導語：如何才能寫好一篇鋼琴音樂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

隨著多媒體技術在教學領域的深化發(fā)展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現(xiàn)出來，這樣更有利于培養(yǎng)專業(yè)的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現(xiàn)，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現(xiàn)出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發(fā)展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業(yè)的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。

二、推出遠程教學模式

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的飛速發(fā)展，網(wǎng)絡已經(jīng)成為社會發(fā)展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現(xiàn)代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學?？梢酝瞥鲞h程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業(yè)的攝影技術的輔助下才能實現(xiàn)，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸?shù)綄I(yè)內公共的網(wǎng)站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網(wǎng)站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業(yè)指導模式，通過互聯(lián)網(wǎng)鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。

三、結語

篇2

一、鋼琴彈奏的基礎知識和基本功訓練

通常教師在講授鋼琴彈奏的基礎知識的同時，會深入淺出地，形象化地講解并示范給學生，然后會讓學生用自己的理解力彈奏出來，看學生是否對老師的講授的基本原理、要領、動作、含義能夠充分理解并做到，要有所磨合，更重要的是雙方的配合要默契，把彈奏正確的過程，通過反復的教學實踐不斷加深認識，從而達到教學要求。在這個過程中，讓學生理解并做到是非常重要的。這樣學生能按老師的要求，自己能正確地練習七天（一周）。

在練習的過程中基本功是非常重要的。要使學生在基本功上投入精力，使他們懂得，反復彈奏基本功的重要性，要重視基礎知識和基本功訓練。因為很多鋼琴的音樂表現(xiàn)正是從音階、琶音、和弦、哈農等練習中獲得的。因此要獲得在鋼琴上瀟灑地演奏的能力，就必須堅持嚴格的基本功訓練。

（一）讀譜

1、音樂基礎理論知識。

音樂基礎理論知識也就是樂理知識、和聲、曲式等音樂學知識。在練習一首新的曲子時，首先要把樂譜中的這些音樂知識學會，如果是初學者（兒童或沒學過的），教師會邊教彈琴邊教有關樂理知識，它們之間的內容是相關聯(lián)的，對應的，然后留為作業(yè)，需要反復練習明白，理解。學習彈琴也是在復習樂理知識的過程。教師在講授的過程中需要雙方的頭腦清晰、互動、配合，學生隨著教師的思維前進，不斷地在大腦中反應、理解，教師是根據(jù)學生接受和反應的能力伸縮自如，因材施教。讓學生能夠清楚記在頭腦中，并觸類旁通，舉一反三。

2、讀譜。

在和學生講授樂曲時，首先要教授他們認真讀譜。讀譜能力的培養(yǎng)相當重要。樂譜上的每一個標記，都是作曲家們用來表現(xiàn)其音樂意圖的，都是有意義的。譜面上有調號、節(jié)拍、節(jié)奏、音準、指法等，要逐一進行講解與彈奏，然后再熟悉樂譜中標明的標題、速度、力度、表情記號等，可以把中文翻譯寫在譜面上，這可以讓學生做為作業(yè)。在學習一首新曲時，解決讀譜的問題要從頭到尾一直貫穿其中的。在講授示范的過程中，學生要單手彈奏練習，學生用聽覺檢查自己在彈奏中是否做到了這些要求，老師所教授的這些內容是逐步進行，循序漸進的，不要急于求成，養(yǎng)成耐心的習慣，不斷提高讀譜能力。只有正確的表現(xiàn)樂譜上的所有標記，才能深刻地領會作曲家所傳達的樂思。

（二）聽覺訓練

在學生練習的過程中，要能正確地聽自己的演奏。一般情況下能夠依靠聽覺辨認錯音、節(jié)奏、音質及分句等，要有講究、細致地處理音的時值、力度。對自己所彈奏的每一個音符都要認真聽，感受。用這樣的方式不斷檢驗和控制自己的觸鍵，以培養(yǎng)高度注意力的能力。只有這樣才能很快認識到自己的不足而不斷修正自己的演奏，進而得到提高，還有利于對所學的內容始終保持彈奏興趣，而不會感到乏味。例如，在彈奏一首練習曲時，可以用以上的方法進行，堅持不懈?？梢越?jīng)常聽CD，熟悉這些練習曲，了解每一首練習曲所要達到的目的。借助CD進行學習也是一種非常重要的學習方法，可以讓學生了解和學習最為優(yōu)秀的演奏水平，從而深入細致的練習。

通過這樣“精雕細琢”的練習后，我們會慢慢認識這部音樂作品真正的內涵。慢慢會對樂譜了如指掌。之后可以背熟所彈奏的樂譜，最終充分理解作品完美地詮釋作品。

（三）節(jié)奏

培養(yǎng)節(jié)奏感很重要。節(jié)奏是一門學問，節(jié)奏是一種有規(guī)律的運動，是音樂在時間上的組織。節(jié)奏的訓練應該從初學開始培養(yǎng)，不能忽略。有很多孩子彈琴幾乎都是節(jié)奏方面的問題，要不遺余力地教孩子們按節(jié)奏數(shù)拍子，直至他們能夠很好的控制自己的節(jié)奏，然后再靈活處理速度以增強樂曲的效果。在進行這方面練習時，教師開始可以選擇節(jié)奏簡易的作品用作練習，之后再逐漸選擇一些較難節(jié)奏的作品。學生應當在這方面刻苦練習，直至練到獨立地掌握為止。還有時常提醒并教授孩子根據(jù)不同的時值進行節(jié)拍方面的換算。在練習時，教師要讓孩子練習自己短促而大聲地數(shù)節(jié)拍，通過嚴格的數(shù)拍方式來把握節(jié)奏，有必要時還要練習拍打節(jié)奏，拍出強拍或重音。做完這些練習后，要有節(jié)奏地彈奏很重要，把我們在練習中拍出的強拍與重音要在彈奏中一一做到。這樣在演奏時，需要演奏者慢慢養(yǎng)成一種良好的節(jié)奏感，而這種節(jié)奏感是可以通過練習得到的。這一點不是我們想象中的容易，需要花費精力與時間練習。但如果一個孩子習慣于不按節(jié)奏演奏，那么往后這一錯誤會很難改正。如果不嚴格遵照節(jié)奏來表現(xiàn)一部音樂作品，這對每一位懂音樂的人或者是聽眾來說是無法忍受的。與演奏過程中的個別錯音相比，錯誤的節(jié)奏更加使人無法容忍。因為音樂的靈魂是節(jié)奏，音樂的骨架是節(jié)奏，音樂美感的重要源泉也是節(jié)奏，節(jié)奏源于生活，如同一個人的生物鐘，所以練好節(jié)奏至關重要。

（四）觸鍵

一是用魯賓斯坦（Artut Rubinstein）的話來說，要有“落地生根”的感覺。二是要求學生以柔和觸覺，完美的奏出連音及連貫的音。避免生硬的擊鍵，引導學生在鋼琴上真正獲得歌唱性的感受。

在進行連音觸鍵練習。要全神貫注采用很慢的速度，每個音觸鍵時都做好充分準備。同時仔細地檢查各種動作是否到位。每個音的力度彈得均勻以及是否放松肌肉。教師自己對每一種觸鍵方式都進行過嘗試，可以示范一些對的和不對的觸鍵給孩子們聽，有對比才能彈出優(yōu)美的聲音，因材施教地教授給學生。

（五）放松

放松的問題，就是在練琴和彈奏中應隨時放松肌肉，隨時可以有意識地繃緊肌體，但更重要的是隨時可使其放松。這是一種有意識的感覺，像一個人在行走時，手臂在身體兩旁無意識的擺動一樣，這時手臂的肌肉是完全處于放松的狀態(tài)。彈琴時肩、臂、肘、腕是放松的，腕是平衡控制的作用。與鍵盤是基本保持平行，不能下壓、不能僵硬、緊張，更不能顛，學會不借助任何外在條件去體會放松的感覺。

（六）動腦

第 一，全神貫注地集中注意力地演奏會提高演奏技巧。第二，全神貫注地看譜，要準確，每個音的力度、指法、觸鍵、時值等等以上論述的內容，不斷地盡可能完美的演奏。這都需要并積極開動腦筋來實現(xiàn)，如在練習時不運用腦力勞動，這樣做就是浪費時間。

