導語：如何才能寫好一篇繪畫基礎，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】素描 基礎

一、何謂素描

“素描”，迄今仍是一個爭議不斷的名詞，素描是什么？其實很難給它一個完整的、精準的定義。按《辭?！返慕忉?，有兩層意義：一是繪畫的一種。主要以單色線條和塊面來塑造物體形象，水平較高的素描畫有獨立的藝術價值；二是繪畫術語。造型藝術基本功之一，以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態(tài)、明暗關系為目的。

當今，大既分“傳統(tǒng)素描定義”和“現(xiàn)代的素描再定義”兩種說法。

傳統(tǒng)和多數(shù)人理解，且常見的“素描”定義：素描是指運用單色或清淡的、素的顏色來作描繪的作品或行為。狹義來說，是單色繪畫，廣義來說，素色的繪畫也算素描的一種。

二、素描的地位

素描是“觀念”，也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現(xiàn)在，素描已被認為是一門獨立的藝術，是一種專門的表現(xiàn)技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等，具有獨立的地位和價值。

素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。

三、素描的種類

（1）顏色劃分：由木炭，鉛筆，鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。

（2）工具劃分：素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。（藝術視覺百科全書）

（3）一般劃分：輪廓和線條是素描的一般稱謂。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。

（4）概念劃分：素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。（大不列顛百科全書）

（5）過程劃分：在西洋美術辭典這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。

一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備（雄獅圖書公司出版）

四、素描工具

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同，關系著素描的性質和構圖，工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

五、素描題材

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體派）。

在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

六、常用的素描語言：

（1）明度：色相明亮或沈暗的程度。

（2）比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

（3）構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

（4）輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。

（5）平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。

（6）線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。

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關鍵詞:基礎繪畫;邏輯思維;色彩的本質

中圖分類號:J202 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)15-0054-03

在美術教學領域里,教育者通過長期的教學已積累了豐富的教學經驗,如素描的整體關系、空間關系,色彩的諸多因素把握等等,這些直接的美術表現(xiàn)技能是必不可少的教學內容。

人們對色彩的感受是感性的,但色彩又被光主導著,色彩離不開光,素描也離不開光,而對光的理解卻是理性的,光含有復雜的光學物理現(xiàn)象,如光的波長變化等。在繪畫應用中,將光學原理和物理現(xiàn)象進行一些研究,將給繪畫學習帶來綜合性、客觀性的多項思維方式,既豐富了知識面,同時又給繪畫增加了輔的幫助。繪畫來源于生活,生活來源于大自然,大自然離不開宇宙的物理現(xiàn)象,這些充分說明,事物是有著內在的聯(lián)系的。

一、從光學角度看繪畫

在一定的條件下,太陽光的溫度和亮度成正比,而溫度、亮度的程度又和光的照射角度有關,這個道理給我們的繪畫帶來了一些啟示。

我們不妨可以做個實驗:手拿一個電筒,站在距一堵墻三米的位置,將電筒的光直射在墻上,用照相機拍下其亮度。再站在距墻兩米的位置,將電筒光斜射在墻上,相機的位置和調節(jié)都不變,拍下其亮度,再將兩個亮度進行比較,結果是,站在距墻三米距離的亮度要亮些。

視覺在一定的時間里會產生疲勞。學生在畫長期素描作業(yè)的過程中(如石膏像),因視覺疲勞,會對一些明暗變化微妙之處產生反應遲鈍的現(xiàn)象。

視覺疲勞了,就不要強行用視覺去看此處的深淺關系,可以換一種方式去思考和觀察。根據冬天冷,夏天熱的道理,利用光和物體角度的關系,即直射和斜射的原理去分析其亮度,會達到事半功倍的效果。

這里牽涉到有關拓展教學思路的問題。老師教學生不同于師傅帶徒弟,在駕校里,一些師傅并不比學生聰明,只是比學生有經驗而已,其教學方法拙劣之至。作為一位教師,不能局限于技法的教授,更要提高學生的觀察方法以及綜合思維能力。多項思維會促進學生的主觀能動性發(fā)揮。

二、從光學原理看繪畫

(一)表象客觀與科學客觀

每個物體雖具有本身固有的色彩,但只有在有光的條件下才能看得清,也就是說,物體的顏色有著被光主宰的因素。既然光是有色彩的,我們在觀察一個物體的顏色時,不能忽視大自然中難以察覺的已存在的條件,即光的顏色。這里產生了一個人們對事物的觀察方法和認識度的問題,即主觀和客觀,表象和深入。

誰都知道,黑夜里看不清色彩,即使劃亮一根火柴,也分辨不清物體的顏色,即使認清了該物體的顏色,那也絕不是“認”清,是因曾認識該物體而“記”清,這屬主觀認識,因“認”而“識”。

物體的固有色既然通過光來顯現(xiàn),在判斷物體的顏色時,實際上是在判斷光的來源和光源的色彩。現(xiàn)舉例說明之。

在一個朝陽初升的早上,一位美術老師和一個學生背對著朝陽并排坐在山頂,老師將一個梨子高高舉起問學生:“這個梨子是什么顏色?”,學生回答“黃色”,老師說:“錯了,是紅色”,學生不解。老師告誡學生:“你怎么不考慮朝陽的顏色呢”。到了黃昏時分,兩人面對著夕陽,老師又舉起梨子問其顏色,學生這次學乖了:“紅色”,老師說:“錯了,是藍色”,學生愕然。老師說:“你面對著梨子的暗部,為什么沒看到天空的顏色?”。

這個事例說明,首先要弄清光的來源,進而判斷出光的色彩。這是綜合了客觀的條件后去客觀地看問題。

客觀和主觀歷來被人們所爭論。亞里士多德在《詩學》里列舉了關于“模仿學”的三種方式:(1)照事物本來的樣子去模仿;(2)照事物為人們所想象的樣子去模仿;(3)照事物應當有的樣子去模仿。這個“應當”就是“正確”的意思。

筆者以為,只要人們對發(fā)生的事情不去編造地描述,便是客觀的,但可以將客觀分為三個等級,即初級客觀、中級客觀和高級客觀。如果給這三個等級套上名詞,就是表象客觀、概念客觀和科學客觀。表象客觀是不帶任何個人色彩、同時又不具有任何思維和判斷、最直觀地反映事物的表象;中級客觀則含有個人色彩的因素,即對事物的發(fā)生進行判斷地描述,這個描述有經驗的一面,也有主觀的一面;高級客觀則是對事物由表及里、由淺入深、去偽存真后,對事務作出了本質的反映。

如果給這三個客觀賦予品德屬性,那么,初級客觀表現(xiàn)了樸實和天真;中級客觀很夾生,容易給人帶來誤解;高級客觀則成為了真理。

上面的事例中,老師的回答具備了科學的客觀本質,這個“科學的客觀”含有對光的深層理解,比如天空的藍光因素。

(二)光的客觀現(xiàn)象

光,究竟有什么樣的現(xiàn)象和本質呢?

