒介虛擬實(shí)踐活動(dòng)相結(jié)合是當(dāng)前高職舞蹈教育研究的理論前沿。此類實(shí)踐活動(dòng)包括舞蹈影像交流與互動(dòng)、舞蹈課程視頻交流、舞蹈學(xué)術(shù)視頻交流、資源共享平臺等。數(shù)字影像技術(shù)廣泛運(yùn)用于電影、電視、錄像、攝影、互聯(lián)網(wǎng)、廣告等傳播媒介。不僅如此，數(shù)字影像技術(shù)也深入藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，形成與傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作手段完全不同的媒介方式，從而大大拓展了藝術(shù)創(chuàng)作語言和表現(xiàn)手法。[3]通過一些應(yīng)用軟件的使用，將帶來舞蹈從創(chuàng)作、表演、傳播、鑒賞等各個(gè)領(lǐng)域的變化，學(xué)生們通過新媒介電子資源，進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)設(shè)計(jì)和實(shí)驗(yàn)，網(wǎng)絡(luò)遠(yuǎn)程傳輸資源，教學(xué)視頻等形式達(dá)到舞蹈專業(yè)實(shí)踐教學(xué)新領(lǐng)域的探索。

 

二、高職舞蹈教育更重視技能型人才的培養(yǎng)

 

《教育部關(guān)于推進(jìn)高等職業(yè)教育改革創(chuàng)新引領(lǐng)職業(yè)教育科學(xué)發(fā)展的若干意見》中指出：“高等職業(yè)教育具有高等教育和職業(yè)教育雙重屬性，以培養(yǎng)生產(chǎn)、建設(shè)、服務(wù)、管理第一線的高端技能型專門人才為主要任務(wù)?！盵4]高職類院校普遍為社會輸送高級技能型人才，技能型主要表現(xiàn)在實(shí)用性上，就是重視學(xué)生的專業(yè)技術(shù)能力的培養(yǎng)，在工作崗位能夠更早更快地適應(yīng)技術(shù)難度。

 

舞蹈的技能我們不能俠義地理解為舞蹈的技術(shù)技巧，而是內(nèi)涵和外延更廣泛的專業(yè)術(shù)語。舞蹈的技能型人才通常具有扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)、具備舞蹈理論研究與評論的能力、具備創(chuàng)新性的思維和豐富的想象力、擁有廣博的科學(xué)文化知識，還要具備教學(xué)能力等。通過這種涵蓋多方面的技能，才符合高職舞蹈教育的目標(biāo)。

 

首先，擁有扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)。舞蹈通過訓(xùn)練有素的身體來表達(dá)和詮釋人類的精神世界，為什么專業(yè)院校招收的學(xué)生大部分是從中專、藝校畢業(yè)的學(xué)生?因?yàn)檫@些學(xué)生是從小開始接受嚴(yán)格苛刻的專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，通過訓(xùn)練的身體，就像被打磨好的玉器一樣，具備良好的表現(xiàn)力。而對于高職的舞蹈學(xué)生來說，生源多是高中生，這些高中生擁有良好的文化課的功底，也善于學(xué)習(xí)和思考。但是由于接受專業(yè)訓(xùn)練的年限較短，有相當(dāng)一部分學(xué)生是藝術(shù)專業(yè)高考前幾個(gè)月才開始訓(xùn)練，所以入校的基礎(chǔ)薄弱。對于這些學(xué)生來說，進(jìn)校以后的專業(yè)課程學(xué)習(xí)難度應(yīng)進(jìn)行調(diào)整。教學(xué)內(nèi)容也應(yīng)該廣而博，不應(yīng)一味地追求少而精，否則教學(xué)效果會受到影響。

 

第二，具備舞蹈理論研究與評論的能力。如果從感性和理性的角度來看，舞蹈屬于感性的學(xué)科，通過感性形象塑造典型人物，并通過作品來感染人。舞蹈理論研究和評論能力屬于理性層面，也就是我們常說的形而上的層面。也許有人要問，舞蹈需要理性思維嗎?回答一定是肯定的。任何一門藝術(shù)都離不開理論研討和思辨，因?yàn)槔碚撆c實(shí)踐密不可分。對于舞蹈藝術(shù)來說，新世紀(jì)對舞蹈人才的需求除了專業(yè)技術(shù)層面以外，還需要學(xué)生能夠具備基本的舞蹈理論研究與評論能力，從而實(shí)現(xiàn)舞蹈實(shí)踐與理論的統(tǒng)一。具體來說，舞蹈理論研究能力主要包括具有中外舞蹈史的基本知識儲備、能夠分析舞蹈現(xiàn)象、對具體的舞蹈作品能夠進(jìn)行具有獨(dú)到見解的闡發(fā)。就像美學(xué)家葉郎所說：“一部文學(xué)藝術(shù)作品，經(jīng)過‘人’的不斷地體驗(yàn)和闡釋，它的意蘊(yùn)、它的美，也就不斷有新的方面(或更深的層面)被解釋、被照亮。從這個(gè)意義上說，藝術(shù)作品的‘意蘊(yùn)’，藝術(shù)作品的美，是一個(gè)永無止境的歷史的顯現(xiàn)的過程，也就是一個(gè)永無止境的生成的過程?！盵5]通過對舞蹈作品或舞蹈現(xiàn)象的闡發(fā)，使舞蹈內(nèi)容煥發(fā)出新意，實(shí)現(xiàn)舞者與觀者之間的能動(dòng)的聯(lián)系。