還有就是控制手指的能力。可以練習哈農，練習時用非常慢的速度來演奏，可以用節(jié)拍器。練習時開始講要注意每個音的力度，要達到練習所要達到的熟練程度，就要用我們的手指能夠將每個音的力度和時值彈得盡可能完全相同。在動腦練習時，注意在慢練的基礎上逐漸加快速度，直至正確地達到節(jié)拍標記的要求。在這些練習的過程中，要克服每一個細節(jié)所存在的不足，直到全部解決。在練習曲目時，應分段練習，每個細節(jié)都能夠嫻熟掌握再將其連成一體，就能清楚地了解作品的曲式結構并使音樂表現(xiàn)符合作品的內容。

（七）練習

指導學生每天用正確的方法練琴。在反復進行練習的過程中，需要單手分段，慢速練習。把樂句分段練習。練習時分成了若干片斷，哪里不熟單獨練習哪里，單獨練熟后，再連起來彈一遍，分段練習的方法不僅不會影響學生樂感，還能用很少的時間掌握樂譜和技巧，并更好的表現(xiàn)整個樂句內容。在練習過程中，彈奏者會在頭腦中對作品會慢慢聯(lián)想出一幅畫面，畫面可因人而異。通過反復練習，畫面會逐漸加深、清晰，最后會成為一幅完整的畫面。

練習時持續(xù)集中注意力一段時間后大腦就會感到疲憊，再接著練沒有什么意義，這樣要注意休息，要使大腦徹底放松后，再開始練琴，每天這樣反復幾次，但一定要能保持注意力高度集中，持之以恒。

二、分析作品結構

我國著名鋼琴教育家朱工一教授曾經(jīng)說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”正確的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正確的解釋。在彈奏各時期作曲家的作品時。第一，向學生簡要介紹、講解所要彈奏的作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作心態(tài)及風格特點。選擇具有代表作用的作品，讓學生彈奏，使其體會和感受不同時期作品風格。第二，培養(yǎng)學生獨立分析和處理樂曲的能力，課后讓學生去讀、了解有關音樂作品及作曲家所處時代的更多知識，結合實踐，體會作品中的情感。鼓勵學生積極思考提出自己的見解，促使他們不斷提高。讓其自己查找答案，養(yǎng)成通過自己努力獲得資料的習慣。

篇3

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力

隨著我國業(yè)余鋼琴教育的蓬勃發(fā)展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經(jīng)表現(xiàn)出較高水平，然而，對于業(yè)余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業(yè)鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據(jù)其特點選擇與運用恰當?shù)慕虒W方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業(yè)界認真研討的問題。

一、因勢利導

從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發(fā)展的過程，必然受到“學習遠期效應規(guī)律”影響。

對于業(yè)余鋼琴教育而言，這個規(guī)律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發(fā)育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發(fā)育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現(xiàn)定型、提高與穩(wěn)定發(fā)展。所以，盡管處于業(yè)余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現(xiàn)不足，但僅憑借年齡上的優(yōu)勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。

隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業(yè)余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優(yōu)勢，不僅仍然能夠繼續(xù)得以發(fā)揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發(fā)展正是“學習遠期效應規(guī)律”。

《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業(yè)的基礎課程，目的是培養(yǎng)學生聽覺、識譜、節(jié)奏感、音樂感和對作品的理解及表現(xiàn)力；豐富音樂知識，增強音樂修養(yǎng)，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發(fā)展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學大綱中對“全面培養(yǎng)”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規(guī)律”的影響。

遺憾的是，現(xiàn)實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規(guī)律”拋棄了——在個別音樂教育專業(yè)鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規(guī)范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，無形中成為了業(yè)余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續(xù)。

現(xiàn)在大凡能進音樂教育專業(yè)學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經(jīng)歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經(jīng)具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規(guī)律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。

所謂大學音教專業(yè)鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業(yè)學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據(jù)學生現(xiàn)有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養(yǎng)、共同發(fā)展的音教專業(yè)的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。

在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據(jù)學生現(xiàn)有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續(xù)性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發(fā)展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。

二、難易無序

大學音樂教育專業(yè)鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序?！比欢把驖u進”果真是大學音教專業(yè)鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？

當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業(yè)鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。

原因在于，雖然音樂教育專業(yè)學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業(yè)考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業(yè)學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業(yè)鋼琴教學并不具有普遍性意義。

實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重全面培養(yǎng)已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養(yǎng)全面發(fā)展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養(yǎng)的單一模式，向未來需要全面發(fā)展的音樂教師培養(yǎng)的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。

然而，目前有個別音樂教育專業(yè)的鋼琴教學似乎將這個現(xiàn)實問題忽略了。例如，現(xiàn)今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業(yè)鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業(yè)學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區(qū)過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業(yè)鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。

其實，大多數(shù)大學音樂教育專業(yè)學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業(yè)余學琴時就已經(jīng)形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統(tǒng)教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現(xiàn)行大學音樂教育專業(yè)教材的“序”也不盡合理。根據(jù)音樂教育專業(yè)學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。

可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業(yè)鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統(tǒng)思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業(yè)技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序?！痹谶@一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。

三、不求甚解

將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業(yè)鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。

從人生命發(fā)展過程規(guī)律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被完全理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發(fā)展，那種由理解而引發(fā)出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵準確地體現(xiàn)并表達出來。

這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現(xiàn)，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發(fā)展規(guī)律。也就是說，在大學音教專業(yè)鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現(xiàn)了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業(yè)，提出新的要求，以保證教學進度的正常進行。

當然，學生的彈奏技術出現(xiàn)了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現(xiàn)出職業(yè)技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。

相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數(shù)量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業(yè)鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。

四、發(fā)展音樂表達能力

由于大學音教專業(yè)鋼琴教學的主要目的是培養(yǎng)學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業(yè)鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。

其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發(fā)展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現(xiàn)，而這個體現(xiàn)雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現(xiàn)的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創(chuàng)造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區(qū)別。

例如，在音教專業(yè)學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發(fā)展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發(fā)展問題。二者在實際應用中的差異具體表現(xiàn)為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現(xiàn)出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經(jīng)思辨、重復、穩(wěn)定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現(xiàn)則是這一切內容和過程經(jīng)歷之后具體應用的結果，它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現(xiàn)形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規(guī)定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據(jù)學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現(xiàn)有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據(jù)與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現(xiàn)一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現(xiàn)彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發(fā)展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。

篇4

關鍵詞：民間音樂；高校鋼琴；教學應用

一、中國民間音樂在高校鋼琴教學中的現(xiàn)狀

從上文的相關分析不難發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂在我國實現(xiàn)快速的發(fā)展，其中高校鋼琴音樂教學與民間音樂之間的融合能夠更好的推動教學資源的合理利用，同時民間音樂也為高校鋼琴教學提供了源源不斷的教學資源基礎。但是在對目前的高校鋼琴教學進行分析和研究時可以看出，大部分的高校還沒有意識到鋼琴教學的重要性，中國鋼琴作品在教材之中的比重相對偏低。

（一）作品數(shù)量不多

中國鋼琴的發(fā)展歷史較久，誕生了許多豐富多彩的鋼琴作品，如果站在宏觀的角度對整個鋼琴作品進行分析，那么中國鋼琴作品的實質數(shù)量仍然偏低，難以更好的為教育教學提供多樣化的選擇。其次，結合具體的統(tǒng)計數(shù)據(jù)可以看出，我國目前已經(jīng)公布的鋼琴作品不到500首，高校在落實鋼琴教學實踐的過程之中只有200首鋼琴作品得到了有效的應用，同時現(xiàn)有的鋼琴音樂作品之中主要以傳統(tǒng)民間音樂的改編為主體，比如《茉莉花》、《長江之歌》，這些作品與中國傳統(tǒng)思想存在較為緊密的聯(lián)系，音樂模式過于落后和機械，最終導致鋼琴在現(xiàn)有的音樂教學之中難以發(fā)揮應有的作用和價值，實質的作品所占有的比重相對偏低，學生難以深入的理解中國鋼琴的核心內涵，個人選擇的范圍相對比較狹窄，難以更好的實現(xiàn)鋼琴音樂教學的目的和價值。