“赤橙黃綠青藍紫,誰持彩練當空舞”,這是詩詞《菩薩蠻?大柏地》里的詩句,描述的是雨后彩虹的景象。詩句雖浪漫,卻道出了一個科學現(xiàn)象,即太陽的色彩。彩虹,是雨后空中集聚的水分子經太陽光的折射后而產生的一道彩色光環(huán),彩虹里瑰麗的色彩體現(xiàn)了太陽光所包含的七色光譜。

太陽因為有了七色光譜,使世界變得燦爛。

太陽是溫暖的,這是我們感受到的太陽溫度,而太陽投射到大地上的色彩也呈現(xiàn)出一片暖色,但如果我們強行給陽光的色彩以一個固定值,那無疑于“盲人摸象”。仔細觀察,太陽在每一時間段所呈現(xiàn)的暖色是不一樣的:早上橙黃色,上午黃色,中午黃白色,而早晚的太陽是一片橙紅色。之所以會有這些變化,都是大氣層的作用,如果沒有大氣層,地球會被太陽燒焦,更不談繁衍出生命。

太陽七色光譜的排列順序為:赤、橙、黃、綠、青、藍、紫,這其實是古人就已發(fā)現(xiàn)的光譜和光譜順序,的詩詞只是借用了這個發(fā)現(xiàn)。這七色光譜都具有不同長短的發(fā)射光波,而每一色譜的光波長度順序正是按照“赤橙黃綠青藍紫”這個順序而排列的,也就是說,紅色光波最長,紫色光波最短。

地球,被大氣層包裹著,就像給地球蓋了一層被子。太陽光的力度在這層“被子”的作用下,衰減了不少,否則,就像前面說的,地球會被燒焦。

早晨,太陽斜射著地面,大氣層的厚度加深了,一些很短的光波被大氣層阻隔住了,無法投射到地面,而紅色光波的穿透力最強,于是,這時的太陽就像一盞紅燈照耀著大地。到了中午,七色光譜與大地呈垂直的照射角度,形成了直射,直射時大氣層的阻力達到了最小值,所有的光譜都以最大的能量傾瀉于大地,光達到了最亮值,便形成了白光。

這里產生了一個光的加法:赤+橙+黃+綠+青+藍+紫=白。但如果用礦物質顏料如此相加,那將會糟糕到何種程度。

以上的現(xiàn)象可以總結出一個道理:斜射時的力度、亮度、溫度最弱,直射時的力度、亮度、溫度最強。

由此,我們可以推理出交通信號燈的紅、黃、綠各自的作用和該作用的理由了。這里需要說明的是,光波并不代表亮度,光波的長短與光波的運動方式、狀態(tài)有關,就像一盞太陽燈可以照亮很大的范圍,但并不能照的很遠;一束紅外線光不能照亮周圍,但卻可以發(fā)射得很遠。

以上的現(xiàn)象是客觀存在的現(xiàn)象,而這個客觀存在的現(xiàn)象不是人們一眼就能發(fā)現(xiàn)的,是經過科學家研究后而得出的客觀現(xiàn)象,是“科學的客觀”。

(三)色彩的邏輯性

其實,藍天之色是陽光色彩的一族,太陽的藍色光波很短,大部分被阻擋在大氣層里,在大氣層的上部分相互碰撞,形成了“藍色的大氣層”,也就是我們看到的藍天。在室外,一個物體如果看不到被陽光照射的一面,就只能看到被藍光照射的色彩。

一副火紅的風景寫生,如果排除秋天的因素,那一定描述的是“朝”或“夕”的景色。

比較典型的例子是對室內靜物的色彩分析。室內靜物的光源條件有兩個來源,一個是白天的自然光,一個是燈光。燈光大家都知道,一種是熒光燈的冷光源,一種是白熾燈的暖光源。

白天的光源一般是窗外來光,窗外的光源較復雜,有陽光,有天光,樓層較矮的房間有可能是對面房屋的反射光。天光又分晴天和陰天,房屋的反射光又有房屋的顏色之分,因此判斷自然光源的色彩相對于燈光要復雜。學生們在上課時,相信老師會將這些因素指明,并分析出冷暖關系。

假定窗外是一片藍天,窗前的靜物是一顆梨子,當我們的視角距物體和光源距物體的角度成直角,使物體的受光面、中間色和暗部的面積基本相等時,我們可以告訴學畫者的用色方法:這個梨子的受光面用“檸檬黃”,中間色用“中黃”,暗部用“土黃” 。

為什么呢?這個用色是為了產生一個簡化或數(shù)據化的思維方式,解釋起來有些復雜,但這個復雜不是感性的,是邏輯性的,邏輯性的東西將道理說清了便懂了,感性的東西難以捉摸。

首先判斷一下光源及角度效應。光源不是陽光,又沒有外面房屋的反光,只有天光,晴天的天空一片藍色,藍光偏冷,給物體的受光帶來了冷色調。

就像一個方程式,先分析這個“方程式”的條件:物體(梨子)的受光面、中間面、暗面與視角產生了三個不同的角度,根據前面談到的角度與亮度的關系原理,物體的某一面與人的視覺接近垂直角度時,固有色反映最強,由于梨子的固有色為純度較高的黃色(在沒有特殊光照的情況下,也不是秋梨),該面的黃色反應最強。而在受光的一面,因為角度傾斜,黃色衰減了,但光源色加強了,這個面就像一面鏡子,反映出強烈的光源色(鏡子的原理就是當鏡子與物體、鏡子與視覺產生了兩個對稱而相等的傾角時,鏡中便反映出了該物體)。

條件分析完畢,下一步開始列“方程式”。梨子的基本色為中黃色,該色彩用在物體的中間色部位;亮部,因受藍天的照射,中黃加藍色(當然還要加些白色,使該色近似于“檸檬黃”色);暗部,中黃加較深的中性色(即復色),使其接近于土黃色。

有如算術般的用色方式敘述完畢。那么,從彩規(guī)律的角度來看,有沒有價值呢?色彩藝術里包含了諸多的色彩對比因素。

色彩的明、暗對比:亮面的較亮的檸檬黃和暗面較暗的土黃產生了對比;

色彩的純、灰對比:中間面很純的中黃色和暗面純度較低的土黃產生了對比;

色彩的冷、暖對比:亮面的檸檬黃偏冷,暗面的土黃偏暖。

經過驗證,這三種顏色的藝術規(guī)律有了。

再從美學的角度來看又如何呢?首先,梨子用的是黃色系列,不存在不協(xié)調的問題,那么會不會顯得單調了?除了以上分析的對比過程已證明了該用色不單調外,還有一個內在的對比潛質,就是受光的檸檬黃和暗部的土黃形成了色彩對比,對比在何處?