 

第三，具備創(chuàng)新性的思維和豐富的想象力。培養(yǎng)創(chuàng)新人才是素質(zhì)教育的重要目標(biāo)。[6]要實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新人才培養(yǎng)離不開對人的創(chuàng)新性思維和想象力的培養(yǎng)。舞蹈教育可以激發(fā)和強(qiáng)化人的創(chuàng)造沖動(dòng)，同時(shí)還可以培養(yǎng)和發(fā)展人的想象力。舞者通過創(chuàng)造性地開發(fā)身體動(dòng)作來完成各種人物、情緒、內(nèi)容的塑造，在這個(gè)過程中，創(chuàng)造性思維得到了很好的鍛煉。此外，創(chuàng)造性和想象力是相互的，想象力的開發(fā)離不開創(chuàng)造性思維的，通過激發(fā)，使二者很好的結(jié)合。縱觀當(dāng)前社會文化的發(fā)展，創(chuàng)新性的思維和豐富的想象力以文化的形式遍布生活和社會的方方面面。“商品的文化價(jià)值、審美價(jià)值逐漸超過使用價(jià)值和交換價(jià)值而成為主導(dǎo)價(jià)值?！盵7]吸引人和獲得好評的商品必然是具備審美格調(diào)和審美趣味的，這里體現(xiàn)的是設(shè)計(jì)人員的創(chuàng)新性思維和想象力，也與其文化修養(yǎng)有很大關(guān)系。

 

第四，擁有廣博的科學(xué)文化知識。我們要看到，當(dāng)前各學(xué)科相互交叉、滲透，向綜合化的方向發(fā)展;理工結(jié)合，文理結(jié)合，人文、社科已成為整個(gè)人才素質(zhì)培養(yǎng)的基礎(chǔ)，成為未來專業(yè)改革的趨勢。因此，專業(yè)口徑要進(jìn)一步拓寬，著重培養(yǎng)復(fù)合型人才，開發(fā)型人才，培養(yǎng)適應(yīng)面廣，應(yīng)變能力強(qiáng)的人才，已經(jīng)成為面向21世紀(jì)的必然趨勢。[8]我們也看到，當(dāng)前我國高等舞蹈教育正在逐步走出專業(yè)舞蹈教育的藩籬，開始打破學(xué)科界限，重視對學(xué)生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。一方面對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)的藝術(shù)教育，強(qiáng)調(diào)專業(yè)、提高技能的同時(shí)，更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)人文素養(yǎng)的提高，也就是要擁有廣博的科學(xué)文化知識，知識決定高度，通過對科學(xué)文化知識的學(xué)習(xí)，開拓心胸、具備睿智，實(shí)現(xiàn)心靈的滿足，進(jìn)而成為一個(gè)和諧完整的人。

 

第五，教學(xué)能力作為重點(diǎn)放在首位。教學(xué)能力的訓(xùn)練和發(fā)展來源于學(xué)生們?nèi)粘５膶W(xué)習(xí)，高職舞蹈教育中對教學(xué)能力的發(fā)展應(yīng)上升到重要的位置，因?yàn)橐浴叭肼殹苯逃秊橹鞯母呗毥逃枰趯W(xué)生們畢業(yè)前就將教學(xué)能力培養(yǎng)放在首位。舞蹈的教學(xué)能力是高職學(xué)生的一項(xiàng)重要技能，主要包括專業(yè)課的實(shí)踐教學(xué)和理論課的課堂講授。專業(yè)課教學(xué)以分組分內(nèi)容的形式，一人做主講老師，分配幾個(gè)學(xué)生作為教學(xué)對象，進(jìn)行實(shí)地課堂講授，同時(shí)接受指導(dǎo)教師的指導(dǎo)。理論課講授則是圍繞舞蹈理論的基礎(chǔ)，設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，制作課件、準(zhǔn)備舞蹈視頻等。通過這些實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)的不斷訓(xùn)練，使高職學(xué)生們積累教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)提高自身發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。