（二）對民族音樂文化重視程度不高

高校在鋼琴教育教學實踐的過程中首先需要關注教材的合理選擇與應用，在選擇教學內容時主要由國外的鋼琴作品為主體，國內鋼琴作品與國外鋼琴作品所占有的比重嚴重失調，有一部分的音樂老師還沒有意識到中國鋼琴教學的重要性和價值，在日常教育教學實踐的過程之中往往以西方音樂為主導，忽略了中國鋼琴音樂的進一步分析和研究。這種錯誤的認知不僅難以更好的體現(xiàn)中國鋼琴音樂作品的實質作用和價值，還無法弘揚民族音樂文化，嚴重阻礙了國家音樂文化與鋼琴教育教學的進一步發(fā)展和提升。

二、中國民間音樂在高校鋼琴教學中的應用對策

針對上文中所存在的各類不足，在落實高校鋼琴教學實踐的過程之中，不管是音樂老師還是學校管理者都必須要關注理論教學與實踐研究之間的緊密聯(lián)系和互動，了解新時代背景之下高校鋼琴教學的新內容，新背景和新要求，積極的實現(xiàn)教學內容和形式的有效改革，促進教學資源的優(yōu)化配置和利用。

（一）強化民族意識，提高民族修養(yǎng)

在對學生進行鋼琴音樂教育的過程之中，高校鋼琴老師扮演著重要的角色，老師需要深入解讀鋼琴教學的核心內容及要求，明確這一工作的重要性和優(yōu)勢，嚴格按照教育教學的現(xiàn)實條件，通過對教學大綱的深入分析和研究來更好的體現(xiàn)后期教學的有效性和科學性。盡管素質教育明確強調學生才是學習過程中的主體，但是對于鋼琴教學來說，老師的引導必不可少，老師的言行舉止會直接影響學生的學習和行為規(guī)范，因此在教學實踐的過程之中，高校鋼琴老師必須要真正的意識到老師的責任和價值，充分的發(fā)揮教師的榜樣作用，以身作則，提高自身的民族意識和民族素養(yǎng)修養(yǎng)水平。另外在與學生進行互動時，老師還需要在吸收西方鋼琴音樂精華的前提之上不斷弘揚我國優(yōu)秀的鋼琴文化，體現(xiàn)中國鋼琴作品的作用及優(yōu)勢，強化民族意識，明確不同教育教學環(huán)境的實際要求。在對學習能力相對較差的學生進行引導時高校鋼琴老師學醫(yī)要投入更多的時間和精力，以調動學生的學習興趣為最終的目的，保證學生在主動參與和實踐是對音樂的節(jié)奏感有一個宏觀的認知，從而在老師的引導之下樹立良好的民族意識和民族情感，更好的實現(xiàn)自我教育和自我引導，掌握鋼琴學習的技巧和精髓。

（二）豐富教學內容，完善教材結構

作為整個教學實踐活動中的重點和核心，教學內容會直接影響最終的教學質量，與外國的鋼琴音樂教材相比，我國的鋼琴音樂的教材所涉及的內容和形式比較簡單，教材結構還有待完善，教學素材上的短缺嚴重制約了教學活動的正常開展。對此，我國首先需要關注不同音樂形式，音樂內容和音樂等級的實質條件，積極的實現(xiàn)鋼琴音樂作品的有效分配，更好的體現(xiàn)教育教學的針對性和合理性，保障中國鋼琴音樂教材能夠實現(xiàn)一體化、統(tǒng)一化的發(fā)展。其次老師還需要立足于目前的中國鋼琴音樂，加強與社會各界之間的聯(lián)系，更好的實現(xiàn)教學資源的優(yōu)化配置和利用，鋼琴音樂家則需要關注不斷的創(chuàng)作和實踐，創(chuàng)造出更多優(yōu)質的民間鋼琴音樂作品，構建完善的鋼琴音樂教材體系，為教學活動的正常開展指明道路和方向。

（三）改變傳統(tǒng)的教學體系

傳統(tǒng)的教學體系嚴重制約了高校鋼琴教學活動的正常開展，導致教學資源被浪費，為了更好的體現(xiàn)中國鋼琴音樂作品的作用和價值，提升作品的社會地位，在實踐應用的過程之中，老師必須要盡量避免簡單的傳授，而是需要引導學生了解中國鋼琴音樂作品的實質作用及價值，在選擇鋼琴音樂教材的過程中不斷的提升中國鋼琴作品的比重，讓學生在自主學習和參與的過程中真正的意識到中國鋼琴的魅力和精髓。另外老師還可以采取知人論事的形式，通過情境的創(chuàng)設來加深學生對作品的理解，讓學生能夠對作曲家的整個創(chuàng)作過程有一個宏觀的認知，在完成主體理論教學實踐環(huán)節(jié)之后，老師還需要結合鋼琴演奏的要求，積極落實不同的教學實踐引導工作，鼓勵學生針對個人的學習情況，在學習實踐的過程之中對中國鋼琴音樂作品進行深入的感知和實踐。為了調動學生的參與積極性，老師需要將學生的自主實踐和演奏能力及質量作為考核的重要標準和指標，盡量避免直接以期末考試的最終成績?yōu)槲ㄒ粯藴识?，將理論分析與實踐研究落到實處，了解學生在實踐學習過程之中的綜合表現(xiàn)，體現(xiàn)學生的主體地位，保障學生能夠在老師的引導之下意識到個人的不足和優(yōu)勢，從而實現(xiàn)針對性的學習，老師只需要根據(jù)最終的評價結果來分析學生對個人教學方式的反饋。

（四）充分激發(fā)學生的學習興趣

不管是素質教育還是新課程改革都明確強調學生才是學習過程中的主體，對此老師需要站在學生的角度，以激發(fā)學生的學習興趣為主題，真正的實現(xiàn)民間音樂與高校鋼琴教學之間的緊密聯(lián)系和互動，充分發(fā)揮民間音樂的教學指導作用和價值，體現(xiàn)高校鋼琴教學的現(xiàn)代化發(fā)展要求。其中高校鋼琴教學所涉及的內容比較復雜，民間音樂與鋼琴教學之間的結合能夠在這種學生學習興趣的前提之上實現(xiàn)學生演奏能力和音樂素養(yǎng)的提升，老師需要在鋼琴教學實踐的過程中加強與學生的互動，站在學生的角度與學生做朋友，了解學生的興趣愛好，著眼于學生的興趣開展不同形式的教學實踐活動。

三、結語

篇5

（一）明確對學生的培養(yǎng)目標

高校教師應注意對學生興趣的培養(yǎng)，激發(fā)學生的演奏熱情，啟發(fā)學生的心智，感染學生的心靈，增強學生的感性認識與理性認識，培養(yǎng)學生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學生的思維能力并豐富想象力，明確對學生的培養(yǎng)目標，將學生培養(yǎng)成順應時代的復合型人才。

（二）強化學生能力的培養(yǎng)

首先要注意對學生鋼琴音樂審美能力的培養(yǎng)，使學生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學生對音樂的感受與鑒賞能力，引導學生自覺追求真善美。激發(fā)學生的音樂才能，讓學生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強化學生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發(fā)展為深入理解作品的邏輯記憶。

二、高校音樂專業(yè)鋼琴教學的改革與應用

（一）完善高校鋼琴教學的內容

第一，完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主，加強對鋼琴演奏理論知識的教授，讓學生了解鋼琴的構造與發(fā)音原理，幫助學生理解人體的生理運動與訓練機理。通過鋼琴教學法的傳授，使學生充分了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規(guī)律與基本方法，增強學生實際運用的能力，依據(jù)學生不同年齡的特點與認知水平來選擇并安排恰當?shù)那?，適當?shù)奶砑愉撉倥c其他樂器的重奏作品，給學生留有一定的自主發(fā)揮創(chuàng)造的空間，提升學生進行合作演奏的能力。完善鋼琴教材，要注意考慮對邏輯性與創(chuàng)造性的設計，將鋼琴教學結合于實際生活中，通過豐富的生體體驗，增強學生的調查能力。第二，完善鋼琴欣賞的內容，完善有關鋼琴藝術的歷史內容，發(fā)展學生的思維活動，使學生理解不同時代與不同鋼琴家的作曲風格與特征，豐富鋼琴作品的欣賞內容，讓學生接觸各種鋼琴音樂風格與流派等相關知識，強化學生對鋼琴曲目風格特點與創(chuàng)作背景及手法的分析能力。第三，完善鋼琴進行實際演奏練習的內容，增加即興伴奏課程，使學生掌握鋼琴即興伴奏的方法與一般規(guī)律，同時結合鋼琴教學法來幫助學生進一步了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規(guī)律與基本方法及基本原則，掌握鋼琴學習的有關要素，不斷提升鋼琴演奏水平。