以中間面的中黃色為基調來分析這個對比。

亮部:檸檬黃因略含藍色成份,和中黃相比而偏綠色;暗部:土黃和中黃相比偏紅色。也就是說,檸檬黃有綠色成份,土黃有紅色成份,明暗部份中的兩個顏色各含的紅、綠傾向產生了微妙的色相對比條件。在色彩的視覺語言傳達中,色相對比是刺激視覺感官的強對比因素。

該用色的最后一個因素是,這三種顏料都有現(xiàn)成的,不用調節(jié),更方便以上教學思維的表達和實施。由此可以判斷:這個教學方法是成立的,因教學思路清晰、含有數(shù)據化思維條件,因而教學結果是成功的。

當然,一個物體的色彩在不同的環(huán)境中,色彩的變化有其微妙和豐富的層次變化,以上談到的用色方式所表現(xiàn)出的畫面效果會顯得塑造太簡單,但這只是教學過程中多項思維方式的一種,屬邏輯性的思維方式,順著這個思維延伸下去,或許可以使學生很主動、很清醒地逐步自我深入和完善畫面。

三、色彩的本質

我們認識色彩雖是感性的,但色彩因與光有直接的關系,因而具有邏輯性和內含的數(shù)據原理,具有科學性,這使得我們有必要去研究。

我們使用色彩有兩個途徑,一是用礦物質顏料進行調配后直接涂抹到所需的介質上,二是在計算機里運用色彩。手工調配色彩往往憑的是感覺加經驗,而計算機卻將色彩數(shù)據化了。在計算機里運用的是光學色彩,三原色是紅、綠、藍三色,即 “R、G、B”系統(tǒng)。礦物質顏料里三原色的黃色在光學色彩里成為了間色,即由光學色彩的紅和綠兩原色相加組成,也就是將“R”和“G”的數(shù)據調成一致,將B為零。如果將礦物質顏料的這兩種顏色相調,便成為了“醬色”。而光的三原色疊加在一起,成為了白色,即達到了最亮點,由此可知,光的多色混合,是力量的聚集,體現(xiàn)了“有一份熱,發(fā)一份光”的原理。

可見,我們對同一目的的任務運用不同的方式運作時,對其內涵的技術原理也不能以同一概念去理解。但兩者之間有一點是相通的,就是色彩的排序,這個排序無比的科學。

前面說過,赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的排列是根據每一色彩的波長而定,這個排列是呈線性的,所謂“線性”,即排列按順序延續(xù),頭和尾沒有聯(lián)系,就像光波由長到短的延續(xù)。但光的色彩排列卻是呈環(huán)狀的,這個排列內含著由冷到暖的順序,比如青色和藍色的順序,兩者色彩很相近,含綠的成份為青,含紅的成份為藍,因而青色介于藍色和綠色之間。

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關鍵詞：藝術設計；繪畫基礎；探討研究

繪畫基礎課通常主要是指美術專業(yè)課中的素描與色彩等造型課程。在以前的教學中通常是為純藝術而服務的，例如，專業(yè)的繪畫與雕塑等訓練，注重審美的表現(xiàn)力。因此，我國藝術設計專業(yè)中對繪畫基礎課存在著很大的分歧，說法不一。

一、藝術設計專業(yè)中繪畫基礎課的發(fā)展現(xiàn)狀

當前我國的藝術設計發(fā)展得十分迅速，隨著教育的不斷發(fā)展，不同的學校對專業(yè)表達出的態(tài)度也是不同的，不同的藝術設計專業(yè)更是表現(xiàn)出不同的教學體系，也對教學內容提出了新的要求。有的高校針對藝術設計專業(yè)提出自己的一套教學內容，主要是為了迎合社會的需求，學校與教師認為學生只要會“做”就可以，對其他的要求不是很高，認為學生只要可以運用計算機來進行制作就可以了。開設繪畫基礎課程在短期內很難看到成果，所以很多高校的藝術設計專業(yè)甚至放棄繪畫基礎課。雖然有的高校在藝術設計專業(yè)中延用繪畫專業(yè)的教學體系，但是卻忽視了繪畫基礎課與藝術設計的聯(lián)系，這樣就會導致繪畫基礎課實施過程中缺乏明確的目標，學生學習起來興趣也不大，主動性不夠。另外還有些學校，在藝術設計教學中引入設計基礎課，例如，設計色彩、設計素描等來取代繪畫基礎課?？傊?，多數(shù)情況下還是認為繪畫基礎課是為純藝術服務的，對藝術設計教學沒有什么太大的幫助。

二、繪畫基礎課的特征

藝術設計教學中的繪畫基礎課主要是從具象的繪畫方式來進行的，進而培養(yǎng)學生的造型能力。通過對客觀事物的塑造來激發(fā)學生的創(chuàng)造力與想象力，主要是在這個過程中讓學生認識到抽象規(guī)律進而向圖形的設計過渡。在這個過程中就會使得學生具有一定的創(chuàng)造造型的能力，眼手更加協(xié)調。增加了學生對空間的表達能力，提高了學生的審美能力，讓學生在這個過程中就提高他們的審美能力，提高學生的專業(yè)技能。繪畫基礎課的功能主要表現(xiàn)在它具有一定的教育、認識與審美的作用，它的價值是通過對精神的熏陶來進行培養(yǎng)的。繪畫基礎課的造型特征通過作者的情感來體現(xiàn)，重點強調的是藝術的審美特征。另外，繪畫基礎課也重視作者的感性認識，通過對外在的精神面貌與內在的特征來體現(xiàn)。繪畫基礎課也重視整體與內部的結構。但是藝術設計不僅僅強調繪畫基礎課的基本內容，例如明暗、透視等，更加強調理性與物質，這些是不能夠完全取代繪畫基礎課的。

三、藝術設計專業(yè)中開設繪畫基礎課的重要性

繪畫基礎課是以培養(yǎng)學生的感知與技能為目的的，更加強調培養(yǎng)學生的動手能力與審美能力。藝術設計專業(yè)開展繪畫基礎課不僅是培養(yǎng)學生練就一手“好活”，同時也是希望可以培養(yǎng)學生的藝術思維。所以，開展繪畫基礎課主要是培養(yǎng)學生的審美能力與創(chuàng)新能力。1.繪畫基礎課培養(yǎng)藝術感覺一名好的藝術家都是需要有藝術感覺的思維，這種感覺不僅僅是純藝術的教育中心，同時也是藝術設計專業(yè)教學的中心。對感覺的培養(yǎng)不應該只停留在視覺的層面，而是要進行深入的了解，只有當我們很好地了解了一樣東西，才能更好地對它進行感覺，而繪畫基礎課就是對感知能力的培養(yǎng)，把感覺的東西放到理性上進行思考，這也就是思維能力。感覺是進行感知的前提條件，我們把感知到的東西用心體會就會有不同的感受，通過一定量的感受，我們最終就會有一定的感悟，把感悟到的內容表達出來就是藝術產品產生的過程，而且藝術設計也是這樣。如果說藝術感覺是藝術教育的中心，那么繪畫基礎課就是對藝術感覺培養(yǎng)的具體方式。2.繪畫基礎課培養(yǎng)審美能力對藝術人才的培養(yǎng)，其中受到非智力因素的影響而形成的價值取向—審美觀，在一定程度上可以直接影響藝術的表現(xiàn)。而在藝術設計專業(yè)中開展繪畫基礎課可以促進非智力因素的提高。學生在繪圖中，可以通過對構圖、色彩等造型元素的構建與思考，對客觀事物的表達進而完成對視覺形象的塑造。有的靈巧、有的注重色彩、有的注重空間等，經過長期的審美觀培養(yǎng)最終形成“修養(yǎng)”，從而滲透到設計過程中。