 

當(dāng)前，高校都把人才培養(yǎng)作為首要任務(wù)來進(jìn)行，圍繞著人才培養(yǎng)的現(xiàn)實(shí)問題與困境不斷進(jìn)行著理論研討和課程改革，這些都體現(xiàn)了學(xué)校教育對社會發(fā)展的一個(gè)積極反映。新的時(shí)期，對舞蹈人才自身能力的要求更為緊迫和具有時(shí)代性，因此，更加強(qiáng)調(diào)舞蹈人才的一專多能;舞蹈人才所具有的綜合素質(zhì)和舞蹈人才自身的適應(yīng)度和創(chuàng)新能力的發(fā)展等多個(gè)方面。

 

篇7

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，寫作碩士論文并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運(yùn)用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動(dòng)作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動(dòng)作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦小９湃四馨褜徝缹ο蟮谋憩F(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時(shí)舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識高度。同時(shí)“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動(dòng)作語言的“聲”、舞動(dòng)的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點(diǎn)中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運(yùn)用到舞蹈中，更進(jìn)一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會的進(jìn)步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價(jià)值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認(rèn)為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時(shí)，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時(shí)只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達(dá)卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運(yùn)用于舞蹈藝術(shù)中的觀點(diǎn)。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時(shí)非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時(shí)，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來。這就是這個(gè)群體審美意識的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動(dòng)作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動(dòng)作的重點(diǎn)在人的下肢，而上身動(dòng)作較?。挥械拿褡逦璧?，上身動(dòng)作較為豐富，而下身動(dòng)作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動(dòng)為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動(dòng)為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊(yùn)藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動(dòng)的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動(dòng)各個(gè)方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時(shí)還包含欣賞活動(dòng)或創(chuàng)作活動(dòng)中的特殊的審美心理現(xiàn)象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、姿態(tài)、動(dòng)作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會美感的問題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨(dú)特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動(dòng)作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時(shí)表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動(dòng)搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅(jiān)參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅(jiān)贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時(shí)間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動(dòng)作像雄獅，腰間動(dòng)作要妖嬈。

四肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動(dòng)要松弛。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動(dòng)。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時(shí)對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動(dòng)作的和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強(qiáng)調(diào)舞蹈時(shí)腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運(yùn)用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個(gè)民族對舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實(shí)際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動(dòng)作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動(dòng)作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險(xiǎn)惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動(dòng)作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時(shí)，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動(dòng)作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這一現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動(dòng)作的大小、強(qiáng)弱、高低對比等關(guān)系密切。

在藏族舞蹈中用腰動(dòng)作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運(yùn)用的非常講究。不管是以腳的點(diǎn)子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動(dòng)感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動(dòng)非動(dòng)中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動(dòng)作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動(dòng)作，側(cè)腰、下后腰動(dòng)作都把用腰做到了最佳狀態(tài)?！把龐啤钡难縿?dòng)作是藏族舞蹈突出的一個(gè)審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動(dòng)”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動(dòng)作的確是一個(gè)最具典型的具有地方和民族特色的動(dòng)作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)感的表現(xiàn)手法之一。

正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態(tài)表達(dá)各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時(shí)手的動(dòng)作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動(dòng)作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們在觀看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時(shí)會發(fā)現(xiàn)其雙手的動(dòng)作是非常豐富的，極富有活力。雙手動(dòng)作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動(dòng)作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動(dòng)和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動(dòng)作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動(dòng)作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢動(dòng)作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動(dòng)，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動(dòng)、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動(dòng)作是“噶爾”歌舞，腳部動(dòng)作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時(shí)要如同“腳下無刺”，踏著強(qiáng)有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動(dòng)作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅(jiān)強(qiáng)有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動(dòng)氣息，在粗獷昂揚(yáng)的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動(dòng)作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動(dòng)作和向右行進(jìn)時(shí)頭向左看，左動(dòng)作要反姿，做下面動(dòng)作時(shí)向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運(yùn)用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動(dòng)作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動(dòng)舞、左右甩動(dòng)舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨(dú)特頭部動(dòng)作的舞蹈。

以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運(yùn)用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時(shí)可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時(shí)代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

除了以上舞蹈形態(tài)動(dòng)作的審美特征外，用“比喻”的手法來創(chuàng)作舞蹈也是藏族舞所具有的一個(gè)重要美學(xué)特征?！安匚奈枳V”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創(chuàng)造舞姿的論述，認(rèn)為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產(chǎn)生新的聯(lián)想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——卷》[C]“打開歌門”章節(jié)，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學(xué)會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學(xué)會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學(xué)會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學(xué)會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動(dòng)作名稱沿用動(dòng)物姿態(tài)的比較多，但完全模仿動(dòng)物姿態(tài)而保留的比較少，這是因?yàn)閯?dòng)作向更加舞蹈化方面發(fā)展的原故?？傊氨扔鳌钡氖址ㄘS富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。