（二）創(chuàng)新高校鋼琴教學的方法

首先，必須將教學內容與教學方法有機結合在一起，依據(jù)教學內容與學生的實際需求進行教學方法的創(chuàng)新，注重對學生創(chuàng)造力與創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，可按照鋼琴教學中的各項內容不定期開設各種專題講座與公開課，也可以舉行不限范圍與形式的座談和討論活動，并鼓勵學生多參一些藝術水準較高的音樂會，也可組織學生開展不同形式的鋼琴音樂會，讓學生了解鋼琴理論學術動態(tài)，親身感受鋼琴演奏的魅力，討論鋼琴演奏的相關經(jīng)驗，同時調動學生學習鋼琴的興趣。再者，還要將理論與實踐有效結合在一起，強化學生的鋼琴理論知識，引導學生學習并掌握記譜法等相關知識，了解并感受鋼琴曲目創(chuàng)作者當時的思想情感、創(chuàng)作意境、創(chuàng)作手段以及手法特點，指導學生進一步學習并掌握和聲語言與曲式學知識，把握音樂發(fā)展的邏輯，以便能夠更好的把握整體樂曲，同時強化學生對樂曲結構的整合能力與意識，加強學生對力度、節(jié)奏節(jié)拍等鋼琴相關知識的學習與掌握，在教學過程中適當?shù)脑黾訉W生實際運用的機會，平時注意鍛煉學生即興演奏與即興伴奏的能力，也可開辦一些小型音樂會，讓學生上臺演出，從而豐富學生的情感世界，為學生增添一些實際體驗，進一步培養(yǎng)學生的審美意識。

（三）改革高校鋼琴教學的模式

傳統(tǒng)鋼琴教學模式主要采用一對一的方式，由于以前藝術招生的人數(shù)不多，所以采取這種授課形式是十分有效的，但是當今國內藝術教育形式發(fā)生了巨大的改變，高校藝術招生的數(shù)量迅速增多，然而師資卻幾乎是保持原有的狀態(tài)，若仍然采取傳統(tǒng)的教學模式將為教師的有效教學增添一大阻力，因此面對這樣的形勢，目前我們應該采取多元化的教學模式，開展一些個別教學、小組教學或者集體教學等多種教學并列的教學模式，既能使具有發(fā)展?jié)撡|的學生更好的去發(fā)展，又能對鋼琴演奏技能較差的學生進行細心的輔導，促進其較快的進步，跟上大部分同學，而這些平時能夠跟得上教學的同學也能學到新的鋼琴知識，同時又能加強師生間的互動，統(tǒng)一學習進度，也便于教師對鋼琴各種知識的教授。

三、結束語

篇6

（一）學生素養(yǎng)不統(tǒng)一

音樂教育在我國展現(xiàn)出不斷擴招升級的狀態(tài)，其中鋼琴教學也從傳統(tǒng)的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規(guī)模招收。但是隨著學生數(shù)量不斷涌現(xiàn)，學生音樂素養(yǎng)基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發(fā)展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養(yǎng)的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養(yǎng)、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數(shù)量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現(xiàn)的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養(yǎng)，缺乏對鋼琴全面系統(tǒng)的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統(tǒng)的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現(xiàn)，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現(xiàn)力的培養(yǎng)，提升學生的綜合藝術素養(yǎng)。而現(xiàn)有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業(yè)的人才就業(yè)渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發(fā)展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發(fā)展有限，教師隊伍無法得到有效的發(fā)展。

二、高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養(yǎng)教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性?？茖W的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業(yè)學生的特點及學成就業(yè)方向考慮，專業(yè)教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規(guī)范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統(tǒng)一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統(tǒng)鋼琴教學優(yōu)勢

鋼琴教學的傳統(tǒng)教學有著諸多教學優(yōu)點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節(jié)奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養(yǎng)?；A的節(jié)奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節(jié)奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現(xiàn)鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節(jié)奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

（四）注重鋼琴的理論課程學習

篇7

鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以扎實的演奏技術和個性化的審美體驗表現(xiàn)出作品的內涵、情感和風格。然而在當代高師鋼琴教學中，大多教師都將教學重點放到了技術訓練方面，忽視了對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這使學生的整體演奏水平受到了很大的影響。鑒于此，文章從音樂表現(xiàn)力的意義談起，就其具體的培養(yǎng)路徑進行分析。

【關鍵詞】

高師鋼琴教學；音樂表現(xiàn)力；文化修養(yǎng)；藝術實踐

所謂鋼琴音樂表現(xiàn)力，是指演奏者在鋼琴演奏中對鋼琴作品內涵、情感、風格的表現(xiàn)。通俗來說，就是鋼琴演奏者給觀眾帶來的感覺、觸動和情趣等。一方面，演奏者需要有扎實的演奏技術基礎；另一方面，還需要具有豐厚的文化修養(yǎng)，深入了解和體驗作品，再以個性化的方式表現(xiàn)出來。從當下高師鋼琴教學的實際情況來看，大多教師都側重于學生的技術訓練，對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)不夠重視，因此需要予以及時的糾正，使其認識到音樂表現(xiàn)力的價值和意義，并以科學、靈活的方式進行人才培養(yǎng)，以推動高師鋼琴教學質量的提升。

一、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的價值和意義

（一）鋼琴藝術規(guī)律使然

音樂家創(chuàng)作出鋼琴作品后，需要演奏者以高質量的演奏將音樂呈現(xiàn)給觀眾，完成創(chuàng)作—演奏—欣賞的全過程，這是鋼琴藝術的基本形式，也是最本質的藝術規(guī)律。可以看出，在整個過程中，演奏是承上啟下的關鍵環(huán)節(jié)?？梢哉f，演奏者音樂表現(xiàn)力水平的高低，對于作品的詮釋有決定性意義。因此，提升音樂表現(xiàn)力是鋼琴藝術規(guī)律的要求。

（二）鋼琴演奏質量提升的需要

鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，需要演奏者以精湛的演奏技法將作品的情感和內涵，以個性化的方式呈現(xiàn)給觀眾。但是從當下的實際情況來看，大多學生都是技術熟練、音樂表現(xiàn)力不足，通俗來說，就是演奏完一首作品之后，很難給人留下深刻的印象。反觀一些鋼琴大師的演奏，即便是較為簡單的樂曲，也能夠演奏得有滋有味，與觀眾形成情感共鳴，這既是演奏者之間水平高低的差別，也是音樂表現(xiàn)力的價值和意義所在。注重音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，將會使演奏質量獲得質的提升和飛躍。

（三）學生就業(yè)和發(fā)展的需要

近年來，大學生就業(yè)難成為全社會普遍關注的問題，其中固然有多方面的原因，但是從學生本身來看，專業(yè)素養(yǎng)不足是就業(yè)率低的一個重要因素。具體到鋼琴演奏來說，大多學生在技術上都較為熟練，但是與鋼琴音樂相關的知識和素養(yǎng)卻較為匱乏。而音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，正是豐富和提升學生音樂知識和文化素養(yǎng)的過程，其不僅提高鋼琴演奏水平，還有助于復合型音樂人才的培養(yǎng)，可謂一舉多得。

二、學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑

（一）培養(yǎng)熱愛鋼琴之情

是否懷著熱愛之情去從事一項工作或學習，對結果有決定性的影響。在培養(yǎng)學生鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力之前，教師首先要引導學生熱愛鋼琴藝術。大多學生都是自幼或從中學時期開始在家長的主導下學習鋼琴，其根本目的是為了有一技之長，能夠在升學中占有先機，可以說帶有一定功利化傾向，所以很多學生并不是出于自身的意愿而學習鋼琴。加之鋼琴學習是一個漫長而艱苦的過程，學生往往會感到枯燥和厭煩。在這種狀態(tài)下，教學質量必然會受到很大的影響，音樂表現(xiàn)力的提升也無從談起。因此，教師應該先從培養(yǎng)學生對鋼琴藝術的熱愛做起，具體可以從以下三方面入手：第一，教師和學生可以就為什么要學習鋼琴、怎樣學習鋼琴等進行深入的交流，在教師的引導下，讓學生認識到熱愛和投入的重要性。第二，教師可以就學生喜歡的一些大師的演奏進行講評，從鋼琴大師的成長經(jīng)歷談起，分析鋼琴在他們成長中的作用和意義，以及他們又是怎樣利用鋼琴藝術表現(xiàn)自身感情的。第三，教師還可以依照情感類型的不同對現(xiàn)有作品進行分類，如歡快型、悲傷型等，建議學生在不同的情感狀態(tài)下演奏對應的作品，感受鋼琴在情感抒發(fā)方面的作用，拉近學生和鋼琴藝術之間的距離。只有對鋼琴本身有充足的熱愛，鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)才會有最堅實的基礎，否則，音樂表現(xiàn)力就會如無源之水、無本之木。