四、總結

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在技師學院中，藝術設計是一門專業(yè)性和設計性都很強的專業(yè)，有著較強的綜合性，與其他的學科都是有聯(lián)系，比如與美術、語文、歷史等。對于技師學院的藝術學生來說，繪畫課程是基礎課程，是能否學好藝術的一個關鍵環(huán)節(jié)。因此，技師學院的學生一定要對繪畫有極強的敏銳性，要有很強的綜合能力。筆者結合教學經驗，就繪畫基礎教學模式展開探討。

關鍵詞：

技師學院；藝術設計；綜合性；繪畫基礎

藝術設計專業(yè)作為近幾年新興起的一個熱門專業(yè)，隨著該專業(yè)在社會的需求不斷擴大，技師學院也結合自身優(yōu)勢開展了相關課程教學。但是在對學生進行繪畫基礎課程教學過程中，也會出現(xiàn)一些問題，比如教學模式不夠完善、學生綜合素質不夠等，因此如何對技師學院的藝術設計學生進行高效的繪畫基礎教育，是廣大一線教師需要面對的重要課題。

1革新繪畫教學內容，培養(yǎng)學生感知

繪畫課程作為藝術設計專業(yè)教學的基礎課程，首先就要要求學生對于色彩和造型有一個敏銳的感知，對繪畫技能有一個基本的掌握。因此在最初的教學階段最主要的任務就是培養(yǎng)學生的造型能力及色彩渲染能力。早繪畫改革之后，更多人對色彩不再僅僅局限于原有的認知，對顏色有了一個新的認識，這就要求學生在運用色彩進行繪畫時，能夠強調整體色彩概念，提高自己的抽象和歸納能力，實現(xiàn)從形體到空間、從具象到抽象和空間之間自由和轉換的跨越。教師還可以在繪畫基礎課程中加入一些擴展性的內容，比如對一些著名藝術作品的賞析、各類藝術高校的最新資訊、國內外美術史的發(fā)展、藝術概論等課程。我國早期的藝術理論知識雖然體系很好，但是學習時間過長，學生一般都要接受很長時間的教育才能進入高等學校繼續(xù)進行深造，像這種專業(yè)性極強的專業(yè)，沒有一定的知識積累和繪畫基礎是很難適應學校的教學生活的。因此教師在進行繪畫教學時，首先要培養(yǎng)學生的審美水平，審美能力對于藝術學生來說是很重要的，審美意識是與生俱來的，但是審美能力是通過后天的學習得來的，因此在繪畫基礎課程教學中加入一些拓展知識是很必要的。教師一定要根據不同的還記情況革新教學內容，以適應學生不斷變化的學習需求，只有這樣才能使學生的審美一直保持在一個很高的水準。

2綜合利用繪畫材料，增強學生創(chuàng)造

傳統(tǒng)的素描、速寫以及色彩訓練等內容的教學是最原始的繪畫教學內容，素描就是對事物進行最樸素的描繪，是對事物最真實的反映，速寫就是在素描的基礎上，運用一些線條等，以極快速的手法對人或者物進行描繪，色彩訓練就是運用色彩對人或者物進行描繪。這三種描繪手法是繪畫中最基礎的內容，雖然在不斷的發(fā)展中，也被逐漸細化，但是最本質的內容還是沒有變化。這些內容對于一些初學者來說還是很難的，因此為了調動學生的積極性需要運用一些手段，才能保證課程教學的有效性。教師在教學過程中，要教會學生使用繪畫材料。繪畫基礎課程的教學離不開對繪畫材料的熟練運用，初學者要在對平面繪畫、立體繪畫的認識中，增加對材料的感知度，當學生熟練掌握對色彩的運用之后，教師就可以指導學生，使他們完成從平面繪畫到立體繪畫的轉變，使學生的思維變得更加活躍和系統(tǒng)。學生在接收到更高層次的內容時，就會突破傳統(tǒng)的思維定式，形成一套自己獨有的創(chuàng)新模式，提高自己的繪畫創(chuàng)作能力。培養(yǎng)學生的繪畫創(chuàng)造性從本質而言，就是將繪畫課程變成一個學生進行再創(chuàng)造的過程，不僅僅是對客觀事物的忠實描繪，還要發(fā)現(xiàn)事物獨有的特性，在創(chuàng)作中突出自己的個性，對作品進行重造。教師對學生的引導訓練就是引導學生對自然事物進行感知、理解、聯(lián)想的過程，要促進學生關注到事物的本質和規(guī)律，例如，教師可以給學生設定命題，讓學生進行創(chuàng)意素描，或者指定人物，讓學生進行任務速寫，這樣既能激發(fā)學生的學習興趣，又能提升教學效果。

3加強繪畫實踐交流，提升綜合能力

在藝術課程教學中，還要注意加入藝術實踐交流活動，在不同的藝術學校專業(yè)中，對學生進行現(xiàn)場說教是很重要的。學生不能僅限于學校內部的場景，更應該開拓眼界，因此不定期安排學生進行野外寫生、參觀考察等活動，不僅能開拓學生的視野，還能掌握一些在可本省不能學到的知識，對于提高學生的整體意識很有幫助。舉個例子來說，教師可以帶領學生場所，在參觀的同時，教師對學生進行講解，使學生有一個更加深刻的認識。這種教師與學生之間近距離的實踐交流，使學生變被動接受為主動學習，既能培養(yǎng)學生的審美意識，又能增強學生的創(chuàng)造能力。藝術設計課程要求學生的綜合能力很強，而且這門課同其他很多課程相聯(lián)系的。對于這門專業(yè)性、綜合性極強的課程，如何學好是一個很重要的問題。通過上文對藝術設計課程進行的細化可以看出，學生必須無論是理論上還是實踐中都有自己的能力培養(yǎng)。因此教師在進行教學時，要明確教學目標，根據實際現(xiàn)實狀況調整教學策略，對中培養(yǎng)一起符合時代要求的高水平藝術人才。

作者：李玲 單位：江蘇省無錫技師學院商貿服務系美工組

參考文獻：

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【關鍵詞】家具設計；美術繪畫基礎；美術基本功；創(chuàng)作思維；分格差異

高職院校中的人體工程學與家具設計三大構成、建筑制圖、居室空間設計等專業(yè)課程，都與美術息息相關，換而言之，美術的教學好壞或是實際落實與否直接或間接影響到專業(yè)課程的教學質量以及學生的實際應用以及影響學生未來的就業(yè)方向。本文借助家具設計中的繪畫基礎教學相關內容進行簡要探究并分析，并依此作為未來教育教學的基本參考。

家具設計不是一門簡單的專業(yè)課程，也是與多學科相關的并具有高度綜合性的交叉學科，它涉及到美學、機械學、人機工程學、營銷學等多種學科的相關知識。特別是隨著近年來社會經濟的發(fā)展，人們對于家具設計人才的需求越來越大，這就使得它逐漸成為熱門的學科之一。因此，全國有很多高校或是高職院校也紛紛增設家具設計專業(yè)，并且，雖然各高?；蚴歉呗氃盒Ｓ捎谄渥陨淼膶I(yè)定位和辦學方向各有不同，其教學內容與課程設置也不盡相同，但都認識到繪畫基礎教學是家具設計專業(yè)必不可少的環(huán)節(jié)。本文以高職院校為主要切入點來，結合自己的相關教學經驗對高職院校的家具設計中的美術繪畫基礎教學方法作出一些探究。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、繪畫基礎教學對于家具設計專業(yè)來說具有基礎性和關鍵性的作用