篇8

論文摘要：對高校舞蹈素質(zhì)教育中過多的強(qiáng)調(diào)舞蹈實(shí)踐，而忽視了舞蹈欣賞在普及型、大眾化舞蹈教育中所存在的問題進(jìn)行闡述，讓高校學(xué)生在欣賞中更加了解舞蹈這門藝術(shù)，從而學(xué)會發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，體驗(yàn)美，向往美。 

 

 舞蹈教育可以分作兩個(gè)部分，一是舞蹈實(shí)踐，即指人直接參與，用肢體語言來表達(dá)情景、情緒、展現(xiàn)形態(tài)之美；二是舞蹈欣賞，即人們觀賞舞蹈作品時(shí)的感受、體驗(yàn)和理解的整個(gè)過程，是一種精神活動(dòng)。在我國大多數(shù)的普通高校中，舞蹈實(shí)踐的開展僅僅局限于各學(xué)校所組織的舞蹈隊(duì)中的極少數(shù)學(xué)生，而它是為學(xué)校的文娛活動(dòng)服務(wù)的，是學(xué)校的形象工程，其他學(xué)生參與的機(jī)會相當(dāng)少。舞蹈欣賞課程則很少有學(xué)校開設(shè)。這一現(xiàn)狀是與我國提出的高校人文素質(zhì)教育極不相稱的，導(dǎo)致了絕大多數(shù)學(xué)生對舞蹈基礎(chǔ)知識和舞蹈美的欣賞是一片空白，經(jīng)常將不同舞種混為一談。 

 自20 世紀(jì) 90 年代以來，國家一直倡導(dǎo)對高校學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)素質(zhì)教育。舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一部分走進(jìn)大學(xué)課堂，使許多關(guān)心舞蹈教育的人感到欣慰，同時(shí)，怎樣使舞蹈教育在素質(zhì)教育中真正地發(fā)揮作用，也是每個(gè)從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。 

 舞蹈教育作為藝術(shù)素質(zhì)教育的一部分，目的是為社會發(fā)展培養(yǎng)更加優(yōu)秀的創(chuàng)新型、復(fù)合型人才，而不是單純的培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈技能和表演能力。從這個(gè)視角出發(fā)，我國高等院校舞蹈教育在素質(zhì)教育中所存在的問題主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面： 

 1、舞蹈素質(zhì)教育在普通高校中更多的是從事實(shí)踐性教育，普及面不大。目前普通高校的舞蹈素質(zhì)教育的教學(xué)內(nèi)容一方面是舞蹈作品的學(xué)習(xí)；另一方面是為豐富校園文化活動(dòng)的節(jié)目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多非舞蹈專業(yè)的學(xué)生對舞蹈課的學(xué)習(xí)沒有信心，害怕學(xué)習(xí)舞蹈,特別是在理工科學(xué)生身上尤為嚴(yán)重。所以單一的從舞蹈作品的學(xué)習(xí)上進(jìn)入教學(xué)顯得尤為困難。而在校園文化活動(dòng)中，舞蹈更多的是讓學(xué)生觀賞，參與性不強(qiáng)。如果對舞蹈的欣賞能力不強(qiáng)則很難產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而舞蹈的受益人群不如其他藝術(shù)門類，在高校素質(zhì)教育中和其他素質(zhì)教育課程相比受重視的程度就不夠。 

 2、普通高校舞蹈課的內(nèi)容設(shè)置沒有與創(chuàng)造性人才素質(zhì)的培養(yǎng)相結(jié)合。目前，普通高校舞蹈素質(zhì)教育的課程設(shè)置更多的是技能性的培養(yǎng)，沒有與提高學(xué)生的藝術(shù)認(rèn)識與創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)相結(jié)合，很難提高學(xué)生的藝術(shù)思維能力。普通高校培養(yǎng)人才大多以科學(xué)思維能力為重點(diǎn),而藝術(shù)思維的形象性，則可以完善并且影響和促進(jìn)科學(xué)的邏輯思維。雖然科學(xué)思維嚴(yán)謹(jǐn)、抽象，與藝術(shù)思維的感性化、形象化有本質(zhì)區(qū)別，但事實(shí)上，人的思維方式是復(fù)雜的，非線性的，特別是具有發(fā)散性質(zhì)的科學(xué)思維僅有抽象化的、邏輯性的性質(zhì)是不夠的，它應(yīng)是復(fù)雜的、具有復(fù)合性質(zhì)的思維。藝術(shù)思維具有感性、形象的特點(diǎn)，當(dāng)其與科學(xué)思維相結(jié)合時(shí)，兩者的有機(jī)結(jié)合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發(fā)與彌補(bǔ)邏輯思維，有助于科學(xué)思維獲得成功。 