（二）深入體驗作品

從藝術創(chuàng)作的角度來說，每一部優(yōu)秀的鋼琴作品都是創(chuàng)作者情感的結晶，同時反映出時代、地域等多方面的內容。這就要求演奏者的演奏應該建立在對作品深入了解和體驗的基礎上。但是從實際情況來看，大多師生對此鮮有關注，都是從音樂本體的角度認識和解讀作品。在面對一首新作品時，有的學生會大致瀏覽作品，了解技術要點。有的學生甚至不做瀏覽直接進行演奏，這樣顯然是難有音樂表現(xiàn)力可言的。所以，深入體驗作品正是演奏的第一步。具體來說，首先是案頭分析，通過案頭分析掌握創(chuàng)作者的信息和作品的時代背景、主要內容、藝術風格等。其次是技術分析，通過對作品曲式、和聲、旋律等音樂要素的分析，對之前的案頭分析進行驗證。如在案頭分析中得知這是一首奏鳴曲，那么就要在技術分析中看其是不是符合一般奏鳴曲的結構特征。再次是情感體驗。把握了作品的大致情況后，要將自己化身為創(chuàng)作者或作品中的主人公，通過聯(lián)想、想象等方式，獲得感同身受的體驗。如《黃水謠》中對日本侵略者暴行的控訴，以及黃河兩岸人民妻離子散的悲慘境地，都可以借助文學、影視藝術進行體驗，獲得與作品相一致的情感基調。最后是試奏作品。醞釀好情感之后，可以嘗試演奏作品，驗證自己的分析和體驗是不是正確，還有哪些方面需要加強和完善等。經(jīng)過這一系列準備之后，才算是初步了解和把握作品。之后要經(jīng)過多次訓練，融入個人化的思考和體驗，形成鮮明的演奏風格。可以看出，二度創(chuàng)作并不是對照著樂譜熟練演奏，而是一個體驗和再創(chuàng)造的過程，對作品的深入了解和體驗正是演奏的首要環(huán)節(jié)，需要得到高度重視。

（三）提升文化修養(yǎng)

鋼琴藝術與文學、戲劇、美術、舞蹈等有著十分密切的關系，而且在很多時候，恰恰是這些鋼琴音樂之外的因素，決定著作品最核心的內容和風格等，這就要求演奏者要具有豐厚的文化修養(yǎng)，修養(yǎng)越深，審視和解讀作品的切入點就越多。但是反觀當下的實際情況，因為學琴會占用大量的時間，所以大多數(shù)學生的文化課學習受到了較大程度的影響，與非藝術類專業(yè)的學生有著較大的差距，進入大學校門后也沒有及時予以補充和完善。文化修養(yǎng)的提升和豐富并不是一朝一夕之功，而是一個長期累積的過程，需要從當下做起。具體來說，首先是音樂本體知識的學習。除了夯實演奏技術之外，學生還需要學習音樂史、樂理、和聲、作曲等音樂專業(yè)知識。值得注意的是，應該對一些新的音樂學科有所了解和關注，如音樂治療學、音樂心理學等，這些交叉學科能夠幫助演奏者從新的角度了解和表現(xiàn)作品。對此，一方面需要學校及時開設相關課程，另一方面也要求學生積極主動地自學。其次是綜合文化知識的完善。鋼琴藝術從來都不是孤立存在的，而是與諸多學科都有著密切的聯(lián)系，如我國知名鋼琴演奏家傅聰在國內外都享有極高的聲譽，在總結自己的演奏生涯時，傅聰特別指出父親傅雷引導自己學習中國古典文化的經(jīng)歷。從幼年開始，傅雷就引導傅聰閱讀古典文學書籍，在其整個學琴生涯中從未間斷，這讓傅聰受益匪淺，使他能夠從中西方文化融合的視角來看待鋼琴作品。如他將歐洲古典主義音樂家沃爾夫岡•阿瑪多伊斯•莫扎特比作中國春秋戰(zhàn)國時期的思想家莊子，將19世紀波蘭作曲家弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦比作中國的南唐后主李煜，并在此基礎上進行演奏，所以其演奏風格是獨一無二的。因此，演奏者要善于吸收一切文化營養(yǎng)，這不僅有利于音樂表現(xiàn)力的提升，對于個人發(fā)展來說也是終身受益的。

（四）豐富藝術實踐

鋼琴演奏是一門藝術，也是一門技術。良好的音樂表現(xiàn)力的獲得，必須以扎實和完善的技術體系為支撐。在今天的高師鋼琴教學中，大多學生都能夠獲得科學、全面的技術訓練，并在此基礎上逐步提升。然而具備了演奏技術，還要求演奏者能夠有機運用，予以淋漓盡致的發(fā)揮?，F(xiàn)實中常見的情況是，大多學生在個人練習時能夠有較好的發(fā)揮，但是一到公開演奏的場合就會過于緊張，甚至連正常的演奏都難以保證，音樂表現(xiàn)力自然也無從談起。所以，豐富學生的藝術實踐勢在必行。如果學生能從容地在各種場合下熟練演奏，并與觀眾形成良好的互動，那么其演奏必定是充滿音樂表現(xiàn)力的。具體來說，一方面要多給學生提供實踐的機會。在一個學年中，除了期中和期末兩次考試外，大多學生鮮有上臺演奏的機會。對此，教師應多給學生創(chuàng)造機會，如在學校內部舉辦演奏會、擂臺賽，鼓勵學生參加學校各種文藝演出。教師應該全程關注學生的每一次舞臺表現(xiàn)，并進行點評。另一方面，教師要率先垂范。大多教師都是科班出身，具有較為全面的鋼琴演奏能力。教師要認識到藝術實踐的重要性，積極參加一些鋼琴演奏活動，如舉辦鋼琴音樂會、參加演奏比賽等，起到榜樣和示范作用。通過師生雙方的共同努力，切實提升學生的實踐能力，并在此基礎上獲得豐富的音樂表現(xiàn)力。

結語

近年來，隨著高等教育和鋼琴藝術的發(fā)展，高師鋼琴教學也獲得了長足的進步，先后培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的鋼琴人才，然而高師鋼琴教學中仍有很多問題需要得到及時有效的解決。本文所探討的音樂表現(xiàn)力的缺失正是其中之一，其不僅不符合鋼琴藝術規(guī)律，也不利于學生今后的就業(yè)和發(fā)展，因此需要得到教師的充分重視，多種措施并舉，使學生的鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力得到切實的提升。

作者：史昭然 單位：周口師范學院音樂舞蹈學院

參考文獻：

[1]段微.關于高師鋼琴實踐教學的幾點思考[J].教育與職業(yè)，2013（2）.

[2]艾峰，武寧.論高師鋼琴教學的困境與出路[J].大眾文藝，2013（3）.