繪畫基礎教學的基本組成部分包括素描、色彩、速寫等，這是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程，也是在家具設計教學體系中最為基礎性的繪畫教育課程。之所以這么重視繪畫基礎性教學是因為：

從起源看，家具設計源于工業(yè)生產；從特點上看，家具設計有著藝術的性格。這就決定了家居設計在保證工業(yè)化設計和制造的基礎上一定要保留其應有的藝術性，即：藝術特色。而這種藝術特色的創(chuàng)造過程是遵循實用化中求美法則的藝術創(chuàng)造過程。具體來說，在家具設計的草圖或是效果圖中，如何將所涉及的家具以一定的具有美感和特色的具體視覺形態(tài)展現(xiàn)出來是作為家具設計人才首先應該具有的素養(yǎng)。從美學角度上可知，具體的視覺形態(tài)又必須依賴于一定的造型來體現(xiàn)，而造型能力的培養(yǎng)和具備又最終是通過繪畫基本功的訓練來實現(xiàn)和保證。因此，繪畫基礎課是家具設計專業(yè)的基礎中的基礎，是專業(yè)教師在進行授課時的側重點，同時也是學生學習本專業(yè)乃至在今后就業(yè)過程中都必須熟練掌握的基本技能之一。

二、如何來進行家具設計中的美術繪畫基礎教學

家具設計具有介于藝術與技術之間這樣的特點，一方面，繪畫基礎課應為專業(yè)提供基礎保證；另一方面，在教學內容上，家居設計中的美術繪畫基礎教學又與純繪畫專業(yè)的教學中有著較大的差異性。所以，“如何來進行家具設計中的美術繪畫基礎教學”確實是我們應該深思和不斷改進的。

第一，想要處理好繪畫基礎課程與家具設計專業(yè)課程之間的關系，教師就需要首先了解該專業(yè)的發(fā)展方向，對于家具設計專業(yè)方面的內容進行深入的剖析。同時，教師對于所教學生的基礎水平、尤其是美術基礎水平要有所了解?；谝陨蟽蓚€方面的研究和思考，教師才可以認真組織教學內容，將其以最為恰當?shù)姆绞絹碚宫F(xiàn)給學生，并在實際的教學中，尤其是課堂教學中更加有效的進行落實。

第二，教師要在教學的過程中去落實美術基本功的訓練，這主要包括素描、色彩、速寫等訓練。這些美術繪畫中的基本功對于學生今后所從事的職業(yè)具有重要作用。素描、色彩繪畫基礎課的教學內容強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的內容，這對于今后的家具設計來說都是必不可少的技能。而速寫練習能使學生迅速掌握物體或是人體的基本結構，在教學中通過大量的速寫訓練使學生在最短的時間內最高效地掌握造型能力，這也是家具設計中一項必不可少的技能，可以使設計人員在靈感來臨時迅速記錄下來或是看到什么好的東西迅速記錄下來。因此，教師要把培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，有針對性地進行教學。

第三，在教師強調基本功訓練的過程中，還要特別注意需要強調和引導學生的創(chuàng)作思維過程這個問題，因為家居設計本身就是一個需要不斷變化和更新的專業(yè)，其所面對的潛在客戶是需要得到與眾不同的效果或是具有自己特點或是特色的設計?？梢哉f，家具設計人才應是極富于創(chuàng)造精神和創(chuàng)新能力的創(chuàng)造性人才，這種創(chuàng)造性精神和創(chuàng)新能力是需要教師在教學過程中給予引導和落實的。因此，老師在進行繪畫基礎課內容的講授過程中，一定要有目的、有重點地介紹一些其它方面的知識，例如不同風格的美術名作圖例、美術發(fā)展史所涉及的重點美學思想等，可以不斷激發(fā)學生創(chuàng)作的欲望，讓學生在發(fā)散性和探究性思維中從事這個專業(yè)的學習和設計。教師要放棄傳統(tǒng)教學中約束課堂的條條框框限制，鼓勵學生的開創(chuàng)性思維，對于學生學習理念和知識積累都要進行加強，激發(fā)和引導其學習中的“悟性”和“創(chuàng)造性”。

第四，教師在具體的教學中要根據家具設計專業(yè)教學的特點進行有針對性的教學和落實。具體來說就是，教師不斷調整基礎課與專業(yè)課之間的關系，使繪畫基礎課名副其實地成為專業(yè)課程的“基礎”性保證，而并非只是單純技巧和經驗的傳授。因此，教師要把培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，有針對性地進行教學。例如，為了避免基礎課教學與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象，專業(yè)教師既可將單純的素描教學轉變?yōu)閷ｉT針對設計的素描，將繪畫色彩的教學多側重在裝飾性色彩這個方面。并且為了更好的實現(xiàn)良好的教學效果并加深學生的理解，也可加大學生在室外寫生的訓練，努力使基礎課教學適應專業(yè)課的需要。

第五，教師在繪畫基礎教學中還要注重對于學生在風格方面的關注。由于家居設計這個專業(yè)本身需要一些文化底蘊，雖然家具設計隨著時代的變化，其自身也在不斷的發(fā)展和變化，但是，家具設計本身時需要文化支撐的，不同文化背景中對于家居設計的要求是不同的。具體來說，教師在繪畫基礎教學中的寫生或是創(chuàng)作中，要引導學生以不同風格來設計家具圖紙。這就需要教師在繪畫基礎教學中多多向學生展示一些不同國家、不同風格的家居設計，可以以幻燈片的形式來向學生介紹它們之間的差異，這也是繪畫基礎課的一個有機部分。例如，德國家具設計風格歷來嚴謹、理性，以功能性為首選；意大利講究家具設計與生活方式和品質的結合，突出和強調優(yōu)雅與浪漫的氣息；日本的家具設計則是處處體現(xiàn)出高科技與傳統(tǒng)的結合；而中國家居設計則是將傳統(tǒng)藝術和民間藝術博大精深滲透到其中，既有中國傳統(tǒng)文化的底蘊，又有著現(xiàn)代性、時代性氣息，讓兩者的結合得到最完美的結合。

綜上所述，美術基礎教學對于家具設計等相關專業(yè)的教學有著至關重要的作用，因此教師在進行相關教學活動時必須注重繪畫基礎的專業(yè)培訓。只有正確地把握和處理好家具設計與繪畫基礎課之間的關系，并結合學生的具體情況，運用正確的教學方法，才能正確把握家具設計基礎教學的客觀原則，使學生獲得最大的收獲，自己也能為社會培養(yǎng)更多的、更加優(yōu)秀的家具設計人才。

參考文獻：

[1]曹輝.淺論職業(yè)美術教學中創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)[J].中國職業(yè)技術教育.2003（25）

篇6

關鍵詞： 初中美術 基礎繪畫教學 教學方法

美術作為一門藝術性極強的學科，不僅在人們的精神生活和物質生活方面有著積極的引導作用，還具有重要的使用價值。隨著人們對藝術的追求，美術教育隨之得到了重視。初中是學生審美力發(fā)展的一個關鍵時期，因此在初中美術基礎繪畫教學中，初中美術老師要利用現(xiàn)行的人教版美術教材，靈活多樣地對學生進行授課，寓教于樂。