 在由工業(yè)社會向信息社會飛速轉(zhuǎn)型的今天，藝術(shù)教育不僅要重新調(diào)整其在高等院校的地位，而且擔(dān)負(fù)著藝術(shù)素質(zhì)與科學(xué)素質(zhì)有機(jī)結(jié)合并良性互動(dòng)的重任。舞蹈在這樣的一個(gè)大環(huán)境下應(yīng)當(dāng)確立明晰的教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容和形式，更好地為素質(zhì)教育做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。 

 3、舞蹈教育與其它人文社會科學(xué)教育相脫節(jié)。普通高校舞蹈素質(zhì)教育在培養(yǎng)大學(xué)生藝術(shù)技能的基礎(chǔ)上，更應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力、藝術(shù)評價(jià)能力以及對事物特有的藝術(shù)洞察力，還應(yīng)該將舞蹈與其它人文社會學(xué)科轉(zhuǎn)化成綜合的感受力，即舞蹈素質(zhì)教育的重點(diǎn)應(yīng)從舞蹈本身轉(zhuǎn)移到與其它學(xué)科的結(jié)合上，如與美學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、人體工程學(xué)的結(jié)合。劉青弋教授曾說：“舞蹈的跨學(xué)科理論主要包括舞蹈與人文社會學(xué)科相關(guān)的交叉學(xué)科（舞蹈美學(xué)、心理學(xué)、人類學(xué)、社會學(xué)、教育學(xué)）的理論以及與自然學(xué)科相關(guān)的交叉學(xué)科方面的研究?！崩纾涸趯?shí)踐課上要強(qiáng)調(diào)舞蹈知識普及；在欣賞的課堂上，當(dāng)我們講完作者、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、表現(xiàn)內(nèi)容、結(jié)構(gòu)欣賞后，應(yīng)將課堂內(nèi)容再延伸一步，啟發(fā)學(xué)生將自己的感受從藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)的角度闡述出來，達(dá)到拓展大學(xué)生的藝術(shù)視野，加深大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)教育的程度，從而豐富、完善舞蹈藝術(shù)素質(zhì)教育的內(nèi)容。 

 4、普通高校舞蹈素質(zhì)教育未在藝術(shù)類教學(xué)體系中確立明晰的地位。由于舞蹈素質(zhì)教育尚未在普通高校藝術(shù)教學(xué)體系中確立其明晰的地位，高等院校的舞蹈素質(zhì)教育還要有一個(gè)發(fā)展階段，因而高等院校舞蹈藝術(shù)選修課的教學(xué)效果普遍令人擔(dān)憂（如：至今我國仍未有一套普通高校舞蹈素質(zhì)教育統(tǒng)一的、完整的教學(xué)大綱和考核標(biāo)準(zhǔn)）。目前，有部分高等院校開設(shè)了藝術(shù)門類課程，均只采用選修課的形式，舞蹈課程更是如此。較為重視藝術(shù)教育的學(xué)校在新的教學(xué)計(jì)劃中已將藝術(shù)門類課程列入到限選課或任選課的范疇中，其中舞蹈課程是眾多藝術(shù)門類課程中的幸運(yùn)兒，已經(jīng)占有了一席之地。但在實(shí)際操作中，多數(shù)學(xué)校要求學(xué)生在大學(xué)階段任選一門以上的藝術(shù)類選修課。實(shí)際上對一個(gè)非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分程度地任選一門藝術(shù)類課程所達(dá)到的效果是蜻蜓點(diǎn)水式的，其收效甚微。將舞蹈類課程作為高等院校的選修課之一，對于提高大學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)而言收效也是不大的，這一方面是由于沒有遵循人的藝術(shù)素質(zhì)形成與發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，將藝術(shù)教育建立在“興趣”而非“素質(zhì)”之上；另一方面也使大學(xué)生藝術(shù)教育缺失了應(yīng)有的標(biāo)準(zhǔn)，使他們在心理上視藝術(shù)類課程可有可無、可選可不學(xué)的點(diǎn)綴。多年以來，高等院校的藝術(shù)教育的教師主要集中在藝術(shù)院校，舞蹈教師的主流大部分也不在普通高等院校。未形成藝術(shù)教育的氣候，藝術(shù)教育成長的土壤尚待培育，舞蹈教育成長的土壤尚待培育。 