篇8

    一、兒童早期鋼琴音樂教育的重要性

    近年來,隨著人們生活水平的不斷提高,鋼琴這一西樂(器)之王也走進尋常百姓人家。許多家長不惜重金購買鋼琴,想盡辦法聘請鋼琴老師。不辭辛苦,風雨無阻的帶孩子上課,從而在上世紀八十年代便興起了“鋼琴熱”。然而,鋼琴教育是一項專門的學問,尤其是兒童鋼琴教學更具有特殊性。兒童時期有其特殊的心理表現(xiàn),在兒童的鋼琴教育中,一定要針對他們的年齡、生理、心理方面的特點,結合日常生活,站在兒童的角度進行教育,采用適合兒童特點的方法進行教學,使孩子學習時感到愉快而有趣。如果采用教條的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心靈里埋下討厭彈奏的種子,更不要說愛好音樂、獻身音樂了。二十世紀享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家柯達伊(1882~1962),就非常注重兒童的早期音樂教育,柯達伊教育體系從整體上講,也是建立在早期音樂教育的基礎上的,他的教育思想高度重視童年形成性格時期的音樂教育。特別是以1941年發(fā)表的《音樂在幼兒園》一文為起點,他對幼兒、嬰兒音樂教育的關切直至終生?？逻_伊在這篇文章中談到,現(xiàn)代心理學的研究令人信服的證實了三歲到七歲的年齡是最重要的受教育階段。這個年齡段被損壞、被疏忽的地方,將來難以彌補,這個階段影響著人的一生的發(fā)展。教育的起點必須始自幼兒園,音樂教育亦然如此。

    二、家長及教師在兒童早期鋼琴音樂教育中應起的作用

    第一,家長應起的作用。當今的教育領域百家爭鳴,各種教育模式及教育理念沖進人們的視野,挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念。雙語學校、藝術幼兒園幾乎成為兒童早期教育的圭臬,而類似“從寶寶抓起”這樣的口號也早已不是新鮮的話題。隨著孩子的一天天長大,更為復雜且具體實際的教育問題就接踵而來了。如何培養(yǎng)兒童的特長,最初的定向、時機的選擇、事前的準備等諸多問題常常令家長焦慮。[德]卡爾?威特在《卡爾?威特的教育》一書中談到:孩子的天賦是方方面面的,父母要善于發(fā)現(xiàn)并為之提供良好的環(huán)境。只要父母能夠發(fā)現(xiàn)并及時夸獎,孩子都是大有可為的,孩子的潛能是否最大限度的得到發(fā)揮,關鍵在于父母及時發(fā)現(xiàn)并鼓勵,孩子一定會前進。小卡爾?威特(1800~1883)由幼年被認為“傻孩子”到14歲獲博士學位的故事,給了我們很大的震撼和啟發(fā)。孩子的特長培養(yǎng),有可能成就他日后的事業(yè)方向,也很有可能成為他這一生用之不盡的精神財富。發(fā)展才能的目的,是要形成一種高度活躍的智能。要專注于某一特定領域的問題,以及培養(yǎng)才能的萌芽問題,這個領域可以是語言,可以是音樂,也可以是舞蹈。從這些領域里或其它的任何領域挑選任何一個項目,都是一件好事。愛因斯坦(1879~1955)也曾經(jīng)說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感”。學習音樂也是如此。只有對音樂產生興趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音樂的最高境界。琴童的家長所有的注意力都集中在所取得的成績上,忽略了兒童的心理、生理上的特點。一些孩子對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步消失,轉為感到厭煩,最后導致產生抵觸情緒。作為輔助鋼琴教師的家長,也可以多引導孩子聽唱片,看音樂會,觀察積累。教師可以把進度差不多的學生進行分組。平時用打分、奪紅旗的方式鼓勵他們練琴,讓他們形成你追我趕的良好的學習風氣。對于兒童的點滴進步,我們要給予充分的肯定,經(jīng)常在一定范圍內舉行小型音樂會,讓孩子們互相學習,互相找差距。既可以讓他們發(fā)揮自己的表演能力,又可以鍛煉心理素質,還可以產生競爭意識。

    第二,教師應起的作用。兒童活潑可愛,容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟兒童學習音樂的大門,我們應該在教學中采用啟發(fā)、誘導、激勵的方法培養(yǎng)和加深兒童對音樂的興趣。無論教識譜還是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音譜號比作鯉魚跳龍門;音符比作小蝌蚪。在布置標題性樂曲時,教師最好用形象、生動的語言或用講述童話故事的形式。例如:在教學柴科夫斯基的《四小天鵝》時,教師通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景,指導學生用靈活敏捷的觸鍵方法彈奏。這樣可以給他們充分的想像空間,開闊孩子的音樂視野,提高音樂感受力及學習興趣。

    三、在兒童早期鋼琴音樂教育中應注意的問題

    (一)要注意兒童的想象力的培養(yǎng)

    上述培養(yǎng)兒童興趣的手法只是淺層次的,也是遠遠不夠的。只有實現(xiàn)轉化與創(chuàng)造性表現(xiàn)的心理能力———想象力,才是使孩子持久學琴的永恒動力。這種想象力用在兒童身上亦可稱作幻想。幻想是連接兒童主體精神與所彈奏作品并使其轉化為音樂的橋梁。這種通過演奏激發(fā)出來的音樂幻想是兒童學習鋼琴的內在主要因素。把看似枯燥的鋼琴練習曲比作大自然的色彩;把琴譜上的旋律變成人物或動作的故事等等。在孩子的彈奏中轉化成具體形象的物質,這些都能使他們心靈感到愉悅。因此,在兒童鋼琴教學中,教師首先應創(chuàng)設良好的教學氣氛,充分尊重兒童,讓他們感受到教師的關愛和支持,從而增加他們的學習信念。其次教師應正確積極地鼓勵兒童學習鋼琴,幫助他們形成主動積極的內在動力,使兒童感受到愛護、關注、鼓勵、支持、贊許等。這樣,兒童的鋼琴教學才會從簡單到復雜,從稚嫩到成熟,從失敗到成功。

    (二)要注重兒童創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

    啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維也是重要的一環(huán),兒童學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身,更重要的是通過音樂開發(fā)智力。通過學習音樂,可以使孩子記憶、協(xié)調和集中注意力的能力得到發(fā)展,為今后的學習和工作打下良好的素質基礎。教育心理學認為,培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是發(fā)展智力的核心。在鋼琴教學中有意識的去啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維,不僅僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發(fā)展也十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創(chuàng)立的奧爾夫教學法,應用音樂教育心理學的原理,充分培養(yǎng)人的創(chuàng)造性,是一種充滿活力的教學法,它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂———也就是充分感受。可以發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節(jié)奏感。作為教師本身,也應充分發(fā)揮創(chuàng)造性思維。用一些直觀、生動、形象的手段,充分調動學生的感官,激發(fā)他們的創(chuàng)造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戲的形式讓學生自己去認識各種節(jié)奏。另外,也可以通過一些藝術形象的畫面介紹音樂內容,使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來,通過聽音樂產生聯(lián)想,讓學生將其感受到的音樂形象畫出來,充分感受音樂,再充分表現(xiàn)音樂,也是啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維的好方法。

    (三)要注意兒童鋼琴彈奏興趣的培養(yǎng)

    教師要根據(jù)兒童的年齡特征選擇科學適當?shù)慕虒W方法。幼兒鋼琴教學的教學質量至關重要,若是刻板的傳統(tǒng)教學,是很不利于兒童對鋼琴的興趣和想象力的發(fā)展的。在兒童鋼琴教學中,有經(jīng)驗的老師可以多采用直觀形象的教學法。我國的心理學家認為,直觀形象是適合于兒童特點的一種獨特的理解方法。7歲以前兒童的意志品質還沒有很好的發(fā)展,他們不能清楚的理解老師的意思,如果沒有實際的東西,他們很難理解。也不會有興趣,更不會真正投入到學習中去。調動彈奏者的直觀形象思維,可以促使彈奏的動作更精確。譬如:對一個正常人來說,“站”、“走”、“跑”、“跳躍”,是與生俱來的本能。因而,我們在鋼琴教學時常常會說“站穩(wěn)”、“手指立住”,使手指的動作達到精確的程度。這幾種技能,都是最基本的。因此,我們可以把手指想象成“腿”,然后通過直觀形象思維促使這“十條腿”在鋼琴上跑動起來。例如,我們說“站立”,眾所周知,一個人如果站不穩(wěn),就不能走,更談不上跑和跳。所以,教授彈鋼琴一定要強調“站”的功夫。許多老師都知道這個道理,但往往在實際問題中只會說“站穩(wěn)”,而沒有告知學生怎樣才能“站穩(wěn)”。我們可以想象十個手指如同舉重運動員的“腿”,由此聯(lián)想到舉重運動員手舉杠鈴而負重的兩條腿的堅挺與力量。由此而進一步聯(lián)想和體會手指從指根到指尖之間的堅挺有力,手指“站穩(wěn)”如同練武功的“扎馬步”。從而聯(lián)想指尖“踩”穩(wěn)琴鍵不能浮。初學者要嚴格訓練“站”功。如讓兒童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演員的“足尖”來形容。讓兒童更好理解,讀譜方面關鍵是準確,即音高、音值節(jié)奏、速度、力度、指法、演奏、符號、表情術語、旋律走勢等方面的準確。教師要用形象的語言解決每一要點,讓孩子們理解深刻,記得牢固。