一、人教版初中美術基礎繪畫教學的特點

（一）具有概括性和向導性

人教版初中美術基礎繪畫課程標準中提出具有概括性和導向性的內容標準，并且提出這些標準可供選擇的教學活動方式建議，可根據實際情況靈活選擇。例如，在八年級第二單元“豐富多彩的現(xiàn)實多種多樣的表現(xiàn)（造型?表現(xiàn)）”中對造型要素進行講解時，可以把學生帶到一個實際的情況中講述造型的要素：點、線、面、體塊與空問、光與色、質地等，以便學生能在現(xiàn)實中體會美術，加深對美術的感受。這樣可以充分調動學生的積極性，給予學生更大的發(fā)揮空間。

（二）教學與生活緊密聯(lián)系

傳統(tǒng)的初中美術基礎繪畫教學課堂中，老師先板書美術基礎知識，再由老師展示繪畫作品的沉悶的授課方式，在這種教學方式中，師生之間往往缺少有效的互動，模式僅限于老師主動授課，學生被動聽課這樣單一的教學形式。在人教版初中美術中，更提倡老師帶領學生走出課堂，感受自然中的美好，領悟生活中細微的點滴，不再局限于沉悶的課堂教學。

（三）強調師生之間的交流

在人教版初中美術基礎繪畫教學實施課改之后，區(qū)別于過去的已形成的初中美術傳統(tǒng)教學方式，現(xiàn)在的初中美術老師應該進行大膽的探索和嘗試，根據人教版初中美術基礎繪畫教學的大綱對學生制訂對應的教學方案，這樣教學針對性強，有利于人們之間的有效互動，加強師生之間的交流，加深師生之間的感情，從而提高教與學的質量。

（四）注重培養(yǎng)學生的實踐能力

在初中美術基礎繪畫的實際教學中，盡管美術老師已經非常認真負責地為學生講解了具體的繪畫原理，但是由于僅僅只是講學的形式，因此學生實際達到的效果比較一般，一知半解甚至根本不清楚老師講的是什么，這導致學生在實際的繪畫過程中難以做到得心應手。

由于人教版的教材并沒有為學生設定一個硬性的發(fā)展標準，希望學生能個性化發(fā)展，在實際教學中，老師應該多讓學生發(fā)揮主動性。比如在美術作品的賞析中，可以先讓學生自己講解對作品的理解和賞析，再講解相關知識，這樣可以盡量使每一個學生都實際參與到學習過程中，達到提高學生實踐能力的目的。

二、人教版初中美術基礎繪畫教學的問題

（一）教師教學方面

在初中美術的基礎繪畫教學內容這一方面，雖然現(xiàn)在對美術越來越重視，但是由于受之前長期傳統(tǒng)的教學思維模式的影響，目前的教學存在一種強調讓學生獲得美術知識和技能的技術化傾向，這種傾向，使得老師更傾向于向學生傳授技巧，反而回避了審美的傳授，把美術學習當做純技術型的學習。

很多中學美術教師錯誤地將美術與畫畫單純地畫等號，美術欣賞只被當做圖片欣賞，而忽略了美術欣賞中最重要的部分，不讓學生自己發(fā)揮，要引導學生，做到美術審美能力與美術基礎知識、技能的同步培養(yǎng)，這是一個需要被注意的方面。

（二）學生學習方面

由于教育環(huán)境長期對文化的重視要高于藝術，導致學生學習美術的積極性并不高。

在實踐初中美術教學中，教師應該更多地關注美術教學的內涵、教學手段、課型等，著重培養(yǎng)學生的健康審美情趣，提升學生的審美水平，強化學生的美術基本技能，發(fā)展學生創(chuàng)造美的能力。除了要重視美術欣賞方面以外，美術創(chuàng)作也要重視。在實際教學中，初中美術老師要倡導學生自己多動手，體會美好，通過美術創(chuàng)作的方式展現(xiàn)出來。初中美術基礎繪畫教學承擔著教會學生創(chuàng)作美術作品的任務。教師不應停留在傳授知識的層面上，而要深入挖掘出每一位學生的繪畫潛能，才能喚起學生內心深處對繪畫的熱愛，提高學生對美術學習的興趣。

三、結語

在學生的發(fā)展階段中，初中階段是一個審美觀初步形成的階段，初中生是一個可塑性很強的群體。在初中美術基礎繪畫的教學過程中，老師應該讓學生感受到這不僅是一項學習，更是一件快樂的事情，是對美好事物的感受。老師的主要任務是引導學生對美好事物樹立正確的審美觀，要做好這些教學方面的改革仍然任重而道遠。

參考文獻：

篇7

關鍵詞：繪畫基礎 游戲美術 關系

一、好的游戲美術與繪畫基礎是相輔相成的關系

1.游戲美術和繪畫基礎的概念

對予游戲美術，通俗的說就是游戲中所能看到的一切畫面都屬于游戲美術。

人們通常的觀念中，會覺得游戲美術與廣告美術的工作在本質上沒有差別。但實際上，一般廣告制作的基本要求是務必實現(xiàn)讓人眼前一亮的效果，而游戲界面的基本要求則是必須經得住玩家注目幾個小時而不引起視覺疲勞。不僅細看之后找不到問題，還能發(fā)現(xiàn)被制作者精心設計了的細節(jié)。因此，游戲美術的工作流程與廣告制作之間的區(qū)別還是很大的。

相對于游戲美術，繪畫基礎的概念更加簡略。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，是模仿場景。繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式。繪畫的性質可以是自然及具象派的、影像繪畫、抽象畫、有敘事性質的、象征主義、情感的或政治性質的。繪畫中最強調的就是三大面，五大調。在這個基礎上，對于構圖也有很多的要求，它包括：1、藝術形象在空間位置的確定。2、藝術形象在空間大小的確定。3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。6、運用的形式美法則繼而產生的美感。

2.兩者相輔相成的關系

游戲美術作為一門新興的藝術門類，在藝術手段，表現(xiàn)內容等方面都受到的繪畫基礎的滋補。例如：色彩飽和度的對比；對比度的變化；線的導向性；虛實的對比。從繪制材質的角度來說，最后能被玩家所注意到的才是細節(jié)。滿眼的細節(jié)等于沒有細節(jié)，因為它分散掉了我們的視覺中心。

二、游戲美術必須尊重繪畫基礎

1.繪畫基礎的重要性

繪畫基礎是美術一個重要部分，它是通過傳述美術基礎知識進行美術基本技能的訓練，通過對美術作品的賞析和藝術表現(xiàn)實踐，學習運用物質材料和手段塑造靜態(tài)的視覺藝術形象，表現(xiàn)自己的生活和他們對世界的認識與感受，提高人們的審美文化素養(yǎng)，以達到培育美的，和諧的精神境界的目的。繪畫基礎知識是指人類長期認識自然和社會生活積累起來的帶有共性和規(guī)律性的知識。運用這些知識去認識現(xiàn)實世界，是人們認識世界的途徑之一。