 現(xiàn)代人已意識到，藝術(shù)世界是奧妙無窮的世界，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)對豐富人生是不可缺少的要素，藝術(shù)與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史的每一個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，藝術(shù)都給人以希望和勇氣，使人類的天才和智慧得到充分的發(fā)展和施展，并保證了人與人之間必須的交流。一個(gè)沒有藝術(shù)的民族和社會是不可思議的。正如沒有藝術(shù)的教育是不健全的教育一樣。舞蹈這門藝術(shù)不僅能表達(dá)感情，使人的藝術(shù)創(chuàng)造性得以最大施展，而且能提高大學(xué)生的思維能力、理解能力、表現(xiàn)能力、交流能力以及解決實(shí)際問題的能力，幫助學(xué)生在藝術(shù)世界里學(xué)到其它學(xué)科領(lǐng)域?qū)W不到的東西。藝術(shù)教育對高等院校學(xué)生的審美和形象思維能力的提高具有不可低估的作用，因此，舞蹈教育是普通高校素質(zhì)教育中不可缺少的一個(gè)重要方面。同時(shí)，舞蹈教育又不是孤立進(jìn)行的，它必須與其它的人文社會科學(xué)相配合，才體現(xiàn)出其教育的真正內(nèi)涵。有助于大學(xué)生的思維能力、理解能力、表現(xiàn)能力、交流能力的綜合培養(yǎng)。而綜合素質(zhì)的形成一方面離不開藝術(shù)教育，另一方面又必須將藝術(shù)教育與其它人文社會科學(xué)結(jié)合起來。 

 高校的舞蹈教育是藝術(shù)教育的一個(gè)重要組成部分，是一個(gè)大眾非常樂于接受，并且樂于參與的藝術(shù)形式，因此，舞蹈教育的普及也必然會有一個(gè)良好的發(fā)展趨勢。 

 

 參考文獻(xiàn)： 

 [1] 屠燕萍. 舞蹈教育與人格素質(zhì)培養(yǎng). 蘇州教育學(xué)院學(xué)報(bào)， 2000年6月 

 [2] 余秋雨. 關(guān)于舞蹈美學(xué)的思考. 舞蹈藝術(shù). 總27期 

篇9

論文摘要：傳統(tǒng)教育觀念認(rèn)為，普通高校舞蹈教育應(yīng)偏重于培養(yǎng)專業(yè)化的藝術(shù)舞蹈人才，通俗舞蹈教育則一直處于被忽視的地位，這樣的教學(xué)格局違背了普通高校培養(yǎng)綜合型、實(shí)用型人才的教育目的，越來越不被身為受教者的大學(xué)生所接受。本文分析了高校推行通俗舞蹈教育的可行性，并就具體執(zhí)行方法進(jìn)行了探究。

目前，越來越多的綜合性大學(xué)已開始設(shè)置舞蹈教育專修或選修課程，然而，很多大學(xué)開展的舞蹈教育課程主要是進(jìn)行藝術(shù)舞蹈教育，從目前的生源情況和教學(xué)效果來看，藝術(shù)舞蹈教育并未得到大學(xué)生的熱力追捧和普遍認(rèn)可，造成這種現(xiàn)狀的原因與藝術(shù)舞蹈本身的特點(diǎn)不無關(guān)系，藝術(shù)舞蹈雖然藝術(shù)品位較高，但并不符合普通大眾的欣賞習(xí)慣，所以排斥的心理可想而知，要想發(fā)展舞蹈教育，提高舞蹈教育水平，一個(gè)行之有效的方法就是對他們進(jìn)行基礎(chǔ)的“通俗舞蹈教育”，以此來逐步培養(yǎng)大學(xué)生審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

一、普通高校推行通俗舞蹈的可行性分析

相對于藝術(shù)舞蹈而言，通俗舞蹈以大眾娛樂為基本目的，舞蹈形式相對自由，適合大眾參與，為大學(xué)生喜聞樂見，“興趣是最好的老師”，他們感到興趣，才會去深入學(xué)習(xí)和探索，這對提升舞蹈教育水平、提高舞蹈教育效果是有現(xiàn)實(shí)意義和深遠(yuǎn)影響的，具體理由如下：

1.推行通俗舞蹈符合大學(xué)生審美需求和身心發(fā)展規(guī)律

從心理學(xué)角度來說，需求是學(xué)習(xí)興趣的直接動(dòng)機(jī)，舞蹈教育也必須找到受眾的需求，然而我們當(dāng)前的高校藝術(shù)舞蹈教育就忽視了學(xué)生對通俗和大眾文化的需求。一個(gè)通俗舞蹈缺失的課堂，必然不能滿足學(xué)生對于當(dāng)今通俗文化和流行文化的需求，不能適應(yīng)學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，也很難調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，藝術(shù)舞蹈教育的目的最終也無法實(shí)現(xiàn)。