篇9

1.培養(yǎng)目標模糊

在河池學院，從目前音樂師范生鋼琴教學的角度來看，也有一些培訓目標模糊現(xiàn)象。盲目的采用專業(yè)音樂院校的培養(yǎng)模式教學，片面追求鋼琴技能和技巧，而不針對每一個學生實行“對癥下藥”，不是每一個學生都適合這個類型的樂曲，而且在了解一首樂曲的時候大多數(shù)學生忽略音樂的情感和音樂審美特征，文化意識淡薄，直接導致學生重小課，輕大課的思想，這不利于河池學院音樂師范生鋼琴教學的培養(yǎng)目標，嚴重制約和阻礙音樂師范生鋼琴教學的發(fā)展。另外，河池學院音樂師范生鋼琴教學不同于專業(yè)音樂院校，音樂師范生鋼琴教學的目標是培養(yǎng)復合型人才，以適應社會發(fā)展的需要，這應該是河池學院音樂師范生鋼琴教學定位準確。將來不僅要像表演專業(yè)一樣能演唱而且還能專業(yè)的教學，這樣才能滿足于社會的需求。

2.課程設置單一

課程設置是教學內容改革的有效形式。當前，河池學院音樂師范生鋼琴教學課程比較簡單，主要開設鋼琴技巧課、樂理、和聲、作品分析、視唱練耳、合唱指揮等課程。課程比較單一，缺乏鋼琴實踐課程。據(jù)我觀察，河池學院鋼琴教學缺乏理論講解，鋼琴課變成一個單一的模仿的經(jīng)驗訓練。講座的自由空間過大，教學質量不能得到保證，這樣的教學方式很難達到的目標，促進鋼琴教學。大多數(shù)學生缺乏系統(tǒng)的理論指導，學習只停留在模仿教師的這個階段，這樣的學習方式與我國傳統(tǒng)的“口口相傳”的方式有一定的相似。教師變成了學生的模范對象，所以教師的專業(yè)水平則決定了學生的進步。例如，教師給學生布置一首樂曲，會直接教學生這個應該怎么彈，而不是讓學生先按照自己的理解方式彈，教師再加以點評和修改，盲目指導已經(jīng)不能適應河池學院音樂師范生鋼琴教學的發(fā)展，是缺乏創(chuàng)新意識的，所以，河池學院音樂師范生鋼琴教學課程也應該得到更合理的改革。

3.教學內容脫離實際

多年來，河池學院音樂師范生鋼琴教學中普遍存在著“貪大求洋”的教學思想。從教學方法到教材選用都基本上沿用了專業(yè)音樂院校教學的一整套做法;并沒有結合河池學院發(fā)展的自身特點，一味地按部就班。有相當多的一部分鋼琴教師不顧學生的實際情況，大量的給學生布置一些樂曲，讓學生生硬的進行練些。這樣的學習根本談不上鋼琴演奏的技巧表現(xiàn)，也更談不上音樂情感的表達了。另外，有些學生的音樂素養(yǎng)和音樂基礎知識十分貧乏，他們根本不了解這些作品的音樂風格和特點，就機械的學習的。因此，筆者認為，河池學院音樂師范生鋼琴教學的內容也需要進行必要的改革。教師要在傳授西洋音樂文化技藝的同時，更要有責任讓學生去學習和繼承我國本民族的音樂文化。如果學生只會彈奏幾首外國樂曲，而對自己民族音樂傳統(tǒng)既不了解也不熱愛，這樣做無疑就是背離了音樂教育傳承民族文化，弘揚民族精神的宗旨。

二、鋼琴教學內容的整合

筆者認為，為了培養(yǎng)能適應社會發(fā)展需要的合格教學人才，在河池學院音樂師范生鋼琴專業(yè)的課程設置上還應開設以下一些相關的選修課程。

1.開設與社會文化相關聯(lián)的課程

要緊密接觸社會音樂文化教育，河池學院音樂師范生鋼琴專業(yè)除了要根據(jù)學生自身的條件和個體素質的不同因材施教，應該提供更多相關的社會經(jīng)濟文化的選修課程，以更好的符合社會的標準，適應社會發(fā)展的需要，如開設倫理道德課程，世界鋼琴音樂發(fā)展史課程等。

2.根據(jù)不同學生的需求，開設具有時代性的多種選修課程

全面素質人才是當今社會的需求，河池學院音樂師范生鋼琴教學要以更高的音樂教育的目標為基礎，積極適應自身發(fā)展的趨勢。為了進一步提高學生的整體素質，結合學生的實際需要，河池學院音樂師范生鋼琴教育還可以創(chuàng)建各種其他的選修課程，以滿足學生和社會的需求，如中國文化概論，社會心理學，公關禮儀學校，民俗學等。通過這些選修課程的學習，培養(yǎng)學生的文化底蘊，使學生能更好地理解作品。而本校只開設一門中外音樂史，想讓學生更好的理解作品，表現(xiàn)作品是遠遠不足的。應該讓學生多了解中國以及世界各地的音樂文化，才會得以更好的詮釋。

3.提高河池學院在職教師的教學方法

篇10

[關鍵詞]高等院校 鋼琴教學 改革探究

普通高校音樂專業(yè)培養(yǎng)目標主要是為中小學培養(yǎng)合格的師資，高校的職能決定了它的和教學模式、教學內容及教學方法。高校鋼琴教學課程是一門專業(yè)必修課程，它不像音樂學院是主修課程，所以教學時間上一般兩至三年時間，在有限的教學時間內，要想獲得一定的成效比較困難。普通高校音樂專業(yè)的學生本身音樂專業(yè)素質較低，有的在入學前從來就沒有學習過鋼琴，所以進入高校必須從最基本功開始練習，很多學生更沒有音樂基礎理論知識，學習起來比較吃力，加之鋼琴教師的文化素質和鋼琴技能差異，以及教學經(jīng)驗和教學水平的差異，都影響著鋼琴教學的水平和質量。因此，要想提高鋼琴教學質量必須要進行教學改革，以適應新時期教學要求。鋼琴教學的改革不外乎從教學模式、教學內容、教學方法和考試制度上全面展開，有步驟的進行。

一、鋼琴教學模式的改革

高校音樂專業(yè)的傳統(tǒng)鋼琴教學模式主要采用“一對一”的授課方式，這種方式有利于因材施教。這對于以前因藝術招生人數(shù)較少，而采取個別授課形式是行之有效的，符合鋼琴教學客觀規(guī)律。但是當前教育形式發(fā)生了重大改變，大學擴招導致藝術生猛增，鋼琴師資卻沒有得到相應的增加，師生比例嚴重失調，再采取“一對一”的教學模式已經(jīng)難以應付教學，教師已經(jīng)不堪重負。在這種情況之下，我們只能采取多元化的教學模式方能解決目前的困境，那就是采取個別教學、小組教學、集體教學等多種并列的授課方式。這樣就能很好解決教學中出現(xiàn)的各種矛盾。對于教學中采用的“一對一”的個別教學，目的就是為了使那些有專業(yè)發(fā)展?jié)撡|的學生發(fā)展得更好，飛得更高；對于那些鋼琴彈奏技能較差的學生，一方面可以細致深入地加以輔導，使之進步較快，能跟上大部分同學，不至于倒退到喪失信心的地步，這樣很好地解決了兩頭問題。大部分同學鋼琴彈奏技能都能跟上平時的教學，就可以采取集體授課形式。因為一個教師也不可能有那么多時間一個個輔導。個別教學具有很強的針對性，適用于各種程度的學生，所以具有不可取代的重要作用。在鋼琴教學中采取小組課授課形式，目的主要是為了克服個別教學與集體教學的不足，幾個人、十幾個人一組為單位的鋼琴教學，比較有利于師生互動。在分組時要考慮到學生鋼琴彈奏水平，盡量做到水平大致相當分為一個小組，這樣有利于統(tǒng)一學習進度。分組教學由于人數(shù)較少，教師可以著眼于鋼琴彈奏的基本技能、基礎知識和基本要求及方法的傳授。在集體課教學中，一般都是大班級教學，這種集體授課方式最適合于鋼琴藝術理論的教學，如鋼琴藝術史、鋼琴教學論、鋼琴作品賞析等。集體課采用多媒體手段，可以全方位、立體式、多層次教學。除了這幾種教學模式之外，我們還可以采取專題講座、公開課、座談與討論和藝術實踐等形式來輔助教學。