2.繪畫基礎在游戲美術中的表現(xiàn)

游戲美術的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)兩種狀況：1.游戲美術現(xiàn)實性的這一類主要追求是真實，盡量貼近現(xiàn)實的角色。2.游戲角色卡通風格。

以游戲美術中的網游角色制定為例，首先模型的制作還是以傳統(tǒng)的多邊形起稿，在制作過程中沒有刻意以先整體后局部再整體的形式建立模型，但是我們注意的是盡量讓每一條結構線都能發(fā)揮它的作用。在合理的面數(shù)中彰顯人物的氣勢，保證畫面的美感。當模型展好UV之后，我們做的工作就是開始畫貼圖。貼圖講究的主要是形體的張力，體積的把握，顏色的豐富以及細節(jié)的描繪。繪制貼圖一定要畫出角色的整體光感和顏色的豐富性。更重要的是要畫出來的角色的每一部分材質的屬性。畫貼圖考驗的是對材質的把握，也是一個對傳統(tǒng)繪畫的考驗。

如果說貼圖是角色成敗的關鍵，那么我認為模型就是整個角色的靈魂所在，當做完一個角色，就應該體現(xiàn)出模型的霸氣與張力，體現(xiàn)出角色性格。

三、繪畫基礎可以給予游戲美術豐富的養(yǎng)分

1.繪畫基礎的基本技法

繪畫藝術由來已久，作為中國的國粹，國畫的技法我認為是非常值得我們學習的。早在兩千多年前戰(zhàn)國時期楚國的兩幅帛畫，就以其生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，確立了中國繪畫藝術以線條造型的名族風格形式。

說到繪畫基礎技法，不得不提同樣作為四大造型之一的油畫技法。古今中外，油畫技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以愛克為代表的透明薄圖畫法；二是南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北畫派技法的暗部透明薄涂，亮部不透明厚涂的折中畫法。

2.繪畫基礎在游戲美術中的體現(xiàn)

在游戲美術中，綜上所述的國畫和油畫技巧有了淋漓盡致的體現(xiàn)。同樣以游戲角色為例，角色形體的加強和質感的表現(xiàn)是貼圖繪制的主要內容。只有我們將繪畫基礎中的技法發(fā)揮的淋漓盡致，才不會在繪制途中犯顏色混淆，不夠直觀，容易厭煩這樣的錯誤。

四、繪畫基礎可以給予游戲美術豐富的養(yǎng)分

1.繪畫和游戲美術的受眾群

我們的生活中無處不存在繪畫的影子，無論人們的衣食住行，還是日常生活中需要的柴米油鹽，都烙印上了繪畫的痕跡，可以說，繪畫的受眾群是所有的人民大眾。相對繪畫的受眾群，游戲美術的受眾群就小了許多，游戲美術的受眾群主要就是喜愛游戲的玩家。

五、結合畢業(yè)設計證明繪畫基礎對游戲美術的重要性

本次的畢業(yè)設計，整個片子的模型充分展示了網游角色的制作要求，所有的角色在氣勢，體積，顏色，細節(jié)這四個方面上做的比較完整。游戲美術作為動畫系學生畢業(yè)后擇業(yè)的一大重要分支，因此在我們的畢業(yè)設計中，我們將游戲美術和影視動畫相結合，在動畫的過程中，展示了網游角色的制作需求。

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北京國通清遠應用技術研究所

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藝術設計專業(yè)是我國一門比較新的課程，該專業(yè)的畢業(yè)生在畢業(yè)時很受歡迎，所以高校中藝術設計專業(yè)在不斷地擴大。但是該專業(yè)開設的時間過短，所以繪畫基礎課、教學模式在該專業(yè)中還是存在著一定的問題。在藝術設計專業(yè)中，繪畫基礎課是學生必修的一門課程，但其教學模式不夠完善，使得學生的學習狀況并不理想，所以對高校藝術設計專業(yè)的繪畫基礎課教學模式進行改革是必須的。

一、藝術設計專業(yè)繪畫基礎課教學模式的現(xiàn)狀

傳統(tǒng)的繪畫基礎課主要是要求學生對人像、事物等進行寫生，但是在對藝術設計專業(yè)教學進行改革之后，這種教學方式就已經不合適了。各高校針對傳統(tǒng)的教學模式進行改革，主要是對色彩與素描繪畫進行一定的調整，將這兩種分局予以打破。當前高校主要是把繪畫基礎課課程分解成空間、平面等綜合的作用，也就是把傳統(tǒng)的繪畫基礎課在教學模式上進行了分解，這就使得繪畫基礎課在藝術設計專業(yè)中更受歡迎，學生們學習起來也就更容易些，學到的范圍也更加廣泛。

二、藝術設計專業(yè)繪畫基礎課的教學模式

（一）造型設計訓練。學生在學習藝術設計專業(yè)之前對藝術設計中的造型多少有一定的了解，所以高校在該階段主要是對學生的創(chuàng)造能力與修養(yǎng)進行深入的培養(yǎng)，進而導致改革的教學模式對對形體與畫面方面的建設更為重視。改革后的繪畫基礎課對色彩的要求更廣泛，不再限制顏色的使用，甚至有了“非寫生”這方面的內容，這也就要求學生對色彩的運用要更加成熟，可以為學生對藝術的整體性運用奠定基礎。造型訓練時要求學生要運用色彩，突出整體，這在一定程度上有利于提高學生的抽象創(chuàng)造、歸納的能力。另外，教師在訓練寫生能力時，要要求學生與形式美進行聯(lián)系，在對點、線、面的處理上要比例均衡，和諧。在藝術設計中，美的法則是不同的，比如說對稱與均衡、對比與協(xié)調等，這些都是繪畫基礎課中要研究的東西，在設計中就是要突出這種和諧，來追求更高美的境地。

（二）使形體與空間從自然到抽象的轉變。藝術設計專業(yè)繪畫基礎課教學中，重要的要求就是要將形體與空間從自然性向抽象轉變。在該轉變階段，教師主要是向學生傳授空間繪畫、色彩、透視等方面的知識，這在一定程度上可以提高該專業(yè)學生的空間構建能力與感覺認知。同時，這也是教師在引導學生對材料、工具等的認知、分析的繪畫過程，這個過程中有利于加強學生對色彩的認識與認知。另外，在教學中教師也要注意提醒學生對色彩原理在現(xiàn)代繪畫中的作用進行深刻的思考，從而影響學生對畫面構建的認識。

（三）實現(xiàn)寫生從空間向平面的轉換。藝術設計專業(yè)在進行造型設計時就是希望可以給學生開發(fā)出一個“寫實”的空間，使得學生在繪畫時能夠突破自身的限制，博學多識，實現(xiàn)空間向平面的轉換。繪畫基礎課針對這種情況，教學的核心就是讓學生對比合適的物體進行寫生，從而實現(xiàn)黑白與彩色平面的轉換，該種模式的轉變在一定程度上可以提高學生的設計能力與學習能力。