2.推行通俗舞蹈是大學(xué)通識教育理念的具體貫徹

通俗舞蹈教育作為提高大學(xué)生綜合素質(zhì)的重要內(nèi)容和途徑，對通俗舞蹈的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，可以促進(jìn)他們掌握基本的藝術(shù)原理和美學(xué)思想，培養(yǎng)舞蹈審美的能力，并且可以開發(fā)潛能、培養(yǎng)創(chuàng)造力、完善人格、美化人生，進(jìn)而完成心靈陶冶和人格塑造的過程。推行通俗舞蹈教育是貫徹通識教育理念的具體體現(xiàn)。

3.推行通俗舞蹈有利于培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)造力與創(chuàng)新精神

培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)造力是普通高校義不容辭的使命，而“創(chuàng)造”是與“自由”相關(guān)、與“束縛”相背的，通俗舞蹈就崇尚行云流水、自由發(fā)揮，大學(xué)生在對于通俗舞蹈的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，可以放松心情，解放心靈，進(jìn)而激發(fā)人的創(chuàng)造潛能。

二、普通高校推行通俗舞蹈教育的具體教學(xué)方式

在普通高校推行通俗舞蹈教育的最終目的是更大程度地普及和提高大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)知和理解，提高綜合素質(zhì)和審美情操，而不是一概而論地進(jìn)行專業(yè)化和技術(shù)化培養(yǎng)。在高校推行的通俗舞蹈教育有別于傳統(tǒng)的舞蹈教育，可從以下幾個(gè)角度對教學(xué)方式進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和優(yōu)化：

1.普通高校通俗舞蹈教學(xué)要體現(xiàn)實(shí)踐特色

與其它舞蹈形式從深層次的文化底蘊(yùn)來培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)水平不同，通俗舞蹈更多是對于流行文化和通俗文化的一種舞蹈表現(xiàn)和詮釋，所以，通俗舞蹈教學(xué)應(yīng)該更多的讓學(xué)生在實(shí)踐中提升素質(zhì)和興趣。在學(xué)習(xí)通俗舞蹈藝術(shù)理論的基礎(chǔ)上，突出通俗舞蹈實(shí)踐課程的分量，潛移默化，寓教于樂。

2.普通高校通俗舞蹈教學(xué)宜采用多元化的教學(xué)方法

心理學(xué)理論認(rèn)為，學(xué)習(xí)興趣是學(xué)生渴求獲得知識、探究某種事物或參與某種活動(dòng)的積極傾向，它是推動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的有效動(dòng)力，是學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)中最現(xiàn)實(shí)、最活躍的心理因素①。許多舞蹈老師沒有考慮學(xué)生間的需求差異，采用同一要求、同一方法、進(jìn)行教學(xué)和輔導(dǎo)，從而導(dǎo)致舞蹈基礎(chǔ)相對薄弱的學(xué)生跟不上教學(xué)的腳步，無法感受成功的，長期的落后狀態(tài)使他們對舞蹈教學(xué)產(chǎn)生抵觸和恐懼情緒，喪失了學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。因此，在高校通俗舞蹈教育中應(yīng)該采用多元化的教學(xué)也可采取“探究式”教學(xué)方式，教師以最基礎(chǔ)的知識為引子，以提問的形式逐步把學(xué)生帶入更深層次的知識范圍，走在前面的學(xué)生可以溫習(xí)基礎(chǔ)的知識，走在后面的學(xué)生可以逐步學(xué)到更深層次的東西，

3.高校通俗舞蹈教學(xué)應(yīng)營造豐富而直觀的情境

舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)就是人的肢體藝術(shù)，在相關(guān)的“情境”中，人們才會做出由感而發(fā)的肢體運(yùn)動(dòng)，所以，在舞蹈教學(xué)中，營造恰如其分的“情境”具有舉足輕重的作用。特別是針對大學(xué)生的高校舞蹈教育，更該注重“情境”的營造，因?yàn)榇蠖鄶?shù)大學(xué)生都是有獨(dú)立思考和行為能力的成年人，往往命令式的教唆不能對其產(chǎn)生正面的作用，只有營造出適當(dāng)?shù)摹扒榫场保麄儾艜鲃?dòng)感受這種情境，主動(dòng)地將自己融入到這種情境中去。

普通高校推行通俗舞蹈教育是對大眾文化和通俗文化的一種傳播和傳承，同時(shí)也符合培養(yǎng)“面向社會，服務(wù)社會”的綜合型人才的教學(xué)目的，現(xiàn)代社會審美觀念的多元化發(fā)展，為普通高校通俗舞蹈教育注入了新的活力和動(dòng)力，普通高校通俗舞蹈教育將大有可為，我們期待著更多的同仁加入到在普通高校推廣通俗舞蹈教育的行列中來，也期待著高校通俗舞蹈教育能結(jié)出更加豐碩的果實(shí)。

注釋：

①杜保勝.分層次推進(jìn)教學(xué)法的實(shí)踐和探討；中學(xué)數(shù)學(xué)教學(xué)；1997年

參考文獻(xiàn)：

[1]黃寬柔，姜桂平.舞蹈與健美操[M].北京:高等教育出版　社，2002.