二、鋼琴教學內容的改革

以往高校音樂專業(yè)鋼琴教學的內容主要采用一些外國經(jīng)典之作作為練習曲，如莫扎特、貝多芬的奏鳴曲、巴赫的復調音樂作品、車爾尼的練習曲。這些作品對于鋼琴教學內容是必不可少的，但是我們還要考慮到由于師范性質，學生不是音樂學院的學生，他們的鋼琴課程是必修課而不是主修課，所以學生不可能有太多的自習時間去練習更多的鋼琴作品。我們在要求學生練習庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂、亨德爾、巴赫等人的優(yōu)秀作品之外，還要練習美國黑人音樂風格的鋼琴流行作品，如拉格泰姆、爵士、布魯斯等。除此之外，我們還要進一步拓寬鋼琴教學內容，除了引入西方的經(jīng)典之作之外，我們還要弘揚民族音樂藝術，積極引入中國鋼琴作曲家的作品。學生在學習中國鋼琴作品時更容易接受，也更容易消化和吸收，因為本民族的作品更為熟悉和感覺，學習起來比較得心應手。為了培養(yǎng)學生合作演奏的能力，不妨在鋼琴教學中增加一些合作性的曲目，如雙鋼琴作品、鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴四手聯(lián)彈作品等，主要培養(yǎng)良好的合作能力，尤其學生鋼琴即興伴奏能力，是高校音樂專業(yè)最為實際的教學目標，因此鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)也依賴于這些合作性的曲目。

作為鋼琴教學內容的改革，除了技能培養(yǎng)之外，更為重要的是鋼琴理論的學習。普通高校藝術生因為文化課基礎知識較差，來到學校之后更為厭倦藝術理論課的學習，他們以為只要學習好本專業(yè)的基本技能就行，只要能彈得一手好鋼琴，鋼琴理論算什么。學生不懂得理論的重要性，也不懂藝術理論在個人藝術修養(yǎng)方面的重要性。所以鋼琴教學內容要增加《鋼琴藝術史》、《鋼琴教學法》、《鋼琴作品賞析》等課程。尤其是《鋼琴教學法》是必不可少的，因為這些學生以后主要從事中小學的音樂基礎教學。鋼琴教學法傳授給學生鋼琴教學的基本內容、過程、規(guī)律、原則和方式，教給學生以后從事音樂教學的基本知識和方法。學生可能不感興趣，但是必須要讓學生理解開設理論課程的重要意義，想辦法激發(fā)學生學習興趣。鋼琴教學法還能幫助學生提高自己鋼琴演奏水平，在今后音樂教學中起到理論指導性的作用。鋼琴藝術史教學可以幫助學生了解鋼琴藝術發(fā)生發(fā)展的歷史過程，使學生認清自己所從事專業(yè)的發(fā)展歷程。鋼琴作品欣賞可以提高學生音樂欣賞水平，豐富學生知識，開拓學生視野。通過多媒體放映中外著名的鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像資料、鋼琴音樂作品等，進一步豐富學生自身的文化藝術底蘊，提高他們的藝術修養(yǎng)和自身的文化素質。

三、鋼琴教學方法的改革

傳統(tǒng)的鋼琴教學方法已經(jīng)不適應新時期的要求，也不適用于現(xiàn)代大學生?，F(xiàn)在的學生個性都很強，學習積極性較差，自我克制能力缺乏，在鋼琴技能訓練上缺乏毅力和耐心。加之現(xiàn)在學生過多，教師也沒有那么多時間和精力去關注于每位學生，學生很容易感覺教師不重視自己。教學方法的改革，首先要培養(yǎng)學生學習的主動性和自覺性。要改變一往那種以教師為主體地位的思想，應該以學生為主體。培養(yǎng)學生自覺學習的良好習慣，激發(fā)學生學習的興趣，變被動學習為主動學習。教師要放開手腳讓學生充分發(fā)揮自主能動性，在鋼琴曲練習過程中，不要采取強制措施，學生可以自主的選擇自己喜歡的鋼琴曲進行自學練習，只有自己感興趣的東西，才有學習的動力。教師不要擔心學生誤入歧途，可以適當給學生稍加點撥。其次，在鋼琴教學過程采取因材施教原則依然不可缺乏，這是針對那些缺乏自信心的同學，教師給以輔導的同時，還要多采取鼓勵的方法激勵學生迎頭趕上，對待優(yōu)秀生和差生要一視同仁，不能歧視。那么教師如何實現(xiàn)因材施教，取決于教師不斷探索和學習，尋找適合自己和學生的教學思路和方法。第三，開展豐富的藝術實踐活動，培養(yǎng)學生的學習積極性。學生如果能夠把自己所學的鋼琴技能展示出來給別人欣賞，那對于他們的學習將會起到很大的激勵和促進作用。作為學生都有展示自己才能的欲望，教師要在這方面給學生提供條件，提供他們的展示才華的機會。例如，在每年校園文化節(jié)期間，可以利用學校音樂舞臺，為學生舉辦鋼琴演奏會，每個學生如果都有這樣的演出機會，誰也不愿意放過的；還可以走向社會和社區(qū)，為社會群眾免費演出，既鍛煉了學生的演奏能力又宣傳了自己；還可以參加社會各種鋼琴演奏大賽和社會文藝活動，在藝術實踐中錘煉學生的表演才能和歷練學生的舞臺經(jīng)驗。

四、鋼琴教學考試的改革

鋼琴教學考試制度的改革，對于促進學生學習有著積極的作用。一成不變的考試制度，大多學生已經(jīng)非常適應了，只要摸透了那些考試套路進行練習很容易過關，所以改變以往陳舊落后的考試方法和制度有利于鋼琴教學，也更有利于提高學生學習效率。因為一旦打破以往那種考試制度與方法，學生以前的那種學習方法就不再適應，就需要積極調整學習態(tài)度，改變以往懶散的學習習慣?？荚囍贫鹊母母锂斎贿€是要建立在公平公正的原則基礎之上，把平常的學習效果可以作為平時成績。其實更應該重視平時的學習過程和效率，而不是期末的一錘定音。重視平時學習考核，可以激發(fā)學生學習積極性，克服平時懶散的學習態(tài)度。比如出勤率、平時的演奏能力、課堂上的聽課效果，師生互動能力、問題的討論、音樂論文的寫作能力等都可以作為成績評定。把一學期的成績分成三個階段：平時成績、階段成績和期末考核成績，這樣把成績貫穿于整個教學過程，讓學生始終保持緊張學習，最終學生會在緊張而又充實的學習過程中掌握大量技能和基礎知識。在評分標準上都沒有一個統(tǒng)一的標準，那只能采取相對較為合理的標準。在考試內容占分比例上，鋼琴技能的考核成績占50%，平時學習態(tài)度和效果占30%，理論學習和論文寫作能力占20%。這樣即體現(xiàn)了鋼琴技能課程的重要性，又能重視鋼琴理論知識的學習和學生論文寫作能力的鍛煉，不過師生負擔的加重，也會導致師生的怨言，還要把握好度的問題，不能把平時考核留為形式。在鋼琴技能考核中，要重視即興伴奏能力的考核，這是比較實用的一項，也是最能充分體現(xiàn)學生綜合技能的一個方面。在計分過程中，平時考核成績取決于授課教師，期末考核鋼琴組教師可以集體參加計分，這樣就會公平公正些。因為考試方法的復雜化可能導致教師工作負擔加重，所以學校要適當提高教師的待遇，否則也會影響教師的工作心情和評分合理性。

總之，高校鋼琴教學改革勢在必行，無論遇到什么樣的困難和阻力，必須克服。事物的發(fā)展都不能一成不變，否則就會走向衰亡和沒落。在教學改革中遇到一些難題，要集思廣益，尤其要考慮到學生的接受能力，不能一味的強制實行，否則會起到相反的結果。教師一方面不斷提升自己的鋼琴教學水平，也要不斷積極更新自身的教學思想觀念，不斷改革教學方法和手段，其目的就是為了提高教學水平，培養(yǎng)合格的音樂專業(yè)人才。

參考文獻

[1]趙阿光.淺論鋼琴教學中對學生形象思維的培養(yǎng)[J].中國音樂， 2007.3

[2]何其楊.對于高校普及性鋼琴教學大綱的改革初探[J].《音樂時空（理論版）》， 2012.06