（四）綜合運用繪畫材料。繪畫基礎課教學中，對材料的運用是涉及到對平面繪畫材料的綜合運用與學生對材料的敏銳度等。同時，在一定程度上也會涉及到平面向立體的轉變，在一定程度上可以提高學生對材料運用的敏銳度。在該種教學模式中，可以使學生的思維變得生動活潑，也更加富有創(chuàng)造能力，使得學生在繪畫基礎課的學習中更加輕松。綜合的運用材料主要是希望學生可以突破傳統(tǒng)的思維模式，進一步提高學生的創(chuàng)造能力。

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關鍵詞：繪畫 造型基礎課 審美教育 素描 色彩

中圖分類號：G424 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.048

繪畫造型教學是以素描、色彩、設計理論等為主導的專業(yè)造型基礎課，運用“扎實”的畫面效果，表現(xiàn)技術的魅力，通過多重因素構成扎實的畫面效果，從而體現(xiàn)視覺上的語言，這種效果是根據物體的表象，脫離其內涵，從而成為一種帶有個人想法和個人觀念的塑造模式。目前，學生對造型基礎課的理解有一定的偏差。

1 繪畫造型基礎課

1.1 繪畫素描教學

傳統(tǒng)的繪畫基礎課的素描教學主要以學生寫生為主要教學目標，素描教學注重繪畫的結構，注重培養(yǎng)學生對結構的認識，從而讓學生對物體有認知能力，充分理解物體形體結構及物體間結構穿插點的關系，通過寫生教學，學生不僅對繪畫造型規(guī)律有正確的認識觀念，同時也強化了學生對物體的觀察能力、理解能力。

1.2 繪畫色彩教學

對于美術專業(yè)學科的學生，合理的分布色彩是最重要的一個環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的色彩課是以寫生課為主，安排色彩課的目的就是培養(yǎng)寫實生的造型能力，對物體的形體、結構特征方面，寫實性色彩要求學生科學化和客觀性的理解認識，通過分析光學、色彩學的變化規(guī)律，在進行繪畫時，注重物體間的色彩變化規(guī)律，將物體間的藝術魅力通過色彩體現(xiàn)出來，使色彩的魅力發(fā)揮到極致。注重色彩教學課程，有利于學生掌握繪畫造型基礎。

2 繪畫造型基礎課的必要性

美術生進入高等學校，就需要具有相應的觀察能力、理解能力和構造畫面的綜合能力，這是美術生必須具備的條件，對繪畫造型有深入、扎實的了解是有必要的，這是作為藝術生培養(yǎng)方向的開端。如果學生能很好地解決造型方面的問題，那么上繪畫造型基礎課就容易多了。

3 繪畫造型的實現(xiàn)手法

3.1 為了繪畫整體美觀、有藝術性，掌握繪畫的精確性很有必要

在教學過程中，學生應端正自己的繪畫姿勢，腰背挺直。另外，對于繪畫造型基礎課，學生應養(yǎng)成善于觀察周邊事物、養(yǎng)成積極分析思考的習慣。為了體現(xiàn)物體的立體感，首先需要獲取畫面最初形體的力度，這樣就有利于實現(xiàn)美的畫面效果，所以老師在指導學生的時候，應注重培養(yǎng)學生對“形”的訓練，多以象征性的語言和審美方向來多加練習。

3.2 畫面構成關系

畫面構成，是指單個物體間的形式美感擴展到整體畫面形式的美感。對于一個優(yōu)秀的繪畫家而言，不僅需要具有抽象、想象力的畫面構成意識，也需要理解畫面結構分開形成的美感、個性的處理方式之間的關系，采用傳統(tǒng)的構圖法和抽象處理法，使作品畫畫得到一種泉水流動的畫面感，作者也能很好地控制畫面。著名畫家以菱形場和靜物的組合構成一幅完整的畫面，不僅體現(xiàn)了特定的美感外，也體現(xiàn)了一種有壓迫的感覺，最有欣賞點的就是畫面張力的力度也導向物體中心點。著名畫家馬蒂斯就是運用菱形場為主導，畫面分割后就像是一個在痛苦中尋找歡樂的人，在被壓迫之下依然顯得逍遙自在。

3.3 畫面意境導向

一幅畫主要表達的是作者的情感和意境，好的作品畫面都富有精神上的凝聚力。通過意境導向，彰顯畫面的藝術魅力，體現(xiàn)畫面所帶來的活力，在進行繪畫時，應根據層面上的技術要求及繪畫的文化內涵來進行設計，所以畫面處理的各種方法都應聚集在一個點位上。

4 畫面的明暗處理

4.1 畫面主要有點、線、面組成

一般對實物的描繪是以線為開始，畫面造型是隨著線在畫面上的結構延伸展開的，藝術生可以通過分析德加的作品，特別是素描，可以看出德加生動活潑的繪畫造型意識，點、線、面的造型意識顯得整幅作品生動有力。在繪畫中，畫家不時會采用黑白灰的色彩藝術效果，黑白灰色彩的搭配是根據繪畫線的密度來處理的，而不是根據物體間單調固有色為主體，這個原理是古代優(yōu)秀畫家很早就知道的。

4.2 結構是明暗處理之本

任何一個事物它的結構都具有一定的相輔相成，雖然一個物體坐落在不同的位置，但是物體的結構還是不會變，所以畫家在作畫時減少對明暗度的依賴可以突出形體結構力度，在作畫時，端正繪畫態(tài)度，樹立良好的心態(tài)，認真構思。

4.3 平面處理法

微妙的平面處理法，其可以提高畫面的藝術活力，形成一種自然、抽象的，有生命力的藝術力量。采用平面處理法，即對畫面的平面圖進行分割，并且對整體畫面的結構力度進一步的加強，這樣的處理法使畫面具有藝術感染力和吸引力，這個過程主要在于作者的敏感程度強不強，敏感程度主要受自身的感受力和文化素質的影響。

5 提高繪畫造型基礎課的教學質量

5.1 加強寫實訓練

結構素描的教學，應注重理解分析能力的訓練，注重物體的形體與物體結構間的關系，觀察物體的結構、不同的角度有什么特點等，并且分析物體形體表面、物體內部結構之間的關系，這樣可以促進學生在結構分析能力方面得到提升。

5.2 培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

現(xiàn)實生活中，學生的個性差異會導致不同的學生有不同的觀察模式和思維模式，通過站在不同的角度思考問題，會發(fā)現(xiàn)對同一件事物有不同的想法及觀念，因此，應養(yǎng)成學生善于發(fā)現(xiàn)事物的能力，通過宏觀與微觀的現(xiàn)象，大膽地發(fā)揮想象，在常規(guī)的事物中發(fā)現(xiàn)不同的特點。視覺經驗的積累將引導思維模式的改變，將引導學生從不同的角度的觀察世界和思考問題，使學生的主動性和創(chuàng)造性得到啟發(fā)。

6 總結

“扎實”的畫面效果可以突出作者的技術含量，提高自身的修養(yǎng)和技術才能使畫面具有藝術感。所以，藝術生應加強寫實訓練，從素描和色彩方面加強練習，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力和創(chuàng)造思維模式。

參考文獻：

[1]馮立，馮亞兵.對新視覺觀念下繪畫造型基礎課的思考[J].職教論壇，2007，（29）：39.

[2]劉高瞻.在造型基礎課程中開設版畫課教學的必要性[D].湖南師范大學，2010.