[2]閻孝英.普通高校體育舞蹈教學(xué)初探，湖北體育科技[J]，1995.

篇10

1

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的1門最早形成的藝術(shù)形式之1。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。 2

歷史上每1個(gè)民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了1整套反映民族生活、思想情感并具備1定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的1門藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的1門藝術(shù)。任何1個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時(shí)，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來。這就是這個(gè)群體審美意識的1種本能的具體表現(xiàn)。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動(dòng)作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動(dòng)作的重點(diǎn)在人的下肢，而上身動(dòng)作較??；有的民族舞蹈，上身動(dòng)作較為豐富，而下身動(dòng)作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動(dòng)為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動(dòng)為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊(yùn)藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動(dòng)的反映，1般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動(dòng)各個(gè)方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時(shí)還包含欣賞活動(dòng)或創(chuàng)作活動(dòng)中的特殊的審美心理現(xiàn)象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這1理論體系隨著社會的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、

姿態(tài)、動(dòng)作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會美感的問題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨(dú)特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動(dòng)作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)1書中把“舞蹈藝技9”變成為“詩歌寫作9”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時(shí)表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于1體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動(dòng)搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅(jiān)參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅(jiān)贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時(shí)間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。

關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面3層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾1滾它。

藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動(dòng)作像雄獅，腰間動(dòng)作要妖嬈。

4肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動(dòng)要松弛。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動(dòng)。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時(shí)對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動(dòng)作的和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強(qiáng)調(diào)舞蹈時(shí)腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)1運(yùn)用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此1致，不能不說是1個(gè)民族對舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實(shí)際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的( )上身動(dòng)作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動(dòng)作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝1切艱難險(xiǎn)惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動(dòng)作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時(shí)，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動(dòng)作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這1現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動(dòng)作的大小、強(qiáng)弱、高低對比等關(guān)系密切。

在藏族舞蹈中用腰動(dòng)作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運(yùn)用的非常講究。不管是以腳的點(diǎn)子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動(dòng)感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動(dòng)非動(dòng)中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動(dòng)作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動(dòng)作，側(cè)腰、下后腰動(dòng)作都把用腰做到了最佳狀態(tài)?！把龐啤钡难縿?dòng)作是藏族舞蹈突出的1個(gè)審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動(dòng)”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動(dòng)作的確是1個(gè)最具典型的具有地方和民族特色的動(dòng)作之1，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)感的表現(xiàn)手法之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言1樣，用形態(tài)表達(dá)各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時(shí)手的動(dòng)作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動(dòng)作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們在觀看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時(shí)會發(fā)現(xiàn)其雙手的動(dòng)作是非常豐富的，極富有活力。雙手動(dòng)作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為1體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動(dòng)作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動(dòng)和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動(dòng)作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動(dòng)作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢動(dòng)作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動(dòng)，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動(dòng)、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動(dòng)作是“噶爾”歌舞，腳部動(dòng)作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時(shí)要如同“腳下無刺”，踏著強(qiáng)有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動(dòng)作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅(jiān)強(qiáng)有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動(dòng)氣息，在粗獷昂揚(yáng)的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，1種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動(dòng)作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動(dòng)作和向右行進(jìn)時(shí)頭向左看，左動(dòng)作要反姿，做下面動(dòng)作時(shí)向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運(yùn)用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動(dòng)作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動(dòng)舞、左右甩動(dòng)舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨(dú)特頭部動(dòng)作的舞蹈。

以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運(yùn)用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時(shí)可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時(shí)代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之1。

除了以上舞蹈形態(tài)動(dòng)作的審美特征外，用“比喻”的手法來創(chuàng)作舞蹈也是藏族舞所具有的1個(gè)重要美學(xué)特征。“藏文舞譜”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有1條用“比喻”的方法創(chuàng)造舞姿的論述，認(rèn)為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產(chǎn)生新的聯(lián)想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——西藏卷》[C]“打開歌門”章節(jié)，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學(xué)會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學(xué)會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學(xué)會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學(xué)會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動(dòng)作名稱沿用動(dòng)物姿態(tài)的比較多，但完全模仿動(dòng)物姿態(tài)而保留的比較少，這是因?yàn)閯?dòng)作向更加舞蹈化方面發(fā)展的原故?？傊?，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。